Ostrovski je 1845. radio u Moskovskom trgovačkom sudu kao referent za slučajeve verbalnog nasilja.

Pred njim se odvijao čitav svijet dramatičnih sukoba, a zvučalo je svo raznoliko bogatstvo živog velikoruskog jezika. Morao sam da pogodim karakter osobe po njegovom

Stil govora, intonacijske karakteristike. Negovao se i brusio talenat budućeg majstora govora za karakterizaciju likova u njegovim dramama. Ostrovski u drami "Oluja sa grmljavinom" vrlo jasno pokazuje globalnu razliku između pozitivnih i

Negativni heroji njihovog rada. Jasno su vidljive sve najvažnije karakterne osobine i njihove reakcije na događaje koji se razvijaju. Razmotrimo karakteristike govora u opisu Katerininog karaktera i morala. Epigraf „Oluja“ je pesma o tragediji dobrote i lepote: što je čovek duhovno bogatiji i moralno osetljiviji, to je njegovo postojanje dramatičnije. Pesma anticipira sudbinu heroine sa njenim ljudskim nemirom (“Gde da odmorim srce kad se oluja diže?”), uz

Njene uzaludne težnje da pronađe oslonac i oslonac u svetu oko sebe („Gde da ja, jadna, da idem? Za koga da se uhvatim?“). U teškom životnom trenutku Katerina će se žaliti: „Da sam mala umrla, bilo bi bolje... da letim od kukurika do kukurika na vetru, kao

Leptir." Drevni mitovi slovenske kulture oživljavaju u Katerininom umu. Neophodno je

Osjetite svježinu Katerinina unutrašnjeg svijeta. U njoj trijumfuje narodno načelo,

Moralna narodna seljačka kultura. „Kako sam bila razigrana!” Katerina se okreće Varvari, ali onda, venuvši, dodaje: „Potpuno sam uvenula s tobom.” Katerinina duša zaista blijedi u neprijateljskom svijetu Divljine i Kabanova.

Katerinina izdaja je nesumnjivo zločin, i Katerina razumije težinu svog čina, ali ne može živjeti bez normalne, prirodne ljubavi koju je

Našao sam ga u Borisu. I kako, pravdajući se, kajeći se, Katerina kaže: „Pa,

Ipak, dušu sam već upropastio.” Izvor heroininog pokajanja je u njenoj osjetljivosti

Njena savjesnost. “Nije toliko strašno da će te ubiti, ali da će te smrt iznenada zateći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima.” „Strah“ je ruski narod oduvek shvatao kao povišenu moralnu svest. Katerina je veoma religiozna žena.

Ona trpi previše duhovnih muka u ovom strašnom društvu: ismijavanje i

Kabanikhino maltretiranje, hladan stav njenog muža i Borisovo razočaranje u ljubav. Katerina se nada da će joj Bog oprostiti grijehe zbog muke u ovom društvu. Katerinin odnos prema porodici i društvu Ostrovski izražava rečima: "...I ljudi su mi odvratni, i kuća mi je odvratna i zidovi su mi odvratni! Neću tamo! Ne, ne, neću" idi... Dođeš kod njih - oni hodaju, kažu, - i šta će mi ovo?..." Ostrovski jasno pokazuje da Katerina bez oklijevanja pristaje na smrt: "Tako tiho, tako dobro... Ali Ne želim ni da razmišljam o životu... Da ponovo živim? Ne, ne, nema potrebe... nije dobro...".

Ali kada Katerina juri u Volgu, otkriva se kao hrabra žena. Uostalom, samo hrabra osoba može se odlučiti na tako užasan korak. Svojom smrću Katerina pokazuje svim stanovnicima "Mračnog kraljevstva" da nije samo umorna od užasnog života na ovom svijetu. Ne želi to da trpi, ne želi svoju živu dušu da zamijeni za jadnu egzistenciju. Katerina protestuje protiv Kabanovljevih koncepata

Moral. Ovo je duboka tragedija Katerine, ali samo Kabanova

Na samom kraju ove strašne tragedije, on u sebi osjeća nešto slično protestu:

"Mama, ti si je upropastila! Ti, ti, ti..."

Odlazak Katerine ruski narod doživljava kao smrt nečeg svijetlog i lijepog. „Tako je, momci, izgleda kao da je živa!...“ kaže čovek, gledajući mrtvu Katerirgu.

Esej „Veština dramskog pisca A. N. Ostrovskog u prikazivanju sukoba” u drami „Oluja sa grmljavinom”

A. N. Ostrovsky je bio uvjeren da je javni gledalac
u dramama i tragedijama treba vam „duboki udah, za celo pozorište, potreban vam je
nehinjene, tople suze, vrući govori koji bi tekli pravo
U duši".
Drama "Gromna oluja" napisana je 1859. godine. I. S. Turgenjev okarakterizirao
nju kao „najneverovatnije, veličanstveno delo
Ruski moćni talenat." Datum kada je drama napisana uzrokuje izvedbu
o revolucionarnoj situaciji, o ukidanju kmetstva,
o problemu ljudske slobode.
Radnja predstave razvija se izmišljeno, ali vrlo tipično
i prepoznatljivi grad Kalinov. Autor prikazuje porodicu
odnosi u kući Kabanovih - provincijska trgovačka porodica.
Dramaturg otkriva društvene odnose, a iza uobičajenog,
nastaje pomalo uspavan tok života, ljudski i društveni život
tragedija. Kao što je poznato, u srcu svake drame
djelo je u sukobu, to su zakoni ove književnosti
vrsta. Istražujemo prirodu sukoba u The Thunderstorm.
Prije svega, pogledajmo stranu sukoba
Obično se naziva društvenim: između osobe i društva. U tome
Svi likovi su uvučeni u sukob. U teškim su vezama
Kabanikha i Katerina (svekrva i snaha). Prva heroina nije pravedna
zla osoba, ona takođe predstavlja određenu društvenu
moralni fenomen. Kabanikha brani određene zakone
života, pa vređa Katerinu ne samo iz ličnog neprijateljstva.
I sama Kabanikha je očigledno prošla kroz istu školu života kao
Katerina (od slobodne djevojke do udate žene), i razmatra
Katerinin ponižen položaj je prirodan. U konfliktnim odnosima
Majka i ćerka (Kabanikha i Varvara) su takođe prisutne. Sa jednim
S druge strane, Kabanikha je pušta da izlazi cijelu noć s Kudryashom.
Ovo je, inače, i društveno uslovljen model ponašanja, jer
Varvara još nije udata, dakle, slobodna je. Na drugoj strani,
Takva relativna sloboda ne odgovara čak ni lukavoj Varvari. Ovo
junakinja je razmažena atmosferom "mračnog kraljevstva", obučena da laže,
licemjeran, ali je pobjegao s Kudryashom iz grada nakon Katerinine smrti
je njen protest protiv majčinog despotizma i opšte tiranije.
Slabovoljni Tihon takođe teži slobodi. Njegov impuls za nezavisnošću
ružan i slab kao i on sam - žrtva „mračnog kraljevstva
" Ali važno je da taj impuls postoji i da se do kraja predstave pojačava
prije optužbi na račun Kabanikhe.
Još jedna konfliktna društvena grupa se postrojava u blizini,
čiji je centar Dikoy. Dikoy je tipičan ruski tiranin:
Neobično je grub prema svojoj porodici, ruga se onima koji su udaljeni od njega
zavisi. U njegovoj kući živi njegov nećak Boris, obrazovan čovek,
pristojan, ali pomiren sa okolnostima. Boris i Dikoy
u konfliktnim odnosima - kao siromašan i bogat čovjek, zavisna osoba
i vlasnik. Dikoy je u teškim odnosima sa Kudrjašom.
Ali ovo je već sukob između vlasnika i najamnog radnika,
Stoga se Dikoy očigledno boji nezavisnog službenika. I sa
Borisovu stranu i (u većoj meri) Kudrjaševu stranu vidimo
protest protiv postojeće samovolje. Divlji, kao Kabanikha,
fokus zla u modernom društvu Ostrovskog. Ovi heroji nisu pravedni
okrutan, ali i krajnje neznalica. Protiv ovog inherentnog
Oni su jadni samouki mehaničar Kuligin. Skoro je
prosjak, ali da ima novca, potrošio bi ga na izum
vječni motor, nije uzalud tražio od Dikija
novac za sunčani sat za grad. Dikoy i Kuligin su protiv
poput ograničenja i prosvjetljenja, sticanja i velikodušnosti,
tamno i svetlo. Za Divljinu, lijepo je nedostupno, suštinski
duhovnost je vanzemaljska. Kuligin nije samo mehaničar, on je i pjesnik u duši,
Nije ni čudo što čita Lomonosovljevu poeziju
Otvorio se ponor pun zvezda,
Zvezde nemaju broj, bezdan nema dno...
Kao što vidite, svi najznačajniji likovi su podijeljeni na
dva neprijateljska logora. Ali kako god se mladi heroji odupirali
stari, svi: i Boris, i Varvara, i Tihon, pa čak i Kuligin - u nekima
prave kompromise koliko god je to moguće. Svi osim Katerine. Ona će se razviti
situacija sa "grmljavinom" bila je tragična. Iako je i sama Katerina „čestica
„mračnog kraljevstva“ (duboko religioznog, nerazvijenog), ona
najkompletniji, najsjajniji i najpoetičniji lik u “Gromovini”.
Naravno, upravo takva iskrena i čista osoba ulazi
sa društvom u nepomirljive protivrečnosti. Zaoštrava sukob
Katerinino "mračno kraljevstvo" je njena ljubav prema Borisu. Ona
sada nije samo ravnodušna prema svom mužu i opterećena je ugnjetavanjem svoje svekrve,
zaljubila se... U ljubavi su se do kraja otkrile najbolje osobine
heroine. Duboki emocionalni šok izaziva želju
budi slobodna i sretna.
Od ovog trenutka društveni sukob se psihološki zaoštrava,
unutrašnje, koje se dešava u duši same heroine. Katerina
nije mogla da se zaustavi da ne voli Borisa, ali je mogla da prizna
pravo na ovo osećanje. Osim toga, Katerina je tako savjesna
covek kojeg ne moze prevariti, zivi sa grehom u dusi,
spoji ljubav sa lažima. Posljedica ove složene unutrašnje
borba je heroinino javno pokajanje, što je još više
komplikuje njen položaj u društvu.
Dalji događaji se brzo razvijaju. Društvo je šokirano
prepoznavanje Katerine, težnja ka pročišćenju kroz patnju ili
čak i smrt. Sukob postaje nerazrješiv i tragičan.
Katerina više ne može živjeti u zagušljivom, bezzračnom
„mračno kraljevstvo“, njen greh teži još više, što ona shvata
kao kršenje morala i društvenih normi, ali ne može
ne volim Borisa. Jedini izlaz je smrt.
Ali smrt lika u djelu fikcije nije
samo kraj konkretnog života. Ovo je i čišćenje heroine od grijeha,
i autorov filozofski koncept i moć ogromnog uticaja na
čitaoca ili gledaoca.
U starogrčkoj književnosti tragedija je bila vodeći žanr
dizajniran da oblikuje dušu gledaoca, postojao je čak i izraz:
“katarza” (pročišćenje kroz patnju). U “Gromovini” postoji i katarza.
Savremenici navode da su trgovci koji su bili u vizual
sali tokom nastupa, pojurio na binu da spasi utopljenu Katerinu,
a neki su kasnije čak izvršili samoubistvo.
Takav je bio intenzitet patnje i dubina uvida koji je izazvan
više od relevantnog performansa. Ostrovski je objasnio sredstvima
umjetnosti, da je nemoguće biti Čovjek i živjeti u „mračnom kraljevstvu“.
Ličnost će sigurno ući u žestoku borbu sa ružnim
društvene osnove koje su zbog toga osuđene na izumiranje
svoju nehumanost i nehumanost.

diplomski rad

1.3 Osnovni principi dramaturgije Ostrovskog

Odluka A.N. Ostrovskog, problemi estetskih principa ruskog pozorišta uopšte mogu se pratiti u nizu teorijskih radova dramskog pisca različitih godina: „Okolnosti koje ometaju razvoj dramske umetnosti u Rusiji“ (1863), „Memorandum o autorskim pravima dramski pisci” (1869), „Odgovor na pozdravni govor trupe provincijskim umetnicima 14. marta 1872”, „Beleška o stanju dramske umetnosti u Rusiji u današnje vreme” (1882). Posebna pažnja koju dramaturg poklanja problemu javnosti, a prije svega demokratske, omogućila je da zaključimo da dramaturgija A.N. Ostrovski je nastao s ciljem šire demokratske publike; njegove drame bile su namijenjene uglavnom „svježoj publici“. A.N. Ostrovsky tvrdi da pozorište treba da bude nacionalna, demokratska i obrazovna umjetnička institucija. Dramaturg je stvaranje takvog pozorišta smatrao delom svog života Leonov N.M. Književni i estetski principi u drami A.N. Ostrovskog "Snjegurica". Sažetak disertacije.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovski je više puta isticao da repertoar treba sakupljati ne efemeran, već svakako „iz predstava značajnih i umjetničkih, uglavnom ruskih autora. Istovremeno, Ostrovski nimalo ne poriče stranu dramu. Posebna pažnja posvećena je A.N. Ostrovsky proizvodi predstave za običnu publiku i od nje traži predstave koje su edukativnije, moralnije.

Savremenici dramskog pisca (N. Dobroljubov, L. Novski, I. Gorbunov, V. Botkin), kao i istraživači dela Ostrovskog, omogućavaju nam da shvatimo Ostrovskijev pogled na realizam i istinitost u umetnosti.

Ostrovski pravi razliku između pojmova „istine u umetnosti“ i „istine u životu“. Istinitost detalja shvata kao posebnu umetničku istinitost, često daleko od svakodnevne i naučne istinitosti. Stoga, u potrazi za načinima da se prikaže suština fenomena, A.N. Ostrovski se okreće izoštravanju slike, narušavanju njene stvarne razmjere, kao i simbolu („Grom“, „Miraz“, „Šuma“, „Snjegurica“), lajtmotivu, lirskoj ili humorističnoj transformaciji stvarnosti. . Koriste sredstva "velike komedije" - hiperbolu, grotesku, karikaturu - i snažnu dramu, namenjenu najširoj publici ("Prebrojaćemo svoje!", "Svečani san prije ručka", "Tvoji psi se bore , ne gnjavite tuđe”, „Za šta god krenete, naći ćete”, „Svakom mudrom čovjeku je dovoljna jednostavnost”). Upravo tu specifičnu umjetničku istinu, koja ima svoj kognitivni analog u životnoj istini, Ostrovski je isticao u realizmu.

Koji je princip umjetničke tipizacije u razumijevanju Ostrovskog? Prije svega, kod dramskog pisca fenomen stvarnog života i njegova neposredna percepcija dobijaju viši stepen generalizacije u umjetnosti. Na ovoj teorijskoj osnovi, Ostrovski se suprotstavlja naturalizmu. Kritizirajući naturalizam u dramskom djelu, Ostrovski polazi od same prirode umjetničke i estetske percepcije, koja zahtijeva da umjetničko djelo ne bude kopija koja ne sadrži autorov emocionalni odnos prema stvarnosti i njegov ideal Leonov N.M. Književni i estetski principi u drami A.N. Ostrovskog "Snjegurica". Sažetak disertacije.. - Samara, 2001// http://dissertation1.narod.ru/avtoreferats3/b16.htm.

Ostrovski ne samo da nastavlja i razvija tradiciju panevropskog i ruskog realizma (u pravilu ga ne privlače izuzetne ličnosti, već obični, obični likovi); on stvara društveno-psihološke portrete koji imaju dostojanstvo trajne tipičnosti. ; u razvijanju slika dramaturg se drži principa različitosti i svestranosti likova), ali u poimanje realnog unosi i svoje posebne, nove motive.

U svom shvatanju nacionalnosti, Ostrovski polazi od ideja Belinskog i Dobroljubova, koje navode da pozorište za veliku većinu publike ima obrazovnu vrednost. Dakle, ne treba pisati za odabrani krug, već za cijeli narod. Ova konstatacija se u većoj mjeri odnosi na dramsku književnost, budući da je bliža narodu od svih drugih grana književnosti: narodni pisac je, sa stanovišta Ostrovskog, onaj koji reprodukuje misli, interese i težnje naroda.

Ostrovsky, slijedeći N. Dobroljubova, vidi nacionalnost u okretanju vodećim idejama i tipovima epohe, koje bi se doticale najznačajnijih aspekata života naroda. Štaviše, dramaturg direktno povezuje umjetnikovu sposobnost da dramatično reproducira stvarnost sa svojstvima samog ruskog naroda. Nacionalnost tako postaje sastavni dio dramske književnosti.

Smatrajući dramaturgiju sredstvom državne službe, Ostrovski je potvrdio svoju nacionalnost. Borba za narodnu dramu, za ideološko i estetsko obrazovanje masovne publike, za organizaciju javnog pozorišta postala je osnova za svu njegovu kasniju književnu i društvenu aktivnost Revyakin A.I. Dramaturgija A.N. Ostrovsky. - M.: Znanje, 1973, str. 9..

Dakle, možemo tvrditi da se A. N. Ostrovsky od samog početka svoje stvaralačke karijere rukovodio principima demokratske ideologije, nacionalnosti i realizma.

Kao demokratski umjetnik, dramu je doživljavao kao civilizacijsku ideološku i moralnu snagu i nastojao je odgovoriti na najhitnije zahtjeve svog vremena, pisati o onome što je pogađalo i zabrinjavalo najšire narodne mase. Smatrao je da je dužnost svakog poštenog pisca da objasni moralne i društvene pojave i pitanja, zastarjele ideale i tipove i da afirmiše pozitivne ideale kao najviši izraz modernog života.

Ostrovski je smatrao da je prvi uslov za dramsko delo jasnoća ideje i izvesnost autorove pozicije. Ova jasnoća, karakteristična za sve njegove drame, od „Porodične slike“ do „Ne od ovoga sveta“, postignuta je mukotrpnim radom. „Ja sam“, pisao je svom zaposlenom N. Ya. Solovjovu, „radio na „Savadžu“ celo leto, ali sam o tome razmišljao dve godine. U njemu ne samo da nemam nijedan lik ili poziciju, već nema nijedne fraze koja ne bi striktno proizašla iz ideje” Vidi Makeev M.S. Kreativnost A.N. Ostrovsky. - M.: Obrazovanje, 1987, str. 52..

U shvaćanju Ostrovskog, nacionalnost drame očituje se kako u zaštiti interesa najugroženijih slojeva stanovništva, tako i u njenoj namjeni za masovnu publiku. Ostrovski je narodnu dramu smatrao realističnom. Ali nikada nije poistovjećivao realizam s naturalističkim kopiranjem, sa sitnim svakodnevicom. Po njegovom mišljenju, vjerna reprodukcija društvenih karaktera i morala, ako ne ide dalje od jednostavnog kopiranja, je antiumjetnička. Ostrovski nije bio pisac svakodnevnog života u onom restriktivnom smislu koji mu je dat i koji ga, nažalost, još uvijek daju neki istraživači. U njegovim dramama svakodnevica je izraz dubokog društvenog. Objašnjavajući suštinu realizma, uporno je isticao da ono što je realno nije sitno, obično i nisko, već životno istinito i stvaralački generalizovano. Realistička istinitost zahtijeva, izjavio je, reprodukciju karakterističnijih nacionalnih tipova, punoću njihovog unutrašnjeg izgleda, uključujući i „lirizam“, i „uzvišena osjećanja“, i uzvišene misli. Kao što vidimo, riječ je upravo o psihologizmu dramskih djela.

Dakle, kao osnovni principi dramaturgije A.N. Ostrovskog možemo razlikovati na sljedeći način: nacionalnost, ideologija, realizam, psihologizam.

To je posljednji od principa koji će se razmatrati u sljedećem dijelu rada na primjeru drame “Miraz”.

Dendi i dendizam u ruskoj kulturi 19. veka

Drama i psihologizam "Priče o Borisu i Glebu" i priče o kneževskim zločinima

U kompozicionom aspektu djela o kojima će biti riječi potrebna su tri dijela - uvod, opis činjenice kneževe mučeničke smrti i njegovog stradanja, tj. zločini nad njim od strane drugih prinčeva ili sluga, i zatvaranje...

Žanr elegije u djelima E. Baratynskog

Djelo E. Baratynskog jedan je od najjedinstvenijih fenomena ruskog romantičarskog pokreta. S jedne strane, Baratinski je romantičar, pesnik modernog doba, koji je razotkrio unutrašnju kontradiktornost...

Žanrovska originalnost drame A.P. Čehov

Klasicizam. Osnovni principi. Originalnost ruskog klasicizma

Klasicizam kao umjetnički pokret teži da odražava život u idealnim slikama koje gravitiraju ka univerzalnom modelu “norme”...

Leksička sredstva stvaranja podteksta u kratkoj prozi E. Hemingwaya

Slika "malog čovjeka" u djelima ruskih klasika

Ideje A. N. Ostrovskog o "malom čovjeku" sličnije su Čehovljevim, ali u njima ima i nešto od Dostojevskog. U predstavi "Miraz" "mali čovjek" je Karandyshev. Ne želi da se oseća kao građanin trećeg reda...

Karakteristike kompozicije u romanu M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena"

Karakteristike kompozicije romana "Heroj našeg vremena" M. Lermontova. „Postepeno prodiranje u unutrašnji svet junaka... U svim pričama postoji jedna misao, a ta misao je izražena u jednoj osobi, koja je junak svih priča”)