E veçanta e odës së epokës së klasicizmit. klasicizmi në letërsi

Shkurtimisht:

Oda (nga gr. ode - këngë) - një zhanër i poezisë lirike, një poezi solemne e shkruar për lavdinë e një personi ose ngjarje historike.

Oda e ka origjinën në Greqinë e lashtë, si shumica e zhanreve lirike. Por ajo fitoi popullaritet të veçantë në epokën e klasicizmit. Në letërsinë ruse, oda u shfaq në shekullin e 18-të. në veprën e V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin e të tjerë.

Temat e këtij zhanri nuk ishin shumë të ndryshme: odat flisnin për Zotin dhe Atdheun, për virtytet e një personi të lartë, për përfitimet e shkencës, etj. Për shembull, "Oda për kujtimin e bekuar të perandoreshës Anna Ioannovna për fitoren mbi turqit dhe tatarët dhe për kapjen e Khotinit në 1739" nga M. Lomonosov.

Odet u kompozuan në një "stil të lartë", duke përdorur fjalorin sllav kishtar, përmbysjet, epitetet pompoze, thirrjet retorike dhe pasthirrmat. Stili pompoz i vargut klasik u bë më i thjeshtë dhe më i afërt me gjuhën e folur vetëm në odet e Derzhavinit. Duke filluar nga A. Radishçev, vargjet solemne marrin një tingull tjetër kuptimor, përmbajnë motivin e lirisë dhe thirrjen për shfuqizimin e robërisë. Për shembull, në "Liria" e Pushkinit ose "Guximi Civil" i Ryley. Në veprat e autorëve të gjysmës së dytë të shekujve XIX dhe XX. oda është e rrallë. Për shembull, "Qyteti" i V. Bryusov, "Oda e Revolucionit" nga V. Majakovski.

Burimi: Manuali për nxënësit e shkollës: Klasat 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Më shumë:

Rruga e fjalës "ode" është shumë më e shkurtër se ajo e koncepteve të tilla si "elegji" ose "epigram", të përmendura nga shekujt VII-VI. para Krishtit e. Vetëm gjysmë mijëvjeçari më vonë, Horace filloi ta pohonte atë, dhe që nga mesi i shekullit të kaluar tashmë tingëllonte plotësisht arkaik - si piti që kompozoi këtë këngë të shëndetshme. Megjithatë, evolucioni i fenomenit nuk shterohet në këtë rast nga historia e termit.

Oda: historia e zhanrit

Edhe në Greqinë e lashtë, u krijuan himne dhe ditirambe të shumta, paeans dhe epinicia, nga të cilat më pas rritet oda. Themeluesi i poezisë odike konsiderohet poeti antik grek Pindar (shek. VI-V p.e.s.), i cili kompozoi poezi për nder të fituesve të garave olimpike. Epinicia e Pindarit dallohej nga glorifikimi patetik i heroit, nga lëvizja e çuditshme e mendimit dhe nga ndërtimi retorik i një fraze poetike.

Trashëgimtari më i talentuar i Pindarit në letërsinë romake është Horaci, i cili lavdëroi "trimërinë dhe drejtësinë", "fuqinë italiane". Ai zhvillon, por kurrsesi nuk e kanonizon gjininë odike: së bashku me odat pindarike, në odat e poetit tingëllojnë motive epikuriane, krenaria qytetare për kombin dhe fuqinë e tij nuk ia errësojnë kënaqësitë e një ekzistence intime Horacit.

Duke hapur faqen tjetër të antologjisë odike, thuajse nuk ndjen pauzën shekullore që ndau odën e antikitetit dhe të Rilindjes së vonë: francezi P. Ronsard dhe italiani G. Chiabrera, gjermani G. Wekerlin dhe anglezi. D. Dryden u largua me vetëdije nga traditat klasike. Në të njëjtën kohë, Ronsard, për shembull, tërhoqi njëlloj nga poezia e Pindarit dhe nga lirika horatiane.

Një gamë kaq e gjerë standardesh nuk mund të ishte e pranueshme për praktikuesit dhe teoricienët e klasicizmit. Tashmë një bashkëkohës më i ri i Ronsard F. Malherbe e ka përmirësuar odën, duke e ndërtuar atë si një sistem të vetëm logjik. Ai foli kundër natyrës emocionale kaotike të odave të Ronsard-it, e cila u ndje si në kompozim, ashtu edhe në gjuhë dhe në vargje.

Malherbe krijon një kanun odik që ose mund të përsëritet epigon ose të shkatërrohet, duke zhvilluar traditat e Pindarit, Horace, Ronsard. Malherbe kishte përkrahës - dhe mes tyre shumë autoritar (N. Boileau, në Rusi - A. Sumarokov), e megjithatë ishte rruga e dytë që u bë rruga e lartë, përgjatë së cilës lëvizte më pas oda.

Zhanri i odës në veprën e Lomonosov

Titulli i "Pindarit rus" u fiksua në shekullin e 18-të. pas M. Lomonosov, megjithëse shembujt e parë të poezisë panegjirike ruse do t'i gjejmë tashmë te S. Polotsky, F. Prokopovich. Lomonosov i kuptoi gjerësisht mundësitë e zhanrit odik: ai shkroi ode solemne dhe fetare-filozofike, këndoi lavdërime "me kënaqësi" jo vetëm për perandoreshën Elizabeth Petrovna, por edhe për të gjithë botën e Zotit, humnerën e yllit, xhamin e thjeshtë. Oda e Lomonosovit shpesh i ngjan një manifesti shtetëror dhe jo vetëm përmbajtja, por edhe forma e odave të saj ka karakter programor. Është ndërtuar si një monolog oratorik i autorit të bindur për drejtësinë e tij dhe shpreh gjendjet emocionale mbizotëruese: kënaqësinë, zemërimin, pikëllimin. Pasioni i tij nuk ndryshon, ai rritet sipas ligjit të gradimit.

Një tipar tjetër karakteristik i odave të Lomonosovit është "konjugimi i ideve të largëta", metafora e shtuar dhe paradoksi. Sidoqoftë, shoqatat rriten në Lomonosov mbi një bazë racionale. Siç shkroi Boileau,

Le të lëvizë Oda e mendimit të çuditshëm të zjarrtë,
Por ky kaos në të është fryti i pjekur i artit.

Papritshmëria e metaforave balancohet gjithmonë këtu nga dëshira për vendosjen, demonstrimin, sqarimin e tyre.

A. Sumarokov luftoi ashpër kundër interpretimit Lomonosov të zhanrit, duke futur moderim dhe qartësi në odë. Linja e tij u mbështet nga shumica (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov e të tjerë); por midis ndjekësve të Lomonosov nuk ishte vetëm pompozi Vasily Petrov, por edhe Derzhavin i shkëlqyer.

Zhanri i odës në veprën e Derzhavin

Ai ishte i pari që e nxori odën nga kthetrat e abstraksionit. Jeta e heronjve të tij nuk përbëhet nga një shërbim shtetëror - ajo gjithashtu përmban shumë bujë të kësaj bote: jetën e përditshme dhe kohën e lirë, telashet dhe argëtimin. Sidoqoftë, poeti nuk i qorton dobësitë njerëzore, por, si të thuash, njeh natyrshmërinë e tyre.

E tillë, Felitsa, jam e shthurur!
Por e gjithë bota më ngjan mua,

ai justifikon. Në "Felitsa" vizatohet një imazh kolektiv i një fisniku të kohës së Katerinës, portreti i tij i përditshëm në pjesën më të madhe. Oda afrohet këtu jo me satirë, por me një skicë morale. Rrjedhimisht, imazhet e shtetarëve sekularizohen - dhe jo vetëm në Felitsa. Sipas shkallës së vlerësimeve të Derzhavin, lavdërimi "Dhe ishte një burrë në një fisnik" është pothuajse më i larti ("Për lindjen e një fëmije me porfir në veri", "Për kthimin e kontit Zubov nga Persia", "Snigir").

Sigurisht, imazhi tradicional odik i Derzhavin zbriti nga parajsa në tokë, megjithatë, i zhytur në jetën e përditshme, heroi i tij ndjen përfshirjen e tij me Zotin dhe natyrën e përjetshme. Njeriu i tij është i madh si një pasqyrim tokësor i një hyjnie. Në këtë shtysë drejt idealeve të përjetshme, dhe jo në dëshirat kalimtare, poeti gjen qëllimin e vërtetë të njerëzve - kështu ruhet nxehtësia e patosit odik ("Për vdekjen e princit Meshchersky", "Zoti", "Ujëvara") .

Zhvillimi i mëtejshëm i odës ruse

Në veprën e Derzhavinit përfundon zhvillimi i odës klasike. Por, sipas Y. Tynyanov, "nuk zhduket si drejtim dhe jo si zhanër", dhe këtu nënkuptuan jo vetëm Katenin dhe Kuchelbecker, por edhe Mayakovsky.

Në të vërtetë, për dy shekuj tradita odike ka qenë një nga më me ndikimet në poezinë ruse dhe sovjetike. Ato aktivizohen veçanërisht kur planifikohen ose bëhen ndryshime të papritura në histori, kur nevoja për vargje të tilla lind në vetë shoqërinë. Të tilla janë epoka e Luftës Patriotike të vitit 1812 dhe lëvizja Decembrist, situatat revolucionare të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të, periudha e Luftës së Madhe Patriotike dhe mesi i shekullit të kaluar.

Poezia lirike odike është një formë që poeti të vendosë një lidhje midis gjendjeve shpirtërore të tij dhe atyre të përgjithshme. Ajo që është e huaj bëhet e vetja, ajo që është e imja bëhet e jona. Nuk është për t'u habitur që poetët e magazinës odike - këta "kalorës të veprimit të menjëhershëm" - janë të interesuar për botimin më të gjerë të krijimeve të tyre, duke intensifikuar dialogun e tyre me njerëzit. Gjatë trazirave shoqërore - "në ditët e festave dhe halleve të popullit" - poezia shkon domosdoshmërisht në tribuna, sheshe dhe stadiume. Le të kujtojmë rezonancën morale të poezive të rrethimit (odike dhe neodike) të O. Bergholz, me të cilat ajo foli në radion e Leningradit. Poeti merr maskën e një zëdhënësi popullor në lirikat odike, ai nuk formëson vetëm përvojat e shumë njerëzve - parandjenjat e përgjithshme marrin prej tij forcën e besimit. Në këtë kuptim, mund të flitet për karakterin ideologjik, madje edhe vizionar të lirikës odike.

4. Origjinaliteti i klasicizmit rus.

Prirja e parë letrare në Rusi, klasicizmi, mori formë në vitet 1930 dhe 1950. shekulli XVIII. Mishërimi më i mrekullueshëm i klasicizmit ishte në shekullin e 17-të. në Francë në veprën e Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

Klasicizmi rus (1730-1760) u ngrit në kushte të ngjashme historike - parakusht i saj ishte forcimi i shtetësisë autokratike dhe vetëvendosjes kombëtare duke filluar nga epoka e Pjetrit I. Por në të njëjtën kohë, klasicizmi rus u ngrit pothuajse një shekull më vonë se ai francez: nga mesi i shekullit të 18-të. . Klasicizmi rus, për shkak të lidhjes së tij të fortë me reformën kulturore, vënë para tijdetyra edukative, duke kërkuar të edukojnë lexuesit e tyre dhe të udhëzojnë monarkët në rrugën e së mirës publike. Prandaj, klasicizmi rus fillon jo me një ode, por me satirë, dhe patosi kritik shoqëror është i natyrshëm në të që në fillim.

Klasicizmi rus reflektoi në mënyrë të përsosur një lloj tjetër konflikti sesa klasicizmi europianoperëndimor. Problemi qendror i jetës ruse në shekullin e 18-të. kishte problem pushtetin dhe pasardhjen e tij. Shekulli i 18-të është një shekull intrigash dhe grushtesh pallatesh, të cilat shumë shpesh çuan në pushtet të pakontrolluar. Prandaj, letërsia klasike ruse mori menjëherë një drejtim politik dhe didaktik. Nëse komplotet e veprave franceze të klasicizmit janë nxjerrë nga letërsia antike, atëherë disa vepra ruse janë shkruar në bazë të kronikave dhe ngjarjeve të historisë së fundit.

Së fundi, një veçori tjetër specifike e klasicizmit rus ishte se ai nuk mbështetej në një traditë kaq të pasur dhe të vazhdueshme të letërsisë kombëtare. Aktet normative të klasicizmit rus - reforma e vargjeve nga Trediakovsky-Lomonosov, reforma e stilit, rregullimi i sistemit të zhanrit - u kryen midis mesit të 1730 dhe fundit të viteve 1740. - pra në thelb përpara se procesi letrar i plotë të shpalosej në përputhje me estetikën klasike.

Karakteristikat e klasicizmit:

1. Hierarkia dhe normativiteti. Brenda vetes edhe letërsia ndahej në dy rangje hierarkike, të ulëta dhe të larta. Tek zhanret e ulëta u caktuan satira, komedi, fabula; te larte- ode, tragjedi, epike. Në zhanre të ulëta, përshkruhet realiteti i përditshëm material dhe një person privat shfaqet në lidhje shoqërore. Në zhanret e larta njeriu paraqitet si qenie shpirtërore dhe shoqërore, i vetëm dhe së bashku me themelet e përjetshme të çështjeve të qenies.Heroi i zhanreve të ulëta është një person i klasës së mesme; hero i lartë - një person historik, një hero mitologjik ose një personazh imagjinar i rangut të lartë - si rregull, një sundimtar. Në zhanret e ulëta, personazhet njerëzore formohen nga pasione të ulëta të përditshme (koprracia, hipokrizia, hipokrizia, zilia, etj.); në zhanret e larta pasionet fitojnë karakter shpirtëror (dashuri, ambicie, hakmarrje, ndjenjë detyre, patriotizëm etj.).

2. Konflikti i të arsyeshmes dhe të paarsyeshmes, detyrës dhe ndjenjave, publike dhe personale.

Karakteri është një nga kategoritë qendrore estetike të klasicizmit (karakteri është burimi i konfliktit). Përbërësit kryesorë të karakterit janë pasionet: dashuria, hipokrizia, guximi, koprracia, ndjenja e detyrës, zilia, patriotizmi etj. Pikërisht nga mbizotërimi i një pasioni përcaktohet personazhi: "i dashuruar", "koprac", "ziliqar", "patriot". Të gjitha këto përkufizime janë pikërisht “personazhe” në kuptimin e ndërgjegjes klasike estetike.

3. Imitim i lashtësisë

Për klasicizmin, letërsia antike është kulmi tashmë i arritur i veprimtarisë estetike, standardi i përjetshëm dhe i pandryshueshëm i artit.

Origjinaliteti i klasicizmit rus qëndron në faktin se në epokën e formimit të tij ai ndërthuri patosin e shërbimit ndaj shtetit absolutist me idetë e iluminizmit të hershëm evropian. Në Francën e shekullit të 18-të absolutizmi i kishte shteruar tashmë mundësitë e tij progresive dhe në Rusi në dekadat e para të shek. absolutizmi ishte ende në krye të transformimeve progresive për vendin. Prandaj, në fazën e parë të zhvillimit të tij, klasicizmi rus miratoi nga Iluminizmi disa nga doktrinat e tij shoqërore. Ato janë kryesisht ideja e absolutizmit të shkolluar, d.m.th. shteti duhet të drejtohet nga një monark i urtë, "iluminuar". Për klasicistët rusë, Pjetri I ishte një shembull i një sundimtari të tillë.

Në ndryshim nga klasicizmi francez i shekullit XVII. dhe në përputhje të drejtpërdrejtë me Iluminizmin në klasicizmin rus të viteve 30-50 një vend i madh iu dha shkencave, njohurive, iluminizmit. Rusia kishte nevojë për njohuri të sakta dhe të dobishme për shoqërinë.

Në sferën e thjesht artistike në pjesën e shkrimtarëve rusë të të tretës së dytë të shekullit të 18-të. detyra nuk ishte vetëm krijimi i një prirjeje të re letrare. Ata duhej të reformonin gjuhën letrare, zhanre zotëruese të panjohura në Rusi deri në atë kohë. Secili prej tyre ishte një pionier. Kantemir hodhi themelet për satirën ruse, Lomonosov legjitimoi zhanrin e odës, Sumarokov veproi si autor i tragjedive dhe komedive. Në fushën e reformës së gjuhës letrare, roli kryesor i takoi Lomonosovit. Pjesa e klasicistëve rusë gjithashtu ra në një detyrë kaq serioze si reforma e vjershërimit rus, zëvendësimi i sistemit sillabik me atë silabiko-tonik.

Si rezultat i punës këmbëngulëse, u krijua një lëvizje letrare, e cila kishte programin e saj, metodën krijuese dhe një sistem harmonik zhanresh.

Metoda krijuese e klasicistëve e formuar mbi bazën e të menduarit racionalist. Ata kërkojnë të zbërthejnë psikologjinë njerëzore në format më të thjeshta përbërëse të saj. Nuk tipizohen personazhet shoqërore, por pasionet dhe virtytet njerëzore. Ishte rreptësisht e ndaluar kombinimi i "pasioneve" të ndryshme në një personazh, dhe aq më tepër "vesi" dhe "virtyti". Zhanret ndryshonin saktësisht në të njëjtën "pastërti" dhe paqartësi. Komedia nuk duhej të përfshinte episode "prekës". Tragjedia përjashtoi shfaqjen e personazheve komikë.

Klasicizmi rus i shekullit të 18-të. kaloi në dy faza në zhvillimin e tij. E para prej tyre i referohet viteve 30-50. Ky është formimi i një drejtimi të ri, kur në Rusi po reformohen zhanret, po reformohet gjuha letrare dhe vjersha. Faza e dytë bie në katër dekadat e fundit të shekullit të 18-të. dhe lidhet me emrat e shkrimtarëve të tillë si Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Në punën e tyre, klasicizmi rus zbuloi më plotësisht dhe gjerësisht mundësitë e tij ideologjike dhe artistike.

Oda solemne e M.V. Lomonosov.Veprimtaria poetike e M.V. Lomonosov ndodhi në një epokë kur e gjithë letërsia evropiane ishte pak a shumë nën sundimin e klasicizmit.. Dhe, natyrisht, poeti nuk mund t'i rezistonte ndikimit të këtij stili të fuqishëm. Lomonosov hyri në historinë e letërsisë ruse kryesisht si poet odografi. Oh po- gjini lirik. Ajo kaloi në letërsinë evropiane nga poezia antike. Letërsia ruse e shekullit të 18-të njihen varietetet e mëposhtme të odës: fitimtare-patriotike, lavdëruese, filozofike, shpirtërore dhe anakreontike. Në sistemin e zhanreve të klasicizmit rus, oda i përkiste zhanreve "të larta", në të cilat përshkruheshin heronj "shembullorë" - monarkë, komandantë, të cilët mund të shërbenin si shembull për t'u ndjekur. Ode në Rusi në shekullin e 18-të. u urdhëruan nga qeveria dhe leximi i tyre ishte pjesë e ceremonialit festiv, por përmbajtja dhe rëndësia e odave lavdëruese të Lomonosovit është shumë më e gjerë dhe më e rëndësishme se roli i tyre zyrtar i gjykatës. Të pajisura me përmbajtje aktuale, odet e tij shtronin çështje me rëndësi të madhe shoqërore dhe shtetërore për zgjidhje. Lomonosov ia kushtoi odat e tij Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Pjetri III, Katerina II, dhe në secilën prej tyre ai zhvilloi idetë dhe planet e tij në lidhje me fatin e popullit rus. Por këto oda nuk u drejtoheshin vetëm personave të kurorëzuar, por edhe përmes kokës së tyre duhej të “tërhiqnin zemrat e popujve”.

Zhanri i odës solemne- ky është zhanri qendror i trashëgimisë poetike të Lomonosov, me të cilin ai pati një ndikim të fuqishëm në letërsinë ruse.

Për nga natyra dhe mënyra e saj e ekzistencës, oda solemne e Lomonosov është një zhanër oratorik në të njëjtën masë si ai letrar (Tynyanov). U krijuan oda solemne me synimin për të lexuar me zë para adresuesit; teksti poetik i odes solemne është krijuar të jetë një fjalim tingëllues, i perceptuar me vesh. Veçoritë tipologjike zhanret e oratorisë në një odë solemne janë të njëjta si në një predikim dhe një fjalë oratorie laike. Para së gjithash kjo është bashkëngjitja e materialit tematik një odë solemne për një "rast" të caktuar - një incident a ngjarje historike, në shkallë kombëtare. Lomonosov filloi të shkruante oda solemne nga viti 1739. - dhe oda e tij e parë i kushtohet fitores së armëve ruse - kapja e kalasë turke Khotyn "Për të marrë Khotin". Ku mbrojtësi kryesor i tokës amtare, fituesi në fushat e betejës është populli rus. Është shkruar pas kapjes së kalasë turke Khotyn, e vendosur në Moldavi, nga trupat ruse. Në odën e Lomonosovit mund të dallohen tre pjesë kryesore: prezantimi, përshkrimi i armiqësive dhe lavdërimi i fituesve. Fotot e betejës janë dhënë në stilin e ekzagjeruar tipik të Lomonosov-it me një sërë krahasimesh, metaforash dhe personifikimesh të hollësishme që mishërojnë tensionin dhe heroizmin e skenave të betejës. Hëna dhe gjarpri simbolizojnë botën muhamedane; një shqiponjë që fluturon mbi Khotin është ushtria ruse. Arbitrin e të gjitha ngjarjeve e nxori një ushtar rus, “ross”, siç e quan autori . Tensioni, toni patetik i rrëfimit intensifikohet nga pyetjet retorike, pasthirrmat e autorit, drejtuar ose ushtrisë ruse ose armikut të saj. Ekziston edhe një apel për të kaluarën historike të Rusisë në odë. Hijet e Pjetrit I dhe Ivanit të Tmerrshëm shfaqen mbi ushtrinë ruse, pasi kishin fituar fitore mbi muhamedanët në kohën e tyre: Pjetri - mbi turqit afër Azovit, Grozny - mbi tatarët afër Kazanit. Paralele të tilla historike do të bëhen, pas Lomonosov, një nga tiparet e qëndrueshme të zhanrit odik.

Ai krijoi 20 oda solemne. Vetë shkalla e “okazionit” odik i jep odës solemne statusin e një ngjarjeje të madhe kulturore, një kulm kulturor në jetën shpirtërore kombëtare. Oda zbulon një tërheqje ndaj sferave ideale të jetës, në ndryshim nga satira, e cila lidhet me jetën e përditshme.

Përbërja e një ode solemne kushtëzohet edhe nga ligjet e retorikës: çdo tekst odik hapet pa ndryshim dhe përfundon me thirrje për adresuesin. Teksti i odës solemne është ndërtuar si një sistem pyetjesh dhe përgjigjesh retorike. Sa për sekuenca të historive odike, atëherë është për shkak të ligjeve të logjikës formale, e cila lehtëson perceptimin e tekstit odik me vesh: formulimi i tezës, vërtetimi në sistemin e ndryshimit të njëpasnjëshëm të argumenteve, përfundimi që përsërit formulimin fillestar. Kështu, kompozimi i odës i bindet të njëjtit parim pasqyre si kompozimi i satirës, ​​dhe proto-zhanri i tyre i përbashkët - predikimet.

Të gjitha odat solemne të Lomonosov shkruar në tetrametër jambik dhe shumë të pastra. Të gjitha përbëhen nga strofa me dhjetë rreshta, me një sistem të caktuar rime: aBaBvvGddG.

Personazhi odik është statutar, pa pamje fizike. 3 versione të heroit: një person, një koncept abstrakt (shkencë) dhe një vend. Ata janë personazhe sepse janë ide që shprehin një koncept të përgjithshëm (Pjetri është ideja e një monarku ideal, Rusia është ideja e Atdheut, shkenca është iluminizëm). Prandaj, odat solemne janë specifike. kronotopi.

"Oda në ditën e hyrjes në fronin e Perandoreshës Elisaveta Petrovna, 1747" e shkruar me stil të lartë dhe lavdëron vajzën e Pjetrit 1. duke nderuar virtytet e perandoreshës, "zërit të saj të butë", "fytyrës së mirë dhe të bukur", dëshirës për të zgjeruar shkencën, poetja fillon të flasë për të atin, i cili quhet. "Ajo për të cilën një njeri nuk ka dëgjuar prej shekujve." P.1 është ideali i një monarku të ndritur që i jep të gjitha forcat popullit dhe shtetit të tij. Në odën e L., jepet një imazh i Rusisë me hapësirat e saj të mëdha, pasurinë e madhe. Kjo është se si tema e Atdheut dhe duke i shërbyer asaj - udhëheqëse në TV-ve L. Kjo temë është e lidhur ngushtë temë shkencore, njohja e natyrës. Përfundon me një himn për shkencën, një thirrje për të rinjtë që të guxojnë për lavdinë e tokës ruse. Veprimi kryesor i personazheve të odës së Lomonosovit është se ata këndojnë, thonë, gjëmojnë, recitojnë, shpallin, flasin, thonë, thonë, ngrenë zërin, tingëllojnë, lavdërojnë publikisht. etj. Hapësira e tekstit odik është e mbushur me figura që qëndrojnë në këmbë, ulur, galopojnë dhe shtrijnë krahët, pamja e të cilave luhatet midis idesë së formave njerëzore dhe një koncepti abstrakt.

Ideja odike vendoset në një botë të pakufishme, e cila vetëm në dukje ka disa veçori gjeografike ose peizazhore, në fakt është një kozmos nëpër të cilin ideja odike lëviz me lirinë dhe shpejtësinë e mendimit. .

Largësia e imazhit ideal të botës odike nga jeta materiale theksohet nga motivi i lartësisë hapësinore (malet, qielli, dielli), motivi i tij metaforik i ngritjes emocionale (kënaqësia, admirimi, argëtimi) dhe simbolet mitologjike të frymëzimit poetik dhe hyjnisë (Parnassus , Olimp)

Imazhi botëror i odës solemne përbëhet nga ide që lidhen me konceptin e pushtetit suprem shtetëror në kuptimin më të lartë, ideal dhe pozitiv.

Lomonosov në odat e tij solemne dha një shembull i shkëlqyer i një stili të lartë letrar.

Nga origjina, Lomonosov ishte një fshatar shtetëror. Ai lindi në rajonin e Arkhangelsk, në fshatin Denisovka. Që në rininë e tij ai ishte i angazhuar në peshkim, por ai gjithmonë përpiqej për të mësuar, ai shpejt mësoi të lexonte. Në moshën 19-vjeçare (1730) largohet nga shtëpia për të vazhduar shkollimin në Moskë.

Aty Lomonosov hyri në Akademinë Sllavo-Greko-Latine, për të cilën gënjeu se ishte bir i një fisniku, sepse. fëmijët fshatarë nuk pranoheshin atje. Më vonë, mashtrimi i tij u zbulua, por për shkak të studimeve të mira, nuk e dëbuan. Babai, pasi mësoi për mashtrimin e djalit të tij, e privoi atë nga trashëgimia. Dhe në 1735, pas pesë vjet studimi, doli që Lomonosov - studenti më i mirë i akademisë.

Më 1736 u dërgua në Universitetin e Marburgut në Gjermani. Atje Lomonosov planifikoi të merrte një arsim teknik, por, pasi u grind me një nga mësuesit, ai u largua nga universiteti pa dokumente dhe para. Për disa vite ai endej nëpër Gjermani, u martua dhe në 1741 u kthye në Moskë. Një vit më vonë, ai u pranua në Akademinë e Shkencave, dhe tashmë në 1745 ai u bë një akademik në klasën e kimisë.

Ode në ditën e hyrjes në fronin e perandoreshës Elisaveta Petrovna, 1747

Perandoresha Elizaveta Petrovna e bën atë poetin e saj të oborrit, dhe Lomonosov, si një mirësjellje në këmbim, i këndon asaj në ode. Oda më ekspresive kushtuar perandoreshës është e njohur Ode në ditën e hyrjes në fronin e perandoreshës Elisaveta Petrovna, 1747. Një odë është një zhanër lirik në drejtimin e klasicizmit, duke lavdëruar një perëndi, monark ose hero. Lomonosov më pas filloi të quhej një klasik i zhanrit odë, si dhe rus Pindar (në emër të folësit të lashtë, i cili ishte i pari që lindi idenë e lavdërimit të heronjve në vargje). Ai i shkruan odat e tij solemne në një gjuhë të lartë, solemne. Si madhësi u zgjodh një iambik prej 4 këmbësh.

Gjatë qëndrimit të tij në gjykatë, Lomonosov u takua me Kontin I.I. Shuvalov, i cili bëhet miku i tij. Ata të dy janë të apasionuar pas shkencës dhe së shpejti lind ideja e tyre kryesore e përbashkët: në 1755 ata themeluan Universitetin Shtetëror të Moskës (MGU).

Në fund të jetës së tij, Lomonosov u zgjodh anëtar nderi i Akademisë së Shkencave të Stokholmit dhe Bolonjës, dhe gjithashtu u zgjodh në Akademinë Ruse të Arteve. Ai vdes më 4 prill 1765.

Lomonosov filolog dhe poet

Përveç shkencës, Lomonosov u mor edhe me çështje të filologjisë, studioi teorinë e letërsisë. Në 1739 ai botoi Letër për problemet e poezisë ruse të cilën e ka shkruar në Gjermani. Në këtë traktat (siç është më mirë ta quajmë atë), Lomonosov zhvillon reformën e vjershërimit rus të propozuar nga Trediakovski, duke i shtuar atij metra të rinj trerrokësh: daktili, anapaesti dhe amfibraku. Zhvillon teorinë e tre stileve. Lomonosov gjithashtu lejon përdorimin e llojeve të ndryshme të rimave, përfshirë. kryq dhe brez.

Në pjesën e dytë të Letrës ... u vendos Ode për kapjen e Khotinit kushtuar bëmave të ushtrisë ruse. Por oda e Lomonosov nuk tregon vetë ushtarët, por perënditë olimpike që i shikojnë dhe i ndihmojnë. Kjo ode u bë klithma e parë e jetës së poezisë së re ruse, sepse. ishte jashtëzakonisht i ndryshëm nga e gjithë literatura e mëparshme.

Oda është një nga zhanret e klasicizmit. Ndryshe nga klasicizmi francez, i cili e interpreton odën si një këngë në një kuptim të gjerë, klasicizmi rus vendosi përmbajtje më specifike në këtë koncept: oda ishte një zhanër i teksteve heroike civile, duke sugjeruar një përmbajtje "të lartë" dhe një stil solemn të shprehjes së saj. Epoka e lidhur me zhvillimin e klasicizmit u karakterizua nga pohimi i vetëdijes kombëtare, i cili diktoi përparësinë e interesave shtetërore mbi ato personale. Zhanri i odës, i cili lavdëron ngjarje të rëndësishme në shkallë kombëtare, korrespondonte në mënyrë të përkryer me kërkesat e kësaj faze në zhvillimin e Rusisë. Poeti-odist "" është i painteresuar; ai nuk gëzohet për ngjarjet e parëndësishme të jetës së tij, ai transmeton të vërtetën dhe gjykimin e Providencës, triumfon për madhështinë e tokës së tij të lindjes "(V. Küchelbecker). Oda kishte një formë strikte. E detyrueshme ishte" "lirike. çrregullim”, duke sugjeruar zhvillimin e lirë të mendimit poetik. Elementet e detyrueshme përfshinin lavdërimin për një person të caktuar, argumente moralizuese, imazhe historike dhe mitologjike, tërheqjen e poetit ndaj muzave, natyrës etj. Oda supozohej të kishte një ndikim të konsiderueshëm emocional ("ngritje emocionale, kënaqësi", nga këndvështrimi i G.A. Gukovsky, është "tema e vetme" e poezisë së Lomonosov). Ndërtimi i odës iu nënshtrua zbulimit të idesë kryesore, ndjenjës kryesore, e cila përcaktoi unitetin kompozicional të të gjitha pjesëve të saj -

Në odat solemne, Lomonosov kërkon të shprehë mendimet dhe ndjenjat e kombit në tërësi, prandaj nuk ka vend për shfaqjen e tipareve individuale të personalitetit të poetit në to. Oda e tij përbëhet nga "tregimi kryesor në emër të shkrimtarit të odës, i ndërprerë nga monologë-inserte të personazheve: Zoti, Rusia, carët dhe paria" (Stili poetik i Serman I.Z. Lomonosov / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S. 35). Duke iu drejtuar familjes mbretërore, duke u dhënë mësime mbretërve, Lomonosov flet në emër të gjithë Rusisë. Në veprën e Lomonosov, një odë solemne, e lavdërueshme shndërrohet në një zhanër poetik që arriti të thithë të gjitha problemet ideologjike të epokës dhe ta shprehë atë me një fuqi të madhe artistike. Në odat e tij, Lomonosov parashtron një program kulturor dhe politik për transformimin e Rusisë.

Çdo odë e Lomonosov i kushtohet një teme specifike. Ai shkruan për politikën e jashtme dhe të brendshme të Rusisë, flet për çështje të luftës dhe paqes, lavdëron arsyen, shkencën, përparimin, njeriun që ka nënshtruar natyrën etj. Në përbërjen e odave të Lomonosov-it, siç tregon Serman, përvetësohet parimi verbal-tematik i ndërtimit. Zhvillimi i idesë poetike të odës "kryhet përmes një konflikti, përmes një përplasjeje të dy polariteteve, dy të kundërtave ... duke përfunduar, si rregull, me fitoren përfundimtare të forcave të arsyes dhe mirësisë" ( Serman I.Z. - P. 251. Fillimet e kundërta, për shembull, mund të jenë bota dhe zjarri, drita dhe errësira etj. Metafora dhe metaforizimi bëhen elementet kryesore stilformuese të mënyrës poetike të Lomonosovit. Parimet e stilit të tij poetik janë lartësia, shkëlqimi. , ekspresivitet.

Sistemi për ndërtimin e odave të Lomonosovit nuk u mbështet nga shkrimtarë të shumtë të odave të kohës së tij. Sumarokov foli kundër ndërprerjeve të pajustifikuara në zhvillimin logjik të idesë kryesore, ai nuk ishte i kënaqur me pamjen stilistike të odave, kompleksitetin metaforik dhe hiperbolizmin. Oda e Lomonosov u vlerësua nga një brez i ri poetësh që panë në të një shprehje të personalitetit dhe individualitetit të tij.

Universiteti i Miqësisë së Popujve i Rusisë

Fakulteti Filologjik

Departamenti i Letërsisë Ruse dhe të Huaj

në kursin "Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të"

Tema:

"Klasicizmi. Parimet themelore. Origjinaliteti i klasicizmit rus"

Plotësuar nga studentja Ivanova I.A.

Grupi FZhB-11

Këshilltar shkencor:

Profesor i asociuar Pryakhin M.N.

Moska

Koncepti i klasicizmit

Doktrina filozofike

Program etik dhe estetik

sistemi i zhanrit

Bibliografi

Koncepti i klasicizmit

Klasicizmi është një nga prirjet më të rëndësishme në letërsinë e së kaluarës. Pasi u vendos në veprat dhe krijimtarinë e shumë brezave, duke paraqitur një galaktikë të shkëlqyer poetësh dhe shkrimtarësh, klasicizmi la piketa të tilla në rrugën e zhvillimit artistik të njerëzimit si tragjeditë e Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komeditë e Molieri dhe shumë vepra të tjera letrare. Vetë historia konfirmon qëndrueshmërinë e traditave të sistemit artistik klasicist dhe vlerën e koncepteve të botës dhe të personit njerëzor që qëndrojnë në themel të saj, kryesisht karakteristikën e domosdoshme morale të klasicizmit.

Klasicizmi nuk mbeti gjithmonë identik me veten në gjithçka, duke u zhvilluar dhe përmirësuar vazhdimisht. Kjo është veçanërisht e dukshme nëse kemi parasysh klasicizmin në këndvështrimin e ekzistencës së tij treshekullore dhe në variante të ndryshme kombëtare, në të cilat ai na shfaqet në Francë, në Gjermani dhe në Rusi. Duke hedhur hapat e tij të parë në shekullin e 16-të, domethënë në kohën e Rilindjes së pjekur, klasicizmi përvetësoi dhe pasqyroi atmosferën e kësaj epoke revolucionare, dhe në të njëjtën kohë ai mbarti prirje të reja që ishin të destinuara të manifestoheshin energjikisht vetëm në shekullin e ardhshëm.

Klasicizmi është një nga lëvizjet letrare më të studiuara dhe më të menduara teorikisht. Por, pavarësisht kësaj, studimi i detajuar i tij është ende një temë jashtëzakonisht e rëndësishme për një studiues modern, kryesisht për faktin se kërkon fleksibilitet të veçantë dhe hollësi analize.

Formimi i konceptit të klasicizmit kërkon një punë sistematike, të qëllimshme të studiuesit bazuar në qëndrimet ndaj perceptimit artistik dhe zhvillimin e gjykimeve vlerësuese në analizën e tekstit.

Letërsia e klasicizmit rus

Prandaj, në shkencën moderne, shpesh lindin kontradikta midis detyrave të reja të kërkimit letrar dhe qasjeve të vjetra për formimin e koncepteve teorike dhe letrare rreth klasicizmit.

Parimet themelore të klasicizmit

Klasicizmi, si një lëvizje artistike, priret ta pasqyrojë jetën në imazhe ideale, duke gravituar drejt modelit universal të "normës". Prandaj kulti i antikitetit të klasicizmit: antikiteti klasik shfaqet në të si një shembull i artit të përsosur dhe harmonik.

Si zhanret e larta ashtu edhe ato të ulëta ishin të detyruara të udhëzojnë publikun, të lartësojnë moralin e tij, të ndriçojnë ndjenjat.

Normat më të rëndësishme të klasicizmit janë uniteti i veprimit, vendit dhe kohës. Për ta përcjellë më saktë idenë tek shikuesi dhe për ta frymëzuar atë në ndjenja vetëmohuese, autori nuk duhet të ndërlikojë asgjë. Intriga kryesore duhet të jetë mjaft e thjeshtë në mënyrë që të mos ngatërrojë shikuesin dhe të mos privojë figurën nga integriteti. Kërkesa për unitetin e kohës ishte e lidhur ngushtë me unitetin e veprimit. Uniteti i vendit u interpretua në mënyra të ndryshme. Mund të jetë hapësira e një pallati, një dhome, një qyteti, madje edhe distanca që heroi mund të mbulonte brenda njëzet e katër orëve.

Formohet klasicizmi, duke përjetuar ndikimin e tendencave të tjera pan-evropiane në art, që janë drejtpërdrejt në kontakt me të: ai zmbraps estetikën e Rilindjes që i parapriu dhe kundërshton barokun.

Baza historike e klasicizmit

Historia e klasicizmit fillon në Evropën Perëndimore në fund të shekullit të 16-të. Në shekullin e 17-të arrin zhvillimin e saj më të lartë, lidhur me lulëzimin e monarkisë absolute të Luigjit XIV në Francë dhe ngritjen më të lartë të artit teatror në vend. Klasicizmi vazhdoi të ekzistojë frytshëm në shekullin e 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të, derisa u zëvendësua nga sentimentalizmi dhe romantizmi.

Si sistem artistik, klasicizmi përfundimisht mori formë në shekullin e 17-të, megjithëse vetë koncepti i klasicizmit lindi më vonë, në shekullin e 19-të, kur iu shpall një luftë e papajtueshme romantike.

Duke studiuar poetikën e Aristotelit dhe praktikën e teatrit grek, klasikët francezë propozuan rregullat e ndërtimit në veprat e tyre, bazuar në themelet e të menduarit racionalist të shekullit të 17-të. Para së gjithash, kjo është respektimi i rreptë i ligjeve të zhanrit, ndarja në zhanre më të larta - një odë (një këngë solemne (lirike) poemë që lavdëron lavdinë, lavdërimin, madhështinë, fitoren, etj.), Tragjedi (një vepër dramatike ose skenike. që përshkruan një konflikt të papajtueshëm të personalitetit me forcat kundërshtare), epike (përshkruan veprime ose ngjarje në një formë objektive narrative, e karakterizuar nga një qëndrim i qetë soditës ndaj subjektit të përshkruar) dhe komedi e ulët (shfaqje dramatike ose kompozim për teatrin, ku shoqëria paraqitet në mënyrë qesharake, qesharake), satirë (një lloj komike, që ndryshon nga llojet e tjera (humor, ironi) për nga mprehtësia e denoncimit).

Ligjet e klasicizmit u shprehën në mënyrë më karakteristike në rregullat për ndërtimin e një tragjedie. Nga autori i dramës, para së gjithash, kërkohej që komploti i tragjedisë, si dhe pasionet e personazheve të ishte i besueshëm. Por klasicistët kanë kuptimin e tyre të besueshmërisë: jo vetëm ngjashmërinë e asaj që përshkruhet në skenë me realitetin, por konsistencën e asaj që po ndodh me kërkesat e arsyes, me një normë të caktuar morale dhe etike.

Doktrina filozofike

Vendin qendror në klasicizëm e zinte ideja e rendit, në vendosjen e të cilit roli kryesor i takon arsyes dhe njohurive. Nga ideja e përparësisë së rendit dhe arsyes ndiqte një koncept karakteristik i njeriut, i cili mund të reduktohej në tre baza ose parime kryesore:

) parimi i përparësisë së arsyes ndaj pasioneve, besimi se virtyti më i lartë është zgjidhja e kontradiktave midis arsyes dhe pasioneve në favor të të parit, dhe trimëria dhe drejtësia më e lartë qëndrojnë, përkatësisht, në veprimet e përshkruara jo nga afektet, por nga arsyeja;

) parimi i moralit origjinal dhe respektimit të ligjit të mendjes njerëzore, besimi se është mendja që është në gjendje ta çojë një person drejt së vërtetës, së mirës dhe drejtësisë në mënyrën më të shkurtër;

) parimi i shërbimit shoqëror, i cili pohoi se detyra e përcaktuar nga arsyeja është shërbimi i ndershëm dhe vetëmohues i një personi ndaj sovranit dhe shtetit të tij.

Në aspektin socio-historik dhe moralo-juridik, klasicizmi doli të lidhej me procesin e centralizimit të pushtetit dhe forcimit të absolutizmit në një sërë shtetesh evropiane. Ai mori rolin e ideologjisë, duke mbrojtur interesat e shtëpive mbretërore, duke kërkuar të bashkojë kombet rreth tij.

Program etik dhe estetik

Parimi fillestar i kodit estetik të klasicizmit është imitimi i natyrës së bukur. Bukuria objektive për teoricienët e klasicizmit (Boileau, Andre) është harmonia dhe rregullsia e universit, e cila ka si burim një parim shpirtëror që formon materien dhe e vë atë në rregull. Kështu, bukuria, si ligj i përjetshëm shpirtëror, i kundërvihet çdo gjëje sensuale, materiale, të ndryshueshme. Prandaj, bukuria morale është më e lartë se bukuria fizike; krijimi i duarve të njeriut është më i bukur se bukuria e ashpër e natyrës.

Ligjet e bukurisë nuk varen nga përvoja e vëzhgimit, ato rrjedhin nga analiza e veprimtarisë së brendshme shpirtërore.

Ideali i gjuhës artistike të klasicizmit është gjuha e logjikës - saktësia, qartësia, qëndrueshmëria. Poetika gjuhësore e klasicizmit shmang, për aq sa është e mundur, përshkrimin objektiv të fjalës. Ilaçi i saj i zakonshëm është një epitet abstrakt.

Raporti i elementeve individuale të një vepre arti ndërtohet mbi të njëjtat parime, d.m.th. përbërje, e cila zakonisht është një strukturë e ekuilibruar gjeometrikisht e bazuar në një ndarje strikte simetrike të materialit. Kështu ligjet e artit krahasohen me ligjet e logjikës formale.

Ideali politik i klasicizmit

Në luftën e tyre politike, borgjezët dhe plebeasit revolucionarë në Francë, si në dekadat para revolucionit ashtu edhe në vitet e trazuara të 1789-1794, përdorën gjerësisht traditat e lashta, trashëgiminë ideologjike dhe format e jashtme të demokracisë romake. Pra, në fund të shekujve XVIII-XIX. në letërsinë dhe artin evropian është zhvilluar një lloj i ri klasicizmi, i ri në përmbajtjen e tij ideologjike dhe shoqërore në raport me klasicizmin e shekullit të 17-të, me teorinë dhe praktikën estetike të Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Arti i klasicizmit të epokës së revolucionit borgjez ishte rreptësisht racionalist, d.m.th. kërkonte një korrespondencë të plotë logjike të të gjithë elementëve të formës artistike me një plan të shprehur jashtëzakonisht qartë.

Klasicizmi shekuj XVIII-XIX. nuk ishte një fenomen homogjen. Në Francë, periudha heroike e revolucionit borgjez të 1789-1794. i parapriu dhe u shoqërua me zhvillimin e klasicizmit republikan revolucionar, i cili u mishërua në dramat e M.Zh. Chenier, në pikturën e hershme të Davidit etj. Në të kundërt, gjatë viteve të Drejtorisë dhe veçanërisht Konsullatës dhe Perandorisë Napoleonike, klasicizmi humbi frymën e tij revolucionare dhe u kthye në një drejtim akademik konservator.

Ndonjëherë nën ndikimin e drejtpërdrejtë të artit francez dhe ngjarjeve të Revolucionit Francez, dhe në disa raste pavarësisht prej tyre dhe madje edhe para tyre në kohë, një klasicizëm i ri u zhvillua në Itali, Spanjë, në vendet skandinave dhe në SHBA. Në Rusi, klasicizmi arriti lartësinë e tij më të lartë në arkitekturën e të tretës së parë të shekullit të 19-të.

Një nga arritjet më domethënëse ideologjike dhe artistike të kësaj kohe ishte vepra e poetëve dhe mendimtarëve të mëdhenj gjermanë - Gëte dhe Shiler.

Me gjithë shumëllojshmërinë e varianteve të artit klasik, ai kishte shumë të përbashkëta. Si klasicizmi revolucionar i jakobinëve, ashtu edhe klasicizmi filozofik dhe humanist i Gëtes, Shilerit, Wieland-it dhe klasicizmit konservator të Perandorisë Napoleonike, dhe klasicizmit shumë të larmishëm - herë përparimtar-patriotik, ndonjëherë reaksionar-fuqi të madh - në Rusi. ishin krijime kontradiktore të së njëjtës epokë historike.

sistemi i zhanrit

Klasicizmi vendos një hierarki strikte të zhanreve, të cilat ndahen në të larta (ode, tragjedi, epike) dhe të ulëta (komedi, satirë, fabul).

RRETH́ po- vepër poetike, si dhe muzikore e poetike, e dalluar nga solemniteti dhe madhështia, kushtuar një ngjarjeje a heroi.

Tragjedia karakterizohet nga një seriozitet i rëndë, e përshkruan realitetin më ashpër, si një mpiksje kontradiktash të brendshme, zbulon konfliktet më të thella të realitetit në një formë jashtëzakonisht intensive dhe të pasur, që merr kuptimin e një simboli artistik; Nuk është rastësi që shumica e tragjedive janë shkruar në vargje.

epiḱ I- përcaktimi i përgjithshëm i veprave kryesore epike dhe të ngjashme:

.Një rrëfim i gjerë në vargje ose prozë për ngjarje të jashtëzakonshme historike kombëtare.

2.Një histori komplekse, e gjatë e diçkaje, duke përfshirë një numër ngjarjesh të mëdha.

Ejaní dija- një zhanër i trillimit të karakterizuar nga një qasje humoristike ose satirike.

Satirë- një shfaqje e komikes në art, që është një denoncim poshtërues poetik i dukurive duke përdorur mjete të ndryshme komike: sarkazëm, ironi, hiperbolë, grotesk, alegori, parodi etj.

Bá duke e hequr- vepër letrare poetike ose prozë me karakter moralizues, satirik. Në fund të fabulës ka një përfundim të shkurtër moralizues - i ashtuquajturi moral. Aktorët janë zakonisht kafshë, bimë, gjëra. Në përrallë, veset e njerëzve përqeshen.

Përfaqësues të klasicizmit

Në letërsi, klasicizmi rus përfaqësohet nga veprat e A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

FERRI. Kantemir ishte paraardhësi i klasicizmit rus, themeluesi i drejtimit real-satirik më jetësor në të - të tilla janë satirat e tij të njohura.

QV. Trediakovski me veprat e tij teorike kontribuoi në vendosjen e klasicizmit, por në veprat e tij poetike përmbajtja e re ideologjike nuk gjeti formën e duhur artistike.

Në një mënyrë tjetër, traditat e klasicizmit rus u shfaqën në veprat e A.P. Sumarokov, i cili mbrojti idenë e pandashmërisë së interesave të fisnikërisë dhe monarkisë. Sumarokov hodhi themelet për sistemin dramatik të klasicizmit. Në tragjedi, nën ndikimin e realitetit të asaj kohe, ai shpesh i referohet temës së kryengritjes kundër carizmit. Në punën e tij, Sumarokov ndoqi qëllime sociale dhe arsimore, duke predikuar ndjenja të larta qytetare dhe vepra fisnike.

Përfaqësuesi tjetër i shquar i klasicizmit rus, emri i të cilit është i njohur për të gjithë pa përjashtim, është M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, ndryshe nga Kantemiri, rrallë tallet me armiqtë e iluminizmit. Ai arriti të ripunonte pothuajse plotësisht gramatikën bazuar në kanunet franceze dhe bëri ndryshime në vargje. Në fakt, ishte Mikhail Lomonosov që u bë i pari që ishte në gjendje të prezantonte parimet kanonike të klasicizmit në letërsinë ruse. Në varësi të përzierjes sasiore të fjalëve të tre llojeve, krijohet ky apo ai stil. Kështu u zhvilluan "tre stilet" e poezisë ruse: "i lartë" - fjalët sllave kishtare dhe ruse.

Kulmi i klasicizmit rus është vepra e D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), krijuesi i një komedie kombëtare vërtetë origjinale, që hodhi themelet e realizmit kritik brenda këtij sistemi.

Gavriil Romanovich Derzhavin ishte i fundit ndër përfaqësuesit më të mëdhenj të klasicizmit rus. Derzhavin arriti të kombinojë jo vetëm temat e këtyre dy zhanreve, por edhe fjalorin: në "Felitsa" fjalët "qetësi e lartë" dhe gjuha popullore kombinohen organikisht. Kështu, Gavriil Derzhavin, i cili zhvilloi në maksimum mundësitë e klasicizmit në veprat e tij, u bë në të njëjtën kohë poeti i parë rus që kapërceu kanonet e klasicizmit.

Klasicizmi rus, origjinaliteti i tij

Një rol të rëndësishëm në zhvendosjen e zhanrit mbizotërues në sistemin artistik të klasicizmit rus luajti nga një qëndrim cilësisht i ndryshëm i autorëve tanë ndaj traditave të kulturës kombëtare të periudhave të mëparshme, veçanërisht ndaj folklorit kombëtar. Kodi teorik i klasicizmit francez - "Arti poetik" i Boileau demonstron një qëndrim të ashpër armiqësor ndaj gjithçkaje që në një mënyrë ose në një tjetër kishte një lidhje me artin e masave. Në sulmet ndaj teatrit të Tabarinit, Boileau mohon traditat e farsës popullore, duke gjetur gjurmë të kësaj tradite te Molieri. Kritika e mprehtë e poezisë burleske dëshmon edhe për antidemokratizmin e njohur të programit të tij estetik. Nuk kishte vend në traktatin e Boileau për të karakterizuar një zhanër të tillë letrar si një fabul, e cila është e lidhur ngushtë me traditat e kulturës demokratike të masave.

Klasicizmi rus nuk u shmang nga folklori kombëtar. Përkundrazi, në perceptimin e traditave të kulturës poetike popullore në gjini të caktuara, ai gjeti stimuj për pasurimin e tij. Edhe në fillimet e drejtimit të ri, duke ndërmarrë reformën e vjershërimit rus, Trediakovsky i referohet drejtpërdrejt këngëve të njerëzve të thjeshtë si model që ai ndoqi në vendosjen e rregullave të tij.

Mungesa e një hendeku midis letërsisë së klasicizmit rus dhe traditave të folklorit kombëtar shpjegon veçoritë e tjera të tij. Kështu, në sistemin e zhanreve poetike të letërsisë ruse të shekullit të 18-të, veçanërisht në veprën e Sumarokovit, befas lulëzon zhanri i këngës lirike të dashurisë, të cilën Boileau nuk e përmend fare. Në Letrën 1 mbi Poezinë, Sumarokov jep një përshkrim të detajuar të këtij zhanri së bashku me karakteristikat e zhanreve të njohura klasiciste, si oda, tragjedia, idili etj. Sumarokov përfshin në letrën e tij një përshkrim të zhanrit të fabulës, duke u mbështetur në përvojën e La Fontaine. Dhe në praktikën e tij poetike, si në këngë ashtu edhe në fabula, Sumarokov, siç do të shohim, shpesh u përqendrua drejtpërdrejt në traditat folklorike.

Veçori e procesit letrar të fundit të shekullit XVII - fillimit të shekullit XVIII. shpjegon një veçori tjetër të klasicizmit rus: lidhjen e tij me sistemin artistik të barokut në versionin e tij rus.

1. Filozofia natyrale-juridike e klasicizmit të shekullit XVII. #"justify">Libra:

5.O.Yu. Schmidt "Enciklopedia e Madhe Sovjetike. Vëllimi 32." Ed. "Enciklopedia Sovjetike" 1936

6.JAM. Prokhorov. Enciklopedia e Madhe Sovjetike. Vëllimi 12. "Shtëpia botuese" Enciklopedia Sovjetike "1973

.S.V. Turaev "Letërsia. Materialet referuese". Ed. "Iluminizmi" 1988