në shtëpi Makina llogaritëse

Fati skenik i komedisë Mjerë nga zgjuarsia. Historia skenike e komedisë "Mjerë nga zgjuarsia" Historia skenike e "Mjerë nga zgjuarsia". disertacione për një diplomë

Griboedov filloi të lexonte komedinë e tij në sallonet e fisnikërisë që në vitin 1823, duke ngjallur vëmendjen e të gjithëve. Më pas, në vitin 1824, ai vazhdoi leximet publike në Shën Petersburg, në të njëjtën kohë duke kërkuar leje për ta vënë në skenë. Por rrëmuja që ajo shkaktoi ngjalli dyshime: drejtori i teatrove të Moskës, Kokoshin, i tha Guvernatorit të Përgjithshëm të Moskës Golitsyn se kjo ishte "një shpifje e drejtpërdrejtë kundër Moskës". Dhe komedia u botua vetëm në fragmente në 1825.

Në Shën Petersburg, me iniciativën e Karatygin dhe Grigoriev, studentët e shkollës së teatrit arritën të vizatojnë një komedi. Por ishte rreptësisht e ndaluar të luhej para publikut.

Vetëm në vitin 1828 Griboedov e pa komedinë e tij në skenë për herë të parë në Kaukaz; u luajt në Erivan, që sapo ishte marrë nga trupat ruse, në pallatin e Sardenjës. A Oficerët Ray të Divizionit të 2-të të Këmbësorisë. Ishte një shfaqje amatore.

Më 1829 Griboedov u vra në Teheran. Vëmendja e publikut ndaj vdekjes tragjike të poetit e detyroi qeverinë të braktiste ndalimin e shfaqjes dhe më 2 dhjetor 1829 në Shën Petersburg, në Teatrin Bolshoi, u luajt për herë të parë një skenë nga akti i parë. Sosnitsky luajti Chatsky, Boretsky luajti Famusov. Kjo skenë u inskenua si divertisme pas një tragjedie me pesë akte. ( Në teatrin rus për shumë dekada, u ruajt një traditë kur, pas një shfaqjeje me pesë akte, jepej si divertisment një vaudeville ose një skenë nga një komedi).

Në vitin 1830, akti i tretë u luajt gjithashtu si divertissement (një top në Famusov). Më pas, në të njëjtin vit në Shën Petersburg, në Teatrin Maly, u luajt edhe akti i katërt si divertissement (ngarje pas topit).

Dhe vetëm më 26 janar 1831, në performancën e përfitimit të aktorit Bryansky së pari u luajt të gjitha një komedi, megjithëse ishte e ngatërruar me shkurtime dhe censurë. Chatsky u luajt nga V. Karatygin, Sofya - nga E. Semenova, Repetilov - nga Sosnitsky. Karatygin luajti Chatsky në mënyrën arkaike-klasiciste të "heroit teatror të antikitetit".

Në të njëjtën kohë, dhe në të njëjtën mënyrë, komedia depërtoi edhe në skenën e Moskës. Më 27 nëntor 1831 u zhvillua premiera në Teatrin Maly. Chatsky u luajt nga P. Mochalov, Famusov - nga M. Shchepkin. Në lojën e Shchepkin, fillimi realist i shfaqjes ra në konflikt me rutinën teatrale, ai krijoi një imazh të fuqisë së madhe akuzuese. Dhe Mochalov përcolli patosin qytetar të Chatsky me entuziazëm dhe shprehje. Që nga viti 1839, I. Samarin filloi të luante Chatsky. Në performancën e tij, u arrit një kombinim harmonik i dramës publike dhe personale të Chatsky.

Në teatrot provinciale nuk lejohej produksioni i “Mjerë nga zgjuarsia”.

Mbi interpretimin e imazhit të Chatsky në skenë

Deri në vitet 1860 interpretuesit e rolit të Chatsky parashtruan në radhë të parë momente gazetareske dhe është zhvilluar një traditë e luajtjes së rolit të Chatsky si një akuzues i shoqërisë Famus.

Në 1864, aktori i Teatrit Maly të Moskës S.V. Shumsky së pari shtroje pyetjen në një mënyrë tjetër: Chatsky nuk mund të bëhet vetëm një akuzues i zakoneve të shoqërisë, nga kjo ai ngec. Është e pamundur të kërkosh vetëm shqiptim të aftë të monologëve. Chatsky është një i ri i dashuruar me pasion me Sofinë dhe bën gjithçka për të ngjallur ndjenja të ndërsjella tek ajo. Ai vuan shumë nga dashuria. Kështu, Shumsky u përpoq të thyente traditën e performancës së Chatsky. Chatsky i tij u bë "më njerëzor". Por kjo tregoi një ekstrem tjetër: ana akuzuese e komedisë u zhduk. Kjo traditë e interpretimit të Chatsky mbijetoi deri në fillim të shekullit të 20-të. Kështu luajti Chatsky në Teatrin Maly Lensky, Gorev, Ostuzhev, P. Sadovsky (nipi). Dhe në Alexandrinsky - Maksimov, Dolmatov.

Më 1906 Mjerë nga zgjuarsia u vu në skenë në Teatrin e Artit në Moskë. Në lidhje me interpretimin e Chatsky, Nemirovich-Danchenko shkroi se Chatsky është kryesisht një djalë i ri i dashuruar. Më vonë, ai do të bëhet një akuzues, edhe kundër dëshirës së tij.

Më vonë, tashmë në skenën sovjetike, u vendos detyra e ndërthurjes organike të elementeve të dramës personale dhe luftës sociale në imazhin e Chatsky. Kjo traditë e interpretimit të Chatsky mbijetoi deri në mesin e shekullit të 20-të.

Me interes të padyshimtë është prodhimi i komedisë “Mjerë nga zgjuarsia” e Vs.E. Meyerhold (botimi i parë i shfaqjes "Mjerë zgjuarsia" - 1928, botimi i dytë - 1935). Vështirësia ishte se shfaqja kishte fituar tashmë karakterin e një koleksioni fjalësh me krahë, thënie dhe thënie të preferuara, u bë një tablo muze e një epoke të vjetëruar. Dhe doja t'i kthehesha poezisë së saj, një jete të gjallë, plot dhimbje, mendime, inat, dashuri, zhgënjime, guximin e mendimit njerëzor dhe forcën e ndjenjës. Meyerhold u përpoq të largohej nga tradita e interpretimit të komedisë. Në leximin e dramës, ai futi zbulime, vështrime dhe hamendje karakteristike për temperamentin e tij, thellësinë dhe mprehtësinë e vizionit të tij artistik.

Ai e ndau tekstin e komedisë me katër akte në 17 episode; futur në tekstin kanonik inserte nga botimet origjinale të shfaqjes dhe prerje arbitrare; muzika luajti një rol të rëndësishëm dhe aktiv në shfaqje, e cila ishte jo vetëm një sfond, por vepronte edhe si personazh. Shpërndarja e roleve tronditi gjithashtu bashkëkohësit: Chatsky u luajt nga aktori komik Erast Garin (roli - një njeri i thjeshtë).

Këtu janë disa nga episodet që Meyerhold futi në shfaqje: "Taverna", "Paradhoma", "Klasa e vallëzimit", "Portret", "Divan", "Biblioteka dhe dhoma e bilardos", "Tir", "Halli i sipërm", "Dhoma e ngrënies", "Oxhaku", "Shkallët" etj. Aksioni u zhvillua në pjesë të ndryshme të shtëpisë së madhe të Famusov, si dhe jashtë saj ("Kingullat e njomë", ku po pinë hussarët, "Tir"). Poezi liridashëse u lexuan në bibliotekë, në pijetoren Molchalin, Sofya dëgjoi këngë pariziane në shoqërinë e Repetilov - këto dhe episode të tjera pikturuan një pamje të jetës së epokës.

Dhe vetë emri i shfaqjes është "Mjerë mendja". Kjo nuk është një shpikje e Meyerhold, por një version i vetë Griboyedov. Chatsky - Garin shprehu linjën lirike dhe dramatike të komedisë në një masë më të madhe sesa ajo satirike, akuzuese, për të cilën Meyerhold u qortua nga kritikët. Por në fakt, ky ishte zbulimi kryesor i regjisorit: një djalë mendjemprehtë, jo një tribunë! Ai pa në Chatsky një hero lirik. Dhe Molchalin - aktori Mukhin - është i gjatë, madhështor, i aftë të veshë një frak. Një ballafaqim i tillë personazhesh ishte i papritur, por kjo është pikërisht ajo që është interesante në interpretimin e Meyerhold. Chatsky është vetëm. Dhe atij i kundërvihet jo një botë e kalbur, e rrënuar, e pafuqishme, por një botë plot lëngje të gjalla, tradita të forta, një botë e sigurt në kështjellën e palëkundur të ekzistencës së saj. Të gjithë kundërshtarët e Chatsky janë "shëruar" me regji. Ky është Famusov, dhe Skalozub, dhe Molchalin, madje edhe Khlestova. Vetë mohimi i botës së tyre u duket atyre një sëmundje, çmenduri dhe Chatsky u duket atyre një ekscentrik. Skena e thashethemeve në rritje për çmendurinë e Chatsky-t u ndërtua kështu. Në skenë nga portali në portal është një tryezë ku të ftuarit e Famusov po darkojnë. Të njëjtat pjesë teksti tingëllojnë në qoshe të ndryshme të tryezës, thashethemet përsëriten, ndryshojnë, notojnë dhe kapin gjithnjë e më shumë mysafirë të rinj, dhe Famusov, i cili është ulur në qendër të tryezës, zhvillon zhvillimin e tij. Kjo skenë kulmore është ndërtuar sipas ligjeve të rritjes së temës muzikore. Chatsky, pasi u shfaq në plan të parë, e kupton se ai ka arritur në vendin e gabuar; kjo masë përtypëse e të ftuarve, sikur e përtyp, e largon nga skena. Dhe është e kuptueshme pse, në fund të shfaqjes, Chatsky, plotësisht i rraskapitur nga ngjarjet e ditës, në heshtje, pothuajse me një pëshpëritje, thotë: "Karre për mua, karrocë ...".

Performanca nuk u prit mirë nga kritikët. Shfaqjet e para ishin të pabarabarta, por nga performanca në performancë ai u bë më i hollë, më i rreptë në përbërje dhe më në fund, fitoi suksesin e merituar me publikun. (Më shumë rreth kësaj shfaqje në librin: A. Gladkov. Meyerhold, vëllimi 1. - M .: STD, 1990).

Pas këtij prodhimi, teatrot u kthyen vazhdimisht në komedi. Por interpretimet e tij mbetën në traditat e optimizmit shoqëror, dhe Chatsky u ngrit përsëri në kothurnas të akuzuesit të shoqërisë Famus.

Por në 1962 në Leningrad në Teatrin e Dramës Bolshoi G.A. Tovstonogov vuri në skenë "Mjerë nga zgjuarsia" në mënyrë jokonvencionale. Fillimisht shpërndarja e roleve ishte befasuese: Chatsky - S. Yursky, Molchalin - K. Lavrov, Sofya - T. Doronina, Lizanka, shërbëtorja - L. Makarova, Famusov - V. Politseymako, Repetilov - V. Strzhelchik, etj. . Dhe kishte një personazh më shumë - "fytyra e teatrit" (S. Karnovich-Valois). Ky personazh e nisi shfaqjen duke prezantuar aktorët. Ai e përfundoi shfaqjen, duke shpallur solemnisht: "Performanca mbaroi". “Një fytyrë nga teatri” theksoi teatralitetin e asaj që po ndodhte, të kujtoi se je i pranishëm në teatër dhe se ajo që po ndodh në skenë është e ndarë nga koha e tanishme me një distancë të madhe. Dhe gjithçka që ndodhi në shfaqje pasqyroi me saktësi epokën e Griboedov - në kostume, rekuizita, vendosje, etiketë. E megjithatë ishte një shfaqje e mprehtë bashkëkohore. (Më shumë rreth kësaj në librin: Yu. Rybakov. G.A. Tovstonogov. Problemet e regjisë. - Dega e Artit në Leningrad, 1977, fq. 85-95)

"Mjerë nga zgjuarsia". Si u zhvillua fati skenik i komedisë së A. S. Griboedov?

Olga Morgun

Asnjë vepër e vetme dramatike nuk ishte aq e njohur, pavarësisht se për shumë vite nuk u botua.

Përpjekja e parë për të vënë në skenë "Mjerë nga zgjuarsia" u bë në skenën e shkollës së tyre nga nxënës të Shkollës së Teatrit të Shën Petersburgut. Inspektori i shkollës në fillim kundërshtoi, por megjithatë u pajtua. Vetë Griboyedov erdhi në prova dhe ndihmoi me zell aktorët e ardhshëm. Të gjithë mezi prisnin premierën, por guvernatori ushtarak, konti Miloradovich, e ndaloi atë, duke paralajmëruar eprorët dhe studentët e tij se "një komedi e pamiratuar nga censura nuk duhet të lejohet të luhet në një shkollë teatri".

Gjatë jetës së Griboyedov, u bënë tre përpjekje për të vënë në skenë Mjerë nga zgjuarsia. Ka dëshmi se komedia “është luajtur në vitin 1827 në prani të autorit në kalanë Erivan në Pallatin Saardar”. Por edhe pas vdekjes së tij për disa sezone, gjërat nuk ishin më mirë.

Për herë të parë në poster, komedia u shfaq më 2 dhjetor 1829 në Teatrin Bolshoi në Shën Petersburg. "Në një interludë," thotë posteri, "një skenë nga komedia Mjerë nga zgjuarsia do të luhet në vargje të kompozuara nga A. S. Griboyedov". Këtu u dha akti i parë, duke filluar me shfaqjen e Chatsky (aktori Sosnitsky). E njëjta skenë e aktit të tretë u dha më 30 janar 1830 në Moskë nga skena e Teatrit Bolshoi të Moskës në shfaqjen e përfitimit të MS Shchepkin, i cili luajti Famusov. "Këto fragmente patën pak ndikim te audienca, e cila, si për mirësjellje, përkëdheli disa nga poezitë e mprehta të Griboedov," shkroi Moscow Telegraph për këtë shfaqje. Në të njëjtin 1830, akti i tretë i komedisë u vu në skenë në disa shfaqje përfitimi.

Censura nuk e pengoi vënien në skenë të komedisë, pasi ajo u vu në skenë sipas skenave të shtypura nga F. M. Bulgarin në rusisht Thalia me prerje që ishin censuruar më parë. Poezitë e shtrembëruara për arsye censurimi vazhduan të tingëllojnë nga skena për dekada. Por kishte përjashtime. Pra, shfaqja e parë "Mjerë nga zgjuarsia", e cila u vu në skenë në provinca (Kiev, 1831), u vu në skenë sipas tekstit origjinal të autorit. Suksesi i shfaqjes ishte i madh. Më 23 janar 1832, një nga spektatorët raportoi se “turma në teatër në prezantimin e kësaj shfaqjeje nuk lë vend që të bjerë një mollë. Të gjitha vendet janë gjithmonë të zëna, dhe tashmë në orën dy në prag të shfaqjes është e pamundur të marrësh një biletë.

Në Moskë dhe Shën Petersburg, kritikët vunë re suksesin e vërtetë të shfaqjes, por qortuan aktorët, madje si Shchepkin dhe Sosnitsky. Natyrisht, Shchepkin-Famusov, loja e të cilit më vonë u njoh si një kryevepër, nuk mund t'i kënaqte shikuesit e parë: teksti i rolit me prerje përjashtoi deklaratat më të mprehta dhe të gjalla të heroit të komedisë.

Më në fund komedia “Mjerë nga zgjuarsia” u lejua të shfaqej në Teatrot Perandorake, por jo në provinca. Vetëm në shkurt 1859, me kërkesë të gjeneralit adjutant Konti Strogonov, shfaqja u lejua t'u paraqitej amatorëve në Odessa si përjashtim. Për provincën, komedia mbeti e ndaluar deri në 1863. Në teatrot e kryeqytetit ishte nën kontrollin e kujdesshëm të censurës, në formë të gjymtuar. Nga 2 dhjetori 1829 deri në korrik 1863, shfaqja u luajt 184 herë në Shën Petersburg, gjatë kësaj kohe Moska e pa komedinë 144 herë.

Megjithë ndalimet, amatorët vendosën komedinë e Griboedov në Tiflis, në shtëpinë e Princit R. A. Bagration, në teatrot e pronave. Guvernatorët herë pas here dorëzonin raporte në Seksionin e Tretë, por jo të gjithë e bënë këtë. Nga 1840 deri në 1863 komedia u vu në skenë në Kharkov, Kazan, Astrakhan, Kaluga, Yaroslavl, Voronezh, Nizhny Novgorod, Kronstadt dhe qytete të tjera. Në korrik 1863, Dega e Tretë, e ndikuar nga peticionet e teatrove Nizhny Novgorod dhe Saratov, më në fund lejoi prodhimin për të gjitha teatrot provinciale.

Në vitin 1906, shfaqja u vu në skenë nga V. I. Nemirovich-Danchenko në Teatrin e Artit në Moskë. Peizazhe dhe rekuizita madhështore krijuan një përshtypje të vërtetë për Moskën e Famusov, e cila u gjallërua në skenë. Chatsky u luajt nga V.I. Kachalov. Prodhimi i Teatrit Maly në Moskë në 1910 u quajt një "ngjarje e madhe e gëzueshme". Rybakov luajti Famusov, Yuzhin luajti Repetilov. Edhe role të vogla u luajtën nga aktorët kryesorë të teatrit: Yermolova, Nikulina, Yablochkina. Teatri Maly u përqendrua në kritikën e zakoneve që mbizotëronin në shoqërinë e fisnikërisë dhe komedia u bë një satirë me fuqi të jashtëzakonshme.

Ringjallja e parë e komedisë në skenën sovjetike ishte një shfaqje nga Teatri Maly në 1921. Në thelb, ai përfundoi tregimin skenik para-revolucionar "Mjerë nga zgjuarsia". Meyerhold, duke vënë në skenë "Mjerë nga zgjuarsia" në 1928 nën titullin origjinal Griboedov " Mjerë mendja“, bëri një rishikim rrënjësor të gjithë përmbajtjes së shfaqjes dhe prezantoi një sërë personazhesh shtesë. Në veçanti, skena e Chatsky me Decembrists, e cila supozohej të tregonte se Chatsky jo vetëm që kritikon mjedisin, por rebelohet kundër rendit shoqëror.

Një nga interpretuesit e shquar të rolit të Chatsky ishte M. I. Tsarev. Në fillim të viteve '60, M. I. Tsarev vuri në skenë një komedi në stilin e Griboedov, siç luanin në Teatrin Maly. Këtë herë Tsarev luajti Famusov. Chatsky u luajt gjithashtu nga V. Solomin. Në vitet '70 u vunë në skenë tre produksione të "We from Wit": në Teatrin Satire (me regji nga V. Pluchek), në Teatrin e Aktorit të Filmit (E. Garin) dhe (versioni i ri) në Teatrin Maly.

Në vitet '90, një fjalë e re në historinë teatrale të "Mjerë nga zgjuarsia" u prezantua nga drejtori skenik i Teatrit të Artit në Moskë O. Efremov. Publiku pa një komedi të lehtë, gazmore dhe në të njëjtën kohë që nuk e humbi shkëlqimin e Griboedov. Në vitin 1998 komedia u vu në skenë nga O. Menshikov. Teksti i Griboyedov është ruajtur plotësisht, por shikuesi nuk dëgjon një intonacion të vetëm të njohur. Kjo lojë e shkëlqyer është e vështirë të përshkruhet. Nuk është çudi që performanca shkon me të njëjtën shtëpi të plotë. O. Menshikov (Chatsky) përcjell me mjeshtëri dramën e një njeriu që doli të ishte i huaj ku deri vonë ishte i dashur nga të gjithë.
Për më shumë se një shekull e gjysmë, personazhet e Woe from Wit kanë jetuar. Dhe publiku gjatë gjithë kësaj kohe ka ndjekur me interes fatin e heronjve të komedisë. Mendoj se historia skenike e "We from Wit" do të jetë edhe më e pasur, më e ndritshme dhe më interesante në shekullin e ri, 21.

Etiketa:

E dashur dhe shumë e dashur Masha!

Përsëri do të jetë për sekretin, sepse shikova "Mjerë nga zgjuarsia" e Oleg Menshikov. Duhet të them menjëherë se pata nderin të sodis dy fenomene verbuese - Menshikov në rolin e Chatsky dhe të gjithë ata që mund të jenë në rolin e spektatorëve. Le të fillojmë me Heroin. Menshikov ishte thjesht luksoz. Chatsky i tij ishte i paarritshëm i zgjuar dhe brilant në të njëjtën mënyrë që vetë Menshikov është në të vërtetë i zgjuar dhe brilant. Ai është i rafinuar deri në madhështi, shkëlqen deri në çmenduri, fjalimi i tij është aq ekspresiv dhe lëvizjet e tij janë aq të lehta dhe të këndshme, sa rreth minutës së 20-të të shfaqjes, kisha një dëshirë të pazhdukshme që të gjithë të tjerët të largoheshin nga skena. përgjithmonë, dhe Menshikov do t'i luante të gjitha rolet vetë. Në kuptimin tim, kjo do të ishte një kryevepër, të cilën e ndava menjëherë me mikun tim. Ajo tundi kokën me vështirësi, pasi i dhimbte qafa për arsye të dukshme.
Tjetra është vetë imazhi. Unë kurrë nuk kam parë një Chatsky kaq të vërtetë - ai nuk ishte një gjigant çeliku i shkollës - ai mbërriti - ai i zemëroi të gjithë - u godit në qafë - ai përçmoi të gjithë dhe u largua, duke kërkuar me zë të lartë një karrocë. Nuk ishte një supra-intelektual i ftohtë, i cili i njeh vetëm të vërtetat e mëdha të përbashkëta, dhe të gjitha të tjerat - kështu, ata thjesht dolën për një shëtitje. Ishte një person normal. Mos harroni se sa shpesh në jetë jemi të befasuar, mirë, çfarë gjeti miku ynë i zgjuar dhe i shkëlqyeshëm në këtë xhingël, dhe sa i çuditshëm dhe i pakuptueshëm është ai në dashurinë e tij, dhe se si ai nuk ndryshon për mirë, bëhet jointeresant dhe i mërzitshëm. Po, dhe për Rusinë, për dominimin e të huajve, ai me të vërtetë u pendua - unë, natyrisht, qëndroj në solidaritet me të.
Gjëja më e vështirë në performancën skenike të Chatsky, për mendimin tim, është pamja e parë dhe fraza e fundit (për të, e dashur, për karrocën). Të gjithë ulen dhe presin: "Epo, po këtë herë?" Dhe këtë herë ishte e thjeshtë dhe me shije – jo paraqitja e parë, por dy paraqitjet e para. Dhe, sigurisht, duartrokitjet e para, dhe padyshim jo një karakter paraprak. Por monologu i fundit - ai sapo më pushtoi. Në fund të fundit, shumica e njerëzve të refuzuar sillen pikërisht ashtu siç u soll Menshikov-Chatsky - ata disi qetësohen, flasin me hidhërim, në të cilin shpesh përgjon vetë-dyshimi i shfaqur. Dhe gjatë gjithë kohës kjo pyetje - si është, pse jo edhe unë? Dhe sa u mërzit dhe u lëndua për vete. Megjithatë, si dhe të gjithë ne. Dhe sigurisht, në një situatë të tillë, askush nuk do ta gozhdojë akuzuesin të padenjë në vend, duke kërkuar me zë të lartë një karrocë, por përkundrazi, fjalët e fundit do të shqiptohen në mënyrën e Menshikovskit. Por teatri nuk është jeta reale dhe këtu të gjithë janë Heronj, të paktën përpiqen, sidomos në situata delikate. Dhe Menshikov veproi si në jetë - pak mund të vendosin për këtë. Sa e respektova! Kjo është, natyrisht, unë e respektoj dhe e dua atë për një kohë të gjatë (por kush nuk e do!), Por veçanërisht këtu. Për guximin të jesh vetvetja.
Në përgjithësi, duhet të jesh një person shumë i guximshëm për të vënë në skenë "Mjerë nga zgjuarsia", madje edhe në Moskë, madje edhe tani. Ata thjesht do të thonë diçka, dhe ne tashmë e dimë se çfarë. Megjithëse, duke gjykuar nga reagimi i një pjese të audiencës (të themi, me duartrokitje të përsëritura deri në fund të monologëve të Chatsky), kishte ende njerëz që, për arsye të panjohura, nuk e njihnin Griboyedov (ndoshta analfabet?). Performanca është krejtësisht moderne - dhe në të njëjtën kohë, Griboedovsky është letër për letër. Kjo është thjesht një vlerë relike, pasi ne kemi ose klasikë klasikë normalë - le të themi, nga Pyotr Fomenko ose në Teatrin Maly, ose klasikë të modernizuar, fatkeq dhe plotësisht të pashikueshëm. Menshikov, nga ana tjetër, propozoi një kombinim të rrallë të një fjale klasike të bukur dhe të përjetshme dhe një dizajn modern krejtësisht të ri. Skenografia në shfaqje (P. Kaplevich) është e një niveli shumë të lartë. Më pëlqeu veçanërisht muzika (V. Gavrilin - Do të doja të mos më pëlqente!) dhe drita. Menshikov bëri një punë të mirë: ai mblodhi të gjithë personazhet e Griboedov në sallë dhe shprehu gjithçka që ai mendon për ta, dhe ata (d.m.th., ne) e duartrokitën me forcë për këtë. Në fakt, ai vuri në skenë dy "Mjerë nga zgjuarsia" - njëra në skenë, tjetra në sallë - me të famshëm, hype e të tjera xhingël. E gjithë kjo është pjesë e performancës së tij dhe e gjithë Moska vazhdon të luajë me zell rolin e saj.
Oleg Menshikov ka një zë kritikisht jo të qetë nga ana teatrale, por me vërejtjet e tij dhe, veçanërisht, monologët, salla sapo u shua. Të gjithë spektatorët u përkulën njëkohësisht përpara, duke kapur fjalë për fjalë çdo fjalë (dhe kështu për më shumë se tre orë), pushuan së teshtituri, nervozizmi, lëshimi i gjërave dhe frymëmarrja. Edhe pagerët dhe radiotelefonat heshtën për pak kohë. Dhe salla, do t'ju raportoj, nuk ishte e thartë. Salla ishte rrezatuese - ishte valëzim në sy. Është më e lehtë të emërosh dikë që nuk ishte atje - nuk kishte Teatër Sovremennik, pasi ata janë në turne. Pjesa tjetër ishin të gjitha. Duke gjykuar nga prania e grave me bukuri të çuditshme, të pranishëm ishin edhe njerëz të pasur të patreguar. Preferencat tona të spektatorit janë shumë të mira, por reagimet e profesionistëve janë jashtëzakonisht interesante. Prandaj, sytë e mi ishin si ato të një qenushi të ri - në drejtime të ndryshme - domethënë, një sy ndoqi Menshikov pa u ndalur, tjetri skanoi sallën. Kur Menshikov u zhduk nga fusha e shikimit, ai (vizioni) u përshtat, natyrisht, në sallë. Sapo u shfaq Oleg Menshikov, të gjithë filluan të reagojnë - dhe, natyrisht, në mënyra të ndryshme. Mikhail Kozakov vuri syze dhe filloi të studionte me kujdes jetën në skenë. Oleg Yankovsky shikoi me dinakëri fqinjët që nuk ishin të njohur me Griboyedov. Andrei Makarevich dhe Leonid Yarmolnik shkëmbyen shikime të ditura gjatë gjithë kohës (apo më dukej?). Oleg Efremov ishte shumë i përqendruar. Elena Shanina - e vëmendshme (si gjithmonë). Dhe Maxim Sukhanov qeshi dhe duartrokiti me gjithë zemër. Në fakt, të gjithë duartrokitën dhe, natyrisht, duartrokitën Oleg Menshikov. Epo, kush tjetër? Dhe, në fakt, kush dhe çfarë mund të bënte me një kast të tillë? Menshikov ishte shumë i shqetësuar. Në fund të fundit, ai kishte 6 vjet që nuk ishte në skenë, dhe në regjinë e teatrit, në përgjithësi, debutimi i tij! Dhe menjëherë një juri e tillë! Sa e lumtur ishte kur pashë që puna e tij brilante u kuptua dhe u vlerësua jo vetëm nga publiku, por edhe nga profesionistë të lartë të botës së artit. Epo, ne urojmë të gjithëve kthimin e Oleg Menshikov në teatër për një kohë të gjatë - sepse gjithçka që ai bën është gjithmonë e admirueshme.
E megjithatë, Menshikov tha se lumturia nuk vjen nga mendja. Epo, ndoshta jo vetëm. Dhe nga dikush tjetër?
Me respekt

Jeta skenike "Mjerë nga zgjuarsia"

E përfunduar në 1824 dhe e botuar vetëm në fragmente gjatë jetës së Griboedov, shfaqja nuk u lejua në skenë për një kohë të gjatë. Kur në 1825 prodhimi u përgatit nga nxënësit e një shkolle në Shën Petersburg, Guvernatori M.A. Ndërhyri Miloradovich dhe shfaqja nuk u zhvillua. Në dhjetor 1829, pas vdekjes së autorit në një shfaqje përfitimi, aktorja M.I. Valberkhova luajti 1 akt të shfaqjes. Duke u nisur nga fenomeni i 7-të. Më 31 janar 1830 u krye akti i parë i komedisë për të mirën e M.S. Shchepkin në Teatrin Bolshoi të Moskës. Aktori i madh luajti Famusov. Në të njëjtin vit, akti i 3-të u vu në skenë në Shën Petersburg dhe Moskë. Vetëm në 1831 vënia në skenë e të gjithë shfaqjes. Por me censurë. Shfaqja doli të ishte e papritur dhe e pazakontë për skenën. Dhe jashtë skenës, shfaqja jetoi. Filloi me lexime të përsëritura të shfaqjes nga vetë Griboyedov në shtëpi të ndryshme. Në mijëra lista, ajo filloi të shpërndahej në të gjithë Rusinë. Teksti i komedisë i shërbeu qëllimit të thirrjeve të fushatës. Në fillim të shekullit të kaluar, Vl. I. Nemirovich-Danchenko ankohet se ata luajnë Chatsky, mbingarkojnë imazhin e tij. Chatsky është i vetmi person heroik në komedi. Komedia si një krijim dramatik u tërhoq në plan të dytë. Përvojat e dashurisë ndaluan vetëm I.V. Samarin, i cili filloi të luante këtë rol në Moskë në 1839. Në lojën e Samoilovës, Sofja i kthen zgjuarsitë e Chatsky kundër vetes. Në vitin 1836, ndalimi i vënies në skenë “Mjerë nga zgjuarsia” në teatrot provinciale nuk ishte më në fuqi. Por nuk u respektua. Prodhimet e Kievit 1831, 1838. Kazan 1836, 1840. Astrakhan 1841. Kharkov 1840, 1842. Odessa 1837. Tambov 1838. Kursk 1842. Prodhime të tilla u shoqëruan me telashe. Në Kaluga në 1850 shfaqja u ndalua. Rënia e sistemit të pasurive-hierarkike nxiti një mënyrë të re të menduari, një refuzim të parimit të izolimit të rreptë të fenomeneve të jetës nga njëri-tjetri. Dhe shfaqja teatrale perceptohej gjithnjë e më shumë si një organizëm integral me një lidhje të brendshme detyruese të "përbërësve" të saj. Që nga viti 1863, shfaqja shkoi lirshëm në të gjithë vendin. Partitura e regjisorit u botua për herë të parë - V.I. Rodislavsky propozoi zhvillimin e tij të aktit të tretë të komedisë, ku vallet u futën në lëvizjen e ngjarjeve të shfaqjes. Në 1864 Teatri Maly përdori këtë partiturë. Vitet 1960 ndanë epokën para reformës nga epoka e pas reformës. Shfaqja u pa - e kaluara. Dhe kishte kërkesa për të luajtur shfaqjen me kostume antike. Përpjekja e parë në 1870 në një shfaqje amatore të Klubit Fisnik. Në 1866, kostumet u krijuan sipas revistave të fillimit të shekullit të 19-të. Në 1864, patosi i Chatsky u theksua në Teatrin Maly. Aktori N.E. Vilde zgjati 1.5 muaj në rolin e Chatsky. Ai u zëvendësua nga S.V. Shumskaya. Ai filloi të luante tragjedinë e dashurisë së pashpërblyer. Në qendër të shfaqjes janë skenat e Sofjes dhe Chatsky. Heronjtë udhëhiqeshin vetëm nga zemra. Integriteti i njeriut gjatë gjithë shekullit të 19-të u mbrojt nga klasikët rusë. I.A. Goncharov foli në lidhje me premierën e shfaqjes në Teatrin Alexandrinsky për integritetin e shfaqjes. Në Teatrin e Artit në 1906, shfaqja u vu në skenë nga Nemirovich-Danchenko. U zhvillua një analizë psikologjike. Në këtë kohë, tragjedianët-interpretues të ftuar arritën të krijojnë traditën e të luajturit të rolit të Chatsky "jashtë zhvillimit të brendshëm, jashtë komplotit". Kështu ata luajtën Chatsky M.T. Ivanov-Kozelsky, M.V. Dalsky, P.V. Samoilov. Teatri i Artit në Moskë i kushtonte shumë rëndësi motivimit të çdo akti, qoftë edhe çdo lëvizjeje të secilit prej personazheve. Supozohej se edhe patosi civil do të merrte forcë dhe terren të ri. Rruga e shfaqjes ishte si një rrugë fitimesh dhe humbjesh. Nga fundi i shekullit të 19-të, shqiptimi i vargjeve nga skena degjeneroi në recitim ose u neglizhua. As shfaqja e Teatrit të Artit në Moskë nuk gjeti zgjidhje. Historia e produksioneve hapet më vonë me një shfaqje të V.E. Meyerhold 1928. në teatrin me emrin e tij. Chatsky veproi si një akuzues i së keqes shoqërore. Autori iu kthye titullit origjinal “Mjerë mendja”. Chatsky lexoi draft poezi revolucionare. Sophia iu afrua me vendosmëri Molchalin. Roli i Chatsky u luajt nga E.P. Garin. Më pas K.P. Khokhlov. Prodhimi më i afërt me ne ishte në vitin 1962 në Teatrin e Dramës Gorky Leningrad. Tovstonogov. Komedia nuk ka qenë në kinema për shumë vite. Dhe kthimi i saj në skenë u njoftua në mënyrë rigoroze dhe solemne. Performanca ishte krijuar për kontakt të drejtpërdrejtë me audiencën. Chatsky, luajtur nga S.Yu. Yursky mbërrin në Moskë plot shpresë. Dhe pastaj ai pa kundërshtarët. Chatsky iu drejtua audiencës për mirëkuptim. Interpretuar nga Molchalin nga aktori K.Yu. Lavrov shpjegoi shumë. Sophia është bërë një person dramatik. Ajo u vendos në qendër të shfaqjes. Interpretuar nga T.V. Doronin. Kritikët mendonin se një shfaqje e tillë e kishte humbur konfliktin e saj kryesor. Do të ketë edhe shfaqje të tjera.

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

Performanca skenike "Çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe"

Qëllimi i këtij eventi është të tregojë ndikimin negativ të zakoneve të këqija në shëndetin dhe karakterin moral të një personi përmes satirës dhe humorit...

Kuptimi i episodit. Roli i interpretimit skenik në zbulimin e imazhit. Përgatitja për shkrim - arsyetimi për kuptimin e episodit. (Sipas komedisë së N.V. Gogolit "Inspektori i qeverisë": akti IV, yavl. XII - XV)".

Është veçanërisht e vështirë të ritregosh një vepër poetike apo dramatike. Pas të qeshurës së Gogolit ka gjithmonë reflektime, sepse e qeshura dhe tragjiku janë gjithmonë aty, të pandashme. Prandaj jemi bashkë...

"Harta teknologjike e mësimit të premierës" Interpretimi skenik i përrallës poetike nga A.N. Ostrovsky "Vajza e borës" në teatrin e shkollës "OXYUMORON"

Kuptimi i jetës, natyrisht, shkolla nuk do të mësojë - kjo nuk mund të mësohet! - duhet gjetur nga çdo person në mënyrë të pavarur. Por "për të vendosur udhëzime" - për të mësuar njohuri ...

Mësimi i bazave të aktrimit. Lëvizja skenike. "Lule - shtatë lule"

Mësimi "Lule-Semitsvetik" është një mësim hyrës i studios teatrore. Fëmijët do ta dinë. çfarë është teatri, kur u shfaq, njihuni me shumëllojshmërinë e formave të tij....

Mësimi i bazave të aktrimit. Lëvizja skenike. "Fair"

"Mësimi "Fair" është krijuar për të praktikuar lëvizjen skenike. Fëmijët, duke u përpjekur të riprodhojnë imazhe të ndryshme, mësojnë të portretizojnë lloje të ndryshme njerëzish dhe personazhe kafshësh. Gjatë lojës, ai zhvillon ...

Mësimi numër 3 mbi bazat e aktrimit. Teknika e të folurit skenik. Lojë me role "Vizita e rrobaqepësit".

Mësimi ndërtohet në formën e një loje me role. Pjesëmarrësit e mësimit interpretojnë skenën e mbërritjes së banorëve të qytetit me porosi te Rrobaqepësi....

"l="0">

M. A. Voloshin.

"l="0">

____________________

"l="0">

[...] Një produksion i ri i "Mjerë nga zgjuarsia" ka qenë në transmetim vitet e fundit dhe është bërë i pashmangshëm.

Gjatë kësaj kohe, epoka e Aleksandrit, afër nesh deri atëherë vetëm në "Mjerë nga zgjuarsia", në "Onegin" dhe në "Lufta dhe Paqja", veprat letrare dhe vizatimet e së njëjtës epokë - secila për pjesën e vet, hynë në Piktura ruse. Lëvizja e ngritur në Shën Petersburg nga Benois dhe Somov, e pasqyruar nga Musatov në Moskë, e bëri bukurinë e situatës në fillim të shekullit të 19-të afër nesh. Më parë, në këtë epokë, vetëm personazhet dhe ngjarjet ishin të njohura për ne, tani dhomat, gjërat dhe fustanet janë afruar. Edhe më shumë se afër, sepse pikërisht në këtë epokë u kthye i gjithë trishtimi ynë për antikitetin rus. Një prodhim i ri i "We from Wit", i ndriçuar nga kjo ndjenjë e re, është bërë historikisht i nevojshëm.

Por Teatrit të Artit jo vetëm duhej të ndiqte rrugët e përvijuara nga artistët, por edhe të krijonte vetë. Referohet zhvillimi i detajuar i antikitetit, i bërë nga Somov dhe Benoit

210 në Petersburg, jo në Moskë. Ata dhanë vetëm metodën dhe Teatri i Artit duhej ta zbatonte atë në epokën e Moskës. Kjo pamje krejtësisht e re e Moskës është merita më e rëndësishme dhe më e vërtetë e Teatrit të Artit.

Personazhi kryesor këtu ishte shtëpia e vjetër feudale në Moskë [...].

Skenari i aktit të parë befason me diversitetin e tij [...] por ende i mungon integriteti i brendshëm. Këtu ora e zhurmës dhe gardhi i lehtë i kallamit që ndan një pjesë të dhomës, dhe fustani i veshjes me vija të mëndafshta të Famusov, dhe forma e mobiljeve dhe portretet në miniaturë në mure, janë të habitshme, por e gjithë kjo ende nuk është bashkuar.

Vendosja e aktit të dytë i jep menjëherë tërësinë të gjitha këtyre përshtypjeve të ndryshme. Është një dhomë portreti e gjatë dhe e ngushtë me një dritare në pjesën e pasme. Portrete varen përgjatë mureve dhe dy divane me vija qëndrojnë përballë njëri-tjetrit. Karrige të kuqe, sobë me pllaka të bardha. Jashtë dritares, çatitë e mbuluara me borë, dhe në gjithçka - kjo është ndjenja e një mëngjesi dimëror të Moskës, një dhomë e gjerë e ngrohtë, orët e mëngjesit deri në darkë, kur disi nuk ka asgjë për të bërë dhe paksa e mërzitshme dhe shumë e rehatshme në zemër.

Akti i tretë është topi, veprimi i kostumeve par excellence. Por i gjithë ambienti i tij - të dyja kolonat e bardha, dhe dy vazo lapis-lazuli, dhe një perspektivë e trefishtë që hapet përmes dyerve të dhomës së ndenjes në sallën e vallëzimit, në shkallët përgjatë së cilës ngjiten të ftuarit dhe në dhomën pas ballustradës i shkallëve - i përkasin koncepteve më të zgjuara arkitekturore.

Vendosja e aktit të katërt sjell shumë intimitet. Ky është një paradhomë e vërtetë e Moskës - e gjerë, por jo shumë e gjerë. Në të majtë, një shkallë zbret nga kati i dytë, dhe në të djathtë, një tendë shkon thellë në dalje dhe një agim me dëborë shkëlqen përmes derës së xhamit të dyfishtë, i cili i jep gjithçkaje që ndodh një hije të veçantë të një lloj lodhjeje të ngacmuar pas një nate pa gjumë.

Aktorët e komedisë rrodhën drejtpërdrejt nga arredimi i shtëpisë së vjetër dhe kjo arriti një interpretim të ri të shumë skenave. Karakteristika e tyre kryesore ishte se ishin të gjithë figura, por jo personazhe. Dhe kjo nuk ishte një mangësi, por një takt i madh inskenimi. Prodhimi klasik i "Mjerë nga zgjuarsia" dha në radhë të parë personazhe, tipa. Të gjithë gjigantët e skenës ruse krijuan personazhet e saj në këtë komedi. Teatri i Artit e kuptoi shumë mirë që nuk mund t'i konkurronte në këtë rrugë dhe u tërhoq me modesti përpara kësaj detyre, duke na hequr kështu të drejtën për t'i paraqitur kërkesat tona në këtë fushë.

Kur them figura, kam parasysh kostumin dhe fytyrën. Kostumet në Teatrin e Artit janë një zbulim i tërë. Frak tradicional i Chatsky është zëvendësuar nga një kaftan i gjatë, me bel të lartë, me një jakë të gjerë, të kthyer lart që mund të fiksohet

211 si një hungarez. Chatsky shfaqet në këtë kaftan në aktin e parë. Në aktin e tretë ai shfaqet me një frak, shumë i gjatë, elegant dhe me një fustan të sheshtë shumë modest. Akti i tretë është apoteoza e vendosjes dhe vënies në skenë.

Teatri i artit trajtoi me seriozitetin më të madh të gjithë personazhet kryesore dhe dytësore të shfaqur në aktin e tretë dhe u përpoq të krijonte një sërë figurash karakteristike të epokës së Aleksandrit, të ngjashme me figurat e "Luftës dhe Paqes" dhe nuk ka dyshim. se ekspozita e portreteve historike të Diaghilev-it pati një ndikim vendimtar në kuptimin e tyre. Personazhi i Moskës u transmetua në të gjitha fytyrat, sjelljet dhe modat. Syri, i pamësuar me një vënie të tillë në skenë, në fillim u godit nga larmia dhe ekzagjerimi i kostumeve të zonjave. Por më pas Muzeu Shchukin i Antikitetit Ruse erdhi në mendje dhe sekreti i stilit të vërtetë të Moskës u bë i qartë, i cili konsiston në sjelljen e të gjitha tendencave dhe modave të Perëndimit në një ekstrem 2 . Duke ekzagjeruar pa zot dhe duke i çuar deri në kufijtë e fundit format e artit evropian, Moska ka krijuar gjithmonë frymën dhe stilin e saj në sferat prej druri të shekullit të 17-të, në kupolat e dredhura të Shën Vasilit të Bekuar dhe në katedralet e Kremlinit, dhe në bizhuteritë e grave të shekullit të 18-të, dhe në pallatet fisnike të epokës Alexandrovskaya, dhe në ndërtesën e Muzeut Historik të Moskës dhe në shtëpitë aktuale "dekadente", të cilat, me gjithë diversitetin e tyre prerës, tashmë kanë filluar për të hyrë në karakterin e korsive të Moskës.

Veshjet pretencioze dhe modelet simpatike të flokëve të nuseve të Moskës, koketë dhe sjelljet e tyre të shtirura ("Ata nuk do të thonë asnjë fjalë me thjeshtësi - të gjithë me një grimasë"), larmia aziatike e pëlhurave, shiritave, kapelave të harlisura të plakës, luksit patriarkal të të gjitha llojeve të palltove me vija dhe palltove me lesh gjatë udhëtimeve, grim të mrekullueshëm personalitete të vjetra dhe ace të Moskës, nga të cilët spikat Princi Tugoukhovsky (Vishnevsky) me maskën e tij vdekjeprurëse dhe solemne të një fisniku të vjetër, të mpirë nga pleqëria, gjashtë princeshat që të gjithë së bashku dridhen dhe trazohen me trupin e tyre gjashtëkëmbësh, plaka Khlestova (zonja Samarova) e grimuar dhe me kostumin e Katerinës II, Princeshë Tugoukhovskaya (Raevskaya), e krijuar pas një portreti të konteshës Liven - e gjithë kjo ka karakteri i autenticitetit të një pikture të vjetër dhe portreteve të vjetra.

“Treni ceremonial i vagonëve
gjëmonte; duke bërë pluhur paruke
Potemkin i barabartë në vite,
U shfaqën pleqtë e eshtrave
Me pershendetjet me te mira...
Zonjat e vjetra, zonjat e ish gjykatës” 3 .

Në aktin e fundit, pas fotografisë solemne të largimit të të gjitha këtyre antikave të Moskës, pas këtyre të lakuara dhe të veshura

Në gjallërinë e artë të lakejve të vjetër, shtëpia e vjetër shpërndau papritmas vendet e saj të fshehjes dhe vajzave, dhe kur Famusov zbriti në katin e poshtëm me një qiri, nga pas u shfaq ana tjetër e shtëpisë së pronarit të tokës - disa fshatarë me këmisha, gra me fustanella të bardha. me shalle të lidhura natën rreth kokës. Dukej sikur u ngritën vërtet fantazmat e bardha që banonin në shtëpinë e vjetër.

"Mjerë nga zgjuarsia" dikur ishte një satirë. Ky ishte qëllimi i tij fillestar. Por një vepër e vërtetë artistike vazhdon të jetojë jetën e saj në një kohë kur qëllimet dhe objektivat e autorit të saj kanë humbur kuptimin e tyre origjinal. Për kohën tonë, Mjerë nga zgjuarsia ka pushuar së qeni satirë dhe është kthyer në një komedi historike të përditshme. Teatri i Artit e kuptoi këtë dhe përjashtoi nga akti i tretë elementin e karikaturës së keqe, që vihej në pah gjithmonë në të gjitha produksionet.

Falë këtij vështrimi historikisht të qetë ndaj këtyre figurave karakteristike të Moskës, aty-këtu lindi një kuptim tjetër dhe më i thellë i komedisë. Fjalët “mblidhni të gjithë librat dhe digjni” morën karakter tragjik, jo komik. Figura e Repetilovit (qyteti i Luzhskit) papritur na kujtoi se veprimi zhvillohet në vitin 1822, tre vjet para katastrofës së dhjetorit, dhe se jehona e të gjitha bisedave të Moskës të asaj epoke po gumëzhin dhe përsëritet në buzët e Repetilovit, se kjo është epoka e komploteve idealiste dhe e shoqërive sekrete entuziaste. Skena kur Skalozub (Z. Leonidov) largohet dhe Zagoretsky (Z. Moskvin) mbetet vetëm kundër Repetilovit dhe ata shikojnë njëri-tjetrin, fitoi një kuptim të papritur, të frikshëm, sikur dy pasqyra boshe, të vendosura njëra kundër tjetrës, përsërisnin secilën. tjetër deri në pafundësi dhe ngriu nga tmerri, sikur dy fantazma boshe u njohën papritmas.

Por në mes të këtyre figurave historike qëndronte një personazh i plotë dhe i plotë. Ishte Chatsky-Kachalov. Z. Kachalov krijoi një Chatsky të ri dhe plotësisht të përfunduar. Roli i Chatsky ka ngatërruar gjithmonë si interpretuesit ashtu edhe kritikët letrarë. Falë monologjeve të tij të gjata dhe tiradave akuzuese, Chatsky ishte me një karakter të përzier, si dashnorja e parë recituese, ashtu edhe Starodum moralizues i shfaqjes. Për të gjithë dhe gjithmonë, Chatsky foli në emër të autorit, dhe ky predikim patetik në një rreth njerëzish që ishin absolutisht të huaj për të dhe njerëz budallenj e bëri atë qesharak dhe e bëri atë të dyshonte në mendjen e tij.

Kachalov e kuptoi dhe luajti rolin ndryshe. Chatsky i tij është një djalë shumë i ri, pothuajse një djalë. Ai është nëntëmbëdhjetë a njëzet vjeç. Verboziteti i tij, vrullja, dëshpërimi i tij, denoncimet e tij, qesharake në gojën e një burri të pjekur, siç jemi mësuar ta shohim Chatsky në skenë, janë krejt të natyrshme, të sinqerta dhe shkaktojnë simpatinë tonë të thellë në gojën e këtij djali të ri dhe të ri. .

Për të imagjinuar thjeshtësinë dhe besnikërinë e një zgjidhjeje të tillë të çështjes së Chatsky, duhet të mbani mend se cilët ishin heronjtë e asaj epoke, kthesës së dy shekujve. Mbretëria e të rinjve filloi në fund të shekullit të 18-të. [...] Jeta në këtë epokë filloi shumë herët. Në moshën pesëmbëdhjetë ose gjashtëmbëdhjetë vjeç, mësimi tashmë kishte mbaruar dhe jeta kishte filluar. Filloi me pranimin në regjiment, siç ishte në jetën e Chatsky. Po aty ndodhën romanet e para dhe tragjeditë e para të zemrës, të cilat falë rinisë dhe butësisë së trupit, lanë gjurmë të thella e të forta, morën përmasat e pasioneve fatale të Bajronit. Dhe tani të rinjtë e kësaj moshe ushqejnë këto impulse dhe pasione bajronike, por ata hyjnë në jetën e tyre gri si një ëndërr, jo realitet, dhe letërsia tani është në duart e njerëzve më të vjetër, më me përvojë dhe për rrjedhojë më pak spontane. Menjëherë pas moshës njëzet vjeçare (herë më herët, herë më vonë), në jetën e një të riu ndodh një kthesë e mprehtë psikologjike dhe fiziologjike, e cila e çon atë në prag të vdekjes dhe shtron pyetje të përjetshme për jetën dhe mosekzistencën. Kjo pikë kthese në atë kohë përkoi me zhgënjimin dhe ngopjen që u shfaq pas viteve të para të trazuara të jetës, dhe për këtë arsye çoi në një humor Werterian ose Bajronik.

Nëse i imagjinojmë të gjithë këta heronj të zymtë duke folur fjalë solemne në shkallën dhe moshën e tyre të vërtetë, atëherë ata përsëri do të marrin për ne hijeshinë e pashpjegueshme të sinqeritetit dhe rinisë. Falë këtij mirëkuptimi, Chatsky, i interpretuar nga Kachalov, bëhet fytyra më vitale dhe tërheqëse e të gjithë komedisë, siç duhet të jetë. Në skenën e parë, ai shpërthen në takim të gëzuar, të qeshur, të emocionuar dhe të dashur e të shumëpritur. Ai flet si djalë. Ai nuk ka ligësi, ligësi, denoncim. Ai është i emocionuar, është i gëzuar, është i zgjuar, kujton, dëshiron të shfaqet shumë interesant. Ai vetë qesh me nervozizëm me mendjemadhësinë e tij. Vetëm Sophia shtatëmbëdhjetë vjeçare, e cila është edhe më e re se ai, mund t'i marrë seriozisht fjalët e tij dhe të thotë me vete: "Nuk është një njeri gjarpër".

Në një bisedë me Famusov, me Skalozub, në biseda në një ballo në Chatsky, është vazhdimisht i dukshëm ky djalë i gëzuar me sy të shkëlqyeshëm, i cili është i indinjuar fëmijërisht me mendimet e Moskës, predikon teoritë e tij, flet paturpësi me të moshuarit. Kjo është dita e tij e parë e kthimit në Moskë dhe fjalët e tij justifikohen nga emocionet dhe bollëku i përshtypjeve. Në të njëjtën kohë, duhet thënë se Kachalov di të lexojë poezi. Ai nuk kërkon realizëm të panevojshëm. Ai nuk përpiqet t'i fshehë vjershat dhe t'i zhvesh metrin, i ndan pak dhe në gojë vargu i Griboedov tingëllon plotësisht dhe veshi, i sofistikuar në harmonitë moderne, admiron bukurinë e këtyre rimave të përjetshme.

Veprimi i fundit i Kachalov është kryer në një mënyrë krejtësisht origjinale. Ndjehet se Chatsky është i lodhur dhe se ai dëshiron të flejë,

214 dhe se është ofenduar si një fëmijë, thellë, deri në lot, se çdo gjë i duket si një ëndërr e egër dhe e pamundur, gjithë këta pleq, plaka të këqija, sëmundjet e Moskës, dashuria e Sofisë për Molchalin. Dhe këtu janë këto hojet e errëta të shtëpisë së vjetër, dhe agimi blu jashtë dritares, dhe lodhja që mbyll qepallat dhe rëndimi që përkul këtë kokë të ëmbël bjonde.

Fakti që vetëm Chatsky mbeti personazh në shfaqje, dhe të gjithë të tjerët ishin figura, mund të pranohej plotësisht. Ai është i vetmi person real mes këtyre fantazmave. Por mes figurave të kësaj ëndrre të Moskës kishte nga ata që lanë një ndjenjë pakënaqësie. Ajo rini, e cila u kuptua aq mirë në Chatsky, nuk ishte aspak në Sofje (zonja Germanova). Kjo nuk ishte një vajzë shtatëmbëdhjetëvjeçare që sapo kishte dalë nga fëmijëria, por një grua plotësisht e pjekur, njëzet e pesë vjeç, me shumë përvojë, që binte në sy me bukurinë e saj disi të rëndë orientale, e përshtatshme për figurën e Judithit, por jo Sofja. Pavlovna.

Liza (zonja Lilina) ishte grimuar pas pikturave të Venetsianovit dhe fytyra e saj, lëvizjet e saj, çdo pozë e saj ishin simpatike dhe të pamohueshme historike, por toni i saj, mënyra realiste e të folurit të poezisë e lënduan veshin. Doja të mos dëgjoja, por vetëm të shikoja dhe të admiroja.

Famusov (z. Stanislavsky) ngjalli një ndjenjë shumë komplekse, por në fund të fundit të pakënaqur. Z. Stanislavsky, në përbërjen e tij të një plaku të gjatë, të hollë, të zymtë dhe me tonin e tij murmuritës dhe tallës, dha një figurë që të kujtonte plakun Yakovlev (babai i Herzenit) me sarkazmën e tij kaustike të plakut. Por, nga ana tjetër, ai ishte më shumë një zyrtar sesa një zotëri i Moskës dhe gjatë gjithë kohës ishte në një lloj agjitacioni histerik nervor. Por në skena individuale dhe në fjalë individuale kishte aq shumë diskutime dhe një interpretim krejtësisht të ri të pasazheve të ndryshme klasike, saqë shpesh e bënte njeriun të harronte grimasën nervoze të fytyrës.

Në përgjithësi, është e nevojshme të theksohet takti i jashtëzakonshëm me të cilin të gjithë interpretuesit iu afruan atyre pjesëve të tekstit që u bënë fjalë të urta. Diçka e re u shpik pothuajse për çdo vend, dhe mbi të gjitha ishte në rolin e Famusov. Duhet vetëm të vërehet se si Famusov shqiptoi frazat e tij: "Unë nuk dëgjoj, jam në gjyq!" dhe "Çfarë do të thotë Princesha Maria Aleksevna!" - ose siç tha Chatsky pothuajse me një pëshpëritje me vete: "Tregti për mua, karrocë!" Asnjë nga këto fraza nuk u fol veçmas, siç shqiptohen zakonisht, të gjitha ishin të lidhura me të tërën. Përveç kësaj, teksti është përditësuar me sukses me inserte nga versionet origjinale. Ata sollën habi dhe freski në kërkesat e holla të replikave, të njohura për të gjithë përmendsh.

Pjesa tjetër e personazheve, si Skalozub (Leonidov), i krijuar nga Alexei Petrovich Yermolov, Molchalin

215 (Adashev), Platon Mikhalych dhe gruaja e tij (Gribunin dhe Litovtseva), Petrushka (Artem), Zagoretsky (Moskvin), Repetilov (Luga) përbënin një sfond plotësisht integral dhe harmonik të shfaqjes, një ansambël i barabartë për të cilin Teatri i Artit në Moskë. është i famshëm.

Në prodhimin e "We from Wit", të gjitha avantazhet dhe disavantazhet e tij ishin po aq të gjalla. Mungesa e individualizimit të roleve, për të cilën zakonisht qortohet Teatri i Artit, është i kufizuar dhe qëndron në thelbin e doktrinës së tij. Dhe për një vlerësim të saktë të një vepre arti, është e nevojshme, siç kërkon Gëte, të mbajmë këndvështrimin e krijuesit të saj, që është pikërisht ajo që kemi dashur të bëjmë këtu. Mjerë nga zgjuarsia, natyrisht, mund të vihej në skenë akoma ndryshe dhe ndoshta edhe më mirë, por prodhimi i Teatrit të Artit në Moskë e bëri prodhimin e vjetër klasik, në shumë nga tiparet e tij kryesore, të mos pranohej më. Roli i Chatsky mori një interpretim të ri dhe, mendoj, përfundimtar për kohën tonë.

artikull nga biblioteka themelore elektronike feb-web.ru

Alexander Sergeevich Griboedov (1795-1829) ishte i rrethuar nga një atmosferë e interesit të shtuar për teatrin edhe në vitet e tij studentore. Në 1806 (kur ai hyri në Universitetin e Moskës) u krijua zyrtarisht Skena Shtetërore e Moskës. Në 1808, u hap Teatri Arbat, i ndërtuar nga arkitekti Rossi për të zëvendësuar Teatrin Petrovsky të djegur. Një rrjet i tërë teatrosh bujkrobërish - gjysmë shtëpiak, gjysmë publik - u përhap në pallatet e Moskës. Kishte gjithashtu dy teatro amatore - teatri i Shkollës së Konviktit Noble në Universitetin e Moskës dhe vetë teatri i universitetit.

Griboyedov, si adoleshent, ishte në kontakt të ngushtë me të gjitha ndërmarrjet teatrale, duke provuar dorën e tij si aktor dhe autor. Më vonë, përshtypjet e Griboedovit të ri për teatrot e robërve të Moskës u pasqyruan në monologët e famshëm të Chatsky.

Lufta e vitit 1812 ndërpreu pasionet teatrale të Gribojedovit; ai hyri në Regjimentin Hussar të Moskës si kornet. Më 1816 u tërhoq nga shërbimi ushtarak. Gjatë shërbimit ushtarak, ai takohet me A.A. Shakhovsky - dramaturg, figurë teatrale, mësues teatri, regjisor. Pas dorëheqjes niset për në Shën Petersburg. Ai shkruan disa komedi me një akt për shfaqje përfitimi. Këto komedi nuk kishin një vlerë të madhe artistike, por në to u hamendësuan prototipet e heronjve të ardhshëm të Woe from Wit.

Komedia "Mjerë nga zgjuarsia"është shkruar në vitin 1824. Është shkruar në traditat e klasicizmit; vërehen tre unitete: i gjithë veprimi zhvillohet në shtëpinë e Famusov gjatë ditës, i gjithë veprimi sillet rreth marrëdhënies midis Chatsky dhe Sophia. Karakteristikat e personazheve jepen me mbiemra (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovskaya, etj.). Personazhet ndahen qartë në pozitivë dhe negativë (edhe pse ky është tashmë një haraç për realizmin iluminist).

Por me gjithë afërsinë e saj me klasicizmin, komedia ishte ndryshe risi. kjo -

1) lojë thellësisht realiste kombëtare ruse. Për sa i përket përmbajtjes, ajo

2) komedi publike, në të cilën ka personazhe socio-psikologjike, domethënë lloje shoqërore;

3) një pajisje e re dramatike u zbulua në komedi - drama personale e Chatsky është e pandashme nga konflikti i tij shoqëror; konflikti social është i lidhur organikisht me dramën e tij personale.

Para Griboedov, këto dy tema në dramë shkonin paralelisht. Në të njëjtën komedi ka dy botëkuptime, dy qëndrime për jetën në konflikt. Kjo është edhe një tablo e moralit, edhe një galeri e llojeve të gjalla dhe një satirë e mprehtë djegëse.

Komedia "Mjerë nga zgjuarsia" u shndërrua menjëherë në një shfaqje politike.

Historia e skenës së komedisë "Mjerë nga zgjuarsia"

Në Shën Petersburg, me iniciativën e Karatygin dhe Grigoriev, studentët e shkollës së teatrit arritën të vizatojnë një komedi. Por ishte rreptësisht e ndaluar të luhej para publikut.