Ceea ce mă fascinează este poezia Epocii de Argint. Cultura și poezia epocii de argint ca o reflectare a unui punct de cotitură în viața Rusiei. Acmeismul în poezia rusă

1. Contextul istoric al înfloririi culturale rusești la începutul secolelor XIX-XX

Principalele curente și nume marcante ale poeziei „Epocii de Argint” a Rusiei. Ascensiunea și căderea culturii ruse la începutul secolului ca reflectare în oglindă a tragediei poporului rus

Sensul poeziei și literaturii „Epocii de Argint” ca legătură istorică între generații și sursă de creativitate a contemporanilor noștri

Generația mea trăiește la începutul secolului, la fel cum au trăit contemporanii lui Balmont și Bryusov, Tsvetaeva și Blok în urmă cu o sută de ani. Nu întâmplător interesul pentru acea perioadă încă nu scade, ci, dimpotrivă, este în creștere. În timpul nostru de criză, multe gânduri despre lume și societate, exprimate în lucrările Epocii de Argint, sună foarte actual și relevant pentru noi, arătând calea celor care caută și forțând pe cei care adorm să se trezească.

Mulți istorici și cercetători ai Epocii de Argint a culturii ruse dau data începerii sale ca 1894. Împăratul Alexandru al III-lea a murit anul acesta. El a ținut Rusia într-un căpăstru monarhic puternic. „Lipsa de talent și flexibilitate din el a fost compensată bun simțși un simț sporit al responsabilității. Împăratul a urmat o politică care vizează inviolabilitatea autocrației, suprimarea invadărilor revoluționare și, în același timp, reformele sale au contribuit la dezvoltarea economiei și la întărirea Rusiei. Fără îndoială, sub el, ca și înainte sub Alexandru al II-lea, cultura rusă a continuat să umple pușculița Epocii de Aur Pușkin cu lucrările lui Dostoievski, Cehov, L. Tolstoi, Turgheniev, Ostrovski și alții. Cu toate acestea, principala și în cea mai mare parte singura direcție de ficțiune a celei de-a doua jumătatea anului XIX secolul a fost realismul critic. Subţire opere lirice creat de Tyutchev, Fet, Maykov, Polonsky și alții, dar „Epoca de aur a lui Pușkin” s-a încheiat și acestea au fost doar ecourile ei.

„După moartea lui Alexandru al III-lea, zorii unei ere proaspete, trecătoare, tragic colorate au răsărit încet” (Vadim Kreid). Împăratul Nicolae al II-lea a venit la putere și „totul s-a slăbit imediat, s-a înmuiat, s-a scurs în direcții diferite. Economia și-a ridicat capul. Tot felul de cultură s-a trezit dintr-un somn greu. Totul a scânteit și a început să clocotească...”. Nu există o mână fermă a fostului împărat, așa că în viața politică și socială a țării încep să apară evenimente tulburătoare. Foamea, tensiunile sociale au ca rezultat dezastrul Khodynka din 1896, revolte și demonstrații studențești, tulburări muncitorești și greve... țara trăiește ca pe un vulcan, care începe să fiarbă din ce în ce mai mult. Foarte caracteristic acestei perioade este unul dintre primele poeme ale lui A. Blok „Gamayun, pasărea profetică”:

Pe apele nesfârșite

Îmbrăcat în violet până la apus,

Ea vorbeste si canta

Incapabil să ridice aripile celor tulburați...

Jugul tătarilor răi transmite,

Transmite o serie de execuții sângeroase,

Și un laș, și foame, și un foc,

Puterea ticăloșilor, moartea dreptei...

Îmbrățișat de teroare veșnică,

Un chip frumos arde de dragoste,

Dar lucrurile sună adevărate

Gurile pline de sânge!

Poezia, de fapt, este profetică, ca multe dintre lucrările sale. În general, în lucrările lui A. Blok, ca în nicio alta, se reflectă procesele răsturnărilor istorice ale vremii. Mulți istorici sunt de asemenea de acord că, dacă întregul " epoca de argint»exprimați într-un singur reprezentant, atunci va fi Block. Totuși, impulsul pentru nașterea unei noi perioade de creativitate rusă a fost, fără îndoială, făcut de Occident.

„La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, Rusia a început să încerce hainele occidentale. Dar acest occidentalism avea un specific rusesc pronunțat. Niciodată poeții și scriitorii ruși nu au călătorit atât de mult și atât de departe: Egipt, Abisinia. Mexic, Noua Zeelandă, India... „Epoca de argint” și-a găsit strămoșii și aliații în persoana lui P. Verlaine, O. Wilde, Villon, Rimbaud, Baudelaire, Ibsen și alții. În aceste căutări s-a creat o renaștere culturală: „O epocă rebelă, în căutarea lui Dumnezeu, furioasă de frumusețe” (S. Makovsky). Tocmai acestei perioade îi datorăm și multe traduceri strălucitoare, inclusiv. Shakespeare, Dante. În toate domeniile culturii ruse, s-a observat o ascensiune și o dezvoltare extraordinară. Cinematograful și teatrul ne-au lăsat pe Meyerhold, Stanislavsky, Nemirovici-Danchenko, Vakhtangov; artă marcată de lucrările lui Kustodiev, Repin, K. Somov, Korovin, Vrubel, Vasnețov, muzica este în primul rând talentul lui Scriabin, Rahmaninov, Stravinsky, Rimski-Korsakov și alții.

Cu toate acestea, „Epoca de argint” este, în primul rând, uimitoare poezie rusă: Blok, Akhmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Khodasevich, Cherny ... toți au trăit și au lucrat în acest timp irizant. Niciodată nu au mai apărut atât de mulți poeți geniali în același timp! Și alături de ele, noi tendințe, direcții, căutări în poezie.

„... Tendințele care au dat naștere „Epocii de argint” au apărut pe baza unei profunde dezamăgiri față de ideologia și practica artistică pozitivistă și materialistă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea”.

Unul dintre curentele populare de la începutul „Epocii de Argint” a fost decadența - din decadența franceză, declinul. Această artă reflecta rafinamentul dureros al sfârșitului de secol, care respingea ceea ce până atunci părea de neclintit, identitatea bunătății și frumuseții. Reprezentanții acestui curent din acea vreme au fost D. Merezhkovsky și Z. Gippius. Poezia lui Merezhkovsky „Copiii nopții” a fost percepută ca un manifest al unei noi generații:

Întorcându-ne privirile

Spre estul palid

Copii ai durerii, copii ai nopții

Așteptăm să vină profetul nostru.

Auzim necunoscutul

Și cu speranță în inimile noastre,

Murind, tânjim

Despre lumi necreate...

Decadența și simbolismul sunt în esență același lucru, doar în stadii diferite de dezvoltare. Dar simbolismul este semnul distinctiv al Epocii de Argint! Vl. Solovyov și F. Sologub. Munca lor a avut un impact imens asupra simboliștilor mai tineri: A. Blok și A. Bely. Pentru simboliști, care credeau în existența unei alte lumi, lumea ideilor, poezia era un instrument de înțelegere a acestei lumi necunoscute, iar simbolul era semnul ei și reprezenta legătura dintre cele două lumi.

crin alb cu trandafir

Combinăm cu un trandafir stacojiu -

Inimile unui vis profetic

Dobândim adevărul etern...

(Vladimir Solovyov)

Ceva mai târziu decât simboliștii mai vechi, poeții au ajuns la poezie care au înțeles simbolismul din pozițiile europene. Aceștia au fost Balmont, Bryusov și Dobrolyubov. Primul a fost un poet foarte talentat, dar a tratat creativitatea superficial.

Seară. Litoral. Suspine ale vântului.

Strigătul maiestuos al valurilor.

Furtuna este aproape. Bate pe mal

Barcă neagră nefermecată.

Acesta din urmă a scris poezii minunate, dar perioada sa de creație s-a încheiat foarte repede, Dobrolyubov a încetat să scrie poezie și a plecat într-un rătăcitor, dispărând undeva în Belovezhskaya Pushcha ... Dar Bryusov, după ce a decis să devină liderul unei noi tendințe în literatură, a mers sistematic către aceasta și este cel care este considerat de mulți a fi creatorul mișcării rusești.

Iubesc casele mari

Și străzile înguste ale orașului,

În zilele când iarna nu a venit,

Și toamna a suflat rece.

Spațiile iubesc pătratele,

Înconjurată de ziduri,

La o oră când încă nu sunt felinare,

Și stelele stânjenite s-au aprins...

Iată ce a scris Vl. Khodasevich în cartea sa de memorii „Necropola” despre Valery Bryusov: „Ca poet, mulți l-au pus (Bryusov) mai jos decât Balmont, Sologub, Blok. Dar Balmont, Sologub, Blok au fost mult mai puțini scriitori decât Bryusov...”. „În 1894-95, Bryusov a publicat colecțiile „Simboliști ruși” și ceea ce părea disparat și chiar accidental a primit formalizare organizațională. Apoi au început să fie publicate colecțiile lui Balmont, Bryusov, Sologub și mulți alți poeți și scriitori sunt tipărite. Potrivit lui A. Bely, Sologub a intrat în cei patru mari dintre cei mai cunoscuți scriitori, alături de M. Gorki, L. Andreev și Kuprin. Fiind un simbolist, el nu a zburat în spațiu, ci a scris extrem de gol și realist:

Nu se vede nimic pe teren.

Cineva sună: „Ajutor!”

Ce pot?

Eu însumi sunt sărac și mic,

Eu sunt obosit

Cum pot ajuta?

Ziua este bună doar seara,

Viața este mai clară cu cât mai aproape de moarte.

Crede în legea înțeleaptă -

Ziua este bună doar seara.

Dimineața deznădejde și minciuni

Și draci care roiesc.

Ziua este bună doar seara,

Viața este mai clară cu cât mai aproape de moarte.

În ciuda respingerii din partea lui Vl. Solovyov din activitățile lui Bryusov, era deja imposibil să se oprească procesul. Simbolismul, ca tendință independentă care câștiga popularitate, a captat ferm mințile poeților.

Cea mai mare înflorire a simbolismului rusesc cade în anii 1900, când Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Annensky, Voloshin și alții au venit în literatură. Aceștia sunt numiți Tinerii simboliști sau simboliștii noului val. Ei nu au acceptat decadența în forma propusă de simboliștii mai vechi. Ei au apărat ideea creativității ca un serviciu adus unui principiu superior. Pentru ei, simbolismul era un mod de a gândi, un mod de viață. De aici „și cultul personalității creatoare propagat de ei, și inevitabilul estetism și „arta de dragul artei”, pe care doar oamenii „inițiați” le pot înțelege.

Cea mai mare figură dintre poeții simboliști ai vremii este, fără îndoială, Alexander Blok. Critica literară sovietică, cât a putut de bine, l-a separat pe Blok de simbolism, această tendință era inacceptabilă pentru guvernul sovietic, care și-a impus propriile principii politice în creativitate. Dar timpul pune totul la locul lui. Blok a fost un simbolist întotdeauna, de-a lungul scurtei sale vieți, din poezii de tinerețe:

Stropind în secret în mine.

Gânduri false și minute

Nu voi renunța nici măcar într-un vis.

Aștept un val - un val trecător

Până la adâncimea radiantă...

iar la poezia „Cei doisprezece”.

„Blocul creat intuitiv ¸ iar forma însăși a poemelor sale, nu făcute muzicale, ca cele ale lui Balmont, ci în mod natural muzicale, vorbea despre faptul că ritmul pare să-l controleze pe poet, iar el se predă fără gând și cu încredere acestui ritm. poet de geniu- textier, în același timp, așa cum am menționat deja, s-a dovedit a fi unul dintre cei mai profetici poeți ai epocii sale critice. Blok a simțit atât „foșnetul subteran al istoriei”, cât și „o nouă rafală de vânt mondial”. Sentimentul tragic al vieții i-a fost inerent lui Blok toată viața: „Toată viața modernă a oamenilor este o groază rece... groază ireparabilă pentru mult timp”, a scris el într-una dintre scrisorile sale. Dar profeții greșesc. „Una dintre principalele iluzii ale poetului este închinarea doamna frumoasa". Pentru acest rol, poetul a ales o fată cu totul obișnuită, carnală și senzuală, căreia i-a dedicat aproximativ 700 de poezii! Ea era „luminoasă”, „misterioasă”, „radioasă”, etc. pentru el. Dar, în același timp, avea nevoie de obișnuitul viață de familieși acele relații pe care Blok nu le putea oferi. Prima colecție a poetului „Poezii despre frumoasa doamnă” a fost publicată în 1904. și devine una dintre principalele lucrări ale simboliștilor ruși și o capodopera a versurilor de dragoste.

te anticipez. Anii trec

Toate sub chipul unuia Te prevăd.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,

Și așteptând în tăcere - dor și iubitor...

Învățătura mentorului senior Vl. Solovyov despre feminitatea eternă îl stăpânește complet pe poet. Dar apoi tema orașului, Sankt Petersburg, locuitorii săi, Rusia intră în poezii... Tulburările sociale, punctele de cotitură din istorie se reflectă constant în opera lui Blok:

Rusul meu, viața mea, să muncim împreună?

Țar, da Siberia, da Yermak, da închisoare!

O, nu este timpul să ne despărțim, să ne pocăim...

Pentru o inimă liberă, pentru ce este întunericul tău?...

Dar Blok nu se gândea la sine în afara patriei sale, în afara căilor Rusiei sale:

O, Rusul meu! Soția mea! A durea

Avem un drum lung de parcurs!

Calea noastră este o săgeată a voinței străvechi tătarilor

Ne-a străpuns în piept.

Blok se transformă treptat dintr-un băiat visător, îndrăgostit și dornic, într-un „rătăcitor sumbru”, într-o persoană „trista” care s-a despărțit de visul său și este zdrobit de o realitate plictisitoare fără speranță. Scrie un ciclu sub titlul caracteristic „O lume groaznică” (1909 - 1916):

Noapte, stradă, lampă, farmacie,

O lumină slabă și lipsită de sens.

Trăiește cel puțin un sfert de secol -

Totul va fi așa. Nu există ieșire.

Revoluția l-a rupt pe Blok ca poet. A prevăzut șocuri, dar aceste șocuri l-au distrus. Blocul a rămas în țară. Dar încercările lui de a se adapta la o nouă viață s-au sfârșit în nimic, a murit de „dor fără fund” (M. Gorki), din lipsă de aer proaspăt, de care noul guvern l-a lipsit în 1921. Contemporanul nostru Kornilov a dedus următoarele: „Răzbunare. Rusia, Gloom și Blok. Viața și moartea marelui poet au reflectat pe deplin tragedia întregului popor rus din acea vreme, vremea răsturnărilor și revoluțiilor. Așa cum au reflectat ascensiunea fără precedent, înflorirea culturii ruse, a poeziei la începutul secolului al XX-lea și căderea acesteia, moartea ei odată cu apariția unui nou guvern, odată cu distrugerea Rusiei ca stat în 1917. A fost perioada de glorie a „Epocii de Argint” și moartea acesteia.

Dintre simboliștii mai tineri, pe lângă Blok, se remarcă și numele lui A. Bely (Bugaev). Poeziile lui, ca și opera lui Blok, au fost vizionare. El, ca și Blok, a trăit în așteptarea șocurilor. Nietzsche, Dostoievski, Schopenhauer și Vl. Solovyov ... Fluctuații dintr-o parte în alta - caracteristică poet. Arta creată de el a fost fantasmagoric. Îi plăcea să împingă misticul și cotidian, combinându-le adesea.

Îl simt doar pe Andrey Bely

Mi-e frică de Andrey Bely...

Nu hoinăresc cu poeziile lui

Și nu intru în adâncurile lor...

Așa a scris Igor Severyanin, exprimând atitudinea multor cititori.

Biografia lui Andrei Bely, însă, la fel ca mulți dintre colegii săi din atelier literar reflecta toate răsturnările epocii. De la un dandy care se învârte într-un vârtej de simbolism, la o creatură jalnică care încearcă să se adapteze sistemului sovietic și a pierit sub mașina de fier a bolșevismului.

Vyacheslav Ivanov a fost un mare nume al simbolismului și al Epocii de Argint în general. Mulți l-au considerat pe el, și nu pe Bryusov, liderul și teoreticianul simbolismului, și nu fără motiv. În apartamentul lui s-a adunat toată culoarea poeziei de atunci. Ivanov a știut multe, a citit și a scris, fiind considerat un poet complex. În plus, religiozitatea era considerată una dintre trăsăturile esențiale ale lui ca poet. După revoluție, Ivanov încearcă să locuiască în cealaltă țară a lui, dar, fără succes, ajunge mai întâi într-un spital de psihiatrie, apoi emigrează în Italia. În primul poem scris în străinătate, el aseamănă „Rusia cu Troia arsă, iar fugarii din Rusia cu tovarășii lui Enea, care au scos din flăcări zeii părinților lor”.

Dar să revenim la curenții râului numit Epoca de Argint. În jurul anului 1910, a apărut o nouă direcție - acmeismul. Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Gorodetsky, Narbut au fost reprezentanți de seamă ai acmeismului. Ei au declarat eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea la acesta a clarității, materialității, „admirării vesele a ființei” (N. Gumilyov).

Sunt politicos cu viața modernă,

Dar există o barieră între noi

Tot ceea ce o face să râdă trufaș,

Singura mea consolare.

Victorie, glorie, ispravă - palid

Cuvinte pierdute acum

Sună în suflet ca tunete de aramă,

Acmeiștii au încercat să îmbine subiectul și poeticul. De fapt, nu aveau o tendință atât de organizată precum simbolismul, era doar un grup de poeți tineri, talentați și foarte diferiți legați prin prietenie personală. Au început să-și publice propria revistă și almanah „Atelierul poeților”. Mandelstam, prima sa colecție, publicată în 1913. numită „Piatră”. Numele, desigur, are ceva în comun cu piatra Tyutchev, pe care acmeiștii au pus-o la baza clădirii lor. Cu toate acestea, în poemele timpurii ale lui Mandelstam, atât simbolismul, cât și acmeismul au coexistat, dar, în același timp, la fel de calm și fără conflict:

Nu, nu luna, ci un cadran ușor

Strălucește asupra mea - și de ce sunt eu de vină,

Ce stele slabe simt laptos?

Și aroganța lui Batyushkov mă dezgustă:

Cât este ceasul, a fost întrebat aici,

Și el a răspuns curioșilor: eternitate!

Blok a criticat acmeismul publicând eseul „Fără divinitate, fără inspirație”. Cu toate acestea, din toate el a remarcat-o pe Anna Akhmatova ca o excepție de la regulă. Ea este chiar pentru ea ultimele zile a apreciat foarte mult rolul acmeismului în ea propria viata iar în literatura acelei epoci.

Aurul rugineste si putrezeste otelul,

Marmura se sfărâmă. Totul este pregătit pentru moarte.

Cel mai puternic lucru de pe pământ este tristețea.

Și mai durabil - cuvântul regal.

Distribuția poetică a lui Ahmatov este într-adevăr un cuvânt regal cu tristețe pe jumătate...

Așa de neputincios mi s-a răcit pieptul,

Dar pașii mei erau ușori.

Am pus pe mâna dreaptă

Manusa stanga...

„Emoționare emoțională. Tremurând. Cel mai subtil erotism este stilul Akhmatova timpurie.

Fără îndoială, în acești câțiva ani înainte de revoluție, lucrările lui Ahmatova, Mandelstam, Gumilyov și alți poeți au strălucit cu adevărat cu toate fațetele talentului lor. A fost perioada de glorie, ascensiunea, apogeul. După revoluție, acmeismul, la fel ca toate celelalte simboluri, sa încheiat oficial, a fost interzis și tăcut de autoritățile sovietice. Akhmatova, care a rămas în URSS, nu a publicat, a scris în liniște și în tăcere pe masă, căzând într-un fel de cătușe. Gumiliov a fost unul dintre primii care a fost împușcat ca dușman al poporului în august 1921, în același timp, sufocându-se fără aer de libertate, bolnavul Blok a murit.

Toți poeții „Epocii de Argint” s-au întâlnit într-un fel sau altul cu mașina bolșevismului, dar, poate, doar Mandelstam a fost sfâșiat de această „epocă – lup”. „Este imposibil să ne imaginăm o soartă mai rea decât a lui Mandelstam - cu persecuție constantă, arestări, lipsă de adăpost și sărăcie, cu nebunia aproape și, în cele din urmă, cu moartea într-o baie de lagăr, după care cadavrul său, zăcând într-o groapă de gunoi, a fost aruncat într-o groapă comună ...” (S. Rassadin).

Petersburg! Nu vreau să mor încă

Ai numărul meu de telefon...

Aproape simultan cu acmeismul de la începutul secolului al XX-lea, a apărut o altă tendință - futurismul. A fost reprezentat de Hlebnikov, Kamensky, Burliuk, maiakovsky timpuriu, Severyanin, Pasternak și alții. Scopul acestor poeți a fost o revoluție în artă. Ei nu au recunoscut atât vechea artă burgheză, cât și simbolismul cu acmeism. Futuristii s-au bazat pe limbajul străzii, lubok, reclamă, folclor și afișe și pe o opoziție agresivă. Iată cum sună primele poeme ale lui Maiakovski „Noaptea”:

Crimson și alb aruncat și mototolit

Pumni de ducați au fost aruncați în verde,

Și palmele negre ale ferestrelor fugitive

Primul Mayakovski este un rebel, un textier zgomotos, un cântăreț al orașului... în vremea sovietică, el este complet diferit, liderul maselor, dar legat cu o frânghie de noul guvern, încercând să devină liderul său poetic, dar în cele din urmă devenind unul dintre mulți, un oficial, o isterie, „un jucător de bandura la o sărbătoare a câștigătorilor” (M. Osorgin). Reproșându-i lui S. Yesenin lașitatea, Mayakovski însuși nu a putut coexista cu totalitarismul regimului sovietic, nu a putut face față lipsei sale personale de libertate și s-a împușcat în 1930.

Adevărata recunoaștere a venit lui Igor Severyanin după critica lui Lev Tolstoi din 1910, atunci marele moralist nu s-a zgârcit cu cuvintele: rușine, depravare, vulgaritate! Colecțiile sale sunt retipărite de zeci de ori, doborând recorduri 1913-1918, era vremea lui, vremea faimei sale:

Sunetul avioanelor! Alergați mașinile!

Fluier expres! Aripioarele geamandurilor!

Cineva a fost sărutat aici! Cineva a fost ucis acolo!

Ananasul în șampanie este pulsul serilor!...

Poezia lui Severyanin este muzicală și senzuală, de carnaval, ținând cont de gusturile și pasiunile mulțimii și ale cititorilor. Dar totul s-a terminat repede, revoluția l-a prins în Estonia, unde a rămas. Faima lui a dispărut, a murit în sărăcie și uitare.

Istoria futurismului intern a evoluat dintr-o „interacțiune dificilă și o luptă a patru grupuri principale: cubo-futuriști (Hlebnikov, Burliuk, Mayakovsky), ego-futuriști (Severyanin, Ignatiev), „Mezanine de poezie” (Shershenevich, Ivnev), „Centrifugă” (((Disutes, Atacul pe fiecare hostil)”. altele nu i-au împiedicat pe maeştrii stiloului să-şi creeze şi să-şi creeze capodoperele .

Unul dintre cei care au intrat pentru totdeauna în istoria poeziei ruse, care a rămas alături de Rusia în anii ei grei și a gustat din plin epoca sovietică, a fost câștigătorul Premiului Nobel pentru pace pentru literatură în 1958, Boris Pasternak. Din el nu a ieșit un futurist, așa cum nu a ieșit un poet angajat de autorități.

Februarie. Ia cerneală și plânge!

Scrie despre plânsul din februarie,

În timp ce nămolul huruit

Primavara arde negru...

Acestea sunt versurile timpurii ale poetului. În viitor, Pasternak, potrivit acestuia, refuză modul romantic de a scrie, numindu-se „martor”. El a fost cu adevărat martor la istoria și viața Rusiei.

Sora mea este viața și astăzi în inundație

Am fost rănit de ploaia de primăvară despre toată lumea,

Dar oamenii din lanțuri de chei sunt extrem de zguduitori

Și înțeapă politicos, ca șerpii în ovăz...

A rămas în țară, a trăit cu ea, a fost lăsat deocamdată singur de autorități, chiar a vorbit la telefon cu Stalin, apărându-l pe Mandelstam, a fost membru al Uniunii Scriitorilor, dar practic nu a fost publicat: „un prost, un erou, un intelectual...” – îl numea cu dispreț D. Poor.

nu țin. Du-te să faci bine.

Du-te la alții. A scris deja Werther,

Și astăzi aerul miroase a moarte:

Deschide o fereastră care deschide venele...

Pasternak a murit în 1960, având din fericire timp să scrie și să-și salveze cele mai bune creații. A supraviețuit în mașina revoluției, ca și Ahmatova, iar această favoare uimitoare a istoriei ne-a permis nouă, descendenților, să posedăm pietrele prețioase ale operei sale.

Marina Tsvetaeva se deosebește oarecum de toate curentele - o poetesă de la Dumnezeu, „singura de acest fel în lumea sublună” (I. Brodsky). A început să scrie poezie devreme și a strălucit la vârsta de 16 ani. Au apărut primele colecții, prietenie cu Mandelstam, Pasternak, Akhmatova ...

La ora albastră a dimineții

Se pare că cinci și un sfert...

te-am iubit

Anna Akhmatova.

Poeziile ei strălucesc cu „argintia” lor:

La poeziile mele scrise atât de devreme

Că nu știam că sunt poet,

Scăpând ca stropii dintr-o fântână,

Ca scântei de la rachete

Zbucnind ca niște draci mici

În sanctuarul unde somn și tămâie

La poeziile mele despre tinerețe și moarte,

Versuri necitite!

Risipită în praful din magazine

Unde nu le-a luat nimeni și nu le ia,

Poeziile mele sunt ca niște vinuri prețioase

Va veni rândul tău.

Ea nu a acceptat revoluția. Pentru Tsvetaeva, ea a apărut sub forma unei orgii generale de bețiv. Tsvetaeva și-a exprimat atitudinea față de războiul civil în versuri:

In seara asta iti sarut pieptul

Pământul rotund în război.

Și apoi – emigrarea, separarea, dar publicarea de culegeri de poezii, „începutul unei poetici mai riguroase, organizate și mai puțin intime”. „Între părerile sovietice și cele occidentale, Țvetaeva a devenit un os al disputei - a fost târâtă de la granița celui de-al 17-lea an în direcții diferite.” Dar fără emigrare, fără revoluție, nu ar exista M. Tsvetaeva, care a crescut dintr-o fată romantică și vântoasă. După 14 ani în exil, unde nu a reușit să publice aproape nimic, unde nu a fost acceptată de elita poetică, cu excepția lui Hodasevici, Tsvetaeva s-a întors în URSS. Era 1939.

Fiecare casă îmi este străină, fiecare templu îmi este gol,

Și totul este la fel, și totul este unul.

O, Marina Ivanovna a ales o perioadă dificilă pentru întoarcerea ei. A durat doar 2 ani. Sistemul totalitar a măturat-o pe inutila poetesă fragilă, care, de altfel, nu a vrut să facă compromisuri cu autoritățile. Nu existau locuințe permanente, bani, războiul a început, evacuare, lipsă de speranță ... Marina Tsvetaeva a murit în august 1941.

Refuz să fiu.

În vâltoarea non-oamenilor

Refuz să trăiesc

Cu lupii pătratelor...

Tragedia poporului rus de la începutul secolului, când Rusia s-a prăbușit sub presiunea noului guvern, viețile oamenilor nu meritau un ban, s-au reflectat pe deplin în soarta și opera poeților epocii de argint. Până de curând, stăpânii gândurilor și minților, s-au înălțat sus și au creat noi tendințe și capodopere, dintr-o dată au fost lipsiți de aer și libertatea de zbor, aduși la linia dincolo de care fie moartea fizică, fie moartea spirituală. De data aceasta a fost ascensiunea și căderea, ascensiunea și căderea „Epocii de Argint”.

Există un revers al monedei: destinele personale și creativitatea poeților au influențat destinele oamenilor, Rusia. Acesta este un punct discutabil, dar nu există nicio îndoială că o parte din vina pentru răsturnările care au avut loc în Rusia revine intelectualității de atunci, care includea și poeții noștri. Academicianul A. Panchenko scrie că „intelligentsia a deschis calea revoluției, purtată de ideile marxiste”. Vedem o confirmare de la Bryusov în acei ani:

Nu văd realitatea noastră

Nu știu vârsta noastră

Îmi urăsc țara

Iubesc bărbatul ideal.

Și iată poeziile lui Balmont despre Nicolae al II-lea:

Regele nostru...

Duhoarea de praf de pușcă și de fum...

Regele nostru este o mizerie oarbă...

Mulți reprezentanți ai „Epocii de Argint” au chemat oamenii la revoltă, au tânjit după ea, au aprins focul revoluționar, care i-a ars. Dar erau copii ai timpului lor, iar poezia lor era indisolubil legată de ea.

„Epoca de argint” s-a încheiat cu revoluția?!.. Da și nu. Cineva a rămas acasă (o parte mai mică): Blok, Bryusov, Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak ... cineva a plecat în exil (majoritatea): Bunin, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Shmelev, Averchenko ...

„Silverness” s-a reflectat în operele acelor poeți și scriitori care și-au făcut debutul la începutul secolului pentru o lungă perioadă de timp. Ea și-a ajutat colegii de călători și adepții, cum ar fi Bulgakov, care vrea direct să fie numit scriitorul „Epocii de Argint”, deși nu este așa. Aceeași „argintie” sună constant în opera contemporanului nostru I. Brodsky, care poate fi numit pe bună dreptate moștenitorul lui A. Akhmatova și care a murit abia în 1996. Iată poeziile lui scrise la 100 de ani de naștere:

Pagină și foc, cereale și pietre de moară,

Topoare cu vârf și păr trunchiat -

Dumnezeu păstrează totul; mai ales cuvintele

Și pică le bate. Neted și surd

Apoi, că viața este una, sunt de pe buzele muritorilor

Sună mai distinct decât de vata supranaturală.

Suflet mare, plecă peste mări

Pentru faptul că le-am găsit, - tu și partea din perisabil,

Ce doarme în țara lui natală, mulțumită ție

Găsirea darului de vorbire în universul surdo-mut.

Poezia „Epocii de Argint” va servi, fără îndoială, multă vreme contemporanilor noștri talentați ca sursă de forță și inspirație în zborurile lor creative. Legătura dintre generațiile Rusiei moderne și Rusia din „Epoca de Argint” este foarte puternică, iar dovada acestui lucru sunt numeroasele poezii și cântece scrise în timpul nostru. Din ce în ce mai multe poezii sunt scrise și dedicate, de exemplu, Marinei Tsvetaeva:

Marina... ca foșnetul respirației,

Umbră transparentă dimineața devreme,

Un munte care ajunge la cer

Un vis transformat în realitate.

Un vis este ca o fereastră către paralelism

Atacă tot ce a devenit plictisitor

Visul este nemărginit ca marea

Câtă durere, Marina, câtă durere.

Ce ciudat că suntem atât de asemănători

Poate că totul este fals și totuși,

Multumesc mult, Marina,

Pentru tot ce mi-ai dat.

(Serghey Syrtsov, Ekaterinburg)

Din ce în ce mai multe cântece noi apar pe versurile lui Severyanin, Pasternak, Tsvetaeva ... Acestea sunt, de exemplu, binecunoscutele „Lumânarea arsă pe masă ...”, cântece din filmele lui E. Ryazanov și alții. Dintre acestea din urmă, personal îmi plac foarte mult muzica și cântecele Irinei Bogushevskaya, întruchipate în colecția „Cruzătorul brazilian” (după titlul poeziei lui I. Severyanin). Precum și colecția lui Alexander Novikov „Ananas în șampanie”, scrisă în versurile lui Khodasevich, Severyanin, S. Cherny, N. Gumilyov și alții.

Poezia începutului de secol al XX-lea acum, la începutul secolului XXI, în vremurile noastre tulburi, când se scrie o nouă istorie națională, plină de crize, suișuri și coborâșuri ale economiei, căutarea unor noi căi de dezvoltare, revenirea și înțelegerea valorilor culturale uitate, este deosebit de relevantă și valoroasă.

Aș dori să închei cu poeziile lui Nikolai Gumilyov, care au răsunat de pe scena Teatrului din Petrograd la scurt timp după moartea sa în 1922, ca un acord de adio întregii „Epoci de Argint”:

Așa scăpăm de moarte, de viață.

Fratele meu, îmi auzi cuvintele?

Către nepământeni, către patria lebedei

Pe marea liberă a iubirii...

Referinte:

poezie argint cultura rusă

1.B. Tuh. Ghid pentru Epoca de Argint. Caracatiță. Moscova, 2005

Y. Bezelyansky. 99 de nume ale Epocii de Argint. Eksmo. Moscova, 2008

N. Barkovskaia. Poezia epocii de argint. Ekaterinburg, 1999

M. Sokolova. Cultura mondială si art. Academie. Moscova, 2006

A. Radugin. Culturologie. Biblionică. Moscova, 2005

M. Zuev. istoria Rusiei. Dropie. Moscova, 2001

A. Pancenko. Despre istoria și cultura Rusiei. Sankt Petersburg, 2000

A. Jholkovski. Vise rătăcitoare. Din istoria modernismului rus. scriitor sovietic. Moscova, 1992

G. Gorceakov. Despre Marina Tsvetaeva prin ochii unui contemporan. Moscova, 1989

M. Ţvetaeva. Poezii. Kazan, 1983

O. Mandelstam. Poezie. Perm, 1990

A. Blok. Poezii și poezii. Contemporan. Moscova, 1987

I. Brodsky. Peisaj cu inundații. ABC. Sankt Petersburg, 2012

Epoca de argint a poeziei ruse nu merită tocmai acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut în acel moment pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematografia în Rusia, arta atinge cel mai înalt punct al zorilor, începe epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre acele lucruri minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu a existat o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viața multor scriitori și artiști a fost ruptă de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât în ​​sens moral, cât și în sens fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care, conform datării, a coincis cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de incredibilă ascensiune creativă. La acel moment, în Rusia, oamenii au posibilitatea de a obține o educație care a devenit disponibilă nu numai segmentelor bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei, botanicii, se descoperă secrete neexplorate ale spațiului, călătorii în lume. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai revelator în literatură. A fost o perioadă în care au apărut diferite tendințe, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de referință specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă încercau să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care au încercat să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă s-a abordat cu o rapiditate terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au părăsit în cele din urmă piedestalul și au lăsat loc unui nou trend. Se poate spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Solovyov, a publicat cartea Justificarea binelui. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar totul nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori nu au apărut doar în mediul cultural, a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment se schimbau ideile, valorile morale, orientările umane. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

• - anii '90 secolul al 19-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
• -1905 - 1907, când cel mai important factor procesul cultural a devenit o revoluție;
• -1907 - 1917 - un timp de luptă acută ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
• -1917 - sfârșitul anilor 20. XX, când cultura prerevoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint. Emigrația rusă se declară.

curenti

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fundalul tuturor celorlalte fenomene culturale cu prezența multor curente. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esența lor erau înrudiți, întrucât unul venea de la celălalt. Simbolismul, acmeismul și futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a purtat fiecare dintre direcții în sine, merită să vă aprofundați în istoria apariției lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine prin cunoaștere. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, le-au creat un teren solid sub picioarele lor. Dar, în același timp, a început o eră a marilor descoperiri. Din această cauză, europeanul nu se mai putea simți la fel de încrezător ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut din abundență. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a pus stăpânire pe mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a afișa lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală din spatele acestui trend? Poeții simboliști au susținut că, cu ajutorul unui simbol, poți explora lumea din jurul tău. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii frumoase a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

• Tema principală a lucrării lor este religia.
• Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
• Simbolismul refuză o reprezentare concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective cu ajutorul simbolurilor.
• Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața publică și politică a societății.
• Motto-ul lor principal era sintagma: „Atragem aleșii”, adică au respins în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. De aceea simboliștii apreciau atât de mult muzica. S. Baudelaire considera simbolismul ca fiind singurul cale posibilă reflectii ale realitatii.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o tendință nouă, mai recentă și a apărut într-un moment în care simbolismul a început să se supraviețuiască și în mijlocul lui se producea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze o nouă grupare. În 1911, Gumiliov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. I se alătură Gorodețki. Împreună, vor să se atașeze cât mai mulți poeți „pestriți”. Ca urmare, acest lucru s-a întâmplat: Hlebnikov, Klyuev și Burliuk au vizitat „Atelierul”, scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au obținut atunci când s-au alăturat comunității „Tsekha”.

Acmeism este un cuvânt frumos care se traduce prin „top” sau „punct”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

• În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un sens atât de profund sacru precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu a fost atât de intruzivă, tema misticismului a dispărut și ea în fundal. Mai exact, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
• Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, fără să aibă timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu a fost o școală estetică integrală și a inclus diverse tendințe: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele său provine din cuvântul englezesc „future”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „budetlyani”.

Semne și caracteristici:

• Futuristii, spre deosebire de alte tendințe, s-au concentrat pe diferite tipuri de cultură. Poetul s-a format rol nou, a devenit simultan un distrugător și un creator.
• Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând semnătura sa pe el, a fost primul care a făcut un atac atât de scandalos asupra inteligenței creative.
• Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, în Blok sau Balmont, se pot găsi replici care sună foarte avangardist.
• Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriştii, în primul rând, s-au ghidat după pictură. Nu e de mirare că mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării, cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
• Futuristii și-au propus să uite în sfârșit arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a mai cerut „scuipat zilnic pe altarul artei”.
• Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Erau interesați baza istorica cuvintele, fonetica ei. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de activitățile futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burliukov, Velimir Hlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit foarte mult timp. viata scurta, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează o colecție de „Grădina Judecătorilor”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Toată seara au stat destul de liniștiți, dar au plecat mai devreme, după ce au îndesat aceleași colecții în buzunarele paltoanelor altora. Este de la asta incident neobișnuit, de fapt, a început futurismul rusesc.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Jumătate din această colecție era formată din poezii de V. Khlebnikov, a cărui operă a fost foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale muncii lor au fost:

• exaltarea propriului „eu”,
• închinare fanatică a războiului și distrugerii,
• disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție asupra lor, iar pentru asta futuriștii erau pregătiți pentru orice. S-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe fețe, au atârnat afișe și s-au plimbat așa prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, cineva privea cu admirație, surprins de curajul extratereștrilor și cineva putea să se arunce cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei tendințe sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre Imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „The English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că pot împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propriul trend. Apoi, fostul futurist Vladimir Șerșnevici a scris în 1916 „Cartea Verde”, în care a folosit mai întâi termenul „Imaginism” și afirmă că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Sirena a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Ea a indicat regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare existentă. Participanții săi țineau adesea seri și întâlniri literare, publicate un numar mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, care se numea „Hotel pentru călători în frumos”. Dar, în ciuda acestei solidarități, poeții imagiști aveau păreri cu totul diferite asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich a fost caracterizată de dispoziții decadente, sentimente personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine una cheie în opera sa. Parțial, era imaginea unui băiat țăran simplu, pe care el însuși a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin îl va abandona complet, dar însuși faptul cât de eterogene au fost poeții acestei tendințe și modul în care au abordat creația operelor lor este important aici.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a destrămat cu totul. În cercul lor de la acea vreme, au început să apară mai des diferite tipuri de polemici și dispute. Poeții s-au contrazis unul pe altul, exprimându-și gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

egofuturism

Un fel de curent futurist. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această tendință nu a durat mult. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să vină în mod independent cu propria sa tendință și să-și întruchipeze ideea cu ajutorul creativității. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Egoului”, de la care a început ego-futurismul. În colecția sa Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea” s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre el astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoezie”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olympov. Liderul era încă Severyanin. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui opera nu este încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat curentului ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul neîncetat al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor au servit nu pentru citire, ci pentru percepția exclusiv vizuală a textului, despre care autorii înșiși au avertizat în note la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită curentului de acmeism. A fost una dintre studenții lui Gumiliov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată la Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimările i-au luat pe cei mai dragi oameni: primul ei soț, Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul lui Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț, Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai semnificativă lucrare din opera ei.

Principalele motive ale poeziei ei sunt legate de dragostea, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patria-mamă, pentru familie. În mod surprinzător, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara revoltată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a inspirat speranța de bine în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu se pricepe la ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. Foarte des, silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o anumită asemănare. Arta poetică pentru Gumilyov este, în primul rând, un meșteșug. A cântat în opera sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credeau în triumful unui geniu născut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică absolut nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui C. Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilyov se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut utilizarea feminitivelor în adresa ei, prin urmare, să spunem despre ea în felul acesta: un poet al Epocii de Argint, un prozator, un traducător. Ea a fost autoarea care nu poate fi atribuită unui anumit curs al Epocii de Argint. S-a născut in familie prosperă iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar despărțirea de o tinerețe lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem observa ecourile acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, The Red-Bound Book, descrie doar acele impresii frumoase și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică, mersul la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Ea a mers mereu până la capăt. Îndrăgostită, ea și-a dăruit toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - o liniuță, ea părea să se opună a două lumi. În poezia ei târzie există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după apropierea de A.A. Bloc. În primele sale experimente, el a fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care mai târziu se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme invitatul principal în celebrele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă din partea simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, după ce a obținut sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de a contempla, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții, nu a încetat să lucreze și să-și perfecționeze limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai semnificativi poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei, scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să citească și, prin urmare, intelectualitatea a dezvoltat o antipatie puternică pentru tot ceea ce făcea poetul.

S-a născut într-o zonă rurală, în Georgia, iar acest fapt l-a influențat radical pe al lui mai departe soarta. A depus mai mult efort pentru a se face remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa și în modul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky pleacă din viata politicași dă totul artei. Intră la Academia de Artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică a determinat pentru totdeauna natura ocupației sale. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și mărturisească dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale părând multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului Poeților”, el găsește în sfârșit oameni cu gânduri asemănătoare.

Adesea, Mandelstam se bazează pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar o persoană bine citită și inteligentă să poată înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului este un motiv frecvent al lucrărilor sale, care este strâns împletit cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativității: „Cuvântul poetic este un mănunchi, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al noii poezii și versuri țărănești, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - Imagismul. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, criticii literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt despre care au vorbit toți contemporanii poetului este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea sa poetică. Dar în spatele acesteia stă o oarecare înșelăciune, când Yesenin a adunat ultima colecție de poezii, și-a dat seama că era necesar să includă în ea lucrările pe care le-a scris, fiind un poet experimentat. Se pare că el însuși a substituit versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care poate vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și o refuză în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri din avangarda rusă. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator limbaj poetic, un experimentator în domeniul creării de cuvinte și zaumi, „președintele globului”. Cel mai interesant poet al epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda imaginii exterioare a unei persoane calme și liniștite, era foarte ambițios. A încercat să schimbe lumea cu poezia sa. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. Încerca să creeze un limbaj care ne-ar putea aduce pe toți împreună. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. De asemenea, în lucrarea sa, se poate urmări un fel de matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică de la Universitatea Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Dificultățile din lucrările sale sunt întotdeauna prezente intenționat, astfel încât cititorul de fiecare dată rezolvă un fel de ghicitoare în timp ce o citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet-imaginist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. A scris poezie din copilărie, deoarece era un copil bine citit și era pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor s-au împletit literalmente între ele, au închiriat un apartament împreună, au creat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. A fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinici” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri de mare amploare care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS, lucrările sale au fost interzise multă vreme și au fost citite numai în străinătate. Romanul „Cinici” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume adevărat - Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al egofuturismului. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși își invidia popularitatea. Maiakovski.

El a fost făcut celebru de Lev Nikolayevich Tolstoi sau, mai precis, recenzia sa asupra poeziei, care începe cu cuvintele „Pune tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, la Yasnaya Polyana, au avut loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au încântat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvintele care au fost mai târziu replicate în toate ziarele: „În jurul spânzurătoarei, crime, înmormântări și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceea, personalitatea și opera lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să-și găsească aliați în mediul literar, s-a repezit între ele grupuri diferiteși curente, și ca urmare a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre sine ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare ruse.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poet rus. Mulți o numeau rusă Sappho, pentru că ea a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în spațiul sovietic. În fiecare rând din poemele ei, se simte o mare și plină de respect pentru femei. Nu s-a sfiat să vorbească despre înclinațiile ei, care s-au manifestat destul de devreme. În 1914, seara la Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat ambilor un val de inspirație, și-au scris poezii unul altuia în care au vorbit despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri că mai devreme sau mai târziu vor trebui să plece. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok credea că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă adâncă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Poezia se încheie cu un cuplet, care exprimă inconsecvența tragică a eroului lui Blok:

Cu întuneric - unul -

La ușa gânditoare

... trezește cu îndrăzneală suspiciunea,

Cât de limpede este orizontul!

Să zburăm din nou!

Culegerea se încheie cu poezia „Distanța este oarbă, zilele sunt fără mânie...” Această poezie în tonul ei seamănă cu o poezie din ciclul „Rugăciuni”, plasată de Blok la sfârșitul primei secțiuni din „Imobilitatea” - „Observatorii de la intrarea în turn...” Preia ultimele rânduri ale „Rugăciunii”:

Și din nou, într-o schimbare fără gânduri

Să zburăm spre cer.

Ce sunt momentele de neputință?

Nu a depășit vise de moarte!

Secțiunea „Răscruce” se deschide cu o poezie plină de sens și sincer îndrăzneață „Înșelăciune”, departe de strălucirea primei părți a colecției. În loc de zori roz, fumuri de fabrică, o culoare roșie atrage atenția: o pitică roșie, o șapcă roșie, un soare roșu: „Se pun praștii roșii pe străzi. Soldații plesnesc…”

Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

Poeziile următoare dezvoltă tot mai mult tema înșelăciunii, tema orașului, în care se concentrează viciul și moartea. Tonurile roșii se intensifică și mai mult: soarele sângeros, limitele roșii ale orașului, portarul roșu, apa stacojie beată. În poezia „Orașul în limitele roșii...”, îi este dedicată celui mai bun prieten Lui Yevgeny Ivanov, care a experimentat și o dragoste-ura dureroasă pentru orașul lui Petru, Blok exagerează într-o așa măsură încât nu mai avem un oraș în fața noastră, ci un „corp de piatră gri” cu o „față moartă”, un clopoțel cu o „limbă însângerată”.

Dreptul de a trăi

Dar calea viitoare inevitabilă a eroului liric:

Nu aud nici suspine, nici discursuri,

Povestea de dragoste a Cavalerului și a Frumoasei Doamne este dramatică de la început până la sfârșit. În centrul mișcării intriga a primei cărți se află drama inițială și în continuă creștere, care stă în însăși natura personajelor și, mai ales, în personajul Frumoasei Doamne. Aspectul ei este schimbător, este de neînțeles. Acest motiv a fost identificat imediat, în a doua poezie a colecției „Te anticipez...”:

Eseuri despre literatură: Ce m-a atras la poezia epocii de argint

Faceți cunoștință cu un nou vârtej de viziuni

Vladimir Solovyov a avut o mare influență asupra poetului și asupra operei sale. Ideea de dualitate, principiul feminin nu a părăsit Blok.

POEZIA „EPOI DE ARGINT”

PRINCIPALELE CURENȚI ȘI PRINCIPALI VEDERI DESPRE ELE.

“Epoca de argint a „poeziei ruse” - acest nume a devenit stabil pentru a se referi la poezia rusă sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea. A fost dat prin analogie cu Epoca de Aur - așa se numea începutul secolului al XIX-lea, vremea lui Pușkin. Există o literatură extinsă despre poezia rusă a „Epocii de Argint” - atât cercetători interni, cât și străini au scris multe despre ea, inclusiv oameni de știință proeminenți precum V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, continuă să-i scrii lui M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov și mulți alții. Au fost publicate numeroase memorii despre această epocă - de exemplu, V. Mayakovsky („Despre parnasul epocii de argint”) și Odoevtseva („Pe malurile Nevei”), memorii în trei volume de A. Bely; A fost publicată cartea „Amintiri din Epoca de Argint”.

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a fost creată în atmosfera unei ascensiuni culturale generale ca o parte semnificativă a acesteia. Este caracteristic că, în același timp, cele mai strălucitoare talente precum A. Blok și V. Mayakovsky, A. Bely și V. Khodasevich ar putea crea într-una și aceeași țară. Această listă continuă și continuă. În istoria literaturii mondiale, acest fenomen a fost unic.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. în Rusia - acesta este un timp al schimbării, al incertitudinii și al prevestirilor sumbre, acesta este un timp al dezamăgirii și al sentimentului de moarte apropiată a sistemului socio-politic existent. Toate acestea nu puteau decât să afecteze poezia rusă. Cu aceasta este legată apariția simbolismului.

Simbolismul a fost un fenomen eterogen, unind în rândurile sale poeți care aveau păreri cele mai contradictorii. Unii dintre simboliști, cum ar fi N.Minsky, D.Merezhkovsky, și-au început mod creativ ca reprezentanți ai poeziei civile și apoi a început să se concentreze pe ideile de „construire a lui Dumnezeu” și „comunitate religioasă”. „Simboliștii seniori” au negat brusc realitatea înconjurătoare, au spus „nu” lumii:

Nu văd realitatea noastră

nu stiu varsta noastra...

(V.Ya.Bryusov)

Viața pământească este doar un „vis”, o „umbră” Realitatea se opune lumii viselor și creativității - o lume în care o persoană câștigă libertate deplină:

Există o singură poruncă veșnică - să trăiești.

În frumusețe, în frumusețe orice ar fi.

(D. Merezhkovsky)

Viața reală este înfățișată ca fiind urâtă, rea, plictisitoare și lipsită de sens. Simboliștii au acordat o atenție deosebită inovației artistice - transformarea semnificațiilor unui cuvânt poetic, dezvoltarea ritmului, a rimei etc. „simboliştii seniori” nu creează încă un sistem de simboluri; Sunt impresioniști care se străduiesc să transmită cele mai subtile nuanțe de stări și impresii. Cuvântul ca atare și-a pierdut valoarea pentru simboliști. A devenit valoroasă doar ca sunet, o notă muzicală, ca o verigă în construcția generală melodică a unei poezii.

Noua perioadă din istoria simbolismului rus (1901-1904) a coincis cu începutul unei noi ascensiuni revoluționare în Rusia. Stări pesimiste inspirate de epoca reacției din anii 1980 - începutul anilor 1890. iar filosofia lui A. Schopenhauer, lasă loc premonițiilor de „schimbări nemaiauzite”. „Simboliștii juniori” intră în arena literară - adepți ai filosofului și poetului idealist Vl. Solovyov. Lume vecheîn pragul distrugerii complete, că Frumusețea divină (Feminitatea Eternă, Sufletul Lumii) intră în lume, care ar trebui să „mântuiască lumea”, legând începutul ceresc (divin) al vieții cu cel pământesc, material, pentru a crea „împărăția lui Dumnezeu pe pământ”:

Știți asta: Feminitatea eternă este acum

El vine pe pământ într-un trup nestricăcios.

În lumina noii zeițe care nu se stinge

Cerul s-a contopit cu abisul apei.

(Vl. Soloviev)

Dragostea este deosebit de atrăgătoare – erotismul în toate manifestările sale, începând cu voluptatea pur pământească și terminând cu dorul romantic de Doamna Frumoasă, Doamna, Eterna Feminitate, Străinul... Erotismul se împletește inevitabil cu experiențele mistice. Poeții simboliști iubesc și peisajul, dar nu ca atare, ci din nou ca mijloc, ca mijloc de a-și dezvălui starea de spirit.De aceea, atât de des în poeziile lor este toamna rusească, languivant de tristă, când nu este soare, iar dacă există, atunci cu raze triste șterse, frunzele căderea foșnesc în liniște, totul este învăluit într-o ceață de ceață ușor ondulată. Motivul preferat al „simboliștilor juniori” este orașul. Un oraș este o făptură vie cu o formă specială, un caracter special, adesea este un „oraș al vampirilor”, „Carcatița”, o obsesie satanică, un loc al nebuniei, al groazei; orașul este un simbol al lipsei de suflet și al viciului. (Blok, Sologub, Bely, S. Solovyov, în mare măsură Bryusov).

Anii primei revoluții ruse (1905-1907) schimbă din nou semnificativ fața simbolismului rus. Majoritatea poeților răspund la evenimentele revoluționare. Blok creează imagini ale oamenilor din lumea nouă, populară. V.Ya. Bryusov scrie faimoasa poezie „Hunii care vin”, unde gloriifică sfârșitul inevitabil al lumii vechi, la care, totuși, se numără pe sine și pe toți oamenii din cultura veche, pe moarte. În anii revoluției, F.K. Sologub creează o carte de poezii „Patria mamă” (1906), K.D. Balmont - o colecție de „Cântece ale răzbunătorului” (1907), publicată la Paris și interzisă în Rusia etc.

Mai important, anii revoluției au reconstruit viziunea artistică simbolică asupra lumii. Dacă mai devreme Frumusețea era înțeleasă ca armonie, acum este asociată cu haosul luptei, cu elementele oamenilor. Individualismul este înlocuit de căutarea unei noi personalități, în care înflorirea „Eului” este legată de viața oamenilor. Simbolismul se schimbă și el: asociat anterior în principal cu tradiția creștină, antică, medievală și romantică, acum se îndreaptă către moștenirea vechiului mit „național” (V.I. Ivanov), la folclorul rus și la mitologia slavă (A. Blok, M. M. Gorodetsky) Starea de spirit a simbolului devine și ea diferită. Un rol din ce în ce mai important în ea îl joacă semnificațiile sale pământești: social, politic, istoric.

Până la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, simbolismul, ca școală, era în declin. Apar lucrări separate ale poeților simboliști, dar influența sa, ca școală, s-a pierdut. Tot ce este tânăr, viabil, viguros este deja în afara lui. Simbolismul nu mai dă nume noi.

Simbolismul s-a supraviețuit pe sine, iar această supraviețuire a mers în două direcții. Pe de o parte, cererea de „misticism” obligatoriu, „dezvăluire a secretelor”, „înțelegere” infinitului a dus în cele din urmă la pierderea autenticității poeziei; „Patosul religios și mistic” al luminarilor simbolismului s-a dovedit a fi înlocuit de un fel de șablon mistic, șablon. Pe de altă parte, pasiunea pentru „baza muzicală” a versului a dus la crearea unei poezii, lipsită de orice semnificație logică, în care cuvântul se reduce la rolul nu de sunet muzical, ci de bibelorie de tablă, soneriană.

În consecință, reacția împotriva simbolismului și, ulterior, lupta împotriva acestuia, au urmat aceleași două linii principale.

Pe de o parte, „acmeiștii” s-au opus ideologiei simbolismului. Pe de altă parte, în apărarea cuvântului ca atare, s-au prezentat „futuriștii” care erau și ostili simbolismului în ideologie.

Voi găsi un alt suflet

Tot ceea ce tachina, prinde.

Binecuvântez cele de aur

Drumul spre soare de la vierme.

(N.S. Gumiliov)

Și ceasul cu cuc al nopții este fericit

Toată lumea își poate auzi conversația clară.

Mă uit prin crăpătură: hoții de cai

Aprind un foc sub deal.

(A.A. Akhmatova)

Dar îmi plac cazinourile de pe dune

Vedere largă printr-o fereastră cețoasă

Și o grindă subțire pe o față de masă mototolită.

(O.E. Mandelstam)

Acești trei poeți, precum și S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt, în același an s-au numit acmeiști (din greacă akme - cel mai înalt grad de ceva, timp de înflorire). Acceptarea lumii pământești în concretetatea ei vizibilă, o privire ascuțită asupra detaliilor ființei, un sentiment viu și direct al naturii, culturii, universului și lumii materiale, ideea egalității tuturor lucrurilor - asta era ceea ce le-a unit pe toți cei șase la acea vreme. Aproape toți fuseseră pregătiți anterior de maeștrii simbolisticii, dar la un moment dat au decis să respingă aspirația către „alte lumi” caracteristică simboliștilor și desconsiderarea realității pământești, obiective.

O trăsătură distinctivă a poeziei acmeismului este realitatea sa materială, obiectivitatea. Acmeismul iubea lucrurile cu aceeași iubire pasională, dezinteresată, așa cum simbolismul iubea „corespondențele”, misticismul, misterul.Pentru el, totul era clar în viață. În mare măsură, el a fost același estetism cu simbolismul și, în această privință, se află, fără îndoială, în succesiune cu el, dar estetismul acmeismului este de altă ordine decât estetismul simbolismului.

Acmeiștilor le plăcea să-și derive genealogia de la simbolistul Jn. Annensky și în asta au, fără îndoială, dreptate. În. Annensky stătea deoparte printre simboliști. După ce a adus un omagiu decadenței timpurii și dispozițiilor sale, aproape că nu a reflectat ideologia simbolismului din Moscova târzie în opera sa și, în timp ce Balmont, și după el mulți alți poeți simboliști, s-au pierdut în „actul de echilibru verbal”, - în expresia potrivită a lui A. Bely, înecat în fluxul lipsei de formă și „spiritul muzicii”, și-a găsit el însuși puterea simbolică în alt mod poezie. Poezia lui In. Annensky a marcat o revoluție de la spiritul muzicii și misticismul estetic la simplitate, concizie și claritate a versurilor, la realitatea pământească a temelor și o anumită greutate amistică a dispoziției pământești.

Claritatea și simplitatea construcției versului lui In. Annensky a fost bine stăpânită de acmeiști. Versetul lor a căpătat claritate a conturului, forță logică și greutate materială. Acmeismul a fost o întorsătură bruscă și definitivă a poeziei ruse a secolului al XX-lea către clasicism. Dar este doar prin întoarcere, și nu prin finalizare - acest lucru trebuie reținut tot timpul, deoarece acmeismul încă purta în sine multe trăsături ale simbolismului romantic care nu fuseseră încă depășit complet.

În general, poezia acmeiștilor a fost un model în cele mai multe cazuri inferior simbolismului, dar totuși de foarte înaltă pricepere. Această măiestrie, în contrast cu focul și expresivitatea celor mai bune realizări ale simbolismului, a purtat o notă de un fel de aristocrație rafinată, de sine stătătoare, cel mai adesea (cu excepția poeziei lui Ahmatova, Narbut și Gorodetsky) rece, calmă și impasibilă.

Printre acmeiști s-a dezvoltat în mod deosebit cultul lui Theophile Gauthier, iar poemul său „Arta”, începând cu cuvintele „Arta este mai frumoasă, cu atât materialul luat este mai impasibil”, suna ca un fel de program poetic pentru generația mai veche a „Atelierului poeților”.

La fel ca simbolismul, acmeismul a absorbit multe influențe diverse și diferite grupări au fost conturate în mediul său.

I-a unit pe toți acmeiștii într-unul singur, dragostea lor pentru lumea obiectivă, reală - nu pentru viață și manifestările ei, ci pentru obiecte, pentru lucruri. Această iubire s-a manifestat în diferite acmeiste în moduri diferite.

În primul rând, printre acmeiști vedem poeți, a căror atitudine față de obiectele din jur și admirarea lor poartă pecetea aceluiași romantism. Acest romantism, însă, nu este mistic, ci obiectiv, și aceasta este diferența sa fundamentală față de simbolism. Așa este poziția exotică a lui Gumilyov cu Africa, Nigerul, Canalul Suez, grotele de marmură, girafele și elefanții, miniaturile persane și Partenonul scăldat în razele soarelui apus... Gumilyov este îndrăgostit de aceste obiecte exotice ale lumii înconjurătoare, curate pe plan pământesc, dar această dragoste este cu totul romantică. Obiectivitatea a luat locul misticismului simbolismului în opera sa. Este caracteristic că în ultima perioadă a operei sale, în chestii precum Tramvaiul pierdut, Dervișul beat, Al șaselea simț, el devine din nou aproape de simbolism.

Există ceva în soarta externă a futurismului rus care amintește de soarta simbolismului rus. Aceeași nerecunoaștere furioasă la primii pași, zgomotul la naștere (cu futuriștii, doar mult mai puternici, transformându-se în scandal). A urmat recunoașterea rapidă a straturilor avansate ale criticii literare, un triumf, mari speranțe. Păstrarea bruscă și căderea în abis în momentul în care părea fără precedent în poezia rusă oportunități și orizonturi.

Că futurismul este un curent semnificativ și profund este dincolo de orice îndoială. De asemenea, este, fără îndoială, semnificativă influență externă(în special Mayakovsky) despre forma poeziei proletare în primii ani de existență. Dar este la fel de sigur că futurismul nu a putut suporta povara sarcinilor care i-au fost atribuite și s-a prăbușit complet sub loviturile revoluției. Faptul că munca mai multor futuriști - Mayakovsky, Aseev și Tretyakov - în anul trecut Este impregnat de o ideologie revoluționară, vorbește doar despre revoluționaritatea acestor poeți individuali: devenind cântăreții revoluției, acești poeți și-au pierdut într-o mare măsură esența futuristă, iar futurismul în general nu s-a apropiat mai mult de revoluție, deoarece simbolismul și acmeismul nu au devenit revoluționari, deoarece RCP și cântăreții au devenit mai mult simbol al revoluției. s.

Practic, futurismul rus a fost o mișcare pur poetică. În acest sens, el este o verigă logică în lanțul acelor curente de poezieXXsecole, care au pus problemele pur estetice în fruntea teoriei și creativității lor poetice. În futurism, elementul revoluționar formal rebel era puternic, provocând o furtună de indignare și „șocându-i pe burghezi”. Dar acest „șoc” a fost un fenomen de același ordin cu „șocantul” pe care l-au evocat decadenții la vremea lor. În „răzvrătirea” însăși, în „șocarea burghezilor”, în strigătele scandaloase ale futuriștilor, au existat mai multe emoții estetice decât emoții revoluționare.

Punctul de plecare al căutărilor tehnice ale futuriștilor este dinamica vieții moderne, ritmul ei rapid, dorința de economii maxime de costuri, „aversiune față de o linie curbă, către o spirală, către un turnichet, o tendință către o linie dreaptă. Aversiune față de încetineală, față de fleacuri, față de analize și explicații pronunțate. Dragoste pentru viteză, pentru reducere, pentru rezumat și pentru sinteză: „Spune-mi repede pe scurt!” De aici – distrugerea sintaxei general acceptate, introducerea „imaginației fără fir”, adică „libertatea absolută a imaginilor sau a analogiilor exprimate prin cuvinte eliberate, fără firele sintaxei și fără nicio „punctuație”, „metafore condensate”, „imagini telegrafice”, „mișcări în doi, trei, patru și cinci tempo”, distrucția verbelor, o definiție a verbelor în tempo-uri, o conjuncție calitativă. cțiuni și așa mai departe - într-un cuvânt, totul a vizat concizia și creșterea „vitezei stilului”.

Principala aspirație a „cubo-futurismului” rus este o reacție împotriva „muzicii versului” a simbolismului în numele valorii inerente a cuvântului, dar cuvântul nu este o armă pentru exprimarea unei anumite gândiri logice, așa cum a fost cazul poeților și acmeiștilor clasici, ci cuvântul, ca atare, ca un scop în sine. În colaborare cu recunoașterea individualismului absolut al poetului (futuristii au acordat o importanță deosebită chiar și la scrierea de mână a poetului și publicată cărți litografice scrise de mână, și cu recunoașterea rolului „Creatorului mitului„ din spatele cuvântului), această aspirație a dat naștere la o creație de cuvânt fără precedent, care a condus în cele din urmă la teoria „Abstruse Language”.

Hole, bul, schyl,

adăpost

skoom

tu cu boo,

r l ez.

Crearea de cuvinte a fost cea mai mare realizare a futurismului rus, momentul central al acesteia. Spre deosebire de futurismul lui Marinetti, „cubo-futurismul” rusesc reprezentat de cei mai străluciți reprezentanți ai săi nu a avut prea mult de-a face cu orașul și modernitatea. Același element romantic era foarte puternic în el.

Ea a avut efect în mormăitul dulce, pe jumătate copilăresc, tandru al Elenei Guro, care nu se potrivește cu cuvântul „grozitor” „cubo-futurist”, și în lucrurile timpurii ale lui N. Aseev, și în mărețea Volga și în soarele răsunător al lui V. Kamensky și în sumbru „primăvară după moarte” de Churilin V., dar mai ales Khrilykov V. Hlebnikov este chiar greu de conectat cu futurismul occidental. El însuși a înlocuit cu încăpățânare cuvântul „futurism” cu cuvântul „budetlyane”. La fel ca și simboliștii ruși, el (precum Kamensky, Churilin și Bozhidar) a absorbit influența poeziei ruse anterioare, dar nu și poezia mistică a lui Tyutchev și Vl. Solovyov și poezia „Povestea campaniei lui Igor” și epopeea rusă. Chiar și evenimentele celei mai imediate, imediate modernități - războiul și NEP - sunt reflectate în opera lui Hlebnikov, nu în poezii futuriste, ca în „1915” Aseev, iar în stilul romantic în vechiul spirit rusesc minunatele „Luptă” și „O, oameni buni, negustori”.

Cu toate acestea, futurismul rus nu sa limitat la o singură „creare de cuvinte”. Alături de curentul creat de Hlebnikov, au existat și alte elemente în el. Mai potrivit pentru conceptul de „futurism”, legat de futurismul rus cu omologul său occidental.

Înainte de a vorbi despre această tendință, este necesar să evidențiem într-un grup special încă o varietate de futurism rus - „Ego-futuriştii”, care au vorbit la Sankt Petersburg ceva mai devreme decât „Cubo-futuriştii” de la Moscova. I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (mai târziu un acmeist) și viitorul fondator al „Imaginismului” V. Shershenevich au fost în fruntea acestei tendințe.

„Ego-futurismul” avea în esență foarte puține în comun cu futurismul. Această tendință a fost un fel de amestec de epigonism din decadența timpurie a Petersburgului, aducând versurile lui Balmont la limitele nelimitate ale „cântecului” și „muzicalității” (după cum știți, Severyanin nu a recitat, ci și-a cântat poeziile la „concerte de poezie”), un fel de erotism de salon-parfumerie, transformându-se în ușor cinism - individualism - extremism și solisism - extremism - aserism al egoismului, extremism și egoism. , realizat și anume, admirația și lauda „eu” ... „Ego-futurismul este efortul neîncetat al fiecărui egoist de a realiza viitorul în prezent”). Aceasta a fost combinată cu glorificarea împrumutată de la Marinetti oras modern, electricitate, căi ferate, avioane, fabrici, mașini (de la Severyanin și mai ales de la Shershenevich). În „ego-futurism, în acest fel, a existat de toate: ecouri ale modernității și noi, deși timide, crearea de cuvinte („poezie”, „distracție”, „fără talent”, „olilien” și așa mai departe) și a găsit cu succes noi ritmuri pentru a transmite balansul măsurat al arcurilor de automobile („Carașul elegant” de Severyanin) și admirația ciudată a versurilor Foavit pentru un salon de muzică ciudat. , dar mai ales îndrăgostirea de restaurante, budoare de înălțime îndoielnică, cafe-shanany, care au devenit un element nativ pentru Severyanin. În afară de Igor Severyanin (în curând, însă, a abandonat ego-futurismul), această tendință nu a produs un singur poet strălucitor.

Mult mai aproape de Occident decât futurismul lui Hlebnikov și „ego-futurismul” lui Severyanin a fost părtinirea futurismului rus găsit în lucrarea lui Mayakovsky, ultima perioadă a lui Aseev și a lui Serghei Tretiakov. Luând în domeniul tehnologiei forma liberă a versului, nouă sintaxă și asonanțe îndrăznețe în locul rimelor stricte ale lui Hlebnikov, plătind un tribut binecunoscut, uneori semnificativ, creației de cuvinte, acest grup de poeți a oferit în opera lor câteva elemente ale unei ideologii cu adevărat noi. Munca lor a reflectat dinamica, amploarea uriașă și puterea titanică a orașului industrial modern cu zgomotele sale, zgomotele, zgomotele sale, luminile strălucitoare ale fabricilor, agitația străzilor, restaurantele, mulțimile de mase în mișcare.

În ultimii ani, Mayakovsky și alți alți futuriști s-au eliberat de isterie și angoasă. Maiakovski își scrie „ordinele”, în care totul este vioiciune, forță, chemări la luptă, ajungând la punctul de agresivitate. Această dispoziție este exprimată în 1923 în declarația noului grup organizat „Lef” („Frontul stâng al artei”).

Nu numai ideologic, ci și tehnic, toată opera lui Mayakovsky (cu excepția primilor săi ani), precum și ultima perioadă a operei lui Aseev și Tretiakov, este deja o ieșire din futurism, o intrare pe calea unui fel de neo-realism. Mayakovsky, care a început sub influența incontestabilă a lui Whitman, în ultima perioadă dezvoltă tehnici complet speciale, creând un fel de stil hiperbolic de afiș, neliniștit, strigând un vers scurt, neglijent, „linii rupte”, găsit cu mare succes pentru a transmite ritmul și amploarea uriașă a orașului modern, războiul, mișcarea revoluționară a milioane de mase. Aceasta este o mare realizare a lui Maiakovski, care a depășit futurismul și este destul de firesc ca poezia proletariană din primii ani de existență, adică chiar din perioada în care poeții proletari și-au fixat atenția asupra motivelor luptei revoluționare, metodele tehnice ale lui Maiakovski au avut un impact semnificativ.

Imagismul a fost ultima școală deosebit de senzațională din poezia rusă a secolului al XX-lea. Această direcție a fost creată în 1919 (prima „Declarație” a Imagismului este datată 30 ianuarie), așadar, la doi ani după revoluție, dar în toată ideologia această tendință nu a avut o revoluție.

Șeful „Imagiștilor” a fost Vadim Shershenevich - un poet care a început cu simbolismul, cu poezii care îi imit pe Balmont, Kuzmin și Blok, în 1912 a acționat ca unul dintre liderii ego-futurismului și a scris „poeți” în spiritul lui Severyanin și abia în anii postrevoluționari și-a creat propria poezie „Imaginist”.

La fel ca Simbolismul și Futurismul, Imagismul și-a luat naștere în Occident și numai de acolo a fost transplantat de Shershenevici pe pământul rusesc. Și la fel ca Simbolismul și Futurismul, se deosebea semnificativ de Imagismul poeților occidentali.

Imagismul a fost o reacție atât împotriva muzicalității poeziei simbolismului, cât și împotriva materialității acmeismului și a creației de cuvinte a futurismului. A respins orice conținut și ideologie în poezie, punând imaginea în prim-plan. Era mândru că „nu are filozofie” și „logica gândirii”.

Imagiștii au legat scuzele pentru imagine cu viteza ritmului vieții moderne. În opinia lor, imaginea este cea mai clară, cea mai concisă, cea mai potrivită epocii automobilelor, radiotelegrafiei și avioanelor. „Ce este o imagine? cea mai scurtă distanță cu cea mai mare viteză. În numele „vitezei” de transmitere a emoțiilor artistice, Imagiștii, în urma futuriștilor, sparg sintaxa - aruncă epitete, definiții, prepoziții, predicate, pun verbele într-o direcție nedeterminată.

În esență, nu a existat nimic deosebit de nou în tehnici, precum și în „imaginile” lor. „Imaginismul”, ca una dintre tehnici creativitatea artistică a fost folosit pe scară largă nu numai de futurism, ci și de simbolism (de exemplu, în Innokenty Annensky: „Primăvara nu stăpânește încă, dar soarele bea cupa de zăpadă” sau în Mayakovsky: „O lanternă cheală a scos cu voluptate un ciorap negru de pe stradă”). Ceea ce era nou a fost perseverența cu care Imagiștii au adus imaginea în prim-plan și au redus totul în poezie la ea - atât conținutul cât și formă.

Alături de poeții asociați cu anumite școli, poezia rusă a secolului al XX-lea a produs un număr semnificativ de poeți care nu li s-au alăturat sau s-au alăturat o perioadă, dar nu s-au contopit cu ei și, în cele din urmă, au urmat propriul lor drum.

Fascinația simbolismului rusesc cu trecutul -XVIIIsecolul - iar dragostea pentru stilizare s-a reflectat în opera lui M. Kuzmin, pasiunea pentru anii 20 și 30 romantici - în intimitatea dulce și confortul samovarelor și a colțurilor vechi ale lui Boris Sadovsky. Aceeași pasiune pentru „stilizare” stă la baza poeziei orientale a lui Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan și în sonetele biblice ale lui Georgy Shengeli, în strofele safice ale Sofia Parnok și în sonetele subtile stilizate din ciclul Pleiadelor de Leonid Grossman.

Pasiunea pentru slavisme și depozitul de cântece rusești vechi, dorința de „folclor artistic” notat mai sus ca un moment caracteristic al simbolismului rusesc, reflectate în motivele sectare ale lui A. Dobrolyubov și Balmont, în tipăriturile populare ale lui Sologub și în cântecele lui V. Bryusov, în stilizările slave vechi ale lui V. Ivanov umplu întreaga perioadă a poetului lui V. ubov Stolitsa, Marina Tsvet Aeva și Pimen Karpov. Este la fel de ușor de surprins ecoul poeziei simboliștilor în replicile isteric expresive, nervoase și neglijente, dar puternic făcute ale lui Ilya Ehrenburg, poet care a aparținut și el în rândurile simboliștilor în prima perioadă a operei sale.

Un loc aparte în versurile rusești ale secolului al XX-lea îl ocupă poezia lui I. Bunin. Pornind de la poezii lirice scrise sub influența lui Fet, care sunt singurele exemple de descriere realistă a satului rus și a unei moșii sărace, în perioada ulterioară a lucrării sale, Bunin a devenit un mare maestru al versurilor și a creat poezii frumos modelate, clar clasic, dar oarecum reci, care amintesc, așa cum el însuși își caracterizează lucrarea, cu o mașină de oțel, cu o mașină de zăpadă. V. Komarovsky, care a murit devreme, este aproape de Bunin prin reținere, claritate și oarecare răceală. Opera acestui poet, ale cărui prime discursuri datează dintr-o perioadă mult mai ulterioară - până în 1912, poartă într-o anumită parte trăsăturile acmeismului. Așa că a început să joace un rol destul de proeminent în poezia clasicismului sau, așa cum este numit în mod obișnuit, „pușkinism”, aproximativ din 1910.

În jurul anului 1910, când a fost descoperit falimentul școlii simboliste, a existat, după cum am menționat mai sus, o reacție împotriva simbolismului. Mai sus, au fost conturate două linii pe care au fost îndreptate principalele forțe ale acestei reacții - acmeismul și futurismul. Cu toate acestea, protestul împotriva simbolismului nu s-a limitat la asta. El și-a găsit expresie în opera poeților care nu s-au alăturat nici acmeismului, nici futurismului, ci au vorbit cu opera lor în apărarea clarității, simplității și tăriei stilului poetic.

În ciuda opiniilor contradictorii ale multor critici, fiecare dintre aceste mișcări a produs multe poezii excelente care vor rămâne pentru totdeauna în vistieria poeziei ruse și își vor găsi admiratorii printre generațiile viitoare.

BIBLIOGRAFIE

1. „Antologia de versuri rusești din primul sfert al secolului al XX-lea”.

ESTE. Ezhov, E.I. Shamurin. „Amirus”, 1991.

„Poezia rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea”.

P. Nikolaev, A. Ovcharenko…

Editura „Ficțiune”, 1987.

Dicționar enciclopedic al unui tânăr critic literar.

Editura „Pedagogie”, 1987.

„Ghid metodologic de literatură pentru solicitanții la universități”.

I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Editura „Profesor”

Compoziţie

Începutul secolului al XX-lea... Următorul vârtej de tulburări sociale, se pare, trebuie să măture. Dar cu vuietul armelor - ruso-japonez, primul război mondial, alte războaie - muzele nu tac. Văd, aud, simt bătând inimile de foc ale poeților, ale căror poezii au izbucnit acum în viața noastră. Au spart - și este puțin probabil să fie uitate. Epoca de Argint este o perioadă a metaforelor vii, o căutare neobosită a sensului profund al cuvintelor, sunetelor și frazelor. Steaua, numită Polynia, și-a dezvăluit fața către pământ - nu luminează paginile de versuri care ne sunt inaccesibile de mult timp? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - și, desigur, marele Blok - ne cheamă prin furtunile războaielor și răsturnărilor, ne cheamă la bogata lor lume imaginativă. Admir poezia lui Boris Pasternak. Îmi place impetuozitatea lui inimă, bunătatea, spiritualitatea, impresionabilitatea rară. Din nou și din nou văd pagini în fața mea, acoperite cu scrisul lui modelat și zburător, parcă prins de vânt. Versuri, poezii, nuvele, traduceri dramatice, memorii, proză, ne-au arătat o lume uriașă de imagini vii și strălucitoare, nu întotdeauna clare deodată, dar citindu-le, dezvăluie ceea ce s-ar putea spune chiar așa, chiar cu aceste cuvinte. Modernitatea vie a fost mereu prezentă în poezia lui Pasternak – era tocmai vie, atotpătrunzătoare, respirabilă. „Și fereastra de pe cruce va strânge foamea de lemn” - este greu pentru o privire superficială, dar la citire atentă - aici este frigul iernilor post-revoluționare; o fereastră gata să „intre” în cameră, să o „strângă”, iar „foamea” devine esența ei, precum și esența celor care trăiesc în ea. Cu toată originalitatea versurilor poetului, cititorii au răspuns cu sensibilitate chiar și la replicile sale „balade” de genul: „Lasă-mă să intru, trebuie să văd conte”, ca să nu mai vorbim de cărți de poezii – precum „Peste bariere”, „Teme și variații”, „Pe trenurile timpurii”. Evlavie pentru miracolul vieții, un sentiment de recunoștință pentru el - aproape subiectul principal poezii de Pasternak. Aproape că nu cunoștea granițele dintre natura animată și cea neînsuflețită. „Și nu poți traversa drumul dincolo de tyn fără să călci în picioare universul”, scria poetul, parcă făcând ecou lui Tyutchev, înconjurat din toate părțile de „abisul în flăcări”, cu Fet, ale cărui versuri erau larg deschise spre infinitul universului. Ploi și viscol, ierni și pâraie de primăvară, Urali și Nord, regiunea Moscovei, nativă a poetului, cu crinii și pinii săi - toate acestea au intrat în sufletul Pasternakului cu o puritate curată a culorilor. „Acesta este clinchetul sticurilor de gheață zdrobită”, scrie el despre poezie, „casa se cutremură, plouă toarnă”... Lumea lui este ceva viu care a prins viață sub peria magică a artistului. „Se uită, privește, vede, învață” - nu în zadar Akhmatova și-a descris privirea, „înțelegerea”, „obișnuirea” cu lumea din jur. Întrebările despre viață și moarte, despre artă, despre autoafirmarea unei persoane din adolescență o entuziasmează pe Marina Tsvetaeva, a cărei poezie a intrat și ea în viața mea și, cred, a rămas cu mine pentru totdeauna. Poeziile ei dezvăluie farmecul unei naturi profunde și puternice, nerecunoscând stereotipurile, dogmele impuse de cineva, extraordinare în toate, Poetul Tsvetaeva este inseparabil de omul Tsvetaeva. Sinceritate supremă – asta mă atrage la poeziile ei, scrise „atât de devreme”. Devreme - pentru conștiința noastră, care nu este încă pregătită să calce în picioare tipare. Dar târziu, foarte târziu, aceste replici au intrat în viața țării noastre. În fiecare - tăria caracterului, voința, personalitatea. Iar eroul liric, sau mai degrabă, „eu” liric din poeziile lui Tsvetaeva, este o personalitate puternică, iubitoare de libertate, înzestrată cu cel mai frumos dintre talente - talentul pentru dragostea de viață. Nu a existat nicio Yelabuga îndepărtată în viața ei, o îngrozitoare Barna de lemn, dar a fost - o dorință pasională de a înțelege, a aprecia, a iubi. Ascunde totul pentru ca oamenii să uite Ca zăpada topită și o lumânare? Să fii în viitor doar o mână de praf Sub crucea mormântului? - Nu vreau! – exclamă poetesa. „Eu” liric al lui Tsvetaeva este un om de acțiune, un act. O existență senină, calmă nu este pentru ea. Poeziile Annei Akhmatova mi se par cu totul diferite. În spatele fiecărui cuvânt al ei – că durere de inima, pe care poetul o aduce lumii, îndemnându-l să împărtășească suferința și, prin urmare, devenind din ce în ce mai aproape de inima fiecărui cititor. Stilul lui Akhmatova este acea simplitate uimitoare care caracterizează întotdeauna un sentiment autentic, acea reticență care șochează, acel laconism care mă face să privesc în replicile ei, căutând indicii despre armonia magică care sună acolo. Aruncat. Cuvânt inventat! Ce sunt eu, o floare sau o scrisoare? Și ochii deja se uită cu severitate În măsuța de toaletă întunecată. Pierderea unui prieten, a unei persoane dragi - și acest lucru este exprimat atât de succint, încât parcă ai experimenta acel nod care se ridică până la gât care a chinuit-o pe poetesă în acel moment. Imaginile sunt ușoare și par înăbușite, dar acestea sunt manifestările adevăratului chin al sufletului îndurerat, înăbușite în sine. Uneori poetesei i se părea că se duce „spre nicăieri și niciodată”, că vocea ei va fi îndoită și călcată în picioare. Acest lucru nu s-a întâmplat - poeziile ei în direct, vocea ei sună. „Epoca de argint” ... Cuvinte surprinzător de încăpătoare care au determinat cu exactitate întreaga perioadă de dezvoltare a versurilor rusești. Revenirea romantismului? - evident, într-o oarecare măsură, și așa. În general, nașterea unei noi generații de poeți, mulți dintre ei și-au părăsit patria care i-a respins, mulți au murit sub pietrele de moară. război civilși nebunia stalinistă. Dar Ţvetaeva avea dreptate, exclamând: Poeziile mele, ca vinurile preţioase, - Le va veni rândul! Și a sosit. Mulți înțeleg acum replicile lui Tsvetaeva din ce în ce mai profund, descoperind pentru ei înșiși adevăruri mărețe, vigilenți, ferite de zeci de ani de privirile indiscrete.