Gjuhë të huaja. Veçoritë e përkthimeve të teksteve poetike nga A. Akhmatova Neglizhenca e gjuhës është ngjitëse

Vahan Teryan

Sa e rezigjuar vyshket lulja
Aty ku hija është një varr i akullt,
Le të humbasë filizi i dashurisë sime,
Që të mos ju errësojë ditët.

Dhe unë do të duroj dhimbjen shtypëse,
Duke buzëqeshur me një buzëqeshje të qartë:
Më lër të fsheh errësirën time sot,
Dua të fsheh që zemra ime është e pakënaqur.

Kështu që, duke nxituar për një jetë të bukur,
Nuk i dëgjove të qarat e mia,
Kështu që shpirti juaj i ri
E njihja gëzimin e pakufishëm.

Muzg

Retë e kryqëzuara mbjellin ar atje,
Dhe dallgët tregojnë butësisht përralla
Dhe zemra kërkon fjalë të zjarrta deri
Një shpirt i lodhur lutet për një përkëdhelje të qetë.

Paqja e fushave po kumbon dhe kasaforta e qiellit po derdhet
Drita e pashtershme e trishtimit dhe e heshtjes.
Në pasqyrën e diamantit të ujërave të heshtur
Skicat e gjalla të reve shkëlqejnë.

Dhe në zemrën time, ku ka vetëm errësirë,
Malli është kaq i ëmbël në ankthin e tij të zjarrtë, -
Aty është ndezur një llambë dëshirash...
Si digjen qiejt në sipërfaqen e lëmuar të ujërave të qeta!

Oh dhimbje e ëmbël në mendjen time
Në botën pa fund, ti vetëm je si një mrekulli,
Dashuria juaj digjet dhe shkëlqen në gjithçka,
Malli i çmendur hesht kudo.

të pakthyeshme

U ndamë, por pluhuri i kohës
Ende kursen fytyrën tuaj të zbehtë,
Dhe nuk jam joshur nga e kaluara -
Jam mësuar të jetoj pa ëndrra magjike.

Dhe unë shikoj me sy të turbullt
Jam në çmendurinë e kohëve të vjetra,
Si do ta ndiqja këngën,
Kjo nuk është më e imja.

U ndamë pa thënë: Më fal!
"Pse është ky ferr në zemër?"
Dhe rrugët tona u ndanë
Nuk mund të kthehemi.

Nuk dua të jetoj më në të kaluarën
Nuk te mbaj mend
Si një skllav, unë tërheq pranga,
Të nënshtruar ndaj një fati të trishtë.

Dhe nëse thirrja juaj dëgjohet
Dhe ju do të vini përsëri tek unë ...
Mjerisht! shpirti im hesht
Dhe nuk do të jem kurrë i njëjti.

Nuk do te te telefonoj kurre...

Emri i të dashurit është si rënkimi i një lire...
Nuk do të të emërtoj kurrë.
Zjarri yt ra mbi kokën time,
Ti je dashuria ime dhe idhulli im.
Nuk do të të thërras kurrë
Kjo botë me pluhur është shumë e errët...

Ndizet zjarri dhe thirret njëri-tjetri.
Unë jam i burgosur, jam i burgosur, i braktisur këtu...
Dhe ka barinj në malet e lira ...

Endacak, unë nuk njoh një strehë paqësore,
Unë jam në pushtetin e dikujt, jam në duart e dikujt...
Dhe ka barinj në malet e lira
Ata ndezën një zjarr dhe thërrasin njëri-tjetrin ...

Yeghishe Charents
Gjuha jonë

Gjuha jonë e egër dhe rebele,
Në të fryjnë guxim dhe forcë,
Ajo shkëlqen si një fener në mal,
Përmes shekujve të errësirës me zjarr të gjallë.

Nga antikiteti mjeshtër të thellë
Gjuha jonë e fuqishme ishte në kufi,
Pastaj ai u ashpërsua me shtresa malore,
Ai kristal nuk guxoi të krahasohej me të.

Më pas grijmë dhe mbytemi
Gjuha që është më e pastër se burimet,
Kështu që për shpirtrat e sotëm
Ndryshku i shekujve nuk është qetësuar.

Kufijtë shpirtërorë po zgjerohen
Dhe ata nuk do të shprehin atë që frymon shekulli,
As tarsali tingëllues i Teryanit,
As Narek pergamenë.

Edhe dialekti fshatar i tumanianit
Ne nuk mund të tërhiqemi këto ditë,
Por ne do ta gjejmë herët a vonë
Fjalimi më i pasur.
28 janar 1933

Gazela e nënës sime

Më kujtohet fytyra, nëna ime e dashur,
Nën një rrjet rrudhash të ndritshme, nëna ime e dashur!

Ju jeni ulur para shtëpisë; e gjelbër pranverore këtu
Hedh hije mbi ty, nëna ime e dashur!

Ti rri në heshtje dhe kujton ato ditë të trishta;
Kanë ardhur e kanë shkuar, nëna ime e dashur!

A e mbani mend djalin që ju la shumë kohë më parë,
Ku shkoi atëherë, nëna ime e dashur?

Dhe ku jeton ai tani, është gjallë apo ka vdekur shumë kohë më parë?
Në cilat dyer troket, nëna ime e dashur?

Kur ishte i lodhur, i mashtruar në dashuri - në të cilin
Pastaj qava në krahët e mi, nëna ime e dashur?

Jeni në mendime të trishtuara; djepi i butë këtu
Dhimbja jote e shenjtë, nëna ime e dashur!

Dhe lotët e hidhur, ja, ata rrjedhin njëri pas tjetrit
Në duart tuaja, duart tuaja, nëna ime e dashur!
1920

Në shtëpi

Maja akulli dhe liqene blu
Parajsa, si ëndrrat e shpirtit të vendasit,
Me pastërtinë e një vështrimi fëminor.
Une jam vetem; por ti ishe me mua.

Dëgjova zhurmën e valëve të liqenit
Dhe shikoi në distancën misterioze -
I zgjuar me fuqinë e jombrojtjes
Trishtim yjor shekullor.

Më thirri në majat e maleve
Dikush me zë të lartë në fund të ditës
Por nata tashmë po zbriste në lugina,
Duke u bashkuar me mua në trishtimin plot yje ...

PREZANTIMI

1.1 Koncepti i fiksionit

2 Poezia lirike si formë arti

1.3 Organizimi i fjalës në poezi si mjet i paraqitjes verbale-figurative të realitetit

1.3.1 Sistemet e verifikimit

3.3 Strofa

KONCEPTET THEMELORE TË TEORISË SË PËRKTHIMIT

1 Koncepti i përkthimit

2.2 Ekuivalenca dhe përshtatshmëria si tiparet kryesore të përkthimit

2.3 Problemet dhe veçoritë e përkthimit të poezisë

POEZIA E ANNA AKHMATOVËS NË ASPEKTIN E PËRKTHIMIT

3.1 Vendi i krijimtarisë së A. Akhmatova në poezinë e grave të epokës së argjendit

3.2 Rrënjët akmeiste të poezisë së A. Ahmatovës

3 Periodizimi i krijimtarisë A. Akhmatova

3.4 Shndërrimet e përkthimit në përkthimin e veprave të Anna Akhmatovës

3.4.1 Permutacionet

4.2 Zëvendësimet

4.3 Shtesat

4.4 Lëshimet

3.4 Analiza e përkthimeve individuale të poezive nga A. Akhmatova

PËRFUNDIM

PREZANTIMI

Një numër i madh studimesh i janë kushtuar problemeve të përkthimit letrar në studimet e përkthimit vendas dhe të huaj, gjë që tregon shkathtësinë e këtij fenomeni, pashtershmërinë e problemeve të tij. Në kuadrin e këtyre veprave, një shtresë e konsiderueshme përbëjnë studimet kushtuar përkthimit të poezisë. Përkthimet e teksteve poetike janë më të vështira, kërkojnë hollësi më të madhe të instinktit gjuhësor, përgatitje më të lartë profesionale sesa përkthimi i prozës. Organizimi i veçantë i teksteve poetike i imponon përkthyesit kufizime shtesë. Është vërtetuar eksperimentalisht se metaforizmi - një nga vetitë karakteristike të artit në përgjithësi, më e natyrshme në poezi sesa proza ​​- është gjysmë i humbur në përkthimin e teksteve poetike /12/.

Ruajtja e unitetit të formës dhe përmbajtjes, vetive intonacionale dhe ritmike të origjinalit, lidhja e tingullit dhe kuptimit të tij në përkthim nuk është gjithmonë e realizueshme për shkak të ndryshimit në veçoritë strukturore dhe tipologjike të gjuhëve të përfshira në procesin e komunikimit. . Përkthimi i teksteve poetike siguron kështu më shumë material për vëzhgim sesa përkthimet në prozë.

Problemi i përkthimit të teksteve poetike u trajtua nga shumë shkencëtarë, si Yu.M. Lotman, Ya.I. Retsker, V.M. Zhirmunsky, A.A. Potebnya, L.S. Barkhudarov, V.N. Komissarov, N.V. Pertsov.

Rëndësia e kësaj vepre është për shkak të kompleksitetit të përcjelljes së unitetit unik të përmbajtjes dhe formës së një vepre poetike në një tekst në gjuhë të huaj.

Qëllimi i hulumtimit të diplomës është të identifikojë veçoritë e përkthimeve të teksteve poetike.

Detyrat e mëposhtme kontribuojnë në arritjen e këtij qëllimi:

-t'i konsiderojë veçoritë e poezisë lirike si një lloj fiksioni;

-të evidentojë problemet dhe veçoritë kryesore të përkthimeve të teksteve poetike;

-për të përcaktuar llojet kryesore të shndërrimeve të përkthimit në përkthimin e teksteve poetike.

-të kryejë një analizë të përkthimeve të poezive të A. Akhmatova në anglisht.

Objekti i kësaj vepre janë tekstet poetike të Anna Akhmatovës në aspektin e përkthimit.

Objekti i studimit janë veçoritë e përkthimeve të këtyre teksteve në anglisht.

Studimi përdor metoda të analizës së përkthimit, metoda të analizës morfologjike, gjuhësore dhe stilistike.

Rëndësia teorike qëndron në faktin se studimi plotëson një sërë veprash në fushën e gjuhësisë dhe të poetikës në lidhje me përkthimin e teksteve poetike në gjuhën ruse në anglisht. Si pjesë e tezës, u përcaktuan veçoritë e përkthimit të poezive të A. Akhmatova në anglisht dhe u identifikuan gabimet kryesore të bëra gjatë përkthimit.

Rëndësia praktike e punës qëndron në faktin se dispozitat kryesore, rezultatet dhe materiali gjuhësor mund të përdoren në leksione dhe seminare për stilin dhe gjuhësinë e tekstit, në orët praktike në anglisht.

Materiali për këtë studim ishin 50 poezi të A. Akhmatova nga cikli Kope e Bardhë, të përkthyera nga I. Shambat.

1. POEZIA LIRIKE SI LLOJ E LETËRSISË ARTI

1Koncepti i fiksionit

Letërsia është një nga format e artit. Në thelb, ky term përdoret për t'iu referuar veprave të fiksuara me shkrim dhe me rëndësi publike. Në kuptimin e gjerë të fjalës, letërsi nënkupton tërësinë e çdo teksti /1/. Teksti zë një pozicion qendror në teorinë e përgjithshme të tekstit, por tipologjia e tij nuk është zhvilluar sa duhet - kriteret e përgjithshme që duhet të jenë bazë për tipologjinë nuk janë përcaktuar. Objektivisht, kjo shpjegohet me shumëdimensionalitetin dhe për rrjedhojë kompleksitetin e vetë fenomenit të tekstit, subjektivisht, me një periudhë relativisht të shkurtër zhvillimi të problemeve të tekstit, kur ato filluan të formoheshin në një teori të përgjithshme. Vështirësia kryesore qëndron në faktin se në diferencimin tekstual është e paligjshme të vazhdohet nga çdo kriter, pasi kjo nuk mjafton për një klasifikim të rreptë /38/.

Aktualisht, ka ende dallime mjaft të mëdha në interpretimin e konceptit të "lloj teksti". Interpretohet ose shumë ngushtë ose shumë gjerësisht. Sidoqoftë, bazuar në të dhënat e grumbulluara nga shkenca, është e mundur të përvijohen kriteret kryesore për dallimin midis manifestimeve të ndryshme të teksteve. Këto kritere duhet të përbëhen nga një sërë treguesish dhe të mbulojnë të paktën veçoritë kryesore të tekstit: informues, funksional, strukturor-semiotik, komunikues.

Kur fokusohemi në kritere të ndryshme, mund të ndalemi në diferencimin parësor në ndarjen e “tekseve shkencore dhe joshkencore”; "tekste artistike dhe jofiction"; "tekste monologjike dhe dialoguese"; “tekstet mono-adresore dhe poli-adresore”, etj. Secila prej këtyre ndarjeve ekziston realisht, por nga pikëpamja e një tipologjie të përgjithshme dhe të unifikuar, ato janë të pasakta: për shembull, një tekst letrar, nga njëra anë, do të hyjnë në grupin e joshkencor, dhe nga ana tjetër, njëkohësisht në grupet e monologëve dhe dialogëve /5/.

Për të shmangur kryqëzime të tilla, ky punim përdor klasifikimin më të vendosur bazuar në faktorët ekstratekstualë, d.m.th. faktorët e komunikimit real (komunikativ-pragmatik).

Pjesa dërrmuese e autorëve që merren me problematikat e tekstit, duke marrë parasysh faktorët e komunikimit real, sipas sferave të komunikimit dhe natyrës së pasqyrimit të realitetit, fillimisht i ndajnë të gjitha tekstet në jofiction dhe fiction /12/ .

Është e nevojshme të ndalemi më në detaje në tekstet letrare.

Fiksi është çdo tekst verbal që brenda një kulture të caktuar është i aftë të realizojë një funksion estetik /41/. Kështu, cilësia kryesore e një vepre arti është përbërësi estetik i saj. Duke konkretizuar këtë përkufizim, ne mund të identifikojmë 5 parime të artit /30/:

.Parimi i integritetit, i cili përcakton organizimin e brendshëm dhe plotësinë e një vepre letrare.

.Parimi i konvencionalitetit, i cili supozon se letërsia modelon jetën, por nuk është i tillë, i cili pasqyrohet në specifikat e përvojës estetike si një ndjenjë refleksive, “lozonjare” në thelbin e saj.

.Parimi i përgjithësimit krijues, që nënkupton zbulimin në shumëllojshmërinë e pafund të jetës së disa konstanteve universale të qenies dhe vetëdijes.

.Parimi i risisë krijuese dhe unike, i cili dallon një vepër të vërtetë arti nga artizanati ose imitimi i epigonit.

.Parimi i adresimit, që nënkupton se një vepër letrare është krijuar gjithmonë për një lexues specifik. “Imazhi i audiencës”, shkalla e “manifestimit” të adresuesit në vepër është një faktor i rëndësishëm strukturformues i tekstit letrar.

Përveç sa më sipër, si tipare thelbësore të letërsisë artistike quhen edhe këto:

) mungesa e një lidhjeje të drejtpërdrejtë midis komunikimit dhe jetës njerëzore;

) nënkuptueshmëria e përmbajtjes (prania e nëntekstit);

) instalimi mbi paqartësinë e perceptimit /12/.

Një tekst letrar ndërtohet sipas ligjeve të të menduarit asociativ-figurativ; në të materiali jetësor shndërrohet në një lloj "universi të vogël" i parë me sytë e një autori të caktuar. Prandaj, pas tablove të jetës të përshkruara në një tekst letrar, qëndron gjithmonë një rrafsh funksional nëntekstual interpretues, një “realitet dytësor”, ndërsa një tekst jofiktiv është njëdimensional dhe njëdimensional. Teksti artistik ndikon në sferën emocionale të personalitetit njerëzor; ligji i perspektivës psikologjike vepron në imazhin artistik. Ndryshe nga tekstet jofiction që kryejnë funksion komunikues dhe informues, tekstet artistike kryejnë funksion komunikues dhe estetik.

Pra, për një tekst letrar është i rëndësishëm thelbi emocional i fakteve, i cili është pashmangshëm subjektiv. Rezulton se për një tekst letrar, forma në vetvete është kuptimplotë, është e jashtëzakonshme dhe origjinale, përmban thelbin e artit, pasi “forma e gjallë” e zgjedhur nga autori shërben si material për të shprehur një përmbajtje të ndryshme, të ndryshme, për shembull, një përshkrim i një peizazhi mund të mos jetë i nevojshëm në vetvete, kjo është vetëm një formë për të përcjellë gjendjen e brendshme të autorit, personazheve. Për shkak të kësaj përmbajtjeje tjetër, të ndryshme, krijohet një “realitet dytësor”. Plani figurativ i brendshëm shpesh transmetohet përmes planit të jashtëm lëndor. Kjo krijon një dydimensionale dhe shumëdimensionale të tekstit, gjë që është kundërindikuar në një tekst jofiction.

Tekstet e trillimit dallohen gjithashtu nga natyra e analitikës - këtu ai ka një karakter të fshehur, bazohet në ligje të zgjedhura individualisht. Artisti, në parim, nuk provon, por tregon, duke përdorur ide konkrete-figurative për botën e objekteve.

Tekstet letrare kanë tipologjinë e tyre, të orientuar drejt karakteristikave gjinore-gjinore.

Një nga themeluesit e kritikës letrare ruse ishte V.G. Belinsky. Është ai që zotëron teorinë e bazuar shkencërisht të tre gjinive letrare, sipas së cilës dallohen tre lloje të trillimeve: epike (nga greqishtja. epos - "rrëfim"), lirik (nga greqishtja. lyrikos - "e shqiptuar në tinguj. e lirës”) dhe dramatike (nga greqishtja. dramë - “veprim”) /11/.

Duke i paraqitur lexuesit këtë apo atë temë bisede, autori zgjedh qasje të ndryshme për të.

Qasja e parë: ju mund të tregoni në detaje për temën, për ngjarjet që lidhen me të, për rrethanat e ekzistencës së kësaj teme, etj.; në të njëjtën kohë, pozicioni i autorit do të jetë pak a shumë i shkëputur, autori do të veprojë si një lloj kronisti, rrëfimtari ose do të zgjedhë një nga personazhet si rrëfyes; Gjëja kryesore në një vepër të tillë do të jetë pikërisht tregimi, rrëfimi për temën, lloji kryesor i të folurit do të jetë vetëm rrëfimi; kjo lloj letërsie quhet epike.

Qasja e dytë: mund të tregosh jo aq shumë për ngjarjet, por për përshtypjen që i lanë autorit, për ndjenjat që ato shkaktuan; imazhi i botës së brendshme, përvojat, mbresat dhe do t'i referohen llojit lirik të letërsisë; është përvoja që bëhet ngjarja kryesore e tekstit.

Qasja e tretë: ju mund ta përshkruani subjektin në veprim, ta shfaqni atë në skenë; të paraqesë para lexuesit dhe shikuesit të rrethuar nga fenomene të tjera; kjo lloj letërsie është dramatike; në dramë më së paku do të tingëllojë drejtpërdrejt zëri i autorit - në vërejtje, pra shpjegimet e autorit për veprimin dhe replikat e personazheve /11/.

Në kuadër të kësaj vepre do të trajtohet më në detaje gjinia lirike e letërsisë artistike. Sipas Fjalorit të Madh Enciklopedik të A.M. Prokhorov, poezia lirike është një zhanër letrar (së bashku me epikën, dramën), tema e së cilës është përmbajtja e jetës së brendshme, "Unë" e vetë poetit /6/. Edhe nëse ka një element narrativ në vepra, vepra lirike është gjithmonë subjektive dhe e përqendruar te heroi. Karakteristikat e një vepre lirike janë "konciziteti", "monologjik", "uniteti i komplotit lirik" dhe "i çastit" ("përpikëri", "moderniteti") Shumica e veprave lirike i përkasin poezisë.

2Poezia lirike si formë arti

Në një sërë artesh të tjera, poezia zë një vend shumë të veçantë, në varësi të elementit që zakonisht quhet materiali i saj - fjala. Fjala është një instrument i komunikimit njerëzor, një mjet për të shprehur mendimin; poeti e përdor atë për të mishëruar mendimin e tij abstrakt pa formë në një imazh.

Sipas përkufizimit, poezia (greqisht “krijimtari, krijimtari”) është një mënyrë e veçantë e organizimit të fjalës; futja e një mase (matje) shtesë në të folur që nuk përcaktohet nga nevojat e gjuhës së zakonshme; arti verbal. Në një kuptim të ngushtë, poezia kuptohet si fjalim poetik, i organizuar ritmikisht /22/. Në këtë kuptim, poezia i kundërvihet prozës.

Shpesh fjala "poezi" përdoret në kuptimin figurativ, që do të thotë bukuria e paraqitjes së objektit të përshkruar, dhe në këtë kuptim një tekst thjesht prozaik mund të quhet poetik.

Sipas V.G. Belinsky, poezia është lloji më i lartë i artit. "Poezia shprehet në fjalën e lirë njerëzore, e cila është edhe tingull, edhe figurë, dhe një paraqitje e caktuar, e artikuluar qartë", shkruan Belinsky. - Prandaj poezia i përmban të gjitha elementet e arteve të tjera, sikur përdor befas dhe në mënyrë të pandashme të gjitha mjetet që i jepen veçmas secilit prej arteve të tjera. Poezia përfaqëson të gjithë integritetin e artit, të gjithë organizimin e tij dhe, duke përqafuar të gjitha aspektet e tij, i përmban qartë dhe padyshim të gjitha dallimet e tij” /11/.

Poezia lirike është subjektive. Personaliteti i poetit është në plan të parë. Poezia lirike pasqyron botën e brendshme të autorit, duke përdorur imazhe dhe figura për të shprehur ndjenjat e shëmtuara dhe pa formë që përbëjnë thelbin e brendshëm të natyrës njerëzore.

Shumë shkrimtarë e barazojnë poezinë me muzikën. Për shembull, shumë këngë popullore ruse mbahen në kujtesën e njerëzve jo nga përmbajtja dhe kuptimi i fjalëve, por nga muzikaliteti i tingujve, fjalëve, ritmet e vargjeve dhe motivi në të kënduar. Pjesë të tjera lirike, pa pasur një kuptim të veçantë, e shprehin kuptimin thjesht me muzikalitetin e poezive të tyre.

Një vepër lirike, që shpreh vetëm ndjenjën dhe vepron vetëm mbi ndjenjën. Nuk ngjall kuriozitet dhe nuk e mbështet vëmendjen me fakte objektive. Me gjithë pasurinë e përmbajtjes së saj, vepra lirike duket se nuk ka asnjë përmbajtje. Kjo tregon përsëri ngjashmëri me muzikën - lëkundje deri në thellësi të shpirtit, është plotësisht e pashqiptueshme në përmbajtjen e saj, sepse kjo përmbajtje është e papërkthyeshme në një fjalë njerëzore. Gjithmonë është e mundur jo vetëm t'i ritregosh një tjetri përmbajtjen e një poezie ose drame që është lexuar, por edhe të veprosh, pak a shumë, te një tjetër me ritregimin e saj, ndërsa nuk mund ta kapësh kurrë përmbajtjen e një vepre lirike. as nuk mund të ritregohet e as të interpretohet, vetëm mund të ndihet.

Një vepër lirike, e dalë nga një ndjesi momentale, nuk mund dhe nuk duhet të jetë shumë e gjatë; përndryshe do të jetë edhe e ftohtë edhe e detyruar dhe në vend të kënaqësisë vetëm sa do ta lodhë lexuesin.

Megjithatë, një vepër lirike nuk është ende e njëjtë me atë muzikore.

Në një vepër lirike, si në çdo vepër poetike, një mendim shprehet me fjalë, por në të njëjtën kohë fshihet pas një ndjenje që vështirë të përkthehet në një gjuhë të qartë dhe të përcaktuar ndërgjegjeje.

Dhe kjo është edhe më e vështirë, sepse një vepër thjesht lirike është, si të thuash, një tablo, ndërsa në të gjëja kryesore nuk është vetë tabloja, por ndjenja që ngjall tek ne.

Ky apo ai ndikim tek lexuesi, transferimi i kësaj apo asaj ndjenje varet drejtpërdrejt jo vetëm nga ritmi i zgjedhur dhe fjalori i caktuar, por edhe nga mjetet e të folurit figurativ të përdorur nga autori. Në fjalimin poetik, përdoren në mënyrë aktive mjete të tilla figurative dhe shprehëse si metafora, personifikimi, sinekdoka, krahasimi, metonimia, alegoria, hiperbola, ironia.

Metafora i referohet fjalëve të përdorura në kuptimin figurativ bazuar në ngjashmërinë e përshtypjeve nga objekte të ndryshme /48/. Për shembull, në poezinë e A. Akhmatova "Oh, ishte një ditë e freskët", perëndimi i diellit është aq i ndritshëm sa i ngjan një zjarri, i cili pasqyrohet në vargun "Mendimi i diellit shtrihej si një zjarr i kuq".

Në këtë mënyrë, në një metaforë, vetitë e një objekti të gjallë transferohen në një të pajetë, ose vetitë e një objekti material të pajetë transferohen në një objekt të gjallë dhe abstrakt.

Le të marrim një shembull tjetër. Në poezinë "Gjithçka është hequr: edhe forca edhe dashuria ..." brejtjet e ndërgjegjes përshkruhen në bazë të ngjashmërive me dhunën:

Dhe vetëm ndërgjegjja çdo ditë është më e keqe

Ai tërbohet: ai dëshiron një haraç të madh.

Mbulova fytyrën dhe i thashë...

Por nuk ka më lot, nuk ka më justifikime.

Në këto rreshta, një teknikë e tillë si personifikimi, ose personifikimi, bazohet në metaforë: ndërgjegjja - diçka abstrakte, e paprekshme - tërbohet si një gjallesë, dëshiron haraç, heroina lirike i flet asaj. Në këtë shembull, duke transferuar vetitë e një objekti të gjallë në një të pajetë, ne gradualisht, si të thuash, e sjellim në jetë objektin.

Metonimia është një trop në të cilin një koncept zëvendësohet me një tjetër në bazë të një lidhjeje të ngushtë midis koncepteve /16/. Ekziston një marrëdhënie e ngushtë, për shembull, midis shkakut dhe pasojës, instrumentit dhe pasojës, autorit dhe veprës së tij, pronarit dhe pasurisë, materialit dhe sendit të bërë prej tij, që përmban dhe përmban, etj. Konceptet që janë në një lidhje të tillë përdoren në të folur njëra në vend të tjetrës.

Për shembull,

Dhe u lut për ardhjen e kohës

Takimi me gëzimin tuaj të parë.

(A. Akhmatova "Kam ecur për një kohë të gjatë nëpër fusha dhe fshatra")

Në këtë shembull, metonimia është ndërtuar mbi marrëdhënien "një person - emocioni që ai ngjall".

Sinekdoka është një rast i veçantë i metonimisë. Një sinekdokë është një trop në të cilin një koncept zëvendësohet nga një tjetër bazuar në marrëdhënien sasiore midis koncepteve. Një shembull i një sinekdoke tregohet qartë në poezinë "Duke vdekur, unë dëshiroj pavdekësinë ..."

“Ora e vdekjes, duke u përkulur, do të japë për të pirë

Merkuri transparent.

Krahasimi është shprehje figurative e ndërtuar mbi krahasimin e dy objekteve, koncepteve ose gjendjeve që kanë një veçori të përbashkët, për shkak të të cilave rritet vlera artistike e objektit të parë /28/. Forma më e thjeshtë e krahasimit zakonisht shprehet me fjalë ndihmëse - si, saktësisht, sikur, sikur, si, sikur, sikur, si, ashtu etj.

Për shembull,

“Vështirë se kishim kohë ta vëmë re

Si u shfaq pranë vagonit.

Sikur yjet të ishin sy blu

Ndriçimi i fytyrës së munduar"

"Krahët e engjëjve të zinj janë të mprehtë,

Gjykimi përfundimtar do të vijë së shpejti.

Dhe zjarre të kuqe flakë

Si trëndafila, ata rriten në dëborë

Krahasimi është faza fillestare, nga e cila, sipas renditjes së gradimit dhe degëzimit, pasojnë pothuajse të gjitha tropet e tjera - paralelizmi, metafora, metonimia, sinekdoka, hiperbola, litota etj. /28/

Hiperbola konsiston në një rritje të tepruar, ndonjëherë të panatyrshme, të objekteve ose veprimeve për t'i bërë ato më ekspresive dhe përmes kësaj të rrisë përshtypjen për to:

"Unë nuk do t'i them asnjë fjalë askujt për një javë,

Unë jam ulur në një gur buzë detit.”

Në poezi një rol të veçantë luan fjalori arkaik, i cili ka një cilësi të veçantë poetike dhe i jep lartësi të folurit. Rreshtat e mëposhtëm mund të shërbejnë si shembuj të një fjalori të tillë në vargjet e A. Akhmatova:

Dhe ai erdhi në qytetin tonë i zymtë

Në orët e qeta të pasdites së vonë…”

“Kështu unë, Zoti, rashë në sexhde:

A do të prekë zjarri i qiellit ... "

“... Lërini buzët të bashkohen në një heshtje të tmerrshme

Dhe zemra është copëtuar nga dashuria.

"Shikuesi më shikoi,

Dhe ai tha: "Nusja e Krishtit!"

Pra, poezia lirike është një nga gjinitë e letërsisë artistike dhe është një lloj arti i veçantë, i cili konsiston në përcjelljen e ndjenjave dhe përjetimeve përmes shprehjes figurative, alegorike. Përfytyrimi dhe sinqeriteti i një vepre lirike varet nga zgjedhja e mënyrave të caktuara të shprehjes së gjendjes së brendshme, përdorimi i mjeteve të caktuara stilistike.

3 Organizimi i fjalës në poezi si mjet i paraqitjes verbalo-figurative të realitetit

3.1 Sistemet e verifikimit

Organizimi i brendshëm i teksteve poetike të krijuara në shekuj të ndryshëm nga popuj të ndryshëm ka qenë gjithmonë i lidhur me veçoritë fonetike (tingëllore) të një gjuhe të caktuar kombëtare, me traditat kulturore, historike dhe letrare të popullit. Përcaktori kryesor i saj ishte një renditje e caktuar ritmike e përsëritjeve brenda vargjeve poetike /58/. Shumëllojshmëria e këtij rendi midis popujve të ndryshëm ka formuar sisteme të ndryshme vargjesh.

Sistemi më i lashtë i vjershërimit ishte i lashtë, ose versifikimi metrik (nga greqishtja Metron - masë) - një sistem vargjesh i bazuar në renditjen e numrit dhe renditjen e rrokjeve të një gjatësi të caktuar në një varg. Zanoret në greqishten e lashtë ndryshonin në gjatësi dhe shumësi.

Alternimi i fjalëve me tinguj të tillë vendosi ritmin e vargjeve, të cilat këndoheshin nën shoqërimin e lyrës ose citarit. Poezia e lashtë ishte e pandashme nga muzika, respektivisht e folura poetike ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me fjalën e këngës. Mungonte rima /17/.

Nga mesi i shekullit të 17-të, në poezinë ruse filloi të përdorej vargjet e rrokjeve (Greqisht Syllabe - rrokje) - një sistem vargjesh i bazuar në renditjen e numrit të rrokjeve në një varg. Për shkak të faktit se ky sistem i verzifikimit ishte i përshtatshëm kryesisht për gjuhët me stres të vazhdueshëm - turqisht, romanisht (frëngjisht, spanjisht, italisht), etj., Në vitet '30 të shekullit të 18-të, versifikimi rrokshëm në rus u anulua nga reforma Trediakovsky-Lomonosov dhe u zëvendësua me syllabo-tonike /18/.

Versifikimi syllabo-tonik (greqisht Syllabe - rrokje dhe tonos - stres) është një lloj vargjesh tonik i bazuar në renditjen e renditur të rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara në një varg: vetëm rrokjet e theksuara janë të vendosura në vendet e forta të metrit, dhe rrokjet e patheksuara. mbi të dobëtit.

Versifikimi tonik (greqisht Tonos - stres) është një sistem vargjesh i bazuar në renditjen e paraqitjes së rrokjeve të theksuara në një varg. Përdoret në gjuhët me theks të fortë dinamik dhe dobësim të zanoreve të patheksuara - rusisht, gjermanisht, anglisht etj. Brenda vargjesisë tonike dallohen vjershat "pure-tonike" dhe sillabo-tonike; në të 1-ën merret parasysh vetëm numri i sforcimeve, në të dytin edhe vendndodhja e tyre në vargun /17/.

Baza e organizimit të fjalës poetike është ritmi. Në Greqinë e lashtë, termi ritmos nënkuptonte rregullsinë, qëndrueshmërinë dhe harmoninë në lëvizje /18/. Është ritmi që është më karakteristik për muzikën dhe poezinë. Organizimi ritmik i veprave poetike dallohet nga elemente të përsëritura që i japin lëvizjes së vargjeve poetike një harmoni dhe rregull të veçantë.

Në librin e referencës mbi versifikimin V.V. Ritmi i Onufrijevit përkufizohet si struktura e tingullit të një vargu të veçantë poezie; renditja e përgjithshme e strukturës tingëllore të fjalës poetike /17/. Metri është një rast i veçantë i ritmit.

Metër (greq. Metron - masë, madhësi) - alternim i renditur i rrokjeve të theksuara dhe të patheksuara (pikat e forta dhe të dobëta) në një varg, një skemë e përgjithshme e ritmit të tingullit /47/.

Metrat kryesorë të vjershërimit syllabo-tonik janë iambik, troke, daktili, amfibraku, anapaesti.

Yamb (greqisht: Iambos) është një metër poetik me dy rrokje me theks në rrokjen e dytë. Më e zakonshme në versionin rus. Skema jambike "_/".

Për shembull,

"Ka një tipar të dashur në afërsinë e njerëzve,

Ajo nuk mund të kalojë dashurinë dhe pasionin, -

Lërini buzët të bashkohen në heshtje të tmerrshme

Dhe zemra ime është copëtuar nga dashuria

Chorey (greqisht Choreios - "vallëzim"; termi i vjetëruar është "trocheus") - një metër me dy rrokje me theks në rrokjen e parë. Skema "/_".

Për shembull:

"Qyteti antik duket se ka vdekur,

Ardhja ime është e çuditshme.

Mbi lumin Vladimir

Ngriti kryqin e zi.

Dactyl (greqisht Daktylos - gisht) është një metër me tre rrokje me theks në rrokjen e parë. Skema daktile "/_ _". Shembull:

“Ditët më të errëta të vitit

Duhet të jetë e ndritshme.

Nuk gjej fjalë për të krahasuar

Kaq të buta janë buzët e tua”.

Amfibraki (greqisht Amphibrachys - e shkurtër nga të dyja anët) - një metër trerrokësh me theks në rrokjen e dytë. Skema "_/_". Për shembull:

“Nën çatinë e një banese boshe të ngrirë

Nuk i numëroj ditët e vdekura

Kam lexuar letrat e apostujve,

Lexova fjalët e psalmistit.

Anapaest (Greqisht Anapaistos - e pasqyruar, d.m.th. "Reverse to dactyl") - një metër me tre rrokje me theks në rrokjen e fundit:

“I bekuar djepi im

Qytet i errët pranë një lumi të frikshëm

Dhe një shtrat martese solemne,

mbi të cilën vendosen kurora "

Një këmbë është një kombinim i përsëritur i pikave të forta dhe të dobëta në metër poetik, i cili shërben si njësi e gjatësisë së vargjeve.

Një rast i veçantë i njehsorit është madhësia.

Madhësia poetike - mënyrë e organizimit të kompozicionit tingullor të një vepre të veçantë poetike ose të kalimit të saj /51/. Në vjershërimin rrokjesh, përcaktohet nga numri i rrokjeve; në numrin tonik të sforcimeve; në metrin metrikë dhe syllabo-tonik dhe numrin e këmbëve. Gjatësia e madhësisë përcaktohet nga numri i këmbëve: dy këmbë, tre këmbë, katër këmbë, pesë këmbë, etj. Madhësitë më të shkurtra janë më të zakonshmet.

3.3 Strofa

Një njësi e tillë komplekse ritmike e veprave poetike si strofa bazohet në rendin e renditjes së rimave në vargje.

Strophe (greqisht strofe - kthesë) - një grup vargjesh me një organizim të përsëritur periodik të ritmit dhe (ose) rimës. Si rregull, çdo strofë i kushtohet një mendimi të vetëm dhe kur ndryshon strofa, ndryshon edhe tema /28/. Në shkrim, strofat ndahen me intervale të rritura. Karakteristika kryesore e një strofe është përsëritja e elementeve të saj: ndalesa, madhësia, rima, numri i vargjeve etj.

Më e vogla nga strofat është një çift (distik) - lloji më i thjeshtë i strofës prej dy vargjesh: në poezinë antike - distich, në poezinë lindore - beit, në rrokje - vargje.

Nëse një dyvargësh formon një strofë të pavarur, ai është një çifteli strofik.

Grafikisht, çifte të tilla janë të ndara nga njëri-tjetri.

Si shembull, le të citojmë vargjet nga poezia e A. Akhmatovës "Do të ishte më mirë për mua të thërrisja në mënyrë provokative ditties", të përbërë nga çifteli.

“Do të ishte më mirë për mua të përkëdheli fëmijën tuaj,

Dhe për t'ju ndihmuar nga pesëdhjetë dollarë në ditë,

Dhe ecni në varreza në ditën e përkujtimit

Po, shiko jargavanin e bardhë të Zotit "

Lloji më i zakonshëm i strofës, përfshirë në veprat e A. Akhmatova, është një katrain (katrain) - një strofë e thjeshtë me katër vargje, e njohur për shkak të bollëkut të sistemeve të rimimit.

Për shembull:

“Nuk kam nevojë për lumturi të vogël,

Unë po e çoj burrin tim tek e dashura ime

Dhe, i kënaqur, i lodhur,

Unë do ta vë në gjumë fëmijën.

Përsëri për mua në një dhomë të freskët

Lutuni perëndeshës...

Është e vështirë, është e vështirë të jetosh si i vetmuar

Po, është më e vështirë të jesh i gëzuar"

Në poezinë klasike të së kaluarës, përveç katërkëndëshave, oktavat dhe terza ishin gjithashtu të zakonshme.

Oktave (oktavë) - strofë me tetë vargje.

"Më jep vite të hidhura sëmundjeje,

Frymëmarrje, pagjumësi, ethe,

Hiqni fëmijën dhe shokun,

Dhe një dhuratë misterioze kënge -

Prandaj lutem për liturgjinë tuaj

Pas kaq shumë ditësh të mundimshme

Për të renë mbi Rusinë e errët

U bë një re në lavdinë e rrezeve.

Tre rreshta (tercet) - një strofë e thjeshtë me tre vargje. Një shembull është "Soneti Primorsky", shkruar nga A. Akhmatova në 1958.

Dhe duket kaq e lehtë

Zbardhja në gëmusha smeraldi,

Nuk do t'ju them se ku ...

Atje midis trungjeve është edhe më e lehtë,

Dhe gjithçka duket si një rrugicë

Në pellgun Tsarskoe Selo.

Ka edhe strofa: pesë rreshta (kuintet), gjashtë rreshta (sextet), shtatë rreshta (septima), nëntë rreshta (nona), dhjetë rreshta (decima).

Shumica dërrmuese e veprave lirike janë shkruar duke përdorur rima. Në poezi, ajo luan një rol të rëndësishëm ritmformues dhe kompozicional. Rima (nga ritmi grek - "harmonia", "proporcioni") është një përsëritje e tingullit, kryesisht në fund të dy ose më shumë rreshtave / 46 /.

Roli i rëndësishëm i rimës shpjegohet nga veçoritë kryesore të vetë të folurit poetik. Njësitë kryesore ritmike të tij janë vargjet (rreshtat). Dhe kthimi në intervale të rregullta të mbaresave bashkëtingëllore të vargjeve nxjerr në pah qartë kufijtë dhe krahasueshmërinë e atyre serive ritmike që përfaqësojnë vargje. Por rima jo vetëm që thekson veçanërisht ndarjen e një vepre poetike në vargje. Si mjet figurativ dhe shprehës, në shumë raste ajo veçon fjalët që kanë kuptimin kryesor kuptimor në varg. Kjo është vetia themelore e poezisë me rimë: rima nuk është qëllim në vetvete, ajo funksionon në përmbajtjen e veprës, ka ndikim te lexuesi /23/.

Refuzimi i rimës është i pranueshëm, megjithatë, në këtë rast, autori duhet të punojë pa të meta me rrokjet dhe shkronjat, përndryshe vepra poetike nuk mund t'i atribuohet poezisë.

Në varësi të pozicionit të theksit në një fjalë të rimuar, dallohen disa lloje rime /47/:

-Një rimë mashkullore është një rimë me theks në rrokjen e fundit në një rresht. Për shembull, në poezinë e A. Akhmatova "Ëndrra", përdoren vjershat e mëposhtme: je blu, të biesh në gjumë është rruga, kopshti është gardhe, etj.

-Rima femërore - një rimë me theks në rrokjen e parafundit në rresht: mallkuar - nga dhoma, kumbimi - nga ligjet, atje - turp, etj.

-Rimë daktilike - e pashpirt - rimë e së dielës, harresë - e pabuzëqeshur etj. Gjendet rrallë në poezitë e Akhmatovës.

Akhmatova, si rregull, alternon vjersha femërore dhe mashkullore. Për shembull:

"Oh, ka fjalë unike,

Kushdo që i tha - shpenzoi shumë.

Vetëm bluja është e pashtershme

Qiellor dhe mëshirë e Zotit”.

Rregullimi i rreshtave të rimuar brenda një strofe mund të renditet në mënyra të ndryshme. Ky rend i alternimit të rimave në një strofë quhet rimë /28/. Në një katrain, llojet e mëposhtme të rimave janë të mundshme.

a) unazë (rrethuese ose mbështjellëse) - rima e rreshtave të parë dhe të katërt, të dytë dhe të tretë (ABBA).

Oh ishte një ditë e ftohtë

Në qytetin e mrekullueshëm të Petrov.

Perëndimi i diellit shtrihej si një zjarr i kuq,

Dhe dalëngadalë hija u trashua.

b) ngjitur (çift) - rimë e linjave ngjitur (AABB).

Po, i kam dashur ata, ato mbledhje të natës, -

Mbi kafe të zezë me erë, avull dimri,

Dhe shikimi i parë i një miku, i pafuqishëm dhe rrëqethës

c) kryq - rima e rreshtave të parë dhe të tretë, të dytë dhe të katërt (ABAB).

Unë u luta kështu: "Merrni

Etje e shurdhër për të kënduar!

Por nuk ka tokë nga toka

Dhe nuk pati asnjë lirim.

Krahas sa më sipër, duhet theksuar rima boshe “ABCB”, ku vargu i parë dhe i tretë nuk rimojnë. Ky lloj rimimi përdoret gjerësisht në përkthimin e poezive. Për shembull, një strofë nga poezia e Akhmatovës "Pa sekrete dhe pa pikëllim" me një rimë kryq përkthehet në anglisht si një strofë me një rimë boshe.

Jo mister dhe jo trishtim, Jo vullneti i mençur i fatit - Këto takime kanë dhënë gjithmonë përshtypjen e luftës dhe urrejtjes.

2. KONCEPTET THEMELORE TË TEORISË SË PËRKTHIMIT

1 Koncepti i përkthimit

Përkthimi siguron kontakt të menjëhershëm dhe afatgjatë midis njerëzve dhe promovon shkëmbimin e informacionit të një natyre të ndryshme dhe ky shkëmbim është baza e përparimit njerëzor, pasi një shoqëri mund të ekzistojë vetëm nëse anëtarët e saj janë në gjendje të komunikojnë me njëri-tjetrin përmes të folurit. për të kryer komunikim verbal.

Çdo mesazh ekziston në dy forma, të cilat nuk janë plotësisht identike: mesazhi i transmetuar nga dërguesi (tekst për folësin) dhe mesazhi i marrë nga marrësi (tekst për dëgjuesin).

Midis këtyre formave, potencialisht dhe faktikisht, ekziston një shkallë e caktuar e përbashkësisë, dhe në aktin e komunikimit ato kombinohen në një tërësi të vetme, domethënë janë midis tyre në raport me ekuivalencën komunikuese.

Detyra e përkthimit është të sigurojë një lloj të tillë komunikimi ndërgjuhësor në të cilin teksti i krijuar në "gjuhën e përkthimit" mund të veprojë si një zëvendësim i plotë komunikues për origjinalin dhe të identifikohet.

Kështu, përkthimi mund të përkufizohet si një lloj ndërmjetësimi gjuhësor, në të cilin krijohet një tekst në gjuhën e synuar që është ekuivalent komunikativ me origjinalin /35/.

Kjo do të thotë që gjatë përkthimit, njësitë e planit të shprehjes zëvendësohen, por plani i përmbajtjes mbetet i pandryshuar. Prandaj, gjatë përkthimit të çdo teksti, është e nevojshme të përcaktohet njësia minimale që do të përkthehet, ose, siç quhen zakonisht, njësitë e përkthimit /53/.

Një njësi përkthimi kuptohet si një njësi e tillë në tekstin burimor, e cila mund të përputhet me tekstin e synuar, por përbërësit e së cilës individualisht nuk kanë përputhje në tekstin e synuar. Me fjalë të tjera, një njësi përkthimi është njësia më e vogël (minimale) gjuhësore në një tekst në gjuhën burimore që ka një përputhje në tekstin në gjuhën e synuar.

Në gjuhësi, përgjithësisht pranohet se morfema është njësia minimale kuptimore, por ka raste të shumta kur nuk është morfema që ka një kuptim të vetëm, të pandashëm, por një njësi gjuhësore e nivelit më të lartë - një fjalë, frazë apo edhe një fjali, ose anasjelltas, në gjuhën e synuar nuk ka korrespondencë të përshtatshme me pjesët e njësive origjinale të tekstit. Në raste të tilla, njësia e përkthimit rezulton të jetë, përsëri, jo një morfemë (dhe shpesh as një fjalë apo një frazë), por e gjithë njësia më e lartë e gjuhës burimore.

Në fakt, njësia e përkthimit mund të jetë një njësi e çdo niveli gjuhësor. Në gjuhësinë moderne, është zakon të dallohen nivelet e mëposhtme të hierarkisë gjuhësore:

-niveli i fonemave (për të folurit e shkruar - grafema);

Niveli i morfemës;

Niveli i fjalës;

-niveli i frazave;

-niveli i ofertave;

-niveli i tekstit /23/.

Varësisht se cilit nivel i takon njësia e përkthimit, dallojnë përkatësisht: përkthimin në nivel fonemash (grafemash), në nivel morfemash, në nivel fjalësh, në nivel togfjalësh, në nivel fjalish, në nivel teksti.

2 Ekuivalenca dhe përshtatshmëria si tiparet kryesore të përkthimit

Një nga detyrat kryesore të një përkthyesi është të përcjellë sa më plotësisht përmbajtjen e origjinalit me anë të një gjuhe tjetër, duke ruajtur veçoritë e tij stilistike dhe shprehëse. Megjithatë, ka humbje të pashmangshme në përkthim. Me fjalë të tjera, identiteti absolut i përkthimit me origjinalin është i paarritshëm, por kjo nuk e pengon zbatimin e komunikimit ndërgjuhësor.

Për shkak të mungesës së identitetit absolut midis përmbajtjes së origjinalit dhe përkthimit, u fut termi "ekuivalencë", duke treguar përmbajtjen e përbashkët, d.m.th. ngjashmëri semantike midis origjinalit dhe përkthimit. Duke qenë se rëndësia e koincidencës maksimale midis këtyre teksteve duket e qartë, ekuivalenca zakonisht konsiderohet si tipari dhe kushti kryesor për ekzistencën e një përkthimi /40/.

Në veprat e një sërë autorësh, theksi kryesor vihet në ndryshueshmërinë e këtij koncepti, në ekzistencën e llojeve dhe aspekteve të ndryshme të ekuivalencës. Werner Koller beson se koncepti i ekuivalencës merr kuptim real vetëm kur specifikohet lloji i marrëdhënieve ekuivalente ndërmjet teksteve /32/. Lloji i ekuivalencës specifikohet duke treguar ato veçori specifike të origjinalit që duhet të ruhen në përkthim. Ai dallon pesë llojet e mëposhtme të ekuivalencës:

) denotative, që parashikon ruajtjen e përmbajtjes lëndore të tekstit;

) konotative, e cila përfshin transferimin e konotacioneve të tekstit përmes një zgjedhjeje të synuar të mjeteve sinonime gjuhësore;

) tekstualo-normative, e përqendruar në veçoritë gjinore të tekstit, në normat e të folurit dhe gjuhës;

) pragmatike, duke parashikuar një instalim të caktuar mbi marrësin;

) formale, e fokusuar në transferimin e veçorive artistike, estetike, punuese, individualizuese dhe të tjera formale të origjinalit /26/.

Çdo herë, duke përkthyer një tekst, përkthyesi përballet me detyrën e vendosjes së një hierarkie vlerash që duhen ruajtur në përkthim, dhe mbi bazën e saj - një hierarki të kërkesave të ekuivalencës në lidhje me një tekst të caktuar. Hierarkia e kërkesave ndryshon nga teksti në tekst. Marrëdhënia midis kërkesave të ndryshme për përkthim është e ndryshueshme. Megjithatë, kërkesa kryesore mbetet që ai të parashikojë transferimin e efektit komunikues të tekstit burimor. Ai nënkupton përcaktimin e atij aspekti ose komponenti që udhëheq në kushtet e një akti të caktuar komunikues. Me fjalë të tjera, është kjo ekuivalencë që përcakton marrëdhënien midis llojeve të tjera të ekuivalencës.

Ndryshe nga V. Koller, V.N. Komissarov dallon këto nivele (lloje) të ekuivalencës së bashkësisë semantike midis përkthimit dhe origjinalit: 1) qëllimi i komunikimit, 2) identifikimi i situatës, 3) "metoda e përshkrimit të situatave", 4) kuptimi i sintaksorit. strukturat dhe 5) shenjat verbale /21/.

Së bashku me termin "ekuivalencë", shpesh përdoret koncepti i "përshtatshmërisë". Këto terma janë përdorur prej kohësh në literaturën e përkthimit.

Në disa raste, termi "përshtatshmëri" interpretohet si i këmbyeshëm me termin "ekuivalencë", siç është, për shembull, nga J. Catford, i cili e përkufizon ekuivalencën e përkthimit si mjaftueshmërinë e përkthimit /39/. Në të njëjtën kohë, shkencëtarë të tjerë, në veçanti, V.N. Komissarov, konsideroni përkthimin ekuivalent dhe adekuat si koncepte jo identike, megjithëse të lidhura ngushtë. Komissarov e konsideron termin "adekuat" më gjerësisht. Në kuadër të këtij punimi do të mbështetemi në interpretimin e tij të përkthimit adekuat si sinonim i përkthimit “të mirë”, i cili siguron plotësinë e nevojshme të komunikimit ndërgjuhësor në kushte specifike, ndërsa ekuivalenca karakterizohet si një bashkësi semantike e njësive gjuhësore dhe fjalim të barazuar me njëri-tjetrin /21/.

Kështu, mund të konkludojmë se një përkthim adekuat nënkupton gjithmonë një nivel të caktuar (që korrespondon me një rast specifik të caktuar) të ekuivalencës, ndërsa një përkthim ekuivalent nuk është gjithmonë adekuat.

3 Probleme dhe veçori të përkthimit të teksteve poetike

Përkthimi letrar ndryshon dukshëm nga llojet e tjera të përkthimit, sepse përfshin ndikimin tek marrësi duke transmetuar informacion estetik, të ashtuquajturin kreativitet të të folurit. Përkthimi i veprave letrare në vetvete është një problem i caktuar për përkthyesin, i diktuar nga nevoja për të gjetur fjalë e shprehje të përshtatshme që të pasqyrojnë sa më saktë atë që ka dashur të thotë autori origjinal.

Përkthimi i teksteve poetike, si një lloj përkthimi letrar, është edhe më i vështirë. Kufizimet e rrepta të vendosura për veprat poetike, për shkak të specifikave të vetë zhanrit, nevojës për të përcjellë në përkthim jo vetëm përmbajtjen, por edhe anën ritmiko-melodike dhe kompozicionale-strukturore të origjinalit, varësinë e një vepre poetike nga veçoritë e gjuhës në të cilën është shkruar - e gjithë kjo bën që përkthimi i poezisë të jetë një nga fushat më të vështira të veprimtarisë përkthimore. Sipas L.S. Barkhudarov, vështirësitë e përkthimit të veprave poetike janë për shkak të "ndryshimeve midis strukturës së dy gjuhëve dhe kërkesave të rrepta formale të vendosura ndaj teksteve poetike" /7/. Përkthyesi duhet të përcjellë ritmin, rimën, aliteracionin, asonancën, onomatopenë, simbolikën e tingullit dhe mjete të tjera shprehëse të poezisë.

Ky lloj përkthimi është kryesisht një akt i komunikimit ndërgjuhësor dhe ndërkulturor. Në të njëjtën kohë, transmetimi i informacionit poetik kryhet vetëm me ndihmën e një teksti të plotë, çdo përbërës i të cilit fiton përmbajtje të vërtetë vetëm si pjesë e këtij teksti integral dhe kurrë nuk ka kuptim më vete. Një tekst poetik, si çdo tjetër, është bartës i informacionit të caktuar. Informacioni duhet kuptuar si ana përmbajtësore e tekstit në tërësi /21/.

Informacioni i një teksti poetik ndahet qartë në dy nënspecie thelbësisht të ndryshme: semantike dhe estetike.

Informacioni semantik (reflektimi në mendjen e marrësit të një situate të caktuar referenciale) nga ana tjetër ndahet në dy lloje: faktike dhe konceptuale /16/.

Informacioni faktik është një mesazh për disa fakte dhe/ose ngjarje që kanë ndodhur, po ndodhin ose do të ndodhin në botën reale ose imagjinare. Një informacion i tillë gjendet në çdo tekst, përfshirë tekstin jo-fiction.

Megjithatë, përveç informacionit faktik sipërfaqësor, çdo tekst letrar përmban edhe informacion të thellë kuptimor konceptual, i cili është shumë më i rëndësishëm se faktet dhe ngjarjet. Ai përfaqëson përfundimin e autorit se si është kjo botë apo çfarë duhet apo nuk duhet të jetë. Ky informacion ka gjithmonë natyrë të nënkuptuar dhe nuk ka bartësit e vet verbalë - ai objektivizohet jo nga një formë verbale, por me anë të përmbajtjes faktike /59/.

Megjithatë, në tekstin poetik ka edhe një sërë informacionesh të transmetuara përveç kuptimit të tij. Ky kompleks informativ i pakuptimtë mund të përcaktohet përgjithësisht me termin informacion estetik /21/. Në poezi, e sidomos në lirik, informacioni estetik shpeshherë dominon jo vetëm informacionin faktik, por edhe atë konceptual. Është transferimi i informacionit estetik ai që është detyra kryesore e përkthyesit.

Në varësi të llojit të informacionit që përkthyesi dëshiron të riprodhojë me saktësi maksimale, ekzistojnë tre metoda thelbësisht të ndryshme për të përkthyer të njëjtin origjinal poetik /6/.

Përkthimi filologjik është një përkthim i një teksti poetik të bërë në prozë dhe që synon transferimin sa më të plotë të informacionit faktik të origjinalit. Ky lloj përkthimi është ndihmës dhe, si rregull, shoqërohet me një tekst paralel të origjinalit ose me komente të gjera. Përkthimi filologjik nuk kryen funksionin e komunikimit poetik, por ka një rëndësi të veçantë për veprën e një studiuesi apo shkrimtari, pasi përcjell me saktësi maksimale çdo detaj faktik të origjinalit.

Përkthimi i vargjeve është një metodë e përkthimit të poezisë, në të cilën informacioni faktik i origjinalit transmetohet në gjuhën e synuar jo me anë të të folurit poetik, por vetëm me anë të të folurit poetik. Ky lloj përkthimi është shumë i afërt me origjinalin si nga ana fjalësh e shprehëse, ashtu edhe nga ana stilistike. Ky lloj përkthimi shtrembëron informacionin konceptual dhe praktikisht nuk riprodhon informacion estetik.

Ky lloj përkthimi është i dobishëm dhe i përshtatshëm për qëllime të veçanta dhe specifike: për shembull, për citime fragmentare të poezisë në vepra shkencore dhe filologjike, për botime akademike të monumenteve letrare, të krijuara jo për një lexues që kërkon komunikim estetik, por për një rreth të ngushtë specialistë që janë të interesuar për origjinalin jo si një fenomen estetik, por si një objekt anatomik - një burim informacioni faktik dhe formal-stilist. Duke qenë se ky lloj përkthimi nuk është i përshtatshëm për përcjelljen e informacionit estetik, ai në vetvete nuk merr pjesë në procesin letrar /21/.

përkthimi poetik si i tillë. Kjo është mënyra e vetme e përkthimit të poezisë, e destinuar për një komunikim të mirëfilltë poetik - ky lloj komunikimi midis autorit dhe marrësit, në të cilin përmes tekstit poetik transmetohet njëkohshëm i dy niveleve semantike (faktuale dhe konceptuale) dhe shumë- kryhet informacion estetik i shtresuar.

Është e rëndësishme të theksohet se çdo tekst poetik është poetik, por jo anasjelltas.

Një tekst poetik është thjesht një tekst, të paktën i ndarë në vargje poetike.

Mjafton edhe ky kusht për të neutralizuar ligjin e artikulimit tematiko-rematik të një togfjalësh që është në fuqi në prozë dhe për të përfshirë një intonacion të veçantë vargu, i cili në një mënyrë thelbësisht të re ndikon në kuptimin e njësive gjuhësore e të ligjërimit.

Megjithatë, në shumicën dërrmuese të rasteve, nuk mjafton një ndarje në rreshta, e cila nuk përkon domosdoshmërisht me ndarjen sintaksore të ligjërimit, për të ngopur tekstin me informacione konceptuale dhe estetike. Poeti ka në dispozicion një numër të madh metodash të tjera të pasurimit estetik të tekstit - metër, ritëm, rimë, struktura të herëpashershme fonike, rimë e shumë të tjera.

Por kushti më i rëndësishëm për zbatimin e këtij lloji është që përkthyesi të ketë talentin e një poeti, në të cilin përkthyesi do të jetë në gjendje të përcjellë të gjithë informacionin konceptual dhe estetik që përmban teksti origjinal. Vetëm në këtë rast mund të flitet jo për një tekst poetik, por për një tekst poetik. Dhe vetëm një tekst poetik është i aftë të realizojë komunikim poetik. Pa këtë kusht, teksti poetik nuk ka lidhje me poezinë /54/.

Pra, përkthimi poetik është një përkthim i një teksti poetik i krijuar në një gjuhë me ndihmën e një teksti poetik në gjuhën e synuar. Kjo do të thotë se përkthyesi duhet të krijojë një tekst të ri poetik që është i barasvlershëm me origjinalin për nga informacioni konceptual dhe estetik, por që domosdoshmërisht të përdorë forma krejtësisht të ndryshme gjuhësore e ndonjëherë edhe vargjesh. Në këtë rast, informacioni faktik riprodhohet vetëm në masën që nuk dëmton transmetimin e informacionit konceptual dhe estetik.

Secili nga llojet e listuara të përkthimit kryen një funksion specifik, megjithatë, është përkthimi poetik, në kushte të caktuara, ai që mund të bëhet një zëvendësim i plotë për origjinalin në gjuhën e marrësit.

Procesi i përkthimit të poezisë shkakton një sërë vështirësish dhe problemesh. Ndër problemet kryesore janë këto /34/:

)Ruajtja e identitetit kombëtar. Poema pasqyron një realitet të caktuar që lidhet me jetën e një populli të caktuar, gjuha e të cilit siguron bazën për mishërimin e imazheve. Zgjidhja e këtij problemi është e mundur vetëm nëse ruhet uniteti organik i formës dhe i përmbajtjes, në kushtëzimin e tij kombëtar.

Humbja e identitetit kombëtar tregohet qartë në përkthimin e poezisë “Ëndërr”.

Pashë kopshtin e mbretëreshës, Pallatin e bardhë, luksoz, Dhe gardhin me modele të zeza Para perron guri kumbues.

Kjo është për shkak të përkthimit të përemrit pronor "tsaritsyn" nga ekuivalenti i "mbretëreshës" s. Në këtë rast, varianti "tsarinas" do të ishte shumë më i suksesshëm.

) Ruajtja e shpirtit dhe e kohës së punës. Faktori kohë lë një gjurmë të caktuar në vepër dhe kjo duhet të pasqyrohet në përkthim. Nga njëra anë, përkthimi duhet të plotësojë nevojat e lexuesit modern, nga ana tjetër, është e nevojshme të krijohet një atmosferë e së shkuarës në përkthim pa arkaizëm të tepruar.

Vepra e Anna Akhmatova është e pasur me fjalor arkaik, i cili i jep një cilësi të veçantë poetike veprave të saj. Shpesh, gjatë përkthimit, ky fjalor nuk mund të riprodhohet (për shembull, "qytet" dhe "qytet" përkthehen në të njëjtën mënyrë si "qytet"). Megjithatë, ka raste kur përkthyesi shmang ekuivalentët e saktë për arsye të caktuara. Për shembull, në poezinë "Kështu u luta: Kënaqe" vargu "Kështu që unë, Zoti, bëj sexhde" përkthehet si "Kështu unë, o Zot, përkulem para teje". Ky përkthim nuk mund të quhet i pasuksesshëm, pasi fjalori poetik është ruajtur ("ti" - ti, ti, poet., i vjetëruar). Sidoqoftë, ekziston një mundësi tjetër përkthimi: "të biesh në sexhde" - "të bësh sexhde". Në këtë rast, ky opsion do të kishte qenë më i suksesshëm, por, me siguri, për të ruajtur rimën, përkthyesi nuk e përdori atë.

) Zgjedhja midis saktësisë dhe bukurisë së përkthimit. Ky problem është ende i pazgjidhur, pasi ka mendime të ndryshme se si duhet të jetë përkthimi - sa më i saktë ose sa më i natyrshëm. Kjo vështirësi shkaktohet nga fakti se përkthimi është pasqyrim i realitetit artistik të origjinalit, prandaj është i detyruar të rikrijojë formën dhe përmbajtjen e origjinalit në unitetin e tyre. Fatkeqësisht, në praktikën moderne ka shumë raste kur, për të ruajtur saktësinë, përkthyesi sakrifikon harmoninë e tingullit të poezisë. Mirëpo, edhe më fatkeqe janë rastet kur për hir të rimës deformohet kuptimi.

Për shembull, në përkthimet e analizuara, përkthyesi, si rregull, neglizhon ritmin (kryesisht ndryshon madhësia), rima bëhet, si rregull, boshe. Por në përpjekje për të ruajtur këtë rimë, përkthyesi, si rregull, i shmanget kuptimit të poezisë. P.sh.

Në intimitet ekziston një vijë që nuk mund të kalohet nga pasioni apo dashuria e artit - Në heshtje të tmerrshme buzët shkrihen në një dhe nga dashuria copëtohet zemra. - Lërini buzët të bashkohen në një heshtje të tmerrshme Dhe zemra është copë-copë nga dashuria.

Për të ruajtur artin e rimës - zemër, përkthyesi e shndërron emrin "dashuri" në "dashuri" s art" (love art). Në këtë poezi, të dashurosh do të thotë "fillimi i dashurisë", një ndjenjë që më vonë zhvillohet në më shumë. Në përkthim shndërrohet në "art" - diçka "artificiale", jo reale.Në këtë rast, përpjekja për të ruajtur rimën nuk justifikohet, për rrjedhojë tekstet nuk janë ekuivalente.

Ekuivalenca semantike është një nga karakteristikat më të rëndësishme të tekstit të përkthyer. Forma poetike vendos disa kufizime në përkthim dhe kërkon një lloj sakrifice. Megjithatë, është e rëndësishme të theksohet se nuk duhet sakrifikuar kuptimi (nënkuptohet kuptimi i një teksti poetik si njësia minimale e kuptimit në një vepër poetike), si dhe dominanti stilistik /61/. Nëse përkthyesi fokusohet në transferimin më të afërt të formës së poemës, atëherë ai mund të humbasë kuptimin dhe veçoritë stilistike të veprës, si në shembullin e përshkruar.

Duke folur për ekuivalencën stilistike, duhet theksuar se prania e të njëjtave kategori stilistike në gjuhë të ndryshme nuk do të thotë përshtatshmëri e tyre funksionale. Një shembull është krahasimi i stileve neutrale në rusisht dhe frëngjisht. Sipas Yu.S. Stepanov, stili neutral francez është zhvendosur drejt të folurit libëror, dhe stili neutral rus është zhvendosur drejt të folurit të njohur /36/.

Ekuivalenca në nivelin e sintaksës ka një rëndësi të caktuar komunikuese, pasi zëvendësimi i disa strukturave sintaksore me të tjera mund të ndikojë në kuptimin e përgjithshëm të veprës /38/. Për shembull, në përkthimin e poezisë “Për një vit të tërë je i pandarë nga unë”, në disa raste pengu real është zëvendësuar me atë pasiv:

Për një vit të tërë je i pandarë nga unë, Dhe si më parë, jeni të dy të gëzuar dhe të rinj! Vërtet nuk të mundon kënga e turbullt e telave të harruar, - kumbuan ato që dikur ishin të shtrënguara, dhe tani vetëm rënkojnë pak, dhe dora ime dylli e thatë i mundon pa qëllim... Me siguri, ata që janë të butë. dhe ka nevojë për pak për lumturinë Ai e do lehtë, Që as xhelozia, as zemërimi, as shqetësimi nuk mund të prekin ballin e të riut. I heshtur, i qete, dhe nuk kerkon dashuri, Vetem me shikon per nje kohe te gjate Dhe me nje buzeqeshje te gezuar duron delirin e tmerrshem te harreses sime Gjithe vitin je prane meje Dhe, si dikur, i lumtur dhe i ri! A nuk je torturuar tashmë Nga telat e traumatizuara këngë e errët? Ata tani vetëm rënkojnë lehtë Se dikur, të tendosur, fort kumbojnë Dhe pa qëllim janë grisur Nga dora ime e thatë e dylli. Pak është e nevojshme për të bërë të lumtur Dikë që është ende i butë dhe i dashur, Balli i ri nuk është prekur ende nga xhelozia, inati apo keqardhja. Ai është i heshtur, nuk kërkon të jetë i butë, Vetem yjet dhe më shikon dhe me një buzëqeshje të hareshme ai përballon çmendurinë e tmerrshme të harresës sime.

Është e rëndësishme të theksohet se kjo poezi diskuton pse heroi lirik, pavarësisht gjithçkaje, mbetet ende afër. E rëndësishme është të kuptuarit e ndikimeve mbi heroin nga jashtë (dora mundon; xhelozia, prekjet e zemërimit). Në tekstin e përkthimit, përkundrazi - "vargjet e torturuara nga dora", "balli preket nga zemërimi ...". Kështu, pati një ndryshim në natyrën e sistemit të imazheve të tekstit poetik, zëri aktiv u zëvendësua nga pasiv. Si rezultat, përshtypja e lexuesit ndryshon dhe mbesin asociacione të pasakta gjatë leximit të përkthimit.

Ekuivalenca semantike e teksteve të origjinalit dhe të përkthimit konsiderohet një kusht i domosdoshëm për zbatimin e procesit të përkthimit, ai ekziston jo midis elementeve individuale të këtyre teksteve, por midis teksteve në tërësi /7/, pasi informacioni që përbën semantikën e fjalës është heterogjene dhe në të dallohen përbërës të ndryshëm cilësor. Marrë në vetvete, cilido nga këta përbërës mund të riprodhohet me anë të një gjuhe tjetër, por shpeshherë transmetimi i njëkohshëm në përkthim i të gjithë informacionit që përmban fjala rezulton i pamundur, pasi ruajtja e disa pjesëve të semantikës së fjalës. në përkthim mund të arrihet vetëm në kurriz të humbjes së pjesëve të tjera të tij.pjesë. Në këtë rast, ekuivalenca e përkthimit sigurohet nga riprodhimi i elementeve komunikative më të rëndësishme (dominuese) të kuptimit, transmetimi i të cilave është i nevojshëm dhe i mjaftueshëm në kushtet e këtij akti të një situate ndërgjuhësore /21/.

Detyra më e rëndësishme e një përkthyesi është transferimi i saktë i formës poetike të një vepre poetike.

I.S. Alekseeva formuloi kërkesat themelore të mëposhtme për ruajtjen e përbërësve të formës poetike dhe sistemit të imazheve /2/:

) ruajtja e madhësisë dhe këmbëve.

) ruajtja e kadencës, pra prania ose mungesa e pjesës së theksuar të rimës, pasi zëvendësimi i rimës femërore me atë mashkullore e ndryshon intonacionin muzikor të vargut nga energjik, vendimtar në melodioz, i pavendosur.

Këto dy kërkesa korrespondojnë me linjën e përkthimit të poezisë së A. Akhmatova "Ikja"

Mbi krahët e tu, pasi humba gjithë fuqinë time, Si një vajzë e vogël më mbarte, Se në kuvertën e një jahti alabastri Dita e pakorruptueshme "s dritë" d takojmë.

Teksti i përkthimit, ashtu si teksti i origjinalit, është shkruar në anapaest 3-këmbësh me një rimë femërore në rreshtin e parë dhe të tretë, dhe një rimë mashkullore në rreshtin e dytë dhe të katërt.

) ruajtja e llojit të alternimit të rimave: ngjitur - për depon e këngës, kryq - për tregimin e komplotit, rrethues - për formën e sonetit. Kjo kërkesë ruhet në rreshtat e mëposhtëm:

Sa të gjera janë këto sheshe, Sa të pjerrëta dhe të pjerrëta janë urat! Të rënda, pa yje dhe paqësore Mbi ne është një mbulesë errësire Sa të gjerë janë këto sheshe, Sa ura rezonuese dhe të zymta! E rëndë, paqësore dhe pa yje është mbulesa e errësirës.

4) ruajtja në tërësi ose në regjistrimin kryesor të zërit;

) ruajtja e numrit dhe e vendit në vargun e përsëritjeve leksikore dhe sintaksore. Për shembull:

Prandaj e duam qiellin, ajrin e hollë, erën e freskët dhe degët që nxijnë prapa gardhit të hekurt. Kjo është arsyeja pse ne e duam qytetin e rreptë, me ujë, të errët, Dhe i duam ndarjet tona, Dhe orët e takimeve të shkurtra. Për këtë arsye ne e duam qytetin e rreptë, të shumtë të ujit dhe të errët, Dhe ne duam orën e ndarjes dhe takimeve të shkurtra.

Si rezultat, mund të formulohen një sërë dispozitash:

Poezitë, si rregull, duhet të përkthehen në vargje, prandaj vepra e përkthyesit është e ngjashme me atë të poetit origjinal.

Në gjuhë të ndryshme, e njëjta formë mund të ketë kuptime të ndryshme pragmatike, të cilat mund të ndërhyjnë në përshtatshmërinë e perceptimit. Gjatë përkthimit të teksteve, më shpesh detyra është të riprodhoni përshtypjen e lënë nga origjinali.

Përkthimi fjalë për fjalë i poezisë ka të drejtë të ekzistojë vetëm për qëllime utilitare ose për një qëllim shumë të specializuar.

Në përkthimin poetik, transformimet domethënëse të shumë aspekteve të origjinalit janë të pashmangshme.

Në të njëjtën kohë, parimi kryesor është një qasje dialektike ndaj problemit të përkthimit, e cila konsiston në të kuptuarit se devijimet dhe shtesat e pashmangshme në përkthimin poetik duhet të jenë ekuivalente në meritën e tyre poetike me detajet e riprodhuara saktë të origjinalit, për shkak të së cilës ato jo vetëm që nuk e shkatërrojnë konceptin estetik të autorit, por, përkundrazi, ndihmojnë në rindërtimin e plotë.

3. POEZIA E ANNA AKHMATOVËS NË ASPEKTIN E PËRKTHIMIT

1 Vendi i krijimtarisë së A. Akhmatova në poezinë e grave të epokës së argjendit

Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, poezia ruse përjetoi një lindje të dytë, e cila më vonë u quajt epoka e saj e argjendtë. Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Innokenty Annensky dhe poetë të tjerë të famshëm shkruan veprat e tyre më të mira gjatë kësaj periudhe.

Periudha e epokës së argjendit përkoi kronologjikisht me kohën e luftës së grave për barazi në të gjitha fushat e jetës /50/. Letërsia ishte e vetmja fushë e plotë e aplikimit të temperamentit shoqëror në atë kohë, prandaj, midis thesareve shpirtërore të paçmuara me të cilat është e pasur aktualisht Rusia, një vend i veçantë i përket poezisë lirike femërore të Epokës së Argjendtë.

Poezia lirike shërben si katalizator për ndjenjat dhe mendimet. E gjithë gamë e ndjenjave është e disponueshme për tekstet e grave - dashuria dhe zemërimi, gëzimi dhe trishtimi, dëshpërimi dhe shpresa. Ajo fjalë për fjalë është e mbushur me dashuri.

Ka shumë poetë që kanë botuar poezitë e tyre nga fundi i shekullit të 19-të deri në vitet 1920. Le të shqyrtojmë disa prej tyre.

Nga gjysma e dytë e viteve '90 të shekullit të 19-të, në poezinë ruse filloi një periudhë simbolike. Puna e Mirra Lokhvitskaya zhvillohet në rrjedhën e saj kryesore. Forma klasike e veprave të saj lirike kombinohet me një përmbajtje shpërthyese, jokonvencionale. Për Lokhvitskaya, këto janë këngë pasioni që hapin sekretet e fshehura të zemrës së femrës. Ishte Mirra Lokhvitskaya e para që kaloi "tabunë" e vendosur në kufijtë e rrëfimit të grave. Në të gjitha shtresat e shoqërisë ngjalli etje për t'u shprehur deri në fund, për t'u futur deri në fund thelbit të marrëdhënieve njerëzore, për të kuptuar sa më plotësisht si vërshimet e ndjenjave të dashurisë, ashtu edhe luhatjet e pasionit.

Në tekstet e dashurisë së Lokhvitskaya, tingëllojnë të gjitha nuancat e temës së lashtë dhe përjetësisht të re të dashurisë - nga origjina e saj mezi e dukshme deri te manifestimet e dhunshme dhe "kujtesa e zemrës". Mirra Lokhvitskaya ishte poetja më energjike dhe më e ndritshme e shekullit të 19-të /37/.

Vepra e Sofia Parnok është pak e njohur për bashkëkohësit. Nga dyqind e gjysmë poezi të shkruara prej saj, jo më shumë se një duzinë mund t'i shtohen fondit të artë të poezisë ruse. E megjithatë, në rreshtat, çuditërisht të thjeshta në intonacion, kishte një bukuri të madhe.

Poetesha është afër asaj që sot quhet poezi intelektuale. Kjo është një lirikë filozofike me etjen e saj të pathyeshme për një ideal, përpjekje për të kuptuar si kozmosin e qenies ashtu edhe mikrokozmosin e "Unë"-it të dikujt. Nën penën e Sofia Parnok, temat e preferuara më parë, specifike për tekstet femërore, zëvendësohen me tema gjithënjerëzore /29/.

Zinaida Gippius qëndronte në origjinën e simbolizmit rus. Poezia e saj karakterizohet nga një ndërthurje shprehëse e thellësisë intelektuale dhe lëvizshmërisë psikologjike, sofistikimit ritmik dhe mjeshtërisë stilistike.

Në poezitë e saj të hershme, Gippius shpalli një kult të vetmisë dhe parandjenjave irracionale, duke u përpjekur të kapërcejë ndarjen shpirtërore dhe krizën shpirtërore në rrugët e besimit në Zot. Asnjë nga poetet e shekullit të nëntëmbëdhjetë nuk ishte kaq e vetmuar.

Në punën e tij, Gippius nuk i dorëzohet kurrë rrjedhës së elementeve emocionale, ajo nuk është spontane dhe jo impulsive.

Por me kalimin e viteve, fjalimi i saj poetik u kthye në një impuls të vetëm pasionante. Mjegulla simbolike u pastrua dhe një odë e furishme e mbushur me dhimbje dhe tmerr, një ndjenjë apokaliptike dënimi, tingëlloi. Ky është kryesisht rezultat i procesit të zotërimit të traditave dhe formave të lirikës biblike /37/.

Pra, një tipar karakteristik i lirikës femërore të epokës së argjendtë është pandashmëria e fjalës poetike dhe e gjendjes shpirtërore. Por gratë gjetën zërin e tyre të plotë poetik në personin e Anna Akhmatova dhe Marina Tsvetaeva.

Akhmatova dhe Tsvetaeva, si dy aspekte të kundërta, përshkruan konturet e poezisë së grave ruse në manifestimin e saj më klasik, duke u dhënë bashkëkohësve dhe pasardhësve një numër të madh poezish të ndritshme, origjinale dhe shumë të sinqerta. Por nëse vepra e Akhmatova është fuqia e qetë dhe e sigurt e ujit, atëherë në poezitë e Tsvetaeva ndiejmë një flakë të nxehtë dhe të vrullshme.

Poezia e grave përfshin gjithmonë shumë tekste dashurie. Ishte me të që filloi puna e Anna Akhmatova. Por që në koleksionet e para të poezive, tekstet e saj tingëlluan në mënyrën e tyre, me një intonacion unik. Të gjitha tiparet femërore: një vështrim i vëmendshëm, një kujtim i dridhur i gjërave të bukura, hiri dhe nota tekat - i gjejmë në poezitë e hershme të Akhmatovës, dhe kjo u jep atyre lirizëm të vërtetë.

Në eksperimentet e para të Tsvetaeva në poezi, ka edhe shumë histori tradicionale dashurie; për më tepër, forma klasike, strikte e sonetit përdoret me mjeshtëri, gjë që bën të mundur gjykimin e aftësisë së lartë të autorit të ri. Por tingulli, intonacioni, intensiteti i pasioneve të Marina Tsvetaeva janë krejtësisht të ndryshme. Në poezitë e saj ka gjithmonë një impuls dhe ankth, dhe në të njëjtën kohë, një mprehtësi, madje edhe ashpërsi, krejtësisht e pazakontë për lirikat femërore. Këtu nuk ka meditim të jashtëm të qetë - gjithçka përjetohet nga brenda, çdo rresht duket se lind me dhimbje, edhe kur temat janë të lehta dhe madhore /25/. Dhe nëse në poezinë e Akhmatovës, si rregull, ashpërsia e formave dhe ritmit ruhet, atëherë Tsvetaeva së shpejti lë ashpërsinë e soneteve në botën e muzikalitetit të saj poetik, ndonjëherë larg çdo tradite, me linja të grisura dhe një bollëk pasthirrmash. shenjat.

Të dy Akhmatova dhe Tsvetaeva jetuan dhe punuan në fillim të epokës, në një periudhë të vështirë dhe tragjike të historisë ruse. Kjo pështjellim dhe dhimbje depërton edhe në poezi, sepse femrat e ndjejnë shumë fort gjithçka që ndodh. Dhe gradualisht, tekstet e dashurisë shkojnë përtej marrëdhënies mes dy njerëzve: në të dëgjohen nota ndryshimi, thyerje stereotipe, erëra të ashpra të kohës /29/.

Nëpërmjet botës së tyre të brendshme, përmes emocioneve dhe përvojave të tyre, të dyja poetet na zbuluan anën shpirtërore të kohës së tyre. E shpalosën në mënyrë femërore me shkëlqim dhe delikatesë, duke i dhuruar lexuesit shumë momente të paharrueshme.

Vepra e tyre karakterizohet nga lirizmi i thellë, tragjik, sinqeriteti maksimal, në kufi me rrëfimin. Tema e tyre kryesore ka qenë gjithmonë dashuria.

Në kuadër të këtij studimi do të ndalemi më në detaje në veprën e Anna Akhmatova, e cila është bërë përfaqësuesja më e shquar e një lëvizjeje të tillë letrare si akmeizmi.

2 Rrënjët akmeiste të poezisë së Anna Akhmatovës

Akmeizmi (nga greqishtja Akme - shkalla më e lartë e diçkaje, lulëzimi, pjekuria, kulmi, maja) është një nga tendencat moderniste në poezinë ruse të viteve 1910, baza e së cilës ishte refuzimi i paqartësisë dhe rrjedhshmërisë së imazheve dhe dëshira për qartësi materiale të figurës dhe saktësi, ndjekje e fjalës poetike /17/.

Poezia “tokësore” e akmeistëve është e prirur për intimitetin, estetizmin dhe poetizimin e ndjenjave të njeriut primordial. Akmeizmi karakterizohej nga apoliticiteti ekstrem, indiferenca e plotë ndaj problemeve aktuale të kohës sonë.

Fillimi i një tendence të re u hodh në vjeshtën e vitit 1911, kur u ngrit një konflikt në sallonin poetik të Vyacheslav Ivanov. Disa poetë të rinj të talentuar u larguan me sfidë nga mbledhja e radhës e "Akademisë së Vargjeve", të indinjuar nga kritikat e "mjeshtrave" të simbolizmit.

Një vit më vonë, në vjeshtën e vitit 1912, gjashtë poetët që krijuan Unionin “Putorinë e Poetëve” vendosën jo vetëm formalisht, por edhe ideologjikisht të ndaheshin nga simbolistët. Ata organizuan një komunitet të ri, duke e quajtur veten "Akmeistë". Në të njëjtën kohë u ruajt “Punëtoria e Poetëve” si strukturë organizative – në të mbetën akmeistët si shoqatë e brendshme poetike /43/.

Akmeistët nuk kishin një program të detajuar filozofik dhe estetik. Por nëse në poezinë e simbolizmit faktori përcaktues ishte kalueshmëria, momentaliteti i qenies, një lloj misteri i mbuluar me një aureolë misticizmi, atëherë vështrimi realist i gjërave vihej si gur themeli në poezinë e akmeizmit. Paqëndrueshmëria e mjegullt dhe paqartësia e simboleve u zëvendësuan nga imazhe të sakta verbale. Fjala, sipas akmeistëve, duhet të kishte marrë kuptimin e saj origjinal.

Pika më e lartë në hierarkinë e vlerave për ta ishte kultura. Një tipar dallues i rrethit akmeist të poetëve ishte "kohezioni organizativ" i tyre /57/. Në thelb, akmeistët nuk ishin aq një lëvizje e organizuar me një platformë të përbashkët teorike, por një grup poetësh të talentuar dhe shumë të ndryshëm, të cilët i bashkonte miqësia personale. Simbolistët nuk kishin asgjë të tillë. Akmeistët vepruan menjëherë si një grup i vetëm.

Parimet kryesore të akmeizmit ishin:

çlirimi i poezisë nga apelet simboliste drejt idealit, kthimi i qartësisë tek ai;

refuzimi i mjegullnajës mistike, pranimi i botës tokësore në diversitetin e saj, konkretitetin e dukshëm, tingullin, ngjyrat;

dëshira për t'i dhënë fjalës një kuptim specifik, të saktë;

objektiviteti dhe qartësia e imazheve, mprehtësia e detajeve;

një thirrje për një person, për "autenticitetin" e ndjenjave të tij;

poetizimi i botës së emocioneve primordiale, parimi natyror biologjik primitiv;

jehonë me epokat e shkuara letrare, asociacionet më të gjera estetike, “mall për kulturën botërore” /20/.

Në shkurt 1914, ajo u nda. “Dyqani i poetëve” u mbyll. Si prirje letrare, akmeizmi nuk zgjati shumë - rreth dy vjet, por pati një ndikim të rëndësishëm në punën e mëvonshme të shumë poetëve.

Akmeizmi ka gjashtë nga pjesëmarrësit më aktivë në rrymë: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Vepra e hershme e Anna Akhmatova shprehu shumë parime të estetikës akmeiste, të perceptuara nga poetja në një kuptim individual. Sidoqoftë, natyra e botëkuptimit e dalloi atë nga akmeistët e tjerë. Blok e quajti atë një "përjashtim të vërtetë" midis akmeistëve. "Vetëm Akhmatova shkoi si poete në rrugët e realizmit të ri artistik që zbuloi, e lidhur ngushtë me traditat e poezisë klasike ruse ...", shkroi Zhirmunsky / 26 /. Gravitacioni drejt traditës klasike të rreptë dhe të përshtatur në mënyrë harmonike të poezisë ruse të shekullit të njëzetë ishte paracaktuar shumë përpara se Akhmatova të bëhej poete. Një rol të rëndësishëm në këtë luajti edukimi i saj klasik, fëmijëria e kaluar në Tsarskoe Selo, edukimi i saj në traditat më të mira të kulturës fisnike ruse.

Një tipar i veprës së hershme të poezisë së Akhmatovës është interpretimi i poetit si kujdestar i mishit të botës, formave, aromave dhe tingujve të tij. Gjithçka në punën e saj është e përshkuar me ndjesi të botës përreth /29/.

"Era fryn e nxehtë, e mbytur,

Dielli m'i dogji duart

Mbi mua është një kasafortë ajri,

Si xhami blu

Të pavdekshmit erë të thatë

Në një gërshetë të shpërndarë.

Mbi trungun e një bredhi të gërvishtur

Autostrada e milingonave.

Pellgu është argjendi dembel,

Jeta është sërish e lehtë...

Kush do të më ëndërrojë sot

Në rrjetën e lehtë të një hamak?

Në kuadrin e akmeizmit, Akhmatova zhvilloi një kuptim të qenies si prani, e cila është një parim i rëndësishëm për filozofinë e akmeizmit - parimi i "zbutjes", banimi i hapësirës përreth si një formë e qëndrimit krijues ndaj jetës. Kjo ndjenjë familjare, intime e lidhjes u pasqyrua në punën e mëvonshme të Akhmatovës.

Një perceptim thjesht vlerash i botës reale, duke përfshirë "prozën e jetës" ishte baza ideologjike e një mënyre të re të mishërimit të emocioneve /48/.

Por në kundërshtim me thirrjen akmeiste për të pranuar realitetin "në tërësinë e bukurive dhe të shëmtisë", tekstet e Akhmatovës janë të mbushura me dramën më të thellë, një ndjenjë të mprehtë të brishtësisë, disharmonisë së qenies dhe katastrofës që po afrohet.

Poezia e Akhmatovës ka një veti që e dallon atë nga akmeistët e tjerë: është intimiteti, vetë-thithja, zhytja në sekretet e shpirtit - femërore, komplekse dhe e rafinuar / 49 /.

Por këtë intimitet e përforcon qartësia dhe rigoroziteti, që nuk lejon asnjë “hapje”.

"Oh Mbylle! nga fjalimet emocionuese pasionante

Unë jam në zjarr dhe dridhem

Dhe sytë e butë të frikësuar,

Nuk po të marr ty.

Oh Mbylle! në zemrën time të re

Keni zgjuar diçka të çuditshme.

Jeta më duket një ëndërr e mrekullueshme misterioze

Ku puth-lule

Pse po anon kaq shume nga une

Çfarë ke lexuar në sytë e mi,

Pse dridhem? pse jam ne zjarr

Largohu! Oh, pse keni ardhur."

Vepra e Anna Akhmatova në grupin e akmeistëve dhe në poezinë ruse në tërësi duhet të përkufizohet si "lirizëm tragjik". Tragjedia, edhe në poezitë e saj të hershme, është sfondi më i thellë dhe më i dallueshëm, aq më i ndritshëm, ndonjëherë edhe më i gëzueshëm, mbi të cilin shfaqet kjo tragjedi. Nëse kolegët e saj në akmeizëm përcaktohen sipas parimit të transformimit artistik të realitetit të jashtëm në aspektin objektiv, në energjinë e veprimit, në përvojën e drejtpërdrejtë të kulturës si kujtesë dhe si një nga qëllimet e jetës, atëherë Akhmatova e fokuson atë. vëmendje artistike në sferën e brendshme, emocionale, në formimin e personalitetit, në konfliktet e brendshme nëpër të cilat kalon personaliteti /29/. Le të shohim rreshtat:

Tre në dhomën e ngrënies goditën,

Dhe duke thënë lamtumirë, duke u mbajtur pas parmakut,

Ajo dukej se tha me vështirësi:

"Kjo është e gjitha... Oh, jo, harrova,

Unë të dua, të kam dashur

Tashmë atëherë!" - "Po".

Ky është konflikti lirik i Akhmatovës. Këtu tashmë mund të ndjeni intensitetin tragjik në të cilin është burimi i punës së vonë të Akhmatovës.

Tema kryesore e teksteve të Akhmatovës ka qenë gjithmonë dashuria. Ajo zhvilloi një koncept të veçantë të dashurisë, mishërimi i të cilit ishte një zbulim psikologjik dhe poetik në lirikat ruse të shekullit të 20-të /29/. Akhmatova u largua nga stereotipi simbolist i përshkrimit të dashurisë si një përthyerje në shpirtin njerëzor të entiteteve të caktuara botërore (harmonia universale, fillimet elementare ose kaotike) dhe u fokusua në "shenjat tokësore", aspektin psikologjik të dashurisë:

Ishte mbytur nga drita që digjej,

Dhe sytë e tij janë si rrezet.

Unë thjesht u drodha: kjo

Mund të më zbutë.

Përkulur - ai do të thotë diçka ...

I doli gjak nga fytyra.

Lëreni të shtrihet si një gur varri

Për dashurinë time të jetës.

Thelbi i dashurisë, sipas Akhmatova, është dramatik, dhe jo vetëm dashuria pa reciprocitet, por edhe "e lumtur". "Momenti i ndalur" i lumturisë vdes, sepse kënaqësia e dashurisë është e mbushur me mall dhe ftohje. Analiza e kësaj gjendje i kushtohet poezisë "Ka një tipar të dashur në afërsinë e njerëzve ...".

Interpretimi i dashurisë ndikoi në zhvillimin e imazhit të heroinës lirike. Nën thjeshtësinë e jashtme të pamjes fshihet një imazh krejtësisht i ri i një gruaje moderne - me një logjikë paradoksale sjelljeje që u shmanget përkufizimeve statike, me një vetëdije "shumështresore" në të cilën bashkëjetojnë parime kontradiktore.

Aspekte të kundërta të vetëdijes personifikohen në lloje të ndryshme të heroinës lirike /29/. Në disa poezi, ky është një përfaqësues i bohemisë letrare dhe artistike. Për shembull:

"Po, i kam dashur ata, ato mbledhje të natës, -

Gota akulli në një tavolinë të vogël,

Mbi kafe të zezë me avull të hollë, me erë,

Oxhaku i kuq i rëndë, nxehtësia e dimrit,

Gëzimi i një shakaje letrare kaustike

Dhe shikimi i parë i një miku, i pafuqishëm dhe rrëqethës”.

Nganjëherë “unë” lirike stilizohet si një grua fshati:

"Burri im më fshikulloi me model,

Rrip i dyfishtë i palosur.

Për ju në dritaren e kafazit

Unë ulem me zjarrin gjithë natën ... "

Tendenca e tjetërsimit të heroit lirik nga "Unë" e autorit është karakteristikë e poetikës së akmeizmit. Por nëse Gumilyov gravitonte drejt formës personaliste të shprehjes së "Unë" lirike dhe heroi i Mandelstamit të hershëm "shpërndahej" në objektivitetin e botës së përshkruar, atëherë "objektivizimi" i heroinës lirike nga Akhmatova ndodhi ndryshe.

Poetesha, si të thuash, shkatërroi konventën artistike të derdhjes poetike. Si rezultat, "maskat stilistike" të heroinës u perceptuan nga lexuesit si të vërteta, dhe vetë rrëfimi lirik u perceptua si një rrëfim i shpirtit. Efekti i "auto-njohjes" u arrit nga autori duke futur detaje të përditshme në poezi, një tregues specifik të kohës ose vendit dhe imitimin e të folurit bisedor.

“Me këtë fustan gri, të përditshëm,

Me taka të veshura...

Por, si më parë, një përqafim i ndezur,

E njëjta frikë në sytë e mëdhenj.

Prozaicizimi, zbutja e situatës lirike shpesh çoi në një interpretim fjalë për fjalë të teksteve dhe lindjen e miteve për jetën e saj personale.

Nga ana tjetër, Akhmatova krijoi një atmosferë nënvlerësimi dhe misteri të padepërtueshëm rreth poezive të saj - prototipet dhe adresuesit e shumë prej poezive të saj janë ende duke u debatuar. Kombinimi i autenticitetit psikologjik të përvojës me dëshirën për të "hequr" "unë" lirike, për ta fshehur atë pas një imazhi maskë është një nga zgjidhjet e reja artistike të Akhmatovës së hershme /51/.

Ajo krijoi poezi të gjallë e emocionale; më shumë se çdo akmeist, ajo kapërceu hendekun midis të folurit poetik dhe atij bisedor. Ajo shmang metaforizimin, kompleksitetin e epitetit, gjithçka në të është e ndërtuar mbi transferimin e përvojës, gjendjen e shpirtit, në kërkimin e imazhit vizual më të saktë. Për shembull:

“Infermierja e pagjumësisë ka shkuar te të tjerët,

Unë nuk lëngoj nga hiri gri,

Dhe kulla e sahatit shigjeta e shtrembër

Nuk më duket si një shigjetë vdekjeprurëse”.

Poezitë e Akhmatovës shquhen për thjeshtësinë, sinqeritetin dhe natyrshmërinë e tyre. Ajo me sa duket nuk duhet të bëjë përpjekje për të ndjekur parimet e shkollës, sepse besnikëria ndaj objekteve dhe perceptimeve rrjedh drejtpërdrejt nga natyra e saj. Akhmatova i ndjen fort gjërat - fizionominë e gjërave, duke mbështjellë atmosferën e tyre emocionale. Çdo detaj është i ndërthurur pazgjidhshmërisht me gjendjen shpirtërore të saj, duke formuar një tërësi të gjallë. Akhmatova e hershme përpiqet për transmetim indirekt të gjendjeve psikologjike përmes fiksimit të manifestimeve të jashtme të sjelljes njerëzore, përcaktimit të situatës së ngjarjes, objekteve përreth. P.sh.

"Kështu i pafuqishëm gjoksi im u ftoh,

Por hapat e mi ishin të lehta.

Vura dorën e djathtë

Doreza në dorën e majtë."

Kështu, akmeizmi pati një ndikim të madh në veprën e Akhmatovës, por në të njëjtën kohë, poezitë e saj ndryshojnë ashpër në konceptin e tyre nga veprat e poetëve të tjerë akmeistë.

Akmeistët refuzuan të mishërojnë entitete të panjohura që nuk mund të verifikohen. Qasja e Akhmatovës ndaj përvojave të brendshme, në fakt, ishte e njëjtë, por esencat e saj të pamanifestuara kalojnë nga rrafshi ontologjik në atë psikologjik. Bota në poezinë e Akhmatovës është e pandashme nga vetëdija perceptuese. Prandaj, fotografia e realitetit gjithmonë dyfishohet: realitetet e botës së jashtme janë të vlefshme në vetvete dhe përmbajnë informacione për gjendjen e brendshme të heroinës.

Sidoqoftë, revolucioni poetik i Akhmatovës nuk konsistonte në faktin se ajo filloi të përdorte fjalë me një kuptim objektiv për të mishëruar emocionet, por në faktin se ajo bashkoi dy sfera të qenies - të jashtmen, objektive dhe të brendshme, subjektive, dhe bëri të parën. një rrafsh shprehjeje për këtë të fundit. Dhe kjo, nga ana tjetër, ishte rezultat i një mendimi të ri - akmeist.

3 Periodizimi i veprës së Anna Akhmatova

Anna Akhmatova jetoi një jetë të ndritshme dhe tragjike. Ajo ishte dëshmitare e shumë ngjarjeve historike në historinë e Rusisë. Gjatë jetës së saj pati dy revolucione, dy luftëra botërore dhe një civile, ajo përjetoi një tragjedi personale. Të gjitha këto ngjarje nuk mund të mos pasqyroheshin në punën e saj.

Duke folur për periodizimin e A.A. Akhmatova, është e vështirë të arrihet në një përfundim të vetëm ku një fazë përfundon dhe fillon e dyta. Kreativiteti A.A. Akhmatova ka 4 etapa kryesore /51/.

1 periudhë - herët. Koleksionet e para të Akhmatova ishin një lloj antologjie dashurie: dashuri e përkushtuar, tradhti besnike dhe dashurore, takime dhe ndarje, gëzim dhe një ndjenjë trishtimi, vetmie, dëshpërimi - diçka që është e afërt dhe e kuptueshme për të gjithë.

Koleksioni i parë i "Mbrëmjes" të Akhmatovës u botua në 1912 dhe tërhoqi menjëherë vëmendjen e qarqeve letrare, i solli famën e saj. Kjo përmbledhje është një lloj ditari lirik i poetit.

Disa nga poezitë nga përmbledhja e parë u përfshinë në të dytin - "Rruzare", e cila pati një sukses kaq të gjerë sa u ribotua tetë herë.

Bashkëkohësit u mahnitën nga saktësia dhe pjekuria e poezive të para të A. Akhmatova /49/. Ajo dinte të fliste thjesht dhe lehtë për ndjenjat dhe marrëdhëniet e dridhura, por sinqeriteti i saj nuk i uli ato në nivelin e përditshmërisë.

Periudha 2: mesi i viteve 1910 - fillimi i viteve 1920. Në këtë kohë botohen “Kopeja e bardhë”, “Rrapi”, “Anno Domini”. Gjatë kësaj periudhe ka një kalim gradual në lirikën civile. Shfaqet një koncept i ri i poezisë si një shërbim kurban.

periudha: mesi i viteve 1920 - 1940. Ishte një periudhë e vështirë dhe e vështirë në biografinë personale dhe krijuese të Akhmatova: në vitin 1921, N. Gumilyov u pushkatua, pas së cilës djali i tij Lev Nikolaevich u shtyp disa herë, të cilin Akhmatova e shpëtoi vazhdimisht nga vdekja, duke ndjerë të gjithë poshtërimin dhe fyerjet që i ranë. fati i nënave dhe grave të të shtypurve gjatë viteve të stalinizmit /5/.

Akhmatova, duke qenë një natyrë shumë delikate dhe e thellë, nuk mund të pajtohej me poezinë e re, e cila lavdëroi shkatërrimin e botës së vjetër dhe përmbysi klasikët nga anija e modernitetit.

Por një dhuratë e fuqishme e ndihmoi Akhmatova t'i mbijetonte sprovave, vështirësive dhe sëmundjeve të jetës. Shumë kritikë vunë në dukje dhuratën e jashtëzakonshme të Akhmatovës me krijimet e saj për të krijuar një lidhje jo vetëm me kohën në të cilën ajo jetoi, por edhe me lexuesit e saj, të cilët i ndjeu dhe i pa para saj.

Në poezitë e viteve 30-40 dëgjohen qartë motivet filozofike. Temat dhe problemet e tyre janë thelluar. Akhmatova krijon poezi për poetin e dashur të Rilindjes ("Dante"), për vullnetin dhe bukurinë e mbretëreshës së lashtë ("Kleopatra"), poezi-kujtime të fillimit të jetës ("Cikli i Rinisë", "Bodrumi i Kujtesës") .

Ajo është e shqetësuar për problemet e përjetshme filozofike të vdekjes, jetës, dashurisë. Por u botua në këto vite pak dhe rrallë. Vepra e saj kryesore e kësaj periudhe është "Requiem".

periudhë. 1940-60. Final. Në këtë kohë u krijua "Libri i shtatë". "Një poezi pa hero" "Amëdheu". Tema e patriotizmit është shpalosur gjerësisht, por tema kryesore e krijimtarisë është nënvlerësimi. Nga frika për jetën e të birit, ai shkruan ciklin “Lavdi botës”, duke lavdëruar Stalinin. Në vitin 1946, koleksioni i saj i poezive Odd u ndalua, por më pas u kthye. A.A. Akhmatova formon librin e shtatë, duke përmbledhur punën e saj. Për të, numri 7 mban vulën e simbolizmit të shenjtë biblik. Gjatë kësaj periudhe u botua libri "Rradha e kohës" - një përmbledhje prej 7 librash, dy prej të cilëve nuk u botuan veçmas. Temat janë shumë të ndryshme: temat e luftës, krijimtarisë, poezive filozofike, historisë dhe kohës.

Kritiku letrar L.G. Kikhney në librin e tij "Poezia e Anna Akhmatova. Secrets of the Craft” prezanton një periodizim të ndryshëm. L.G. Kikhney vë në dukje se kuptimi artistik i realitetit nga çdo poet zhvillohet brenda kornizës së një modeli të caktuar botëkuptimi që përcakton udhëzimet e tij kryesore estetike dhe poetike: pozicioni i autorit, lloji i heroit lirik, sistemi i lajtmotiveve, statusi i fjalës, specifikat e mishërimit figurativ, veçoritë zhanrokompozicionale e stilistike etj. /29/

Në veprën e Anna Akhmatova, identifikohen disa modele të ngjashme, të cilat kthehen në invariantin akmeist të vizionit të botës. Si rezultat, 3 periudha të A.A. Akhmatova, secila prej të cilave korrespondon me një kënd të caktuar të vizionit të autorit, i cili përcakton një rreth të veçantë idesh dhe motivesh, një të përbashkët mjetesh poetike.

Periudha e parë - 1909-1914 (koleksionet "Mbrëmje", "Rruzare"). Gjatë kësaj periudhe realizohet në masën më të madhe modeli fenomenologjik;

Periudha e parë - 1914-1920 (koleksionet "Kope e Bardhë", "Rrapi", "Anno Domini"). Gjatë këtyre viteve, në veprën e Ahmatovës realizohet një model mitopetik i botëkuptimit.

Periudha e th - mesi i viteve 1930 - 1966 (koleksionet "Reed", "Odd", "Vrapi i kohës", "Një poemë pa një hero"). Kihney e përkufizon modelin e botëkuptimit të kësaj periudhe si kulturor.

Në të njëjtën kohë, filologu dhe poeti klasik rus M.L. Gasparov dallon 2 periudha kryesore - herët, para koleksionit "Anno Domini", e ndjekur nga një pauzë e gjatë dhe vonë, duke filluar me "Requiem" dhe "Poema pa një hero", por më pas propozon ndarjen e secilës në 2 faza të tjera, bazuar në mbi një analizë të ndryshimit të veçorive vargu i Ahmatovës /19/. Ky periodizim zbulon veçoritë strukturore të A.A. Akhmatova, kështu që duhet të konsiderohet më në detaje.

Sipas M.L. Gasparov, periudhat e punës së Anna Akhmatova ndahen si më poshtë: në fillim të Akhmatovës dallohen poezitë e viteve 1909-1913. - "Mbrëmja" dhe "Rruzarja" dhe poezitë 1914-1922. - "Kope e Bardhë", "Drapi" dhe "Anno Domini". E ndjera Akhmatova ka poezi të viteve 1935-1946. dhe 1956-1965

Kufijtë biografikë midis këtyre katër periudhave janë mjaft të dukshme: në vitet 1913-1914. ka një pushim midis Akhmatova dhe Gumilyov; 1923-1939 - dëbimi i parë, jozyrtar i Akhmatova nga shtypi; 1946-1955 - e dyta, dëbimi zyrtar i Akhmatova nga shtypi.

Gjurmimi i historisë së A.A. Akhmatova, mund të dallohen tendencat që funksionojnë gjatë gjithë punës së saj. Për shembull, kjo është ngritja e iambeve dhe rënia e koreave: 1909-1913. raporti i poezive jambike dhe koreike do të jetë 28:27%, pothuajse njëlloj dhe në vitet 1947-1965. - 45:14%, më shumë se tre herë më shumë iambs. Tradicionalisht iamb-i ndihet më monumental se trochee; kjo korrespondon me ndjenjën intuitive të evolucionit nga Akhmatova "intime" në Akhmatova "e lartë". Një tjetër tendencë po aq konstante është zbutja e ritmit të vargjeve: në jambikën e hershme 4-këmbëshe, ka 54 lëshime stresi për 100 rreshta, në fund - 102; Kjo është e kuptueshme: një poet fillestar përpiqet të rrahë ritmin me strese sa më qartë që të jetë e mundur, një poeti me përvojë nuk ka më nevojë për këtë dhe i anashkalon me dëshirë /19/.

Më tej, në vargun e Akhmatovës dallohen prirjet që hyjnë në fuqi vetëm në mes të rrugës së saj krijuese, midis epokave të hershme dhe të vonshme. Më e dukshme është tërheqja ndaj formave të mëdha poetike: në Akhmatova e hershme ajo u përshkrua vetëm në "Motive epike" dhe "Breg detit", në Akhmatova të ndjerë është "Requiem", "Rruga e gjithë tokës", dhe "Elegjitë e Veriut", para së gjithash "Një poemë pa hero", mbi të cilën ajo punoi për 25 vjet. Në të kundërt, veprat e vogla lirike bëhen më të shkurtra: në Akhmatova e hershme, gjatësia e tyre ishte 13 rreshta, në të fundit 10 rreshta. Kjo nuk dëmton monumentalitetin, fragmentimi i theksuar i bën ato të duken si fragmente monumentesh.

Një tipar tjetër i të ndjerit Akhmatova është një rimë më e rreptë: përqindja e rimave të pasakta në modë në fillim të shekullit ("mirësjellje-dembel", "blu-për-ty") bie nga 10 në 5-6%; kjo kontribuon edhe në përshtypjen e një stili më klasik /19/. Gjatë përkthimit të poezive, kjo veçori nuk u mor parasysh.

Karakteristika e tretë - në strofë bëhet më e shpeshtë apelimi nga katranet e zakonshme në 5-vargëshe dhe 6-vargëshe; kjo është rrjedhojë e qartë e përvojës së punës me strofën 6-vargëshe (e më pas më voluminoze) të “Poema pa hero”.

Konsideroni periudhat e punës së Anna Akhmatova në më shumë detaje.

Periudha e parë, 1909-1913, është deklarata e A.A. Akhmatova në poezinë e përparuar të kohës së saj - në atë që tashmë është rritur në përvojën e vargut simbolist dhe tani po nxiton të ndërmarrë hapin tjetër.

Ndër simbolistët, përmasat e metrave kryesorë ishin pothuajse të njëjta si në shekullin e 19-të: gjysma e të gjitha poezive ishin jambike, një e katërta ishin trokaike, një e katërta ishin metra trerrokëshe të kombinuara dhe vetëm pak nga kjo çerek, jo më shumë se 10%, iu dha eksperimenteve me dolnik të ndërthurur me madhësi të tjera jo klasike.

A.A. Përmasat e Akhmatovës janë krejtësisht të ndryshme: iambic, trochee dhe dolnik janë të përfaqësuara në mënyrë të barabartë, 27-29% secila, dhe madhësitë trerrokësh mbeten prapa deri në 16%. Në të njëjtën kohë, dolnikët ndahen qartë nga madhësitë e tjera, më të rëndësishme jo klasike, me të cilat ndonjëherë përziheshin me simbolistët.

Periudha e dytë, 1914-1922 - ky është një largim nga dolniku intim dhe eksperimentet me përmasat që ngjallin asociacione folklorike dhe patetike. Gjatë këtyre viteve, A.A. Akhmatova tashmë po vepron si një poete e pjekur dhe pjellore: gjatë kësaj kohe u shkruan 28% e të gjitha poezive të saj të mbijetuara (për 1909-1913 - vetëm rreth 13%), në kohën e "Paketës së Bardhë" ajo shkruan një mesatare prej 37 poezi në vit (në kohën e "Mbrëmjeve" dhe "Rruzares" - vetëm 28 secila), vetëm në vitet revolucionare të "Anno Domini" produktiviteti i saj u bë më thumbues. Nëse në "Mbrëmje" dhe "Rruzare" kishte 29% të dolnikëve, atëherë në "Topën e Bardhë" dhe "Plantain" shqetësuese - 20%, dhe në "Anno Domini" të ashpër - 5%. Për shkak të kësaj, rritet 5-këmbëshi jambik (më parë ngeli prapa atij 4-këmbësh, tani është përpara tij pothuajse në vitet më të fundit të Akhmatov) dhe, edhe më e dukshme, dy madhësi të tjera: trochee 4 këmbë (nga 10 në 16%) dhe anapaest 3 këmbë (nga 7 në 13%). Më shpesh se në çdo kohë tjetër, këta metra shfaqen me rima daktilike - një shenjë tradicionale e vendosjes "mbi folklorin".

Në të njëjtën kohë, Akhmatova ndërthur folklorin dhe intonacionet solemne.

Një jambik lirik solemn shndërrohet lehtësisht në një iambikë epike solemne: në këto vite, "Motive epike" u shfaqën në vargje të zbrazëta.

Në vitet 1917 - 1922, në kohën e patetikës "Anno Domini", grupi 5-këmbësh i Akhmatov krijon një ritëm shumë të rrallë për vargun rus në rritje intensive, në të cilin këmba e dytë është më e fortë se e para. Në kuadratin tjetër, rreshtat 1 dhe 3 ndërtohen në këtë mënyrë, dhe rreshtat e 2-të dhe të 4-të të ritmit të mëparshëm, dytësor alternohen me to në kontrast:

Si stuhia e parë e pranverës:

Nga pas supit të nuses suaj do të duken

Sytë e mi gjysmë të mbyllur...

Sa i përket rimimit të pasaktë, në rimat femërore Akhmatova më në fund kalon në llojin mbizotërues të mbushur me prerje (nga "mëngjes" në "memorie flakë").

Periudha e tretë, 1935-1946, pas një pushimi të gjatë, u shënua kryesisht nga apeli për format e mëdha: "Requiem", "Udha e gjithë tokës", "Poemë pa hero"; Kësaj kohe i përket edhe sendi i madh i paruajtur “Enuma Elish”.

Përdorimi i 5-vargësh dhe 6-vargësh po bëhet edhe më i shpeshtë në lirikë; Deri më tani, ata shkruan jo më shumë se 1-3% të të gjitha poezive, dhe në 1940-1946. - njëmbëdhjetë%.

Në të njëjtën kohë, "Elegjitë e Veriut" janë shkruar në të bardhë jambike 5-këmbëshe dhe ritmi i tij i kundërt i alternuar përsëri nënshtron ritmin e ritmit të rimuar 5-këmbësh: ritmi në rritje i "Anno Domini" bëhet një gjë e së kaluarës. .

Mbi Azi - mjegulla pranverore,

Dhe tulipanët tmerrësisht të shndritshëm

Tapeti është endur për shumë qindra milje...

Rimat e pasakta bëhen një të tretën më pak se më parë (në vend të 10 - 6,5%): Akhmatova i kthehet ashpërsisë klasike. Derdhja e jambikut 5-këmbësh në tekste këngësh dhe dolnikut 3-këmbësh në epos e shtyn me vendosmëri trokenë 4-këmbëshe dhe anapaestin 3-këmbësh, dhe në të njëjtën kohë iambikun 4-këmbësh. Tingulli i vargut bëhet më i lehtë për shkak të lëshimeve të shpeshta të streseve.

Nga perla dhe agat,

Nga xhami i tymosur

Kaq e pjerrët papritur

Dhe kështu solemnisht rrodhi ...

Ai magjepsës njëqindvjeçar

Papritmas u zgjua dhe u argëtua

desha. nuk kam asgje...

Në total, rreth 22% e të gjitha poezive të Akhmatovës janë shkruar gjatë kësaj periudhe të tretë.

Pas dekretit të vitit 1946, vepra e Akhmatovës përsëri hyri në një pauzë dhjetëvjeçare, e ndërprerë vetëm nga cikli gjysmë zyrtar "Në të majtë të botës" në 1950. Më pas, në vitet 1956-1965, poezia e saj mori përsëri jetë: filloi periudha e saj e vonshme - rreth 16% e të gjithave që ajo shkroi. Gjatësia mesatare e poezisë mbetet, si në periudhën e mëparshme, rreth 10 rreshta, vargjet e shkruara në amfibrah 3-këmbësh dhe që vendosin tonin për ciklin "Sekretet e zanatit" rezultojnë të jenë më të gjata se të tjerët -

Mendoni se është gjithashtu punë

Kjo jetë e shkujdesur

përgjimi i muzikës

Dhe me shaka kaloni si tuajat ... -

Iambiku i këmbës më në fund ulet dhe ritmi i saj rrotullohet në butësinë që ishte në fillimet e evolucionit të saj. Befas merr jetë iambiku 4 këmbë, si në fillim të rrugëtimit.

Trokia me katër këmbë pothuajse zhduket plotësisht: me sa duket, është shumë e vogël për madhështinë që kërkon Akhmatova për veten e saj. Dhe anasjelltas, anapaestja 3-këmbëshe për herë të fundit intensifikohet në maksimum (12.5-13%), si dikur në vitet e "Anno Domini", megjithatë humb intonacionet e dikurshme folklorike dhe fiton ato thjesht lirike.

Së bashku me të, polecat prej 5 këmbësh, i cili më parë nuk binte në sy, ngrihet në maksimum (10-11%); ai madje shkruan dy sonete për të cilat kjo madhësi nuk është tradicionale

Numri i rimave të pasakta zvogëlohet edhe më shumë (nga 6,5 ​​në 4,5%) - kjo plotëson pamjen e vargut sipas klasikes Akhmatova.

Kështu, nga analiza e mësipërme, mund të konkludojmë se në fazat e hershme të krijimtarisë ka pasur një zotërim të vargut dhe zhvillimin e stilit të vet të vjershërimit. Fazat e mëvonshme kryesisht marrin dhe vazhdojnë njëra-tjetrën. Periudhat e hershme korrespondojnë me stilin "e thjeshtë", "material" të akmeistes Akhmatova, ato të mëvonshme korrespondojnë me stilin "e errët", "libëror" të Akhmatovës së vjetër, e cila e ndjen veten trashëgimtare të një epoke të shkuar në një të huaj. mjedisi letrar.

4 Transformimet e përkthimit

Për të përcjellë plotësisht kuptimin e origjinalit, përkthyesi detyrohet të përdorë rigrupime të shumta, rirregullime dhe rishpërndarje të elementeve individuale semantike, të cilat quhen transformime të përkthimit.

R.K. Minyar-Beloruchev jep përkufizimin e mëposhtëm të transformimit. "Transformimi është baza e shumicës së teknikave të përkthimit. Ai konsiston në ndryshimin e përbërësve formalë ose semantikë të tekstit burimor duke ruajtur informacionin e destinuar për transmetim /42/.

MUA DHE. Retzker i përcakton transformimet si "teknika të të menduarit logjik, me ndihmën e të cilave ne zbulojmë kuptimin e një fjale të huaj në kontekst dhe gjejmë homologun e saj rus, i cili nuk përkon me atë të fjalorit" /52/.

Aktualisht, ka shumë klasifikime të transformimeve të përkthimit të propozuara nga autorë të ndryshëm.

Për shembull, L.K. Latyshev jep një klasifikim të transformimeve sipas natyrës së devijimit nga korrespondenca ndërgjuhësore, në të cilën të gjitha transformimet e përkthimit ndahen në /40/:

-Morfologjike - zëvendësim i një forme kategorike me një tjetër ose disa: shi (njëjës) - shira (shumës);

-Sintaksore - ndryshimi i funksionit sintaksor të fjalëve dhe frazave. Për shembull, "mbytja, kërkimi i çelësave" - ​​"Humbja e frymës dhe kërkimi i çelësave". Kallëzuesi u shndërrua dhe pjesorja.

-Stilistik - ndryshoni ngjyrosjen stilistike të segmentit të tekstit. Për shembull, kur përkthehet rreshti i A. Akhmatova "Unë e kaloj shtëpinë tuaj të kuqe me qëllim" në "Shtëpinë tuaj të kuqe e shmang me qëllim", fjala e librit "kalojë" zëvendësohet me neutralin "shmang" (shmang). Si rezultat, shprehja zvogëlohet.

-Semantik - një ndryshim jo vetëm në formën e shprehjes së përmbajtjes, por edhe në vetë përmbajtjen: gize - hekur (hekur);

-Të përziera - leksiko-semantike dhe sintaksore-morfologjike.

Retsker Ya.I., përkundrazi, emërton vetëm dy lloje transformimesh. Ky gjuhëtar flet për metoda të tilla të zbatimit të tyre si:

1.Shndërrimet gramatikore (njëlloj si shndërrimet morfologjike dhe sintaksore të Latyshev).

2.Shndërrime leksikore /52/.

Në kuadër të kësaj pune, klasifikimi i propozuar nga L.S. Barkhudarov. Këtu transformimet përkthimore ndryshojnë nga veçoritë formale në /7/:

permutacionet;

Zëvendësimet;

Shtesa;

Lëshimet.

Në të njëjtën kohë, duhet të theksohet se një ndarje e tillë është kryesisht e përafërt dhe e kushtëzuar. Së pari, në një numër rastesh, një ose një tjetër transformim mund të interpretohet me sukses të barabartë si një dhe si një lloj tjetër transformimi elementar, dhe së dyti, këto katër lloje të transformimeve elementare të përkthimit rrallë hasen në praktikë "në formën e tyre të pastër". - zakonisht ato kombinohen me njëra-tjetrën, duke marrë karakterin e transformimeve komplekse, "komplekse".

4.1 Permutacionet

Permutacioni si një lloj transformimi i përkthimit është një ndryshim në vendndodhjen (rendin) e elementeve gjuhësore në tekstin e përkthimit në krahasim me tekstin origjinal. Elemente që mund të riorganizohen: fjalë, fraza, pjesë të një fjalie të ndërlikuar, fjali të pavarura /7/.

Përndryshimet janë për shkak të një sërë arsyesh, kryesore prej të cilave është ndryshimi në strukturën (rendin e fjalëve) të fjalisë në anglisht dhe rusisht. Një fjali në anglisht zakonisht fillon me një temë të ndjekur nga një kallëzues, d.m.th. rema - qendra e mesazhit (më e rëndësishmja) - vjen e para. Tema (informacion i vogël) - rrethanat më së shpeshti ndodhen në fund të fjalisë.

Renditja e fjalëve të fjalisë ruse është e ndryshme: në fillim të fjalisë shpesh ka anëtarë dytësorë (rrethanat e kohës dhe vendit), të ndjekur nga kallëzuesi, dhe vetëm në fund - tema.

Në përkthimin e poezisë, ndërrimet janë më së shpeshti për shkak të nevojës për të ruajtur ritmin ose për të ruajtur rimën.

Për shembull, në përkthimin e poemës "Ngushëllim" të A. Akhmatovës, për të ruajtur rimën në strofën e dytë, përkthyesi braktisi përmbysjen dhe ruajti strukturën e fjalisë karakteristike të gjuhës angleze.

Shpirti yt qoftë i qetë, Nuk do të ketë humbje tani: Ai është luftëtar i ri i ushtrisë së Zotit, Mos u brengos me të.

3.4.2 Zëvendësimet

Zëvendësimet janë lloji më i zakonshëm dhe më i larmishëm i transformimeve të përkthimit. Në procesin e përkthimit mund të zëvendësohen si njësitë gramatikore - trajtat e fjalëve, pjesët e të folurit, anëtarët e fjalisë, llojet e lidhjes sintaksore etj. - ashtu edhe ato leksikore.

Transformimet gramatikore përfshijnë /7/:

a) Zëvendësimi i formave të fjalëve - zëvendësimi i numrit për emrat, i kohës për foljet, etj. Arsyeja e shndërrimeve të tilla mund të jetë mospërputhja midis normave të dy gjuhëve, ose ndryshimi në formën gramatikore të fjalës është shkaktuar nga thjesht arsye stilistike. Për shembull, në poezinë "Kaq shumë gurë janë hedhur mbi mua", emri i shumësit "dritare" përkthehet "dritare" dhe ndajfolja krahasuese "para" përkthehet "herë". Zëvendësohet edhe koha e foljes: "Kulla është bërë" - "Kulla qëndron".

b) Zëvendësimet e pjesëve të ligjëratës - lloji më i zakonshëm i zëvendësimit. "Jam mirënjohës" (mirënjohës) - "faleminderit." Shembulli më i thjeshtë është i ashtuquajturi "përemërim", ose zëvendësimi i një emri me një përemër.

c) Zëvendësimi i anëtarëve të propozimit. Kur anëtarët e një fjalie zëvendësohen në tekstin e përkthimit, skema sintaksore e ndërtimit të fjalisë ristrukturohet.

Kështu, në shumicën e rasteve, kur përkthehet nga anglishtja në rusisht, fjalia ruse nuk mbivendoset me atë angleze dhe nuk përkon me të në strukturën e saj. Shpesh struktura e fjalisë ruse në përkthim është krejtësisht e ndryshme nga struktura e fjalisë angleze. Ka një renditje të ndryshme fjalësh, një sekuencë të ndryshme të pjesëve të një fjalie, shpesh një renditje të ndryshme të pozicionit të vetë fjalive - kryesore, e nënrenditur dhe hyrëse. Në disa raste, pjesët e të folurit që shprehin anëtarët e fjalisë angleze transmetohen, përkatësisht, nga pjesë të tjera të ligjëratës. E gjithë kjo shpjegon përdorimin e gjerë të shndërrimeve gramatikore në përkthim.

Shndërrimet sintaksore përfshijnë: zëvendësimin e fjalisë kryesore me një fjali të nënrenditur dhe anasjelltas, zëvendësimin e një eseje me një nënrenditje dhe anasjelltas, zëvendësimin e një lidhjeje aleate me një aleate.

Gjatë përkthimit të teksteve poetike, përdoret më shpesh për të zëvendësuar një fjali të thjeshtë me një të ndërlikuar dhe anasjelltas. Ky lloj zëvendësimi shpesh shkaktohet nga arsye gramatikore - mospërputhje strukturore midis fjalive të gjuhëve burimore dhe atyre të synuara. Për shembull:

Dhe ne ecim mbi borën e freskët Si të ishim njerëz të vdekshëm.

Në këtë shembull, qarkullimi krahasues zëvendësohet me një klauzolë të një kushti joreal.

Gjatë zëvendësimeve leksikore, njësitë leksikore individuale të gjuhës burimore zëvendësohen nga njësitë leksikore të gjuhës së synuar, të cilat nuk janë ekuivalentët e tyre të fjalorit, domethënë të marra të veçuara, kanë një kuptim të ndryshëm referencial nga njësitë e gjuhës burimore të transmetuara prej tyre. në përkthimin /21/.

Më shpesh ka tre raste - konkretizimi, përgjithësimi dhe zëvendësimi i bazuar në marrëdhëniet shkak-pasojë (zëvendësimi i një efekti nga një shkak dhe një shkak nga një pasojë).

a) Konkretizimi është zëvendësimi i një fjale ose togfjalësh të gjuhës burimore me një kuptim më të gjerë me një fjalë ose frazë të gjuhës së synuar me një kuptim më të ngushtë /7/. Më shpesh, ky lloj transformimi është i zbatueshëm kur përkthehet nga anglishtja në rusisht, pasi gjuha ruse është më specifike se njësitë leksikore përkatëse të gjuhës angleze.

Një shembull kur konkretizohet kur përkthehet nga rusishtja në anglisht është zgjedhja e saktë e ekuivalentit të emrit "dora" kur përkthen poezi të ndryshme nga A. Akhmatova:

"Dhe pëllumbi ha grurin nga duart e mia ..." - "Dhe pëllumbi nga pëllëmbët e mia ha grurë ..."

“Dylli, dorë e thatë…” - “Pasha dorën time të thatë, të dylluar…”

"I rraskapitur, në krahët e tu ..." - "Në krahët e tu, pasi humba të gjithë fuqinë time ..."

b) Përgjithësimi - një teknikë e kundërt me konkretizimin, konsiston në zëvendësimin e një të veçantë me një koncept të përgjithshëm, specifik me një koncept gjenerik.

Kur analizohen përkthimet e teksteve poetike të Anna Akhmatova, mund të gjenden një sërë shembujsh të pasuksesshëm të përgjithësimit, pasi ndjenja e përgjithshme e atmosferës humbet.

Në poezinë "Gjithçka ma premtoi" në vargun "Mbi hekurin e ndryshkur të gardhit", emri "gize" përkthehet "hekur". Si rezultat, lexuesit nuk i paraqitet giza e vjetër e ashpër e zezë, por me hekur të ndryshkur, i cili ndikon në përshtypjen e përgjithshme.

c) Zëvendësimi i pasojës me shkakun dhe anasjelltas. Në procesin e përkthimit, shpesh ka zëvendësime leksikore të bazuara në marrëdhëniet shkakësore midis koncepteve. Kështu, një fjalë ose frazë FL mund të zëvendësohet në përkthim me një fjalë ose frazë PJ, e cila, me lidhje logjike, tregon shkakun e një veprimi ose gjendjeje të treguar nga njësia e përkthyer e FL.

Për shembull, "Ne nuk dimë si të themi lamtumirë" - "Të themi lamtumirë nuk dimë".

Është e rëndësishme të merret parasysh se në tekstet poetike ekuivalenca e përkthimit sigurohet jo në nivelin e elementeve individuale të tekstit (në veçanti, fjalëve), por në nivelin e të gjithë tekstit të përkthyer në tërësi. Me fjalë të tjera, ka të dhëna të papërkthyeshme, por nuk ka tekste të papërkthyeshme.

3.4.3 Shtesat

Mbledhja kuptohet si futja e fjalëve ose ndërtimeve shtesë në strukturën e fjalisë /55/.

Arsyet për nevojën e shtesave leksikore në tekstin e përkthyer mund të jenë të ndryshme.

Më e zakonshmja prej tyre mund të quhet "mosshprehje formale" (mungesë) e përbërësve semantikë të frazës në gjuhën burimore /6/. Mirëpo, në tekstet poetike, shtesat janë për arsye të tjera.

Si rregull, kjo është nevoja për të ruajtur ritmin dhe rimën e poezisë. Për shembull, për të ruajtur strukturën e poezisë "Unë ndalova së qeshuri", u prezantuan ndërtime shtesë:

Unë kam pushuar dhe kam hequr dorë nga buzëqeshja Era e ftohtë i dridh buzët - thuaj kaq gjatë Një shprese e cila do të jetë më e vogël, në vend të kësaj do të ketë një këngë më shumë.

Nga pikëpamja e fjalorit, fjalimi anglez lejon mjaft përdorimin e një çifti sinonimik të foljeve që nënkuptojnë të njëjtën gjë në rusisht.

Në të njëjtën mënyrë, nuk konsiderohet gabim futja e parafjalës "Në vend të kësaj atje", pasi kjo nuk cenon kuptimin e poezisë.

Shpesh, shtesat leksikore kushtëzohen nga nevoja për të përcjellë në tekstin e përkthyer kuptimet e shprehura në origjinal me mjete gramatikore. Për shembull, kur transmetoni forma shumësi në anglisht të emrave që nuk e kanë këtë formë në rusisht /7/.

4.4 Lëshimet

Mungesa është saktësisht e kundërta e shtimit. Gjatë përkthimit, fjalët që janë semantikisht të tepërta për sa i përket përmbajtjes semantike më së shpeshti hiqen /7/.

Sidoqoftë, gjatë përkthimit të poezive nga Anna Akhmatova, lëshimi si një transformim adekuat i përkthimit nuk përdoret, pasi autori i përkthimit kërkon të riprodhojë të gjitha njësitë e origjinalit. Heqja e ndonjë njësie leksikore është më shumë gabim sesa teknikë përkthimi. Një shembull i një lëshimi të tillë është përkthimi i poezisë "Nën çatinë e një banese të ngrirë bosh".

Siç e dini, vepra e Akhmatova është e përshkuar me shënime fetare, pemët e saj kanë një kuptim të caktuar të shenjtë.

Pjesa më e madhe e kuptimit humbet kur rreshti "Dhe në Bibël është ulur një fletë Në Këngën e Këngëve".

Si rezultat, humbet jo vetëm referenca për pemën së cilës i përket gjethja, por edhe për ngjyrën, simbolika e së cilës është gjithashtu e rëndësishme në veprën e A. Akhmatova.

5 Analizë e përkthimeve të poezive individuale nga Anna Akhmatova

Në këtë punim teze janë shqyrtuar përkthimet e veprave të Anna Akhmatovës nga cikli "Kope e bardhë". Autori i përkthimeve është Ilya Shambat, një poet-përkthyes ruso-amerikano-australian. I. Shambat I lindur në Moskë, BRSS, ai filloi të shkruajë poezi në moshën 11 vjeçare. Jetoi në SHBA që në moshën 12 vjeçare. Aktualisht jeton në Melburn, Australi. Ndër veprat e tij janë libri "Poezi për Julian", përkthime nga Akhmatova, Cvetaeva, Mandelstam etj. /63/

Si pjesë e WRC, u analizuan 50 përkthime të poezive të Anna Akhmatova, megjithatë, për shkak të vëllimit të madh, vetëm disa u konsideruan në detaje.

Kur analizohen përkthimet, është e nevojshme të merren parasysh veçoritë e fjalorit të dy gjuhëve, pasi një interpretim i gabuar i kuptimit të fjalëve ose frazave mund të çojë në humbjen e shprehjes dhe kuptimit të veprës në tërësi.

Niveli leksikor në strukturën e përgjithshme të nivelit të gjuhës studion problemet e fjalës, strukturën dhe kuptimin e saj. Njësia kryesore e nivelit leksikor është fjala, e cila mund të përkufizohet si njësia kryesore e dyanshme, e krijuar në mënyrë integrale, ekzistuese në mënyrë të pavarur e gjuhës, e cila shërben për të emërtuar (emërtuar) objekte, fenomene, marrëdhënie midis objekteve të realitetit, si. si dhe cilësitë, veprimet, proceset etj. /24/

Kuptimi leksikor i çdo varianti leksiko-semantik individual të një fjale është një unitet kompleks. Shtë i përshtatshëm të merret në konsideratë përbërja e përbërësve të tij duke përdorur parimin e ndarjes së informacionit të të folurit në informacion që është objekt i mesazhit, por jo i lidhur me aktin e komunikimit, dhe informacione që lidhen me kushtet dhe pjesëmarrësit në komunikim. Pastaj pjesa e parë e informacionit korrespondon me kuptimin denotativ të fjalës që emërton konceptin. Nëpërmjet një koncepti që pasqyron realitetin, kuptimi denotativ lidhet me realitetin jashtëgjuhësor. Kjo pjesë është e detyrueshme.

Pjesa e dytë e mesazhit, e lidhur me kushtet dhe pjesëmarrësit në komunikim, korrespondon me konotacionin. Me konotacion, ne kuptojmë ngjyrosjen emocionale, vlerësuese ose stilistike të një njësie gjuhësore të një natyre të zakonshme (të fiksuar në sistemin gjuhësor) ose të rastit. Në një kuptim të gjerë, ky është çdo komponent që plotëson lëndën-konceptuale (ose denotative), si dhe përmbajtjen gramatikore të një njësie gjuhësore dhe i jep asaj një funksion shprehës bazuar në informacione të ndërlidhura me njohuritë empirike, kulturore-historike, botëkuptuese. të folësve të një gjuhe të caktuar, me qëndrim emocional ose vlerësues të folësit ndaj të shenjuarit ose me regjistra stilistikë që karakterizojnë kushtet e të folurit, shtrirjen e veprimtarisë gjuhësore, marrëdhëniet shoqërore të pjesëmarrësve në të folur, formën e tij etj. Në një kuptim të ngushtë, ky është një komponent i kuptimit, kuptimi i një njësie gjuhësore, që vepron në funksionin dytësor të emërtimit të saj, i cili, kur përdoret në të folur, plotëson kuptimin e tij objektiv me një paraqitje asociative-figurative të të caktuarit. realiteti i bazuar në vetëdijen për formën e brendshme të emërtimit, d.m.th. shenjat e ndërlidhura me kuptimin e drejtpërdrejtë të tropit ose figurës së fjalës që motivoi rimendimin e kësaj shprehjeje /56/.

Në strukturën e konotacionit, përbërësi asociativ-figurativ vepron si bazë e kualifikimit vlerësues dhe e shënimit stilistik, duke lidhur përmbajtjen denotative dhe konotative të njësisë gjuhësore. Kjo e fundit i jep një ngjyrim “total” shprehës të gjithë shprehjes, e cila mund të dominojë: paraqitje figurative (“qiej bosh”, “freski e butë”); kualifikimi vlerësues - emocional ("shigjeta"), sasior ("shi"); ndonjë nga regjistrat stilistikë (“erekt” solemn). Konotacioni i zakonshëm formohet nga prapashtesa të vlerësimit subjektiv, formës së brendshme të perceptuar, onomatopesë, aliterimit, fjalëve me ngjyra shprehëse dhe njësive frazeologjike. Megjithatë, konotacioni karakterizohet nga moslokalizimi, derdhja në të gjithë tekstin, duke krijuar efektin e nëntekstit.

Duke pasur parasysh faktin se poezia lirike është subjektive dhe përdor imazhe dhe figura për të shprehur ndjenjën që përbën thelbin e brendshëm të natyrës njerëzore, kuptimi konotacion këtu ka një rëndësi të veçantë.

Figurshmëria dhe ekspresiviteti i një vepre lirike varet nga fjalori i zgjedhur saktë.

Duke diskutuar për zgjedhjen e fjalorit, le t'i drejtohemi poezisë së A. Akhmatovës "Ishte xheloz, ankthioz dhe i butë" dhe përkthimi i kësaj poezie nga I. Shambat.

Ai ishte xheloz, ankthi dhe i dhembshur, Si dielli i Zotit, më donte, Dhe që ajo të mos këndonte për të parën, Më vrau zogun e bardhë. Ai tha, duke hyrë në dhomë në perëndim të diellit: "Më dua, qesh, shkruaj poezi!" Dhe e varrosa zogun e gëzuar Prapa pusit të rrumbullakët pranë verit të vjetër. I premtova se nuk do qaja, Por zemra ime u bë gur, Dhe më duket se gjithmonë e kudo do ta dëgjoj zërin e saj të ëmbël Këndo kohëve të shkuara Më vrau zogun ngjyrë të bardhë Tha, në far në perëndim të diellit: "Më dua, qesh dhe shkruaj poezi!" Dhe varrosa zogun këngëtar të gëzuar Prapa një pusi të rrumbullakët pranë një peme. Unë premtova se nuk do ta vajtoja. Por zemra ime u bë gur pa zgjedhje, Dhe më duket se kudo Dhe gjithmonë "do ta dëgjoj zërin e saj të ëmbël.

Para së gjithash, vlen të përmendet një litar i tillë si një metaforë. Me "zog të bardhë" nënkuptohet personaliteti dhe liria, siç është e pastër dhe e pafajshme. Prandaj, kjo frazë duhet të përdoret si një tërësi e pandashme. Gjatë përkthimit të kësaj poezie, përkthyesi e shndërroi "zogun e bardhë" në "zogun me ngjyrë të bardhë", që është një opsion i pasuksesshëm përkthimi, sepse në këtë rast vërehet një shenjë fizike (ngjyra) dhe duket se po flasim vërtet për një “zog të bardhë” të vërtetë.

Kur përshkruanin ndjenjat e heroit për poeten, u përdorën mbiemra të tillë si "xhelozi, i shqetësuar, i butë". Në tekstin e përkthimit, këto fjalë përkthehen si "xheloz, i frikësuar dhe i butë". Nëse "xhelozi" dhe "i butë" janë mbiemra krejtësisht të barabartë kur përkthehen, atëherë "i frikësuar" nuk mund të përkthehet si "i shqetësuar" në asnjë mënyrë. Në këtë tekst, "ankthioz" do të thotë "plot ankth, emocion" /51/. Në të vërtetë, heroi i veprës ishte i shqetësuar gjatë gjithë kohës se do të humbiste të dashurin e tij. Fjala "i frikësuar" në fjalorin shpjegues jepet si kuptimi "i frikësuar, plot tmerr", i cili në asnjë mënyrë nuk mund të përdoret si një përkthim ekuivalent.

Në rreshtin tjetër, Akhmatova vazhdon përshkrimin e ndjenjave të heroit: "Si më deshi dielli i Zotit". Në këtë linjë ndihet ndjenja drithëruese që përjeton heroi ndaj poetes, ai e trajton atë si diçka të shenjtë. Vlen të përmendet se është mbaresa arkaike “-ie” që përdoret, e cila ngjall asociacione me ndjenjën fetare, me frikën e shenjtë. Megjithatë, nga pikëpamja morfologjike, nuk ka asnjë mënyrë për ta përkthyer këtë teknikë, ndaj I. Shambat e përktheu "Diellin e Zotit" si "Zot". është vetëm dritë". Ishte treguesi i "dritës së vetme" që bëri të mundur të ndihej e njëjta frikë dhe dashuri e shenjtë e përjetuar nga heroi. Ky zëvendësim, që përfshin shtimin e fjalës "vetëm" dhe zëvendësimin metonimik, konkretizues të fjalës "diell" me fjalën "dritë", është mjaft i justifikuar, pasi ruan ekspresivitetin në përkthim.

Sidoqoftë, fjalori stilistikisht i lartë nuk mund të riprodhohej në rreshtin e tretë: "i thënë" poetik u përkthye nga "i thënë" neutral.

Në rreshtin e gjashtë, autori aplikoi përgjithësim - në vend që të tregonte një lloj peme specifike ("alder"), ai thjesht përdori një tregues të "pemës". Jo më kot Akhmatova vuri në dukje verr, pasi më parë verri konsiderohej një pemë e shenjtë. Si rezultat, poema fillon të humbasë kuptimin e shenjtë, fetar të ngulitur në fjalë.

Nga pikëpamja e fjalorit, autori i përkthimit bëri një gabim të madh. Gjatë përkthimit të fjalës "svetlitsa" nuk duhet të kishte ndonjë vështirësi, pasi fjalori rusisht-anglisht jep një përkthim të saktë - "dhomë e përparme". Sidoqoftë, përkthyesi e përkthen "svetlitsa" si "shtëpi dritë", që do të thotë "far".

Kjo poezi është shkruar në gjuhën jambike 5-këmbëshe, me një rimë kryq femërore dhe mashkullore.

Dimensioni ruhet në tekstin e përkthimit, është shkruar edhe në 5-këmbë jambike, por ritmi dhe rima humbasin në rreshtin e 3-të. Rima në tekstin e përkthimit mund të përshkruhet si boshe - vetëm rreshta të barabartë me rimë mashkullore.

Le t'i drejtohemi poezisë "Të kujtoj rrallë", të cilën A. Akhmatova ia kushtoi Aleksandër Blokut, takimi me të cilin i bëri përshtypje të pashlyeshme poetes.

Të kujtoj rrallë Dhe fati yt s'më kapur, Por nga shpirti nuk më fshihet shenja e një takimi të parëndësishëm me ty. E kaloj qëllimisht shtëpinë tënde të kuqe, shtëpinë tënde të kuqe mbi një lumë me baltë, Por e di që e trazoj me hidhërim paqen Tënde të përshkuar nga dielli. Mos je ti që u përkul mbi buzët e mia, duke u lutur për dashuri, mos je ti që ma përjetësove lëngimin me vargje të arta, - Fshehtas përfytyroj të ardhmen, Nëse mbrëmja është krejtësisht blu, Dhe parashikoj takimin e dytë, Takimi i pashmangshëm me ty.fatin nuk e shikoj Por shenja nuk do të më hiqet nga shpirti i takimit të pakuptimtë me ty.Shtëpinë tënde të kuqe e shmang me qëllim Shtëpinë tënde të kuqe lumë të turbullt pranë Por e di që jam duke shqetësuar rëndë pushimin tënd të shpuar në zemër. Po të mos ishe ti që, në buzët e mia më shtypje, Lutesha për dashuri, dhe për dashuri do të kishe dashur, të mos ishe që me vargje të arta të përjetësoje ankthin tim mbi të ardhmen, bëj sekret magjike Nëse mbrëmja është vërtet blu, Dhe unë hyjnor një takim të dytë, takim i pashmangshëm me ty.

Në përkthimin e kësaj poezie mund të gjenden edhe gabime që lidhen me zgjedhjen e gabuar të ekuivalentit në përkthim për shkak të një kuptimi të ngjashëm, por jo identik.

Për shembull, shprehja "takim i parëndësishëm" përkthehet si "takim i pakuptimtë" ("takim i pakuptimtë"). Pas takimit me A. Blok, Akhmatova nuk mund ta harronte atë. Si rezultat, duke folur për një takim të parëndësishëm me të, ajo do të thoshte se ky takim, me sa duket, do të thoshte pak, por la një gjurmë të caktuar. E pakuptimtë, e pakuptimtë, nuk mund të konsiderohej në asnjë mënyrë.

Në të njëjtën poezi, fjala "paqe" përkthehet si "pushim" ("pushim"), që nuk është një zgjedhje shumë e mirë. Stilistikisht, emri "paqe" përshkruhet si një fjalë e ngritur, e libër. “Paqe” në këtë poezi do të thotë, për më tepër, një “gjendje e qetë”, që karakterizon planin shpirtëror të një personi, i cili pasqyrohet në fjalorin /51/.

Në strofën e tretë, fjala "languor" përkthehet si "ankth". Së pari, fjala "lëngim" është një emër në shumës, si rezultat, krijohet një ndjenjë e kohëzgjatjes së gjendjes së përjetuar. Heroina lirike thekson se “lëmon” për një kohë të gjatë; kjo cilësi humbi në përkthim. Së dyti, "ankth" do të thotë "vuajtje, mundim" dhe ka një konotacion negativ, ndërsa "lodhje" do të thotë, sipas fjalorëve, "trishtim, trishtim" /51/. Në kontekstin e poemës së Akhmatovës, kjo fjalë ka një konotacion mjaft pozitiv.

Në katrainën e fundit, folja "conjure" përkthehet si "të bësh magji". Të dyja fjalët nënkuptojnë "kryer truket magjike, misterioze", megjithatë, folja "konjure" përdoret këtu në kuptimin "mendoj, hamendësoj", si rezultat, krijohet një atmosferë e diçkaje misterioze, misterioze, e cila kombinimi "për të bëj magji” është i privuar nga, që do të thotë “bëj mrekulli”.

Nga pikëpamja e sintaksës, në përkthim mund të vërehen një numër variantesh të suksesshme dhe të pasuksesshme. Për shembull, përkthyesi arriti të mbajë konstruksionet e përsëritura:

E kaloj me qellim shtepine tende te kuqe, shtepine tende te kuqe mbi nje lum me balte... Mos te jete mbi buzet e mia... Mos te jesh ti me vargje te arta... Shtepine tende te kuqe E shmang me qellim, shtepine tende te kuqe. lumi i turbullt pranë... Mos do të ishe ti ai, buzët e mia më shtypnin... Mos të ishe ti ai me vargje të arta…

Nga ana tjetër, refuzimi i përmbysjes në rreshtin “Shtëpia jote e kuqe…” çon në ulje të shprehjes, pasi theksi vihet tek ngjyra e kuqe.

Duke folur për ruajtjen e strukturës së poezisë, vërejmë se rima kryq në origjinal është shndërruar në një të vetme. Edhe rreshtat rimojnë.

Nga shndërrimet duhet theksuar përkthimi i konstruksionit “Let it not be you” me gjendjen nënrenditëse “A do të ishe “ty.” Kështu, përkthyesi, duke iu drejtuar njëfarë lirie poetike, e bën përkthimin më poetik.

U shtua edhe "dhe për dashuri bëri uroj" në strofën e dytë. Kjo shtesë nuk e dëmton kuptimin dhe përdoret për të ruajtur rimën dhe ritmin.

Por në disa përkthime, metoda e shtimit është e paarsyeshme. Konsideroni përkthimin e strofës së parë të poezisë "Në fund të fundit, diku ka një jetë të thjeshtë dhe dritë ...".

Në fund të fundit, diku ka një jetë të thjeshtë dhe dritë, transparente, të ngrohtë dhe të gëzuar ... Atje, me një vajzë matanë gardhit, një fqinj flet në mbrëmje, dhe vetëm bletët dëgjojnë Më e buta nga të gjitha bisedat Diku është dritë dhe Jeta e lumtur, e ngazëllyer, transparente, e ngrohtë dhe e thjeshtë ka. Një burrë matanë gardhit bisedon me vajzën para mbrëmjes, dhe bletët dëgjojnë vetëm bisedën më të butë.

Në dy rreshtat e parë, përveç shtimit të përkufizimeve shtesë, ndryshojnë lidhjet sintaksore në fjali. Si rezultat, kur përkthehet, në vend të "jetës së thjeshtë" dhe "dritës transparente, të ngrohtë dhe gazmore", fitohet "dritë" dhe "jetë e lumtur, entuziaste, transparente, e ngrohtë dhe e thjeshtë".

Nuk ruhet as ritmi i poezisë. Ndryshon edhe rima - nga një kombinim i rimave femërore dhe mashkullore (M-Zh-M-Zh-M) në origjinal, kombinimi i kundërt është marrë në përkthim - Zh-M-Zh-M-Zh.

Gabimi sintaksor është si më poshtë. Le të shohim linjën

…dhe më e buta e bisedës.

Nga këto fjalë duket se grimca “vetëm” i referohet fjalës “bisedë”, dhe jo “bletëve”, si në origjinal.

Si rezultat, në vend të kuptimit "vetëm bletët e dëgjojnë bisedën" rezulton "bletët dëgjojnë vetëm bisedën".

Bie në sy edhe marrja e përgjithësimit në rreshtin e tretë: emri "fqinj" përkthehet "burrë". Si rezultat, fshihen treguesit e njohjes dhe banimit në lagje.

Një shembull tjetër jo plotësisht i suksesshëm në përkthim mund të demonstrohet në poezinë e mëposhtme:

Zëri im është i dobët, por vullneti im nuk dobësohet, madje më është bërë më e lehtë pa dashuri. Qielli është i lartë, era e malit fryn Dhe mendimet e mia janë të pafajshme. Pagjumësia-infermiere u ka shkuar të tjerëve, Unë nuk lëngoj nga hiri i thinjur, Dhe shigjeta e lakuar e kullës së sahatit nuk më duket shigjetë vdekjeprurëse. Si e humbi fuqinë e kaluara mbi zemrën! Çlirimi është afër. Unë do të fal gjithçka. Duke parë rrezen që shkon lart e poshtë nëpër dredhkë të lagësht pranveror.Zëri im është i dobët, por vullneti nuk dobësohet. Është bërë akoma më mirë pa dashuri, Qielli është i gjatë, era e malit po fryn Mendimet e mia janë pa mëkat për Zotin e vërtetë lart. Pagjumësia ka shkuar në vende të tjera, Unë nuk e numëroj brengën mbi hirin tim, Dhe shigjeta e anuar e faqes së orës Nuk më duket si një shigjetë vdekjeprurëse. Sa e kaluar mbi zemër po humbet fuqinë! Liria është afër. Gjithçka do t'i fal akoma, Shikuar, si rrezja e diellit shkon lart e poshtë Hardhisë së pranverës që me shiun pranveror laget.

Këtu përkthyesi shmang përmbysjen në rreshtin e parë, ndërsa rregullat e gjuhës angleze lejojnë mjaft që rreshti i parë të përkthehet si "I dobët është zëri im". Si rezultat, shprehja zvogëlohet.

Në të njëjtën linjë, mund të jepet një shembull i një përkthimi të pasuksesshëm nga pikëpamja morfologjike. Kështu, folja "bëj" mund të zëvendësohet me foljen modale "do", me ç'rast modaliteti i pohimit se zëri nuk do të dobësohet (d.m.th., nuk do të dobësohet) do të jetë më i theksuar.

Gjithashtu, një gabim morfologjik është përkthimi i "shigjetës" dhe "shigjetës" nga e njëjta fjalë "shigjeta", pavarësisht se është prania e prapashtesës ajo që krijon kundërshtimin midis akrepit të orës dhe shigjetës së harkut.

Nga pikëpamja e fjalorit, përkthimi për shprehjen "qielli është i gjatë" u zgjodh gabimisht, pasi "i gjatë" do të thotë "lartësi mbi mesataren" dhe lidhet me një person. Këtu, një përkthim më i pranueshëm do të ishte mbiemri "i lartë".

Gjithashtu është e pasaktë përdorimi i shprehjes "Zot i vërtetë", pasi nga pikëpamja e çdo feje, Zoti është një dhe ai nuk mund të jetë i rremë.

Mbiemri "lakore" përkthehet si i anuar (i zhdrejtë), si rrjedhojë kuptimi bëhet i paqartë, ndërsa shigjeta e shtrembër paraqitet menjëherë në orën e kullës. Përveç kësaj, teknika e lëshimit e përdorur kur i referohemi orës së kullës e bën lexuesin të imagjinojë një faqe normale të orës. Rrjedhimisht, një pjesë e konsiderueshme e kuptimit humbet në përkthim.

E njëjta teknikë e lëshimit është e pasuksesshme kur përkthehet rreshti "Pagjumësia-infermierja ka shkuar te të tjerët". Fjala "infermiere" është lënë jashtë, duke rezultuar në humbjen e shprehjes dhe thjesht nuk përdoret një mjet i rëndësishëm personifikimi, dhe për këtë kontribuon shtimi i fjalës "vende" në fund të rreshtit.

Kjo poezi u shkrua në vitin 1913, gjatë ndërprerjes së marrëdhënieve midis Akhmatova dhe burrit të saj N. Gumilyov. Kjo poezi ka të bëjë me zgjedhjen e një rruge në jetë, për preferencën e shërbimit ndaj artit mbi marrëdhëniet e dashurisë.

Do të largohem nga shtëpia jote e bardhë dhe kopshti i qetë. Jeta qoftë bosh dhe e ndritshme. Do të të përlëvdoj, ty në poezitë e mia, Ashtu si një grua nuk mund të lavdëronte. Dhe ti kujton shoqen tënde të dashur Në parajsën që krijove për sytë e saj, Dhe unë shes mallra të rralla - shes dashurinë dhe butësinë tënde. Do të largohem nga oborri yt i qetë dhe nga shtëpia jote e bardhë - Le të jetë jeta bosh dhe me dritë të plotë. Dhe atë të dashurën e dashur që ju kujtohet Në parajsë që keni krijuar për shikimin e saj, unë tregtoj një produkt që është shumë i rrallë - shes butësinë dhe dritën tuaj të dashur.

Nga pikëpamja e kuptimit denotativ, përmbajtësor, poema praktikisht nuk e humbet kuptimin e saj në përkthim, por shkalla e shprehjes së deklaratave zvogëlohet.

Për shembull, kur përkthehet fjala "shkretëtira", e cila në këtë kontekst do të thotë më tepër "si një shkretëtirë, e vetmuar, e qetë", përdoret emri "bosh", që do të thotë "bosh, i shkretë", duke treguar shenjën hapësinore të " zgavrën” e objektit. Gjithashtu, mbiemri "bosh" është stilistikisht asnjanës, ndërsa mbiemri i shkurtër "i shkretë" ka një kuptim më të ngritur. Kështu, ky variant i përkthimit është i pasuksesshëm, pasi si rezultat humbet ngjyrosja shprehëse.

Në të njëjtën poezi, fjala "e dashura" përdoret si përkthim i fjalës "e dashura", duke treguar një shenjë gjinore. Ndërsa në origjinal kjo fjalë do të thotë më tepër "shok" dhe përcakton diçka më të lartë sesa thjesht gjinia e një personi. Duke përdorur një përkthim fjalë për fjalë, autori humbi kuptimin konotativ.

I njëjti përkthim fjalë për fjalë përdoret në shprehjen "produkt tregtar" (mallra ... tregtoj). Sipas fjalorit shpjegues të gjuhës angleze, fjala "tregti" interpretohet si "aktivitet biznesi, veprimtari shitblerjeje", gjatë interpretimit të emrit "produkt", theksi vihet në procesin e prodhimit industrial /62/. Në poemë fjalët “tregtoj” dhe “mall” nënkuptojnë diçka tjetër, përkatësisht “ta kthesh diçka në objekt tregtie” dhe “atë që është objekt tregtimi”. Në të vërtetë, Akhmatova e kthen dashurinë dhe butësinë - diçka të paprekshme, të paprekshme, në poezi që do të shiten si lëndë tregtare. Pra, kjo frazë në përkthim merr një kuptim të afërt me terminologjinë ekonomike, pa asnjë kuptim konotativ, gjë që çon në humbje të shprehjes.

Në të njëjtën kohë, ka edhe versione të suksesshme në përkthim që ruajnë një ton dhe ekspresivitet të ngritur. Për shembull, "për të lavdëruar" përkthehet si "të këndoj lavdinë për ju" (për të kënduar lavdinë tuaj), "dritë" si "me dritë të plotë". Si rezultat, kuptimi i investuar në fjalët e origjinalit përcillet i plotë dhe njëkohësisht ruhet ngjyrimi shprehës.

Në këtë poezi, nga pikëpamja e fjalorit, ka një gabim në përkthim. Fjala "dashuri" përkthehet si "dritë e dashur". Drita e dashurisë nuk mund të jetë sinonim i dashurisë, ndërsa në poezi nënkuptohet dashuria, në kuptimin e plotë të fjalës. Ky zëvendësim, kur është përkthyer në anglisht, ndoshta është bërë për të ruajtur rimën (pamje - dritë), por kjo çon në humbje edhe më të madhe të fjalorit.

Nga pikëpamja morfologjike u bënë edhe disa pasaktësi në përkthim. Për shembull, në rreshtin Ashtu si asnjë grua nuk ka kënduar ende lavdi (fjalë për fjalë, "sikurse një grua nuk ka lavdëruar"), do të ishte më mirë të përdoret folja modale "mund" në formën e kaluar, në vend të "ka" . Folja "të kesh" në këtë kontekst tregon se për ndonjë arsye burri nuk është lavdëruar ende, ndërsa "mund" tregon në të njëjtën kohë arsyen - paaftësinë e gruas për të lavdëruar ashtu siç do të kishte bërë Akhmatova.

Nga pikëpamja sintaksore, humbja e refrenit "Ti, ti" duhet të konsiderohet si një dështim përkthimi, pasi tregimi i përsëritur i adresuesit të adresës flet për veçantinë, veçantinë e tij, duke krijuar përshtypjen se adresuesi është e vetmja për autorin. Gjatë përkthimit për të ruajtur ritmin e përgjithshëm të poemës, kjo teknikë mungonte, gjë që çoi në të njëjtën humbje të ekspresivitetit.

Vazhdojmë me analizën e përkthimit të poezisë “Ah! Përsëri je ti. Jo një djalë i dashuruar ... "

A! Përsëri je ti. Jo si një djalë i dashuruar, por si një burrë i guximshëm, i ashpër, i papërkulur, hyre në këtë shtëpi dhe më shikove. Heshtja para stuhisë është e tmerrshme për shpirtin tim. Ju pyesni se çfarë të kam bërë, më ka dorëzuar përgjithmonë nga dashuria dhe fati. të tradhëtova. Dhe përsërisni këtë - Oh, nëse mund të lodheni ndonjëherë! Kështu flet i vdekuri duke ia prishur gjumin vrasësit, Pra engjëlli i vdekjes pret në shtratin fatal. Më fal tani. Zoti më mësoi të fal. Mishi im po lëngon në një pikëllim dhe shpirti i lirë tashmë do të pushojë i qetë. Më kujtohet vetëm kopshti, nëpër, vjeshta, e butë, Dhe klithmat e vinçave, dhe fushat e zeza... Oh, sa e ëmbël ishte dheu me ty!Ah! Përsëri je ti. Ti hyn në këtë shtëpi Jo si një fëmijë i dashuruar, por si një bashkëshort Guximtar, i ashpër dhe i kontrolluar. Qetësia para stuhisë është e frikshme për shpirtin tim. Ju më pyesni se çfarë kam bërë kohët e fundit, duke më dhënë përgjithmonë dashuri dhe fat. të kam tradhtuar. Dhe kjo për të përsëritur - Oh, sikur të mund të lodheshit një moment! Gjumi i vrasësit është i përhumbur, i vdekuri tha, engjëlli i vdekjes më pret kështu në shtratin e vdekjes. Më fal tani. Zoti mëson të falësh. Në agoninë e djegur mishi im jeton, Dhe tashmë shpirti fle butësisht, Një kopsht që kujtoj, i butë me gjethe vjeshte Dhe klithma vinçash, dhe fusha të zeza përreth. Sa ëmbël do të ishte me ty nën tokë!

Në rreshtin e dytë, mund të shihni menjëherë dy gabime në përkthim. Sipas Big Enciklopedic Dictionary, një “djalë” është një adoleshent, një djalë i ri /51/. Fjalori shpjegues i gjuhës angleze përcakton emrin "fëmijë" - një fëmijë, një foshnjë. Në këtë rast, do të ishte shumë më e suksesshme të përdorej emri "rini" - një djalë i ri.

Në të njëjtën linjë, fjala "burrë" përkthehet si "burrë", që tregon një lidhje martese. Sidoqoftë, në poezi, emri "burri" përdoret në kuptimin "një burrë në moshë madhore", kështu që Akhmatova kontraston një të ri dhe një burrë. Ky aspekt nuk është marrë parasysh nga përkthyesi.

Përkthimi në strofën e fundit të emrit “shpirt”, i cili ka një konotacion pozitiv dhe është sinonim i “shpirtit”, është i pasuksesshëm. Kjo fjalë përkthehet si "frymë", që do të thotë "shpirt i keq" /62/.

Kjo poezi bëri edhe shumë gabime stilistike, të cilat konsistojnë në përkthimin e fjalëve të fjalorit librari, sublim me fjalë neutrale. Për shembull, folja "të jap" me një konotacion solemn përkthehet si "të jap" (të jap); folja "të fillosh" në kuptimin "të vdes" përkthehet si "të fle" (gjumë); Librorja "qetë" përkthehet nga neutralja "butëly" (me qetësi).

Përkthimi i kësaj poezie përdor teknikën e shtimit. Në rreshtin “Ju më pyesni se çfarë kam bërë vonë”, është një shtesë “me vonesë”. Nga pikëpamja e fjalorit, ky transformim nuk kërkohet, dhe përkundrazi, është i padëshirueshëm, pasi tregon kohën (kohët e fundit, kohët e fundit), e cila, së pari, nuk është në tekstin origjinal, dhe së dyti, nuk i përshtatet kuptimit, kështu që heroi i poemës pyet jo për ndonjë periudhë të caktuar kohe, por për të gjithë jetën e tij. Ky transformim u përdor për të ruajtur ritmin e poezisë dhe rimës.

Për të njëjtin qëllim, emri "tokë" u përkthye si "nëntokë". Si rezultat, poema, e shkruar në gjuhën jambike 6-këmbëshe, ruajti madhësinë e saj në gjuhën e synuar, si dhe një rimë të çiftëzuar me rima të alternuara mashkullore dhe femërore. Sidoqoftë, u bë një gabim i rëndë, pasi kuptimi i poezisë ka ndryshuar plotësisht për shkak të përkthimit të gabuar të rreshtit të fundit.

"Underground" do të thotë "nën tokë". Njëkohësisht me gabimet leksikore, stilistike dhe morfologjike u bënë. Mbiemri "i ëmbël" i referohet fjalorit të libër, poetik, ndërsa "i ëmbël" ka një konotacion neutral; po ashtu gjatë transformimit është lënë pasthirrma “O”. Si rezultat, të folurit humbet shprehjen dhe i afrohet bisedës. Përveç kësaj, folja e kohës së kaluar "to be" përkthehet në anglisht si folja nënrenditëse "do të ishte".

Si rezultat, në vend të kujtimeve të një të kaluare të lumtur, "Oh, sa e ëmbël ishte toka me ty!" kuptimi përftohet afërsisht si vijon: "Sa mirë do të ishte që unë dhe ti të shtriheshim nën tokë".

Ky shembull tregon se në përpjekje për të ruajtur rimën, përkthyesi është larguar nga kuptimi i poezisë. Si rezultat, ndikimi ishte krejtësisht i ndryshëm.

Le të kalojmë në analizën e poezisë "Ti je i rëndë, kujtim dashuro!"

Je i rëndë, duaje kujtim! Këndoj e digjem në tymin tënd, Dhe për të tjerët - është vetëm një flakë, Të ngroh shpirtin e ftohur. Për të ngrohur një trup të ngopur, Ata kanë nevojë për lotët e mi... Për këtë, o Zot, kam kënduar, Për këtë, a kam marrë nga dashuria! Lërmë të pi një helm të tillë Të më bësh memec Dhe të laj lavdinë time të palavdishme Me harresë rrezatuese.Ngrohtë Për të mbajtur ngrohtë trupin e ngopur Ata kanë nevojë për lotët e mi për këtë A kam kënduar për këtë këngën tënde o Zot A kam marrë Një pjesë e dashurisë për këtë Më lër të pi një helm të tillë, që të jem shurdh-memece, Dhe lavdia ime e palavdishme Larë deri në thërrime të fundit.

Në këtë poezi, Akhmatova shpreh keqardhjen që askush nuk mund t'i ndiejë veprat e saj, vuajtjet në të cilat ajo i dinte nga përvoja e saj, aq ashpër sa vetë poetja.

Duke u nisur nga rreshtat e parë, duhet të theksohet një pasaktësi në përkthim: Dashuria e Akhmatovës është gjithmonë e vërtetë, prandaj, shtimi i mbiemrit "e vërtetë" te emri "dashuri" kur përkthehet është i pasaktë në rastin e veprave të kësaj poeteje të veçantë.

Varianti i përkthimit të emrit "flakë", duke iu referuar fjalorit të librit, u zgjodh pa sukses. Emri "zjarr" është asnjanës. Në këtë rast, do të ishte më mirë të zgjidhni ekuivalentin e "flakës".

Fraza "ata kanë nevojë" përkthehet si "ata kanë nevojë". Si rezultat, ngjyrosja humbet ("e nevojshme" i referohet fjalorit të vjetëruar) dhe ndikimi shprehës si rezultat i një ndryshimi në zë.

Mbiemrat "ngopur" përkthehen si "i ngopur". Për interpretimin e saktë të poezisë në përkthim, është e nevojshme të ruhet kuptimi i "ri".

Nga gabimet e mëdha, duhet theksuar përkthimi i foljes "komunoj" si "marr pjesë" (marr pjesë). Kungimi është një veprim i shenjtë dhe kuptimi i këtij veprimi në vargjet e Akhmatovës duhet të përcillet. Të marrësh kungim do të thotë të japësh një pjesë të vetes, ndërsa "merr pjesë" përkthehet si "të marrësh pjesë". Si rrjedhojë u bënë njëkohësisht gabime leksikore, stilistike dhe semantike.

Përkthimi i shprehjes "harresa rrezatuese" nga varianti "deri në thërrime përfundimtare" është gjithashtu i pasaktë në shumë aspekte. Së pari, motivet fetare të harresës së shenjtë humbasin plotësisht. Së dyti, opsioni i zgjedhur nuk mund të jetë aspak ekuivalent për sa i përket stilistikës dhe kuptimit leksikor të fjalëve.

Opsione të tilla të pasuksesshme të përkthimit nuk lejojnë përcjelljen e të gjitha emocioneve që Akhmatova ka vendosur në poezi.

Për më tepër, përkthyesi shmang përmbysjen (kujtimi i "dashurisë së vërtetë", je i rëndë!" - "Ti je i rëndë, kujto dashuro!"), fjalitë jopersonale shndërrohen në patjetër personale ("Këndoj dhe digjem në tymin tënd" - "Në tymin tënd këndoj dhe digjem"), nuk respektohet paralelizmi i strukturave:

A e këndova për këtë këngën tënde o Zot? A kam marrë pjesë nga dashuria për këtë?

Le të vazhdojmë me analizën e poezisë "Dim llak blu në qiell", shkruar gjatë ndërprerjes së marrëdhënieve midis Akhmatova dhe burrit të saj N. Gumilyov.

Verniku blu është zbehur në qiell, Dhe kënga e okarinës është më e dëgjueshme. Është vetëm një tub prej balte, ajo nuk ka asgjë për t'u ankuar kështu. Kush i tha mëkatet e mia dhe pse më fal? Apo ky zë më përsërit vargjet e tua të fundit?..Llaki i kaltër e zbeh qiellin, Dhe kënga dëgjohet më mirë. "Është boria e vogël e bërë nga dheu, nuk ka asnjë arsye që ajo të ankohet. Pse më fal mua dhe kushdo që i tregoi mëkatet e mia? Apo është ky zë që tani përsërit Poezitë e fundit që ke shkruar për mua?

Duhet theksuar menjëherë se gjatë përkthimit, trokaiku 6 këmbë u shndërrua në 4 këmbë, gjë që ndikoi në ritmin e përgjithshëm të poezisë. Natyra e rimës (kryqit) mbeti e njëjtë, por rima u bë e pasaktë.

Në këtë poezi ka një sërë gabimesh leksikore.

Për shembull, emri "balta" përkthehet si "papastërti" ("baltë"), "tub" - si "trombe e vogël" (tub i vogël).

Është përdorur gjuha klerikale "Nuk ka arsye", si rezultat, fjalimi poetik zvogëlohet.

Përveç kësaj, u zbatua një transformim: emri "ocarina" u hoq, si rezultat, metafora ("kënga ocarina") humbi, kuptimi i poezisë humbi, pasi është ocarina ai që është simboli kryesor në Poezia. Heroina lirike dëgjon muzikë nga larg dhe sheh fjalët e ish-dashnorit të saj.

Kështu, kur analizojmë përkthimet e poezive të Akhmatovës, mund të konkludojmë se përkthyesi u përpoq të përcillte informacion faktik, shpesh duke mos vënë re kuptimin e fshehur estetik të veprës. Në pjesën më të madhe, përkthimet e tij mund të quhen adekuate, me disa përjashtime. Transformimi kryesor përkthimor i përdorur nga përkthyesi është ndryshimi i diktuar nga ndryshimi në strukturat e fjalive në rusisht dhe anglisht. Shtesat zakonisht përdoren për të mbajtur ritmin ose për të krijuar një rimë. Teknikat e fshirjes, si rregull, çojnë në një humbje kuptimi ose ngjyrosje ekspresive.

poezi përkthimi Akhmatova transformimi

PËRFUNDIM

Në veprën përfundimtare kualifikuese, u bë një studim i veçorive dhe problemeve të përkthimit të teksteve poetike nga Anna Akhmatova.

Në kuadër të WRC u konstatua se poezia i përket zhanrit të letërsisë artistike. U përcaktua se funksioni kryesor i një teksti letrar është një funksion estetik. Tipari kryesor i poezisë lirike, kur krahasohet me poezinë epike dhe dramatike, është thellimi i saj në vetvete, një përshkrim jo i ngjarjeve, por i përvojave të brendshme. Kur merren parasysh konceptet e "ekuivalencës" dhe "përshtatshmërisë", u vu re se ato nuk janë identike, por në teorinë e përkthimit ato shpesh kryqëzohen. Çdo tekst adekuat është ekuivalent, por jo çdo tekst ekuivalent do të konsiderohet adekuat.

Si pjesë e punës përfundimtare kualifikuese, u konsideruan veprat e Anna Akhmatova, u përcaktua ndikimi i akmeizmit në punën e saj. Poezitë e Akhmatovës konsiderohen "tokësore", ajo nuk është mësuar t'i shprehë ndjenjat e saj përmes imazheve të çuditshme, transcendentale. Ndjenjat e saj përcillen përmes përshkrimit të botës përreth, aromave, tingujve, objekteve përreth. Një tipar i rëndësishëm që e dallon atë nga akmeistët e tjerë është thellimi i saj në vetvete, transmetimi i gjendjes së saj të brendshme përmes imazheve të botës përreth.

Për analizën e përkthimeve u përzgjodhën rreth 50 tekste të përkthimeve të poezive të A. Akhmatova nga përmbledhja "Kopeja e bardhë", përfundime të shkurtra mbi të cilat janë paraqitur në pjesën teorike të WRC në formën e shembujve dhe shpjegimeve për përkufizimet. Për shkak të sasisë së madhe të materialit të shkruar, në pjesën e tretë u morën parasysh vetëm disa përkthime poezish, të cilat pasqyronin specifikat e përkthimeve të I. Shambatit.

Bazuar në analizën e këtyre përkthimeve, mund të nxirren përfundimet e mëposhtme.

Poetika e Anna Akhmatova bazohet në asociacione. Duke përmendur një objekt të caktuar të realitetit, poetesha ngjall në kujtesën e lexuesit disa kujtime, të cilat karakterizojnë gjendjen shpirtërore të autorit, duke i detyruar të përjetojnë të njëjtën gjë. Tekstet e saj janë aluzive, por jo tepër metaforike. Akhmatova nuk abuzon me metaforën, e cila, nga njëra anë, lejon që poezitë e saj të përkthehen pothuajse fjalë për fjalë. Por nga ana tjetër, përkthyesi duhet të jetë më i kujdesshëm, pasi rrit gjasat për të mos vënë re mjetet shprehëse të përdorura dhe për ta përkthyer tekstin fjalë për fjalë. Një shembull i ngjashëm mund të vërehet në përkthimin e poezisë "Ai ishte xheloz, i shqetësuar dhe i butë".

Transformimi më i popullarizuar i përdorur nga përkthyesi Ilya Shambat është ndryshimi i shkaktuar nga ndryshimet në strukturat sintaksore të rusishtes dhe anglishtes. Për të ruajtur strukturën sintaksore të gjuhës angleze, përkthyesi shpesh neglizhonte përmbysjet, të cilat mund të ndikojnë ndjeshëm në perceptimin emocional të lexuesit.

Përkthyesi përpiqet të riprodhojë çdo fjalë në përkthim, duke u përpjekur të shmangë lëshimet. Ato përdoren më tepër për të ruajtur ritmin ose rimën, dhe jo për të përcjellë kuptimin e thellë të poezive.

Shtesat përdoren shpesh. Qëllimi i tyre kryesor në këto përkthime, sërish, është ruajtja e rimës apo ritmit të poezisë. Në disa përkthime, shtesat nuk ndikojnë në kuptimin ose ngjyrosjen stilistike të poezisë (si p.sh., përdorimi i sinonimeve të çiftëzuara në përkthimin e poezisë "Ndalova të buzëqeshja"), ndërsa në të tjera, përkundrazi, ato japin kuptim shtesë, që sjell një keqkuptim të poezisë.

Autori i përkthimeve në shumë aspekte arriti të ndjekë një nga parimet e përkthimit të poezisë - një poezi përkthehet nga një poezi. Megjithatë, përkthyesit shpesh i duhej të ndryshonte ritmin e poezisë, gjë që shpjegohet me ndryshimin në strukturën leksikore të dy gjuhëve. Këto ndryshime nuk janë veçanërisht të dëshirueshme, pasi ritmi i poezisë shpesh i jep poezisë dinamikë ose notat e nevojshme lirike. Sidoqoftë, ato janë mjaft të pranueshme nëse është e pamundur të ruhet ritmi origjinal.

Për rimën mund të thuhet sa vijon: përkthyesi arrin të ruajë natyrën e rimës - rima kryq në origjinal mbetet kryq dhe në përkthim rrethues - rrethues, paralel - paralel. Shpesh në tekstet e përkthimit lejohet rima boshe, rreshtat e parë dhe të tretë nuk rimojnë, por kjo nuk ndikon në melodiozitetin e poezisë. Megjithatë, lloji i rimës shpesh ndryshon gjatë përkthimit: një rimë femërore ndryshon në një rimë mashkullore dhe anasjelltas. Këto ndryshime ndikojnë në ritmin e përgjithshëm të përkthimit.

Tekstet e përkthimit përmbajnë një numër të konsiderueshëm pasaktësish për sa i përket morfologjisë, e cila shkaktohet nga dallimet e rëndësishme midis rusishtes sintetike dhe anglishtes analitike. Autori i përkthimit praktikisht nuk bën asnjë përpjekje për të gjetur mënyrat më të mira të përkthimit (për shembull, për të gjetur një mënyrë për të dalluar emrat me të njëjtën rrënjë "shigjeta" dhe "shigjeta" në përkthim).

Në përgjithësi, përkthimet e analizuara të poezive të Anna Akhmatovës janë mjaft adekuate për sa i përket përkthimit. Megjithatë, disa përkthime të poezive, si p.sh., "Ah, prapë je ti..." nuk mund të konsiderohen jo vetëm adekuate, por edhe ekuivalente në asnjë nga nivelet e ekuivalencës.

Kështu, përkthimi i poezisë mund të karakterizohet si lloji më i vështirë i përkthimit, pasi përveç informacionit estetik, i cili ndonjëherë kërkon kërkimin e mënyrave krejtësisht të ndryshme të të shprehurit në një gjuhë të huaj, përkthyesi duhet të ruajë strukturën e jashtme të teksti, duke lënë, në mënyrë ideale, të njëjtë si në origjinal, ritmin, madhësinë, llojin dhe karakterin e rimës.

Në përkthimet e analizuara, përkthyesi ka arritur të krijojë formën e jashtme të poezive, por plani i përmbajtjes nuk është përcjellë plotësisht.

Nga pikëpamja e llojeve të përkthimit të teksteve poetike, përkthimet e bëra nga Ilya Shambat mund të cilësohen si poetike, por jo poetike.

LISTA E BURIMEVE TË PËRDORUR

1. Abramovich G.L. Hyrje në studime letrare. - M., 1979.

2. Alekseeva I.S. Formimi profesional i një përkthyesi. - Shën Petersburg. : Shtëpia Botuese Soyuz, 2001. - 288 f.

Akhmatova A. Tufë e bardhë.

Akhmatova A. Fletëpalosje nga një ditar (Për punëtorinë e poetëve)

Bazhenov M.N. Anna Akhmatova: ditë dhe ngjarje. Biokronikë e shkurtër. - M., 1989. - 593 f.

Balashov N.I. Diferencimi strukturor-relativ i një shenje gjuhësore dhe një shenje poetike. - Izv. Akademia e Shkencave e BRSS. Departamenti i Lit. i yaz., 1982.

Barkhudarov L. S. Gjuha dhe përkthimi (Çështje të teorisë së përgjithshme dhe të veçantë të përkthimit). - M.: "Marrëdhëniet ndërkombëtare", 1975.

Barchenkov A.A. Përmbajtja pragmatike e tekstit dhe transmetimi i tij në përkthim. Probleme të përgjithshme dhe të veçanta të teorisë së përkthimit. - M., 1989.

Bakhtin M. M. Pyetje të letërsisë dhe estetikës. - M.: Fiction, 1975.

Bakhtin M.M. Estetika e krijimtarisë verbale. - M.: Art, 1986.

Belinsky V.G. Artikuj dhe komente. 1846-1848. - M.: Shtëpia Botuese e Akademisë së Shkencave të BRSS, 1956. - 474 f.

Valgina N.S. Teoria e teksteve. Llojet e tekstit. - M.: Logos, 2003 - 280 f.

Vilenkin. B. Në pasqyrën e njëqind e parë. - M., 1987.

Vinogradov V.V. Mbi teorinë e fjalës artistike. - M.: Shkolla e lartë, 1971. - 240 f.

Vinogradov V.S. Hyrje në studimet e përkthimit (çështje të përgjithshme dhe leksikore). - M.: Shtëpia Botuese e Institutit të Arsimit të Mesëm të Përgjithshëm të Akademisë Ruse të Arsimit, 2001, - 224 f.

Galperin I.R. Stilistika e gjuhës angleze. - M.: Shkolla e Lartë, 1981.

Garin I.I. Epoka e Argjendit. - M.: TERRA, 1999. - 294 f.

Gasparov M.L. Ese mbi historinë e vargjeve ruse. Metrikë. Ritëm. Rimë. Strofike. - M.: Recension letrar. - 1989.

Gasparov M.L. Vargu i Akhmatovës: katër fazat e tij. - M.: Recension letrar. - 1997

Gventsadze M.A. Gjuhësia komunikative dhe tipologjia e tekstit. - Tbilisi, 1986. - 91 f.

21.Golovin B.N. Hyrje në gjuhësi. Libër mësuesi për specialitetet filologjike të universiteteve dhe instituteve pedagogjike. - M.: Shkolla e lartë, 1977. - 311 f.

22. Goncharenko S.F. Përkthimi poetik dhe përkthimi i poezisë: konstante dhe ndryshueshmëri. - M., 2001

23. Gornfeld A. Poezia . - Shën Petersburg, 1890-1907.

Graudin L.K. Shiryaev E.N. Kultura e fjalës ruse. - M., 2000. - 243 f.

Elnitskaya S. Bota poetike e Tsvetaeva. - Vjenë: 1991. - 220 f.

26. Zhirmunsky V. Anna Akhmatova. - L., 1975.

27. Kazakova T.A. Përkthimi letrar: teori dhe praktikë: Libër mësuesi për fakultetet studentore të përkthimit. - Shën Petersburg: Inyazizdat, 2006. - 544 f.

Kvyatkosky A.P. Fjalor poetik - M.: Sov. Encycl., 1966. - 376 f.

29. Kikhney L.G. Poezia e Anna Akhmatova. Sekretet e zanatit. - M.: "Dialog-MGU", 1997

30. Kikhney L.G. Përmbledhja e materialeve mësimore për lëndën “Bazat e teorisë së letërsisë”. - M.: IMPE im. A.S. Griboedova, 2006. - 64 f.

Kozhinov VV Për problemin e llojeve dhe gjinive letrare. Teoria e Letërsisë. Konceptet bazë në mbulimin historik. Llojet dhe gjinitë e letërsisë. - M., 1964. - 46s.

Koller V. Hyrje në shkencën e përkthimit. - 1992.

Komissarov V.N. Aspektet pragmatike të përkthimit. - M., 1982.

Komissarov V.N. Studime moderne të përkthimit. - M., 2002.

35. Komissarov. Teoria e përkthimit. - M.: Më e lartë. shkollë, 1990. - 253 f.

36. Korallova A.L. Transferimi i imazheve në përkthim si një problem pragmatik. Pragmatika e gjuhës dhe e përkthimit. - M., 1982.

Korin A.A. Gratë e epokës së argjendtë. - M.: EKSMO, 2008. - 608 f.

Korman B.O. Vepra të zgjedhura për teorinë dhe historinë e letërsisë. - Izhevsk, 1992.

Catford J. Teoria gjuhësore e përkthimit // Pyetjet e teorisë së përkthimit në gjuhësinë e huaj. - M.: Marrëdhëniet ndërkombëtare, 1978. - 91-113 f.

Latyshev L.K. Përkthimi: probleme të teorisë, praktikës dhe metodave të mësimdhënies. - M., 1988.

Lotman Yu.M. Struktura e tekstit artistik - Shën Petersburg: "Art - Shën Petersburg", 1998. - S. 14 - 285.

Minyar-Beloruchev R.K. Teoria dhe metodat e përkthimit - M.: Liceu i Moskës, - 1996. - 201 f.

Musatov V.V. Mbi akmeizmin e Osip Mandelstam. - Izhevsk: Vestnik UdGU, 1992. F.8-9.

Neubert A. Aspekte pragmatike të përkthimit // Pyetje të teorisë së përkthimit në gjuhësinë e huaj. - M., 1978. - 185-202s.

Odintsov V.V. Stili i tekstit. M., 1980.

46. ​​Ozhegov S.I., N.Yu. Shvedova. Fjalor shpjegues i gjuhës ruse. - M: Shtëpia botuese "Az", 1992

47. Onufriev V.V. Manuali i Versifikimit 17

48. Pavlenkov F. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse, 1907

Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova: Jeta dhe puna. - M., 1991.

Poezia e epokës së argjendtë. Në 2 vëllime: v.1. - M.: Bustard, 2003. - 368 f.

Prokhorov A.M. Fjalor i madh enciklopedik. Botimi i 2-të, i rishikuar. dhe shtesë - Botues: Norint, 2004

Retsker Ya.I. Tutorial përkthimi. - M., 1981

Roganova Z.E. Përkthim nga rusishtja në gjermanisht. M., “Shkolla e Lartë”, 1971, f.

Sdobnikov V.V. Teoria e përkthimit. Libër mësuesi për studentët e universiteteve gjuhësore dhe fakulteteve të gjuhëve të huaja. - M.: AKTI: Lindje-Perëndim, 2007. - 448 f.

Semenov A.L. Dispozitat themelore të teorisë së përgjithshme të përkthimit. - M., 2004.

Teliya V.P. Aspekti konotativ i semantikës së njësive emërore. - M.: Nauka, 1986. - 142 f.

Timenchik R.D. Shënime mbi Akmeizmin -, 1974. Nr. 7/8.

Fedotov O.I. Bazat e versifikimit rus. Teoria dhe historia e vargut rus: Në 2 libra. Libër. 1 Metrika dhe ritmi. - M., 2002

Filatova O.M. Mbi analizën gjuhësore të një teksti poetik. - Izhevsk: Shtëpia Botuese "Universiteti Udmurt", 2005. - f. 15-16

Chukovskaya L.K. Shënime rreth Anna Akhmatova. T. 1. Shën Petersburg, 1996

Schweitzer A.D. Teoria e përkthimit. Statusi, problemet, aspektet. - M.: Nauka, 1988. - 215 f.

62. OALD, 1970 - Oxford Advanced Learners Dictionary of Current English. Lnd.: Oxford Univ. Shtypi, 1970. - 2000 f.

63. Ilya Shambat

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të mësuar një temë?

Ekspertët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për tema me interes për ju.
Paraqisni një aplikim duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

GJUHË TË HUAJA

Mjaft e çuditshme (për lexuesin tim), për shkrimtaren Akhmatova, një gjuhë e huaj nuk është një mjet, subjekt apo qëllim i të shkruarit, por thjesht një simbol statusi.

Në shtator - tetor 1927, AA studioi anglisht, studioi plotësisht në mënyrë të pavarur. Ajo tha se nuk i pëlqente shumë anglishtja.

P. N. LUKNITSKY. Ditaret. Libër. 2. Faqe 338

Anglisht e dobët. Një studim i tillë i plotë - dhe një vendim.

AA dhe Nikolai Konstantinovich studiuan anglisht sipas librit të Manstein, - nuk e di tmerrësisht ...

Të dish frëngjisht "e tmerrshme"?

thatt… Unë përsërita:

Ajo më shikoi me përbuzje.

P. N. LUKNITSKY. Ditaret. Libër. 2. Faqe 341

Këtu ajo josh një zotëri anglez me intelektin e saj.

Ajo donte të më lexonte dy këngë nga Don Zhuani i Bajronit. Edhe pse e njihja mirë poezinë, nuk dija se cilat këngë zgjodhi, sepse megjithëse lexonte në anglisht, shqiptimi i saj ishte i tillë që nuk kuptoja asgjë, përveç një ose dy fjalësh.

Isaiah BERLIN. Takime me shkrimtarë rusë. Faqe 442

Brodsky e mbron atë në mënyrën e tij.

Volkov: Dhe pse Akhmatova foli me Frost përmes një përkthyesi? Në fund të fundit, ajo dinte anglisht.

Brodsky: Autoritetet do të ishin shumë të pakënaqur<…>.

Solomon VOLKOV. Dialogët me Joseph Brodsky. Faqe 109

Ajo lexonte në anglisht, pothuajse pa përdorur fjalor, dhe fliste me shumë vështirësi, me ndalesa, duke bërë gabime në gramatikë dhe në shqiptim.

Anatoli NAYMAN. Tregime për Anna Akhmatova. Faqe 140

"D, t, uh" shqiptohet pak në mënyrën angleze.

L. K. CHUKOVSKAYA. Shënime rreth Anna Akhmatova. 1938–1941 Faqe 383

Është mirë të flas rusisht!

"Ti, rezulton, je një atlet profesionist," tha "atleti" në anglisht. E pyeta, me shoqërim të papritur, se si është pamja e Isaiah Berlin. "Ai e ka dorën të thatë," u përgjigj ajo me zemërim, "dhe ndërsa moshatarët e tij luanin futboll - "futbolli" tingëllonte tashmë në frëngjisht - ai po lexonte libra."

Anatoli NAYMAN. Tregime për Anna Akhmatova. Faqe 145

Buzët e saj ishin palosur si një zemër dhe ajo e shqiptoi kështu: "Ne jemi në Pyutyurburg".

A. P. CHEKHOV. Burri

Kartela personale e një anëtari të Bashkimit të Shkrimtarëve Sovjetikë, e plotësuar nga A.A.: "Gjuhë të huaja: anglisht - flas, lexoj".

KRONIKA E JETËS DHE KRIJIMIT. T. 4. P. 87

Vizitoi Anna Andreevna në Golitsyn. Ajo është në katin e poshtëm në një dhomë të gjerë dhe të ndritshme. E qetë, e bukur. Ndihet mirë. Gjelbërim jashtë dritares. I shtrirë në krevat afër dritares, detektivi lexon në anglisht. “Thonë se është shumë mirë për gjuhën. Këtu është jeta e përditshme, këtu është jeta laike.

L. K. CHUKOVSKAYA. Shënime rreth Anna Akhmatova. 1952–1962 Faqe 102

Nga anglishtja, ajo beson se njohuritë e fjalorit laik do të vijnë në ndihmë, dhe nga ana tjetër, ky është rrethi i interesave të saj në moshën 65-vjeçare.

Në fillim të viteve pesëdhjetë, Akhmatova dërgoi Misha Ardov për t'i përcjellë dhuratën e saj Boris Pasternak - librin e saj me një mbishkrim kushtues.

Aty, në dorën e Akhmatovës, shkruhej:

"Ky është poeti ynë i parë Boris Pasternak".

Mikhail ARDOV. Monografi për grafomanin. Faqe 43

Pse është në anglisht? Kështu që në shkollë në klasën e pestë, shënimet po ecin nën tavolina: "Semenova, të dua!"

E pyeta Blokun pse nuk ishte në festën e Verhaarnit. Poeti u përgjigj me çiltërsi magjepsëse: "Atyre do t'u kërkohet të flasin, por unë nuk mund të flas frëngjisht".

Anna Akhmatova. T. 5. P. 74

Ai dinte frëngjisht.

A.A nuk i pëlqen të flasë frëngjisht sepse e di se nuk mund të gjejë fjalë me saktësinë që i gjen kur flet rusisht.

P. N. LUKNITSKY. Ditaret. Libër. 2. Faqe 220

Një pesë në shkollë në frëngjisht, një depo humanitare, një muaj në Paris - kjo është më se e mjaftueshme që zonja e re të theksojë me raste arsimimin e saj të mirë. Blok nuk duhej të pohonte veten aq ashpër - ai ishte nipi i rektorit të universitetit të kryeqytetit (dhe nuk ka asgjë për të thënë se ai nuk e vendosi një detyrë të tillë për veten e tij), ai jetoi jashtë vendit dhjetë herë më shumë se Akhmatova dhe mundi të përballojë të justifikohet me përtacinë në shpjegimin në një gjuhë të huaj. Ai e trajtoi fjalën më afër se Akhmatova dhe, duke hapur gojën për të folur - për të thënë - donte të dinte në çfarë gjuhe dhe si do ta thoshte.

Diçka që Anna Akhmatova nuk pati fat në nënçmimin e rivalëve në bazë të arsimit. Në një farë mënyre ata nuk ishin patjetër fëmijë të kuzhinierit, nuk kishte nevojë të rendisnin realitete të gjata, ose më saktë, mund të ishin shmangur: ose vajza e themeluesit të Muzeut të Arteve të Bukura (në Moskë, por përballë Kremlinit), pensionet zvicerane. , ose - nipi i lartpërmendur (nga Shën Petersburg në dacha në të gjithë bibliotekat u çuan në Shakhmatovo, dhe Gorenok kishte një libër në shtëpi - poezitë e Nekrasov). Askush nuk do të kishte kuptuar asgjë për Pasternakun me universitetet e tij gjermane, nëse ajo do të mendonte ta godiste, kishte mbetur vetëm një i dashur: Osin Mandelstam.

Ajo pohoi se Mandelstam nuk kishte qenë kurrë askund, nuk kishte nuhatur kurrë Italinë, kurrë nuk kishte kaluar asnjë provim dhe nuk di asnjë gjuhë...

Shpresoj Mandelshtam. Libri i dytë. Faqe 354

Rreth romanit "Adoleshent".

“Adoleshentja studioi me Touchard, studioi që nga fëmijëria, por u turpërua nga frëngjishtja e tij e keqe. Ishte Fyodor Mikhailovich ai që futi veten, se si u ndje kur hyri në shoqëri.

Natalia ILYINA. Anna Akhmatova siç e pashë. Faqe 585

Pra çfarë, çfarë zbulimi është ky, çfarë zbulimi, çfarë i shton të kuptuarit të romanit? Por është e rëndësishme që ajo të theksojë epërsinë e saj në kohë.

Gjithçka e mrekullueshme ishte e saj. Kur doli përkthimi i Faustit nga Pasternaku, ajo tha: "Gjatë gjithë jetës sime e kam lexuar në origjinal dhe tani për herë të parë mund ta lexoj në përkthim".

Natalia ROSKINA. Është si të thuash lamtumirë përsëri. Faqe 530

Ajo ka lexuar Danten gjatë gjithë jetës së saj. Pse nuk flet italisht në Itali? Ajo ka probleme me shoferin atje, dhe në sallë nuk e kupton se për çfarë po flasin. Gjithmonë duke kërkuar përkthim.

Ajo i tha V. K. Shileiko se do të ishte mjaft e kënaqur nëse do të dinte mjaftueshëm anglisht për të qenë në gjendje të lexonte anglisht. Shileiko iu përgjigj me patos të zgjatur: "Po, nëse qeni do të mësohej aq sa je mësuar ti, ajo do të kishte qenë drejtoreshë e cirkut shumë kohë më parë!"

P. N. LUKNITSKY. Ditaret. Libër. 2, fq. 339

Zoti qoftë me ta, me gjuhë të huaja - ne jemi më të interesuar pse në rusisht shprehet kaq shpesh në mënyrë analfabete.

Mospërfillja e gjuhës është ngjitëse.

Admiruesit e Akhmatov e vendosin atë mbi gjuhën ruse. Libri quhej "Rreth Anna Akhmatova" - jo "Rreth"! Si mundesh "O"! Kush e di se si duket!

"Ky është mbiemri im - Fried. Isha gati t'i kërkoja gjeneralit të më lejonte të quhesha Yaichnitsyn, por njerëzit e mi më zhgënjyen: ata thonë se do të duket si "bir qeni".

N. V. GOGOL. Martesë

Ky tekst është një pjesë hyrëse. Nga libri Pokryshkin autor Timofeev Alexey Viktorovich

Çmime të huaja 1. Medalje e Shërbimit të Shquar të Ushtrisë së Shteteve të Bashkuara.2. Dy urdhra rumunë të Tudor Vladimireskut.3. Urdhri i Karl Marksit, RDGJ.4. Urdhri polak "Virtuti Military" .5. Urdhri polak "Polonia Restitva" .6. Urdhri Mongol i Sukhe Bator.7. Urdhri Mongol

Nga libri Kinema ime autor Chukhrai Grigory Naumovich

Gjuhët Histori biblike për Kullën e Babelit. Njerëzit donin të ndërtonin një kullë madhështore deri në qiell. Filluan ta ndërtonin. Por Zoti ua ngatërroi gjuhët dhe ata nuk e kuptonin njëri-tjetrin. Kulla nuk u ndërtua kurrë. A nuk është kjo shëmbëlltyrë për ne?E di sa i dashur është çdo njeri për të.

Nga libri Stalini dhe Hrushovi autor Balayan Lev Ashotovich

"Gjuhët e liga janë më të këqija se një armë" V. M. Molotov, gruaja e të cilit Polina Zhemchuzhina u arrestua sepse kishte lidhje të gjata me qarqet ndërkombëtare sioniste, i tha shkrimtarit Felix Chuev: Stalini nuk ishte një antisemit, siç përpiqen ndonjëherë ta portretizojnë. atij.

Nga libri Etërit Komandantët. Pjesa 2 autor Mukhin Yury Ignatievich

Çmimet e huaja Me ta dukej kështu. Përveç komandantëve të ushtrisë dhe komandantëve të trupave, komandantët e divizioneve u lejuan të shkëmbejnë vizita me amerikanët. Komandanti ynë i divizionit, kolonel Derziyan, në takimin e parë me komandantin e divizionit amerikan, i dha Urdhrin e Kuq.

Nga libri Kirill Kondrashin flet për muzikën dhe jetën [me ilustrime] autor

Nga libri Kirill Kondrashin flet për muzikën dhe jetën autor Razhnikov Vladimir Grigorievich

Konservatori. Dirigjentë dhe muzikantë të huaj dhe rusë. Takimet e para me VR Shostakovich Ju keni studiuar dirigjim me Khaikin. Dëshironi të hyni në klasën e tij? K. Nuk e njihja më parë K. Boris Emmanuilovich Khaikin. Por ai më ekzaminoi në hyrje të konservatorit.

Nga libri Berezovsky - jo loja e tij autor Chekulin Nikita Sergeevich

KAPITULLI 3 Berezovsky dhe agjencitë e huaja të inteligjencës; gjykatat angleze dhe shërbimet e inteligjencës britanike; Agence France-Presse dhe The Sunday Times në shërbim të Berezovskit; Alexander Goldfarb, Marina Litvinenko dhe mekanizmi i organizimit të fushatave anti-ruse; kërcënimet e oligarkëve; polonium dhe

Nga libri Ushtari i Shekullit autor Starinov Ilya Grigorievich

Kapitulli 10. "Gjuhët" Dita e shkurtër e vjeshtës iu duk Buntsev dhe Kretovës, si të gjitha ditët pas vijës së armikut, tepër e gjatë. Fillimisht, të dy nuk mund të flinin për një kohë të gjatë, më pas, siç ishte vendosur sipas orarit, Kretova e zuri gjumi dhe kapiteni i dha mundësinë të pushonte, duke i mbrojtur gjumin.

Nga libri Specialist në Siberi. Arkitekt gjerman në BRSS staliniste autor Walters Rudolf

Specialistë të huaj Pabarazi në ofertë. Restorant. profesionistë të papunë. Minatorët gjermanë. Rreth njëqind specialistë të huaj punuan në Novosibirsk. U njohëm dhe u njohëm në dyqanin tonë të “mbyllur”, ku bënim pazar pothuajse çdo ditë, sepse

Nga libri Ministri i Industrisë së Pabesueshme autor Shokin Alexander Ivanovich

Punët e Jashtme Ndërsa industria elektronike e BRSS u forcua, lidhjet e saj me degë të ngjashme të industrisë në vendet e komunitetit socialist filluan të zhvillohen dhe të forcohen. Shumë vëmendje iu kushtua zhvillimit të elektronikës në disa prej tyre, dhe në 1964 nën CMEA

Nga libri Një llogari e veçantë autor Dubinsky Ilya Vladimirovich

Të ftuar të huaj Akademia dha shumë, por jo të gjitha. Më duhej t'i mësoja njerëzit, të mësoja vetë. Në kampin ushtarak Chuguev, forca ushtarake ruse është falsifikuar prej kohësh. Regjimentet e pushkëve qëndronin në të njëjtat zona ku ndodhej këmbësoria në kohët e vjetra. Regjimenti i 4-të i Panzerit pushtoi një pyll me pisha, në

Nga libri Margaret Thatcher: Nga dyqani ushqimor në Dhomën e Lordëve autor Thierry Jean Louis

KAPITULLI I DYMBËDHJETË PUNËT E JASHTME Është e vështirë të imagjinohet Margaret Thatcher në rolin e një diplomati. Gjykimet e saj kategorike, toni i saj mjaft i mprehtë dhe vendimtar, origjina e saj, aq larg nga sofistikimi i mësuar me ambasadat - e gjithë kjo dukej se ishte

Nga libri Admiral Kolchak. Jeta, feat, kujtesa autor Kruchinin Andrey Sergeevich

KAPITULLI 13 Punët e Jashtme Përveç udhëheqësve të luftës në fronte të tjera, ekzistonte një kategori tjetër zyrtarësh, njohja e të cilëve për Sundimtarin Suprem deri diku duket të jetë një akt i vullnetit të mirë - përfaqësuesit diplomatikë rusë jashtë vendit.

Nga libri Fletët e ditarit. Në tre vëllime. Vëllimi 3 autor Roerich Nicholas Konstantinovich

Gjuhët "Mos dërgoni një të gjymtuar në Shtëpinë e Bardhë", tha senatori i mençur gjatë zgjedhjes së Roosevelt. "Udhëheqësi hajduti regget" - Churchill e quajti Stalinin kur u kthye nga Moska. "Fosili i guximshëm" - gjermanët e quajtën Petain . Legjenda! Dikush foli për

Nga libri Shënimet e një banori të pafat, ose Will-o'- the-wisp autor Lyubimov Mikhail Petrovich

Nga libri Në muret e Kinës së palëvizshme autor Yanchevetsky Dmitry Grigorievich

Detashmentet e huaja Detashmenti ynë në Pekin, pas trazirave dhe rrethimit, nuk është marrë ende. Lokalet ishin të varfra, ndërsa të huajt u vendosën në mënyrë të përsosur dhe ngritën baraka dhe shtëpi që dukeshin si pallate. Duhet thënë se, duke përfituar nga trazirat e fundit ushtarake, të gjitha ambasadat në

Përbërja

Në veprën e shumëanshme dhe origjinale të Anna Akhmatova ka një anë që meriton vëmendje të veçantë. Kjo është puna e saj përkthimore. Përkthimet e Akhmatovës janë një antologji unike e poezisë botërore. Njohja e disa gjuhëve të huaja dhe talenti poetik i lejuan Anna Andreevna të përkthente më shumë se dyqind vepra poetike. Ndër to janë poezia e Victor Hugo, Henrik Ibsen, Rainer Maria Rilke.

Akhmatova përktheu nga gjuhë të ndryshme të botës: armenisht, bullgarisht, greqisht, frëngjisht, italisht, koreanisht, polonisht, portugalisht dhe të tjera, e donte gjuhën ukrainase. Ajo përktheu shkëlqyeshëm librin Ziv'yale Leafa të Ivan Frankos. Ky përkthim u vlerësua shumë nga Maxim Rylsky: "Përkthimet e Akhmatovës më emocionojnë vërtet". Dihet se Rylsky madje kishte një ide për të shkruar një artikull "Franko në përkthimin e Akhmatova", i cili, për fat të keq, nuk u realizua.