Acasă Complot

Prezentarea acmeismului ca mișcare literară. Prezentare pe tema „Acmeism. Noua ta ispravă va începe pentru mine

Valentin Innokentievich Krivich (numele real Annensky) (1880-1936) - fiul poetului Innokenty Fedorovich Annensky, avocat de studii, a servit ca funcționar la Sankt Petersburg, a trăit aproape toată viața în Tsarskoye Selo. A debutat în 1902 în „Colecția literară și artistică”, apoi a publicat uneori poezii și recenzii literare în revistele capitalei. Singura colecție de poezii „Iarba de flori” (1912) a reușit să citească și să revizuiască manuscrisul lui Ying. Annensky (tatăl poetului), remarcând „gustul adevărat” și „oarecare îndoire” în ton, legat de propriile versuri, dar I. Bunin și A. Blok au avut o influență mult mai mare asupra operei lui V. Krivich. După moartea tatălui său, el a fost angajat în dezmembrarea arhivei sale și publicarea moștenirii creative a lui Ying. Annensky pentru publicare, a scris lucrarea „I. Annensky conform amintirilor de familie. Cele mai semnificative poezii au fost create de el în anii 1920 și în cea mai mare parte au rămas nepublicate.

slide 2

Definiție

ACMEISM este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic. Denumirea „acmeism” provine din greacă. „acme” - punct, vârf

slide 3

Poveste

Asociația actuală de acmeist era mică și a existat de aproximativ doi ani (1913-1914). Dar legăturile de sânge l-au legat de „Magazinul Poeților”, care a apărut cu aproape doi ani înainte de manifestele acmeiste și s-a reluat după revoluție. Membrii „Magazinului” erau în principal poeți începători: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. La întâlnirile „Atelierului” au participat N. Klyuev și V. Khlebnikov. „Tsekh” a început să publice culegeri de poezii și o mică revistă lunară „Hyperborey”.

slide 4

În 1912, la una dintre ședințele „Atelierului”, a fost rezolvată problema acmeismului ca nouă școală poetică. Numele acestei tendințe a subliniat aspirația adepților săi către noi culmi ale artei. Principalul organ al acmeiștilor a fost revista Apollon (ed. S. Makovsky), care a publicat poezii ale membrilor „Atelierului”, articole-manifest de N. Gumilyov și S. Gorodetsky. Noua tendință în poezie s-a opus simbolismului, care, potrivit lui Gumilyov, „și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade” sau, așa cum a susținut Gorodetsky mai categoric, se confruntă cu o „catastrofă”. Cu toate acestea, în esență, „noua tendință” nu era deloc antagonistă în raport cu simbolismul. Afirmațiile acmeiștilor s-au dovedit a fi în mod clar insuportabile.

slide 5

„Vom lupta pentru o artă puternică și vitală dincolo de limitele decăderii dureroase a spiritului”, proclamau editorii în primul număr al revistei Apollo (1913), în care N. Gumilyov scria în articolul „Moștenirea simbolismului”. și Acmeism”: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent de cum se numește, este acmeism (de la cuvântul ???? („acme”) - cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire), sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții), - în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca acest curent să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, este necesar ca acesta să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările puse de acesta. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic”

slide 6

În efortul de a risipi atmosfera iraționalului, de a elibera poezia de „ceața mistică” a simbolismului, acmeiștii au acceptat întreaga lume – vizibilă, sonoră, audibilă. Dar această lume acceptată „necondiționat” s-a dovedit a fi lipsită de conținut pozitiv.

Slide 7

Fiecare direcție este îndrăgostită de unul sau altul creatori și epoci. Mormintele dragi leagă oamenii cel mai mult. În cercurile apropiate de acmeism, numele lui Shakespeare, Rabelais, Villon și Theophile Gauthier sunt cel mai des pronunțate. Fiecare dintre aceste nume este piatra de temelie pentru construirea acmeismului, tensiune înaltă un element sau altul. Shakespeare ne-a arătat lumea interioară a omului; Rabelais - corpul și bucuriile lui, fiziologie înțeleaptă; Villon ne-a povestit despre o viață care nu se îndoiește deloc de ea însăși, deși știe totul - și Dumnezeu, și viciu, și moarte și nemurire; Théophile Gautier pentru această viață a găsit în artă haine demne de forme impecabile. A combina aceste patru momente în sine este visul care i-a unit pe oameni care s-au numit cu atâta îndrăzneală acmeiști.

Slide 8

Estetica acmeismului:

Lumea trebuie percepută în concretetatea ei vizibilă, realitățile sale trebuie puse în valoare, și nu scoase de pe pământ; - sursa valorilor poetice este pe pământ, și nu în lumea ireală; - este necesar să reînvie iubirea pentru propriul corp, principiul biologic la o persoană, să apreciezi o persoană, natura; - 4 începuturi ar trebui îmbinate în poezie 1) Tradițiile lui Shakespeare în înfățișarea lumii interioare a unei persoane; 2) tradițiile lui Rabelais în cântarea trupului; 3) tradițiile lui Villon în a cânta bucuriile vieții; 4) Tradiția lui Gauthier de a celebra puterea artei.

Slide 9

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la acesta; - respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; - dorința de a da cuvântului un sens specific, precis; - obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor; - un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; - poetizarea lumii emoțiilor primordiale, natură biologică primitivă; - o chemare către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Slide 10

Caracteristici distinctive ale acmeismului:

Hedonism (bucurare de viață), adamism (esență animală), clarism (simplitate și claritate a limbajului); - intriga lirică și reprezentarea psihologiei experienței; - elemente colocviale ale limbajului, dialoguri, narațiuni. Acmeiștii sunt interesați de lumea reală, și nu de cealaltă lume, frumusețea vieții în manifestările ei concrete - senzuale. Nebuloasa și indicii de simbolism au fost opuse de o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. Într-un fel, poezia acmeismului este renașterea „epocii de aur”, vremea lui Pușkin și Baratynsky.

slide 11

Poeți acmeiști

Akhmatova Anna Gumilev Nikolai Gorodetsky Serghei Zenkevich Mihail Ivanov Georgy Krivich Valentin Lozinsky Mihail Mandelstam Osip Narbut Vladimir Shileiko Vladimir G. Ivanov

slide 12

M.Zenkevici A.Ahmatova

slide 13

Gorodetsky S. Mandelstam O.

Slide 14

M. Lozinsky

V. Shileyko

slide 15

V.Narbut V.Krivich

slide 16

În comparație cu alte direcții poetice ale rusului Epoca de argint Acmeismul este văzut în multe feluri ca un fenomen marginal. În altele literaturi europene nu are analogi (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucitoare personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra soartei poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Slide 17

Revoluția din octombrie a provocat diferențiere în rândul acmeiștilor și le-au determinat diversele drumuri în anii postrevoluționari: unii au fost împușcați, alții au ajuns în exil, alții au tăcut, neavând un limbaj comun cu poporul sovietic. O serie de poeți (A. Ahmatova, S. Gorodetsky, M. Zenkevich) au intrat în literatura sovietică și i-au dat talentul lor.

Vizualizați toate diapozitivele

Principiile acmeismului Eliberarea poeziei de chemările simboliste la ideal, revenirea la el a clarității, materialității, „admirarea plină de bucurie a ființei”; Eliberarea poeziei de chemările simboliste la ideal, revenirea la el a clarității, materialității. , „admirarea bucuroasă a ființei”; Dorința de a da cuvântului un anumit sens exact, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate frumoasă”; Dorința de a da cuvântului un anumit sens exact, de a baza lucrările pe imagini specifice, cerința de „claritate frumoasă” ”; Apel la o persoană, la „autenticitatea sentimentelor sale”; Apel la o persoană, la „autenticitatea sentimentelor sale”; Poetizarea lumii emotiilor primordiale, naturii biologice primitive, viata preistorica a Pamantului si a omului Poetizarea lumii emotiilor primordiale, natura biologica primitiva, viata preistorica a Pamantului si a omului.

Termenul de acmeism a fost propus în 1912 de N. Gumilyov și S. Gorodetsky: în opinia lor, simbolismul în criză este înlocuit de o direcție care generalizează experiența predecesorilor și îl conduce pe poet la noi culmi ale realizărilor creative. Formarea acmeismului este strâns legată de activitățile „Atelierului poeților”, a cărui figură centrală a fost organizatorul acmeismului N. Gumilyov. Contemporanii au dat termenului și alte interpretări: Piast și-a văzut originile în pseudonimul A. Akhmatova, care sună ca „akmatus” în latină, unii au indicat legătura sa cu grecescul „acme” - „punct”.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913-1914), dar nu se poate ignora legăturile sale ancestrale cu „Atelierul poeților”, precum și influența decisivă asupra soartei poeziei ruse din secolul al XX-lea. secol. Acmeismul a constat din șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. La întâlnirile „Tsekh”, spre deosebire de întâlnirile simboliștilor, au fost rezolvate probleme specifice: „Tsekh” era o școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice, o asociație profesională. S-au dezvoltat destinele creative ale poeților care simpatizează cu acmeismul diferit: N. Klyuev și-a declarat ulterior neimplicarea în activitățile comunității, G. Adamovich și G. Ivanov au continuat și au dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil, acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Khlebnikov.

Platforma acmeiștilor a fost revista Apollo, editată de S. Makovski, în care au fost publicate declarațiile lui Gumilyov și Gorodetsky. Programul de acmeism din „Apollo” a inclus două prevederi principale: în primul rând, concretețe, materialitate, versatilitate și, în al doilea rând, îmbunătățirea abilităților poetice. Motivul pentru noua tendință literară a fost dat în articolele lui N. Gumilyov The Heritage of Symbolism and Acmeism (1913), S. Gorodetsky Some Trends in Modern Russian Poetry (1913), O. Mandelstam Morning of Acmeism (1913, nu a fost publicat în Apollo).

Una dintre sarcinile principale ale acmeismului Una dintre sarcinile principale ale acmeismului este de a îndrepta părtinirea caracteristică simbolismului față de cel de altă lume, de a stabili un „echilibru viu” între metafizic și pământesc. Acmeiștii nu au renunțat la metafizică: „amintește-ți întotdeauna de incognoscibil, dar nu-ți jignește gândurile despre el cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile” - acesta este principiul acmeismului.

Prost fundamentat ca tendință literară, acmeismul a unit poeți excepțional de talentați - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, a căror formare de indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poetului”, dispute despre „claritatea frumoasă” . Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între cei trei reprezentanți proeminenți ai săi. Ulterior, poetica acmeistă a fost refractată în mod complex și ambiguu în opera lor. O. Mandelstam N. Gumilyov A. Akhmatova

Elefant Dragostea mea pentru tine acum este un elefant, Născut la Berlin sau la Paris Și călcând cu picioarele de bumbac În camerele proprietarului menajeriei. Nu-i oferi chifle frantuzesti, nu-i oferi sarmale.Nu poate manca decat o felie de mandarina,O bucata de zahar sau o bomboana. Nu plânge, o, tandru, că într-o cușcă înghesuită El va deveni râsul gloatei, Pentru ca fumul de trabuc să-i fie suflat în nas de funcționarii în râsul midinelor. Să nu crezi, draga mea, că va veni ziua când, în frenezie, va rupe lanțurile Și va alerga pe străzi și va zdrobi, Ca un autobuz, oamenii care țipă. Nu, lasă-l să viseze dimineața În brocart și aramă, în pene de struț, Ca cel, Magnificul, care L-a purtat cândva pe Hanibal la Roma tremurândă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de atracție pentru comploturi exotice și imagini colorate. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este amprenta obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. „În acest cuplet - întreaga femeie”, a vorbit M. Tsvetaeva despre cântecul lui Ahmatova din ultima întâlnire.

X x x Am luat-o razna, o, ciudat baiat, Miercuri, la ora trei! Viespa mi-a înțepat degetul inelar. Am apăsat-o accidental, Și părea că a murit, Dar capătul înțepăturii otrăvite Era mai ascuțit decât fusul. Voi plânge pentru tine, ciudate, O să-mi zâmbească chipul tău? Uite! Pe degetul inelar Atât de frumos inel neted Martie 1913, Tsarskoye Selo

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală înainte de eternitatea fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică.

Bar american Nicio fete nu se vede încă în bar, Lacheul este nepoliticos și îmbufnat; Și într-un trabuc puternic, americanul pare să aibă o minte caustică. Tejgheaua strălucește cu lac roșu, Iar fortul de sifon-whisky tachinează: Cine nu este familiarizat cu semnul bufet Și nu este prea dur în etichete? Morman de banane de aur Pentru orice eventualitate ar fi, Iar vânzătoarea de ceară La fel de imperturbabilă ca luna. În primul rând, ne vom simți puțin tristi, vom cere cafea cu curasso. Într-o jumătate de tură, roata norocului se va întoarce! Apoi, vorbind încet, mă urc pe un scaun pivotant în pălărie și, cu un pai, interferând cu gheața, ascult bubuitul... Ochiul stăpânului este mai galben decât un chervoneț Visătorii nu se vor jigni... Suntem nemulțumiți de lumina soarelui, De curgerea orbitelor măsurate! Cel târziu în iunie 1913

Acmeismul a influențat puternic dezvoltarea poeziei ruse în emigrație, „nota pariziană”: G. Ivanov, G. Adamovich, N. Otsup, I. Odoevtseva au emigrat în Franța de la studenții lui Gumilyov. Cei mai buni poeți ai emigrației ruse G. Ivanov și G. Adamovich au dezvoltat principii acmeiste: reținere, intonație înăbușită, asceză expresivă, ironie subtilă. În Rusia sovietică, maniera acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de Nik. Tikhonov, I. Selvinsky, M. Svetlov, E. Bagritsky. Acmeismul a avut și un impact semnificativ asupra cântecului autorului.

Acmeismul a unit individualități creative diferite, s-a manifestat în diferite moduri în „obiectivitatea spirituală” a lui A. Akhmatova, „rătăcirile îndepărtate” ale lui M. Gumilyov și poezia reminiscențelor lui O. Mandelstam. Rolul acmeismului este în efortul de a menține un echilibru între simbolism, pe de o parte, și realism, pe de altă parte. În opera acmeiștilor, există numeroase puncte de contact cu simboliștii și realiștii (în special cu romanul psihologic rus al secolului al XIX-lea), dar, în general, reprezentanții acmeismului s-au găsit în „mijlocul contrastului”, nealunecând în metafizică. , dar nu „acostare la pământ”.

„Poeții diasporei ruse” – Scriitorul a întâlnit evenimentele din 1917 cu ostilitate deschisă. Comparați ceea ce este afișat pe diapozitiv cu materialul manualului. „Darul nostru nemuritor este vorbirea”. Și nu avem altă proprietate! Poeți ruși în străinătate. Vezi cum stelele de deasupra ard puternic pentru tine și pentru mine. Durere, nu te gândi la mine, dar lasă-mă să rămân într-un vis înstelat.

„Romantismul în literatură” – poem romantic. Romantici deschisi literaturii: Mary Shelley 1797-1851. Balade. Hoffmann Ernst Theodor 1776-1822. Tema „umilită și insultată”; Ieșire. Personaje, care se bazau pe contradicții interne profunde. Dialectica stărilor psihologice. Detectiv psihologic; semne de romantism.

„Despre poeți” - Afanasy Afanasyevich Fet: 1820 - 1892 Alexander Sergeevich Pushkin: 1799 - 1837 Tyutchev - poet, diplomat, publicist, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. Tolstoi - scriitor rus, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. Tolstoi - prozator, publicist, filozof. Tokmakova este poetă pentru copii, prozatoare, traducătoare de poezii pentru copii.

„Poeții ruși ai secolului al XIX-lea” - Ce răspunsuri și sentimente v-a evocat poemul? Meritul scriitorilor generației mai vechi nu a fost doar creația lucrări remarcabile. Ile te atrage spre robia pământească Cerul îndepărtat, strălucitor în sine? .. Secolul al XIX-lea a început rapid și neobișnuit. Secolul al XIX-lea este numit epoca de aur a literaturii ruse.

„Despre poezie” - Întreprinderile s-au încheiat prost - O frânghie veche a izbucnit... Și în zori lipiciul de cireș se întărește sub formă de cheag. Călătorie pe calea poetică. Încălzită de soarele târzie, O muscă a prins viață într-o crăpătură. A venit vara indiană - Zile de căldură de rămas bun. Frunziș auriu s-a învârtit... Pagini frumoase de poezie. Zăpada s-a topit sub pin și e cald pe mușchiul moale,

„Poeți despre natură” - Născut la 21 septembrie 1895 în satul Konstantinovo, provincia Ryazan. Bunica băiatului știa multe cântece, basme și cântece. Poezie de peisaj. Rima. Munca creativa. Mai târziu, mama a plecat la muncă și l-a lăsat pe poet la bunici. scurtă biografie poet. În copilărie, a crescut fără tată (părinții lui s-au despărțit).

Există 16 prezentări în total în subiect

Descrierea prezentării pe diapozitive individuale:

1 tobogan