Posebnost ode ere klasicizma. klasicizam u književnosti

ukratko:

Oda (od gr. ode - pjesma) - žanr lirske poezije, svečana pjesma napisana u slavu osobe ili istorijskog događaja.

Oda je nastala u staroj Grčkoj, kao i većina lirskih žanrova. Ali posebnu popularnost stekao je u eri klasicizma. U ruskoj književnosti oda se pojavila u 18. veku. u djelima V. Trediakovskog, M. Lomonosova, V. Petrova, A. Sumarokova, G. Deržavina i drugih.

Teme ovog žanra nisu bile vrlo raznolike: ode su govorile o Bogu i otadžbini, o vrlinama visoke osobe, o prednostima nauke i tako dalje. Na primjer, „Oda blaženoj uspomeni na caricu Anu Joanovnu za pobjedu nad Turcima i Tatarima i zauzimanje Hotina 1739. godine“ M. Lomonosova.

Ode su sastavljene "visokim stilom", koristeći crkvenoslovenski vokabular, inverzije, pompezne epitete, retoričke apele i uzvike. Pompezni stil klasičnog stiha postao je jednostavniji i bliži govornom jeziku tek u Deržavinovim odama. Počevši od A. Radiščova, svečani stihovi poprimaju drugačiji semantički zvuk, sadrže motiv slobode i poziv na ukidanje kmetstva. Na primjer, u Puškinovoj "Liberty" ili Ryleyevoj "Civil Courage". U djelima autora druge polovine XIX i XX vijeka. oda je retka. Na primjer, "Grad" V. Brjusova, "Oda revoluciji" V. Majakovskog.

Izvor: Priručnik za školarce: 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Više:

Put reči "oda" je mnogo kraći od putanje pojmova kao što su "elegija" ili "epigram", koji se pominju od 7. do 6. veka. BC e. Tek pola milenijuma kasnije, Horacije je to počeo da afirmiše, a od sredine prošlog veka već je zvučao potpuno arhaično - kao piit koji je komponovao ovo zdravo pevanje. Međutim, evolucija fenomena u ovom slučaju nije iscrpljena istorijom pojma.

Oda: istorija žanra

Još u staroj Grčkoj nastajale su brojne himne i ditirambe, peane i epinicije, iz kojih potom izrasta oda. Osnivačom odične poezije smatra se starogrčki pjesnik Pindar (VI-V vek pne), koji je komponovao pesme u čast pobednika olimpijskih takmičenja. Pindarove epinicije odlikovale su patetično veličanje junaka, hirovito kretanje misli i retorička konstrukcija poetske fraze.

Najtalentovaniji Pindarov naslednik u rimskoj književnosti je Horacije, koji je hvalio "hrabrost i pravednost", "italijansku moć". On razvija, ali nikako ne kanonizira odički žanr: uz pindarske ode, epikurejski motivi zvuče i u pjesnikovim odama, građanski ponos na svoju naciju i moć ne zamračuje Horacijevu užitak intimnog postojanja.

Otvarajući sljedeću stranicu odske antologije, gotovo da i ne osjećate višestoljetnu pauzu koja je dijelila ode antike i kasne renesanse: Francuza P. Ronsarda i Italijana G. Chiabrera, Nijemca G. Wekerlina i Engleza D. Dryden se svjesno odbijao od klasičnih tradicija. Istovremeno, Ronsard je, na primjer, podjednako crpeo i iz Pindarove poezije i iz Horatijevske lirike.

Ovako širok raspon standarda ne bi mogao biti prihvatljiv za praktičare i teoretičare klasicizma. Već mlađi savremenik Ronsarda F. Malherbea je pojednostavio odu, gradeći je kao jedinstven logički sistem. Govorio je protiv emocionalne haotičnosti Ronsardovih oda, koja se osjetila i u kompoziciji, i u jeziku, i u stihovima.

Malherbe stvara odički kanon koji se može ili ponoviti epigonom ili uništiti, razvijajući tradicije Pindara, Horacija, Ronsarda. Malherbe je imao pristalice - i među njima vrlo autoritativne (N. Boileau, u Rusiji - A. Sumarokov), a ipak je to bio drugi put koji je postao magistralni put, kojim se oda tada kretala.

Žanr ode u djelu Lomonosova

Titula "Ruski Pindar" utvrđena je u 18. veku. posle M. Lomonosova, iako ćemo prve primere ruske panegiričke poezije naći već kod S. Polockog, F. Prokopoviča. Lomonosov je široko shvatao mogućnosti odičkog žanra: pisao je i svečane i religiozno-filozofske ode, pevao "ushićeno" hvalu ne samo carici Elizabeti Petrovnoj, već i čitavom Božjem svetu, zvezdanom ponoru, jednostavnom staklu. Oda Lomonosova često liči na državni manifest, a ne samo sadržaj, već i forma njenih oda ima programski karakter. Konstruiran je kao govornički monolog autora uvjerenog u svoju ispravnost i izražava preovlađujuća emocionalna stanja: oduševljenje, ljutnju, tugu. Njegova strast se ne menja, ona raste po zakonu gradacije.

Još jedna karakteristična karakteristika Lomonosovljevih oda je "konjugacija udaljenih ideja", povećana metafora i paradoks. Međutim, asocijacije rastu u Lomonosovu na racionalnoj osnovi. Kao što je Boileau napisao,

Neka se krene Oda vatrene bizarne misli,
Ali ovaj haos u njemu je zreli plod umjetnosti.

Neočekivanost metafora je ovdje uvijek uravnotežena željom za njihovim postavljanjem, demonstracijom, pojašnjenjem.

A. Sumarokov se žestoko borio protiv Lomonosovljeve interpretacije žanra, unoseći umerenost i jasnoću u ode. Njegovu liniju je podržala većina (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov i drugi); ali među sledbenicima Lomonosova nije bio samo pompezni Vasilij Petrov, već i briljantni Deržavin.

Žanr ode u djelu Deržavina

On je prvi otrgnuo odu iz kandži apstrakcije. Život njegovih heroja ne sastoji se od jedne državne službe - sadrži i mnogo svjetske vreve: svakodnevni život i dokolicu, nevolje i zabavu. Međutim, pjesnik ne osuđuje ljudske slabosti, već, takoreći, prepoznaje njihovu prirodnost.

Takav sam, Felice, ja sam pokvaren!
Ali ceo svet liči na mene,

on opravdava. U "Felici" je nacrtana zbirna slika plemića Katarininog vremena, uglavnom njegov svakodnevni portret. Oda se ovdje ne približava satirom, već obrisom morala. Shodno tome, slike državnika postaju sekularizovane - i to ne samo u Felici. Prema Deržavinovoj skali procjena, pohvala "I bio je čovjek u plemiću" gotovo je najveća ("O rođenju djeteta koje nosi porfir na sjeveru", "O povratku grofa Zubova iz Persije", "Snigir").

Naravno, Deržavinova tradicionalna odska slika sišla je s neba na zemlju, međutim, uronjen u svakodnevni život, njegov junak osjeća svoju povezanost s Bogom i vječnom prirodom. Njegov čovjek je velik kao zemaljski odraz božanstva. U tom porivu ka vječnim idealima, a ne u prolaznim željama, pjesnik pronalazi pravu svrhu ljudi - tako se održava žar odičkog patosa („O smrti kneza Meščerskog“, „Bog“, „Vodopad“) .

Dalji razvoj ruske ode

U Deržavinovom djelu završen je razvoj klasične ode. Ali, prema Y. Tynyanovu, „ne nestaje kao pravac, a ne kao žanr“, a tu su mislili ne samo na Katenina i Kuchelbeckera, već i na Majakovskog.

Zaista, dva vijeka odska tradicija je bila jedna od najutjecajnijih u ruskoj i sovjetskoj poeziji. Posebno se aktiviraju kada se planiraju ili prave nagle promjene u historiji, kada se u samom društvu ukaže potreba za takvim stihovima. To su doba Otadžbinskog rata 1812. i Dekabrističkog pokreta, revolucionarne situacije druge polovine 19. i početka 20. vijeka, period Velikog otadžbinskog rata i sredina prošlog stoljeća.

Odička lirika je oblik uspostavljanja veze pesnikovih raspoloženja sa opštim. Ono što je tuđe postaje svoje, ono što je moje postaje naše. Nije iznenađujuće da su pjesnici odičkog skladišta - ovi "vitezovi neposredne akcije" - zainteresirani za što šire objavljivanje svojih kreacija, intenzivirajući njihov dijalog s ljudima. U društvenim prevratima - "u danima slava i nevolja naroda" - poezija obavezno ide na tribine, trgove i stadione. Prisjetimo se moralnog odjeka opsadnih pjesama (odijskih i neoodijskih) O. Bergholza, s kojima je razgovarala na radiju Lenjingrad. Pjesnik se u odičkoj lirici oblikuje narodnim glasnogovornikom, on ne oblikuje samo doživljaje mnogih – od njega snagom samopouzdanja dobijaju opšta slutnja. U tom smislu može se govoriti o ideološkom, pa i vizionarskom karakteru odičke lirike.

4. Originalnost ruskog klasicizma.

Prvi književni pravac u Rusiji, klasicizam, formirao se 1930-ih i 1950-ih. XVIII vijek. Najupečatljivije oličenje klasicizma bilo je u 17. veku. u Francuskoj u djelima Corneillea, Racinea, Molierea, Boileaua.

ruski klasicizam (1730-1760) nastao u sličnim istorijskim uslovima - njegov preduslov je bilo jačanje autokratske državnosti i nacionalnog samoopredeljenja počevši od epohe Petra I. Ali istovremeno ruski klasicizam nastaje skoro vek kasnije od francuskog: sredinom 18. . Ruski klasicizam, zbog svoje jake veze sa kulturnom reformom, staviti pred njegaobrazovne zadatke, nastojeći da obrazuju svoje čitaoce i upućuju monarhe na put javnog dobra. Stoga ruski klasicizam ne počinje odom, već satirom, a društveno kritički patos mu je svojstven od samog početka.

Ruski klasicizam se savršeno odrazio drugu vrstu sukoba nego zapadnoevropski klasicizam. Centralni problem ruskog života u 18. veku. postojao je problem moći i njene sukcesije. 18. vek je vek intriga i prevrata u palati, koji su prečesto vodili do nekontrolisane moći. Stoga je ruska klasična književnost odmah preuzela politički i didaktički pravac. Ako su zapleti francuskih djela klasicizma izvučeni iz antičke književnosti, onda su neka ruska djela napisana na osnovu kronika i događaja iz novije povijesti.

konačno, druga specifičnost ruskog klasicizma bila je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije Tredijakovskog-Lomonosova, reforma stila, regulisanje žanrovskog sistema - izvedeni su između sredine 1730. i kraja 1740-ih. - odnosno u osnovi prije nego što se punopravni književni proces odvijao u skladu s klasičnom estetikom.

Karakteristike klasicizma:

1. Hijerarhija i normativnost. Unutar sebe, književnost je također bila podijeljena na dva hijerarhijska ranga, niski i visoki. Niskim žanrovima dodijeljene su satira, komedija, basna; to high- oda, tragedija, ep. U niskim žanrovima oslikava se svakodnevna materijalna stvarnost, a pojavljuje se privatna osoba u društvenim vezama. U visokim žanrovima osoba se predstavlja kao duhovno i društveno biće, sama i uz vječne temelje pitanja bića.. Junak niskih žanrova je osoba srednje klase; visoki heroj - istorijska ličnost, mitološki heroj ili izmišljeni lik visokog ranga - po pravilu vladar. U niskim žanrovima ljudske karaktere formiraju niske svakodnevne strasti (škrtost, licemjerje, licemjerje, zavist itd.); u visokim žanrovima strasti dobijaju duhovni karakter (ljubav, ambicija, osveta, osećaj dužnosti, patriotizam itd.).

2. Sukob razumnog i nerazumnog, dužnosti i osjećaja, javnog i ličnog.

Karakter je jedna od centralnih estetskih kategorija klasicizma (lik je izvor sukoba). Glavne komponente karaktera su strasti: ljubav, licemjerje, hrabrost, škrtost, osjećaj dužnosti, zavist, patriotizam itd. Prevladavanjem jedne strasti određuje se lik: „zaljubljen“, „škrt“, „zavidan“, „rodoljub“. Sve ove definicije su upravo "karakteri" u poimanju klasične estetske svijesti.

3. Imitacija antike

Za klasicizam je antička književnost već dostignuti vrhunac estetske aktivnosti, vječni i nepromjenjivi standard umjetnosti,

Originalnost ruskog klasicizma leži u činjenici da je u eri svog formiranja spojio patos služenja apsolutističkoj državi s idejama ranog evropskog prosvjetiteljstva. U Francuskoj 18. veka apsolutizam je već iscrpio svoje progresivne mogućnosti, a u Rusiji u prvim decenijama 18. vijeka. apsolutizam je i dalje bio na čelu progresivnih transformacija u zemlji. Stoga je ruski klasicizam u prvoj fazi svog razvoja preuzeo od prosvjetiteljstva neke od svojih društvenih doktrina. Oni su prvenstveno ideja prosvećenog apsolutizma, tj. državu treba da vodi mudar, "prosvećeni" monarh. Za ruske klasičare Petar I je bio primjer takvog vladara.

Za razliku od francuskog klasicizma XVII vijeka. iu direktnoj saglasnosti sa prosvjetiteljstvom u ruskom klasicizmu 30-50-ih godina ogromno mesto je dato nauci, znanju, prosvetljenju. Rusiji su bila potrebna tačna, korisna znanja za društvo.

U domenu čisto umetničkog na udeo ruskih pisaca druge trećine 18. veka. zadatak nije bio samo stvaranje novog književnog trenda. Trebalo je da reformišu književni jezik, ovladaju žanrovima nepoznatim u Rusiji do tada. Svaki od njih je bio pionir. Kantemir je postavio temelje ruske satire, Lomonosov je legitimirao žanr ode, Sumarokov je djelovao kao autor tragedija i komedija. U oblasti reforme književnog jezika glavna uloga je pripala Lomonosovu. Sudbina ruskih klasičara pala je i na tako ozbiljan zadatak kao što je reforma ruske versifikacije, zamjena silabičkog sistema silabičko-toničkim.

Kao rezultat upornog rada nastao je književni pokret koji je imao svoj program, stvaralački metod i skladan sistem žanrova.

Kreativni metod klasicista formirana na osnovu racionalističkog mišljenja. Oni nastoje da razlože ljudsku psihologiju na njene najjednostavnije sastavne oblike. Nisu tipizirani društveni karakteri, već ljudske strasti i vrline. Strogo je bilo zabranjeno kombinirati različite "strasti" u jednom liku, a još više "poroka" i "vrline". Žanrovi su se razlikovali po potpuno istoj „čistoći“ i nedvosmislenosti. Komedija nije trebala uključivati ​​"dirljive" epizode. Tragedija je isključila prikazivanje komičnih likova.

Ruski klasicizam 18. veka. prošao kroz dvije faze u svom razvoju. Prvi od njih odnosi se na 30-50-e godine. To je formiranje novog pravca, kada se u Rusiji reformišu žanrovi, reformiše se književni jezik i versifikacija. Druga faza pada na poslednje četiri decenije 18. veka. i povezan je sa imenima pisaca kao što su Fonvizin, Kheraskov, Deržavin, Knjažnin, Kapnist. U njihovom radu ruski klasicizam je najpotpunije i najšire razotkrio svoje idejne i umjetničke mogućnosti.

Svečane ode M.V. Lomonosova.Poetska aktivnost M.V. Lomonosov se odigrao u doba kada je sva evropska književnost bila manje-više pod vlašću klasicizma.. I, naravno, pjesnik nije mogao odoljeti utjecaju ovog moćnog stila. Lomonosov je ušao u istoriju ruske književnosti prvenstveno kao odograf pesnik. Oh da- lirski žanr. U evropsku književnost prešla je iz antičke poezije. Ruska književnost 18. veka poznate su sljedeće varijante oda: pobjedničko-patriotska, pohvalna, filozofska, duhovna i anakreontička. U sistemu žanrova ruskog klasicizma, oda je pripadala "visokim" žanrovima, u kojima su prikazani "uzorni" junaci - monarsi, zapovjednici, koji su mogli poslužiti kao primjer za nasljedovanje. Ode u Rusiji u 18. veku. bile su naređene od strane vlade, a njihovo čitanje je bilo deo svečane ceremonije, ali je sadržaj i značaj Lomonosovljevih pohvalnih oda mnogo širi i važniji od njihove službene sudske uloge. Obdarene aktuelnim sadržajem, njegove ode pokretale su pitanja od velikog društvenog i državnog značaja za rešavanje. Lomonosov je svoje ode posvetio Ani Joanovni, Ivanu Antonoviču, Elizaveti Petrovnoj, Petru III, Katarini II, a u svakoj od njih je razvio svoje ideje i planove vezane za sudbinu ruskog naroda. Ali ove ode nisu bile upućene samo krunisanim osobama, već su i kroz njihove glave trebalo da „privuku srca naroda“.

Žanr svečane ode- ovo je centralni žanr Lomonosovljevog poetskog nasleđa, kojim je imao snažan uticaj na rusku književnost.

Po svojoj prirodi i načinu postojanja, svečana oda Lomonosova je oratorski žanr u istoj meri kao i književni (Tynjanov). Svečane ode nastajale su s namjerom čitanja naglas pred adresatom; poetski tekst svečane ode osmišljen je da bude zvučni govor, percipiran sluhom. Tipološke karakteristike Govornički žanrovi u svečanoj odi su isti kao u propovijedi i svjetovnoj govorničkoj riječi. Kao prvo ovo je prilog tematskog materijala svečana oda određenoj "prilici" - istorijskom događaju ili događaju, nacionalnog razmjera. Lomonosov je počeo pisati svečane ode od 1739. - a njegova prva oda posvećena je pobjedi ruskog oružja - zauzimanju turske tvrđave Hotin "zauzeti Khotin". Gdje glavni branilac domovine, pobjednik na ratištima je ruski narod. Napisana je nakon što su ruske trupe zauzele tursku tvrđavu Hotin, koja se nalazi u Moldaviji. U Lomonosovljevoj odi mogu se razlikovati tri glavna dijela: uvod, prikaz neprijateljstava i veličanje pobjednika. Slike bitke su date u prenaglašenom stilu karakterističnom za Lomonosova sa masom detaljnih poređenja, metafora i personifikacija koje oličavaju napetost i herojstvo scena bitke. Mjesec i zmija simboliziraju muhamedanski svijet; orao koji se nadvija nad Hotinom je ruska vojska. Arbitra svih događaja izveo je ruski vojnik, "ross", kako ga autor naziva . Napetost, patetični ton naracije pojačavaju retorička pitanja, uzvici autora, upućeni ili ruskoj vojsci ili njenom neprijatelju. U odi se također poziva na istorijsku prošlost Rusije. Iznad ruske vojske pojavljuju se sjene Petra I i Ivana Groznog, koji su u svoje vrijeme izvojevali pobjede nad Muhamedancima: Petar - nad Turcima kod Azova, Grozni - nad Tatarima kod Kazana. Takve istorijske paralele postat će, nakon Lomonosova, jedna od trajnih karakteristika odskog žanra.

Stvorio je 20 svečanih oda. Sam razmjer odičke „prilike“ daje svečanoj odi status velikog kulturnog događaja, kulturnog vrhunca u nacionalnom duhovnom životu. Oda otkriva privlačnost idealnim sferama života, za razliku od satire, koja je povezana sa svakodnevnim životom.

Kompozicija svečane ode uslovljen je i zakonima retorike: svaki odički tekst se uvijek otvara i završava apelom na adresata. Tekst svečane ode konstruisan je kao sistem retoričkih pitanja i odgovora. Kao za odic plot sekvence, onda je to zbog zakona formalne logike, što olakšava percepciju odičkog teksta sluhom: formulacija teze, dokaz u sistemu sukcesivno mijenjajućih argumenata, zaključak koji ponavlja početnu formulaciju. Dakle, kompozicija ode pokorava se istom principu ogledala kao i kompozicija satire, a njihov zajednički protožanr - propovijedi.

Sve svečane ode Lomonosova napisano jambskim tetrametrom i veoma mnogo čistih. Sve se sastoje od deseterostih strofa, sa određenim sistemom rimovanja: aBaBvvGddG.

Odički lik je statuaran, lišen fizičkog izgleda. 3 verzije heroja: osoba, apstraktni koncept (nauka) i država. Oni su likovi jer su ideje koje izražavaju opšti koncept (Petar je ideja idealnog monarha, Rusija je ideja otadžbine, nauka je prosvetiteljstvo). Stoga su svečane ode specifične. hronotop.

"Oda na dan stupanja na presto carice Jelisavete Petrovne, 1747." napisano visokim stilom i veliča ćerku Petra 1. odajući počast caričinim vrlinama, njenom „blagom glasu“, „ljubaznom i lepom licu“, želji za proširenjem nauke, pesnik počinje da govori o svom ocu, koji se zove. "ono za šta se čovjek nije čuo od vijeka." P.1 je ideal prosvijećenog monarha koji svu svoju snagu daje svom narodu i državi. U odi L. data je slika Rusije sa njenim ogromnim prostranstvima, ogromnim bogatstvom. Ovako tema domovine i služeći joj - vodeći u TV-ve L. Ova tema je usko povezana naučna tema, poznavanje prirode. Završava se himnom nauci, apelom na mladiće da se odvaže za slavu ruske zemlje. Glavna radnja likova ode Lomonosova je da oni pevaju, kažu, grme, recituju, proglašavaju, govore, kažu, kažu, podižu glas, zvuku, javno veličaju itd. Prostor odskog teksta ispunjavaju figure koje stoje, sjede, galopiraju i ispruže ruke, čija pojava oscilira između ideje ljudskih oblika i apstraktnog koncepta.

Odska ideja je smještena u bezgranični svijet, koji samo prividno ima neke geografske ili pejzažne karakteristike, zapravo je kosmos kroz koji se odska ideja kreće slobodom i brzinom misli. .

Udaljenost idealne odične slike svijeta od materijalnog života naglašena je motivom prostorne visine (planine, nebo, sunce), njenim metaforičkim motivom emocionalnog uzdizanja (ushićenje, divljenje, zabava) i mitološkim simbolima poetskog nadahnuća i božanstva (Parnas). , Olimp)

Sliku sveta svečane ode čine ideje vezane za koncept vrhovne državne vlasti u najvišem, idealnom i pozitivnom smislu.

Lomonosov je u svojim svečanim odama dao sjajan primjer visokog književnog stila.

Po poreklu, Lomonosov je bio državni seljak. Rođen je u Arhangelskoj oblasti, u selu Denisovka. Od mladosti se bavio ribolovom, ali je uvijek težio učenju, brzo je naučio čitati. Sa 19 godina (1730) odlazi od kuće da nastavi školovanje u Moskvi.

Tamo je Lomonosov upisao Slavensko-grčko-latinsku akademiju, za koju je lagao da je sin plemića, jer. seljačka djeca tamo nisu primana. Kasnije je otkrivena njegova prevara, ali ga zbog dobrog učenja nisu izbacili. Otac, saznavši za prevaru svog sina, lišio ga je nasljedstva. A 1735., nakon pet godina studija, ispostavilo se da je Lomonosov - najbolji student akademije.

Godine 1736. poslan je na Univerzitet u Marburgu u Njemačkoj. Tamo je Lomonosov planirao da dobije tehničko obrazovanje, ali je, posvađavši se s jednim od nastavnika, napustio univerzitet bez dokumenata i novca. Nekoliko godina je lutao po Nemačkoj, oženio se i 1741. vratio se u Moskvu. Godinu dana kasnije primljen je u Akademiju nauka, a već 1745. postao je akademik u klasi hemije.

Oda na dan stupanja na presto carice Jelisavete Petrovne, 1747

Carica Elizaveta Petrovna ga čini svojim dvorskim pesnikom, a Lomonosov je, zauzvrat, peva u odama. Najizrazitija oda posvećena carici je poznata Oda na dan stupanja na presto carice Jelisavete Petrovne, 1747. Oda je lirski žanr u pravcu klasicizma, koji veliča boga, monarha ili heroja. Lomonosov se kasnije počeo nazivati ​​klasikom žanra ode, kao i ruski Pindar (u ime antičkog govornika, koji je prvi došao na ideju da hvali heroje u stihovima). Svoje svečane ode piše visokim, svečanim jezikom. Za veličinu je odabran jamb od 4 stope.

Tokom boravka na dvoru, Lomonosov je upoznao grofa I.I. Šuvalov, koji mu postaje prijatelj. Oboje su strastveni prema nauci, a uskoro se rađa njihova glavna zajednička ideja: 1755. osnovali su Moskovski državni univerzitet (MGU).

Na kraju života Lomonosov je izabran za počasnog člana Stokholmske i Bolonjske akademije nauka, a izabran je i za Rusku akademiju umjetnosti. Umire 4. aprila 1765. godine.

Lomonosov filolog i pesnik

Osim nauke, Lomonosov se bavio i pitanjima filologije, proučavao teoriju književnosti. 1739. objavio je Pismo o problemima ruske poezije koju je napisao u Nemačkoj. U ovoj raspravi (kako je bolje nazvati) Lomonosov razvija reformu ruske versifikacije koju je predložio Tredijakovski, dodajući joj nove, trosložne metre: daktil, anapaest i amfibrah. Razvija teoriju tri stila. Lomonosov takođe dozvoljava upotrebu raznih vrsta rima, uklj. krst i pojas.

U drugom dijelu Pisma se nalazi ... Oda zauzeću Khotina posvećena podvizima ruske vojske. Ali Lomonosovljeva oda prikazuje ne same vojnike, već olimpijske bogove kako ih gledaju i pomažu. Ova oda postala je prvi poklič u životu nove ruske poezije, jer. bio upadljivo drugačiji od sve prethodne literature.

Oda je jedan od žanrova klasicizma. Za razliku od francuskog klasicizma, koji odu tumači kao pjesmu u širem smislu, ruski klasicizam je u ovaj koncept unio konkretniji sadržaj: oda je bila žanr herojske građanske lirike, sugerirajući „visok“ sadržaj i svečani stil njenog izražavanja. Doba povezano s razvojem klasicizma karakterizirala je afirmacija nacionalne samosvijesti, koja je diktirala prioritet državnih interesa nad ličnim. Žanr ode, koji veliča važne događaje na nacionalnom nivou, savršeno je odgovarao zahtjevima ove faze u razvoju Rusije. Pesnik-odista "" je nezainteresovan; ne raduje se beznačajnim događajima iz vlastitog života, prenosi istinu i sud Proviđenja, trijumfuje o veličini svoje rodne zemlje" (V. Küchelbecker). Oda je imala strogu formu. Obavezna je bila" "lirska nered“, sugerirajući slobodan razvoj poetske misli. Obavezni elementi uključivali su pohvalu određenoj osobi, moralizirajuće argumente, istorijske i mitološke slike, pjesnikov apel muzama, prirodi itd. Oda je trebalo da ima značajan emocionalni uticaj („emocionalno uzdizanje, oduševljenje“, sa stanovišta G. A. Gukovskog, „jedina je tema“ Lomonosovljeve poezije). Izgradnja ode bila je podložna otkrivanju glavne ideje, glavnog osjećaja, koji je odredio kompoziciono jedinstvo svih njegovih dijelova -

U svečanim odama Lomonosov nastoji da izrazi misli i osjećaje nacije u cjelini, stoga u njima nema mjesta za ispoljavanje individualnih osobina pjesnikove ličnosti. Njegova oda se sastoji od "glavne priče u ime pisca oda, prekinute monolozima-umetcima likova: Bog, Rusija, carevi i parije" (pjesnički stil Sermana I. Z. Lomonosova / I. Z. Serman. - M.; L., 1966. - S. 35). Obraćajući se kraljevskoj obitelji, držeći lekcije kraljevima, Lomonosov govori u ime cijele Rusije. U djelu Lomonosova, svečana, hvalevrijedna oda pretvara se u poetski žanr koji je uspio da upije sve ideološke probleme tog doba i izrazi ih velikom umjetničkom snagom. U svojim odama, Lomonosov iznosi kulturni i politički program za transformaciju Rusije.

Svaka oda Lomonosova posvećena je određenoj temi. On piše o spoljnoj i unutrašnjoj politici Rusije, govori o pitanjima rata i mira, veliča razum, nauku, napredak, čoveka koji je podjarmio prirodu i tako dalje. U kompoziciji Lomonosovljevih oda, kako pokazuje Serman, usvojen je verbalno-tematski princip konstrukcije. Razvoj poetske ideje ode "izvodi se kroz sukob, kroz sukob dva polariteta, dvije suprotnosti ... završavajući, po pravilu, konačnom pobjedom sila razuma i dobrote" ( Serman I.Z. - P. 251. Kontrastni počeci, na primjer, mogu biti svijet i vatra, svjetlo i tama, itd. Metafora i metaforizacija postaju glavni stilotvorni elementi Lomonosovljevog poetskog manira. Principi njegovog poetskog stila su visina, sjaj. , ekspresivnost.

Sistem konstruisanja Lomonosovljevih oda nisu podržavali brojni pisci oda njegovog vremena. Sumarokov se izjasnio protiv neopravdanih prekida u logičkom razvoju glavne ideje, nije bio zadovoljan stilskim izgledom oda, metaforičkom složenošću i hiperboličnošću. Lomonosovljevu odu cijenila je nova generacija pjesnika koji su u njoj vidjeli izraz njegove ličnosti i individualnosti.

Univerzitet prijateljstva naroda Rusije

Filološki fakultet

Katedra za rusku i stranu književnost

na kursu "Istorija ruske književnosti 19. veka"

Predmet:

"Klasicizam. Osnovni principi. Originalnost ruskog klasicizma"

Završila student Ivanova I.A.

Grupa FZhB-11

naučni savjetnik:

Vanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofska doktrina

Etički i estetski program

žanrovskog sistema

Bibliografija

Koncept klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, ističući sjajnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, komedije Molijera i mnogih drugih književnih djela. Sama historija potvrđuje održivost tradicija klasicističkog umjetničkog sistema i vrijednost koncepata svijeta i ljudske ličnosti koji su u njegovoj osnovi, prvenstveno moralnog imperativa karakterističnog za klasicizam.

Klasicizam nije uvijek u svemu ostao identičan sebi, neprestano se razvijao i usavršavao. To je posebno očito ako klasicizam posmatramo u perspektivi njegova tri vijeka postojanja iu raznim nacionalnim varijantama, u kojima nam se javlja u Francuskoj, Njemačkoj i Rusiji. Čineći prve korake u 16. veku, odnosno u doba zrele renesanse, klasicizam je upijao i odražavao atmosferu ovog revolucionarnog doba, a istovremeno nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se energetski manifestuju tek u sledećeg veka.

Klasicizam je jedan od najproučavanijih i teorijski osmišljenih književnih pokreta. No, uprkos tome, njegovo detaljno proučavanje i dalje je izuzetno relevantna tema za modernog istraživača, uglavnom zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sistematičan, svrsishodan rad istraživača zasnovan na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvijanju vrijednosnih sudova u analizi teksta.

ruska književnost klasicizma

Stoga se u suvremenoj nauci često javljaju proturječnosti između novih zadataka istraživanja književnosti i starih pristupa formiranju teorijskih i književnih koncepata o klasicizmu.

Osnovni principi klasicizma

Klasicizam, kao umjetnički pokret, teži da život odražava u idealnim slikama, gravitirajući prema univerzalnom modelu "norme". Otuda i kult antike klasicizma: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su dužni da upućuju publiku, da joj uzdižu moral, prosvjetljavaju osjećaje.

Najvažnije norme klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Kako bi što preciznije prenio ideju gledaocu i potaknuo ga na nesebična osjećanja, autor ne bi trebao ništa komplicirati. Glavna intriga treba biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom djelovanja. Jedinstvo mjesta tumačeno je na različite načine. To može biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i razdaljina koju bi junak mogao preći u roku od dvadeset četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u direktnom dodiru: odbija estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Istorijska osnova klasicizma

Istorija klasicizma počinje u zapadnoj Evropi krajem 16. veka. U 17. veku dostiže svoj najveći razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam je nastavio da plodno postoji u 18. i ranom 19. veku, sve dok ga nije zamenio sentimentalizam i romantizam.

Kao umetnički sistem, klasicizam se konačno uobličio u 17. veku, iako se sam koncept klasicizma rađa kasnije, u 19. veku, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predlagali pravila građenja, zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - oda (svečana pjesma (lirska) pjesma koja veliča slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), tragediju (dramsko ili scensko djelo koji prikazuje nepomirljiv sukob ličnosti sa suprotstavljenim silama), epski (oslikava radnje ili događaje u objektivno narativnom obliku, karakteriziran smirenim kontemplativnim odnosom prema prikazanom subjektu) i niže – komediju (dramska predstava ili kompozicija za pozorište, gdje društvo prikazan je na šaljiv, šaljiv način), satira (vrsta stripa, koja se od ostalih vrsta (humor, ironija) razlikuje po oštrini denuncijacije).

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su bili izraženi u pravilima za građenje tragedije. Od autora drame, prije svega, tražilo se da radnja tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasicisti imaju svoje shvaćanje uvjerljivosti: ne samo sličnost onoga što se na sceni prikazuje sa stvarnošću, već i konzistentnost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofska doktrina

Centralno mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda, u čijem uspostavljanju vodeću ulogu imaju razum i znanje. Iz ideje prioriteta reda i razuma slijedio je karakterističan koncept čovjeka, koji bi se mogao svesti na tri vodeća temelja ili principa:

) princip prioriteta razuma nad strastima, vjerovanje da je najviša vrlina rješavanje suprotnosti između razuma i strasti u korist prvog, a najveća hrabrost i pravednost leže, odnosno, u radnjama koje propisuju ne afekti, već razumom;

) princip izvorne moralnosti i zakonitosti ljudskog uma, vjerovanje da je um u stanju najkraćim putem dovesti čovjeka do istine, dobrote i pravde;

) princip društvenog služenja, koji je tvrdio da je dužnost propisana razumom pošteno i nesebično služenje čovjeka svom suverenu i državi.

Pokazalo se da je u društveno-istorijskom i moralno-pravnom smislu klasicizam povezan sa procesom centralizacije vlasti i jačanja apsolutizma u nizu evropskih država. Preuzeo je ulogu ideologije, braneći interese kraljevskih kuća, nastojeći da ujedini narode oko sebe.

Etički i estetski program

Početno načelo estetskog kodeksa klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija i pravilnost svemira, koji kao izvor ima duhovni princip koji oblikuje materiju i dovodi je u red. Ljepota se tako, kao vječni duhovni zakon, suprotstavlja svemu čulnom, materijalnom, promjenjivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke ljepote; stvaranje ljudskih ruku je ljepše od grube ljepote prirode.

Zakoni lepote ne ovise o iskustvu posmatranja, oni su izvedeni iz analize unutrašnje duhovne aktivnosti.

Ideal umjetničkog jezika klasicizma je jezik logike - tačnost, jasnoća, konzistentnost. Jezička poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivan prikaz riječi. Njen uobičajeni lijek je apstraktni epitet.

Odnos pojedinih elemenata umjetničkog djela izgrađen je na istim principima, tj. kompozicija, koja je obično geometrijski uravnotežena struktura zasnovana na strogoj simetričnoj podjeli materijala. Tako se zakoni umjetnosti porede sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi, revolucionarni buržuji i plebejci u Francuskoj, kako u decenijama koje su prethodile revoluciji, tako iu burnim godinama 1789-1794, uveliko su koristili antičke tradicije, ideološko nasleđe i spoljašnje oblike rimske demokratije. Dakle, na prijelazu XVIII-XIX vijeka. u evropskoj književnosti i umetnosti razvio se novi tip klasicizma, nov po svom ideološkom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. veka, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea, Poussina.

Umjetnost klasicizma iz doba buržoaske revolucije bila je strogo racionalistička, tj. zahtijevala potpunu logičku korespondenciju svih elemenata umjetničke forme krajnje jasno izraženom planu.

Klasicizam XVIII-XIX vijeka. nije bila homogena pojava. U Francuskoj, herojski period buržoaske revolucije 1789-1794. prethodio i praćen razvojem revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je oličen u dramama M.Zh. Chenier, na ranoj Davidovoj slici, itd. Nasuprot tome, u godinama Direktorata, a posebno konzulata i Napoleonovog carstva, klasicizam je izgubio revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski pravac.

Ponekad pod direktnim utjecajem francuske umjetnosti i događaja Francuske revolucije, au nekim slučajevima neovisno o njima, pa čak i vremenski im prethodi, u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u razvio se novi klasicizam. U Rusiji je klasicizam dostigao najveći vrhunac u arhitekturi prve trećine 19. veka.

Jedno od najznačajnijih ideoloških i umjetničkih dostignuća ovoga vremena bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Getea i Šilera.

Uz svu raznolikost varijanti klasične umjetnosti, imala je mnogo toga zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofski i humanistički klasicizam Goethea, Schillera, Wielanda, i konzervativni klasicizam Napoleonovog carstva, i vrlo raznolik - ponekad progresivno-patriotski, ponekad reakcionarno-velikodržavni - klasicizam u Rusiji bile su kontradiktorne tvorevine istog istorijskog doba.

žanrovskog sistema

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

Ó Da- poetsko, kao i muzičko i poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Tragedija je obilježena teškom ozbiljnošću, najoštrije oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnoj i bogatoj formi, koja dobija značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.

epskí I- generička oznaka velikih epskih i sličnih djela:

.Opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o izvanrednim nacionalnim istorijskim događajima.

2.Složena, duga istorija nečega, uključujući niz velikih događaja.

Comé́ diya- žanr fikcije koju karakteriše humoristički ili satirični pristup.

Satire- manifestacija stripa u umjetnosti, koja je poetska ponižavajuća denunciacija pojava korištenjem raznih komičnih sredstava: sarkazma, ironije, hiperbole, groteske, alegorije, parodije itd.

Bá poletanje- poetsko ili prozno književno djelo moralizatorske, satirične prirode. Na kraju basne nalazi se kratak moralizatorski zaključak - moral tzv. Glumci su obično životinje, biljke, stvari. U basni se ismijavaju poroci ljudi.

Predstavnici klasicizma

U književnosti ruski klasicizam predstavljaju djela A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.

HELL. Kantemir je bio rodonačelnik ruskog klasicizma, začetnik najvitalnijeg real-satiričkog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VC. Tredijakovski je svojim teorijskim radovima doprinio uspostavljanju klasicizma, ali u njegovim poetskim djelima novi idejni sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik.

Na drugačiji način, tradicije ruskog klasicizma manifestovale su se u delima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sistemu klasicizma. U tragedijama, pod uticajem tadašnje stvarnosti, često se poziva na temu ustanka protiv carizma. Sumarokov je u svom radu slijedio društvene i obrazovne ciljeve, propovijedajući visoka građanska osjećanja i plemenita djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez izuzetka, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. Uspio je skoro u potpunosti preraditi gramatiku zasnovanu na francuskim kanonima, te unijeti izmjene u versifikaciju. Zapravo, Mihail Lomonosov je postao prvi koji je mogao uvesti kanonske principe klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnom miješanju riječi tri vrste, stvara se ovaj ili onaj stil. Tako su postojala „tri smirenja” ruske poezije: „visoka” – crkvenoslovenske reči i ruski.

Vrhunac ruskog klasicizma je djelo D.I. Fonvizin (Brigadir, Podrast), tvorac zaista originalne nacionalne komedije, koji je postavio temelje kritičkog realizma unutar ovog sistema.

Gavriil Romanovič Deržavin bio je posljednji među najvećim predstavnicima ruskog klasicizma. Deržavin je uspeo da kombinuje ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: u "Felici" su reči "visoka smirenost" i narodni jezik organski kombinovane. Tako je Gavriil Deržavin, koji je u svojim djelima maksimalno razvio mogućnosti klasicizma, postao ujedno i prvi ruski pjesnik koji je nadvladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Značajnu ulogu u promjeni žanrovske dominante u umjetničkom sistemu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradicijama nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno prema nacionalnom folkloru. Teorijski kod francuskog klasicizma - "Poetska umjetnost" iz Boileaua pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U napadima na pozorište Tabarin, Boileau negira tradiciju narodne farse, pronalazeći tragove te tradicije u Moliereu. O poznatoj antidemokratičnosti njegovog estetskog programa svedoči i oštra kritika burleskne poezije. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta da se okarakterizira takav književni žanr kao basna, koja je usko povezana s tradicijama demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, poduzimajući reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pjesme običnog naroda kao na model koji je slijedio u uspostavljanju svojih pravila.

Odsustvo jaza između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava njegove druge karakteristike. Tako u sistemu poetskih žanrova ruske književnosti 18. vijeka, posebno u djelu Sumarokova, naglo procvjeta žanr lirske ljubavne pjesme, koju Boileau uopće ne pominje. U 1. poslanici o poeziji, Sumarokov daje detaljan opis ovog žanra, uz karakteristike priznatih klasicističkih žanrova, kao što su oda, tragedija, idila itd. La Fontaine . I u svojoj poetskoj praksi, kako u pjesmama tako i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često direktno fokusirao na folklorne tradicije.

Originalnost književnog procesa kasnog XVII - početka XVIII veka. objašnjava još jednu osobinu ruskog klasicizma: njegovu vezu sa umjetničkim sistemom baroka u njegovoj ruskoj verziji.

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma 17. vijeka. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Tom 32." Ed. "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prokhorov. Velika sovjetska enciklopedija. Tom 12. "Izdavačka kuća" Sovjetska enciklopedija "1973

.S.V. Turaev "Književnost. Referentni materijali". Ed. "Prosvjetljenje" 1988