ΕΣΣΔ: για τι ήταν περήφανος ο σοβιετικός λαός και για τι δεν του είπαν. Η ιστορία της ανάπτυξης των γυαλιστερών εκδόσεων στη Ρωσία Τι γεγονός συνέβη τη δεκαετία του 1960

Τι θυμάστε από το 1960;
Ο Χρουστσόφ χτυπά την μπότα του στην πλατφόρμα του ΟΗΕ και υπόσχεται να δείξει τη μητέρα του Κουζκιν στους ιμπεριαλιστές. Οι σκύλοι Μπέλκα και Στρέλκα πάνε σε διαστημική πτήση. Οι τέσσερις εργάτες οικοδομών παρασύρονται για 49 ημέρες στον ανοιχτό ωκεανό και γίνονται διάσημοι σε όλο τον κόσμο. Την 1η Μαΐου, πάνω από τα Ουράλια, ένας σοβιετικός πύραυλος καταρρίπτει το αεροπλάνο του Αμερικανού κατασκόπου Χάρι Πάουερς. Στην πρωτεύουσα ανοίγει η πισίνα της Μόσχας και κλείνει η φυλακή Ταγκάνσκαγια. Το έγκλημα καταπολεμάται από τις δυνάμεις των επαγρύπνησης και τα παράσιτα καταπολεμούνται από ολόκληρο τον κόσμο. . Η πόλη του Γιαροσλάβλ γιορτάζει την 950η επέτειό της.
Η ιδιωτική ζωή παίρνει τον δρόμο της. Στις αυλές χορεύουν τη Μάγια Κρισταλίνσκαγια και τον κύριο νέο παιχνίδι- μπάντμιντον. Τα παιδιά φορούν κάλτσες και σουτιέν, οι γυναίκες πλέκουν καπέλα μηνιγγίτιδας. Στον κινηματογράφο βλέπουν το «Nights of Cabiria» και το «Babetta Goes to War». Στις συναντήσεις της Komsomol επιπλήττονται οι γενειοφόροι άντρες και οι διάφανες μπλούζες. Μια νέα λέξη "knock out" εμφανίζεται στο λεξικό. Γίνεται της μόδας να κάνεις πεζοπορία και να εργάζεσαι ως γεωλόγος. Το "Cool" είναι μόνο περιφρόνηση για τα παράσιτα και "μπλε" είναι ο γαλήνιος ουρανός πάνω από το κεφάλι σου.
Και σε αυτό το ρεύμα της ιδιαίτερης και ιστορικής, στιγμιαίας και εποχής, δεν μπορεί να χαθεί κάτι ακόμα. σημαντικό γεγονός- η γέννησή σου χίλια εννιακόσια εξήντα.

—Ο Πέτκα αγόρασε έναν καναπέ και ο Βασίλι Ιβάνοβιτς ξάπλωσε να κοιμηθεί πάνω του. Εκνευρισμένη, η Πέτκα τον έσπρωξε στο πάτωμα και ξάπλωσε ο ίδιος στον καναπέ. Στη μέση της νύχτας επαγγελματίας... Ο Πέτκα αγόρασε έναν καναπέ και ο Βασίλι Ιβάνοβιτς ξάπλωσε να κοιμηθεί πάνω του. Εκνευρισμένη, η Πέτκα τον έσπρωξε στο πάτωμα και ξάπλωσε ο ίδιος στον καναπέ. Στη μέση της νύχτας ξυπνά από τρομερές κραυγές: - Πέτκα, βοήθεια! Δεν βρίσκω την άκρη του καναπέ για να κατέβω.

ακροαματικότητα: 0

Τύπος: Ανέκδοτα

—Μαμά, μπαμπάς, κόρη και γιος ζούσαν στο ίδιο σπίτι. Και τότε μια μέρα η μητέρα μου λέει στον πατέρα μου: - Πήγαινε στο κατάστημα και αγόρασέ μου νέα παπούτσια, δεν τα έχω καθόλου ... Μαμά, μπαμπάς, κόρη και γιος ζούσαν στο ίδιο σπίτι. Και τότε μια μέρα η μητέρα μου λέει στον πατέρα μου: - Πήγαινε στο κατάστημα και αγόρασέ μου καινούργια παπούτσια, δεν τα έχω καθόλου. Πήγε λοιπόν στο μαγαζί. Βλέπει: πωλούνται πολύ όμορφα κόκκινα παπούτσια. Τα αγόρασε. Έφερε σπίτι. Τα έβαλε η μαμά και της άρεσαν πολύ. Και άρχισε να περπατά παντού μέσα τους - και στη δουλειά, και να περπατά, και παντού γενικά. Και για κάποιο λόγο κάθε μέρα γινόταν όλο και πιο αδύνατη. Και στο τέλος πέθανε από εξάντληση. Την έθαψαν. Και η κόρη της άρχισε να φοράει παπούτσια, γιατί. ήταν μεγαλόσωμη και της ταιριάζανε. Κανείς δεν παρατήρησε ότι τα παπούτσια άρχισαν να παχαίνουν κάτω από το δέρμα. Το κορίτσι άρχισε να χάνει κιλά και γινόταν όλο και πιο αδύνατη. Και στο τέλος πέθανε κι αυτή. Την έθαψαν και το αγόρι άρχισε να φοράει παπούτσια. Το ίδιο συνέβη και σε αυτόν και πέθανε. Και τότε ο πατέρας μου άρχισε να υποψιάζεται. Τα παπούτσια στάλθηκαν στο εργαστήριο για ανάλυση. Και αποδείχθηκε ότι υπήρχε μια βελόνα σε κάθε παπούτσι. Ήταν τόσο εξοπλισμένοι που ρουφούσαν αίμα.

ακροαματικότητα: 0

Τύπου:

«Όπως αποδεικνύεται από τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία…, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές της δεκαετίας του 1960, κατέστη απαραίτητο να χαράξουμε ένα σαφέστερο όριο μεταξύ των σφαίρων της οικείας εμπειρίας και της δημόσιας συμπεριφοράς. Σταδιακά, επιβεβαιώνεται η ιδέα της αποκλειστικότητας των ερωτικών συναισθημάτων. Η αγάπη περιγράφεται ως αντίθετη στη λογική, δεν υπόκειται στη δύναμη των περιστάσεων, η αγάπη αποδεικνύεται ισχυρότερη από τον ίδιο τον εραστή "(N. Borisova, "Αγαπώ - και τίποτα περισσότερο. Σοβιετική αγάπη της δεκαετίας 1960-1980" / ΕΣΣΔ : Territory of love, σελ. 42)

Το μοντέλο της αγάπης και οι εικόνες των ερωτευμένων αλλάζουν πρωτίστως στη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο. Ως ήρωες ερωτικών ιστοριών αρχίζουν να εμφανίζονται ήρωες που δεν έχουν ηθική εξουσία - όπως στην ταινία του Μ. Καλατόζοφ «Οι γερανοί πετούν», όπου μια αδύναμη κοπέλα παντρεύεται τον αδερφό του αρραβωνιαστικού της στρατιώτη, ανίκανη να αντέξει τη μοναξιά και τις κακουχίες της ζωής. υπάρχουν. Ωστόσο, «είναι αδύνατο να γίνει μια αναλογία μεταξύ της προδοσίας της και της προδοσίας της Πατρίδας», όπως γράφει η Ν. Μπορίσοβα. Στη λογοτεχνία του νέου κύματος απόψυξης (για παράδειγμα, στις ιστορίες του V. Aksenov "Star Ticket" ή "Colleagues"), οι νέοι γίνονται ήρωες, των οποίων η αγάπη έχει τη δική της λογική και αγνοεί την πολιτική και κοινωνική αναγκαιότητα.

Το 1961, η ταινία του Y. Raizman "And if this is love?" με μια ιστορία για τον πρώτο σχολικό έρωτα, που καταστράφηκε από την «κοινή γνώμη» στο πρόσωπο δασκάλων και γειτόνων. Για πρώτη φορά στην οθόνη αποκαλύφθηκαν συγκρούσεις μεταξύ του ιδιωτικού και του συλλογικού, του οικείου και του δημόσιου στη σοβιετική κοινωνία. Σύμφωνα με την πλοκή της ταινίας, η χονδροειδής παρέμβαση ("βρώμικες υποψίες") των ενηλίκων στη σχέση ερωτευμένων μαθητών οδηγεί στο γεγονός ότι η ηρωίδα προσπαθεί να αυτοκτονήσει, είναι για πάντα απογοητευμένη στην αγάπη και "μεγαλώνει" - δηλ. γίνεται κουρασμένος και αδιάφορος. Η ταινία ήταν διαβόητη πολεμική και προκάλεσε έντονες συζητήσεις στον Τύπο και στο κοινό.

Η ταινία "Thaw" αναδεικνύει μια ολόκληρη σειρά θεμάτων που σχετίζονται με το απόρρητο που προηγουμένως δεν είχαν θέση στην οθόνη.

«Σταδιακά, εμφανίστηκαν νέες πλοκές, φέρνοντας στο οπτικό πεδίο του κινηματογράφου… περίπλοκες, μερικές φορές άλυτες καθημερινές καταστάσεις… Έτσι, υπάρχουν πλοκές που σχετίζονται με την αποχώρηση ενός άνδρα από την οικογένειά του και το διαζύγιο («Test of Fidelity», «The Fate της Μαρίνας". Στις ταινίες "Οι γερανοί πετούν", "Το σπίτι στο οποίο ζω", "Η μπαλάντα ενός στρατιώτη", αναδύεται μια ιστορία για τη γυναικεία μοιχεία ... Για πρώτη φορά, τα προβλήματα της αγάπης του αναλύονται διαφορετικές ηλικίες, δηλαδή σχέσεις μεταξύ ενός πολύ νεαρού κοριτσιού και ενός ενήλικα άνδρα ("Καθαρός ουρανός", "Κορίτσια", "Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα"), έρωτας εκτός γάμου ("Εννέα μέρες του ενός έτους", " Για άλλη μια φορά για την αγάπη», «Ιούλιος βροχή»), γάμος ευκαιρίας (" διαφορετικές τύχες», «Μήνα του μέλιτος», «Τέσσερις σελίδες μιας νεαρής ζωής») ... Το θέμα της σχολικής αγάπης που δεν έχει εμφανιστεί στο παρελθόν γίνεται πολύ δημοφιλές («The Tale of First Love», «Wild Dog Dingo», «We' ll Live Until Monday») «(T. Dashkova «Τα όρια του ιδιωτικού στις σοβιετικές ταινίες πριν και μετά το 1956» / USSR: Territory of Love, σελ. 158)

Για μια συζήτηση για την αγάπη στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία, το θέμα της σεξουαλικής οικειότητας γίνεται και πάλι σημαντικό.

«Το ζήτημα του αν πρέπει να δείξουμε ή όχι, να μιλήσουμε ή όχι για τον ερωτισμό και τη σεξουαλικότητα, δεν τέθηκε για τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο ως τέτοια. Ήταν πιο σημαντικό να αποφασίσεις πώς θα πεις και τι θα δείξεις. Σύμφωνα με τη λογική της πλοκής, το σεξ ήταν, κατά κανόνα, απαραίτητο, από την άποψη της σοβιετικής αισθητικής, ήταν αδύνατο ... Η τέχνη της δεκαετίας του '60 αναγκάστηκε να εφεύρει ειδικές τεχνικές οπτικοποίησης και περιγραφής ερωτικών ενεργειών και ένα γυμνό σώμα ... "(N. Borisova, σελ. 44)

Η Borisova σημειώνει ότι ακόμη και οι υπαινιγμοί για τη σεξουαλική οικειότητα των χαρακτήρων, τους οποίους ο σημερινός θεατής μπορεί απλώς να μην «διαβάσει», ήταν ένα μάλλον ισχυρό σοκ για τους θεατές της δεκαετίας του '60, επειδή. η τέχνη της εποχής του Στάλιν «γνώριζε μόνο τον εξαχνωμένο έρωτα, κυρίως τον έρωτα της εργασίας».

«Οι μεταμορφώσεις της σοβιετικής αγάπης, με μισή καρδιά κατά την «απόψυξη», φθάνουν στο αποκορύφωμά τους τη δεκαετία του 1970… Η αγάπη παύει να είναι ένας δείκτης που ξεχωρίζει τον καλύτερο σταχανοβίτη ή πραγματικό Σοβιετικό πρόσωπο… Αγαπημένος ή αγαπημένος… μπορεί να έχει ιδιότητες που είναι ο κινηματογράφος και η λογοτεχνία των ετών 1930-50 θα τους οδηγούσαν σε ερωτευμένο φιάσκο, ακόμα και στο στρατόπεδο των ταξικών εχθρών. Αλλά στις πλοκές της «απόψυξης» και, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, στην εποχή της στασιμότητας, όλοι μπορούν να αγαπηθούν: ένας αλκοολικός, ένας αδρανής και ένας ανήθικος. Αλλά η αγάπη είναι διαφορετική τώρα. Ακόμα και αν μένει ανεκπλήρωτο, δεν συνεπάγεται αμετάβλητη σοβιετική ευτυχία» (Ν. Μπορίσοβα, σελ. 45-46).

Περαιτέρω, η Ν. Μπορίσοβα γράφει ότι στη σταλινική και πρώιμη κινηματογραφία του ξεπαγώματος, η αγάπη ήταν ένα ενοποιητικό συναίσθημα, επιβεβαιώνοντας έτσι την «απεριόριστη συμβατότητα του σοβιετικού λαού»: η αγάπη ένωσε τις καρδιές ενός Καυκάσου βοσκού και ενός Ρώσικου χοίρου (Pig and Shepherd, 1941). , ένας κάτοικος της πόλης και ένα κορίτσι του χωριού (Alyoshkina Love , 1960), καθώς και εκπρόσωποι διαφορετικών κοινωνικών τάξεων, για παράδειγμα, ένας δάσκαλος και ένας εργαζόμενος στις ταινίες The Fall of Berlin (1949) και Spring on Zarechnaya Street (1956) . Από τις αρχές της δεκαετίας του '70, όλο και περισσότερες πλοκές ανέπτυξαν το πρόβλημα της σοβιετικής κοινωνικής ανισότητας:

«Ο Βίκτορ Ροζόφ καταδικάζει τη μάζωξη χρημάτων εκπροσώπων της νομενκλατούρας, περιγράφοντας τους κόσμους ενός αγοριού από μια ελίτ οικογένεια και της κόρης μιας πωλήτριας ως γειτονικούς, αλλά αμοιβαία αδιαπέραστους («Capercaillie's Nest», 1978) ... Η χρυσή νεολαία συναντά με τους κατοίκους των απομακρυσμένων ουρανοξυστών στην ταινία "Courier" (1987) ". Αποδεικνύεται ότι εκπρόσωποι διαφορετικών Κοινωνικές Ομάδεςμιλούν για την αγάπη σε διάφορες γλώσσες... (Ν. Μπορίσοβα, σελ. 46)

Έτσι η «σοβιετική αγάπη» μετατρέπεται στην τέχνη της δεκαετίας του '70 στην «αλήθεια για την αγάπη» - μια ιστορία για συναισθήματα και συγκρούσεις που είναι κοντά στην ύστερη σοβιετική πραγματικότητα. Αυτό σημαίνει ότι σε μια σειρά από ταινίες της περιόδου της «στασιμότητας» μπορεί κανείς να δει τόσο τις πραγματικότητες της καθημερινότητας και της κοινωνικής ζωής που έφυγε μαζί με το σοβιετικό σύστημα, όσο και πραγματικές συγκρούσεις που είναι επίσης κατανοητές στους σύγχρονους θεατές.

Κινηματογράφος:

• Μάθημα Ζωής (σκην. Y. Raizman, 1955)
• Σαράντα πρώτο (σκην. G. Chukhrai, 1957)
• Γερανοί πετούν (σκην. M. Kalatozov, 1957)
• Κι αν είναι αγάπη; (σκην. Y. Raizman, 1961)
• (σκην. A. Konchalovsky, 1967, τεύχος 1987)
• Τρεις λεύκες στο Plyushchikha (σκην. T. Lioznova, 1967)
• Ιούλιος βροχή (σκην. M. Khutsiev, 1967)
• Είμαι είκοσι χρονών (σκην. M. Khutsiev, 1964)
• Θα ζήσουμε μέχρι τη Δευτέρα (σκην. S. Rostotsky, 1968)
• Για άλλη μια φορά για την αγάπη (σκην. G. Natanson, 1968)
• Romance of lovers (σκην. A. Konchalovsky, 1974)
• Φθινόπωρο (σκην. A. Smirnov, 1974)
• Strange Woman (σκην. Yu. Reizman, 1977)
• Kalina red (σκην. V. Shukshin, 1974)
• Σκιάχτρο (σκην. R. Bykov, 1983)
• Valentine and Valentine (σκην. G. Natanson, 1985)

Όλγα Ρομάνοβα

Η εποχή της δεκαετίας του 1960 ονομάζεται η εποχή του «σεξ, των ναρκωτικών και του ροκ εν ρολ». Αυτή τη στιγμή, οι συνέπειες του εθισμού στα ναρκωτικά εξακολουθούν να είναι ελάχιστα κατανοητές και η εφεύρεση του «χαπιού» δίνει σε μια γυναίκα ελευθερία στο σεξ, έλεγχο της τεκνοποίησης. Από τη μία πλευρά, υπάρχει μια οικονομική έκρηξη, ο Yu Gagarin πετά στο διάστημα, γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη του διαστημικού στυλ στο σχεδιασμό και τη μόδα. Ταυτόχρονα, αυτή είναι η εποχή της ανέγερσης του Τείχους του Βερολίνου, της κατάρρευσης του αποικιακού συστήματος στην Αφρική, του πολέμου στην Κορέα.

Όπως έγραψε ο Τζέρεμι Πασκάλ στην Εικονογραφημένη Εγκυκλοπαίδεια της Ροκ Μουσικής, ενώ οι νέοι θεωρούνταν προηγουμένως ως μεγάλα παιδιά ή κοντοί ενήλικες, στη δεκαετία του 1950 οι νέοι απέκτησαν τη δική τους κουλτούρα. Εμφανίζεται η νεανική κουλτούρα, η νεανική μουσική και η μόδα. Η Bridget Bardot και η Audrey Hepburn γίνονται τα είδωλα ορισμένων νέων.

Η έκρηξη των αυτοκινήτων γέννησε το φαινόμενο του «drive-in» (καφετέριες που εξυπηρετούν ανθρώπους σε αυτοκίνητα), το οποίο επηρέασε έντονα τη σχεδίαση της δεκαετίας του '50. Η χρήση εξαρτημάτων χρωμίου που θυμίζουν αυτοκίνητα, η καθαρότητα των γραμμών - η καθαρή λειτουργικότητα θα οδηγήσει στη δημιουργία ενός νέου στυλ. Το "αμερικάνικο στυλ" στο σχεδιασμό προώθησε επίσης την ιδέα της ζωής σήμερα. Φωτεινά πράγματα, χρώμιο, φτηνό πλαστικό, επιτραπέζια σκεύη μιας χρήσης έκαναν δυνατό να είσαι μοντέρνος με λίγα χρήματα.

Μαζί με τους αστέρες του κινηματογράφου, οι μουσικοί επηρεάζουν το μυαλό των νέων - οι Beatles, ο Mick Jagger, εμφανίζονται περιοδικά για τη νεολαία, μια εκπαιδευτική έκρηξη βρίσκεται σε εξέλιξη. Το ένα μέρος της νεολαίας συνεχίζει να ξοδεύει χρήματα για ευχαρίστηση, ενώ το άλλο είναι εμποτισμένο με αριστερές ιδέες. Ο Φ. Κάστρο, ο Τσε Γκεβάρα γίνονται ιδανικά για πολλούς. Ως εναλλακτική λύση στην ανάπτυξη της δυτικής αστικής καταναλωτικής κοινωνίας, φαίνεται η ανατολική φιλοσοφία, η κληρονομιά των αρχαίων πολιτισμών, η επιστροφή στη φύση. Αυτή την εποχή διαμορφώνονται και αντιπολιτισμικές νεανικές υποκουλτούρες. Ο πόλεμος της Κορέας (1950-1953) ενέτεινε τη δυσαρέσκεια της νεολαίας για την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων.

Η επιθυμία να είναι διαφορετικός από τους ενήλικες είναι χαρακτηριστική για τις περισσότερες υποκουλτούρες της νεολαίας, τα ρούχα γίνονται δείκτης πολιτιστικών και πολιτικών προτιμήσεων.

Πίσω στη δεκαετία του 1950, οι υπαρξιστές, J.P. Ο Sartre, ο A. Camus, ο S. de Beauvoir δείχνουν την αντίθεσή τους στην κοινωνία, συμπεριλαμβανομένης της εμφάνισής τους. Μεταξύ της πνευματικής νεολαίας, ένα μαύρο πουλόβερ γίνεται σύμβολο του να μην είσαι σαν αστός "μαύρη πισίνα", συνδυασμένο με μαύρη φούστα ή παντελόνι. Ένα τέτοιο κοστούμι, σε αντίθεση με την επίσημη μόδα, δεν τονίζει, αλλά ισοπεδώνει τις κοινωνικές και έμφυλες διαφορές και γίνεται σύμβολο της ισότητας όλων των ανθρώπων.

Beatniksστις ΗΠΑ (D. Kerrouac, W. Burroughs, A. Ginzbur) εισάγουν τον όρο «hip» (από την jazz έννοια της ανοχής), υπό την επίδραση της ανατολικής φιλοσοφίας. Οι Beatniks βλέπουν τη διαδρομή της ζωής ενός ατόμου ως δρόμο. Η φορεσιά τους περιελάμβανε τζιν, πουκάμισα στρατού, φορεμένα χωρίς γραβάτα, σύμβολο αξιοπρέπειας. Η ταινία «Easy Rider» με τους D. Hopper και G. Ford γίνεται το ιδεολογικό μανιφέστο των beatniks, ένα πρότυπο, συμπεριλαμβανομένου και του κοστούμι.

χίπστερήταν οι κληρονόμοι του "zoot" και προέκυψαν αρχικά σε μια συγκέντρωση τζαζ. Η εμφάνισή τους διακρίθηκε από τη φωτεινότητα των κοστουμιών, τη χρήση ασυνήθιστων υφασμάτων και την εξαιρετική διακόσμηση. Συνηθίζεται να αναφέρεται ο μουσικός Charlie Parker σε hipsters.

Teddy boy (teddy)εμφανίστηκε στην Αγγλία έγινε ένα από τα πρώτα διεθνή κινήματα. Δεν χόρτασαν όλοι το οικονομικό θαύμα, κάποιος δειπνούσε σε ένα εστιατόριο και οδηγεί το δικό του αυτοκίνητο, και κάποιος πηγαίνει σε ένα εστιατόριο, φτάνοντας εκεί με ένα σκούτερ. Και μεταξύ των εργατών, γεννιέται το ύφος των «νεο-Εδουαρδιανών κυρίων» (το Teddy είναι μια υποκοριστική συντομογραφία του Edward VII). Παραδόξως, οι εργάτριες ντύνονται με σικ και κομψότητα, κρύβοντας την καταγωγή τους.

Στενό παντελόνι, πολύ στενό μπουφάν, με βελούδινα πέτα, λαδωμένη κόκα στο κεφάλι, μπότες μικροχοιρινού. Τα παντελόνια είναι κοντά, οι κάλτσες φαίνονται από κάτω. Τα καρό υφάσματα είναι δημοφιλή, μερικές φορές περιλαμβάνουν κάλτσες και πουκάμισο. Το χρωματικό σχέδιο ήταν γκρι-μπεζ-καφέ-μαύρο. Το είδωλο αυτών των τύπων ήταν ο Έλβις Πρίσλεϋ και το Rock and Roll, στις ΗΠΑ εμφανίζεται η δική τους εκδοχή του teddy - rockabilly. Στη δεκαετία του '60, οι Beatles θα γίνουν είδωλο. Οι Stylyagi εμφανίζονται στην ΕΣΣΔ, όπως αποκαλεί το περιοδικό Krokodil τα εγχώρια teddies, και τους υπαλλήλους.

Ποδηλάτεςτη δεκαετία του 1950 ονομάζονταν αγωνιστές μοτοσικλετών. Οι James Dean, Marlon Brando στις ταινίες "Savage" και "A Streetcar Named Desire" επιδεικνύουν και προωθούν τα ρούχα που αρέσουν στους ποδηλάτες. Δερμάτινα μπουφάν με λοξό, στρατιωτικό κούμπωμα για ευκολία, μπλουζάκια, τζιν στους γοφούς γίνεται η αρχική τους στολή. Εκτός από το στυλ του στρατού, δανείζονται και καουμπόηδες - τζιν και καουμπόικες μπότες, Κοζάκους.

Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν νέες νεανικές υποκουλτούρες, μερικές από τις οποίες συνέχισαν τις παραδόσεις της δεκαετίας του 1950.

Mods (μοντερνιστές)(Ακούνε όχι τον E. Presley, αλλά την τζαζ του M. Davis, “The Who”). Πιστεύεται ότι προέρχεται από την Ιταλία, ανταποκρινόμενη στον κινηματογράφο, υπήρχαν παρόμοιες ομάδες στη Γαλλία, παρασυρμένες από τον κινηματογράφο του γαλλικού νέου κύματος (F. Truffaut, J. L. Godard). Εκείνη την εποχή, κυκλοφόρησαν οι ταινίες "Roman Holiday" και "Dolce Vita", οι ήρωες σε αυτές φορούσαν σακάκια με τρία κουμπιά (στη ζωή φορούσαν συνήθως δύο ή ένα), τα παντελόνια ήταν αρκετά στενά και οι μύτες των παπουτσιών ήταν στενά. Οι μόδες ξοδεύουν τα χρήματά τους σε μπουτίκ στην οδό Carnaby, ξοδεύοντας συχνά ολόκληρο τον μισθό τους εκεί και έχοντας μόνο ένα κοστούμι στην γκαρνταρόμπα τους.

Μπορούν να ονομαστούν μινιμαλιστές στη μόδα, και σε κάποιο βαθμό οι κληρονόμοι του δανδή. Το σύνθημα «Less is more» που προβλήθηκε τον 19ο αιώνα για τα mods ήταν η αρχή της ζωής. Στη συνέχεια, ο μινιμαλισμός στη μόδα της δεκαετίας του 1990 θα δανειστεί πολλά από τα mods. Τα μηχανοκίνητα σκούτερ έχουν γίνει ένα μοντέρνο μέσο μεταφοράς.

Το 1962, οι Beatles ντύνονται με αυτό το στυλ. Το στυλ «mods» έχει φτάσει στους κύκλους της ελίτ και έχει αγκαλιάσει τους σχεδιαστές μόδας. Το 1959, η P. Cardin προσφέρει στενά κοτλέ μπουφάν με στρογγυλή λαιμόκοψη, μπουφάν Nehru με βάση και στενά παντελόνια.

rockersήταν εχθροί των mod, νόμιζαν ότι φαίνονταν πολύ θηλυκά και δεν σεβάστηκαν τον κοσμοπολιτισμό τους. Οι ίδιοι οι mods τους αποκαλούσαν rockers, αποκαλώντας τους bikers που ακούνε ροκ μουσική. Το 1964, η περίφημη μάχη των mods και των ποδηλατών έλαβε χώρα στο Μπράιτον. Σε σύγκριση με τους ποδηλάτες, οι rockers χρησιμοποιούν περισσότερες λεπτομέρειες σε ένα κοστούμι - δερμάτινες αιχμές, ρίγες, επιγραφές, μενταγιόν, μενταγιόν. Οι μοτοσυκλέτες τους είναι διακοσμημένες ανάλογα. Οι rockers αντιπροσωπεύουν την ανδρική βαρβαρότητα, τον πατριωτισμό.

Skinheadsεμφανίστηκε ως ταξικό κίνημα, όχι εθνικό. Εχθροί τους ήταν οι αστοί, που καταπατούν τους εργάτες, θα γίνουν εθνικιστές αργότερα, τη δεκαετία του 1970. Φυσικά, στους σκίνχεντ δεν αρέσουν οι mods για την προδοσία της τάξης τους. Σε ένα κοστούμι, οι σκίνχεντ τονίζουν την εργασιακή τους προέλευση - "donks", μπουφάν λιμενεργατών, παλτά ή κοντά παλτά από χοντρό μαλλί με δερμάτινο ζυγό, χοντρό παντελόνι, μακριά φαρδιά μπουφάν, βαριές μπότες λιμενεργατών. «Skinheads», όπως μεταφράζουν οι «skinheads», τους έλεγαν μοντέρνα κοντά κουρέματα.

Αργότερα, τα στυλ μόδας του δρόμου θα γίνουν η κύρια πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές μόδας, αλλά μέχρι στιγμής η επίσημη μόδα δεν έχει δει αυτές τις αλλαγές και η προσπάθεια του Yves Saint Laurent να δημιουργήσει μια συλλογή Beatnik έχει αποτύχει. Στις πασαρέλες, όπως και στα κοσμικά σαλόνια, βασιλεύει η εθιμοτυπία και τα μακριά γάντια.

Ως αποτέλεσμα, το μοντέρνο Παρίσι τη δεκαετία του 1960 άρχισε να υστερεί πίσω από το «αιωρούμενο» Λονδίνο, όπου άρχισαν να δημιουργούν ρούχα για νέους, μπουτίκ μοντέρνων ρούχων άνοιξαν στην King Road και την Carnaby Street.

Δυστυχώς, στην ΕΣΣΔ δημιουργούσαν προβλήματα που είχαν πολύ βαθύτερες αιτίες από τον πρωτογονισμό ενός ηγέτη.

Όπως και η Δύση, έτσι και η ΕΣΣΔ περνούσε μια συστημική μετάβαση. Δύο ανταγωνιστικά συστήματα σε υλικόπου σημαίνει ότι αναπτύχθηκαν σχεδόν ταυτόχρονα. Η επιστήμη και η τεχνολογία ήταν περίπου στο ίδιο επίπεδο. Κάπου μπροστά ήταν η Δύση, κάπου - η ΕΣΣΔ.

Μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1960, όχι μόνο η βιομηχανία και η κατεστραμμένη από τον πόλεμο Γεωργίαόχι μόνο αποκαταστάθηκαν πλήρως, αλλά έγιναν μεγάλα βήματα προς τα εμπρός. Το καθιερωμένο αμυντικό σύστημα και η πυρηνική ασπίδα ήταν επαρκή για να διασφαλίσουν ότι η εξωτερική στρατιωτική δύναμη δεν αποτελούσε κίνδυνο.

Στην ΕΣΣΔ, βέβαια, δεν δημιουργήθηκε κοινωνία αφθονίας, αλλά παντού επιτυγχανόταν υγιής υλική ευημερία. Όλοι ήταν ντυμένοι, ντυμένοι, ταΐστηκαν, εκπαιδευμένοι, είχαν την ευκαιρία να ξεκουραστούν και να χρησιμοποιήσουν φάρμακα.

Σε αυτήν την κατάσταση, η παλιά αρχή - να δουλέψεις όσο καλύτερα μπορείς, και η διανομή θα γίνει σύμφωνα με την αρχή των πιο απόρων, έπαψε να λειτουργεί.

Όταν υπάρχει πεινασμένος και ξυπόλητος κοντά, πρέπει πρώτα να ταΐσετε και να φορέσετε παπούτσια. Αλλά όταν όλοι τρέφονται, δεν έχει νόημα να δουλεύουμε σκληρά για να παρέχουμε στον γείτονα τις απολαύσεις που θέλει. Όταν οι άνθρωποι αρχίζουν να εργάζονται για ευχαρίστηση, και όχι για χάρη της κοινής επιβίωσης, αναπόφευκτα αρχίζει ο ανταγωνισμός για το δικαίωμα να πάρουν περισσότερη ευχαρίστηση και να τους φέρουν μπροστά σε έναν γείτονα.

Σε μια τέτοια κατάσταση, τόσο η στρατιωτική-διοικητική οργάνωση της παραγωγής όσο και η στρατιωτική-διοικητική οργάνωση της κοινωνικής συνείδησης έπαψαν να παράγουν αποτελέσματα και έχασαν το νόημά τους.

Το 1961, το υψηλότερο όνειρο της ιδέας της φυσικής επιστήμης, το υψηλότερο όνειρο της φυσικής, η πτήση του ανθρώπου στο διάστημα, έγινε πραγματικότητα.

Τον 19ο αιώνα, μια ατμομηχανή ήταν ένα θαύμα, τη δεκαετία του 1920, ένα τρακτέρ, ηλεκτρισμός και ραδιόφωνο, στη δεκαετία του 1930, γιγάντια εργοστάσια. Ακόμη και η θεμελιώδης θεωρητική φυσική εξαντλήθηκε τη δεκαετία του 1960.

Όλα τα όνειρα της υλιστικής επιστήμης έχουν γίνει πραγματικότητα. Με την υλική έννοια, δεν υπήρχε τίποτα άλλο να ονειρευτεί, εκτός από αγαθά για το ντουλάπι του.

Το μερίδιο του αστικού πληθυσμού της Ρωσίας ξεπέρασε το 50 τοις εκατό. Χωρίς να το γνωρίζει, η ΕΣΣΔ άρχισε να μετατρέπεται σε μια ιδεαλιστική κοινωνία, στην οποία κυριαρχούν τα πλεονάσματα και οι σχέσεις των ανθρώπων μεταξύ τους και όχι οι σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και φύσης.

Επιλογή του 1960

Η χώρα βρισκόταν σε ένα κομβικό σημείο, σε ένα σημείο διχασμού. Υπήρξε μια μετάβαση από το «βασίλειο της φυσικής αναγκαιότητας», όταν η ανάπτυξη καθοριζόταν όχι τόσο από επιθυμίες όσο εξωτερικοί παράγοντεςκαι τις υλικές ανάγκες του σώματος. Έχει έρθει μια μετάβαση στο «βασίλειο της συνειδητής αναγκαιότητας», στο «βασίλειο της υποκειμενικής ελευθερίας», όπου η ανάπτυξη πέρα ​​από το απαραίτητο εξαρτάται μόνο από την επιθυμία, τη φαντασία και τη βούληση των ίδιων των ανθρώπων.

Η ίδια η κοινωνία γνώριζε ότι είχαν γίνει έντονες αλλαγές και ότι χρειάζονταν νέοι στόχοι. Ξέσπασαν έριδες μεταξύ φυσικών και στιχουργών, έριδες μεταξύ ιδεαλιστών και υλιστών. Μια θεωρητική συζήτηση για τους εμπορευματικούς και αντι-εμπορευματικούς εργάτες ξεκίνησε μεταξύ των οικονομολόγων. Διαφωνούσαν για το αν υπάρχουν ή όχι σχέσεις εμπορευματικού χρήματος στον σοσιαλισμό.

Αντί να παραθέτουν ατελείωτα τα κλασικά, αρκούσε για τους οικονομολόγους να πάνε στο λαό και να ρωτήσουν αν οι καθημερινές σχέσεις των ανθρώπων χτίζονται μέσω αγαθών και χρημάτων ή σε κάποιες άλλες αρχές. Σκέφτονται οι άνθρωποι κυρίως για αγαθά και χρήματα ή έχουν άλλες αξίες.

Τελικά, η επιλογή των νέων στόχων εναπόκειτο στην ηγεσία του κόμματος. Βασικές αποφάσεις λήφθηκαν στο 21ο Συνέδριο το 1959. Στο XXII Συνέδριο του 1961 εγκρίθηκε το Τρίτο Πρόγραμμα του ΚΚΣΕ.

Το τρίτο πρόγραμμα του ΚΚΣΕ ανέφερε ότι ο στόχος της επανάστασης του 1917 επιτεύχθηκε πλήρως - ο σοσιαλισμός στην ΕΣΣΔ χτίστηκε και προστατεύτηκε αξιόπιστα.

Η περαιτέρω στρατηγική, η στρατηγική της οικοδόμησης του κομμουνισμού μέχρι το 1980, αποτελούνταν από τρεις κύριους στόχους:

1. Η ανάπτυξη της υλικοτεχνικής βάσης του κομμουνισμού, δηλαδή η περαιτέρω ανάπτυξη της βιομηχανίας.

2. Ικανοποίηση των αυξανόμενων αναγκών του πληθυσμού στην κατανάλωση αγαθών.

3. Ενίσχυση της κομμουνιστικής παιδείας του νέου ανθρώπου.

Έτσι, σε μια κοινωνία που έχει γίνει ουσιαστικά ιδεολογικός, η ανάπτυξη της παραγωγής μπήκε στην πρώτη θέση. Οι παραγωγικές δυνάμεις έπρεπε να φέρουν την ευτυχία από μόνες τους.

Ήταν ένα ισχυρό βήμα πίσω ακόμη και σε σύγκριση με το 1917, όταν η δικαιοσύνη, ο αγώνας ενάντια στην αστική τάξη ως τάξη, προβλήθηκε αρχικά, και μόνο μετά η υλικότητα.

Επιπλέον, αυτή η στρατηγική απλά δεν λειτούργησε σε συνθήκες κορεσμού. Αν χρειάζονται 2 εκατομμύρια τρακτέρ για να καλλιεργηθούν όλα τα χωράφια και τα λιβάδια της χώρας, και υπάρχουν 200 χιλιάδες, τότε κάθε νέο τρακτέρ δίνει περισσότερα στοβοήθεια. Όταν όμως υπάρχουν ήδη 2 εκατομμύρια τρακτέρ, η περαιτέρω αύξηση της παραγωγής τους είναι μόνο εις βάρος.

Αυτή τη στιγμή, είναι απαραίτητο να μην αυξηθεί η παραγωγή, αλλά απλώς να μειωθεί στο επίπεδο αντικατάστασης των φθαρμένων και να βελτιωθεί η ποιότητα, να μειωθεί η ενεργειακή ένταση κ.λπ. Ο προγραμματισμός από ό,τι έχει επιτευχθεί και η πλήρης αύξηση της παραγωγής με αδράνεια δεν λαμβάνουν υπόψη το γεγονός ότι αργά ή γρήγορα θα υπάρξει μετάβαση από τις ποσοτικές στις ποιοτικές αλλαγές.

Σε μια τέτοια κατάσταση, η ανάπτυξη της παραγωγής δεν γίνεται βελτίωση της ζωής των ανθρώπων, αλλά αύξηση των δεικτών στις εκθέσεις. Το κύριο γίνεται το ίδιο βιβλίο λογαριασμού(που μετανάστευσε από τη θρησκεία του χρήματος στη θεωρία του Μαρξ), η ανάπτυξη των συναλλαγών, που εκφράζεται μόνο όχι σε χρυσό, αλλά σε ρούβλια ή με φυσικούς όρους. Από ένα φυσικό βιβλίο λογαριασμού σε ένα πραγματικό χρυσό βιβλίο λογαριασμού - ένα βήμα.

Η οικονομία έγινε «οικονομία», η οικονομία έγινε φετίχ, οικονομία για χάρη της οικονομίας.

Επιπλέον, στις συνθήκες της εξιδανίκευσης της κοινωνίας, η θεωρία του Μαρξ για την εργασία και τη φυσική αξία έπαψε να λειτουργεί.

Τα αγαθά ευχαρίστησης δεν μπορούν να εκφραστούν με όρους κόστους εργασίας και να μετρηθούν σε κιλά ή μέτρα. Για επενδύσεις σε ελαφριάς βιομηχανίας, στην παραγωγή της οποίας ο κύριος δείκτης είναι οι υποκειμενικές καταναλωτικές ιδιότητες των αγαθών και η υποκειμενική ποιότητά τους, δεν μπορεί κανείς να χρησιμοποιήσει τους ίδιους τύπους που λειτούργησαν όταν επενδύει κανείς σε μια αντικειμενική βαριά βιομηχανία.

Η σοβιετική τιμολόγηση πραγματοποιήθηκε από GOST. Για λειτουργικά αγαθά, είναι εύκολο να καθοριστεί το GOST, το οποίο μετρά μια ντουζίνα από τα πιο σημαντικά φυσικά χαρακτηριστικά τους. Είναι πρακτικά αδύνατο να καθιερωθεί GOST για αγαθά ευχαρίστησης, επειδή η ευχαρίστηση δεν μπορεί να μετρηθεί με τη φυσική.

Η υλιστική σκέψη επέβαλε ισχυρούς περιορισμούς στους παραγωγούς αγαθών. Πίστευαν ότι εάν το προϊόν είναι καλοφτιαγμένο από την άποψή τους, τότε αυτό αντικειμενικάκαλό προϊόν. Ήταν απαραίτητο να κοιτάξουμε μέσα από τα μάτια του αγοραστή, συνειδητοποιώντας ότι το προϊόν είναι μια υποκειμενική κατηγορία.

Τα καταστατικά αγαθά ήταν γενικά έξω από τη σοβιετική κοσμοθεωρία. Ως εκ τούτου, η θέση τους στην κοινωνία άρχισε να καταλαμβάνεται από πρωτόγονα, αλλά φωτεινά και σπάνια εισαγόμενα αγαθά.

Στη δεύτερη θέση στο νέο πρόγραμμα του κόμματος ήταν η ανάπτυξη του εμπορεύματος κατανάλωση, και μόνο στο τρίτο - η ανάπτυξη της συνείδησης. Μεταξύ αυτών των δύο στόχων υπήρχε μια άμεση, αν και ασυνείδητη, αντίφαση.

Εκ πρώτης όψεως η κατανάλωση είναι υλική, η εκπαίδευση πνευματική. Αλλά όσον αφορά την επίδρασή του στη συνείδηση, η αύξηση της κατανάλωσης αγαθών ως στόχος, ειδικά μπροστά στην πνευματικότητα, είναι ένας άμεσος δρόμος προς την ειδωλολατρία. Αυτό είναι το δέσιμο της συνείδησης με αγαθά και χρήματα, αυτή είναι η ανάπτυξη της θρησκείας του χρήματος.

Έχοντας «εκθέσει» τη λατρεία της προσωπικότητας από τη μια πλευρά και θέτοντας ως στόχο την αύξηση των μισθών και της κατανάλωσης αγαθών από την άλλη, το ίδιο το κόμμα είπε στους ανθρώπους ότι πρέπει να σκέφτονται περισσότερο για χρήματα και αγαθά και λιγότερο για ιερές έννοιες. .

Για την κομμουνιστική παιδεία, υιοθετήθηκε ένας απλός και ξεκάθαρος, βαθιά χριστιανικός στην ουσία, Ηθικός Κώδικας του οικοδόμου του κομμουνισμού, που παραθέσαμε στο 3ο κεφάλαιο.

Αλλά σε Καθημερινή ζωήΟι κομμουνιστικές ιδέες έγιναν ρητορική ρουτίνας, η οποία χρησιμοποιήθηκε για την επίτευξη πιο σημαντικών στόχων - την ανάπτυξη της παραγωγής και την αύξηση της κατανάλωσης (συχνά η προσωπική κατανάλωση του ιδεολόγου).

Ο φθόνος, η απληστία και η απληστία δεν μπορούν να υπερνικηθούν με την αύξηση της υλικής παραγωγής.

Επιπροσθέτως, το 22ο Συνέδριο συμπεριέλαβε στο πρόγραμμα του κόμματος τη διάταξη για τον μαρασμό του πολιτείεςκατά την οικοδόμηση του κομμουνισμού. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο κομμουνισμός σχεδιάστηκε να οικοδομηθεί μέχρι τη δεκαετία του 1980, αποδείχθηκε ότι το κράτος θα έπρεπε να είχε πεθάνει μέχρι αυτή τη στιγμή.

Αν συνεχίσουμε να εξελισσόμαστε αστική επανάστασησε ευθεία γραμμή, τότε οι σχέσεις εμπορευμάτων-χρήματος οδηγούν πραγματικά στον μαρασμό του κράτους (και στην αντικατάστασή του από υπερεθνικές εταιρείες). Αλλά αν μιλάμε για το κράτος της δικαιοσύνης, για το κράτος ως σύστημα προστασίας από τη βία, τότε δεν θα πεθάνει ποτέ.

Αυτή η θέση έγινε δούρειος ίππος στο μυαλό της κοινωνίας και κατά τη διάρκεια της περεστρόικα χρησιμοποιήθηκε ενεργά για την καταστροφή της σοβιετικής εξουσίας.

Η υιοθέτηση του Τρίτου Προγράμματος του ΚΚΣΕ συνοδεύτηκε από μια συμβολική χειρονομία. Το 22ο Συνέδριο αποφάσισε να αφαιρέσει τη σορό του Ι.Β. Στάλιν από το μαυσωλείο.

Γιατί αποφασίστηκε το 1961 να οικοδομηθεί ο κομμουνισμός σε είκοσι χρόνια;

Δείτε πόσα έχουν γίνει τα προηγούμενα είκοσι χρόνια, από το 1941 έως το 1961. Παρά τον πόλεμο, παρά τις τεράστιες αμυντικές δαπάνες. Αν θα μπορούσαν να γίνουν τόσα πολλά σε είκοσι χρόνια με τη φτώχεια, τότε τι μπορεί να γίνει σε είκοσι χρόνια με την πιο ισχυρή βιομηχανία και με την καλύτερη επιστήμη στον κόσμο.

Ήταν δυνατό να οικοδομηθεί ο κομμουνισμός σε είκοσι χρόνια;

Είναι δυνατόν, αν στον μαρξισμό δεν υπήρχε το δόγμα του υλισμού. Ο «επιστημονικός κομμουνισμός» δεν πρέπει να είναι μια υλιστική πειθαρχία, αλλά μια συνειδητά σχεδιασμένη θρησκεία. Χρειαζόταν όχι μόνο και όχι τόσο περαιτέρω αύξηση της παραγωγής, γιατί προβλεπόταν το επίπεδο των αναγκαίων, αλλά ο έλεγχος των επιθυμιών, ο λεπτός και ευέλικτος έλεγχος της συνείδησης των ανθρώπων και της κοινωνίας. Η ευτυχία δεν μπορεί να είναι υλική.

Η ανάπτυξη της τεχνολογίας και η ανάπτυξη της υλικής παραγωγής έχουν νόημα μόνο ως ανάπτυξη συνείδησης. Αν σταματήσει η γνώση και συνεχιστεί η παραγωγή πραγμάτων, τότε σε μια τέτοια κατάσταση κάθε κοινωνία εκφυλίζεται.

Ο επιστημονικός κομμουνισμός είναι η δημιουργία ενός συνεπούς, ισορροπημένου, αυτοαναπτυσσόμενου πνευματικό κόσμοκοινωνία. Ο επιστημονικός κομμουνισμός είναι ο έλεγχος της δημόσιας συνείδησης.

Ο τρόπος με τον οποίο το πρόγραμμα του Κόμματος προέβλεπε μια μετάβαση στις κομμουνιστικές σχέσεις δεν μπορούσε παρά να δημιουργήσει την πιο έντονη εσωτερική αντίφαση σε κάθε άνθρωπο. Από τη μια η υλική ανάπτυξη και η υλική κατανάλωση είναι ο κύριος στόχος του ανθρώπου και της κοινωνίας. Από την άλλη, ένα άτομο πρέπει συνεχώς να εγκαταλείπει αυτόν τον κύριο στόχο, να θυσιάζεται. Το ερέθισμά του πρέπει να είναι οι ιδέες και η ιδεολογία, που η ίδια η θεωρία αναγνωρίζει ως δευτερεύον εποικοδόμημα.

Με μια τέτοια διχασμένη συνείδηση, οι περισσότεροι άνθρωποι συνειδητά ή ασυνείδητα θα επιλέξουν το πρωταρχικό - το υλικό και θα απορρίψουν την ιδεολογία. Ένα μικρό μέρος των ανθρώπων θα απορρίψει το υλικό και θα επιλέξει το πνευματικό. Όσοι προσπαθούν να συνδυάσουν θα είναι για πάντα δυστυχισμένοι και ψυχικά ασταθείς.

Επιπλέον, η υπεροχή της παραγωγής γεννά επίσης έναν δεισιδαιμονικό φόβο για τις παραγωγικές δυνάμεις που υποτίθεται ότι κυβερνούν τον κόσμο. Παραλύει τη θέληση και την ικανότητα ενός ατόμου να αναπτύξει αυτές τις πολύ παραγωγικές δυνάμεις.

Αντί να αντιμετωπίζεται η παραγωγή ως ένα εργαλείο πλήρως υποταγμένο στον άνθρωπο, αρχίζει ο θαυμασμός για τις παραγωγικές δυνάμεις. Υπάρχει φόβος να τους «θυμώσει», να κάνει λάθος. Φόβος παραβίασης κάποιων μυθικών αναλογιών της ανάπτυξής τους, άγνωστος σε κανέναν, αλλά αόριστα υποδεικνυόμενος στα έργα των κλασικών, που δεν είναι σαφές πώς να ερμηνεύσει. Όσο περισσότεροι άνθρωποι σκέφτονται πώς να τα αναπτύξουν, τόσο μεγαλύτερη είναι η αβεβαιότητα στις πράξεις τους. Αναδύεται μια ολόκληρη ιερή λατρεία παραγωγικών δυνάμεων.

Υπό αυτή την έννοια, η τυφλή επιδίωξη του κέρδους έχει μεγάλο πλεονέκτημα. Η παραγωγή θεωρείται αποκλειστικά ως δευτερεύον εργαλείο. Δεν υπάρχουν προκαταλήψεις και δεισιδαιμονίες για να δουλέψει η παραγωγή και να υποτάξει τη φύση.

Η μισοπατημένη και χωρίς παπούτσια κοινωνία των δεκαετιών του 1920 και του 1940, της οποίας όλες οι δυνάμεις κατευθύνονταν προς την επιβίωση, ήταν σπουδαία γιατί περιφρονούσε ό,τι δεν είχε και ζούσε με ιδέες.

Η καλοφαγωμένη και ευημερούσα κοινωνία των δεκαετιών 1960-1980 γινόταν ολοένα και πιο φιλαρέσκεια, γιατί έθεσε ως στόχο αυτό που ήδη είχε - την υλική κατανάλωση.

Γιατί τέθηκαν καθαρά υλικοί στόχοι τη δεκαετία του 1960; Όπως ρωτούν μερικές φορές ο κόσμος, γιατί ο Στάλιν δεν ετοίμασε τον αντικαταστάτη του;

Πού στις δεκαετίες του 1950 και του 1960 ήταν δυνατόν να βρεθεί ένας κομμουνιστής που θα αποφοιτούσε από ένα θεολογικό σεμινάριο;

Από την αρχή της εκβιομηχάνισης του έτους, πέρασαν είκοσι πέντε χρόνια ζωής σε μια συνεχή στρατιωτική κατάσταση, σε συνθήκες συνεχούς και μέγιστης άσκησης δυνάμεων, σε συνθήκες θερμού και ψυχρού πολέμου. Ο αγώνας για την ανάπτυξη της φυσικής επιστήμης και της τεχνολογίας και η στρατιωτική οργάνωση της κοινωνίας δεν ήταν επιθυμία, αλλά η μόνη πιθανός τρόποςεπιβίωση. Αυτές οι συνθήκες δεν ευνοούσαν σε καμία περίπτωση την επιλογή των φιλοσόφων για ηγεσία, καθώς και για την ανάπτυξη της ελεύθερης σκέψης στο κοινωνικό σύνολο.

Η σοβιετική ηγεσία αποτελούνταν από τεχνικούς και εργάτες παραγωγής ή από τον στρατό. Η συνείδησή τους ήταν πρακτική, εργατική, λειτουργική, έξυπνη. Αλλά δεν ήταν ούτε ανώτερο, ούτε πνευματικό, ούτε φιλοσοφικό.

Μια μεγάλη χώρα μπορεί να έχει μόνο έναν πνευματικό ηγέτη.

Ο Ramon Merkader del Rio, γνωστός ως Lopez Ramon Ivanovich (1913-1978)...

Ο Ραμόν Μέρκαντερ, που απέκλεισε τον Τρότσκι, τιμήθηκε με το αστέρι του Ήρωα στο Κρεμλίνο Σοβιετική Ένωσηπροσωπικά από τον επικεφαλής της KGB Alexander Shelepin.
***
Ramon Mercader ( πλήρες όνομαΟ Jaime Ramon Mercader del Rio Hernandez γεννήθηκε στη Βαρκελώνη σε μια πλούσια ισπανική οικογένεια. Επιστρατεύτηκε από το NKVD της ΕΣΣΔ με τη βοήθεια της μητέρας του, Maria Caridad, που ήταν πράκτορας της σοβιετικής υπηρεσίας πληροφοριών. Υπό την ηγεσία ενός από τους ηγέτες της σοβιετικής υπηρεσίας πληροφοριών, N. I. Eitingon, ετοίμασε μια απόπειρα κατά της ζωής του Λέον Τρότσκι, ο οποίος εκδιώχθηκε από την ΕΣΣΔ το 1929 και το 1932 στερήθηκε τη σοβιετική υπηκοότητα, ο οποίος το 1938 ξεκίνησε τη δημιουργία του η «Τέταρτη Διεθνής» και θεωρήθηκε η ηγεσία του ΚΚΣΕ (β) ο χειρότερος εχθρός της ΕΣΣΔ και της σοβιετικής εξουσίας.
Τον Σεπτέμβριο του 1939, ο Ramon Mercader ήρθε κοντά στη Sylvia Ageloff, η οποία ήταν μέρος του περιβάλλοντος του Τρότσκι. Με τη βοήθειά της γνώρισε τον Τρότσκι που του άρεσε.
Στις 20 Αυγούστου 1940, ο Mercader έφτασε στη μεξικανική βίλα του Τρότσκι με το πρόσχημα να του δείξει το άρθρο του και όταν άρχισε να το διαβάζει, προκάλεσε μια πληγή στο κεφάλι του Τρότσκι με ένα τσεκούρι από πάγο, από το οποίο πέθανε την επόμενη μέρα. Μετά τη σύλληψή του, ο Mercader, εξηγώντας την πράξη του ως πράξη ανταπόδοσης για έναν μοναχικό παλαιστή, αρνήθηκε να καταθέσει.
Δικαστήριο του Μεξικού τον καταδίκασε σε 20 χρόνια φυλάκιση. Ο Ramon Mercader υπηρέτησε πλήρως τη θητεία του, απελευθερώθηκε στις 6 Μαΐου 1960 και μεταφέρθηκε στην Κούβα και στη συνέχεια μεταφέρθηκε κρυφά με πλοίο στην ΕΣΣΔ.
Μετά από αρκετό καιρό, έλαβε έγγραφα στη Μόσχα στο όνομα του Ramon Ivanovich Lopez. Η σοβιετική επιχείρηση πληροφοριών, με την κωδική ονομασία «Πάπια», ολοκληρώθηκε τελικά. Και ο τότε πρόεδρος της KGB της ΕΣΣΔ Alexander Shelepin παρουσίασε τον N.S. Χρουστσόφ μια αίτηση για την απονομή του τίτλου του Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης στον σύντροφο Lopez. Ιδιαίτερα τονίστηκε το γεγονός ότι για όλα τα 20 χρόνια ο Ραμόν Ιβάνοβιτς «κρατούσε μυστική τη σύνδεσή του με τα όργανα κρατικής ασφάλειας της Σοβιετικής Ένωσης». Ένα μυστικό διάταγμα που απονέμει υψηλό βαθμό στον Lopez υπογράφηκε από τον τότε πρόεδρο του Προεδρείου του Ανωτάτου Συμβουλίου L.I. Μπρέζνιεφ στις 31 Μαΐου 1960. Με ειδική απόφαση της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ, ο Ραμόν Ιβάνοβιτς Λόπες εγγράφηκε στο Ινστιτούτο Μαρξισμού-Λενινισμού υπό την Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ ως ανώτερος ερευνητής. Έλαβε μια κρατική ντάκα, ένα ευρύχωρο διαμέρισμα στη Μόσχα και μετά μια σταθερή σύνταξη. Λίγα χρόνια αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του '70, του επέτρεψαν να ταξιδέψει με την οικογένειά του στην Κούβα. Εκεί συμβούλεψε τους Κουβανούς συντρόφους μετά από αίτημα του Φιντέλ Κάστρο. Στο ίδιο μέρος, στην Κούβα, πέθανε τον Οκτώβριο του 1978 ο Ramon Mercader. Σύμφωνα με την τελευταία διαθήκη του εκλιπόντος, η τέφρα του μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Εδώ, στο νεκροταφείο Kuntsevo, είναι ο τάφος του. Στο μνημείο από γρανίτη βρίσκεται η φωτογραφία του με το αστέρι του Ήρωα και την επιγραφή: «Lopez Ramon Ivanovich. 1913-1978». Και ακριβώς από κάτω είναι το πραγματικό του όνομα: «Ramon Merkader del Rio».