në shtëpi Ngrohje

Koha në Rekuiem të Akhmatovës. Tema e gjykimit të kohës dhe kujtesës historike në poezinë “Requiem”. Vlerësimi i epokës së Stalinit

Anna Andreevna Akhmatova është një nga poetet më të mëdha të shekullit të 20-të. Një grua, qëndrueshmëria dhe përkushtimi i së cilës u admiruan në Rusi. Autoritetet sovjetike i morën fillimisht burrin e saj, pastaj djalin e saj, poezitë e saj u ndaluan dhe shtypi e persekutoi. Por asnjë pikëllim nuk mund ta thyente shpirtin e saj. Dhe sprovat që i ranë u mishëruan në veprat e saj nga Akhmatova. "Requiem", historia e krijimit dhe analizës së të cilit do të diskutohet në këtë artikull, është bërë kënga e mjellmës së poetes.

Ideja e poezisë

Në parathënien e poemës, Akhmatova shkroi se ideja për një vepër të tillë lindi gjatë viteve të Jezhovshchina, të cilën ajo e kaloi në linjat e burgut, duke kërkuar një takim me djalin e saj. Pasi ata e njohën atë dhe një nga gratë pyeti nëse Akhmatova mund të përshkruante atë që po ndodhte përreth. Poetesha u përgjigj: "Unë mundem". Që nga ai moment lindi ideja e poemës, siç pretendon vetë Akhmatova.

"Requiem", historia e të cilit shoqërohet me vite shumë të vështira për popullin rus, ishte vuajtja e shkrimtarit. Në vitin 1935, djali i Akhmatova dhe Nikolai Gumilyov, Lev Gumilyov, u arrestua për aktivitete anti-sovjetike. Atëherë Anna Andreevna arriti të lirojë shpejt djalin e saj duke i shkruar një letër personalisht Stalinit. Por në vitin 1938, pasoi një arrestim i dytë, më pas Gumilyov Jr u dënua me 10 vjet. Dhe në vitin 1949 u bë arrestimi i fundit, pas së cilës u dënua me vdekje, më vonë u zëvendësua me internim. Disa vite më vonë ai u rehabilitua plotësisht dhe akuzat u gjetën të pabaza.

Poema e Akhmatova "Requiem" mishëroi të gjitha dhimbjet që poetja duroi gjatë këtyre viteve të tmerrshme. Por jo vetëm tragjedia familjare u pasqyrua në vepër. Shprehte pikëllimin e të gjithë njerëzve që vuajtën në atë kohë të tmerrshme.

Linjat e para

Skicat u shfaqën në 1934. Por ishte një cikël lirik, krijimi i të cilit fillimisht ishte planifikuar nga Akhmatova. "Requiem" (historia e të cilit është tema jonë) u bë një poezi më vonë, tashmë në vitet 1938-40. Puna përfundoi tashmë në vitet '50.

Në vitet 60 të shekullit të 20-të, poema e botuar në samizdat ishte shumë e njohur dhe kaloi dorë më dorë. Kjo për faktin se vepra ishte e ndaluar. Akhmatova duroi shumë për të shpëtuar poezinë e saj.

"Requiem": historia e krijimit - botimi i parë

Në vitin 1963 teksti i poemës shkon jashtë vendit. Këtu, në Mynih, vepra publikohet zyrtarisht për herë të parë. Emigrantët rusë e vlerësuan poemën, botimi i këtyre poezive miratoi mendimin e talentit poetik të Anna Andreevna. Megjithatë, teksti i plotë i “Requiem”-it u botua vetëm në vitin 1987, kur u botua në revistën “Tetori”.

Analiza

Tema e poezisë së Akhmatovës "Requiem" është vuajtja e një personi për të dashurit e tij, jeta e të cilit varet në balancë. Vepra përbëhet nga poezi të shkruara në vite të ndryshme. Por të gjithë ata i bashkon një tingull i zi dhe i zi, i cili tashmë është përfshirë në titullin e poezisë. Requiem është menduar për një shërbim përkujtimor.

Në parathënien e prozës, Akhmatova raporton se vepra është shkruar me kërkesë të dikujt tjetër. Këtu u shfaq tradita e vendosur nga Pushkin dhe Nekrasov. Domethënë, përmbushja e urdhrit të një njeriu të thjeshtë, që mishëron vullnetin e popullit, flet për orientimin qytetar të të gjithë veprës. Prandaj, heronjtë e poemës janë të gjithë ata njerëz që qëndruan me të nën "murin e verbër të kuq". Poetesha shkruan jo vetëm për pikëllimin e saj, por edhe për vuajtjet e mbarë popullit. Prandaj “unë” e saj lirike shndërrohet në një “ne” të përmasave të mëdha dhe gjithëpërfshirëse.

Pjesa e parë e poemës, e shkruar me anapaest trekëmbësh, flet për orientimin e saj folklorik. Dhe imazhet (agim, dhomë e errët, arrestim, të ngjashme me heqjen e trupit) krijojnë një atmosferë autenticiteti historik dhe të çojnë në thellësi të shekujve: "Unë jam si gratë e gjuajtjes me hark". Kështu, vuajtja e heroinës lirike interpretohet si e përjetshme, e njohur për gratë edhe në vitet e Pjetrit të Madh.

Pjesa e dytë e veprës, e shkruar në korea katërkëmbëshe, është në stilin e një ninulle. Heroina nuk po qan më dhe nuk po qan, ajo është e qetë dhe e përmbajtur. Megjithatë, kjo përulësi shtiret, çmenduria e vërtetë rritet brenda saj nga pikëllimi i përjetuar. Në fund të pjesës së dytë, gjithçka pengon në mendimet e heroinës lirike, çmenduria e pushton plotësisht.

Kulmi i veprës ishte kapitulli “Drejt vdekjes”. Këtu personazhi kryesor është gati të vdesë në çdo mënyrë: në duart e një banditi, sëmundje, "guaskë". Por nuk ka nënë çlirimi dhe ajo fjalë për fjalë kthehet në gur nga pikëllimi.

konkluzioni

Poema e Akhmatovës "Requiem" mbart dhimbjen dhe vuajtjen e të gjithë popullit rus. Dhe jo vetëm e përjetuar në shekullin e 20-të, por edhe për të gjithë shekujt e kaluar. Anna Andreevna nuk e përshkruan jetën e saj me saktësi dokumentare, ajo flet për të kaluarën e Rusisë, të tashmen dhe të ardhmen e saj.

Epoka e përshkruar nga Anna Akhmatova në veprën "Requiem" befason me numrin e vështirësive të jetës, tragjedive, sprovave që ndodhën tek njerëzit e thjeshtë. Vendi përjetoi shumë ngjarje gjatë viteve 1930 dhe 1940. Ato pasqyrohen në forma të ndryshme të artit.

Në poezinë "Requiem" dallohen qartë shenjat e asaj kohe. A.A. Akhmatova zgjedh me mjeshtëri fjalë shpuese që të bëjnë të ndjesh atmosferën e veprës. "Të gjithë folën me një pëshpëritje atje," shkruan poetja. Tregon frikën e njerëzve. Frika nga të folurit me zë të lartë. Frika nga të folurit. “...mpirja karakteristike për të gjithë ne”, vëren A. Akhmatova. Njerëzit ndiheshin të hutuar, ishin të hutuar. Kryeqyteti i vendit tonë, sipas autorit, është bërë i egër. Zhvillohet imazhi i kësaj shenje domethënëse të kohës, në finale të veprës, jo vetëm kryeqyteti, por edhe gruaja shfaqet e egër, sepse “buzëqeshja e tyre shuhet në buzët e të nënshtruarve,/Dhe tmerri dridhet në një të qeshur të thatë. ."

Një nga shenjat e njohura të asaj kohe janë burgjet.

Kishte plot, të cilat A. Akhmatova thekson: “Dhe varur me një shtojcë të panevojshme, / Pranë burgjeve të Leningradit të tij”.

Vitet 1930-1940 shfaqen në imagjinatën e lexuesit si të frikshme, të zymta, të frikshme. A. Akhmatova e mbarti në mënyrë të përkryer gjendjen e tensionuar në të gjithë poezinë. Në çdo fjalë të saj ndihet dhimbja, mundimi, vuajtja dhe kjo është edhe shenjë e asaj kohe. Ndërtimi i të resë nuk është i plotë pa shkatërrimin e të vjetrës. Megjithatë, sa i vështirë, i përgjakshëm dhe i dhimbshëm ishte shkatërrimi i sistemit të vjetër! Shenjat e kohës, me të cilat poema është e ngopur, të lejojnë të rikrijosh jetën dhe ndjenjat e njerëzve të kësaj kohe. Unë e admiroj veprën e A. Akhmatova "Requiem". Ajo ishte në gjendje të shfaqte shenjat e kohës, të krijonte imazhin e një gruaje në ato vite dhe të krijonte një kryevepër të poezisë ruse.

Vlerësimi i epokës së Stalinit.

Edhe sot, ka shumë debate se çfarë ndikimi pati epoka staliniste në vendin tonë: pozitiv apo negativ?

Per mendimin tim Pavarësisht se gjatë mbretërimit të Josif Stalinit u bë një hap i madh në zhvillimin e industrisë, ndërtimit dhe arsimit, kjo periudhë kohore, më duket, është negative, pasi solli shumë gjak dhe telashe për popullatën. të BRSS.

Së pari, Në Kongresin XV të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve në 1927, u vendos që të kryhet kolektivizimi i prodhimit bujqësor në BRSS - eliminimi i fermave individuale fshatare dhe bashkimi i tyre në ferma kolektive. Kriza e prokurimit të grurit të vitit 1927 u bë sfondi i kalimit në kolektivizim. Nocioni se fshatarët mbajnë bukë është bërë i përhapur.

Kolektivizimi u shoqërua me të ashtuquajturin "zhveshje". Veprimet e autoriteteve për të kryer kolektivizimin çuan në rezistencë masive midis fshatarëve. Filloi therja masive e bagëtive, refuzimi për t'u bashkuar me fermat kolektive. Tashmë në ditën e parë të OGPU-së u arrestuan rreth 16,000 kulakë. Në total, në vitet 1930-1931, në vendbanime të veçanta u dërguan 381.026 familje me një numër të përgjithshëm prej 1.803.392 personash. Gjatë viteve 1932-1940, 489.822 të tjerë të shpronësuar mbërritën në vendbanime të veçanta. Qindra mijëra njerëz vdiqën në mërgim. Vetëm në mars 1930, OGPU numëroi 6500 trazira, 800 prej të cilave u shtypën me përdorimin e armëve.

Së dyti, në vitin 1932, një numër rajonesh të BRSS u goditën nga një zi buke, e quajtur "mizoria më e keqe e Stalinit". Punëtorët më të thjeshtë u bënë viktima të urisë, për hir të së cilës u kryen eksperimente sociale. Numri i të vdekurve ishte 6-8 milionë njerëz.

Sipas një numri historianësh, uria e viteve 1932-1933 ishte artificiale: siç deklaroi A. Roginsky, shteti kishte mundësinë të zvogëlonte shkallën dhe pasojat e saj, por nuk e bëri. Shkaku kryesor i urisë ishte forcimi i sistemit të fermave kolektive dhe i regjimit politik me metoda represive.

Së treti, në vitet 1937-1938 pati një periudhë represionesh masive ("Terrori i madh"). Fushata u iniciua dhe u mbështet personalisht nga Stalini dhe shkaktoi dëme ekstreme në ekonominë dhe fuqinë ushtarake të Bashkimit Sovjetik. Grupe të tëra të popullsisë ranë nën dyshime: ish-“grushta”, ish-anëtarë të opozitave të ndryshme brendapartiake, persona të një sërë kombësish të huaja në BRSS, të dyshuar për “besnikëri të dyfishtë”, madje edhe ushtarakë.

Së bashku me ata që vdiqën gjatë kësaj periudhe në Gulag, institucionet e punës korrektuese dhe burgjet, si dhe të burgosurit politikë të pushkatuar me nene penale, numri i viktimave në vitet 1937-1938 arriti në rreth 1 milion njerëz.

Kështu, për periudhën 1921-1953, në Gulag kaluan deri në 10 milion njerëz dhe në total nga viti 1930 deri në 1953, sipas studiuesve të ndryshëm, vetëm për akuza politike u arrestuan nga 3,6 deri në 3,8 milion njerëz, nga të cilët 748 u pushkatuan 786. mijëra njerëz. Gjithashtu gjatë kësaj periudhe, BRSS humbi shumë figura të talentuara të kulturës, artit dhe shkencës. Bazuar në të gjitha këto, mund të konkludojmë se epoka e Stalinit shkaktoi dëme në raport me popullsinë dhe, në një farë mase, në zhvillimin e BRSS.

Igor Vasilyevich Kurchatov - fizikan sovjetik, krijues i bombës atomike sovjetike. Lindur më 8 janar 1903 në qytetin e Sim.

Ai është themeluesi dhe drejtori i parë i Institutit të Energjisë Atomike nga viti 1943 deri në 1960, dhe një nga themeluesit e përdorimit të energjisë bërthamore për qëllime paqësore.

Njëkohësisht me studimet në Gjimnazin Shtetëror të Burrave të Simferopolit, ai u diplomua në një shkollë artizanale në mbrëmje, mori një specialitet si bravandreqës dhe punoi në një fabrikë të vogël mekanike Thyssen.

Në shtator 1920 ai hyri në Universitetin Taurida në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës.

Që nga viti 1930, shef i Departamentit të Fizikës së Institutit të Fizikës dhe Teknologjisë në Leningrad.

Në shkurt 1960, Kurchatov erdhi në sanatoriumin Barvikha për të vizituar mikun e tij Akademik Khariton. Të ulur në një stol, ata filluan të flisnin, papritmas pati një pauzë, dhe kur Khariton shikoi Kurchatov, ai tashmë kishte vdekur. Vdekja ishte për shkak të embolisë kardiake nga një tromb.

Pas vdekjes së tij më 7 shkurt 1960, trupi i shkencëtarit u dogj dhe hiri u vendos në murin e Kremlinit në Sheshin e Kuq në Moskë.

Igor Kurchatov– fizikan sovjetik, themelues i bombës atomike sovjetike. Ai lindi më 8 janar 1903 në Shem.

Ai është themeluesi dhe drejtori i parë i Institutit të Energjisë Atomike nga viti 1943 deri në vitin 1960, si dhe një nga themeluesit e përdorimit të energjisë bërthamore për qëllime paqësore.

Së bashku me studimet në gjimnazin e Simferopolit, ai u diplomua në shkollën artizanale të mbrëmjes, mori një profesion bravandreqës dhe punoi në një fabrikë të vogël mekanike Thyssen.

Në shtator 1920, ai hyri në Universitetin Tauride në Fakultetin e Fizikës dhe Matematikës.

Që nga viti 1930, shef i departamentit fizik të Institutit Fiziko-Teknik të Leningradit.

Në shkurt 1960, Kurchatov mbërriti në sanatoriumin Barvikha për të vizituar mikun e tij Akademik Khariton. Të ulur në stol, ata filluan të flisnin, papritmas pati një pauzë, dhe kur e panë Chariton Kurchatov, ai tashmë kishte vdekur. Vdekja ishte për shkak të embolisë së trombit të zemrës.

Pas vdekjes së 7 shkurtit 1960, trupi i shkencëtarit u dogj dhe hiri u vendos në murin e Kremlinit në Sheshin e Kuq në Moskë.

Tema e gjykimit të kohës dhe kujtesës historike në poezinë “Requiem”.

Të gjitha kohërat kanë kronistët e tyre. Anna Akhmatova ishte pikërisht një poete-kronike e tillë. Ajo la pas një poezi unike dhe të sinqertë. Një ditar emocionues dhe një kronikë e vërtetë e kohës na prezanton poezia e saj më e mirë “Requiem”.

“Requiem” është një vepër për vdekjen e njerëzve, vendit, themeleve të qenies. Fjala më e shpeshtë në poezi është "vdekja". Është gjithmonë afër, por nuk realizohet kurrë. Një person jeton dhe kupton se duhet të jetojmë, të jetojmë dhe të kujtojmë.

Fjalët e fundit të tekstit të poemës së shkruar në 1957 ("Në vend të një parathënie") janë një citim i drejtpërdrejtë nga kjo poezi. Kur një nga gratë që qëndronte pranë A. Akhmatova në radhë pyeti me një zë mezi të dëgjueshëm: "A mund ta përshkruani këtë?" Ajo u përgjigj: "Unë mundem".

Gradualisht lindën poezi për kohën e tmerrshme që u përjetua bashkë me gjithë popullin. Ishin ata që kompozuan poezinë "Requiem", e cila u bë një haraç për kujtimin e zi të njerëzve të shkatërruar gjatë viteve të arbitraritetit të Stalinit.

Duke lexuar faqet e mëdha, njeriu habitet me guximin dhe qëndrueshmërinë e një gruaje që arriti jo vetëm t'i mbijetojë me dinjitet gjithë kësaj, por edhe të shkrijë në poezi vuajtjet e veta dhe njerëzore.

Ngritja, për sa i përket masës së hershme,

Ne ecëm nëpër kryeqytetin e egër,

Aty takuan të vdekurit e pajetë,

Dielli është më i ulët dhe Neva është më e mjegullt,

Dhe shpresa këndon në distancë.

Fjali...

Dhe menjëherë lotët do të rrjedhin

Tashmë i ndarë nga të gjithë.

Sikur jeta të hiqet nga zemra me dhimbje,

Sikur të përmbysur në mënyrë të vrazhdë,

Por shkon... Dridhet... Vetëm...

Asnjë dokument i vetëm i vërtetë i historisë nuk jep një intensitet kaq emocional sa vepra e Anna Akhmatova.

Kam shtatëmbëdhjetë muaj që bërtas, po të thërras në shtëpi,

U hodha në këmbët e xhelatit,

Ti je djali im dhe tmerri im.

Gjithçka është e ngatërruar,

Dhe nuk e kuptoj dot

Tani kush është bisha, kush është njeriu,

Dhe sa kohë duhet pritur për ekzekutimin.

Poema u shkrua me ndërprerje për njëzet e gjashtë vjet, jeta ndryshoi, Akhmatova u bë më e vjetër dhe më e mençur. Vepra, si një jorgan lara-lara, është mbledhur nga episodet më të mprehta të realitetit rus. Vitet e represionit ranë mbi vendin dhe shpirtrat e njerëzve me dhimbje të pashlyeshme.

Dhe fjala gur ra

Në gjoksin tim ende të gjallë.

Asgjë, sepse isha gati

Do ta trajtoj disi.

Kam shumë për të bërë sot:

Ne duhet ta vrasim kujtimin deri në fund,

Është e nevojshme që shpirti të kthehet në gur,

Ne duhet të mësojmë të jetojmë përsëri.

Në një poezi të vogël, Anna Andreevna arriti të kuptojë dhe përcjellë në mënyrë filozofike gjendjen shpirtërore të episodit më tragjik të historisë ruse, kur u thyen fatet dhe jetët e miliona qytetarëve të vendit. Falë guximit të A. Akhmatova dhe të tjerëve si ajo, ne e dimë të vërtetën për atë kohë të tmerrshme.

Ishte kur buzëqesha

Vetëm të vdekurit, të lumtur me paqen.

Dhe një varëse e panevojshme, e varur

Pranë burgjeve të Leningradit të tyre.

Dhe kur, i çmendur nga mundimi,

Tashmë kishte regjimente të dënuar,

Dhe një këngë e shkurtër ndarjeje

Kënduan bilbilat e lokomotivës,

Yjet, vdekja qëndronte mbi ne,

Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh

Nën çizmet e përgjakur

Dhe nën gomat e Marusit të zi.

PËRMBLEDHJE E MËSIMIT
Tema e oborrit të kohës dhe kujtesës historike në poezinë e A.A. Akhmatova "Requiem"

Qëllimi i mësimit

Rezultati personal është të kuptojmë tragjedinë e vendit në epokën e represioneve staliniste, nevojën për të ruajtur kujtesën e viteve të tmerrshme në historinë e vendit, vlerën e një shoqërie demokratike.

Rezultati i meta-subjektit është të jesh në gjendje të analizosh informacionin tekstual, të formulosh dhe zgjidhësh në mënyrë të pavarur detyra njohëse bazuar në analizën e informacionit dhe të vendosësh lidhje logjike.

Rezultati lëndor është të njohësh historinë e krijimit të poemës së A. Akhmatovës "Requiem", zhanrin dhe veçoritë kompozicionale të veprës që lidhen me veçoritë e rrëfimit, të shohin lidhjen e poemës me veprat e artit popullor gojor, për të ndërlidhur vlerësimin e kritikës me vlerësimin e tyre, për të ndërtuar një deklaratë të detajuar koherente.

1. Momenti organizativ

Qëllimi i skenës:

Krijimi i një mjedisi pune në mësim, formulimi i temës dhe qëllimit.

Veprimtaria e mësuesit

Tema e mësimit.

Mirembrema. Duke vazhduar studimin e punës së A.A. Akhmatova, sot po njihemi me një tjetër vepër të saj - poezinë "Requiem". Pra, tema e mësimit është Tema e gjykimit të kohës dhe kujtesës historike në poezinë e A.A. Akhmatova "Requiem". Mundohuni të formuloni qëllimin e mësimit.

Veprimtaritë e nxënësve

Formulimi i qëllimit të orës së mësimit bazuar në temën e shpallur.

Përgjigjet e mundshme të nxënësve

Meqenëse poema quhet "Requiem", tema përmban konceptet e "gjykimit të kohës", "kujtesës historike", është e nevojshme të tregohet rëndësia e madhe e udhëzimeve morale për një person, veçanërisht në vitet tragjike, duke përdorur shembullin e një tekst letrar.

2. Kontrollimi i detyrave të shtëpisë (zbuloni kuptimin e fjalës "requiem" dhe përcaktoni rolin e toponimit "Shtëpia e shatërvanit" në jetën e Akhmatovës)

Qëllimi i skenës:

Kontrollimi i detyrave të shtëpisë ju lejon të krijoni një situatë problematike në mësim, e cila ndihmon në rritjen e motivimit të studentëve, rritjen e interesit për personalitetin e A. Akhmatova, në ngjarjet e përshkruara në poezi.

Veprimtaria e mësuesit

Një tregim për historinë e krijimit dhe botimit të poezisë "Requiem". Detyra e nxënësit: Pse titulli përfundimtar i poezisë është "Requiem"? Është e rëndësishme që studentët të jenë në gjendje të kuptojnë aspektin e gjerë historik, shoqëror të poemës së Akhmatovës.

Ajo punoi në ciklin lirik "Requiem", të cilin Akhmatova më vonë do ta quante poemë, në vitet 1934-40. dhe në fillim të viteve '60. "Requiem" u mësua përmendësh nga njerëz të cilëve Akhmatova u besonte, dhe nuk ishin më shumë se dhjetë prej tyre. Dorëshkrimet, si rregull, u dogjën dhe vetëm në 1962 Akhmatova ia dorëzoi poemën redaktorëve të Novy Mir. Në këtë kohë, poema ishte tashmë në qarkullim të gjerë midis lexuesve në listat samizdat (në disa lista, poema kishte një emër konkurrues - "Shtëpia e shatërvanit"). Një nga listat shkoi jashtë vendit dhe u botua për herë të parë si një libër i veçantë në 1963 në Mynih.

Me botimin e Requiem, vepra e Akhmatovës merr një kuptim të ri historik, letrar dhe shoqëror.

Shpjegoni pse në versionin përfundimtar poema quhet "Requiem" (jo "Requiem", jo "Shtëpia e shatërvanit")?

Veprimtaritë e nxënësve

Veprimtaria e nxënësve bazohet në kryerjen e detyrave - punë me fjalor, me literaturë referuese.

Përgjigjet e mundshme të nxënësve

Requiem është një shërbim katolik për të vdekurit, si dhe një pjesë muzikore zie. Akhmatova shpesh e quan poezinë në latinisht - " Requiem".

Teksti latin: "Requiem aeternam dona eis, Domine" ("Jepu atyre prehje të përjetshme, Zot!")

Shtëpia e shatërvanit - ky ishte emri i pasurisë së Kontit Sheremetev (për ta dalluar atë nga të tjerët në Shën Petersburg), ky është vendi i banimit të Akhmatova në Leningrad. Tani është shtëpia-muze e Akhmatovës. Shtëpia e Shatërvanit u perceptua nga bashkëkohësit jo si habitati i vërtetë i Akhmatovës, por si një imazh i lidhur drejtpërdrejt me poezinë e saj. Ky koncept nuk është aq gjeografik sa poetik. Ndoshta është përdorur si simbol i krijimtarisë për poeten. Requiem u shkrua këtu.

Titulli latin i poemës mund të ngjallte asociacione letrare dhe muzikore (Requiem i Mozartit, Mozart i Pushkinit dhe Salieri).

Natyrisht, në emrin "Shtëpia e shatërvanit" do të kishte shumë personale, dhe për këtë arsye të paqarta për lexuesin. Ka shumë shkëputje në versionin latin. Versioni rus, pa shkelur shoqatat e gjera kulturore, përmban një përgjithësim, një simbol të Vdekjes dhe Kujtesës.

Epigrafi i poemës u përfundua në vitin 1961. Pra, përmbajtja e poemës nuk mund të reduktohet në një tragjedi personale, ajo është një poezi "popullore", historike.

Veprimtaria e mësuesit

Nëse klasa nuk mund të gjente informacion në shtëpi, propozohet të punoni me një fjalor në klasë - të përcaktoni kuptimin e fjalës "requiem", të kujtoni materialin e mësimeve të mëparshme për jetën e Akhmatovës, i cili tregonte vendin e saj. me vendbanim në Leningrad - Shtëpia e Shatërvanit.

3. Studimi i materialit të ri edukativ.

Qëllimi i skenës:

Zhvillimi i aftësive të analizës së tekstit poetik.

Veprimtaritë e nxënësve

Studimi i poemës së Akhmatovës propozohet që studentët të kryejnë në grupe.

Konsideroni se në cilët kapituj problemi i kujtesës historike dhe gjykimit të kohës është më i mprehtë (në kapitujt e shkruar në emër të nënës, në emër të historianit, në emër të poetit). Mendoni pse autorit i duhej një polifoni e tillë. Cilat tradita letrare vazhdon Akhmatova në poezinë e saj. Zgjidheni problemin: a është me të vërtetë, sipas A.I. Solzhenitsyn "Ishte një tragjedi e njerëzve, por në rastin tuaj është vetëm një tragjedi e nënës dhe birit"?

Në këtë fazë të mësimit, gjatë punës me tekstin, formohet kompetenca e lexuesit e studentëve (aftësia për të zgjedhur materialin që korrespondon me detyrat, për të analizuar, nxjerrë në pah gjënë kryesore). Përveç kësaj, duke punuar në grup, studentët komunikojnë me njëri-tjetrin, përpunojnë informacionin, ia përcjellin secilit anëtar të grupit (formimi i kompetencës komunikuese të studentëve).

Për realizimin më të suksesshëm të detyrës, nxënësit nxiten të regjistrojnë rezultatet e vëzhgimeve në një fletore.

Secilit grup i kërkohet t'u përgjigjet pyetjeve.

1 grup

Traditat e kujt i vazhdon A. Akhmatova kur flet për rolin e poetit në jetën e shoqërisë?

Si quhet vendi dhe koha në këta kapituj? Pse në mënyrë indirekte?

Cilat imazhe të përgjithshme kulturore shfaqen në këta kapituj? Cili është roli i këtyre imazheve?

Zëri i zemëruar i poetit - një qytetar i vuajtur i vendit të tij - dëgjohet në gjashtë kapituj të poezisë. Akhmatova, duke vazhduar traditën Pushkin (roli i poetit është "të djegë zemrat e njerëzve me folje"), tashmë në epigraf deklaron pozicionin e saj - "Unë isha atëherë me njerëzit e mi, ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin. ” Akhmatova nuk përmend vendin dhe kohën e saktë në epigraf - "Unë isha Pastaj me popullin tim atje ku ndodheshin njerëzit e mi për fat të keq”. "Pastaj" - "në vitet e tmerrshme të Yezhovshchina", "atje" - në kamp, pas tela me gjemba, në internim, në burg - do të thotë së bashku; nuk thotë "në shtëpi" - krijon një imazh përmes mohimit të "jo nën një kupë qiellore të huaj".

"Në vend të një parathënie" është një lloj testamenti për poetin, një urdhër për të "shkruar". Testamenti - sepse të gjithë që qëndrojnë në këtë linjë janë të dëshpëruar, ata jetojnë në botën e tyre të frikës. Dhe vetëm një poet, duke ndarë fatin e njerëzve, mund të deklarojë me zë të lartë atë që po ndodh. Kjo pjesë e poemës i bën jehonë ideologjike vargjeve të Pushkinit: “Pastaj gruaja që qëndronte pas meje më pyeti në vesh:

- Mund ta përshkruani?

Dhe unë thashë

- Mund." Pasqyrimi i vërtetë i realiteteve të jetës, edhe në një situatë ku njerëzit kanë frikë të flasin për të - kjo është detyra e poetit.

Ky zë, duke i përshkruar ngjarjet si "nga ana", do të tingëllojë në kapitullin 10, i cili është një metaforë poetike: poeti, duke e parë atë si nga ana, përcjell të gjithë tragjedinë që i ndodh nënës. Secila nga nënat që humbi djalin e tyre është si Nëna e Zotit dhe nuk ka fjalë që mund të përcjellin gjendjen e saj, ndjenjën e saj të fajit, pafuqinë e saj para vuajtjes dhe vdekjes së djalit të saj. Paralelizimi poetik vazhdon: nëse Jezusi vdiq, duke shlyer të gjitha mëkatet e njerëzimit, atëherë pse vdes i biri, mëkatet e kujt duhet të shlyejë? A nuk janë xhelatët e tyre? Nëna e Zotit prej shumë shekujsh mban zi për çdo fëmijë të pafajshëm që po vdes dhe çdo nënë që humbet djalin e saj është pranë saj në shkallën e dhimbjes së saj.

Dhe në "Epilogun" (në pjesën e parë të tij), nëna përsëri i pranon poetit të drejtën për të rrëfyer: "Dhe unë lutem jo vetëm për veten time, por për të gjithë ata që qëndruan atje me mua në të ftohtë të ashpër dhe në Nxehtësia e korrikut nën murin e kuq e të verbuar." është e vështirë të ndryshosh diçka - ajo që mbetet është të lutesh.

Grupi i dytë

Cila është veçoria zhanore e kapitujve të shkruar nga këndvështrimi i nënës?

Çfarë veçori leksikore të kapitujve mund të vini re?

Cilat shoqata letrare mund të përmendni?

Përgjigje e mundshme nga grupi:

Zëri i nënës dëgjohet në shtatë kapituj (1,2, 5-9). Kjo histori për të kaluarën, për fatin e tij, për fatin e djalit të tij, është monotone, si një lutje, të kujton një vajtim ose të qarë: "Unë, si gratë e harkut, do të ulërij nën kullat e Kremlinit" (shkruar në në përputhje me traditat e zhanreve folklorike: një bollëk përsëritjesh është dëshmi për këtë: "i qetë" - "i qetë", "muaji i verdhë" - "muaji i verdhë", "hyn" - "hyn", "kjo grua" - "kjo grua”; shfaqja e imazheve të një lumi, një muaj). Verdikti i fatit është realizuar tashmë: çmenduria dhe vdekja perceptohen si lumturia më e lartë dhe shpëtimi nga tmerri i jetës. Forcat natyrore parashikojnë të njëjtin rezultat.

Çdo kapitull i monologut të nënës bëhet gjithnjë e më tragjik. Veçanërisht bie në sy lakonizmi i të nëntës: vdekja nuk vjen, kujtesa është e gjallë. Ajo bëhet armiku kryesor: “Duhet ta vrasim kujtimin deri në fund”. Dhe as poeti dhe as historiani nuk vijnë në shpëtim - pikëllimi i nënës është shumë personal, ajo vuan vetëm.

Grupi i tretë

Si përfaqësohet epoka e përshkruar nga historiani? Çfarë kapitujsh?

Cilat realitete nënvizojnë vërtetësinë e ngjarjeve të përshkruara?

Përgjigje e mundshme e grupit

Realitetet historike shpërndahen në shumë kapituj. Kur ndodh gjithçka? "Në vitet e tmerrshme të Jezhovshchina". Ku? "Aty ku njerëzit e mi, për fat të keq, ishin" - në Rusi, në Leningrad. Zëri i historianit dëgjohet drejtpërdrejt në dy kapituj - në "Hyrje" dhe në pjesën e dytë të "Epilogut".

Epoka në të cilën populli është i destinuar të vuajë përshkruhet mjaft figurativisht dhe dukshëm, shumë ashpër: "...Rusi i pafajshëm përpëlitej nën çizmet e përgjakur dhe nën gomat e "marusit të zi"". Kush është viktima? Të gjithë njerëzit, "regjimentet e dënuar". Kush është xhelati? Është emërtuar vetëm një herë: “U hodh në këmbët e xhelatit”. Ai është vetëm. Por ka asistentët e tij, që qarkullojnë në "Marus të zi". Ato përcaktohen vetëm nga një detaj - "maja e kapakut është blu". Meqenëse janë jo-njerëz, nuk ka asgjë për të thënë më shumë për ta. Emri i xhelatit nuk përmendet, por është e qartë: ai është Mjeshtri i vendit.

Kapitulli i fundit paraqet historinë e shpirtit të munduar të njerëzve: gjysma e tyre në burgje janë burra dhe djem, gjysma tjetër janë në burgje, këto janë nëna dhe gra. E gjithë Rusia është në këtë radhë.

Rezultati i vëzhgimit të të gjitha grupeve mund të jetë si më poshtë:

Ka një kontradiktë të dukshme në poezi: nëna ëndërron harresën - kjo është mënyra e vetme për të ndaluar vuajtjen, poeti dhe historiani thërrasin kujtesën për ndihmë - pa të nuk mund t'i qëndrosh besnik të kaluarës për hir të së ardhmes.

4. Konsolidimi i materialit edukativ

Qëllimi i skenës:

Konsolidimi i materialit, formimi i kompetencave vlera-semantike.

Nxënësit ftohen të nxjerrin një përfundim bazuar në vëzhgimet e bëra, të shprehin dakordësinë ose mospajtimin e tyre me fjalët e A.I. Solzhenicin. Përgjigjuni motivoni.

Në cilët kapituj është më i mprehtë problemi i kujtesës historike dhe i gjykimit të kohës (në kapitujt e shkruar në emër të nënës, në emër të historianit, në emër të poetit). Pse i duhej autorit një polifoni e tillë? Cilat tradita letrare vazhdon Akhmatova në poezinë e saj? Zgjidheni problemin: a është me të vërtetë, sipas A.I. Solzhenitsyn "Ishte një tragjedi e njerëzve, por në rastin tuaj është vetëm një tragjedi e nënës dhe birit"?

Ndoshta do të jetë e vështirë për studentët që të përgjigjen pa mëdyshje: “zëri” i kujt është vendimtar në poezi dhe ky fakt vërteton edhe një herë se poema nuk ka të bëjë me tragjedinë personale të një gruaje, pasi A.I. Solzhenicin. Një poezi për tragjedinë e mbarë popullit. Dhe u vendos në përputhje me traditat e letërsisë (një thirrje me poezinë e Pushkinit, me artin popullor oral). Kujtesa është faktori përcaktues.

Dy mijë vjet më parë, njerëzit e dënuan birin e Zotit me ekzekutim, duke e tradhtuar. Dhe tani të gjithë njerëzit, duke tradhtuar njëri-tjetrin, janë me nxitim për të ekzekutuar. Në fakt, xhelatët janë vetë populli. Heshtin, durojnë, vuajnë, tradhtojnë. Poeti përshkruan atë që po ndodh, duke u ndjerë në faj për njerëzit.

Fjalët e “Requiem”-it i drejtohen të gjithë bashkëqytetarëve. Për ata që mbollën dhe për ata që ulen. Dhe në këtë kuptim është një vepër thellësisht popullore. Në një poezi të shkurtër tregohet një faqe e hidhur në jetën e popullit. Tre zërat që kumbojnë në të ndërthuren me zërat e një brezi të tërë, të gjithë popullit. Linja autobiografike vetëm sa i bën fotografitë e botës universale më depërtuese dhe personale.

5. Detyrë shtëpie

Qëllimi i skenës:

Për të përditësuar njohuritë e studentëve për materialin e studiuar më parë, për të lidhur materialin e konsideruar në mësim me detyrat e Provimit të Unifikuar të Shtetit në gjuhën dhe letërsinë ruse.

Studentët janë të ftuar të kujtojnë veprat e letërsisë ruse që ngrenë të njëjtin problem si poezia e A.A. Akhmatova "Requiem", komentoni këtë problem, shpjegoni rëndësinë e tij.

Imazhet dhe motivet biblike në poezinë e A. Akhmatova "Requiem"

Pothuajse të gjithë ata që shkruajtën për "Requiem" tërhoqën vëmendjen për faktin se moderniteti përcillet në poezi me ndihmën e analogjive biblike, se imazhet dhe motivet e Shkrimeve të Shenjta bëhen për Akhmatova një mjet për të kuptuar artistik të realitetit, dhe pikturat e Apokalipsit - një simbol i epokës së saj.

Vetëm duke marrë parasysh thelbin e keq të totalitarizmit stalinist, kuptimin e vërtetë të ngjarjeve që Akhmatova u bë dëshmitare, mund të kuptohet se sa e vështirë ishte për poetin të zgjidhte një shkallë të përshtatshme për atë që po ndodhte për mishërimin artistik të këtyre. ngjarjet. Zgjedhja e bërë nga Akhmatova në "Requiem" u diktua nga epoka - epoka tragjike e viteve tridhjetë. A e njohu vetë Akhmatova veten si krijuesi, autori i Apokalipsit të ri? Ose realizimi i kësaj i erdhi më vonë: “Në vitin 1936 filloj sërish të shkruaj, por shkrimi im ka ndryshuar, por zëri im tashmë tingëllon ndryshe. kalë nga vargjet e atëhershme të palindura..."1.

Tashmë titulli i poemës, duke ofruar një çelës të caktuar zhanri të veprës, vendos njëkohësisht atë sistem specifik koordinativ në të cilin është e mundur vetëm të kuptohet imazhi artistik i botës së krijuar nga poeti. Kujtojmë se "requiem" është një shërbim katolik për të vdekurit, një meshë funerali për të ndjerin; kuptimi më i përgjithshëm i kësaj fjale është përkujtimi i të vdekurve, lutja përkujtimore. Nga ky këndvështrim, rrëfimi i bërë dikur nga Akhmatova duket shumë simbolik: "Requiem" - katërmbëdhjetë lutje "2. Pavarësisht se kuptimi metaforik i "vlerësimit të vonë" të këtij autori është i dukshëm, jehona dhe rastësitë e tekstit të Akhmatovës me Bibla janë ato që janë të theksuara qëllimisht dhe ato që mund të duken të rastësishme - të mahnitin dhe të bëjnë të mendosh. I gjithë "Requiem" është fjalë për fjalë i përshkuar me imazhe biblike. Dhe rindërtoni, "ringjallni" zinxhirin që çon në prototekstet më të lashta të botës sonë. kulturës, deshifroni "kriptografinë biblike" (R. Timenchik) të poemës - shumë e rëndësishme.

Përmasat e vërteta të ngjarjeve që do të trajtohen në poezi tregohet nga rreshtat e parë të "Dedikimit": "Përkulen malet para këtij pikëllimi, / Lumi i madh nuk rrjedh ..."

Duke rikrijuar imazhin e botës në të cilën të gjithë parametrat e zakonshëm dhe të qëndrueshëm janë zhvendosur, shtrembëruar, këto rreshta e futin veprën në hapësirën e tekstit biblik, na bëjnë të kujtojmë foto dhe imazhe apokaliptike: "Malet do të lëvizin dhe kodrat do të dridhen. ..." (Is. 54, 10); "Dhe qielli u fsheh, i mbështjellë si një rrotull, dhe çdo mal dhe ishull u zhvendos nga vendet e tyre..." (Zbulesa 6:14).

Shenja e botës apokaliptike është edhe këtu imazhi i “lumit të madh” që ka ngrirë dhe ka ndaluar rrjedhën e ujërave të tij. Përkundër faktit se si imazhi i Donit ashtu edhe imazhi i Yeniseit shfaqen në poemë, "lumi i madh" është, natyrisht, Neva, imazhi i të cilit e kornizon poezinë, e mbyll atë në një unazë. Neva në poemë është në të njëjtën kohë një shenjë e botës apokaliptike, dhe imazhi i "Leta-Neva", "një kalim drejt pavdekësisë" - një sinjal i lidhjes me kohën e përjetshme.

Konteksti biblik, i shfaqur në mënyrë konvekse në poemë, nxjerr në pah qartë një tjetër aspekt semantik të imazhit të "lumit të madh". Pas imazhit të Nevës në "Requiem" mund të merret me mend edhe imazhi biblik i "Lumit Babilonas", në brigjet e të cilit njerëzit e shkatërruar ulen dhe qajnë, duke kujtuar të kaluarën e tyre. Shoqatat e tilla nuk lindin rastësisht: tema kryesore e Psalmit 136 "Mbi lumenjtë e Babilonisë ..." tingëllon therëse dhe tragjike në "Requiem" - tema e "robërimit" të njerëzve të pafe nga autoritetet e pafe: Pranë lumenjve të Babilonisë, ne u ulëm dhe qanim kur kujtonim Sionin: në shelgjet në mes të tij varnim harpat tona. Atje ata që na kishin pushtuar kërkuan nga ne fjalë këngë, dhe shtypësit tanë - argëtim. .. "(Ps. 136, 1-3)

Nëse Neva në "Requiem" perceptohet si lumi Babilon, atëherë është e natyrshme që Leningradi mund të kuptohet në hapësirën semantike të poemës si një tokë e shkatërruar, një "tokë e huaj". Të përthyera në poemë, këto imazhe biblike janë aktualizuar në "Requiem" dhe një temë tjetër që tingëllon qartë në psalmin "Në lumenjtë e Babilonisë ..." - heshtje e detyruar, ose ndryshe - "lyre e varur": "... në shelgje ... ata varën ne jemi harpat tona” (Ps. 136:3). Tema e heshtjes së detyruar, që vinte nga psalmi, merr një theks të veçantë në poezinë e Akhmatovës. Pyetja e vënë në gojën e mbretit David, i cili flet në emër të hebrenjve të lashtë: "Si mund të këndojmë këngën e Zotit në një vend të huaj?" Ata do të më shtrëngojnë gojën e rraskapitur, / me të cilën njëqind milionë njerëz bërtasin. ... "(3, 29) Rreshtat nga Libri i Zanafillës mund të bëhen një epigraf, nëse jo për të gjithë veprën e Akhmatovës, atëherë të paktën për dy dekadat e saj tragjike: së pari - një periudhë heshtjeje të detyruar, pastaj - paaftësia për të fol me zë të plotë. “Si mund ta këndojmë këngën e Zotit në tokë të huaj?...” Kjo pyetje i përshtatet kontekstit të “Requiem”-it veçanërisht organikisht.

Imazhi i qytetit të robëruar, në të cilin është e pamundur të këndohet, shkrihet në "Requiem" me imazhin e qytetit "të egër". Bibla i referohet edhe epiteti “i egër” (“... Ecëm nëpër kryeqytet të egër”), përdorimi i të cilit në raport me kryeqytetin, qytetin, duket i papritur. Duke u përshtatur në kontekstin e Psalmit 136, imazhi i qytetit të egër në të njëjtën kohë kthehet në "Librin e profetit Zefanin": "Mjerë qyteti i papastër dhe i ndotur, shtypësi! ...

Princat e tij në mes të tij janë luanë vrumbullues, gjykatësit e tij janë ujqër të mbrëmjes, që nuk lënë asnjë kockë deri në mëngjes ...

Unë kam shkatërruar kombet, fortesat e tyre janë shkatërruar; Ai i bëri rrugët e tyre të zbrazëta, që askush të mos ecë më në to; qytetet e tyre u shkatërruan: nuk ka asnjë person të vetëm, nuk ka banorë” (Sof. 3, 1-6).

Vitet e kaluara nga heroina në radhët e burgut quhen "tërbuara" në "Requiem". Duhet thënë se ky mbiemër nuk u shfaq rastësisht në një poezi për vitet e përgjakshme të represioneve të Stalinit. Ai jo vetëm që shpreh këtu shkallën ekstreme të vlerësimit emocional të realitetit modern dhe është deri diku sinonim i mbiemrit “egër”, por, duke i bërë jehonë të gjithë sistemit figurativ të poemës, rezulton të jetë i kushtëzuar nga konteksti i saj biblik. Në poemë, "vitet e tmerrshme të Ezhovshny" janë gjithashtu të tërbuara, dhe, natyrisht, vetë Leningradi është një qytet i robëruar dhe i shkatërruar, një qytet "i egër". Në hapësirën semantike të poemës, imazhi i viteve të tërbuara dhe, më gjerë, qyteti i tërbuar lidhet me një nga imazhet kryesore të poemës - imazhin e një ylli, i cili është sigurisht qendror në tablonë e botës apokaliptike. që Akhmatova e ndërton artistikisht. Është interesante se vetë afërsia e këtyre imazheve rezulton të jetë për shkak të tekstit biblik: ylli në Apokalips do të thotë Satanai, i cili është hedhur nga qielli në tokë. Nëse engjëjt në tekstin biblik krahasohen me yjet (Job. 38:7; Zbul. 12:4), atëherë Satani, duke qenë një kryeengjëll, është një "ditës", d.m.th. yll i ndritshëm (Isaia 14:12).

Imazhi i një ylli, i madh, i ngrirë dhe i ndritshëm, duke qenë simboli kryesor i Apokalipsit të ardhshëm në poemë, lidhet drejtpërdrejt nga Akhmatova me vdekjen, të gdhendur në mënyrë të ngurtë në tablonë e një katastrofe universale4. Fakti që ylli në poemë është një imazh apokaliptik, një simbol ogurzi i vdekjes, tregohet në mënyrë elokuente, para së gjithash, nga konteksti në të cilin shfaqet në poezi:

Yjet e vdekjes ishin mbi ne
Dhe Rusia e pafajshme u përpëlidh
Nën çizmet e përgjakur
Dhe nën gomat e marusit të zi.
(3, 23)

Dhe më shikon drejt e në sy
Dhe kërcënuar me vdekje të afërt
Yll i madh.
(3, 25)

Përveç kësaj, pamja e figurës së një ylli, më saktë, "yjeve të vdekjes", është përgatitur në poezi nga imazhe që modelojnë tablonë e botës apokaliptike: një lumë që ka ndalur rrjedhën e tij, duke lëvizur malet, një dielli i "errësuar". Nga rruga, rreshti "Dielli është më i ulët dhe Neva është më i mjegullt..." perceptohet në vetvete si një citim i fshehur nga Apokalipsi: "...dhe dielli dhe ajri u errësuan për shkak të tymit nga mirë” (Zbul. 9:3).

Imazhi i Akhmatit i një ylli, i ndritshëm dhe në rënie, kthehet në Bibël, simbolika e tij rezulton të jetë e lidhur drejtpërdrejt me kuptimin biblik të figurës, dhe jehona e poemës me Librin e Zanafillës ndonjëherë është mjaft ekspresive: "... Dhe befas, pas pikëllimit të atyre ditëve, dielli do të venihet dhe hëna nuk do të japë dritën e tij dhe yjet do të bien nga qielli..." (Mateu 24:29). Sidomos shpesh ekziston një imazh i një ylli në Apokalips: "Engjëlli i tretë i ra borisë dhe një yll i madh ra nga qielli, duke djegur si një llambë dhe ra mbi një të tretën e lumenjve dhe mbi burimet e ujit" ( Zbul. 8, 10). "Engjëlli i pestë fryu dhe pashë një yll që ra nga qielli në tokë dhe asaj iu dha çelësi i thesarit të humnerës. Ajo hapi thesarin e humnerës dhe nga thesari doli tym si tym. nga një furrë e madhe dhe dielli u errësua dhe ajri nga tymi i karkalecave dilte nga tymi në tokë..." (Zbulesa 9:1-3).

Imazhi i një ylli do të shfaqet në "Requiem" dhe përsëri - në kapitullin "Deri në vdekje":

Nuk më intereson tani. Yenisei po rrjedh
Ylli polar shkëlqen.
Dhe shkëlqimi blu i syve të dashur
Eklipset e fundit të tmerrit.
(3, 27)

Titulli i kapitullit konfirmon se kësaj here "imazhi i përjetshëm" i Shkrimit të Shenjtë përshtatet në semantikën e përgjithshme të Apokalipsit të poemës, dhe këtë herë ylli është një simbol ogurzi i vdekjes, një shenjë e një realiteti tjetër. Rreshtat e cituara shpjegojnë në mënyrë të pashmangshme imazhin e Mandelstam, për fatin tragjik të të cilit Akhmatova deri në këtë kohë, nëse nuk e dinte me siguri, atëherë mendoi: "shkëlqimi blu i syve të dashur ...". Dhe thirrja me poezinë e Mandelstamit të vitit 1922 "Era na solli ngushëllim..." që lind në kontekstin e kapitullit kryesor aktualizon, thekson gjithashtu tingullin "biblik" të figurës së Akhmatov, na bën ta lexojmë këtu, në Requiem. , para së gjithash, si një biblik:

Ka një cep të verbër në kaltër,
Dhe në mesditat e lumtura gjithmonë,
Si një aluzion i një nate të trashur,
Dridhet ylli fatal.

Është krejt e natyrshme të supozohet se imazhi i një ylli në hapësirën e tekstit të Akhmatov mund të lidhet edhe me yjet e Kremlinit, të cilët u bënë një simbol universal i epokës së terrorit stalinist. Aludime të tilla nuk e mohonin kontekstin biblik, i cili u shfaq dukshëm në poemë, si kryesorin, vendimtar në interpretimin e figurës, përkundrazi, kontribuan edhe në identifikimin e tij. Yjet e Kremlinit, duke qenë një simbol i Kremlinit - vendi ku tirani "folezoi", në epokën e viteve '30 lidheshin drejtpërdrejt me vdekjen dhe kërcënimin e Apokalipsit. Të kuptueshme dhe të afërta me bashkëkohësit e Akhmatovës, këto asociacione "të jashtme", në shikim të parë, përshtaten organikisht në kontekstin biblik të poemës.

Analiza e kujtesës së kulturës së "Requiem" tregon bindshëm se sa aktual në poezi është seria asociative, e lidhur drejtpërdrejt me temën e vdekjes, cili është funksioni i "imazheve të përjetshme" të kulturës në tekstin e veprës. Roli i imazheve dhe motiveve biblike është veçanërisht i madh në kuptimin artistik dhe mishërimin e idesë së vdekjes. Siç e pamë, është kjo shtresë e kujtesës kulturore që rindërton tablonë apokaliptike të botës në “Requiem”, ndihmon për të realizuar hapësirën e vdekjes si realitetin kryesor dhe të vetëm të veprës. Në fushën semantike të vdekjes, "Requiem" hyn jo vetëm nga imazhet-simbolet e Apokalipsit, të diskutuara më sipër, dhe jo vetëm nga imazhet-detajet që krijojnë një lloj sfondi "biblik": një perëndeshë, një qiri, i ftohti i një ikone II etj.; të gjitha ato, në kontekstin e veprës së Akhmatov, mund të lexohen edhe si atribute të një riti funerali. Ndër imazhet biblike, "arketipale për situatën e Requiem" (L. Kikhney), vendin kryesor, natyrisht, e zënë imazhet e Birit të kryqëzuar dhe të Nënës të pranishme në ekzekutim.

Shfaqja në tekstin e poemës për vdekjen e figurës së Kryqëzimit, episodi qendror i Testamentit të Ri, merr - në nivelin e jashtëm, komplot - një shpjegim plotësisht "realist": fotografi dhe imazhe të tragjedisë së Dhiatës së Re lindin në mendjen e heroinës si një vizion, një zbulesë - në prag të jetës dhe vdekjes, kur "çmenduria mbuloi gjysmën e shpirtit me një krah ...". Megjithatë, kapitulli "Kryqëzimi" është ngjitur në tekstin e "Requiem" shumë më fort. Në të janë përqendruar të gjitha linjat kryesore semantike të veprës.

Vështirë se është e mundur të pajtohesh plotësisht me E.G. Etkind, i cili është i bindur se të dyja pikturat e Kryqëzimit "në një masë më të madhe kthehen në modele të përgjithësuara pikture sesa në burimin e ungjillit"6. Teksti i “Requiem”-it të bind për të kundërtën.

Afërsia e "Kryqëzimit" me burimin e tij - Shkrimi i Shenjtë është fiksuar tashmë nga epigrafi në kapitullin: "Mos qaj për mua, nënë, në varrin që sheh" (3, 28). Epigrafët e Akhmatovës lidhin gjithmonë kontekste të reja semantike me veprën, aktualizojnë "imazhet e përjetshme" të kulturës, futin tekstin e modernitetit në traditën kulturore dhe shpesh rezultojnë të jenë çelësi i leximit të të gjithë veprës. Duke i bërë fjalët nga irmos IX të kanunit të shërbesës të Shtunën e Madhe si një epigraf, Akhmatova, në fakt, ndërthur vuajtjet e Birit të kryqëzuar dhe Nënës të pranishme në ekzekutim në një imazh të vetëm artistik të madh dhe prekës. Kështu, edhe kompozimi i kapitullit merr justifikimin e tij: objekti i fragmentit të parë të tij është Biri, objekti i të dytit është Nëna.

Sa i madh është roli i impulseve semantike që vijnë nga burimi i cituar, miniaturë e parë e kapitullit ju lejon ta përjetoni plotësisht atë:

Kori i engjëjve lavdëroi orën e madhe,
Dhe qiejt u ngritën në flakë.
Ai i tha babait të tij: "Pse më braktise?"
Dhe nënat: "Oh, mos qani për mua ..."
(3, 28)

Orientimi në tekstin biblik ndihet tashmë në rreshtat e parë të fragmentit - në përshkrimin e fatkeqësive natyrore që shoqërojnë ekzekutimin e Krishtit. Në Ungjillin e Lukës lexojmë: "...dhe u bë errësirë mbi gjithë tokën deri në orën e nëntë; dhe dielli u errësua dhe veli i tempullit u gris në mes" (Luka 23:44-45 ). Pyetja e Jezusit drejtuar Atit: "Pse më la?" kthehet edhe tek Ungjilli, duke qenë pothuajse një riprodhim citat i fjalëve të Krishtit të kryqëzuar: "Në orën e nëntë, Jezusi thirri me zë të lartë: Elon! Eloi! lamma savahthani? - që do të thotë: Zoti im, Zoti im. Pse më braktise?" (Marku 15:34). Fjalët “O, mos më qaj...”, drejtuar nënës, na bëjnë të kujtojmë epigrafin e kapitullit, duke rezultuar në të njëjtën kohë një citim i pasaktë nga Ungjilli. Atyre që e shoqërojnë në ekzekutimin e tij dhe grave që e simpatizojnë, Jezusi u thotë: "... bijat e Jeruzalemit, mos qani për mua, por qani për veten dhe për fëmijët tuaj..." (Luka 23:27 -28). Me fjalë të tjera, rreshti i katërt i fragmentit poetik është një kontaminim i tekstit ungjillor dhe një citim nga irmos i kanunit të Pashkës, i cili u bë epigrafi i kapitullit "Kryqëzimi".

Vlen të përmendet fakti se në tekstin e Ungjillit fjalët e Jezusit nuk i drejtohen nënës, por grave që e shoqërojnë, "që qanin dhe qanin për Të" (Lk. 23:27). Duke i drejtuar fjalët e Birit drejtpërdrejt nënës, Akhmatova rimendon kështu tekstin e ungjillit. Mospërputhja e qëllimshme me traditën, devijimi nga modeli - me një orientim të përgjithshëm të qartë drejt burimit biblik - synon të zbulojë qëllimin e autorit, të theksojë më thelbësoren në të. Kështu përgatitet fragmenti i dytë i kapitullit - skena e Kryqëzimit. Në një mënyrë të re, duke ndriçuar, ose më mirë, duke ndërtuar hapësirën pranë kryqit të Kalvarit, duke shkëmbyer parametra të qëndrueshëm hapësinorë: qendra e figurës së ungjillit dhe periferia e tij, Akhmatova këtu përsëri përqendron vëmendjen e saj te nëna, vuajtja e saj:

Magdalena luftoi dhe qau,
Studenti i dashur u shndërrua në gur,
Dhe aty ku qëndronte në heshtje nëna,
Kështu që askush nuk guxoi të shikonte.
(3, 28)

Pra, interpretimi i tragjedisë së Dhiatës së Re të ofruar në "Requiem" nuk përshtatet plotësisht në kuadrin e kanunit. "Në tragjedinë e re, të Akhmatovës, vdekja e një djali sjell vdekjen e një nëne"7 dhe prandaj "Kryqëzimi" i krijuar nga Akhmatova nuk është kryqëzimi i Birit, por i Nënës. Kështu lexohet kjo skenë kulmore e Ungjillit në “Requiem”. Nëse flasim për orientimin në Shkrimet e Shenjta, atëherë në interpretimin e tij të episodit qendror të Ungjillit Akhmatova është më afër Ungjillit të Gjonit. Është e vetmja në të! - tërheq vëmendjen për faktin se "në kryqin e Jezusit qëndronte Nëna e Tij..." (Gjoni 19, 25), dhe tregon se si Biri i Njeriut në një moment mundimi të tmerrshëm nuk harroi nënën e tij: "Jezusi, duke parë nënën dhe dishepullin këtu në këmbë, të cilin ai e donte, i thotë nënës së tij: Grua, ja djali yt, pastaj i thotë dishepullit: ja, nëna jote! (Gjoni 19:26-27). Është e pamundur të mos habitemi nga fakti që edhe Marku, edhe Mateu dhe Luka, duke renditur me emra disa nga gratë që ishin të pranishme në ekzekutim: “midis tyre ishte Maria Magdalena dhe Maria, nëna e Jakobit të Vogël. dhe Josia dhe Salomnia” (Mk. 15:40) - nuk u tha asnjë fjalë për Nënën.

Akhmatova i referohet më të lartës, më prekëse nga të gjitha që njerëzimi ka njohur ndonjëherë, një shembull i vuajtjes së nënës - vuajtjes së Nënës. Dashuria amtare është një analog tokësor i arketipit të Nënës së Zotit, i rrënjosur thellë në shpirtin e njeriut.

Përkundër faktit se Akhmatova, si një e krishterë besimtare, e nderonte Virgjëreshën Mari, imazhi i Virgjëreshës Mari nuk gjendet shpesh në veprën e Akhmatova. Për herë të parë shfaqet në poezinë e Akhmatovës në vitin 1912, në vitin e lindjes së djalit të saj: "Gjilpërat e kurorës morën zjarr / Rreth ballit pa re ..." (1, 105). Duke u shfaqur dy vjet më vonë në poemën profetike "Korrik 1914", imazhi i Nënës së Zotit do të ndeshet vetëm në fillim të viteve 1920 - në vajtimin e varrimit "Vajtimi" (1922) dhe vajtimi "Dhe Smolensk tani është një vajzë ditëlindjeje. ..." (1921) , dhe pastaj për një kohë të gjatë do të largohet nga vepra e Akhmatova. Aq më e shquar është paraqitja e tij në Requiem. Kundërshtimi qendror i "Requiem" "nënë-bir" në mënyrë të pashmangshme duhej të lidhej në mendjen e Akhmatovës me komplotin e ungjillit dhe vuajtjen e nënës, e cila "u nda nga djali i saj i vetëm", me vuajtjen e Nënës. Zoti. Prandaj, imazhi i Nënës së Zotit në "Requiem" nuk është vetëm një nga "fytyrat" e heroinës, por kërkon kuptimin e vet si një nga imazhet kryesore, dhe ndoshta kryesore, të poemës. Apeli për imazhin e Nënës së Zotit e ndihmoi Akhmatova të tregonte shkallën e vërtetë të asaj që po ndodhte, thellësinë e vërtetë të pikëllimit dhe vuajtjes që i ndodhi Nënës së të burgosurit Gulag - dhe kështu të krijonte një përgjithësim monumental epik. Është domethënëse që në "Requiem" imazhi i Virgjëreshës shfaqet jo vetëm në skenën e Kryqëzimit, d.m.th. kur poeti i referohet drejtpërdrejt ungjillit) komplot. Ky imazh kurorëzon poezinë. Paraqitja e tij te “Epilogu” është simbolike: “Për ta u thura një mbulesë të gjerë / Nga të varfërit, edhe ata dëgjuan fjalë” (3, 29).

Përmendja e "kopertinës së gjerë" në "Epilogun" e poemës na bën të kujtojmë një imazh tjetër - nga poezia e vitit 1922 "Vajtim":

Të udhëhequr nga Nëna e Zotit
Ai e mbështjell djalin e tij me një shall,
U rrëzua nga një grua e vjetër lypës
Në portikun e Zotit.
(1,387)

Por edhe më herët, imazhi i Nënës së Zotit, duke përhapur një “vello të gjerë” “mbi hidhërime të mëdha”, shfaqet në finalen e poemës “Korrik 1914”: “Virgjëresha do të shtrijë një cohë të bardhë / Mbi pikëllimet e mëdha” (4, 107).

Në poezinë "Korrik 1914", shkruar në ditën e dytë pas shpalljes së luftës në 1914, shpresat e autorit për ndërmjetësim dhe çlirim nga telashet e shkaktuara nga pushtimi i vendit të tij të lindjes shoqëroheshin me imazhin e Virgjëreshës. Në Vajtimin, kuptimi i shfaqjes së figurës së Nënës së Zotit është i ndryshëm: u shfaq kjo "klithmë zie për ata që vuajtën për besimin e tyre, për braktisjen e Zotit të popullit rus"8, sipas L.G. Kikhney, si kundërpërgjigje ndaj sekuestrimit të sendeve me vlerë të kishës nga kishat në vitin 1922. Kjo është arsyeja pse, përveç shenjtorëve të tjerë, edhe Nëna e Zotit largohet nga kisha. Të dy linjat semantike: ideja e braktisjes së Zotit të popullit rus dhe shpresa për të çliruar vendin nga pushteti i një tirani - kombinohen në "Requiem" në imazhin e Nënës së Zotit. Në të tre tekstet, shfaqet edhe imazhi i Nënës së Zotit - ajo që përhap "perde të mëdha mbi dhimbjet", dhe ajo që "mbështjell djalin e saj me një shall", dhe ajo që thuri një "mbulesë të gjerë" - si kujtim i festës ortodokse të Ndërmjetësimit të Hyjlindëses së Shenjtë, "kuptimi fetar i së cilës është prania lutëse e Nënës së Zotit për botën"9.

Thirrja figurative e "Epilogut" dhe veprave të mëparshme nga Akhmatova më në fund bind se imazhi i Nënës së Zotit shfaqet prapa rreshtave të fundit të poezisë, por këtë herë - dhe ky është përfundimi logjik i idesë kryesore të "Requiem" - vetë heroina vepron si Nëna e Zotit: "Për ta kam thurur një mbulesë të gjerë ... ". Natyrisht që hapësira semantike e poemës aktualizon edhe kontekstet e këtyre veprave. Veçanërisht i rëndësishëm nga ky këndvështrim është ndërveprimi dialogues i “Requiem”-it me poezinë “Korrik 1914”. Lidhja e shtysave kryesore semantike të poezisë me poezinë të bën ta lexosh atë në aspektin e "profecive të përmbushura" dhe "datave të fundit". Shënim: nëse në 1914 fjalët e një "kalimtari me një këmbë" ende mund të perceptoheshin si një profeci: "data të tmerrshme po afrohen ...", atëherë në vitin 1940 Akhmatova kishte tashmë çdo arsye për të deklaruar me hidhërim dhe dënim të qartë. : "Kanë ardhur ditët e parashikuara" (1917). Motivet apokaliptike të “datimeve të fundit”, të “përmbysura” në hapësirën e viteve ’30, marrin një kuptim të ri në “Requiem”, duke u bërë një projeksion i drejtpërdrejtë i realitetit.

Kështu, është e pamundur të mbivlerësohet roli i shtresës "biblike" në "Requiem". Duke e projektuar të gjithë veprën në hapësirën e vdekjes, "imazhet e përjetshme" të kulturës përcjellin ndjenjën kryesore të epokës së viteve 1930 - një ndjenjë iluzore, joreale të asaj që po ndodh, kufirin midis jetës dhe vdekjes, dënimit dhe katastrofës shpirtërore. - një parandjenjë tragjike e fundit të një epoke, vdekjes së një brezi, vdekjes së vet. Nëpërmjet simbolizmit të Apokalipsit, përmes imazheve të qenies absurde dhe të përmbysur, "imazhet e përjetshme" të Shkrimit të Shenjtë e çuan Akhmatovën në rindërtimin e një tabloje holistik të epokës tragjike të terrorit të përgjakshëm, në mishërimin e imazhit të botës. , irracionale dhe katastrofike, por më e rëndësishmja - e dënuar të jetë e pashpëtuar. Kështu e pa realitetin modern Akhmatova - "epoka apokaliptike që shpërtheu sinjalin e betejës për gjuetinë e një burri"10.

Shënime

1. Heit A. Anna Akhmatova. udhëtim poetik. Ditarët, kujtimet, letrat e A. Akhmatova. M., 1991. S. 243.
2. Kushner A.S. Në Akhmatova // Leximet e Akhmatova. M., 1992. Çështje. 3. "Ende duke lënë hijen e tij mes jush ..." S. 136.
3. Akhmatova A. Sobr. op. Në 6t. M., 1998. T.Z. F. 22. Referenca të mëtejshme për këtë botim jepen në tekst me vëllimin dhe faqen e treguar në kllapa.
4. Natyra simbolike e imazhit të një ylli në Akhmatova shfaqet mjaft qartë tashmë në veprën e saj të hershme, ku ky imazh më së paku mund të perceptohet si një detaj peizazhi. I përfshirë në një fushë semantike të qëndrueshme, në një simbolikë të qëndrueshme të vdekjes, ai, si rregull, përmbys të gjithë veprën në fushën e vdekjes:
“Po vizitoj vdekjen e bardhë
Në rrugën drejt errësirës.
E keqja, e dashura ime, mos e bëj
Askush në botë”.
Dhe ka një yll të madh
Mes dy trungjeve
Pra me qetësi premtuese
Plotësimi i fjalëve.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Vepra. Në 2 vëllime M., 1990. Vëll. 1. S. 144.
6. Etkind E. G. Pavdekësia e kujtesës. Poema e Anna Akhmatova "Requiem" // Atje, brenda. Mbi poezinë ruse të shekullit XX. Shën Petersburg, 1997. S. 358.
7. Leiderman N.L. Barra dhe madhështia e pikëllimit ("Requiem" në kontekstin e rrugës krijuese të Anna Akhmatova) // Klasikët letrarë rusë të shekullit XX. Ese monografike. Yekaterinburg, 1996. S. 211.

8. Kikhney L.G. Poezia e Anna Akhmatova Sekretet e zanatit. M., 1997. S. 62.

9. Po aty.

S. V. Burdina

permiane

Shkenca Filologjike. - 2001. - Nr. 6. - S. 3-12.