Narodni apstrakti. Narodni apstrakti Tragične sudbine pjesnika srebrnog doba ukratko

1. Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. vijek.

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. Akhmatova

4. N. S. Gumilyov

5. S. A. Jesenjin

6. V. V. Mayakovsky

7. O. E. Mandelstam

Pjesnici „srebrnog doba“ djelovali su u veoma teškim vremenima, vremenu katastrofa i društvenih prevrata, revolucija i ratova. Pesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili šta je sloboda, često su morali da biraju između slobodnog stvaralaštva i života. Morali su prolaziti kroz uspone i padove, pobjede i poraze. Kreativnost je postala spas i izlaz, možda čak i bijeg od sovjetske stvarnosti koja ih je okruživala. Izvor inspiracije bila je domovina, Rusija.

Mnogi pjesnici su deportovani van zemlje, poslani na prinudni rad, drugi su jednostavno streljani. No, i pored svih ovih okolnosti, pjesnici su i dalje nastavili činiti čuda: stvarali su se divni stihovi i strofe.

Krajem 19. veka ruska kultura ulazi u novu, relativno kratku, ali izuzetno bogatu živopisnim umetničkim pojavama. Otprilike četvrt veka - od početka 1890-ih. do oktobra 1917. - bukvalno svi aspekti ruskog života su radikalno ažurirani - ekonomija, politika, nauka, tehnologija, kultura, umetnost. Ništa manje intenzivno se razvijala i književnost.

Prelazak iz doba klasične ruske književnosti u novo književno doba odlikovala je daleko od mirne prirode općeg kulturnog i unutarknjiževnog života, brza - po mjerilima 19. stoljeća - promjena etničkih smjernica i radikalna obnavljanje književnih tehnika. Ruska poezija se posebno dinamično obnavlja u ovo doba, ponovo - nakon Puškinove ere - dolazi na čelo opšteg kulturnog života zemlje. Kasnije je ova poezija nazvana „poetska renesansa“, odnosno „srebrno doba“.

Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. bili su povezani s djelovanjem umjetnika modernističkih pokreta - simbolizma, akmeizma i futurizma.

Simbolizam

Simbolizam je prvi i najznačajniji modernistički pokret u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, itd.). U 1900-im Nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. A. Blok, Andrej Beli (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, itd.). “Drugi val” simbolizma naziva se “mlađi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude.

stvaranje takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujediniti ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom. Simbol je bio glavno sredstvo poetskog izražavanja tajnih značenja o kojima su umjetnici razmišljali.

Akmeizam

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega; cvjetanje; vrhunac; vrh) nastao je 1910-ih. u krugu mladih pjesnika, u početku bliskih simbolizmu. Poticaj njihovog zbližavanja bilo je suprotstavljanje simbolističkoj poetskoj praksi, želja da se prevaziđe spekulativnost i utopizam simbolističkih teorija. U oktobru 1911. godine osnovano je novo književno udruženje - „Radionica pesnika“. N. S. Gumilyov i S. M. Gorodetsky postali su šef „Radionice“. Iz širokog kruga učesnika „Radionice“ izdvajala se uža i estetski ujedinjenija grupa akmeista: N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, S. M. Gorodeckij, O. E. Mandeljštam, M. A. Zenkevič i V. I. Narbut. Glavni značaj u poeziji akmeizma je umjetničko istraživanje raznolikog i živopisnog svijeta. Akmeisti su cijenili elemente forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizna kompozicija i preciznost detalja. U pjesmama akmeista estetizirane su krhke ivice stvari i afirmirana "domaća" atmosfera divljenja "slatkim sitnicama".

Akmeistički program nakratko je ujedinio najznačajnije pjesnike ovog pokreta. Do početka Prvog svjetskog rata pokazalo se da im je okvir jedne poetske škole premali i svaki od akmeista je krenuo svojim putem.

Futurizam

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) nastao je gotovo istovremeno u Italiji i Rusiji. Po prvi put se ruski futurizam javno manifestirao 1910. godine, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Akvarijum sudaca“ (autori su bili D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov i V. V. Kamensky).

Futurizam se pokazao kreativno produktivnim: učinio je da ljudi doživljavaju umjetnost kao problem, promijenio je stav prema problemu razumljivosti i nerazumljivosti u umjetnosti. Važna posljedica futurističkih eksperimenata je spoznaja da nerazumijevanje ili nepotpuno razumijevanje umjetnosti nije uvijek nedostatak, već ponekad neophodan uslov za potpuno obrazovanje. S tim u vezi, sam uvod u umjetnost shvaća se kao rad i sukreacija, uzdižući se od nivoa pasivne potrošnje do nivoa egzistencijalno-svjetonazora.

Talentovani, inteligentni, obrazovani ljudi koji su se bavili naukom i umetnošću u našoj zemlji imali su teške sudbine. M. A. Cvetaeva, A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov, V. V. Majakovski, S. A. Jesenjin, O. E. Mandeljštam - svi ovi pjesnici imali su vrlo tešku sudbinu punu gubitaka i lišavanja.

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Cvetaeva je rođena u Moskvi 26. oktobra 1892. godine u visokokulturnoj porodici posvećenoj interesima nauke i umetnosti. Njen otac, Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati filolog i likovni kritičar, kasnije je postao direktor Rumjancevskog muzeja i osnivač Muzeja lepih umetnosti (sada Državni muzej likovnih umetnosti po imenu A.

direktor Muzeja Rumjancev i osnivač Muzeja lepih umetnosti (sada Državni muzej likovnih umetnosti nazvan po A. S. Puškinu).

Moja majka je poticala iz rusifikovane poljsko-nemačke porodice i bila je prirodno umetnički nadarena i talentovana pijanistica. Umrla je još mlada 1906. godine, a podizanje dve ćerke, Marine i Anastasije, i njihovog polubrata Andreja, postalo je delo njihovog oca duboko voljenog. Trudio se da djeci pruži temeljno obrazovanje, poznavanje evropskih jezika, podstičući na svaki mogući način upoznavanje sa klasicima domaće i strane književnosti i umjetnosti.

Sa šesnaest godina Marina Cvetaeva je samostalno otputovala u Pariz, gde je pohađala kurs stare francuske književnosti na Sorboni. Dok je studirala u moskovskim privatnim gimnazijama, odlikovala se ne toliko svojim savladavanjem obaveznih predmeta nastavnog plana, koliko širinom njenih opštih kulturnih interesovanja.

Već sa šest godina Marina Cvetaeva počela je pisati poeziju, i to ne samo na ruskom, već i na francuskom i njemačkom. A kada je napunila osamnaest godina, objavila je svoju prvu zbirku “Večernji album” (1910), koja je obuhvatila u osnovi sve što je napisano u njenim studentskim danima. Kolekcija je zapažena i pojavile su se recenzije.

Valery Bryusov je bio jedan od prvih koji je odgovorio na „Večernji album“. Napisao je: „Pesme Marine Cvetajeve... uvek polaze od neke stvarne činjenice, od nečega stvarno doživljenog.” Pesnik, kritičar i suptilni esejista Maksimilijan Vološin, koji je tada živeo u Moskvi, još odlučnije je pozdravio pojavu Cvetajevske knjige. Čak je smatrao potrebnim da posjeti Cvetaevu u njenom domu. Ležeran i sadržajan razgovor o poeziji označio je početak njihovog prijateljstva - uprkos velikoj razlici u godinama.

Posle „Večernjeg albuma” usledile su još dve zbirke: „Čarobni fenjer” (1912) i „Iz dve knjige” (1913), objavljene uz asistenciju Cvetajevinog omladinskog prijatelja Sergeja Efrona za koga se udala 1912.

Njene dvije sljedeće predrevolucionarne knjige u suštini nastavljaju i razvijaju motive kamerne lirike. A u isto vrijeme već sadrže temelje buduće sposobnosti vještog korištenja širokog emocionalnog raspona zavičajnog poetskog govora. Ovo je bila nesumnjiva težnja za poetskom zrelošću.

Cvetaeva nije razumela i nije prihvatila Oktobarsku revoluciju. Tek mnogo kasnije, već u egzilu, mogla je da napiše reči koje su zvučale kao gorka osuda nje same: „Prepoznaj, pređi, odbaci revoluciju – ionako je ona već u tebi – i to od večnosti... Ruski pesnik našeg vremena kome posle Revolucije glas nije zadrhtao niti porastao, ne.” Ali nije lako došla do ove spoznaje.

Nastavljajući da živi u književnosti i za književnost, Cvetaeva je pisala mnogo, sa strašću. Njene pjesme u to vrijeme zvučale su životno potvrđujuće i značajne. Samo u najtežim trenucima iz nje su pobjegle riječi: „Daj mi mir i radost, daj da budem srećna, vidjet ćeš kako to mogu!“ Tokom ovih godina, Državna izdavačka kuća objavila je dvije knjige Cvetajeve: „Versts“ (1921) i bajku „Car-Maiden“ (1922).

(1921) i bajka "Car-djeva" (1922).

U maju 1922. dozvoljeno joj je da ode u inostranstvo kod svog supruga Sergeja Efrona, bivšeg oficira Bele armije koji se našao u izgnanstvu, u to vreme studenta na Univerzitetu u Parizu. Živjela je u Češkoj više od tri godine, a krajem 1925. sa porodicom se preselila u Pariz. Početkom 20-ih, bila je naširoko objavljivana u beloemigrantskim časopisima. Uspeli smo da objavimo knjige „Pesme Bloku”, „Razdvajanje” (obe 1922), „Psiha. Romantičari”, „Zanat” (obe 1923), pesnička bajka „Bravo” (1924). Ubrzo se odnos Cvetajeve sa emigrantskim krugovima pogoršao, čemu je doprinela njena sve veća privlačnost prema Rusiji („Pesme mom sinu“, „Otadžbina“, „Čežnja za domovinom“, „Davno...“, „Čeljuskinci“ itd. .). Poslednja doživotna zbirka pesama je „Posle Rusije. 1922-1925” - objavljeno u Parizu 1928.

U jednom od svojih najtežih trenutaka, Marina Cvetaeva je s gorčinom napisala: „...Moj čitalac ostaje u Rusiji, gde moje pesme ne dopiru. U emigraciji me prvo štampaju (u vrelini!), a onda me, došavši pameti, izvlače iz opticaja, osjećajući da nije njihovo – tu je!” Početak Drugog svjetskog rata dočekala je tragično, o čemu svjedoči i posljednji poetski ciklus Cvetajeve „Pjesme za Češku“ (1938-1939), povezan s okupacijom Čehoslovačke i prožet mržnjom prema fašizmu.

U ljeto 1939., nakon sedamnaest godina emigracionog života, nakon što je dobila sovjetsko državljanstvo, Marina Cvetaeva se vratila u svoju rodnu zemlju. U početku živi u Moskvi, pruža joj se mogućnost da se bavi prevođenjem, a priprema novu knjigu poezije.

U julu 1941. Cvetajeva je napustila Moskvu i završila u šumovitom regionu Kame, u Jelabugi. Ovdje, u malom gradu, pod teretom ličnih nesreća, sama, u stanju duševne depresije, izvršila je samoubistvo 31. avgusta 1941. godine.

Tako se tragično završava životni put pjesnika, čija je čitava sudbina uspostavila organsku, neizbježnu vezu velikog iskrenog talenta sa sudbinom Rusije.

Marina Cvetaeva ostavila je značajno stvaralačko nasleđe: knjige lirske poezije, sedamnaest pesama, osamnaest drama u stihu, autobiografsku, memoarsku, istorijsku i književnu prozu, uključujući eseje i filozofske i kritičke crtice. Ovome se mora dodati veliki broj pisama i dnevničkih zapisa. Ime Marine Cvetajeve neodvojivo je od istorije ruske poezije. Snaga njenih pjesama nije u vizualnim slikama, već u očaravajućem toku stalno promjenjivih, fleksibilnih ritmova koji uključuju.

Iz širokog spektra lirskih tema, gdje se svi, kao u jednom središtu, približavaju ljubavi - u raznim nijansama ovog hirovitog osjećaja - potrebno je izdvojiti ono što za Cvetaevu ostaje najvažnije, duboko, određujuće sve ostalo. Ona je pjesnikinja ruskog nacionalnog porijekla.

Kreativnost perioda emigracije prožeta je osjećajem ljutnje, prezira i smrtonosne ironije kojom stigmatizira cijeli emigrantski svijet. Ovisno o tome, stilska priroda poetskog govora.

Direktna naslednica tradicionalne melodijske, pa čak i pevačke strukture, Cvetaeva odlučno odbacuje svaku melodiju, preferirajući joj kompaktnost nervoznog, naizgled spontano rođenog govora, samo uslovno podređenog rastavljanju na strofe.

Vetaeva odlučno odbacuje svaku melodiju, preferirajući joj kompaktnost nervoznog, naizgled spontano rođenog govora, samo uslovno podređenog razbijanju na strofe. Njene ode „Pohvala bogatima“, „Oda hodanju“ i mnoge druge pesme vojno-optužujuće prirode prožete su neverovatnom snagom sarkazma.

Ima i djela lične, lirske prirode, ali se u njima javlja isti žestoki protest protiv malograđanskog blagostanja. Čak se i priča o vlastitoj sudbini pretvara u gorak, a ponekad i ljuti prijekor dobro uhranjenim, samozadovoljnim gospodarima života. Tako u kratkom ciklusu „Fabrika“, pa u triptihu „Pjesnik“, u pjesmi „Pretstraža“ i još mnogo toga.

Njene pesme zauzimaju posebno mesto u zaostavštini Cvetajeve. U suštini, vruć, oštar monolog, ponekad usporava, ponekad ubrzava ubrzani ritam. Poznata je njena strast prema poetskoj drami. Interesovanje za pozorište i dramu navelo je Cvetaevu da stvori tragedije "Arijadna" (1924) i "Ferda" (1927), napisane na osnovu antičkog mita.

U opštoj istoriji ruske poezije, Marina Cvetaeva će uvek zauzimati dostojno mesto. Prava inovacija njenog pjesničkog govora bila je prirodno oličenje u riječima vrelog, uvijek tragajućeg za istinom, nemirnog duha. Pesnikinja najveće istine osećanja, Marina Cvetaeva, sa svom svojom teškom sudbinom, sa svim besom i posebnošću svog izvornog talenta, s pravom je ušla u rusku poeziju prve polovine našeg veka.

Hodaš, izgledaš kao ja, sa očima gledaš dole. I ja sam ih spustio! Prolazniče, stani! Čitaj - kokošje sljepilo I branje buketa maka - Da su me zvali Marina, A koliko sam godina imala. Nemojte misliti da je ovdje grob, da ću se pojaviti, prijeteći... I sam sam previše volio, Smijati se kad ne treba! I krv mi je navalila na kožu, I kovrče mi se uvijale... I ja sam bio tu, prolaznik! Prolazniče, stani!

Otrgni sebi divlju stabljiku I bobicu za njom, - Grobljanske jagode Nema ništa veće i slađe. Ali samo nemojte stajati mrzovoljno, sa glavom obješenom na grudima. Misli o meni lako, zaboravi me lako.

Kako te snop obasjava! Prekriven si zlatnom prašinom...

Nakon što se porodica roditelja raspala 1905. godine, majka i djeca preselili su se u Jevpatoriju, a odatle u Kijev. Tamo je Ahmatova završila srednju školu i 1907. godine upisala pravni fakultet Viših ženskih kurseva u Kijevu. Godine 1910. udala se za N.S. Gumilyova. S njim je bila 1910. i 1911. u Parizu, a 1912. u Italiji. Godine 1012. rođen je sin jedinac - L. N. Gumilyov, poznati istoričar i etnograf.

Prema memoarima Ahmatove, prve pjesme je napisala sa 11 godina, ali one nisu preživjele. Prva pjesma objavljena je 1907. u pariskom časopisu "Sirius", koji je objavio N. S. Gumilev, ali je potom uslijedila pauza do 1911. godine.

Tada je Ahmatova počela redovno da objavljuje u Sankt Peterburgu i Moskvi. U martu 1912. objavljena je prva zbirka pjesama pod naslovom „Veče”.

pod nazivom "Veče". Ovdje se počinju pojavljivati ​​karakteristike koje su godinama određivale njenu kreativnu reputaciju.

„Veče” je postiglo značajan uspeh, ali prava slava pesnikinja je stigla nakon objavljivanja zbirke pesama „Ružarija” (1914). Uprkos nepovoljnoj situaciji (nekoliko mjeseci kasnije počeo je rat), „Zrnce brojanica“ stekle su veliku popularnost.

U ranoj Ahmatovovoj poeziji jasno se može uočiti i odbojnost od mnogih kreativnih osobina koje je razvio simbolizam, i nastavak onih tradicija koje su simbolizam učinili najuočljivijim poetskim pokretom ranog 20. stoljeća. Ahmatove pjesme izbjegavaju egzotičnost i romantičnu „univerzalnost“ u opisu znakova stvarnosti, zamjenjujući ih krajnjom specifičnošću opisa koji su usko povezani sa svakodnevnim životom. Osećajući vezu između poezije Ahmatove i poetskih principa najvećih pesnika ruskog simbolizma, posebno Bloka, što je pesnikinja naglasila u posvetnom natpisu na zbirci „Zrna brojanica“ koju je Bloku poklonila:

Od tebe je došla do mene strepnja i sposobnost da pišem poeziju.

Pripadajući broju akmeističkih pjesnika i razvijajući mnoge principe akmeizma u svojim pjesmama, Ahmatova je istovremeno opterećena disciplinom koja vlada u njihovim redovima.

Ali u isto vrijeme, unutrašnji principi poezije Ahmatove sve više teže ka gravitaciji svojstvenoj akmeizmu kako bi se ostvarile mogućnosti u riječi za proširenje istorijskog i kulturnog bogatstva.

Treća zbirka pjesama Ahmatove, "Bijelo stado" (1917), značajna je po proširenju tematskog repertoara pjesnikinje. U ovoj knjizi istaknuto mjesto počele su zauzimati teme koje se odnose ne samo na lična iskustva, već i usko vezane za ratne događaje i nadolazeću revoluciju. U pjesmama dolazi do presudne promjene u Ahmatovom pjesničkom maniru; intonacije običnog razgovora zamjenjuju se odijskim, proročkim intonacijama, što podrazumijeva i promjenu stiha. Istovremeno, poezija vremena "Bijelog stada" sve je više zasićena citatima iz stihova Puškinovog doba. To nam omogućava da istaknemo poseban „Puškinov sloj“ u Ahmatovom radu, koji vremenom postaje sve zasićeniji.

U Ahmatovoj poeziji nalazimo i odgovore na savremena dešavanja, posebno politička. Posebno mjesto među ovim odgovorima zauzimaju pjesme napisane ubrzo nakon Oktobarske revolucije. U pesmi „Kad u muci samoubistva...” (1917), koja u kasnijem izdanju počinje stihom „Imao sam glas. Zvao je utješno...”, pjesnikinja otvoreno govori o pjesnikinjinom odbijanju revolucionarnih događaja, ali istovremeno i o nemogućnosti da napusti zavičaj, da bude daleko od nje u danima iskušenja.

Od 1918. do 1923. godine, poezija Ahmatove doživjela je veliki uspjeh, njene pjesme su više puta objavljivane, ali sredinom 20-ih godina počinje mnogo godina tišine, koja je trajala do sredine 30-ih.

Pjesme koje je Ahmatova napisala između 1917. i 1941. jasno pokazuju da se njena lirska muza nije odmah, a ne iznenada, navikla na novu stvarnost i počela zvučati u skladu s osjećajima s kojima je živjela u burnom prvom dijelu veka njene postoktobarske ere.

moći koje je živeo u turbulentnom prvom delu veka svoje postoktobarske ere.

Tekstovi Ahmatove u potpunosti pripadaju njihovoj epohi i upili su je u sebe. Vrijeme joj je velikodušno darivalo sreću i tugu, oduševljenu pažnju obožavatelja njenog talenta i nepravedno oštre optužbe za neprijateljstvo njene muze prema narodu, radost prijateljstva i osjećaj tužne usamljenosti.

Godine 1935. uhapšen je Ahmatov sin Lev Nikolajevič Gumiljov. Anna Andreevna je provela sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima (njen sin je hapšen tri puta - 1935., 1938. i 1949.). Zajedno sa svim ljudima, pjesnikinja je doživjela tragediju Staljinovih represija. A kada je jedna od žena koje su stajale pored nje šapatom upitala: "Možete li opisati ovo umnožavanje?", Ahmatova je odgovorila: "Mogu."

Tako su nastale pjesme koje su zajedno sačinjavale “Requiem”. Ciklus „Rekvijem” ne postoji izolovano u poeziji pesnikinje. Svet poezije Ahmatove je svet tragedije. Motivi nesreće i tragedije u ranoj poeziji oličeni su kao lični motivi.

Voljeti domovinu nije nimalo lako za Ahmatovu: u svojoj rodnoj zemlji morala je iskusiti neuporedive muke. Može se samo čuditi što progonjena, zalivena potocima kleveta, doživljavajući užas bespomoćnosti pred tugom koja ju je zadesila, Ahmatova nije bacila ni jedan prijekor Otadžbini.

Najvažnija prekretnica na kreativnom putu Ahmatove bila je 1941., početak Velikog domovinskog rata.

Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu, koji je do jeseni postao grad fronta, a pjesnikinja je, kao i svi Lenjingrađani, pronijela 900 dana blokade hrabrost i hrabrost bez presedana u istoriji čovječanstva.

Ljubav prema Rusiji spasila je pjesnikinju 1917. od iskušenja da ode u inostranstvo, u emigraciju. Ljubav prema rodnom kraju, ljubav osnažena iskustvom i mudrošću proživljenih teških godina, dovela je rusku pjesnikinju Anu Ahmatovu u krug ruskih sovjetskih pjesnika.

Govoreći o Ahmatovim pjesmama napisanim tokom ratnih godina, bilježeći i ističući njihov građanski i patriotski patos, bilo bi pogrešno prećutati da su u tim istim godinama i mjesecima pjesme diktirane očajem i oštrim osjećajem tragične usamljenosti često pukle. kroz, kao odjeci prošlosti.

Ali taj proboj u veliki svijet narodnog života, čiji je izraz bila patriotska lirika Ahmatove 1941-1945, nije prošao bez traga u njenoj stvaralačkoj biografiji.

Kao prirodan nastavak patriotske lirike ratnih godina, u drugačijem, mirnom vremenu čule su se pjesme „Djeca govore“, „Pjesma mira“, „Primorski park pobjede“ pisane 50-ih godina.

Paralelno s poezijom, Ahmatova se bavila prijevodima svjetskih poetskih klasika, narodne poezije i pjesama modernih pjesnika.

Kao rezultat teškog proživljenog života, posljednji redovi autobiografije, koju je Ahmatova napisala u predgovoru zbirke pjesama objavljenoj 1961., zvuče: „Nikada nisam prestala pisati poeziju. Za mene predstavljaju moju vezu sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje kojima nije bilo premca.”

jeli događaje kojima nije bilo ravnog.”

Naučio sam da živim jednostavno, mudro, da gledam u nebo i da se molim Bogu, I da dugo lutam pred veče, da umorim nepotrebnu tjeskobu, Kad čičak šumi u jaruzi I grozd žutocrvene vrane bobice padaju, pišem vesele pjesme o životu koji je kvarljiv, kvarljiv i lijep. Vraćam se. Pahuljasta mačka mi liže dlan, slatko prede, I blistava vatra zapali se na tornju jezerske pilane, Samo povremeno krik rode što je odletjela na krov presječe tišinu. A ako mi pokucaš na vrata, čini mi se da neću ni čuti. 1912

Gumiljov Nikolaj Stepanovič (1886-1921)

Gumiljov Nikolaj je rođen 1886. godine u Kronštatu, u porodici pomorskog lekara. Ubrzo je njegov otac otišao u penziju, a porodica se preselila u Carsko Selo. Gumiljov je vrlo rano počeo da piše pesme i priče, a njegove prve štampane pesme pojavile su se u novinama Tiflis Leaf u Tiflisu, gde se porodica nastanila 1900. godine. Tri godine kasnije, Gumiljov se vratio u Carsko selo i ušao u 7. razred Nikolajevske gimnazije, čiji je direktor bio divni pjesnik i učitelj I. F. Annenski, koji je imao veliki utjecaj na svog učenika. Gumiljov je slabo studirao, posebno u egzaktnim naukama, rano se prepoznao kao pjesnik i kao jedini cilj postavio uspjeh u književnosti.

Krajem 1903. upoznao je srednjoškolku A. A. Gorenku, buduću Anu Ahmatovu. Osećaj prema njoj je u velikoj meri odredio ženske slike prve zbirke pesama „Put konkvistodora“ (1905), gde je stvorena definitivna slika Gumiljovljeve poezije, usamljenog osvajača koji je svoj svet suprotstavio dosadnoj stvarnosti.

Godine 1906, po završetku srednje škole, pjesnik je otišao u Pariz, gdje je pohađao predavanja na Sorboni i studirao francusku književnost, slikarstvo i pozorište. Godine 1908. objavljena je druga zbirka „Romantično cvijeće“, posvećena A. A. Gorenku. V. Ya. Bryusov je primetio, uprkos studentskoj prirodi knjige, pesnikovu nesumnjivo povećanu veštinu.

U maju 1908. Gumiljov se vratio u Rusiju i počeo da govori kao kritičar u listu Reč. Njegovo interesovanje za Istok potaklo je dvomesečno putovanje u Egipat u jesen 1908. Istovremeno je upisao Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, a 1909. je prebačen na Istorijsko-filološki fakultet. Objavljuje pesme, priče, kritičke beleške. U rubrici „Pisma o ruskoj poeziji“, koju je stalno pisao, Gumiljov je iznosio mišljenja o gotovo svim značajnim zbirkama poezije objavljenim 1909. - 1916. godine, a većina njegovih predviđanja o razvoju pojedinca pokazala se tačnim.

U decembru 1909. Gumilev je otišao u Abesiniju na nekoliko mjeseci. Vrativši se u Sankt Peterburg, objavio je zbirku pesama „Biseri” (1910), koja mu je donela široku slavu.

Žestoka polemika oko simbolizma otkrila je duboku krizu u ovom književnom pokretu. Kao reakcija na simbolizam, nastao je novi književni pokret - akmeizam, koji su stvorili N. Gumilev i S. Gorodetsky. Akmeisti su se suprotstavili ne samo simbolistima, već i futuristima.

Gumiljovljevim prvim akmeističkim djelom smatrala se pjesma „Razgubni sin“, napisana 1911. godine i uključena u prvu „akmeističku“ knjigu pjesama „Alien Sky“ (1912.), objavljenu godinu dana kasnije.

Pjesma „Razgubljeni sin“, napisana 1911. i uvrštena u prvu „akmeističku“ knjigu pjesama „Vanzemaljsko nebo“ (1912.), objavljenu godinu dana kasnije, smatrala se Gumiljovljevim književnim djelom.

Prvi svjetski rat prekinuo je uobičajeni ritam života. Nikolaj Gumiljov se dobrovoljno prijavio da ode na front. Njegova hrabrost i prezir prema smrti bili su legendarni. Rijetke nagrade za zastavnika - dvije vojničke nagrade "Đorđe" - najbolja su potvrda vojnih podviga. Nije ga uzalud zvali pesnikom-ratnikom. On je iznutra vidio i prepoznao užas rata, pokazao ga u prozi i poeziji, a neka romantizacija bitke i podviga bila je odlika Gumiljeva - pjesnika i čovjeka sa izraženim, rijetkim, kraljevskim principom i u poeziji i u život.

Krajem 1915. objavljena je zbirka „Tobolac“, koja, poput dramske bajke „Alahovo dijete“ (1917) i dramske pjesme „Gondola“ (1917), svjedoči o jačanju narativnog principa u Gumiljovljevom rad. U "Qiveru" počinje da se pojavljuje nova tema za Gumiljova - "o Rusiji".

Oktobarska revolucija je Gumiljova zatekla u inostranstvu. Živio je u Londonu i Parizu, studirao orijentalnu književnost, prevodio i radio na drami “Otrovna tunika”. U maju 1918. vratio se u Petrograd. Uhvatila ga je napeta književna atmosfera tog vremena. Gumiljova je privukao M. Gorki da radi u izdavačkoj kući „Svetska književnost“, predaje u književnim studijima i predaje na institutima. Godine 1919. objavio je zbirku pjesama „Vatra“, koja se smatrala jednom od najljepših i najdirljivijih. Godine 1921. objavljena je knjiga „Vatreni stub“, posvećena Gumiljovoj drugoj ženi, A. N. Engelgard.

Gumiljovljev život se završio tragično u avgustu 1921. Gumiljovljev "zločin" bio je to što "nije obavijestio sovjetske vlasti da mu je ponuđeno da se pridruži zavjereničkoj oficirskoj organizaciji, što je on kategorički odbio". Ne postoje drugi materijali koji bi razotkrili Gumiljova u antisovjetskoj zaveri. Motivi Gumiljovljevog ponašanja zabilježeni su u protokolu ispitivanja: njegov prijatelj, s kojim je studirao i bio na frontu, pokušao je da ga uvuče u antisovjetsku organizaciju. Predrasude o plemenitoj oficirskoj časti, kako je naveo, nisu mu dozvolile da ide "sa denuncijacijom".

Gumiljov je svoj život gradio kao približavanje idealu pjesnika: godine šegrtovanja i stroge discipline, postepenog širenja i istovremeno konkretizacije svijeta njegovih slika. U svom najnovijem, Gumiljov se fokusira na duboke duhovne pokrete povezane s akutnim iskustvom modernosti i osjećajem tragične tjeskobe.

Izvrstan umjetnik, ostavio je zanimljivo i značajno književno nasljeđe i nesumnjivo utjecao na dalji razvoj ruske poezije. Njegove učenike i sledbenike, uz visoki romantizam, odlikuje najveća preciznost pesničke forme, koju ceni i sam Gumiljov, jedan od najboljih ruskih pesnika s početka 20. veka.

Kad je iz mračnog ponora života poletio moj ponosni duh, progledavši, Tužno-slatka melodija začula se na pogrebu. I u zvucima ove melodije, nagnute nad mermerni kovčeg, tužne devojke su mi ljubile usne i bledo čelo.

uramljeni klanjajući kovčeg, tužne devojke su mi ljubile usne i bledo čelo. A ja, iz svijetlog etera, Sjećajući se radosti, Vraćao sam se opet na rubove svijeta Na zov čežnje ljubavi. I širio sam se cvećem, prozirnim sjajem zvučnih potoka, da bih mirisnim usnama Zemlje uzvratio njihov poljubac.

Jesenjin Sergej Aleksandrovič (1895 - 1925)

Jesenjin je rođen u seljačkoj porodici. Od 1904. do 1912. studirao je u školi Konstantinovsky Zemstvo i u školi Spas-Klepevsky. Za to vreme napisao je više od 30 pesama i sastavio rukom pisanu zbirku „Bolesne misli“ (1912), koju je pokušao da objavi u Rjazanju. Rusko selo, priroda srednje Rusije, usmena narodna umjetnost, i što je najvažnije, ruska klasična književnost imali su snažan utjecaj na formiranje mladog pjesnika i vodili njegov prirodni talenat. Sam Jesenjin je u različito vrijeme nazivao različite izvore koji su hranili njegovo djelo: pjesme, pjesmice, bajke, duhovne pjesme, "Polaganje o domaćinu Igorevninom", poeziju Ljermontova, Nikitina i Nadsona. Kasnije je bio pod uticajem Bloka, Kljujeva, Belog, Gogolja, Puškina.

Iz Jesenjinovih pisama 1911-1913 proizilazi složen život pjesnika. Sve se to odrazilo u poetskom svijetu njegove lirike od 1910. do 1913. godine, kada je napisao više od 60 pjesama i pjesama. Ovdje se izražava njegova ljubav prema svemu živom, prema životu, prema svojoj domovini.

Od prvih stihova, Jesenjinova poezija uključuje teme domovine i revolucije. Poetski svijet postaje složeniji, višedimenzionalni, biblijske slike i kršćanski motivi počinju da zauzimaju značajno mjesto u njemu.

Godine 1915. Jesenjin je došao u Petrograd, susreo se sa Blokom, koji je cenio „sveže, čiste, bučne“, iako su mu „deformisane“ pesme „talentovanog seljačkog pesnika grumenčića“ pomogle, upoznao ga sa piscima i izdavačima.

Jesenjin postaje poznat, pozivaju ga na večeri poezije i književne salone.

Početkom 1916. objavljena je prva knjiga „Radunica“, koja je uključivala pesme koje je Jesenjin napisao 1910-1915. Pjesnikov rad 1914-1917 je složen i kontradiktoran. Osnova Jesenjinovog pogleda na svijet je koliba sa svim svojim atributima. Kolibe, ograđene ogradom i međusobno povezane putem, čine selo. A selo, ograničeno periferijom, je Jesenjinova Rus, koja je odsečena od velikog sveta šumama i močvarama.

U predrevolucionarnom pjesničkom svijetu Jesenjina, Rusija ima mnogo lica: „promišljena i nježna“, skromna i nasilna, siromašna i vesela, koja slavi „pobjedničke praznike“. U pesmi „Nisi verovao u Boga mog“ (1916), pesnik Rusa naziva „uspavanom princezom“, „veseloj veri“ kojoj je i sam sada privržen. U pjesmi “Oblaci s ogrlice...” (1916), pjesnik kao da predviđa revoluciju – “preobražaj” Rusije “preko muke i krsta” i građanski rat.

Ali pjesnik je vjerovao da će doći vrijeme kada će svi ljudi postati braća. Otuda želja za univerzalnom harmonijom, za jedinstvom svih stvari na zemlji. Stoga je jedan od zakona Jesenjinovog svijeta univerzalna metamorfoza (koja je kasnije dovela pjesnika do imažista).

tamo). Ljudi, životinje, biljke, pjesme i predmeti - sve su to, prema Jesenjinu, djeca iste majke prirode. On humanizuje prirodu. Prva kolekcija osvaja ne samo svojom svježinom i lirikom, živim osjećajem za prirodu, već i svojom figurativnom svjetlinom. Knjiga je prožeta narodnom poetikom (pesma, duhovni stih), njen jezik otkriva mnoga područja, lokalne reči i izraze, što takođe čini jednu od odlika Jesenjinovog pesničkog stila.

U drugoj polovini 1916. godine pjesnik priprema novu zbirku pjesama „Golubica“. U njegovim novim pjesmama već ima mnogo pravih lirskih remek-djela, poput njegovih pjesama o svijetloj, nježnoj ljubavi, obojene senzualnim tonovima - „Ne lutaj, nemoj se lomiti u grimiznom žbunju“ (1916), „Počeli su da se tesani rogovi pjevaj” (1016). Ali već se jasnije pojavljuju znaci druge – osuđene Rusije, kroz koju lutaju „ljudi u okovima“. Junak Jesenjinovih stihova se mijenja - on je ili "nježni mladić", "skromni monah", zatim "grešnik", "skitnica i lopov", "razbojnik s mlatilom" itd. Ista dvojnost definiše i sliku „nežnog huligana“ u Jesenjinovim pesmama iz perioda „Moskovske kafane“ (1924).

Događaji iz 1917. godine izazvali su oštru promjenu u pjesnikovom stvaralaštvu; činilo mu se da dolazi doba velike duhovne obnove, "preobrazbe" života i prevrednovanja svih vrijednosti. U to vrijeme stvara ciklus od 10 malih pjesama; u njima peva o „Rusi nasilnoj” i veliča „crveno leto”.

U proleće 1918. Jesenjin se preselio iz Petrograda u Moskvu. Tamo konačno izlazi zbirka “Golubica” koja sadrži pjesme iz 1916-1917. Potom je pjesnik objavio zbirke pjesama „Preobraženje“ (1918), „Seoski časovnik“ (1918). Godine 1919. "Ključevi Marije", u kojima je Jesenjin formulirao svoj pogled na umjetnost, njenu suštinu i svrhu. Ovo djelo je prihvaćeno kao manifest imažista, čije se ujedinjenje dogodilo 1918-1919.

Najznačajnija Jesenjinova djela, koja su mu donijela slavu kao jednog od najboljih pjesnika, nastala su 1920-ih godina.

Kao i svaki veliki pjesnik, Jesenjin nije nepromišljen pjevač svojih osjećaja i iskustava, već pjesnik-filozof. Kao i svaka poezija, njegovi tekstovi su filozofski. Filozofska lirika su pjesme u kojima pjesnik govori o vječnim problemima ljudskog postojanja, vodi poetski dijalog sa čovjekom, prirodom, zemljom i svemirom. Primjer potpunog međusobnog prožimanja prirode i čovjeka je pjesma „Zelena frizura“ (1918). Razvija se u dva plana: breza - djevojka. Čitalac nikada neće saznati o kome se radi u ovoj pesmi - o brezi ili o devojci. Zato što je osoba ovdje upoređena sa drvetom - ljepotom ruske šume, a ona je kao osoba. Drvo breze u ruskoj poeziji je simbol ljepote, upornosti i mladosti; ona je bistra i čedna.

Poezija prirode i mitologija starih Slovena prožimaju se u pjesmama iz 1918. kao što su “Srebrni put...”, “Pesme, pesme, šta vičete? “, „Otići ću. dragi dome...", "Zlatno lišće se počelo vrtjeti..." itd.

Jesenjinova poezija poslednjih, najtragičnijih godina (1922-1925) obeležena je željom za harmoničnim pogledom na svet.

smirivanje. U stihovima se najčešće oseća duboko razumevanje sebe i Univerzuma („Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...“, „Zlatni gaj razuverio...“, „Ne kajem se, ne zovem, ne plačem...“ Sada odlazimo malo po malo...”, itd.).” Ne kajem se" Ne zovem, ne plačem...) - (1922) - jedan od vrhunaca Jesenjinove poezije, Ova pesma je prožeta lirizmom, krajnjom duhovnom otvorenošću, prepuna "zemaljskog" slike, ispisane vedro i sočno. Suprotstavljanje fraza iz poetskog rečnika 19. veka je iznenađujuće stoleće („O moja izgubljena svežina“) i tipično jesenjinovsko-ljudski „bun očiju i bujica osećanja“ Sadržaj pesma je i konkretna i uslovna u isto vreme. Pored poetskih detalja ovozemaljskog svijeta („bijele jabuke dime“, „zemlja od breze“, „proljeće rano odjekuje“) - mitološka, ​​simbolična slika - slika ružičastog konja. Ružičasti konj je simbol izlaska sunca, proleća, radosti, života... Ali i pravi seljački konj u zoru postaje ružičast na zracima izlazećeg sunca. Suština ove pjesme je pjesma zahvalnosti, blagoslov za sva živa bića.

Sistem vrednosti u Jesenjinovoj poeziji je jedinstven i nedeljiv; sve je u njemu međusobno povezano, sve čini jedinstvenu sliku "voljene domovine" u svoj raznolikosti njenih nijansi. To je najviši pjesnikov ideal. Pjesnik je shvatio da selo blisko njegovom srcu "blijedi Rusija". 06 o tome svedoče njegova pesma „Sorokoust“ (1920), zbirke pesama „Trejadnica“ (1920), „Ispovest huligana“ (1921), „Pesme svađalice“ (1923), „Moskovska kafana“ (1924). ), “Sovjetska Rusija” (1925) “Sovjetska zemlja” (1925), “Perzijski motivi” (1925).

Pesma „Anna Snegina“ (1925) postala je u mnogome završno delo, u kome se pesnikova lična sudbina tumačila sa sudbinom naroda.

Pošto je preminuo u 30. godini, S. A. Jesenjin nam je ostavio divnu poetsku zaostavštinu. I dokle god zemlja živi, ​​pesniku Jesenjinu je suđeno da živi sa nama i peva svim svojim bićem u pesniku šesti deo zemlje sa kratkim imenom „Rus“.

Ja sam posljednji pjesnik sela, Most od dasaka je skroman u pjesmama. Na ispraćaju misa breza goruće lišćem. Svijeća od mesnog voska izgorjeti će zlatnim plamenom, A drveni mjesečev sat šištaće moj dvanaesti sat. Na putu plavog polja uskoro će se pojaviti željezni gost. Zobene pahuljice, prosute u zoru, skupit će crna šaka. Ne živi, ​​vanzemaljske palme, Ove pjesme ne mogu živjeti s tobom! Samo će konji tugovati za starim vlasnikom. Vjetar će sisati njihovo rzanje, slaveći pogrebni ples. Uskoro, uskoro će drveni sat šištati moj dvanaesti sat! (1920)

Majakovski Vladimir Vladimirovič (1893-1930)

Vladimir Majakovski je rođen 1893. godine na Kavkazu u porodici šumara. Slobodno djetinjstvo u selu Bagdad, među šumovitim planinama, pod darežljivim južnim suncem, rano je probudilo u dječaku poetski osjećaj. Voleo je poeziju, dobro crtao i voleo je duga putovanja.

Događaji prve ruske revolucije (1905.) ostavili su primjetan trag u biografiji budućeg pjesnika. Učenik drugog razreda gimnazije, Volodja Majakovski, učestvovao je u revolucionarnim omladinskim protestima i upoznao se sa socijaldemokratskom literaturom.

Upoznao sam socijaldemokratsku literaturu.

Nakon smrti njegovog oca, porodica se preselila u Moskvu. Budući pjesnik se bavio revolucionarnim aktivnostima, radio je kao propagandista među radnicima i tri puta je hapšen. Godine 1910. Majakovski je pušten iz zatvora Butyrka, gdje je proveo 11 mjeseci.

Izlazak Majakovskog iz zatvora u punom je smislu bio puštanje u umjetnost. Godine 1911. upisao je Moskovsku slikarsku školu. U ranim pjesmama Majakovskog pojavljuju se obrisi lirskog heroja, koji bolno i intenzivno nastoji da upozna sebe („Noć“, „Jutro“, „Možeš li?“, „Od umora“, „Veola“). U pjesmama „Evo! ", "Za tebe! “,” “Ništa ne razumijem”, “Tako sam postao pas” pravi istorijski sadržaj: ovdje lirski junak svjesno teži da bude “stranac” u njemu stranom svijetu. Za to Majakovski koristi karakterističnu kvalitetu groteske - kombinaciju uvjerljivosti i fantazije.

Godine 1913. pjesnik je radio na svom prvom velikom djelu, svojevrsnoj dramskoj verziji rane lirike - tragediji „Vladimir Majakovski“. B. Pasternak je napisao: „Tragedija se zvala „Vladimir Majakovski“. U naslovu se krilo genijalno jednostavno otkriće da pjesnik nije autor, već subjekt lirike, obraćajući se svijetu u prvom licu. Naslov nije bio ime pisca, već prezime sadržaja.”

Vrhunac predrevolucionarnog stvaralaštva velikog pjesnika je pjesma “Oblak u pantalonama” (originalni naziv “Trinaesti apostol”). U ovoj pesmi Majakovski sebe ostvaruje kao pevača čovečanstva, potlačenog postojećim sistemom, koji se diže u borbu.

U predrevolucionarnim godinama jačala je vještina Majakovskog kao satiričara. Stvara satirične himne („Himna sudiji“, „Himna zdravlju“, „Himna ručku“, „Himna mitu“, „Himna kritičaru“).

Uoči revolucije, pjesnik piše pjesme “Rat i mir” i “Čovjek” prožete motivima mira i humanizma. Predosjećaj predstojećih revolucionarnih prevrata ulivao je povjerenje u brzu provedbu ovih predviđanja. Majakovski je predvidio moralnu sliku budućnosti u „Ratu i miru“; verovao je da će čovek budućnosti biti slobodan. I u pesmi „Čovek“ autor nastavlja ovu temu. Slobodna, “prava” osoba dolazi na Zemlju, ali ga ona, “prokleta”, okova, suprotstavljajući se “okeanima ljubavi”, “zlatnim vratima novca”. Junak pesme se strasno opire zakonima postojanja, a na kraju dela oseća se osećaj neizbežnog, skorog kolapsa starog sveta.

Majakovski se oduševljeno suprotstavio Oktobarskoj revoluciji: „Moja revolucija“, i to je odredilo prirodu njegovog rada u postoktobarskom periodu. Nastojao je dati "...herojski, epski i satirični prikaz našeg doba." Piše pjesme koje veličaju izgradnju komunizma, sovjetskog čovjeka i socijalističku domovinu.

U 20-im godinama pjesnik je mnogo putovao po svojoj rodnoj zemlji i često je posjećivao inostranstvo. Strane pesme Majakovskog važan su deo njegovog stvaralačkog nasleđa.

Pesnik je 1918. napisao „Misteriju-bouffe“, 1921. godine „150.000.000“, 1923-1924.

godine pesnik piše „Mystery-bouffe“, 1921. – „150.000.000“, 1923.-1924. - “IV International”. U V. I. Lenjinu Majakovski je video oličenje idealnog modela čoveka budućnosti i posvetio mu je pesmu „Vladimir Iljič Lenjin“ (1924).

Pjesnik je bio neumoljivi neprijatelj filistinizma, a to je prikazano u njegovim dramama "Stjenica" (1928) i "Kupaonica" (1929), čiji su likovi uvršteni u galeriju najboljih satiričnih slika sovjetskog pozorišta.

Godine 1925. pjesnik je otišao u Ameriku. Ovo je bilo njegovo šesto putovanje u inostranstvo. U mnogim gradovima pjesnik je čitao svoje pjesme i odgovarao na pitanja slušalaca. Nadaleko su poznate njegove pesme napisane 1925-1926: „Drugu Neti - parobrod i čovek“, „Crno i belo“, „Pesme o sovjetskom pasošu“, „Krenovljeva priča o Kuznjeckstroju i Kuznjecku“, „ Broadway” i drugi.

1927. godine, povodom desete godišnjice Oktobarske revolucije, pjesnik je stvorio pjesmu „Dobro“, koja je postala jedno od najvećih ostvarenja socijalističkog realizma.

Majakovski je takođe pisao pesme za decu. Posebno mjesto među njima zauzima pjesma “Šta je dobro, a šta loše” (1925).

Pjesnik nije stigao da dovrši planiranu pjesmu o petogodišnjem planu „Na sav glas“ (1930). Napisan je samo uvod.

“Ja sam pjesnik. To je ono što ga čini zanimljivim. To je ono o čemu pišem,” – tako pjesnik počinje svoju autobiografiju, a ovako je pjesnik živio svoj kratak, ali iznenađujuće bogat, živ život. "Život je lep i neverovatan!" - takav je motiv postoktobarskog stvaralaštva Majakovskog. Ali, primjećujući klice nečeg novog i lijepog u životu, pjesnik se ne umara podsjećati da „po našoj zemlji i unaokolo šeta još mnogo raznih nitkova“. Ne podnosi svaka pesma test vremena. Ali u radu Majakovskog dominira ideja o besmrtnosti onoga što je stvoreno u njegovim djelima, vjera u razum i zahvalnost potomcima.

Koliko god tragična bila lična sudbina Majakovskog, u istoriji svetske književnosti teško je ukazati na primer tako zadivljujuće podudarnosti između epohe, njenog karaktera i ličnosti pesnika, suštine njegovog talenta, kao da koju je stvorila istorija za vrijeme kada je on živio i govorio.

RANO JE RADITI

Mi tražimo budućnost. Bilo je milja krajeva. I sami su se nastanili na groblju, zgnječeni pod pločama palata. Naći ćete belu gardu i otići do zida. Jeste li zaboravili Raphaela? Jeste li zaboravili Rastrelija? Vrijeme je da meci jure niz zidove muzeja. Snimajte stare stvari gutljajima od sto inča! Ti siješ smrt u neprijateljskom logoru. Nemojte da vas uhvate, kapital je unajmljen. Da li car Aleksandar stoji na trgu Vosstanii? Tamo dinamiti! Poređali su puške uz ivicu šume, gluvi na belogardejska milovanja. Zašto Puškin nije napadnut? Šta je sa ostalim klasičnim generalima? Štitimo smeće u ime umjetnosti. Ili su zubi revolucija dotakli krune? Brže! Očistite dim nad tvornicom Zimske tjestenine! Proveli smo dan ili dva pucajući iz oružja i mislili smo da ćemo ujutro ubiti starca. Šta je ovo! Nije dovoljno da promenite jaknu napolju, drugovi! Isključi se! (1918)

Osip Emilijevič Mandeljštam (1891. - 1938.)

Mandelštam je znao pravu vrednost svog pesničkog talenta. U pismu Yu. N. Tynjanovu od 21. januara 1937. napisao je „Već četvrt veka ja, mešajući važne stvari sa sitnicama, lebdim na ruskoj poeziji, ali uskoro će se moje pesme stopiti s njom, mijenjanje nečega u njegovoj strukturi i sastavu.” .

937, napisao je „Već četvrt veka ja, mešajući važne stvari sa sitnicama, lebdim na ruskoj poeziji, ali uskoro će se moje pesme stopiti sa njom, menjajući nešto u njenoj strukturi i sastavu. Nikada ni na koji način ne iznevjerivši svoj poziv, pjesnik je istovremeno preferirao poziciju proroka, svećenika, nego poziciju življenja s ljudima, stvarajući ono što je ljudima prijeko potrebno. Njegova nagrada je bio progon, siromaštvo i na kraju smrt. Ali pjesme plaćene takvom cijenom, decenijama neobjavljivane, surovo proganjane, ostale su da žive – i sada ulaze u našu svijest kao visoki primjeri dostojanstva i snage ljudskog genija.

Osip Emilijevič Mandeljštam rođen je 3. (15.) januara 1891. godine u Varšavi u porodici poslovnog čoveka koji nikada nije uspeo da stvori bogatstvo. Ali Sankt Peterburg je postao pesnikov rodni grad: on je odrastao ovde, diplomirao na jednoj od najboljih u Rusiji u to vreme, Teniševskoj školi, a zatim studirao na romansko-germanskom odseku filološkog fakulteta univerziteta. U Sankt Peterburgu je Mandelštam počeo pisati poeziju, objavljivati, a 1913. objavio je svoju prvu knjigu “Kamen”. Nakon što je ubrzo napustio grad na Nevi, Mandeljštam bi se ponovo vraćao ovamo, „u grad, poznat do suza, do vena, u dečije natečene žlezde“ - ali svaki put se ne bi vraćao zadugo. Međutim, susreti sa „severnom prestonicom“, „Prozirnim Petropolisom“, gde su „uski kanali pod ledom još crnji“, biće česti – u pesmama koje su generisane osećajem krvne umešanosti svoje sudbine u sudbinu svog rodnog. grada, i divljenje njegovoj lepoti, i osećanje značaja njegove uloge u istoriji ne samo Rusije, već i sveta.

Mandelstam je očigledno počeo da se okuša u poeziji 1907-1908; njegove pesme su prvi put objavljene u avgustovskom broju časopisa Apollo 1910. Proći će vrlo malo vremena, a poezija će postati smisao i sadržaj njegovog života.

Bio je otvorena osoba, radosno je sretao ljude na pola puta, koji nisu znali prevariti, pretvarati se, a posebno lagati. Nikada nije želeo da menja svoj dar, preferirajući slobodu nego zasićenost i udobnost: dobrobit za njega nije bila uslov za kreativnost. Nije tražio nesreću, ali nije tražio ni sreću. “Zašto si utuvio u glavu da si sigurno srećan?” - rekao je, odgovarajući na prigovore svoje supruge. Iskreno se trudio da se uklopi u novi život, da osluškuje glas budućeg života oko sebe, ali je postepeno osećao njegovu suprotnost samom sebi. Više puta se našao na ivici smrti. To je bio slučaj kada je 1919. godine, bježeći od gladi, pjesnik napustio Moskvu; Mandelštama su dva puta hapsili belci pod smešnim optužbama, a samo zahvaljujući srećnim okolnostima uspeo je da pobegne. Nije izmicao i 1934. godine, uhapšen pod optužbom da je napisao pjesme u kojima su izrečene nečuveno teške riječi na račun Staljina, nije pomišljao da bude lukav, pa je samim tim potpisao svoju smrtnu presudu.

Teško je u istoriji ruske književnosti naći pesnika čija je sudbina bila tako tragična kao i Mandelštamova. Pošto je odslužio izgnanstvo u Voronježu, Mandeljštam se vratio u Moskvu u maju 1937., ali nije prošlo manje od godinu dana pre nego što je drugi put uhapšen pod apsurdnom optužbom za kontrarevolucionarne aktivnosti i poslan u logor na Dalekom istoku, gde je ubrzo umro.

u Moskvu, ali nije prošlo manje od godinu dana prije nego što je drugi put uhapšen pod apsurdnom optužbom za kontrarevolucionarne aktivnosti i poslan u logor na Dalekom istoku, gdje je ubrzo umro. U službenoj potvrdi koju je primila pjesnikova udovica stoji da je umro 27. decembra 1938. godine.

U sjećanju onih koji su poznavali Mandelštama, ostao je primjer čovjeka koji je hrabro ispunio svoju dužnost i stoga nikada nije izgubio samopoštovanje. U to nas uvjeravaju i njegove pjesme, rođene iz sreće života na zemlji, dubokih razmišljanja o vremenu i čovjeku, te tragičnog bacanja u iščekivanju smrti koja će ga zadesiti. Uvek su duboko humani, dajući čitaocu radost susreta sa istinskim - uzvišenim i lepim! - umjetnost: Humci ljudskih glava povlače se u daljinu, tu se stisnem - niko me neće primijetiti, Ali u nježnim knjigama i u dječjim igrama opet ću se dići da kažem da sunce sija.

Staro moja, zveri moja, ko će moći da ti pogleda u zenice i da svojom krvlju zalepi pršljenove dva veka? Graditeljeva krv šiklja kroz grlo od ovozemaljskih stvari, Kičma treperi samo na pragu novih dana. Stvorenje, sve dok život traje, mora nositi greben, A talas se igra kičmom neviđeno. Kao nežna hrskavica, dijete, dječje doba zemlje. Ponovo je žrtvovana kruna života, kao jagnje. Da ugrabi vek iz zatočeništva, Da započne novi svet, Moraju se frulom vezati kolena čvornatih dana. Ovo doba ljulja val ljudskom melanholijom, A u travi zmija diše mjerom zlatnog doba. I pupoljci će nabubriti, zelenilo će niknuti, Ali ti je kičma slomljena, Moje lijepo jadno doba! I sa besmislenim osmjehom se osvrćeš, okrutan i slab, Kao nekada gipka životinja, na tragove vlastitih šapa. Graditeljeva krv šiklja kroz grlo od ovozemaljskih stvari, I kao riba goruća, spušta toplu hrskavicu mora na obalu. A iz visoke ptičje mreže, iz azurno mokrih blokova, ravnodušnost se sipa, sliva se na tvoju smrtnu modricu. 1922

Početak dvadesetog veka... Nadolazeći vrtlog društvenih prevrata, čini se, trebalo bi da pomete sve. Ali uz huk oružja - rusko-japanskog, Prvog svjetskog rata i drugih ratova - muze ne šute. Vidim, čujem, osećam kako kucaju usijana srca pesnika čije su pesme sada uletele u naše živote. Provalili su i malo je vjerovatno da će biti zaboravljeni. “Srebrno doba” je vrijeme živih metafora, neumorne potrage za dubokim značenjem riječi, zvukova i fraza.

"Srebrno doba" ... Nevjerovatno opsežna riječ koja je tačno definisala čitav period u razvoju ruskog stiha. Povratak romantizma? Očigledno, u određenoj mjeri je to istina. Općenito, ovo je rođenje nove generacije pjesnika, od kojih su mnogi napustili domovinu koja ih je odbacila, od kojih su mnogi umrli pod vodeničnim kamenjem građanskog rata i staljinističkog ludila. Ali Cvetajeva je bila u pravu, uzvikujući:

Moje će pjesme, kao dragocjena vina, doći na red!

I došlo je. Mnogi sada sve pažljivije gledaju ove stranice, otkrivajući velike istine koje su decenijama budno čuvane od znatiželjnih očiju. Drago mi je da sam među ovim mnogima.

Bibliografija

1) Bykova N. G. Priručnik za školarce.

2) Odabrani radovi. A. Blok, V. Majakovski, S. Jesenjin. Urednički odbor: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Priručnik kandidata.

4) Pronina E. P. Ruska književnost dvadesetog veka.

5) Ruska poezija 19. - ranog 20. veka. Urednički odbor: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ruska sovjetska poezija. Urednički odbor: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Litvinov V.M.

1. Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. vijek.

2. M. I. Tsvetaeva

3. A. A. Akhmatova

4. N. S. Gumilyov

5. S. A. Jesenjin

6. V. V. Mayakovsky

7. O. E. Mandelstam

Pjesnici „srebrnog doba“ djelovali su u veoma teškim vremenima, vremenu katastrofa i društvenih prevrata, revolucija i ratova. Pesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili šta je sloboda, često su morali da biraju između slobodnog stvaralaštva i života. Morali su prolaziti kroz uspone i padove, pobjede i poraze. Kreativnost je postala spas i izlaz, možda čak i bijeg od sovjetske stvarnosti koja ih je okruživala. Izvor inspiracije bila je domovina, Rusija.

Mnogi pjesnici su deportovani van zemlje, poslani na prinudni rad, drugi su jednostavno streljani. No, i pored svih ovih okolnosti, pjesnici su i dalje nastavili činiti čuda: stvarali su se divni stihovi i strofe.

Krajem 19. veka ruska kultura ulazi u novu, relativno kratku, ali izuzetno bogatu živopisnim umetničkim pojavama. Otprilike četvrt veka - od početka 1890-ih. do oktobra 1917. - bukvalno svi aspekti ruskog života su radikalno ažurirani - ekonomija, politika, nauka, tehnologija, kultura, umetnost. Ništa manje intenzivno se razvijala i književnost.

Prelazak iz doba klasične ruske književnosti u novo književno doba odlikovala je daleko od mirne prirode općeg kulturnog i unutarknjiževnog života, brza - po mjerilima 19. stoljeća - promjena etničkih smjernica i radikalna obnavljanje književnih tehnika. Ruska poezija se posebno dinamično obnavlja u ovo doba, ponovo - nakon Puškinove ere - dolazi na čelo opšteg kulturnog života zemlje. Kasnije je ova poezija nazvana „poetska renesansa“, odnosno „srebrno doba“.

Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. bili su povezani s djelovanjem umjetnika modernističkih pokreta - simbolizma, akmeizma i futurizma.

Simbolizam

Simbolizam je prvi i najznačajniji modernistički pokret u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, itd.). U 1900-im Nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. A. Blok, Andrej Beli (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, itd.). “Drugi val” simbolizma naziva se “mlađi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.

Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom. Simbol je bio glavno sredstvo poetskog izražavanja tajnih značenja o kojima su umjetnici razmišljali.

Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega; cvjetanje; vrhunac; vrh) nastao je 1910-ih. u krugu mladih pjesnika, u početku bliskih simbolizmu. Poticaj njihovog zbližavanja bilo je suprotstavljanje simbolističkoj poetskoj praksi, želja da se prevaziđe spekulativnost i utopizam simbolističkih teorija. U oktobru 1911. godine osnovano je novo književno udruženje - „Radionica pesnika“. N. S. Gumilyov i S. M. Gorodetsky postali su šef „Radionice“. Iz širokog kruga učesnika „Radionice“ izdvajala se uža i estetski ujedinjenija grupa akmeista: N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, S. M. Gorodeckij, O. E. Mandeljštam, M. A. Zenkevič i V. I. Narbut. Glavni značaj u poeziji akmeizma je umjetničko istraživanje raznolikog i živopisnog svijeta. Akmeisti su cijenili elemente forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizna kompozicija i preciznost detalja. U pjesmama akmeista estetizirane su krhke ivice stvari i afirmirana "domaća" atmosfera divljenja "slatkim sitnicama".

Akmeistički program nakratko je ujedinio najznačajnije pjesnike ovog pokreta. Do početka Prvog svjetskog rata pokazalo se da im je okvir jedne poetske škole premali i svaki od akmeista je krenuo svojim putem.

Futurizam

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) nastao je gotovo istovremeno u Italiji i Rusiji. Po prvi put se ruski futurizam javno manifestirao 1910. godine, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Akvarijum sudaca“ (autori su bili D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov i V. V. Kamensky).

Futurizam se pokazao kreativno produktivnim: učinio je da ljudi doživljavaju umjetnost kao problem, promijenio je stav prema problemu razumljivosti i nerazumljivosti u umjetnosti. Važna posljedica futurističkih eksperimenata je spoznaja da nerazumijevanje ili nepotpuno razumijevanje umjetnosti nije uvijek nedostatak, već ponekad neophodan uslov za potpuno obrazovanje. S tim u vezi, sam uvod u umjetnost shvaća se kao rad i sukreacija, uzdižući se od nivoa pasivne potrošnje do nivoa egzistencijalno-svjetonazora.

Talentovani, inteligentni, obrazovani ljudi koji su se bavili naukom i umetnošću u našoj zemlji imali su teške sudbine. M. A. Cvetaeva, A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov, V. V. Majakovski, S. A. Jesenjin, O. E. Mandeljštam - svi ovi pjesnici imali su vrlo tešku sudbinu punu gubitaka i lišavanja.

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

Marina Cvetaeva je rođena u Moskvi 26. oktobra 1892. godine u visokokulturnoj porodici posvećenoj interesima nauke i umetnosti. Njen otac, Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati filolog i likovni kritičar, kasnije je postao direktor Rumjancevskog muzeja i osnivač Muzeja lepih umetnosti (sada Državni muzej lepih umetnosti nazvan po A. S. Puškinu) .

Moja majka je poticala iz rusifikovane poljsko-nemačke porodice i bila je prirodno umetnički nadarena i talentovana pijanistica. Umrla je još mlada 1906. godine, a podizanje dve ćerke, Marine i Anastasije, i njihovog polubrata Andreja, postalo je delo njihovog oca duboko voljenog. Trudio se da djeci pruži temeljno obrazovanje, poznavanje evropskih jezika, podstičući na svaki mogući način upoznavanje sa klasicima domaće i strane književnosti i umjetnosti.

Sa šesnaest godina Marina Cvetaeva je samostalno otputovala u Pariz, gde je pohađala kurs stare francuske književnosti na Sorboni. Dok je studirala u moskovskim privatnim gimnazijama, odlikovala se ne toliko svojim savladavanjem obaveznih predmeta nastavnog plana, koliko širinom njenih opštih kulturnih interesovanja.

Već sa šest godina Marina Cvetaeva počela je pisati poeziju, i to ne samo na ruskom, već i na francuskom i njemačkom. A kada je napunila osamnaest godina, objavila je svoju prvu zbirku “Večernji album” (1910), koja je obuhvatila u osnovi sve što je napisano u njenim studentskim danima. Kolekcija je zapažena i pojavile su se recenzije.

Valery Bryusov je bio jedan od prvih koji je odgovorio na „Večernji album“. Napisao je: „Pesme Marine Cvetajeve... uvek polaze od neke stvarne činjenice, od nečega stvarno doživljenog.” Pesnik, kritičar i suptilni esejista Maksimilijan Vološin, koji je tada živeo u Moskvi, još odlučnije je pozdravio pojavu Cvetajevske knjige. Čak je smatrao potrebnim da posjeti Cvetaevu u njenom domu. Ležeran i sadržajan razgovor o poeziji označio je početak njihovog prijateljstva - uprkos velikoj razlici u godinama.

Posle „Večernjeg albuma” usledile su još dve zbirke: „Čarobni fenjer” (1912) i „Iz dve knjige” (1913), objavljene uz asistenciju Cvetajevinog omladinskog prijatelja Sergeja Efrona za koga se udala 1912.

Njene dvije sljedeće predrevolucionarne knjige u suštini nastavljaju i razvijaju motive kamerne lirike. A u isto vrijeme već sadrže temelje buduće sposobnosti vještog korištenja širokog emocionalnog raspona zavičajnog poetskog govora. Ovo je bila nesumnjiva težnja za poetskom zrelošću.

Cvetaeva nije razumela i nije prihvatila Oktobarsku revoluciju. Tek mnogo kasnije, već u egzilu, mogla je da napiše reči koje su zvučale kao gorka osuda nje same: „Prepoznaj, pređi, odbaci revoluciju – ionako je ona već u tebi – i to od večnosti... Ruski pesnik našeg vremena kome posle Revolucije glas nije zadrhtao i nije porastao – ne.” Ali nije lako došla do ove spoznaje.

Nastavljajući da živi u književnosti i za književnost, Cvetaeva je pisala mnogo, sa strašću. Njene pjesme u to vrijeme zvučale su životno potvrđujuće i značajne. Samo u najtežim trenucima iz nje su pobjegle riječi: „Daj mi mir i radost, daj da budem srećna, vidjet ćeš kako to mogu!“ Tokom ovih godina, Državna izdavačka kuća objavila je dvije knjige Cvetajeve: „Versts” (1921) i bajku „Car-djeva” (1922).

U maju 1922. dozvoljeno joj je da ode u inostranstvo kod svog supruga Sergeja Efrona, bivšeg oficira Bele armije koji se našao u izgnanstvu, u to vreme studenta na Univerzitetu u Parizu. Živjela je u Češkoj više od tri godine, a krajem 1925. sa porodicom se preselila u Pariz. Početkom 20-ih, bila je naširoko objavljivana u beloemigrantskim časopisima. Uspeli smo da objavimo knjige „Pesme Bloku”, „Razdvajanje” (obe 1922), „Psiha. Romantičari”, „Zanat” (obe 1923), pesnička bajka „Bravo” (1924). Ubrzo se odnos Cvetajeve sa emigrantskim krugovima pogoršao, čemu je doprinela njena sve veća privlačnost prema Rusiji („Pesme mom sinu“, „Otadžbina“, „Čežnja za domovinom“, „Davno...“, „Čeljuskinci“ itd. .). Poslednja doživotna zbirka pesama je „Posle Rusije. 1922-1925” - objavljeno u Parizu 1928.

U jednom od svojih najtežih trenutaka, Marina Cvetaeva je s gorčinom napisala: „...Moj čitalac ostaje u Rusiji, gde moje pesme ne dopiru. U emigraciji me prvo štampaju (u vrelini!), a onda me, došavši pameti, izvlače iz opticaja, osjećajući da nije njihovo – tu je!” Početak Drugog svjetskog rata dočekala je tragično, o čemu svjedoči i posljednji poetski ciklus Cvetajeve - "Pjesme za Češku" (1938 - 1939), povezan s okupacijom Čehoslovačke i prožet mržnjom prema fašizmu.

U ljeto 1939., nakon sedamnaest godina emigracionog života, nakon što je dobila sovjetsko državljanstvo, Marina Cvetaeva se vratila u svoju rodnu zemlju. U početku živi u Moskvi, pruža joj se mogućnost da se bavi prevođenjem, a priprema novu knjigu poezije.

U julu 1941. Cvetajeva je napustila Moskvu i završila u šumovitom regionu Kame, u Jelabugi. Ovdje, u malom gradu, pod teretom ličnih nesreća, sama, u stanju duševne depresije, izvršila je samoubistvo 31. avgusta 1941. godine.

Tako se tragično završava životni put pjesnika, čija je čitava sudbina uspostavila organsku, neizbježnu vezu velikog iskrenog talenta sa sudbinom Rusije.

Marina Cvetaeva ostavila je značajno stvaralačko nasleđe: knjige lirske poezije, sedamnaest pesama, osamnaest drama u stihu, autobiografsku, memoarsku, istorijsku i književnu prozu, uključujući eseje i filozofske i kritičke crtice. Ovome se mora dodati veliki broj pisama i dnevničkih zapisa. Ime Marine Cvetajeve neodvojivo je od istorije ruske poezije. Snaga njenih pjesama nije u vizualnim slikama, već u očaravajućem toku stalno promjenjivih, fleksibilnih ritmova koji uključuju.

Iz širokog spektra lirskih tema, gdje se svi, kao u jednom središtu, približavaju ljubavi - u raznim nijansama ovog hirovitog osjećaja - potrebno je izdvojiti ono što za Cvetaevu ostaje najvažnije, duboko, određujuće sve ostalo. Ona je pjesnikinja ruskog nacionalnog porijekla.

Kreativnost perioda emigracije prožeta je osjećajem ljutnje, prezira i smrtonosne ironije kojom stigmatizira cijeli emigrantski svijet. Ovisno o tome, stilska priroda poetskog govora.

Direktna naslednica tradicionalne melodijske, pa čak i pevačke strukture, Cvetaeva odlučno odbacuje svaku melodiju, preferirajući joj kompaktnost nervoznog, naizgled spontano rođenog govora, samo uslovno podređenog rastavljanju na strofe. Njene ode „Pohvala bogatima“, „Oda hodanju“ i mnoge druge pesme vojno-optužujuće prirode prožete su neverovatnom snagom sarkazma.

Ima i djela lične, lirske prirode, ali se u njima javlja isti žestoki protest protiv malograđanskog blagostanja. Čak se i priča o vlastitoj sudbini pretvara u gorak, a ponekad i ljuti prijekor dobro uhranjenim, samozadovoljnim gospodarima života. Tako u kratkom ciklusu „Fabrika“, pa u triptihu „Pjesnik“, u pjesmi „Pretstraža“ i još mnogo toga.

Njene pesme zauzimaju posebno mesto u zaostavštini Cvetajeve. U suštini, vruć, oštar monolog, ponekad usporava, ponekad ubrzava ubrzani ritam. Poznata je njena strast prema poetskoj drami. Interesovanje za pozorište i dramu navelo je Cvetaevu da stvori tragedije "Arijadna" (1924) i "Ferda" (1927), napisane na osnovu antičkog mita.

U opštoj istoriji ruske poezije, Marina Cvetaeva će uvek zauzimati dostojno mesto. Prava inovacija njenog pjesničkog govora bila je prirodno oličenje u riječima vrelog, uvijek tragajućeg za istinom, nemirnog duha. Pesnikinja najveće istine osećanja, Marina Cvetaeva, sa svom svojom teškom sudbinom, sa svim besom i posebnošću svog izvornog talenta, s pravom je ušla u rusku poeziju prve polovine našeg veka.

Hodaš, izgledaš kao ja, sa očima gledaš dole. I ja sam ih spustio! Prolazniče, stani! Čitaj - kokošje sljepilo I branje buketa maka - Da su me zvali Marina, A koliko sam godina imala. Nemojte misliti da je ovdje grob, da ću se pojaviti, prijeteći... I sam sam previše volio, Smijati se kad ne treba! I krv mi je navalila na kožu, I kovrče mi se uvijale... I ja sam bio tu, prolaznik! Prolazniče, stani!

Otrgni sebi divlju stabljiku I bobicu za njom, - Grobljanske jagode Nema ništa veće i slađe. Ali samo nemojte stajati mrzovoljno, sa glavom obješenom na grudima. Misli o meni lako, zaboravi me lako.

Kako te snop obasjava! Prekriven si zlatnom prašinom...

Nakon što se porodica roditelja raspala 1905. godine, majka i djeca preselili su se u Jevpatoriju, a odatle u Kijev. Tamo je Ahmatova završila srednju školu i 1907. godine upisala pravni fakultet Viših ženskih kurseva u Kijevu. Godine 1910. udala se za N.S. Gumilyova. S njim je bila 1910. i 1911. u Parizu, a 1912. u Italiji. Godine 1012. rođen je sin jedinac - L. N. Gumilyov, poznati istoričar i etnograf.

Prema memoarima Ahmatove, prve pjesme je napisala sa 11 godina, ali one nisu preživjele. Prva pjesma objavljena je 1907. u pariskom časopisu Sirius, koji je objavio N. S. Gumilev, ali je potom uslijedila pauza do 1911. godine.

Tada je Ahmatova počela redovno da objavljuje u Sankt Peterburgu i Moskvi. U martu 1912. objavljena je prva zbirka pjesama pod naslovom „Veče”. Ovdje se počinju pojavljivati ​​karakteristike koje su godinama određivale njenu kreativnu reputaciju.

„Veče” je postiglo značajan uspeh, ali prava slava pesnikinja je stigla nakon objavljivanja zbirke pesama „Ružarija” (1914). Uprkos nepovoljnoj situaciji (nekoliko mjeseci kasnije počeo je rat), „Zrnce brojanica“ stekle su veliku popularnost.

U ranoj Ahmatovovoj poeziji jasno se može uočiti i odbojnost od mnogih kreativnih osobina koje je razvio simbolizam, i nastavak onih tradicija koje su simbolizam učinili najuočljivijim poetskim pokretom ranog 20. stoljeća. Ahmatove pjesme izbjegavaju egzotičnost i romantičnu „univerzalnost“ u opisu znakova stvarnosti, zamjenjujući ih krajnjom specifičnošću opisa koji su usko povezani sa svakodnevnim životom. Osećajući vezu između poezije Ahmatove i poetskih principa najvećih pesnika ruskog simbolizma, posebno Bloka, što je pesnikinja naglasila u posvetnom natpisu na zbirci „Zrna brojanica“ koju je Bloku poklonila:

Od tebe je došla do mene strepnja i sposobnost da pišem poeziju.

Pripadajući broju akmeističkih pjesnika i razvijajući mnoge principe akmeizma u svojim pjesmama, Ahmatova je istovremeno opterećena disciplinom koja vlada u njihovim redovima.

Ali u isto vrijeme, unutrašnji principi poezije Ahmatove sve više teže ka gravitaciji svojstvenoj akmeizmu kako bi se ostvarile mogućnosti u riječi za proširenje istorijskog i kulturnog bogatstva.

Treća zbirka pjesama Ahmatove, "Bijelo stado" (1917), značajna je po proširenju tematskog repertoara pjesnikinje. U ovoj knjizi istaknuto mjesto počele su zauzimati teme koje se odnose ne samo na lična iskustva, već i usko vezane za ratne događaje i nadolazeću revoluciju. U pjesmama dolazi do presudne promjene u Ahmatovom pjesničkom maniru; intonacije običnog razgovora zamjenjuju se odijskim, proročkim intonacijama, što podrazumijeva i promjenu stiha. Istovremeno, poezija vremena "Bijelog stada" sve je više zasićena citatima iz stihova Puškinovog doba. To nam omogućava da istaknemo poseban „Puškinov sloj“ u Ahmatovom radu, koji vremenom postaje sve zasićeniji.

U Ahmatovoj poeziji nalazimo i odgovore na savremena dešavanja, posebno politička. Posebno mjesto među ovim odgovorima zauzimaju pjesme napisane ubrzo nakon Oktobarske revolucije. U pesmi „Kad u muci samoubistva...” (1917), koja u kasnijem izdanju počinje stihom „Imao sam glas. Zvao je utješno...”, pjesnikinja otvoreno govori o pjesnikinjinom odbijanju revolucionarnih događaja, ali istovremeno i o nemogućnosti da napusti svoju domovinu, da bude daleko od nje u danima iskušenja.

Od 1918. do 1923. godine, poezija Ahmatove doživjela je veliki uspjeh, njene pjesme su više puta objavljivane, ali sredinom 20-ih godina počinje mnogo godina tišine, koja je trajala do sredine 30-ih.

Pjesme koje je Ahmatova napisala između 1917. i 1941. jasno pokazuju da se njena lirska muza nije odmah, a ne iznenada, navikla na novu stvarnost i počela zvučati u skladu s osjećajima s kojima je živjela u burnom prvom dijelu veka njene postoktobarske ere.

Tekstovi Ahmatove u potpunosti pripadaju njihovoj epohi i upili su je u sebe. Vrijeme joj je velikodušno darivalo sreću i tugu, oduševljenu pažnju obožavatelja njenog talenta i nepravedno oštre optužbe za neprijateljstvo njene muze prema narodu, radost prijateljstva i osjećaj tužne usamljenosti.

Godine 1935. uhapšen je Ahmatov sin Lev Nikolajevič Gumiljov. Anna Andreevna je provela sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima (njen sin je hapšen tri puta - 1935., 1938. i 1949.). Zajedno sa svim ljudima, pjesnikinja je doživjela tragediju Staljinovih represija. A kada je jedna od žena koje su stajale pored nje upitala šapatom: „Hoćeš li opisati ovaj množilac?“ , Ahmatova je odgovorila: "Mogu."

Tako su nastale pesme koje su zajedno sačinjavale „Rekvijem“. Ciklus „Rekvijem” ne postoji izolovano u poeziji pesnikinje. Svet poezije Ahmatove je svet tragedije. Motivi nesreće i tragedije u ranoj poeziji oličeni su kao lični motivi.

Voljeti domovinu nije nimalo lako za Ahmatovu: u svojoj rodnoj zemlji morala je iskusiti neuporedive muke. Može se samo čuditi što progonjena, zalivena potocima kleveta, doživljavajući užas bespomoćnosti pred tugom koja ju je zadesila, Ahmatova nije bacila ni jedan prijekor Otadžbini.

Najvažnija prekretnica na kreativnom putu Ahmatove bila je 1941., početak Velikog domovinskog rata.

Rat je Ahmatovu zatekao u Lenjingradu, koji je do jeseni postao grad fronta, a pjesnikinja je, kao i svi Lenjingrađani, pronijela 900 dana blokade hrabrost i hrabrost bez presedana u istoriji čovječanstva.

Ljubav prema Rusiji spasila je pjesnikinju 1917. od iskušenja da ode u inostranstvo, u emigraciju. Ljubav prema rodnom kraju, ljubav osnažena iskustvom i mudrošću proživljenih teških godina, dovela je rusku pjesnikinju Anu Ahmatovu u krug ruskih sovjetskih pjesnika.

Govoreći o Ahmatovim pjesmama napisanim tokom ratnih godina, bilježeći i ističući njihov građanski i patriotski patos, bilo bi pogrešno prećutati da su u tim istim godinama i mjesecima pjesme diktirane očajem i oštrim osjećajem tragične usamljenosti često pukle. kroz, kao odjeci prošlosti.

Ali taj proboj u veliki svijet narodnog života, čiji je izraz bila patriotska lirika Ahmatove 1941-1945, nije prošao bez traga u njenoj stvaralačkoj biografiji.

Kao prirodan nastavak patriotske lirike ratnih godina, u drugačijem, mirnom vremenu čule su se pjesme „Djeca govore“, „Pjesma mira“, „Primorski park pobjede“ pisane 50-ih godina.

Paralelno s poezijom, Ahmatova se bavila prijevodima svjetskih poetskih klasika, narodne poezije i pjesama modernih pjesnika.

Kao rezultat teškog proživljenog života, posljednji redovi autobiografije, koju je Ahmatova napisala u predgovoru zbirke pjesama objavljenoj 1961., zvuče: „Nikada nisam prestala pisati poeziju. Za mene predstavljaju moju vezu sa vremenom, sa novim životom mog naroda. Kada sam ih pisao, živio sam po ritmovima koji su zvučali u herojskoj istoriji moje zemlje. Sretan sam što sam proživio ove godine i vidio događaje kojima nije bilo premca.”

Naučio sam da živim jednostavno, mudro, da gledam u nebo i da se molim Bogu, I da dugo lutam pred veče, da umorim nepotrebnu tjeskobu, Kad čičak šumi u jaruzi I grozd žutocrvene vrane bobice padaju, pišem vesele pjesme o životu koji je kvarljiv, kvarljiv i lijep. Vraćam se. Pahuljasta mačka mi liže dlan, slatko prede, I blistava vatra zapali se na tornju jezerske pilane, Samo povremeno krik rode što je odletjela na krov presječe tišinu. A ako mi pokucaš na vrata, čini mi se da neću ni čuti. 1912

Gumiljov Nikolaj Stepanovič (1886-1921)

Gumiljov Nikolaj je rođen 1886. godine u Kronštatu, u porodici pomorskog lekara. Ubrzo je njegov otac otišao u penziju, a porodica se preselila u Carsko Selo. Gumiljov je vrlo rano počeo da piše pesme i priče, a njegove prve štampane pesme pojavile su se u novinama Tiflis Leaf u Tiflisu, gde se porodica nastanila 1900. godine. Tri godine kasnije, Gumiljov se vratio u Carsko selo i ušao u 7. razred Nikolajevske gimnazije, čiji je direktor bio divni pjesnik i učitelj I. F. Annenski, koji je imao veliki utjecaj na svog učenika. Gumiljov je slabo studirao, posebno u egzaktnim naukama, rano se prepoznao kao pjesnik i kao jedini cilj postavio uspjeh u književnosti.

Krajem 1903. upoznao je srednjoškolku A. A. Gorenku, buduću Anu Ahmatovu. Osećaj prema njoj je u velikoj meri odredio ženske slike prve zbirke pesama „Put konkvistodora“ (1905), gde je stvorena definitivna slika Gumiljovljeve poezije, usamljenog osvajača koji je svoj svet suprotstavio dosadnoj stvarnosti.

Godine 1906, po završetku srednje škole, pjesnik je otišao u Pariz, gdje je pohađao predavanja na Sorboni i studirao francusku književnost, slikarstvo i pozorište. Godine 1908. objavljena je druga zbirka „Romantično cvijeće“, posvećena A. A. Gorenku. V. Ya. Bryusov je primetio, uprkos studentskoj prirodi knjige, pesnikovu nesumnjivo povećanu veštinu.

U maju 1908. Gumiljov se vratio u Rusiju i počeo da govori kao kritičar u listu Reč. Njegovo interesovanje za Istok potaklo je dvomesečno putovanje u Egipat u jesen 1908. Istovremeno je upisao Pravni fakultet Univerziteta u Sankt Peterburgu, a 1909. je prebačen na Istorijsko-filološki fakultet. Objavljuje pesme, priče, kritičke beleške. U rubrici „Pisma o ruskoj poeziji“, koju je stalno pisao, Gumiljov je iznosio mišljenja o gotovo svim značajnim zbirkama poezije objavljenim 1909. - 1916. godine, a većina njegovih predviđanja o razvoju pojedinca pokazala se tačnim.

U decembru 1909. Gumilev je otišao u Abesiniju na nekoliko mjeseci. Vrativši se u Sankt Peterburg, objavio je zbirku pesama „Biseri” (1910), koja mu je donela široku slavu.

Žestoka polemika oko simbolizma otkrila je duboku krizu u ovom književnom pokretu. Kao reakcija na simbolizam, nastao je novi književni pokret - akmeizam, koji su stvorili N. Gumilev i S. Gorodetsky. Akmeisti su se suprotstavili ne samo simbolistima, već i futuristima.

Gumiljovljevim prvim akmeističkim djelom smatrala se pjesma "Razgubni sin", napisana 1911. godine i uključena u prvu "akmeističku" knjigu pjesama, "Alien Sky" (1912), objavljenu godinu dana kasnije.

Prvi svjetski rat prekinuo je uobičajeni ritam života. Nikolaj Gumiljov se dobrovoljno prijavio da ode na front. Njegova hrabrost i prezir prema smrti bili su legendarni. Rijetke nagrade za zastavnika - dvije vojničke nagrade "Đorđe" - najbolja su potvrda vojnih podviga. Nije ga uzalud zvali pesnikom-ratnikom. On je iznutra vidio i prepoznao užas rata, pokazao ga u prozi i poeziji, a neka romantizacija bitke i podviga bila je odlika Gumiljeva - pjesnika i čovjeka sa izraženim, rijetkim, kraljevskim principom i u poeziji i u život.

Krajem 1915. godine objavljena je zbirka “Tobolac” koja, poput dramske bajke “Allahovo dijete” (1917.) i dramske pjesme “Gondola” (1917.), svjedoči o jačanju narativnog principa u Gumiljovljevom rad. U "Qiveru" počinje da se pojavljuje nova tema za Gumiljova - "o Rusiji".

Oktobarska revolucija je Gumiljova zatekla u inostranstvu. Živio je u Londonu i Parizu, studirao orijentalnu književnost, prevodio i radio na drami “Otrovna tunika”. U maju 1918. vratio se u Petrograd. Uhvatila ga je napeta književna atmosfera tog vremena. Gumiljova je privukao M. Gorki da radi u izdavačkoj kući „Svetska književnost“, predaje u književnim studijima i predaje na institutima. Godine 1919. objavio je zbirku pjesama „Vatra“, koja se smatrala jednom od najljepših i najdirljivijih. Godine 1921. objavljena je knjiga „Vatreni stub“, posvećena Gumiljovoj drugoj ženi, A. N. Engelgard.

Gumiljovljev život se završio tragično u avgustu 1921. Gumiljevov „zločin“ bio je to što „nije obavijestio sovjetske vlasti da mu je ponuđeno da se pridruži zavjereničkoj oficirskoj organizaciji, što je on kategorički odbio“. Ne postoje drugi materijali koji bi razotkrili Gumiljova u antisovjetskoj zaveri. Motivi Gumiljovljevog ponašanja zabilježeni su u protokolu ispitivanja: njegov prijatelj, s kojim je studirao i bio na frontu, pokušao je da ga uvuče u antisovjetsku organizaciju. Predrasude o plemenitoj oficirskoj časti, kako je naveo, nisu mu dozvolile da ide "sa denuncijacijom".

Gumiljov je svoj život gradio kao približavanje idealu pjesnika: godine šegrtovanja i stroge discipline, postepenog širenja i istovremeno konkretizacije svijeta njegovih slika. U svom najnovijem, Gumiljov se fokusira na duboke duhovne pokrete povezane s akutnim iskustvom modernosti i osjećajem tragične tjeskobe.

Izvrstan umjetnik, ostavio je zanimljivo i značajno književno nasljeđe i nesumnjivo utjecao na dalji razvoj ruske poezije. Njegove učenike i sledbenike, uz visoki romantizam, odlikuje najveća preciznost pesničke forme, koju ceni i sam Gumiljov, jedan od najboljih ruskih pesnika s početka 20. veka.

Kad je iz mračnog ponora života poletio moj ponosni duh, progledavši, Tužno-slatka melodija začula se na pogrebu. I u zvucima ove melodije, nagnute nad mermerni kovčeg, tužne devojke su mi ljubile usne i bledo čelo. A ja, iz svijetlog etera, Sjećajući se radosti, Vraćao sam se opet na rubove svijeta Na zov čežnje ljubavi. I širio sam se cvećem, prozirnim sjajem zvučnih potoka, da bih mirisnim usnama Zemlje uzvratio njihov poljubac.

Jesenjin Sergej Aleksandrovič (1895 - 1925)

Jesenjin je rođen u seljačkoj porodici. Od 1904. do 1912. studirao je u školi Konstantinovsky Zemstvo i u školi Spas-Klepevsky. Za to vreme napisao je više od 30 pesama i sastavio rukom pisanu zbirku „Bolesne misli“ (1912), koju je pokušao da objavi u Rjazanju. Rusko selo, priroda srednje Rusije, usmena narodna umjetnost, i što je najvažnije, ruska klasična književnost imali su snažan utjecaj na formiranje mladog pjesnika i vodili njegov prirodni talenat. Sam Jesenjin je u različito vrijeme nazivao različite izvore koji su hranili njegovo djelo: pjesme, pjesmice, bajke, duhovne pjesme, "Priča o pohodu Igorevne", poezija Ljermontova, Nikitina i Nadsona. Kasnije je bio pod uticajem Bloka, Kljujeva, Belog, Gogolja, Puškina.

Iz Jesenjinovih pisama 1911-1913 proizilazi složen život pjesnika. Sve se to odrazilo u poetskom svijetu njegove lirike od 1910. do 1913. godine, kada je napisao više od 60 pjesama i pjesama. Ovdje se izražava njegova ljubav prema svemu živom, prema životu, prema svojoj domovini.

Od prvih stihova, Jesenjinova poezija uključuje teme domovine i revolucije. Poetski svijet postaje složeniji, višedimenzionalni, biblijske slike i kršćanski motivi počinju da zauzimaju značajno mjesto u njemu.

Godine 1915. Jesenjin je došao u Petrograd, susreo se sa Blokom, koji je cenio „sveže, čiste, glasne“, iako „deformisane“ pesme „talentovanog seljačkog pesnika-grumenca“, pomogao mu je, upoznao ga sa piscima i izdavačima.

Jesenjin postaje poznat, pozivaju ga na večeri poezije i književne salone.

Početkom 1916. objavljena je prva knjiga „Radunica“, koja je uključivala pesme koje je Jesenjin napisao 1910-1915. Pjesnikov rad 1914-1917 je složen i kontradiktoran. Osnova Jesenjinovog pogleda na svijet je koliba sa svim svojim atributima. Kolibe, ograđene ogradom i međusobno povezane putem, čine selo. A selo, ograničeno periferijom, je Jesenjinova Rus, koja je odsečena od velikog sveta šumama i močvarama.

U predrevolucionarnom pjesničkom svijetu Jesenjina, Rusija ima mnogo lica: „promišljena i nježna“, skromna i nasilna, siromašna i vesela, koja slavi „pobjedničke praznike“. U pesmi „Nisi verovao u Boga mog“ (1916), pesnik Rusa naziva „uspavanom princezom“, „veseloj veri“ kojoj je i sam sada privržen. U pjesmi “Oblaci s ogrlice...” (1916), pjesnik kao da predviđa revoluciju – “preobražaj” Rusije “preko muke i krsta” i građanski rat.

Ali pjesnik je vjerovao da će doći vrijeme kada će svi ljudi postati braća. Otuda želja za univerzalnom harmonijom, za jedinstvom svih stvari na zemlji. Stoga je jedan od zakona Jesenjinovog svijeta univerzalna metamorfoza (koja je kasnije dovela pjesnika do imažista). Ljudi, životinje, biljke, pjesme i predmeti - sve su to, prema Jesenjinu, djeca iste majke prirode. On humanizuje prirodu. Prva kolekcija osvaja ne samo svojom svježinom i lirikom, živim osjećajem za prirodu, već i svojom figurativnom svjetlinom. Knjiga je prožeta narodnom poetikom (pesma, duhovni stih), njen jezik otkriva mnoga područja, lokalne reči i izraze, što takođe čini jednu od odlika Jesenjinovog pesničkog stila.

U drugoj polovini 1916. godine pjesnik priprema novu zbirku pjesama „Golubica“. U njegovim novim pjesmama već ima mnogo pravih lirskih remek-djela, poput njegovih pjesama o svijetloj, nježnoj ljubavi, obojene senzualnim tonovima - „Ne lutaj, nemoj se lomiti u grimiznom žbunju“ (1916), „Počeli su da se tesani rogovi pjevaj” (1016). Ali već se jasnije pojavljuju znaci drugog - osuđenika Rus', kroz koji lutaju "ljudi u okovima". Junak Jesenjinovih stihova se mijenja - on je ili "nježni mladić", "skromni monah", zatim "grešnik", "skitnica i lopov", "razbojnik s mlatilom" itd. Ista dvojnost definiše i sliku „nežnog huligana“ u Jesenjinovim pesmama iz perioda „Moskovske kafane“ (1924).

Događaji iz 1917. godine izazvali su oštru promjenu u pjesnikovom stvaralaštvu; činilo mu se da dolazi doba velike duhovne obnove, "preobrazbe" života i prevrednovanja svih vrijednosti. U to vrijeme stvara ciklus od 10 malih pjesama; u njima peva o „Rusi nasilnoj” i veliča „crveno leto”.

U proleće 1918. Jesenjin se preselio iz Petrograda u Moskvu. Tamo konačno izlazi zbirka „Golubica“ koja uključuje pjesme iz 1916–1917. Potom je pjesnik objavio zbirke pjesama „Preobraženje“ (1918), „Seoski časovnik“ (1918). Godine 1919. "Ključevi Marije", u kojima je Jesenjin formulirao svoj pogled na umjetnost, njenu suštinu i svrhu. Ovo djelo je prihvaćeno kao manifest imažista, čije se ujedinjenje dogodilo 1918-1919.

Najznačajnija Jesenjinova djela, koja su mu donijela slavu kao jednog od najboljih pjesnika, nastala su 1920-ih godina.

Kao i svaki veliki pjesnik, Jesenjin nije nepromišljen pjevač svojih osjećaja i iskustava, već pjesnik-filozof. Kao i svaka poezija, njegovi tekstovi su filozofski. Filozofska lirika su pjesme u kojima pjesnik govori o vječnim problemima ljudskog postojanja, vodi poetski dijalog sa čovjekom, prirodom, zemljom i svemirom. Primjer potpunog međusobnog prožimanja prirode i čovjeka je pjesma „Zelena frizura“ (1918). Razvija se u dva plana: breza - djevojka. Čitalac nikada neće saznati o kome se radi u ovoj pesmi - o brezi ili o devojci. Zato što je osoba ovdje upoređena sa drvetom - ljepotom ruske šume, a ona je kao osoba. Drvo breze u ruskoj poeziji je simbol ljepote, upornosti i mladosti; ona je bistra i čedna.

Poezija prirode i mitologija starih Slovena prožimaju pesme iz 1918. godine kao što su „Srebrni put...“, „Pesme, pesme, šta vičete?“, „Otići ću iz svog milog doma...“ , "Zlatno lišće se vrti... " itd.

Jesenjinova poezija poslednjih, najtragičnijih godina (1922-1925) obeležena je željom za harmoničnim pogledom na svet. Najčešće se u tekstovima oseća duboko razumevanje sebe i Univerzuma („Ne žalim, ne zovem, ne plačem...“, „Zlatni gaj razuverio...“, “Sada odlazimo malo po malo...”, itd.).” Ne kajem se" Ne zovem, ne plačem...) - (1922) - jedan od vrhunaca Jesenjinove poezije, Ova pesma je prožeta lirizmom, krajnjom duhovnom otvorenošću, prepuna "zemaljskog" slike, ispisane vedro i sočno. Suprotstavljanje fraza iz poetskog rečnika 19. veka je iznenađujuće stoleće („O moja izgubljena svežina“) i tipično jesenjinovsko-ljudski „bun očiju i bujica osećanja“ Sadržaj pesma je i konkretna i uslovna u isto vreme. Pored poetskih detalja ovozemaljskog svijeta („bijele jabuke dime“, „zemlja od breze“, „proljeće rano odjekuje“) - mitološka, ​​simbolična slika - slika ružičastog konja. Ružičasti konj je simbol izlaska sunca, proleća, radosti, života... Ali i pravi seljački konj u zoru postaje ružičast na zracima izlazećeg sunca. Suština ove pjesme je pjesma zahvalnosti, blagoslov za sva živa bića.

Sistem vrednosti u Jesenjinovoj poeziji je jedinstven i nedeljiv; sve je u njemu međusobno povezano, sve čini jedinstvenu sliku „voljene domovine" u svoj raznolikosti njenih nijansi. To je pjesnikov najviši ideal. Pjesnik je shvatio da je selo blisko njegovom srcu „Napuštanje Rusije". 06 Ovo svedoči njegova pesma „Sorokoust” (1920), zbirke pesama „Trejadnica” (1920), „Ispovest huligana” (1921), „Pesme svađalice” (1923), „Moskovska kafana” (1924), “Sovjetska Rusija” (1925) “Sovjetska zemlja” (1925), “Perzijski motivi” (1925).

Pesma "Anna Snegina" (1925) postala je u mnogome završno delo, u kome se pesnikova lična sudbina tumačila sa sudbinom naroda.

Pošto je preminuo u 30. godini, S. A. Jesenjin nam je ostavio divnu poetsku zaostavštinu. I dokle god zemlja živi, ​​pesniku Jesenjinu je suđeno da živi sa nama i peva svim svojim bićem u pesniku šesti deo zemlje sa kratkim imenom „Rus“.

Ja sam posljednji pjesnik sela, Most od dasaka je skroman u pjesmama. Na ispraćaju misa breza goruće lišćem. Svijeća od mesnog voska izgorjeti će zlatnim plamenom, A drveni mjesečev sat šištaće moj dvanaesti sat. Na putu plavog polja uskoro će se pojaviti željezni gost. Zobene pahuljice, prosute u zoru, skupit će crna šaka. Ne živi, ​​vanzemaljske palme, Ove pjesme ne mogu živjeti s tobom! Samo će konji tugovati za starim vlasnikom. Vjetar će sisati njihovo rzanje, slaveći pogrebni ples. Uskoro, uskoro će drveni sat šištati moj dvanaesti sat! (1920)

Majakovski Vladimir Vladimirovič (1893-1930)

Vladimir Majakovski je rođen 1893. godine na Kavkazu u porodici šumara. Slobodno djetinjstvo u selu Bagdad, među šumovitim planinama, pod darežljivim južnim suncem, rano je probudilo u dječaku poetski osjećaj. Voleo je poeziju, dobro crtao i voleo je duga putovanja.

Događaji prve ruske revolucije (1905.) ostavili su primjetan trag u biografiji budućeg pjesnika. Učenik drugog razreda gimnazije, Volodja Majakovski, učestvovao je u revolucionarnim omladinskim protestima i upoznao se sa socijaldemokratskom literaturom.

Nakon smrti njegovog oca, porodica se preselila u Moskvu. Budući pjesnik se bavio revolucionarnim aktivnostima, radio je kao propagandista među radnicima i tri puta je hapšen. Godine 1910. Majakovski je pušten iz zatvora Butyrka, gdje je proveo 11 mjeseci.

Izlazak Majakovskog iz zatvora u punom je smislu bio puštanje u umjetnost. Godine 1911. upisao je Moskovsku slikarsku školu. U ranim pjesmama Majakovskog pojavljuju se obrisi lirskog heroja, koji bolno i intenzivno nastoji da upozna sebe („Noć“, „Jutro“, „Možeš li?“, „Od umora“, „Veo jakna“). U pjesmama “Evo!”, “Tebi!”, “Ništa ne razumijem”, “Tako sam postao pas” ima pravog istorijskog sadržaja: ovdje lirski junak svjesno teži da bude “stranac” u njemu stranom svetu. Za to Majakovski koristi karakterističnu kvalitetu groteske - kombinaciju uvjerljivosti i fantazije.

Godine 1913. pjesnik je radio na svom prvom velikom djelu, svojevrsnoj dramskoj verziji rane lirike - tragediji „Vladimir Majakovski“. B. Pasternak je napisao: „Tragedija se zvala „Vladimir Majakovski“. U naslovu se krilo genijalno jednostavno otkriće da pjesnik nije autor, već subjekt lirike, obraćajući se svijetu u prvom licu. Naslov nije bio ime pisca, već prezime sadržaja.”

Vrhunac predrevolucionarnog stvaralaštva velikog pjesnika je pjesma “Oblak u pantalonama” (originalni naziv “Trinaesti apostol”). U ovoj pesmi Majakovski sebe ostvaruje kao pevača čovečanstva, potlačenog postojećim sistemom, koji se diže u borbu.

U predrevolucionarnim godinama jačala je vještina Majakovskog kao satiričara. Stvara satirične himne („Himna sudiji“, „Himna zdravlju“, „Himna ručku“, „Himna mitu“, „Himna kritičaru“).

Uoči revolucije, pjesnik piše pjesme “Rat i mir” i “Čovjek” prožete motivima mira i humanizma. Predosjećaj predstojećih revolucionarnih prevrata ulivao je povjerenje u brzu provedbu ovih predviđanja. Majakovski je predvidio moralnu sliku budućnosti u „Ratu i miru“; verovao je da će čovek budućnosti biti slobodan. I u pesmi „Čovek“ autor nastavlja ovu temu. Slobodna, “prava” osoba dolazi na Zemlju, ali ga ona, “prokleta”, okova, suprotstavljajući se “okeanima ljubavi”, “zlatnim vratima novca”. Junak pesme se strasno opire zakonima postojanja, a na kraju dela oseća se osećaj neizbežnog, skorog kolapsa starog sveta.

Majakovski se oduševljeno suprotstavio Oktobarskoj revoluciji: „Moja revolucija“, i to je odredilo prirodu njegovog rada u postoktobarskom periodu. Nastojao je dati "...herojski, epski i satirični prikaz našeg doba." Piše pjesme koje veličaju izgradnju komunizma, sovjetskog čovjeka i socijalističku domovinu.

U 20-im godinama pjesnik je mnogo putovao po svojoj rodnoj zemlji i često je posjećivao inostranstvo. Strane pesme Majakovskog važan su deo njegovog stvaralačkog nasleđa.

Pesnik je 1918. napisao „Misteriju-bouffe“, 1921. godine „150.000.000“, 1923-1924. - “IV International”. U V. I. Lenjinu Majakovski je video oličenje idealnog modela čoveka budućnosti i posvetio mu je pesmu „Vladimir Iljič Lenjin“ (1924).

Pjesnik je bio neumoljivi neprijatelj filistinizma, a to je prikazano u njegovim dramama "Stjenica" (1928) i "Kupaonica" (1929), čiji su likovi uvršteni u galeriju najboljih satiričnih slika sovjetskog pozorišta.

Godine 1925. pjesnik je otišao u Ameriku. Ovo je bilo njegovo šesto putovanje u inostranstvo. U mnogim gradovima pjesnik je čitao svoje pjesme i odgovarao na pitanja slušalaca. Nadaleko su poznate njegove pesme napisane 1925-1926: „Drugu Neti - parobrod i čovek“, „Crno i belo“, „Pesme o sovjetskom pasošu“, „Krenovljeva priča o Kuznjeckstroju i Kuznjecku“, „ Broadway” i drugi.

1927. godine, povodom desete godišnjice Oktobarske revolucije, pjesnik je stvorio pjesmu „Dobro“, koja je jedno od najvećih ostvarenja socijalističkog realizma.

Majakovski je takođe pisao pesme za decu. Posebno mjesto među njima zauzima pjesma “Šta je dobro, a šta loše” (1925).

Pjesnik nije stigao da dovrši planiranu pjesmu o petogodišnjem planu „Na sav glas“ (1930). Napisan je samo uvod.

“Ja sam pjesnik. To je ono što ga čini zanimljivim. To je ono o čemu pišem,” – tako pjesnik počinje svoju autobiografiju, a ovako je pjesnik živio svoj kratak, ali iznenađujuće bogat, živ život. "Život je lep i neverovatan!" - takav je motiv postoktobarskog stvaralaštva Majakovskog. Ali, primjećujući klice nečeg novog i lijepog u životu, pjesnik se ne umara podsjećati da „po našoj zemlji i unaokolo šeta još mnogo raznih nitkova“. Ne podnosi svaka pesma test vremena. Ali u radu Majakovskog dominira ideja o besmrtnosti onoga što je stvoreno u njegovim djelima, vjera u razum i zahvalnost potomcima.

Koliko god tragična bila lična sudbina Majakovskog, u istoriji svetske književnosti teško je ukazati na primer tako zadivljujuće podudarnosti između epohe, njenog karaktera i ličnosti pesnika, suštine njegovog talenta, kao da koju je stvorila istorija za vrijeme kada je on živio i govorio.

RANO JE RADITI

Mi tražimo budućnost. Bilo je milja krajeva. I sami su se nastanili na groblju, zgnječeni pod pločama palata. Naći ćete belu gardu i otići do zida. Jeste li zaboravili Raphaela? Jeste li zaboravili Rastrelija? Vrijeme je da meci jure niz zidove muzeja. Snimajte stare stvari gutljajima od sto inča! Ti siješ smrt u neprijateljskom logoru. Nemojte da vas uhvate, kapital je unajmljen. Da li car Aleksandar stoji na trgu Vosstanii? Tamo dinamiti! Poređali su puške uz ivicu šume, gluvi na belogardejska milovanja. Zašto Puškin nije napadnut? Šta je sa ostalim klasičnim generalima? Štitimo smeće u ime umjetnosti. Ili su zubi revolucija dotakli krune? Brže! Očistite dim nad tvornicom Zimske tjestenine! Proveli smo dan ili dva pucajući iz oružja i mislili smo da ćemo ujutro ubiti starca. Šta je ovo! Nije dovoljno da promenite jaknu napolju, drugovi! Isključi se! (1918)

Osip Emilijevič Mandeljštam (1891. - 1938.)

Mandelštam je znao pravu vrednost svog pesničkog talenta. U pismu Yu. N. Tynjanovu od 21. januara 1937. napisao je „Već četvrt veka ja, mešajući važne stvari sa sitnicama, lebdim na ruskoj poeziji, ali uskoro će se moje pesme stopiti s njom, mijenjanje nečega u njegovoj strukturi i sastavu.” . Nikada ni na koji način ne iznevjerivši svoj poziv, pjesnik je istovremeno preferirao poziciju proroka, svećenika, nego poziciju življenja s ljudima, stvarajući ono što je ljudima prijeko potrebno. Njegova nagrada je bio progon, siromaštvo i na kraju smrt. Ali pjesme plaćene takvom cijenom, decenijama neobjavljivane, surovo proganjane, ostale su da žive – i sada ulaze u našu svijest kao visoki primjeri dostojanstva i snage ljudskog genija.

Osip Emilijevič Mandeljštam rođen je 3. (15.) januara 1891. godine u Varšavi u porodici poslovnog čoveka koji nikada nije uspeo da stvori bogatstvo. Ali Sankt Peterburg je postao pesnikov rodni grad: on je odrastao ovde, diplomirao na jednoj od najboljih u Rusiji u to vreme, Teniševskoj školi, a zatim studirao na romansko-germanskom odseku filološkog fakulteta univerziteta. U Sankt Peterburgu je Mandelštam počeo pisati poeziju, objavljivati, a 1913. objavio je svoju prvu knjigu “Kamen”. Nakon što je ubrzo napustio grad na Nevi, Mandeljštam bi se ponovo vraćao ovamo, „u grad, poznat do suza, do vena, u dečije natečene žlezde“ - ali svaki put se ne bi vraćao zadugo. Međutim, susreti sa „severnom prestonicom“, „Prozirnim Petropolisom“, gde su „kanali uski pernice pod ledom još crnji“, biće česti – u pesmama koje su generisane osećajem krvne umešanosti svoje sudbine u sudbinu rodni grad, i divljenje njegovoj lepoti, i osećanje značaja njegove uloge u istoriji ne samo Rusije, već i sveta.

Mandelstam je očigledno počeo da se okuša u poeziji 1907-1908; njegove pesme su prvi put objavljene u avgustovskom broju časopisa Apollo 1910. Proći će vrlo malo vremena, a poezija će postati smisao i sadržaj njegovog života.

Bio je otvorena osoba, radosno je sretao ljude na pola puta, koji nisu znali prevariti, pretvarati se, a posebno lagati. Nikada nije želeo da menja svoj dar, preferirajući slobodu nego zasićenost i udobnost: dobrobit za njega nije bila uslov za kreativnost. Nije tražio nesreću, ali nije tražio ni sreću. “Zašto si utuvio u glavu da si sigurno srećan?” - rekao je, odgovarajući na prigovore svoje supruge. Iskreno se trudio da se uklopi u novi život, da osluškuje glas budućeg života oko sebe, ali je postepeno osećao njegovu suprotnost samom sebi. Više puta se našao na ivici smrti. To je bio slučaj kada je 1919. godine, bježeći od gladi, pjesnik napustio Moskvu; Mandelštama su dva puta hapsili belci pod smešnim optužbama, a samo zahvaljujući srećnim okolnostima uspeo je da pobegne. Nije izmicao i 1934. godine, uhapšen pod optužbom da je napisao pjesme u kojima su izrečene nečuveno teške riječi na račun Staljina, nije pomišljao da bude lukav, pa je samim tim potpisao svoju smrtnu presudu.

Teško je u istoriji ruske književnosti naći pesnika čija je sudbina bila tako tragična kao i Mandelštamova. Pošto je odslužio izgnanstvo u Voronježu, Mandeljštam se vratio u Moskvu u maju 1937., ali nije prošlo manje od godinu dana pre nego što je drugi put uhapšen pod apsurdnom optužbom za kontrarevolucionarne aktivnosti i poslan u logor na Dalekom istoku, gde je ubrzo umro. U službenoj potvrdi koju je primila pjesnikova udovica stoji da je umro 27. decembra 1938. godine.

U sjećanju onih koji su poznavali Mandelštama, ostao je primjer čovjeka koji je hrabro ispunio svoju dužnost i stoga nikada nije izgubio samopoštovanje. U to nas uvjeravaju i njegove pjesme, rođene iz sreće života na zemlji, dubokih razmišljanja o vremenu i čovjeku, te tragičnog bacanja u iščekivanju smrti koja će ga zadesiti. Uvek su duboko humani, dajući čitaocu radost susreta sa istinskim - uzvišenim i lepim! - umjetnost: Humci ljudskih glava povlače se u daljinu, tu se stisnem - niko me neće primijetiti, Ali u nježnim knjigama i u dječjim igrama opet ću se dići da kažem da sunce sija.

Staro moja, zveri moja, ko će moći da ti pogleda u zenice i da svojom krvlju zalepi pršljenove dva veka? Graditeljeva krv šiklja kroz grlo od ovozemaljskih stvari, Kičma treperi samo na pragu novih dana. Stvorenje, sve dok život traje, mora nositi greben, A talas se igra kičmom neviđeno. Kao nežna hrskavica, dijete, dječje doba zemlje. Ponovo je žrtvovana kruna života, kao jagnje. Da ugrabi vek iz zatočeništva, Da započne novi svet, Moraju se frulom vezati kolena čvornatih dana. Ovo doba ljulja val ljudskom melanholijom, A u travi zmija diše mjerom zlatnog doba. I pupoljci će nabubriti, zelenilo će niknuti, Ali ti je kičma slomljena, Moje lijepo jadno doba! I sa besmislenim osmjehom se osvrćeš, okrutan i slab, Kao nekada gipka životinja, na tragove vlastitih šapa. Graditeljeva krv šiklja kroz grlo od ovozemaljskih stvari, I kao riba goruća, spušta toplu hrskavicu mora na obalu. A iz visoke ptičje mreže, iz azurno mokrih blokova, ravnodušnost se sipa, sliva se na tvoju smrtnu modricu. 1922

Početak dvadesetog veka... Nadolazeći vrtlog društvenih prevrata, čini se, trebalo bi da pomete sve. Ali uz huk oružja - rusko-japanskog, Prvog svjetskog rata i drugih ratova - muze ne šute. Vidim, čujem, osećam kako kucaju usijana srca pesnika čije su pesme sada uletele u naše živote. Provalili su i malo je vjerovatno da će biti zaboravljeni. “Srebrno doba” je vrijeme živih metafora, neumorne potrage za dubokim značenjem riječi, zvukova i fraza.

"Srebrno doba" ... Nevjerovatno opsežna riječ koja je tačno definisala čitav period u razvoju ruskog stiha. Povratak romantizma? Očigledno, u određenoj mjeri je to istina. Općenito, ovo je rođenje nove generacije pjesnika, od kojih su mnogi napustili domovinu koja ih je odbacila, od kojih su mnogi umrli pod vodeničnim kamenjem građanskog rata i staljinističkog ludila. Ali Cvetajeva je bila u pravu, uzvikujući:

Moje će pjesme, kao dragocjena vina, doći na red!

I došlo je. Mnogi sada sve pažljivije gledaju ove stranice, otkrivajući velike istine koje su decenijama budno čuvane od znatiželjnih očiju. Drago mi je da sam među ovim mnogima.

Bibliografija

1) Bykova N. G. Priručnik za školarce.

2) Odabrani radovi. A. Blok, V. Majakovski, S. Jesenjin. Urednički odbor: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Nikolaev P.A.

3) Krasovsky V. Ya., Ledenev A. V. Priručnik kandidata.

4) Pronina E. P. Ruska književnost dvadesetog veka.

5) Ruska poezija 19. - ranog 20. veka. Urednički odbor: Belenky G. A., Puzikov A. I., Shcherbina V. R., Nikolaev P. A.

6) Ruska sovjetska poezija. Urednički odbor: Belenkiy G.I., Puzikov A.I., Sobolev L.I., Litvinov V.M.

Tragedija sudbine pesnika "srebrnog doba". Tragedija zemlje

UVOD
Pjesnici „srebrnog doba“ djelovali su u veoma teškim vremenima, vremenu katastrofa i društvenih prevrata, revolucija i ratova. Pesnici u Rusiji u to burno doba, kada su ljudi zaboravili šta je sloboda, često su morali da biraju između slobodnog stvaralaštva i života. Morali su prolaziti kroz uspone i padove, pobjede i poraze. Kreativnost je postala spas i izlaz, možda čak i bijeg od sovjetske stvarnosti koja ih je okruživala. Izvor inspiracije bila je domovina, Rusija.
Mnogi pjesnici su deportovani van zemlje, poslani na prinudni rad, drugi su jednostavno streljani. No, i pored svih ovih okolnosti, pjesnici su i dalje nastavili činiti čuda: stvarali su se divni stihovi i strofe.
Krajem 19. veka ruska kultura ulazi u novu, relativno kratku, ali izuzetno bogatu živopisnim umetničkim pojavama. Otprilike četvrt veka - od početka 1890-ih. do oktobra 1917. - bukvalno svi aspekti ruskog života su radikalno ažurirani - ekonomija, politika, nauka, tehnologija, kultura, umetnost. Ništa manje intenzivno se razvijala i književnost.
Prelazak iz doba klasične ruske književnosti u novo književno doba odlikovala je daleko od mirne prirode općeg kulturnog i unutarknjiževnog života, brza - po mjerilima 19. stoljeća - promjena etničkih smjernica i radikalna obnavljanje književnih tehnika. Ruska poezija se posebno dinamično obnavlja u ovo doba, ponovo - nakon Puškinove ere - dolazi na čelo opšteg kulturnog života zemlje. Kasnije je ova poezija nazvana “poetska renesansa” ili “srebrno doba”.
GLAVNA UMETNIČKA DOSTIGNUĆA U POEZIJI NA PRELAZU 19. I 20. VEKA.
Glavna umjetnička dostignuća u poeziji na prijelazu iz 19. u 20. vijek. bili su povezani s djelovanjem umjetnika modernističkih pokreta - simbolizma, akmeizma i futurizma.
Simbolizam
Simbolizam je prvi i najznačajniji modernistički pokret u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. E. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, itd.). U 1900-im Nove snage prelile su se u simbolizam, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. A. Blok, Andrej Beli (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov, itd.). “Drugi val” simbolizma naziva se “mlađi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.
Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom. Simbol je bio glavno sredstvo poetskog izražavanja tajnih značenja o kojima su umjetnici razmišljali.
Akmeizam
Akmeizam (od grčkog akme - najviši stepen nečega; cvjetanje; vrhunac; vrh) nastao je 1910-ih. u krugu mladih pjesnika, u početku bliskih simbolizmu. Poticaj njihovog zbližavanja bilo je suprotstavljanje simbolističkoj poetskoj praksi, želja da se prevaziđe spekulativnost i utopizam simbolističkih teorija. U oktobru 1911. godine osnovano je novo književno udruženje - „Radionica pesnika“. N. S. Gumilyov i S. M. Gorodetsky postali su šef „Radionice“. Iz širokog kruga učesnika „Radionice“ izdvajala se uža i estetski ujedinjenija grupa akmeista: N. S. Gumiljov, A. A. Ahmatova, S. M. Gorodeckij, O. E. Mandeljštam, M. A. Zenkevič i V. I. Narbut. Glavni značaj u poeziji akmeizma je umjetničko istraživanje raznolikog i živopisnog svijeta. Akmeisti su cijenili elemente forme kao što su stilska ravnoteža, slikovna jasnoća slika, precizna kompozicija i preciznost detalja. U pjesmama akmeista estetizirane su krhke ivice stvari i afirmirana "domaća" atmosfera divljenja "slatkim sitnicama".
Akmeistički program nakratko je ujedinio najznačajnije pjesnike ovog pokreta. Do početka Prvog svjetskog rata pokazalo se da im je okvir jedne poetske škole premali i svaki od akmeista je krenuo svojim putem.
Futurizam
Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) nastao je gotovo istovremeno u Italiji i Rusiji. Po prvi put se ruski futurizam javno manifestirao 1910. godine, kada je objavljena prva futuristička zbirka „Akvarijum sudaca“ (autori su bili D. D. Burliuk, V. V. Hlebnikov i V. V. Kamensky).
Futurizam se pokazao kreativno produktivnim: učinio je da ljudi doživljavaju umjetnost kao problem, promijenio je stav prema problemu razumljivosti i nerazumljivosti u umjetnosti. Važna posljedica futurističkih eksperimenata je spoznaja da nerazumijevanje ili nepotpuno razumijevanje umjetnosti nije uvijek nedostatak, već ponekad neophodan uslov za potpuno obrazovanje. S tim u vezi, sam uvod u umjetnost shvaća se kao rad i sukreacija, uzdižući se od nivoa pasivne potrošnje do nivoa egzistencijalno-svjetonazora.
Talentovani, inteligentni, obrazovani ljudi koji su se bavili naukom i umetnošću u našoj zemlji imali su teške sudbine. M. A. Cvetaeva, A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov, V. V. Majakovski, S. A. Jesenjin, O. E. Mandeljštam - svi ovi pjesnici imali su vrlo tešku sudbinu punu gubitaka i lišavanja.
SUDBINE PESNIKA SREBRNOG DOBA

Cvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)
Marina Cvetaeva je rođena u Moskvi 26. oktobra 1892. godine u visokokulturnoj porodici posvećenoj interesima nauke i umetnosti. Njen otac, Ivan Vladimirovič Cvetajev, profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati filolog i likovni kritičar, kasnije je postao direktor Rumjancevskog muzeja i osnivač Muzeja lepih umetnosti (sada Državni muzej lepih umetnosti nazvan po A. S. Puškinu) .
Moja majka je poticala iz rusifikovane poljsko-nemačke porodice i bila je prirodno umetnički nadarena i talentovana pijanistica. Umrla je još mlada 1906. godine, a podizanje dve ćerke, Marine i Anastasije, i njihovog polubrata Andreja, postalo je delo njihovog oca duboko voljenog. Trudio se da djeci pruži temeljno obrazovanje, poznavanje evropskih jezika, podstičući na svaki mogući način upoznavanje sa klasicima domaće i strane književnosti i umjetnosti.
Sa šesnaest godina Marina Cvetaeva je samostalno otputovala u Pariz, gde je pohađala kurs stare francuske književnosti na Sorboni. Dok je studirala u moskovskim privatnim gimnazijama, odlikovala se ne toliko svojim savladavanjem obaveznih predmeta nastavnog plana, koliko širinom njenih opštih kulturnih interesovanja.
Već sa šest godina Marina Cvetaeva počela je pisati poeziju, i to ne samo na ruskom, već i na francuskom i njemačkom. A kada je napunila osamnaest godina, objavila je svoju prvu zbirku “Večernji album” (1910), koja je obuhvatila u osnovi sve što je napisano u njenim studentskim danima. Kolekcija je zapažena i pojavile su se recenzije.
Valery Bryusov je bio jedan od prvih koji je odgovorio na „Večernji album“. Napisao je: „Pesme Marine Cvetajeve... uvek polaze od neke stvarne činjenice, od nečega stvarno doživljenog.” Pesnik, kritičar i suptilni esejista Maksimilijan Vološin, koji je tada živeo u Moskvi, još odlučnije je pozdravio pojavu Cvetajevske knjige. Čak je smatrao potrebnim da posjeti Cvetaevu u njenom domu. Ležeran i sadržajan razgovor o poeziji označio je početak njihovog prijateljstva - uprkos velikoj razlici u godinama.
Posle „Večernjeg albuma” usledile su još dve zbirke: „Čarobni fenjer” (1912) i „Iz dve knjige” (1913), objavljene uz asistenciju Cvetajevinog omladinskog prijatelja Sergeja Efrona za koga se udala 1912.
Njene dvije sljedeće predrevolucionarne knjige u suštini nastavljaju i razvijaju motive kamerne lirike. A u isto vrijeme već sadrže temelje buduće sposobnosti vještog korištenja širokog emocionalnog raspona zavičajnog poetskog govora. Ovo je bila nesumnjiva težnja za poetskom zrelošću.
Cvetaeva nije razumela i nije prihvatila Oktobarsku revoluciju. Tek mnogo kasnije, već u egzilu, mogla je da napiše reči koje su zvučale kao gorka osuda nje same: „Prepoznaj, pređi, odbaci revoluciju – ionako je ona već u tebi – i to od večnosti... Ruski pesnik našeg vremena kome posle Revolucije glas nije zadrhtao i nije porastao – ne.” Ali nije lako došla do ove spoznaje.
Nastavljajući da živi u književnosti i za književnost, Cvetaeva je pisala mnogo, sa strašću. Njene pjesme u to vrijeme zvučale su životno potvrđujuće i značajne. Samo u najtežim trenucima iz nje su pobjegle riječi: „Daj mi mir i radost, daj da budem srećna, vidjet ćeš kako to mogu!“ Tokom ovih godina, Državna izdavačka kuća objavila je dvije knjige Cvetajeve: „Versts” (1921) i bajku „Car-djeva” (1922).
U maju 1922. dozvoljeno joj je da ode u inostranstvo kod svog supruga Sergeja Efrona, bivšeg oficira Bele armije koji se našao u izgnanstvu, u to vreme studenta na Univerzitetu u Parizu. Živjela je u Češkoj više od tri godine, a krajem 1925. sa porodicom se preselila u Pariz. Početkom 20-ih, bila je naširoko objavljivana u beloemigrantskim časopisima. Uspeli smo da objavimo knjige „Pesme Bloku”, „Razdvajanje” (obe 1922), „Psiha. Romantičari”, „Zanat” (obe 1923), pesnička bajka „Bravo” (1924). Ubrzo se odnos Cvetajeve sa emigrantskim krugovima pogoršao, čemu je doprinela njena sve veća privlačnost prema Rusiji („Pesme mom sinu“, „Otadžbina“, „Čežnja za domovinom“, „Davno...“, „Čeljuskinci“ itd. .). Poslednja doživotna zbirka pesama je „Posle Rusije. 1922-1925” - objavljeno u Parizu 1928.
U jednom od svojih najtežih trenutaka, Marina Cvetaeva je s gorčinom napisala: „...Moj čitalac ostaje u Rusiji, gde moje pesme ne dopiru. U emigraciji me prvo štampaju (u vrelini!), a onda me, došavši pameti, izvlače iz opticaja, osjećajući da nije njihovo – tu je!” Početak Drugog svjetskog rata dočekala je tragično, o čemu svjedoči i posljednji poetski ciklus Cvetajeve - "Pjesme za Češku" (1938 - 1939), povezan s okupacijom Čehoslovačke i prožet mržnjom prema fašizmu.
U ljeto 1939., nakon sedamnaest godina emigracionog života, nakon što je dobila sovjetsko državljanstvo, Marina Cvetaeva se vratila u svoju rodnu zemlju. U početku živi u Moskvi, pruža joj se mogućnost da se bavi prevođenjem, a priprema novu knjigu poezije.
U julu 1941. Cvetajeva je napustila Moskvu i završila u šumovitom regionu Kame, u Jelabugi. Ovdje, u malom gradu, pod teretom ličnih nesreća, sama, u stanju duševne depresije, izvršila je samoubistvo 31. avgusta 1941. godine.
Tako se tragično završava životni put pjesnika, čija je čitava sudbina uspostavila organsku, neizbježnu vezu velikog iskrenog talenta sa sudbinom Rusije.
Marina Cvetaeva ostavila je značajno stvaralačko nasleđe: knjige lirske poezije, sedamnaest pesama, osamnaest drama u stihu, autobiografsku, memoarsku, istorijsku i književnu prozu, uključujući eseje i filozofske i kritičke crtice. Ovome se mora dodati veliki broj pisama i dnevničkih zapisa. Ime Marine Cvetajeve neodvojivo je od istorije ruske poezije. Snaga njenih pjesama nije u vizualnim slikama, već u očaravajućem toku stalno promjenjivih, fleksibilnih ritmova koji uključuju.
Iz širokog spektra lirskih tema, gdje se svi, kao u jednom središtu, približavaju ljubavi - u raznim nijansama ovog hirovitog osjećaja - potrebno je izdvojiti ono što za Cvetaevu ostaje najvažnije, duboko, određujuće sve ostalo. Ona je pjesnikinja ruskog nacionalnog porijekla.
Kreativnost perioda emigracije prožeta je osjećajem ljutnje, prezira i smrtonosne ironije kojom stigmatizira cijeli emigrantski svijet. Ovisno o tome, stilska priroda poetskog govora.
Direktna naslednica tradicionalne melodijske, pa čak i pevačke strukture, Cvetaeva odlučno odbacuje svaku melodiju, preferirajući joj kompaktnost nervoznog, naizgled spontano rođenog govora, samo uslovno podređenog rastavljanju na strofe. Njene ode „Pohvala bogatima“, „Oda hodanju“ i mnoge druge pesme vojno-optužujuće prirode prožete su neverovatnom snagom sarkazma.
Ima i djela lične, lirske prirode, ali se u njima javlja isti žestoki protest protiv malograđanskog blagostanja. Čak se i priča o vlastitoj sudbini pretvara u gorak, a ponekad i ljuti prijekor dobro uhranjenim, samozadovoljnim gospodarima života. Tako u kratkom ciklusu „Fabrika“, pa u triptihu „Pjesnik“, u pjesmi „Pretstraža“ i još mnogo toga.
Njene pesme zauzimaju posebno mesto u zaostavštini Cvetajeve. U suštini, vruć, oštar monolog, ponekad usporava, ponekad ubrzava ubrzani ritam. Poznata je njena strast prema poetskoj drami. Interesovanje za pozorište i dramu navelo je Cvetaevu da stvori tragedije "Arijadna" (1924) i "Ferda" (1927), napisane na osnovu antičkog mita.
U opštoj istoriji ruske poezije, Marina Cvetaeva će uvek zauzimati dostojno mesto. Prava inovacija njenog pjesničkog govora bila je prirodno oličenje u riječima vrelog, uvijek tragajućeg za istinom, nemirnog duha. Pesnikinja najveće istine osećanja, Marina Cvetaeva, sa svom svojom teškom sudbinom, sa svim besom i posebnošću svog izvornog talenta, s pravom je ušla u rusku poeziju prve polovine našeg veka.
Hodaš, izgledaš kao ja, sa očima gledaš dole. I ja sam ih spustio! Prolazniče, stani! Čitaj - kokošje sljepilo I branje buketa maka - Da su me zvali Marina, A koliko sam godina imala. Nemojte misliti da je ovdje grob, da ću se pojaviti, prijeteći... I sam sam previše volio, Smijati se kad ne treba! I krv mi je navalila na kožu, I kovrče mi se uvijale... I ja sam bio tu, prolaznik! Prolazniče, stani!
Otrgni sebi divlju stabljiku I bobicu za njom, - Grobljanske jagode Nema ništa veće i slađe. Ali samo nemojte stajati mrzovoljno, sa glavom obješenom na grudima. Misli o meni lako, zaboravi me lako.
Kako te snop obasjava! Prekriven si zlatnom prašinom...
I ne dozvolite da vam Moj glas iz podzemlja smeta. 3. maja 1913

Ahmatova Ana Andrejevna (1889-1966)

Pravo ime Gorenko. Nakon što se porodica roditelja raspala 1905. godine, majka i djeca preselili su se u Jevpatoriju, a odatle u Kijev. Tamo je Ahmatova završila srednju školu i 1907. godine upisala pravni fakultet Viših ženskih kurseva u Kijevu. Godine 1910. udala se za N.S. Gumilyova. S njim je bila 1910. i 1911. u Parizu, a 1912. u Italiji. Godine 1012. rođen je sin jedinac - L. N. Gumilyov, poznati istoričar i etnograf.
Prema memoarima Ahmatove, prve pjesme je napisala sa 11 godina, ali one nisu preživjele. Prva pjesma objavljena je 1907. u pariskom časopisu Sirius, koji je objavio N. S. Gumilev, ali je potom uslijedila pauza do 1911. godine.
Tada je Ahmatova počela redovno da objavljuje u Sankt Peterburgu i Moskvi. U martu 1912. objavljena je prva zbirka pjesama pod naslovom „Veče”. Ovdje se počinju pojavljivati ​​karakteristike koje su godinama određivale njenu kreativnu reputaciju.
„Veče” je postiglo značajan uspeh, ali prava slava pesnikinja je stigla nakon objavljivanja zbirke pesama „Ružarija” (1914). Uprkos nepovoljnoj situaciji (nekoliko mjeseci kasnije počeo je rat), „Zrnce brojanica“ stekle su veliku popularnost.
U ranoj Ahmatovovoj poeziji jasno se može uočiti i odbojnost od mnogih kreativnih osobina koje je razvio simbolizam, i nastavak onih tradicija koje su simbolizam učinili najuočljivijim poetskim pokretom ranog 20. stoljeća. Ahmatove pjesme izbjegavaju egzotičnost i romantičnu „univerzalnost“ u opisu znakova stvarnosti, zamjenjujući ih krajnjom specifičnošću opisa koji su usko povezani sa svakodnevnim životom. Osećajući vezu između poezije Ahmatove i poetskih principa najvećih pesnika ruskog simbolizma, posebno Bloka, što je pesnikinja naglasila u posvetnom natpisu na zbirci „Zrna brojanica“ koju je Bloku poklonila:
Od tebe je došla do mene strepnja i sposobnost da pišem poeziju.
Pripadajući broju akmeističkih pjesnika i razvijajući mnoge principe akmeizma u svojim pjesmama, Ahmatova je istovremeno opterećena disciplinom koja vlada u njihovim redovima.
Ali u isto vrijeme, unutrašnji principi poezije Ahmatove sve više teže ka gravitaciji svojstvenoj akmeizmu kako bi se ostvarile mogućnosti u riječi za proširenje istorijskog i kulturnog bogatstva.

Ciljevi lekcije: proširiti razumijevanje učenika o stvaralaštvu pjesnika Srebrnog doba; unapredite svoje veštine analize poezije.

Zadaci za studente

Pripremite poruku o stvaralaštvu pjesnika koji vam se sviđa. Naučite jednu od pjesama. Možete održati poetsko veče, gdje će svaki učenik predstaviti rad pjesnika koji voli i pročitati njegove pjesme.

O lekciji:

Nastava se može strukturirati na ovaj način: kratke poruke o pjesnicima Srebrnog doba isprepletene su čitanjem pjesama (ili odlomaka) i čitanjem memoara savremenika. Malo je vjerovatno da biste se trebali zanositi nabrajanjem biografskih činjenica. Važno je izdvojiti nekoliko upečatljivih epizoda iz života pjesnika i nekoliko najkarakterističnijih pjesama, kako bi se prikazala pjesnikova uloga u književnom procesu na prijelazu stoljeća. Neminovno će se okvir razgovora o pjesnicima srebrnog doba proširiti uključivanjem književnih pojmova, informacija i mišljenja koja su nova za učenike, što će proširiti njihove vidike i obogatiti literarnu kompetenciju učenika.

Pozovite razred da se uključi u razgovor o stvaralaštvu pjesnika i dopuni analizu pjesama vlastitim utiscima. Podsjetimo, jedna od stalnih formulacija završnih eseja uključuje percepciju, interpretaciju i vrednovanje pjesme.

Za poruke možete odabrati priču o sudbini pjesnika koji su ostali u Sovjetskoj Rusiji i o sudbini onih koji su završili u izbjeglištvu.

Druga opcija: slušajte pesme i romanse na osnovu pesama pesnika Srebrnog doba, pravite muzičke pauze, a možda i čitajte pesmu uz muziku. U dizajnu možete koristiti portrete pjesnika, reprinte njihovih djela, antikvitete (satove, fotografije, svijećnjake, lepeze, itd.), koji će pomoći u stvaranju potrebnog ambijenta. U svakom slučaju, značajno vrijeme utrošeno na pripremu lekcije isplatit će vam se uzbudljivom atmosferom i toplinom. Bolje je uopće ne provoditi takve lekcije formalno.

I. O. E. Mandelstam

Sudbina Osipa Emilijeviča Mandelštama (1891-1938) u početku je bila briljantna. Stekao je odlično obrazovanje – prvo u Rusiji, zatim u Francuskoj, na Sorboni, zatim u Nemačkoj, na Univerzitetu u Hajdelbergu, i ponovo u Rusiji – na Istorijsko-filološkom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu. Putovanja po Evropi produbili su njegovo interesovanje za romaničku filologiju i antičku kulturu. Rano je počeo da piše poeziju. Kao osamnaestogodišnji dječak ušao je u poetski svijet Sankt Peterburga, a potom u „Radionicu pjesnika“, koju je vodio Gumiljov.

Prema A. A. Ahmatovoj, Mandeljštam nema učitelja, on je pesnik od Boga: „Ko će ukazati odakle nam je došao ovaj novi božanski sklad, koji se zove pesme Osipa Mandeljštama?“

Ako ne učitelj, onda je Mandelštamov prethodnik bio Tjučev. O tome svedoči barem prozivka pesnika u pesmama sa istim naslovom „Motivi Tjučevljeve „U morskim talasima je milozvučnost...“ i „O, dušo moja proročka...“ čuju se u Mandelštamovoj pesmi „The osjetljivo jedro napreže sluh...” Jer oba pjesnika imaju slična tumačenja slika: prostor, haos, san, more...

Mandelštamova poezija takođe ima simbolističko poreklo: opčinjen je radom M. Kuzmina, „klasičnog pesnika“, po njegovim rečima; volio je filozofiju V. Solovjova i N. Berdjajeva. P. Florensky; njegovi stavovi o prirodi reči bili su slični stavovima A. Belog. Od 1910-ih Mandelštam se zbližava sa akmeistima, sarađuje u časopisima “Alollon” i “Hyperborea” i razvija poetiku akmeizma. Kada su mnogo godina kasnije Mandelštama upitali šta je akmeizam, on je odgovorio: "Nostalgija za svetskom kulturom."

U Mandelštamovoj poeziji postoji kultura, umjetnost u raznim inkarnacijama: književnost, pozorište, slikarstvo, arhitektura. Muzika se definiše kao „sve živo / neraskidiva veza“, oličena je u slikama Mocarta, Betovena, Baha, Skrjabina; ponekad u kombinaciji sa drevnim slikama, što mu daje karakter večne harmonije:

Preostala pjena, Afrodita,

I, rec, vrati se muzici...

Riječ je shvaćena kao neka vrsta građevinskog materijala, kamena od kojeg se gradi zgrada poezije. Nije uzalud što se prva pjesnikova zbirka, objavljena 1913. godine, zove „Kamen“. Mandelstam o poetskoj arhitekturi kaže: „Uvodimo gotiku u odnos riječi, baš kao što ju je Sebastian Bach uspostavio u muzici. Pjesnik je fasciniran arhitektonskim mogućnostima predmeta - kamena, gline, drveta - njihovom strukturom i filozofskom suštinom, stvari kao posude duha i kao riječi. Pjesnik personificira pojedinačne pojave, obdaruje predmete težinom i težinom. Ova težina se osjeća u suprotnosti predmeta, ponekad im je po prirodi neobična: „domari u teškim bundama“, „patka su sada teška krila“, „teška para curi“, ali neke „stvari su svjetlo”, osoba nosi “svjetlosni krst”. U Mandelštamovoj poeziji ne oseća se samo „težina” stvari, već i njena tekstura, gustina, materijal: „svila od škakljive marame”, „šećerni mermer”, „bakarni mesec”, „stakleni svod”, „gvozdena kapija”. “, “staklo u boji”, “krhka školjka”, zvijezda koja izgleda kao “zarđala igla”...

Sama reč „kamen” se retko koristi, ali se to oseća posredno: šal, „padajući s ramena, pretvoren u kamen”, „nosi cigle / sunca u oronulim kolicima”. Kamenu je dato filozofsko i simboličko značenje. Mistično, nestvarno je u suprotnosti sa zemaljskim, materijalnim, stvarnim.

Slike arhitekture su povezane i sa slikom kamena - jednom od vodećih tema Mandelštamove poezije. To su pesme o egipatskim piramidama, o katedrali Svete Sofije u Konstantinopolju, o drevnim arhitektonskim spomenicima, o katedrali Notr Dam, o hramovima Kremlja, o Admiralitetu... Mandeljštam ne opisuje toliko ove građevine koliko svoja razmišljanja o njima. , asocijacije izazvane arhitektonskim remek-djelima, pravi filozofske generalizacije:

Ljepota nije hir polubogova,

I grabežljivo oko jednostavnog stolara.

Remek-djela arhitekture pjesnik produhovljuje: to nisu samo idealne strukture, to su duša utisnuta u kamenu, koja svijetli kroz njega. U pjesmi „O, ovaj zrak, opijen metežom...“ katedrale moskovskog Kremlja sa „voštanim licima“ imaju svaka svoje lice, svoj karakter i, istovremeno, zajedničku stvar – živu vatru talenta koji se krije u njima:

Velika Gospojina, divno zaokružena,

Svo iznenađenje nebeskih lukova,

I Blagovješčenski, zeleni,

I, pretpostavljam, odjednom će gugutati.

Arhangelsk i nedeljom

Sjaju kao na dlanu -

Svuda je skriveno gori,

Vatra skrivena u vrčevima...

U Mandelstamovoj poeziji, slike svjetske kulture povezane su s fenomenima običnog života kroz lance asocijacija: peterburški skitnica izgleda kao Verlaine („Starac“), mjesec podsjeća na brojčanik sata, on pak izaziva misli o vremenu, sećam se Batjuškova, koji je znao da se odvrati od neposrednog radi misli o večnom („Ne, ne mesec, već sjajan brojčanik...“). U "Petersburškim strofama" spojeni su istorijski i kulturni slojevi starog i novog Peterburga:

Iznad žutih vladinih zgrada

Mutna snježna mećava dugo se kovitlala,

I advokat ponovo ulazi u saonice,

Širokim pokretom obmotao je kaput oko sebe.

Glagolski oblik sadašnjeg vremena ("sjedi") zanemaruje stvarno vrijeme - sve se dešava "ovdje i sada", a čak se i junak Puškinovog "Bronzanog konjanika", "ekscentrični Eugene", jedan od mnogih, pojavljuje na ulice Sankt Peterburga: on se „stidi siromaštva, / Benzin udiše i proklinje sudbinu“.

Pjesnik prati duboke veze i međusobno prožimanje pojava udaljenih u vremenu i prostoru. Tako on shvata svoje vreme, svoju eru; uvjeren je u vječnost i kontinuitet kulture čak iu vremenima koja su joj bila neprijateljska.

Među svojim kolegama akmeistima, Mandelštam se isticao svojom jedinstvenom originalnošću. Kako E. S. Rogover primjećuje, „pjesnika karakteriše povećana uloga umjetničkog konteksta sa njegovim ključnim riječima-signalima; vjera u mogućnost spoznaje iracionalnog i još neobjašnjivog; otkrivanje teme prostora i pokušaj razumijevanja posebnog mjesta pojedinca u njemu; visoka filozofska priroda poezije; himna Dionizu i veličanje vatrenog nadahnuća („Oda Betovenu“), suprotstavljena suvoparnom zanatu i racionalnom mišljenju; kršćanska ideja prevladavanja smrti pretočena u kreativnost; težnja, nekarakteristična za akmeizam, kroz trenutak do vječnosti; posvećenost eri romantičnog srednjeg veka i svetu muzike."

Mandelstam je dočekao Oktobarsku revoluciju 1917. kao nešto neizbježno. U pesmi iz 1918. „Slavimo, braćo, sumrak slobode...“ sluti se kraj vremena:

Ko ima srce mora da cuje vreme,

Dok vaš brod tone.

Slika okrutnog, smrtno ranjenog, slomljenog vremena u pesmi „Vek“ iz 1922.

Moje godine, moja zveri, ko može

Pogledaj u svoje zjenice

I svojom krvlju će zalijepiti

Dva veka pršljenova?

I pupoljci će i dalje nabubriti,

Zapljusnut će izdanak zelenila,

Ali kičma ti je slomljena,

Moje predivno patetično doba!

Ovdje se Hamletova slika preispituje: „Veza vremena se raspala...“ postaje opipljivija, „bolnija“, bolnija.

Ponovno promišljanje slika klasične književnosti javlja se i u pjesmi „Koncert na stanici“:

Ne možeš disati, a nebeski svod je zaražen crvima,

I nijedna zvijezda ne kaže...

Harmonični svet Ljermontovljevog „Izlazim sam na put...“ je uništen, i ne samo da nema nade, nema načina da se diše.

Takođe 1922. godine objavljena je nova pesnikova zbirka - "Tristia" (u prevodu s latinskog kao "Tuge"). Iako su teme ove zbirke antika, veza epoha, ljubav, ipak, glavni ton je iz naslova. U pesmi "Will-o'-the-wisp na strašnoj visini!" (1918) stih se ponavlja u tužnom refrenu: „Tvoj brat, Petropol, umire!“ Ova smrt koja se dešava pred našim očima postaje preteča nadolazeće globalne katastrofe.

Otkako je 1925. godine sovjetska izdavačka kuća kategorično odbila Mandelštam da štampa svoje pesme, već pet godina nije imao priliku da objavljuje. U pjesmi „1. januara 1924.“ naslućuje se takav obrat:

Znam da svakim danom izdisaj zivota slabi,

Još malo - prekinuće te

Jednostavna pjesma o glinenim pritužbama

I tvoje će usne biti ispunjene limom.

Do tridesete godine Mandelštamu je već sve bilo potpuno jasno. Starosna zver se pretvara u starosnog vukojeda:

Stoljeće vučjeg hrta juri mi na ramena,

Ali ja nisam vuk po krvi,

Bolje da me staviš kao šešir u rukav

Vruće bunde sibirskih stepa.

Alegorijska priroda ove slike je očigledna. Lirski junak spreman je na sve - u najboljem slučaju, na sibirsko izgnanstvo. U mnogim Mandelštamovim pesmama ima nagoveštaja hapšenja, nasilja, ekscesa moći, sovjetske tiranije i samog tiranina:

Živimo a da ne osećamo zemlju ispod sebe,

Naši se govori ne čuju deset koraka dalje.

A gde je dovoljno za pola razgovora,

Tamo će gorštak Kremlja ostati upamćen.

Pesnik je prvi put uhapšen 1934. Istina, najmračnija vremena su još bila pred nama: Mandelštamu je naređeno da „izoluje, ali sačuvaj“. Progon u Voronjež izgledao je kao nada; obeležen je pesnikovim stvaralačkim uzletom: on je ovde stvorio tri „Voronješke sveske” poezije. Ahmatova je napisala: „Neverovatno je da se prostor, širina, duboko disanje pojavio u Mandelštamovim pesmama upravo u Voronježu kada je bio potpuno neslobodan.

Drugo hapšenje uslijedilo je u maju 1938. Posljednje pismo Osipa Emilijeviča Mandelštama, upućeno njegovom bratu i ženi, datira od dvadesetog oktobra iste godine:

“Draga Šura!

Nalazim se u Vladivostoku, SVITL, kasarna 11.

Dobio 5 godina za k.r.d. odlukom OCO. Etapa je iz Moskve krenula iz Butirkija 9. septembra i stigla 12. oktobra. Zdravlje je veoma loše. Iscrpljen do krajnosti, mršav, gotovo neprepoznatljiv, ali slati stvari, hranu i novac - ne znam ima li smisla. Ipak probaj. Jako mi je hladno bez stvari.

Draga Nadenka, ne znam da li si živa, draga moja. Ti, Šura, piši mi o Nadji upravo sada. Ovo je tranzitna tačka. Nisu me odveli na Kolimu. Moguće zimovanje.

Dragi moji. Poljubiti te..."

(Objašnjenja:

SVITLE - Uprava sjeveroistočnih logora prisilnog rada.

K.r.d. - kontrarevolucionarne aktivnosti.

OSO - poseban sastanak.)

Pošto je primila pismo, pesnikova supruga, Nadežda Jakovlevna, odmah je poslala paket, ali Osip Emilijevič nije stigao ništa da primi. Novac i paket su vraćeni sa naznakom: "Nakon smrti primaoca."

Pjesnikov život završio je u blizini Vladivostoka, u logoru za preseljenje. Njegov grob je nepoznat, kao i grobovi mnogih njegovih drugova u nesreći. Njegove pjesme su se, uprkos višegodišnjoj zabrani, vratile čitaocima. Vrijeme nema moć nad njima.

II. O G. Ivanovu

Georgij Ivanov (1894-1958) jedan je od najvećih pjesnika ruske emigracije, čije su se pjesme tek nedavno vratile u domovinu: njegova prva knjiga objavljena je u njegovoj domovini tek 1989. (ne računajući predrevolucionarne zbirke).

Obistinilo se ono što je zapisano u njegovom „Posmrtnom dnevniku“: „Ali nisam zaboravio šta mi je obećano // Da vaskrsnem. Povratak u Rusiju – u poeziji.”

I u mladosti, koja se poklopila s procvatom ruske poezije, nije bio naveden među prvim pjesnicima. Bio je peterburški dandy, snob, erudita, duhovit, pisac poezije, autor nekoliko knjiga – a ko nije tada pisao?

Supruga Ivanova bila je Irina Odoevceva (1895-1990), pjesnikinja, prozaista, memoaristkinja, koja ga je mnogo nadživjela, a 1987. vratila se u Rusiju - u Lenjingrad. Napisala je najzanimljivije memoare o pjesnicima Srebrnog doba. Ovi memoari takođe sadrže ranu biografiju Georgija Ivanova, reprodukovanu iz njegovih priča. Prema riječima Irine Odoevtseve, "pjesme su mu dolazile nevjerovatno lako, kao da su pale s neba". Pjesme bi mogle biti uzrokovane potpuno slučajnim, beznačajnim razlozima:

Dakle, radeći sitnice -

Kupovina ili brijanje, -

Sa tvojim slabim rukama

Rekreiramo divan svijet.

Padaju mi ​​na pamet termini Ane Ahmatove - otprilike isto:

Da samo znaš kakvo đubre

Pesme rastu bez stida...

Ivanov je odrastao kao veliki ruski pesnik u egzilu; čežnja za domovinom odredila je glavni ton njegovih pesama:

Rusija sreća. Russia light.

Ili možda uopšte ne postoji Rusija.

Poput Bunjina, Ivanov je u svom radu sačuvao Rusiju kakvu je poznavao i voleo:

Ovo je zvonjava zvona izdaleka,

Ovo su trojke sa širokim zaletom

Ovo je Blokova crna muzika

Snijeg pada na blistave...

Već u ovom katrenu. Uočavamo karakterističnu tehniku ​​Georgija Ivanova, koja danas uveliko određuje savremenu rusku poeziju (konceptualizam, ili reminiscentna poezija). Govorimo o centonu, ili "patchwork" pjesmi.

Ivanov ga nije izmislio, već su ga izmislili kasni rimski pjesnici. S obzirom na to da je sve veliko već bilo napisano, izmislili su neobičnu igru: komponovati nove tekstove od različitih klasičnih pjesama, a ti tekstovi su dobili „dvoslojni“ karakter. Pored "starog" značenja poznatog čitatelju, pojavilo se i novo - zbog neobičnog konteksta. Naziv "centon" dolazi od latinske riječi za "patchwork jorgan".

Mnogi kritičari ne smatraju centone punopravnim pjesmama. Centon je blizak citatima - korištenje fragmenata jednog djela u drugom. Klasični centon se u potpunosti sastoji od citata, ali češće se u poetskim tekstovima nalaze pojedinačni citati poznatih pjesama. U ruskoj poeziji P. A. Vyazemsky se smatra inicijatorom ove tehnike; koristio ju je, na primjer, A. S. Puškin.

Za Georgija Ivanova tehnika citata, centon, postala je neophodnost, način povezivanja sa kontekstom nacionalne kulture:

Koliko je do sutra!..

Zvone srebrne mamuze.

Kako piše književni kritičar L. Kaljužnaja, „Georgi Ivanov je stavio završni dodir na platno te ere u umetnosti, koju nazivamo ruskim klasicima, ispisujući stihove pesnika prošlosti na pločama dvadesetog veka i, probijajući se kroz ovo platno, jurilo u budućnost, ali ova "budućnost", može se činiti, nije pronađena ni u čemu:

Ja sam malo iz budućnosti

Tačnije, ne očekujem ništa.

Ne verujem u Božiju milost

Ne vjerujem da ću gorjeti u paklu.

Iz njegove poezije mogu se suditi sva odricanja, iskušenja, svetogrđa, zavođenja i eksperimenti kroz koje su naši savremenici prolazili kroz vek. On sam ništa nije izbjegavao i ništa nije skrivao. Ali po njegovoj poeziji može se suditi i šta je čovek 20. veka doneo na prag trećeg milenijuma. “Gospode, vapijem Tebi!” „Možda je upravo to suština ivanovske poezije?“ - pitao se Georgij Adamovič.

Poezija Georgija Ivanova je iznenađujuće moderna, kao da nam je upućena:

Zvijezde postaju plave. Drveće se njiše.

Veče je kao veče. Zima je kao zima.

Sve je oprošteno. Ništa se ne oprašta.

Muzika. Dark.

Svi smo mi heroji i svi smo izdajice,

Svi podjednako verujemo u reči.

Pa dragi moji savremenici,

Da li se zabavljaš?

„Da biste postali pesnik, morate se što jače zamahnuti na zamahu života“, prisjetio se Georgij Ivanov riječi Aleksandra Bloka. Ali on sam nije zamahnuo na zamahu života, već na „zamahu“ svoje melanholije. Spoljna strana njegovog života je bez događaja. Nije iskušavao svoju hrabrost na putovanjima i u ratu, kao Gumiljov, nije započeo romane „ne iz ljubavi - za inspiraciju“, kao Brjusov... Nije morao „postati“ pesnik, on je, po Adamoviču , „došao na svijet „da piše poeziju“, a to je njegova tema, pojavila mu se sudbina – izgnanstvo“.

Ova se tema može manifestirati na različite načine: pojaviti se riječima, izraziti osjećajem, naslutiti raspoloženjem. Usamljenost, melanholija, duša koja teži da „komunicira“ sa drugom dušom:

Melodija postaje cvijet

Cvjeta i ruši se,

Napravljen je od vjetra i pijeska,

Proljetni moljac leti prema vatri,

Vrbove grane padaju u vodu...

Hiljadu trenutaka prođe

I melodija se reinkarnira

U teškom pogledu u sjaju epoleta,

U tajicama, u mentiku, u “Vaša Visosti”,

U kornetu - o, zašto ne?

Magla... Taman... Pustinja sluša Boga.

Koliko je još do sutra!

I Ljermontov izlazi sam na cestu,

Zvone srebrne mamuze.

Sve prolazi - samo je umjetnost vječna. Muzika, poezija se menja, reinkarnira, može postati cvet, ili može biti oličena u potpuno prozaičnim stvarima: „pantalone, mentik“. Vremenske i prostorne granice su razdvojene, samo treba osluškivati, zaviriti u maglu, osjetiti harmoniju koja uvijek postoji u svijetu i uvijek je nedostižna.

Opcija lekcije 24-25 (II).

Sonet srebrnog doba

Ciljevi lekcije: proširiti razumijevanje učenika o žanru soneta; prikazati ulogu soneta u stvaralaštvu pjesnika srebrnog doba; unapredite svoje veštine analize poezije.