Acasă Incalzi

Originalitatea unei ode din epoca clasicismului. Clasicismul în literatură Genul odă în clasicismul european și rus

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Eseu

Oda și locul ei în sistemul de genuri al clasicismului rus

Introducere

O odă este o poezie lirică care exprimă un sentiment de încântare provocat de un subiect important: gândul la Dumnezeu, evenimente grandioase din viața oamenilor, fenomene naturale maiestuoase etc.

Oda este un gen de poezie lirică, care este o poezie solemnă dedicată unui eveniment sau erou, sau munca separata acest gen. Acesta este un gen care s-a dezvoltat în epoca clasicismului. În antichitate, termenul „odă” nu definea niciun gen poetic, ci însemna „cântec”, „poezie” și tradus din greacă înseamnă cântec (din greacă shch?dzm).

La greci, oda era un cântec de laudă în onoarea zeilor, eroilor și cetățenilor celebri. Cel mai bun creator de ode dintre greci a fost Pindar, care în cântecele sale îi glorifica de obicei pe câștigătorii jocuri Olimpice. Odele au fost cântate de poet cu acompaniamentul lirei. De aici și expresia: „a cânta eroilor”. Poetul roman din vremea lui Augustus, Horace Flaccus, a scris multe ode.

Mult mai târziu, în imitarea odelor clasice, a apărut o odă fals-clasică. A fost întocmit după anumite reguli, care au fost respectate cu strictețe de către odografii vremii.

Poetul grec antic și-a cântat de fapt oda. Poeții secolelor XVII-XVIII nu le-au cântat, ci le-au scris și citit. Odocritorii antici apelau adesea la liră, ceea ce era destul de natural, deoarece o aveau în mână. Imitatorii au apelat și la liră, deși aveau în mână un pix sau un creion. Poetul antic a făcut apel la olimpici în oda sa pentru că credea în ei. Imitatorii s-au îndreptat și către Zeus sau către Apollo, deși nu și-au permis existența.

Poetul grec antic și-a compus oda sub impresia vie a evenimentelor pe care le cânta și le admira cu adevărat și, prin urmare, sub un puternic aflux de sentimente, nu putea fi consecvent în prezentarea sa peste tot, adică a permis așa-numitul tulburare lirică. Imitatorii considerau și dezordinea în prezentarea gândurilor și sentimentelor, de altfel, în anumite locuri, a fi un atribut. Poetul grec antic, slăvindu-l pe câștigător, și-a slăvit în același timp strămoșii și concetățenii, adică a atins străini și evenimente. De asemenea, imitatorii au considerat necesar să introducă elemente străine în odele lor. În fine, oda fals-clasică ar fi trebuit să fie compusă din aceleași părți ca un discurs oratoric: introduceri, propoziții, expuneri cu diverse episoade sau abateri de la subiectul principal, tulburare lirică (partea patetică) și concluzie.

Este de la sine înțeles că în operele poetice de acest gen, cu puține excepții, nu exista un sentiment sincer: erau impregnate de încântare artificială, de inspirație prefăcută, care se exprima, pe de o parte, prin dezordinea lirică, pe de altă parte, prin o abundență de tropi și figuri, ceea ce le făcea nefirești, pompoase.

În Rusia, odele fals-clasice au fost scrise de V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin și mulți alții. Cu toate acestea, cititorii au apreciat curând aceste ode, iar poetul I.I. Dmitriev i-a ridiculizat crunt în satira sa „Înțelesul altcuiva”.

Oda timpurilor moderne, care a respins toate regulile construcției artificiale, are caracterul unei expresii firești a desfătării reale, autentice, a poetului. Însuși numele „odă” este acum rar folosit și este înlocuit cu numele „cântec”, „imn”, „gând”.

Gabriel Romanovich Derzhavin a definit oda după cum urmează:

„Oda, un cuvânt grecesc, ca psalmul, înseamnă cântec în limba noastră. Din cauza unor diferențe, în antichitate purta numele de Imn, Paean, Ditiramb, Scolia, iar în timpuri moderne uneori este la fel ca Cantata, Oratoriu, Romantism, Balada, Strofa si chiar o simpla melodie. Este compus în strofe, sau cuplete, în silabe măsurate, de diferite tipuri și număr de versuri; dar în depărtarea adâncă a secolelor nu se remarcă în ea strofe uniforme. În vechime era transmisă printr-o melodie simplă; se cânta cu lira, cu psaltirea, cu harpa, cu harpa, cu citara, iar în ultima vreme cu alte instrumente, dar mai mult, se pare, cu coarde. Prin lira sa, sau prin compoziția sa, care este capabilă de muzică, Oda se numește poezie lirică.”

1. Antichitate

Dezvoltarea odei și a caracteristicilor sale de gen a început în Lumea antica. Inițial în Grecia antică orice formă de lirică poetică menită să însoțească muzica era numită odă, inclusiv cântarea corală. Filologii antici au folosit acest termen în relație cu diferite tipuri de poezii lirice și le-au împărțit în „laudă”, „plânsă”, „dansă” etc.

Oda este asociată istoric cu poemele lirice corale solemne ale Greciei Antice (dintre dorieni), care combinau imnuri religioase cu cântări în onoarea indivizilor.

S-au răspândit odele lui Pindar și ale poetului roman Horațiu. Încă din vremea lui Pindar, o odă a fost o epopee a cântecului coral cu solemnitate și fast accentuate, de obicei în onoarea câștigătorului competițiilor sportive: - o poezie comandată „pentru ocazie”, a cărei sarcină este de a emoționa și încuraja voinţa de victorie în rândul aristocraţiei doriane. În „epinicia” lui Pindar, miturile și tradițiile de familie sunt folosite pentru a glorifica eroul (câștigătorul la Jocurile Olimpice); părțile tematice sunt aranjate în dezordine, supunând structurii figurative a cântecului, care, combinată cu tonul solemn, reflecta conștiința de sine preoțească a poetului.

Elementele locale și personale obligatorii pentru epinikia (lauda câștigătorului, clanul său, orașul, competiția etc.) își primesc „iluminarea” în raport cu mitul ca bază a ideologiei clasei conducătoare și a eticii aristocratice. Oda a fost interpretată de un cor dansator acompaniat de muzică complexă. Se caracterizează prin ornamentație verbală bogată, care a fost menită să aprofundeze impresia de solemnitate, a subliniat grandilocvența și o conexiune slabă a părților. Poetul, care se consideră un „înțelept”, un profesor, reunește cu greu elementele doxologiei tradiționale. Oda lui Pindar se caracterizează prin tranziții ascuțite, nemotivate, de tip asociativ, care au conferit lucrării un caracter deosebit de dificil, „preoțesc”. Odată cu prăbușirea ideologiei antice, această „elocvență poetică” a făcut loc elocvenței prozaice, iar funcția socială a odei a trecut la elogiu („encomium”). Trăsăturile arhaice ale odei lui Pindar în epoca clasicismului francez au fost percepute ca „dezordine lirică” și „încântare lirică”.

Chiar și în antichitate, numele „odă” a fost atribuit versurilor lui Horace, care erau caracterizate printr-o adresă de despărțire către o anumită persoană; motivele epicureene predominante în ea au stat la baza viitoarei ode horațiane. Horațiu a folosit metrii liricii eoliene, în primul rând strofa alcaeană, adaptându-i la limba latină. Colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - „cântece” (au început să fie numite ode mai târziu).

Horațiu (secolul I î.Hr.) se disociază de „Pindarizare” și caută să reînvie lirica melica a poeților eolieni pe pământul roman, păstrându-și formele exterioare ca ficțiune. Oda lui Horace se adresează de obicei unei persoane reale, asupra căreia poetul ar fi intenționat să influențeze. Poetul dorește adesea să creeze impresia că poemul este de fapt rostit sau chiar cântat. De fapt, versurile lui Horatian sunt de origine carte. Captând o mare varietate de subiecte, odele lui Horațiu sunt foarte departe de orice „stil înalt” sau suprasolicitare a mijloacelor de exprimare (excepție fac așa-numitele ode „romane”, unde Horațiu apare ca ideologul politicii lui Augustus); Odele sale sunt dominate de un ton secular, uneori cu un ușor amestec de ironie. Termenul „odă”, aplicat de către gramaticienii antici versurilor lui Horațiu, a fost sursa unui număr de dificultăți pentru teoreticienii poeticii clasice, care au construit teoria genului odic simultan pe materialul pindaric și horațian.

2 . Timp nou

În Evul Mediu nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și s-a dezvoltat în sistemul mișcării literare a clasicismului. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția internă a panegiricului.

Elemente de odă solemnă și religioasă sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei Moscovei la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în onoarea unor persoane nobile, „salutări” lui Simeon din Polotsk etc.). Apariția odei în Rusia este direct legată de apariția clasicismului rus și de ideile absolutismului iluminat. În Rusia, oda este mai puțin asociată cu tradițiile clasiciste; desfășoară o luptă de tendințe stilistice contradictorii, de rezultatul căreia a depins direcția poeziei lirice în ansamblu.

Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă au aparținut lui A.D. Kantemir, dar oda a intrat prima dată în poezia rusă cu poezia lui V.K. Trediakovsky. Termenul în sine a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk” în 1734. Această odă gloriifică armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. Într-o altă poezie, „Laudă pământului Izhera și orașului domnitor Sankt Petersburg”, pentru prima dată se aude o laudă solemnă a capitalei de nord a Rusiei. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un înalt fel piitic... constă din strofe și îl slăvește pe cel mai înalt nobil, uneori chiar tandru. materie.”

Rolul principal în oda ceremonială rusă a secolului al XVIII-lea este jucat de ritm, care, potrivit lui Trediakovsky, este „sufletul și viața” tuturor versificațiilor. Poetul nu a fost mulțumit de versurile silabice existente la acea vreme. El a simțit că numai alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate, pe care o observa în cântecele populare rusești, ar putea da o ritmicitate și o muzicalitate deosebite unui vers. Prin urmare, el a efectuat reforme ulterioare ale versificației ruse pe baza versurilor populare.

Astfel, la crearea unui nou gen, poetul s-a ghidat după tradițiile antichității, care intraseră deja în uz în multe țări europene de genul odă și rusă. tradiții populare. „Datoresc versificației franceze un sac și poeziei rusești antice la fiecare mie de ruble”, a spus el.

Genul odă, introdus de Trediakovsky, a câștigat în curând mulți susținători printre poeții ruși. Printre ei s-au numărat figuri literare remarcabile precum M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radișciov, K.F. Ryleev și alții În același timp, în hainele rusești a existat o luptă constantă între două tendințe literare: aproape de tradițiile barocului, oda „entuziastă” a lui Lomonosov și oda „raționalistă” a lui Sumarokov sau Heraskov, aderând la principiul „naturalității”.

Scoala A.P. Sumarokova, străduindu-se pentru „naturalitatea” silabei, a propus o odă anacreontică, aproape de un cântec. Ode sintetice către G.R. Derzhavin (odă-satiră, odă-elegie) a deschis posibilitatea combinării cuvintelor de diferite origini stilistice, încetând existența odei ca gen specific. Cu toate diferențele lor, susținătorii ambelor direcții au rămas uniți într-un singur lucru: toți poeții ruși, creând opere în genul odă, au aderat la tradițiile cetățeniei și patriotismului (ode „Libertate” de Radișciov, „Curajul civil” de Ryleev etc. .).

Cele mai bune ode rusești sunt acoperite cu un puternic spirit de dragoste pentru libertate, îmbrăcat cu dragoste pentru țara natală, pentru poporul lor natal și respiră o sete incredibilă de viață. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea au căutat să lupte împotriva formelor învechite ale Evului Mediu în diferite moduri și mijloace de exprimare artistică. Toți pledează pentru dezvoltarea în continuare a culturii, științei, literaturii și credeau că dezvoltarea istorică progresivă nu poate fi realizată decât ca urmare a activităților educaționale ale regelui, investit cu putere autocratică și, prin urmare, capabil să realizeze transformările necesare. Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poezii de laudă pentru Rusia” de Trediakovsky, „Oda în ziua urcării la tronul rusesc a Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov și multe altele.

Oda solemnă a devenit noul gen pe care personajele de vârf ale literaturii ruse din secolul al XVIII-lea îl căutau de mult timp, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea enormă a conținutului patriotic și social în poezie. Scriitorii și poeții secolului al XVIII-lea căutau noi forme artistice, mijloace și tehnici cu ajutorul cărora lucrările lor să poată servi „beneficiului societății”. Nevoile statului, datoria față de patrie ar trebui, în opinia lor, să prevaleze asupra sentimentelor și intereselor personale, private. În această privință, ei au considerat cele mai perfecte, exemple clasice de frumusețe, ca fiind minunatele creații ale artei antice, care slăvesc frumusețea, puterea și vitejia omului.

Dar oda rusă se îndepărtează treptat de tradițiile antice, dobândind un sunet independent, gloriind, în primul rând, starea și eroii săi. În „O conversație cu Anacreon”, Lomonosov spune: „Coardele îmi sună inevitabil ca un zgomot eroic. Nu mai tulbura, Iubește gânduri, minte; Deși nu sunt lipsit de tandrețea inimii În dragoste, sunt mai încântat de gloria eternă a eroilor.”

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost finalizată de strălucitul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi orice exaltare posibilă a monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în persoana conducătorilor şi eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la identificarea sentimentului principal - surpriză entuziastă, amestecată cu admirație față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei.

Acest lucru a determinat nu numai limba „înaltă” - „slavo-rusă” - a odei, ci chiar și metrul acesteia - conform lui Lomonosov, tetrametru iambic fără pirhic (care a devenit cel mai canonic), pentru că „versurile iambice pure se ridică la materie. , noblețea, splendoarea și înălțimea se înmulțesc.” Oda solemnă de M.V. Lomonosova a dezvoltat un stil metaforic cu o legătură asociativă îndepărtată a cuvintelor.

Curajosul inovator a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel un nou sistem de versificare, pe care îl numim silabico-tonic. În același timp, Lomonosov a plasat iambicul deasupra tuturor metrilor poetici, considerându-l cel mai sonor și dând versului cea mai mare putere și energie. În iambic a fost scrisă o odă laudativă în 1739, gloriind capturarea cetății turcești Khotyn de către armata rusă. În plus, după ce a distribuit întregul vocabular al „limbii slavo-ruse” în trei grupuri - „calme”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare fiecărui „calm”. Genul de odă a fost clasificat de el drept „calm înalt”, datorită solemnității și bucuriei sale, care iese puternic în evidență de vorbirea simplă, obișnuită. În acest gen, erau permise folosirea cuvintelor slavone bisericești și învechite, dar numai acelea care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au sporit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda în ziua Înălțării...”. Genurile „înalte” și „calmul maxim”, temele de stat și eroic-patriotice au predominat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai mare bucurie a unui scriitor este să lucreze „în folosul societății”.

Odele retorice solemne ale lui Lomonosov, proclamate de contemporanii săi drept „Pindarul rus” și „Malherbes-ul țărilor noastre”, au provocat o reacție a lui Sumarokov (parodie și „ode aiurea”), care a dat exemple de odă redusă care s-a întâlnit la un într-o anumită măsură cerințele de claritate și naturalețe propuse de el și simplitate. Lupta dintre tradițiile lui Lomonosov și „Odele” lui Sumarokov s-a întins pe o serie de decenii, intensificându-se mai ales în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea. Cel mai abil imitator al primului este cântăreața Ecaterinei a II-a și Potemkin - Petrov.

De la „Sumarokoviți” cea mai mare valoareîn istoria genului are M.M. Kheraskov este fondatorul „odei filozofice” ruse. Printre „Sumarokoviți” oda anacreontică fără rimă a primit o dezvoltare deosebită. Această luptă a fost o expresie literară a luptei dintre două grupuri ale nobilimii feudale: una - conducătoare politic, cea mai stabilă și mai „sănătoasă” din punct de vedere social, iar cealaltă - retragerea din activitatea publică, mulțumită de dominația economică și politică atinsă.

În general, tradiția „înaltă” a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale erau cele mai specifice genului odă rusă ca atare.

Este semnificativ în această privință faptul că Derzhavin și-a bazat „Discursul teoretic despre poezia lirică sau odă” aproape în întregime pe practica lui Lomonosov. În regulile sale de dozare, Derzhavin a respectat în întregime codul lui Boileau, Batteux și adepții lor. Cu toate acestea, în propria sa practică, el depășește cu mult limitele acestora, creând pe baza „odei orațiane” un tip mixt de odă-satiră, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice împotriva curtenilor și scrise în același mixt. limbaj „înalt-jos”. Alături de înaltul „Lomonosov”, oda mixtă „Derzhavin” este al doilea tip principal al genului odă rusească în general.

Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a acestui gen pe pământul rusesc, se remarcă prin diversitatea sa excepțională. De o importanță deosebită sunt odele sale acuzatoare („Nobil”, „Către conducători și judecători”, etc.), în care el este fondatorul poeziei civile ruse.

Eroismul vremii, victoriile strălucite ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” al odei solemne se reflectă în poezia lui G.R. Derzhavin, care mai ales a apreciat într-o persoană „măreția” spiritului, măreția isprăvii sale civile și patriotice. În astfel de ode victorioase precum „Pentru capturarea lui Izmail”, „Pentru victorii în Italia”, „La traversarea munților Alpini”, scriitorul oferă cele mai strălucitoare exemple de versuri de luptă grandioase, gloriind în ele nu numai pe minunatii comandanți - Rumyantsev și Suvorov, dar și soldați ruși obișnuiți - „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poemelor lui Lomonosov, el recreează în același timp viu viața privată a oamenilor, pictează tablouri ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale în Rusia XVIII secolele au avut o influență semnificativă asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Schimbări deosebit de semnificative au avut loc după revolta lui Pugaciov, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei de proprietari nobili.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică odei ca gen al literaturii feudal-nobiliare, a permis literaturii burgheze încă din stadiul incipient al formării sale să folosească acest gen în scopuri proprii. Poeții au preluat activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și publice vibrante în munca lor. Iar genul odă a reflectat perfect starea de spirit care a predominat printre artiștii de top.

În „Libertatea” a lui Radishchev, principala funcție socială a odei s-a schimbat diametral: în loc de o incantare entuziastă a „regilor și regatelor”, oda a devenit un apel de a lupta împotriva regilor și de a glorifica execuția lor de către oameni. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea i-au lăudat pe monarhi, dar Radișciov, de exemplu, în oda „Libertate”, dimpotrivă, îi laudă pe luptătorii tirani, a căror voce liberă îi îngrozește pe cei care stau pe tron. Dar acest tip de utilizare a armelor altcuiva nu ar putea da rezultate semnificative. Ideologia burgheziei ruse s-a diferit semnificativ de cea a nobilimii feudale, care a suferit schimbări semnificative sub influența creșterii capitalismului.

Oda solemnă din Rusia în secolul al XVIII-lea a devenit principalul gen literar capabil să exprime dispozițiile și impulsurile spirituale ale oamenilor. Lumea se schimba, sistemul socio-politic se schimba, iar vocea tare, solemnă și chematoare a poeziei ruse răsuna invariabil în mintea și inimile tuturor poporului ruși. Introducând idei educaționale progresiste în conștiința poporului, aprinzând oameni cu înalte sentimente civic-patriotice, oda rusă a devenit din ce în ce mai aproape de viață. Ea nu a stat nemișcată nici un minut, schimbându-se și îmbunătățindu-se constant.

CU sfârşitul XVIII-lea secolului, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, genul odă a început să-și piardă hegemonia, făcând loc noilor versuri emergente: elegie și baladă. Satira lui I.I. a dat o lovitură zdrobitoare genului. „Simțul altcuiva” al lui Dmitriev, îndreptat împotriva poeților-odopți care „farc” în poemele lor care provoacă căscat de dragul „o recompensă cu un inel, o sută de ruble sau prietenie cu un prinț”.

Cu toate acestea, genul a continuat să existe destul de mult timp. Oda se corelează cu poezia arhaică „înaltă”, în principal. conținut civil (V.K. Kuchelbecker în 1824 îl contrastează cu elegiile romantice). Trăsăturile stilului odic sunt păstrate în versurile filozofice ale lui E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, în secolul al XX-lea. - de la O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, precum și în versurile jurnalistice ale lui V.V. Maiakovski, de exemplu. „Oda Revoluției”.

Dmitriev însuși a scris ode solemne. Acesta a fost începutul activităților lui Jukovsky și Tyutchev; Oda o găsim în operele tânărului Pușkin. Dar, practic, genul a trecut din ce în ce mai mult în mâinile unor epigoni mediocri, cum ar fi celebrul conte Hvostov și alți poeți grupați în jurul lui Shișkov și „Conversațiile iubitorilor cuvântului rus”.

Cea mai recentă încercare de a reînvia genul odei „înalte” a venit de la un grup de așa-numiți „arhaiști mai tineri”. De la sfârșitul anilor 20. Oda a dispărut aproape complet din poezia rusă. Unele încercări de a o reînvia, care au avut loc în opera simboliștilor, au fost, în cel mai bun caz, de natura stilizării mai mult sau mai puțin reușite (de exemplu, oda lui Bryusov „Omului”). Este posibil să considerăm unele poezii ale poeților moderni, chiar așa-numitele de ei înșiși, ca ode (de exemplu, „Oda revoluției” de Maiakovski), doar ca o analogie foarte îndepărtată.

ode versuri poem clasicism

Bibliografie

1. „Un nou și scurt mod de a compune poezii rusești”, 1735;

2. Opere ale lui Derzhavin, vol. VII, 1872;

3. Art. Kuchelbecker „Despre direcția poeziei noastre, în special lirică, în ultimul deceniu” în „Mnemosyne”, partea 2, 1824;

4. Ostolopov N., Dicționar de poezie veche și nouă, partea a 2-a, 1821;

5. Gringmut V., Câteva cuvinte despre structura ritmică a odelor lui Pindar, în cartea: A brief Greek anthology of the poems of Sappho, Anacreon and Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., Predecesorii lui Lomonosov în poezia rusă din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, în cartea: Lomonosov, Culegere de articole, 1911;

7. Gukovsky G., Din istoria odei ruse a secolului al XVIII-lea. Experiență în interpretarea parodiei, „Poetică”, 1927.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Luarea în considerare a aspectelor teoretice ale lucrului la lucrări de diferite genuri. Studierea caracteristicilor psihologice ale percepției operelor de diferite genuri de către elevii din clasele 5-6. Instrucțiuni despre analiza unui basm, cum genul literar.

lucrare curs, adăugată 26.02.2015

Stilul de vorbire jurnalistic. Caracteristicile generale ale limbajului eseului ca substil al stilului jurnalistic, evoluția genului. Lucrările lui J. Addison și R. Steele. Apariția trimestriilor literare și politice. Procesul de eseizare a genurilor literare.

lucrare curs, adaugat 23.05.2014

Yuri Kuznetsov ca unul dintre cele mai strălucitoare fenomene din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Influența morții tatălui asupra creativității: locul versuri militareîn moştenirea poetului, legătura sa cu tradiţia rusă. Prima publicație într-un ziar local. Ultima poezie este „Rugăciunea”.

prezentare, adaugat 02.08.2012

Concept și caracteristici generale epigramele ca gen literar separat, principalele sale asemănări și Caracteristici cu alte genuri. Caracteristicile sale: concizie, țintire, orientare satirică. Istoria formării și dezvoltării epigramei.

articol, adăugat 25.04.2015

Un studiu al romanului gotic ca gen literar. Opera lui Horace Walpole - fondatorul „romanului de mister și groază”. Luarea în considerare a trăsăturilor de gen ale romanului gotic folosind exemplul lucrării „Castelul din Otranto”. Trăsături distinctive ale lucrării.

lucrare curs, adaugat 28.09.2012

Istoria dezvoltării genului fantastic, motivele popularității sale și principalele caracteristici. Trăsături caracteristice stilurilor eroice, epice, de jocuri, fantezie istorice. Analiza romanului de R. Asprin pentru identificarea trăsăturilor compoziționale și stilistice ale genului.

lucru curs, adăugat 02/07/2012

Caracteristicile care formează genul călătoriei literare, istoria apariției genului în literatură străină. Funcționarea genului de călătorie literară și fantastică. Dezvoltarea genului de călătorie în literatura americană folosind exemplul lucrărilor lui Mark Twain.

rezumat, adăugat 16.02.2014

Studierea istoriei utilizării mesajului poetic ca gen. Cercetătorii creativității K.N. Batiuskova. Familiarizarea cu trăsăturile unui mesaj prietenesc din poezia „Penatele mele”. Contrastând viața privată a eroului cu lumea ideală a destinatarului.

prezentare, adaugat 11.04.2015

Genul fantastic și opera lui R. Asprin în critica literară. Conceptul de mit și arhetip, problema definirii genului fantastic. Caracteristici ale modelului tradițional al lumii în romanele fantastice. R. Asprin ca reprezentant al genului fantasy, model al lumii în opera sa.

teză, adăugată 12.03.2013

Informații de bază despre adolescență și viață de familie Fiodor Ivanovici Tyutchev, cariera sa diplomatică și participarea la cercul Belinsky. Trăsăturile compoziționale ale poeziei, periodizarea lor. Înțelegerea dragostei ca tragedie în opera poetului rus.

Scurt:

Oda (din gr. oda - cântec) este un gen de poezie lirică, o poezie solemnă scrisă în onoarea unei persoane sau a unui eveniment istoric.

Oda a apărut în Grecia Antică, ca majoritatea genurilor lirice. Dar a câștigat o popularitate deosebită în epoca clasicismului. Oda a apărut în literatura rusă în secolul al XVIII-lea. în lucrările lui V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin și alții.

Temele acestui gen nu erau foarte diverse: odele vorbeau despre Dumnezeu și Patrie, despre virtuți persoană înaltă, despre beneficiile științei etc. De exemplu, „Oda de binecuvântată amintire către împărăteasa Anna Ioannovna pentru victoria asupra turcilor și tătarilor și pentru capturarea lui Khotin în 1739” de M. Lomonosov.

Odele au fost compuse într-un „stil înalt”, folosind vocabular slavon bisericesc, inversiuni, epitete pompoase, apeluri retorice și exclamații. Stilul pompos al versurilor clasiciste a devenit mai simplu și mai apropiat de limbajul colocvial doar în odele lui Derzhavin. Începând cu A. Radishchev, poemele solemne capătă un alt sens semantic, în ele apar motivul libertății și o chemare la abolirea iobăgiei. De exemplu, în „Libertatea” lui Pușkin sau în „Curajul civil” al lui Ryleev. În lucrările autorilor celui de-al doilea jumătate a secolului al XIX-leași secolele XX oda este rară. De exemplu, „Către oraș” de V. Bryusov, „Oda revoluției” de V. Mayakovsky.

Sursa: Manualul elevului: clasele 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Mai multe detalii:

Calea cuvântului „odă” este mult mai scurtă decât cea a unor concepte precum „elegie” sau „epigramă”, care au fost menționate din secolele VII-VI. î.Hr e. Abia o jumătate de mileniu mai târziu, Horațiu începe să o afirme, iar de la mijlocul secolului trecut deja sună complet arhaic - ca pyit-ul care a compus această cântare sănătoasă. Cu toate acestea, evoluția fenomenului nu se limitează la în acest caz, istoria termenului.

Oda: istoria genului

Chiar și în Grecia Antică, au fost create numeroase imnuri și ditirambe, paeane și epinikias, din care a crescut ulterior oda. Fondatorul poeziei odice este considerat a fi poetul grec antic Pindar (secolele VI-V î.Hr.), care a compus poezii în onoarea câștigătorilor competițiilor olimpice. Epopeele lui Pindar s-au distins prin glorificarea patetică a eroului, mișcarea capricioasă a gândirii și construcția retorică a frazelor poetice.

Cel mai talentat succesor al lui Pindar în literatura romană este Horațiu, care a glorificat „prețul și dreptatea”, „puterea italică”. El dezvoltă, dar în niciun caz nu canonizează genul odic: alături de cele pindarice, motivele epicureene răsună și în odele poetului; mândria civică față de neamul și puterea sa nu ascunde deliciile existenței intime pentru Horațiu.

Deschizând următoarea pagină a antologiei odice, aproape că nu simți pauza veche de secole care despărțea oda antichității și Renașterea târzie: francezul P. Ronsard și italianul G. Chiabrera, germanul G. Weckerlin și Englezul D. Dryden a pornit în mod conștient de la tradițiile clasice. În același timp, Ronsard, de exemplu, a tras în egală măsură din poezia lui Pindar și din lirismul horațian.

O gamă atât de largă de standarde nu ar putea fi acceptabilă pentru practicienii și teoreticienii clasicismului. Deja, mai tânărul contemporan al lui Ronsard, F. Malherbe, a organizat oda, construind-o ca un singur sistem logic. S-a opus haosului emoțional al odelor lui Ronsard, care s-a făcut simțit în compoziție, limbaj și versuri.

Malherbe creează un canon odic, care ar putea fi fie repetat epigonic, fie distrus, dezvoltând tradițiile lui Pindar, Horațiu, Ronsard. Malherbe a avut susținători - și printre ei foarte autoritari (N. Boileau, în Rusia - A. Sumarokov), și totuși a fost a doua potecă care a devenit drumul principal de-a lungul căruia s-a deplasat apoi oda.

Genul odă în operele lui Lomonosov

Titlul de „Pindarul rus” a fost stabilit în secolul al XVIII-lea. în spatele lui M. Lomonosov, deși primele exemple de poezie panegirică rusă le vom găsi la S. Polotsky și F. Prokopovici. Lomonosov a înțeles pe scară largă posibilitățile genului odic: a scris atât ode solemne, cât și religios-filosofice, a cântat „laude extatice” nu numai împărătesei Elisabeta Petrovna, ci și întregii lumi lui Dumnezeu, abisul înstelat și paharul simplu. Oda lui Lomonosov seamănă adesea cu un manifest de stat și nu numai conținutul, ci și forma odelor sale este programatică. Este construit ca un monolog oratoric al unui autor convins că are dreptate și exprimă stările emoționale existente: încântare, furie, durere. Pasiunea lui nu se schimbă, crește după legea gradației.

Alte caracteristică Odele lui Lomonosov - „conjugarea ideilor îndepărtate”, metaforicitate și paradoxalitate sporite. Cu toate acestea, asociațiile lui Lomonosov cresc pe o bază rațională. După cum a scris Boileau,

Lasă oda gândurilor capricioase de foc să se miște,
Dar acest haos din el este rodul copt al artei.

Neașteptarea metaforelor este întotdeauna echilibrată aici de dorința de a le dezvolta, demonstra și clarifica.

A. Sumarokov a luptat cu înverșunare împotriva interpretării genului lui Lomonosov, care a insuflat moderație și claritate în odă. Linia sa a fost susținută de majoritatea (Vas. Maikov, Kapnist, Heraskov și alții); dar printre adepții lui Lomonosov s-a numărat nu numai pomposul Vasily Petrov, ci și strălucitul Derzhavin.

Genul odă în opera lui Derzhavin

A fost primul care a smuls oda din ghearele abstracției. Viața eroilor săi nu constă numai în serviciu public - există o mulțime de vanitate de zi cu zi în ea: viața de zi cu zi și petrecerea timpului liber, necazuri și divertisment. Cu toate acestea, poetul nu critică slăbiciunile umane, ci, parcă, le recunoaște naturalețea.

Gata, Felitsa, sunt depravata!
Dar lumea întreagă seamănă cu mine...

el face scuze. În „Felitsa” este desenată o imagine colectivă a unui nobil din vremurile lui Catherine, portretul său fiind predominant unul de zi cu zi. Oda de aici se apropie nu de satiră, ci de o schiță a moravurilor. În consecință, imaginile oamenilor de stat sunt secularizate - și nu numai în Felitsa. Lauda pentru „Și a fost un nobil” conform scalei de rating a lui Derzhavin este aproape cea mai mare („La nașterea unui tânăr purtător de porfir în nord”, „La întoarcerea contelui Zubov din Persia”, „Snigir”). .

Desigur, imaginea tradițională odică a lui Derzhavin a coborât din cer pe pământ, cu toate acestea, cufundat în viața de zi cu zi, eroul său își simte implicarea în Dumnezeu și natura eternă. Omul lui este mare ca o reflectare pământească a unei zeități. În acest impuls către idealuri eterne, și nu în poftele trecătoare, poetul găsește adevăratul scop al oamenilor - așa se menține fervoarea patosului odic („Despre moartea prințului Meshchersky”, „Dumnezeu”, „Cascada”). .

Dezvoltarea ulterioară a odei rusești

În opera lui Derzhavin, dezvoltarea odei clasice este finalizată. Dar, potrivit lui Yu. Tynyanov, „ca regie, și nu ca gen, nu dispare”, și aici nu s-au referit doar la Katenin și Kuchelbecker, ci și la Mayakovsky.

Într-adevăr, timp de două secole, tradițiile odice au fost printre cele mai influente în poezia rusă și sovietică. Ei devin mai ales activi atunci când se plănuiesc sau se fac schimbări drastice în istorie, când nevoia unor astfel de versete apare chiar în societate. Așa sunt epoca Războiul Patriotic 1812 și mișcările decembriste, situații revoluționare din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, perioada Marelui Război Patriotic și mijlocul secolului trecut.

Versurile odice sunt o formă a poetului care stabilește o legătură între stările sale de spirit și cele generale. Ceea ce este străin devine al nostru, ceea ce este al meu devine al nostru. Nu este surprinzător că poeții odici - acești „cavaleri ai acțiunii imediate” - sunt interesați de cea mai largă publicitate posibilă a creațiilor lor și de intensificarea dialogului lor cu oamenii. În vremuri de tulburări sociale - „în zilele de sărbătoare și necazuri ale oamenilor” - poezia apare mereu pe tribune, piețe și stadioane. Să ne amintim de rezonanța morală a poemelor de asediu (odice și neodice) de O. Berggolts, cu care a vorbit la radioul din Leningrad. Poetul ia înfățișarea unui vestitor al poporului în poezia lirică odică; el nu numai că oficializează experiențele multora - premonițiile generale primesc de la el puterea încrederii. În acest sens, putem vorbi despre natura ideologică și chiar vizionară a versurilor odice.

4. Originalitatea clasicismului rus.

Prima mișcare literară din Rusia - clasicismul - s-a dezvoltat în anii 30-50. secolul al XVIII-lea. Clasicismul a primit cea mai vie întruchipare în secolul al XVII-lea. în Franţa în lucrările lui Corneille, Racine, Moliere, Boileau.

clasicismul rusesc (1730-1760) a apărut în condiții istorice similare - condiția sa prealabilă a fost întărirea statalității autocratice și a autodeterminarii naționale începând din epoca lui Petru I. Dar, în același timp, clasicismul rus a apărut cu aproape un secol mai târziu decât francez: pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. . clasicismul rus, datorită legăturii sale puternice cu reforma culturală, pus înaintea measarcini educaționale, încercând să-și educe cititorii și să-i instruiască pe monarhi pe calea binelui public. De aceea, clasicismul rus începe nu cu o odă, ci cu satira, iar patosul critic social îi este inerent încă de la început.

Clasicismul rus s-a reflectat complet alt tip de conflict decât clasicismul vest-european. Problema centrală a vieții rusești în secolul al XVIII-lea. a fost o problemă a puterii și a continuității ei. Secolul al XVIII-lea a fost un secol de intrigi și lovituri de palat, care prea des au dus la o putere necontrolată. Prin urmare, literatura clasică rusă a luat imediat o direcție politico-didactică. Dacă intrigile operelor franceze ale clasicismului sunt extrase din literatura antică, atunci unele lucrări rusești sunt scrise pe baza cronicilor și evenimentelor istoriei recente.

In cele din urma, O altă trăsătură specifică a clasicismului rus a fost că nu s-a bazat pe o tradiție atât de bogată și continuă a literaturii naționale. Actele normative ale clasicismului rus - reforma versificației lui Trediakovsky-Lomonosov, reforma stilului, reglementarea sistemului genurilor - au fost realizate între mijlocul anilor 1730 și sfârșitul anilor 1740. - adică mai ales înaintea unui proces literar cu drepturi depline desfășurat în conformitate cu estetica clasicistă.

Caracteristicile clasicismului:

1. Ierarhie și normativitate. În sine, literatura a fost împărțită și în două rânduri ierarhice, joasă și înaltă. La genuri joase au fost clasificate ca satiră, comedie, fabulă; spre sus- odă, tragedie, epopee. În genurile joase, realitatea materială de zi cu zi este descrisă, iar o persoană privată apare în conexiunile sociale. În genurile înalte, o persoană este prezentată ca o ființă spirituală și socială, singură și împreună cu fundamentele eterne ale întrebărilor de existență.. Eroul genurilor joase este o persoană din clasa de mijloc; erou înalt - o figură istorică, un erou mitologic sau un personaj fictiv de rang înalt - de obicei un conducător. În genurile joase, personajele umane sunt formate din pasiuni cotidiene de bază (zgârcenie, ipocrizie, ipocrizie, invidie etc.); în genurile înalte, pasiunile capătă un caracter spiritual (dragoste, ambiție, răzbunare, simțul datoriei, patriotism etc.).

2. Conflictul dintre rezonabil și nerezonabil, datorie și sentimente, public și personal.

Caracterul este una dintre categoriile estetice centrale ale clasicismului (caracterul este sursa conflictului). Principalele componente ale caracterului sunt pasiunile: dragostea, ipocrizia, curajul, zgârcenia, simțul datoriei, invidia, patriotismul etc. Prin predominarea unei singure pasiuni se determină un personaj: „amant”, „avar”, „invidios”, „patriot”. Toate aceste definiții sunt tocmai „personaje” în înțelegerea conștiinței estetice clasiciste.

3. Imitație de antichitate

Literatura antică pentru clasicism este apogeul deja atins al activității estetice, un standard etern și neschimbător al artei,

Unicitatea clasicismului rus constă în faptul că, în epoca sa de formare, a combinat patosul slujirii statului absolutist cu ideile Iluminismului european timpuriu.În Franța în secolul al XVIII-lea. absolutismul și-a epuizat deja posibilitățile progresiste, iar în Rusia în primele decenii ale secolului al XVIII-lea. absolutismul era încă în fruntea transformărilor progresive pentru ţară. Prin urmare, în prima etapă a dezvoltării sale, clasicismul rus a adoptat unele dintre doctrinele sale sociale din iluminism. Acestea includ în primul rând ideea absolutismului iluminat, adică statul trebuie să fie condus de un monarh înțelept, „luminat”. Petru I a fost un exemplu de astfel de conducător pentru clasiciștii ruși.

Spre deosebire de clasicismul francez al secolului al XVII-lea. și în directă concordanță cu epoca iluminismului în clasicismul rus din anii 30-50 un loc imens a fost acordat științelor, cunoașterii, iluminării. Rusia avea nevoie de cunoștințe precise utile societății.

În domeniul pur artistic la ponderea scriitorilor ruși din a doua treime a secolului al XVIII-lea. sarcina nu era doar de a crea un nou direcție literară. Au trebuit să reformeze limba literară, să stăpânească genuri necunoscute până atunci în Rusia. Fiecare dintre ei a fost un pionier. Kantemir a pus bazele satirei rusești, Lomonosov a legitimat genul odă, Sumarokov a acționat ca autor de tragedii și comedii. În domeniul reformei lingvistice literare, rolul principal i-a revenit lui Lomonosov. Clasicii ruși s-au confruntat și cu o sarcină atât de serioasă precum reforma versificației ruse, înlocuirea sistemului silabic cu unul silabico-tonic.

Ca urmare a muncii persistente, a fost creată o mișcare literară care avea propriul program, metodă creativă și sistem armonios de genuri.

Metoda creativă a clasiciștilor se dezvoltă pe baza gândirii raționaliste. Ei caută să descompună psihologia umană în formele sale componente cele mai simple. Nu caracterele sociale sunt tipizate, ci pasiunile și virtuțile umane. Era strict interzisă combinarea diferitelor „pasiuni” și mai ales „viciul” și „virtutea” într-un singur personaj. Genurile se distingeau prin exact aceeași „puritate” și lipsă de ambiguitate. O comedie nu trebuia să includă episoade „atingătoare”. Tragedia a exclus prezentarea unor personaje comice.

clasicismul rus al secolului al XVIII-lea. a trecut prin două etape în dezvoltarea sa. Prima dintre ele datează din anii 30-50. Aceasta este formarea unei noi direcții, când genurile în Rusia, limba literară și versificarea sunt reformate. A doua etapă se încadrează în ultimele patru decenii ale secolului al XVIII-lea. și este asociat cu numele unor scriitori precum Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. În opera lor, clasicismul rus și-a dezvăluit cel mai pe deplin și pe scară largă posibilitățile sale ideologice și artistice.

Ode solemne ale lui M.V. Lomonosov.Activitatea poetică a lui M.V. Lomonosov a avut loc într-o epocă în care toată literatura europeană se afla într-o măsură mai mare sau mai mică sub stăpânirea clasicismului.. Și, desigur, poetul nu a putut să nu se supună influenței acestui stil puternic. Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor poetic. Oh da- gen liric. A trecut în literatura europeană din poezia antică. În literatura rusă a secolului al XVIII-lea. Sunt cunoscute următoarele tipuri de odă: victorios-patriotică, laudativă, filozofică, spirituală și anacreontică. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, care descriu eroi „exemplari” - monarhi, generali care puteau servi drept modele. Ode în Rusia în secolul al XVIII-lea. au fost ordonate de guvern, iar citirea lor a făcut parte din ceremonia festivă, dar conținutul și semnificația odelor laudative ale lui Lomonosov sunt mult mai ample și mai importante decât rolul lor oficial de curte. Înzestrate cu conținut de actualitate, odele sale ridicau probleme de mare însemnătate socială și statală. Lomonosov și-a dedicat odele Annei Ioannovna, Ioann Antonovici, Elizaveta Petrovna, Petru al III-lea și Ecaterinei a II-a, iar în fiecare dintre ele și-a dezvoltat ideile și planurile legate de destinele poporului rus. Dar aceste ode erau adresate nu numai capetelor încoronate, ci și prin capetele lor trebuiau să „atragă inimile națiunilor”.

Gen de odă solemnă- acesta este genul central al moștenirii poetice a lui Lomonosov, cu care a avut o influență puternică asupra literaturii ruse.

Prin natura sa și modul în care există, oda solemnă a lui Lomonosov este un gen oratoric în aceeaşi măsură ca unul literar (Tynyanov). Ode solemne au fost create cu intenția de a citi cu voce tare în fața destinatarului; text poetic o odă solemnă este concepută pentru a fi un discurs sonor, perceput cu ureche. Caracteristici tipologice Genurile oratorice dintr-o odă solemnă sunt aceleași ca într-o predică și Cuvânt oratoric secular. În primul rând acesta este atașarea materialului tematic o odă solemnă la o anumită „ocazie” - un incident istoric sau un eveniment de semnificație națională. Lomonosov a început să scrie ode solemne din 1739. - iar prima sa odă este dedicată victoriei armelor rusești - capturarea cetății turcești Khotyn „a captura pe Khotin”. Unde apărător principal pământ natal, câștigătorul pe câmpul de luptă este poporul rus. A fost scrisă după capturarea de către trupele ruse a cetății turcești Khotyn, situată în Moldova. În oda lui Lomonosov se pot distinge trei părți principale: introducerea, reprezentarea operațiunilor militare și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt prezentate în stilul hiperbolic tipic Lomonosov, cu o mulțime de comparații detaliate, metafore și personificări, întruchipând tensiunea și eroismul scenelor de luptă. Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; vulturul care planează peste Khotin este armata rusă. Soldatul rus, „Ross”, așa cum îl numește autorul, a fost scos ca arbitru al tuturor evenimentelor. . Tensiunea și tonul patetic al narațiunii sunt sporite de întrebări și exclamații retorice ale autorului, adresate fie armatei ruse, fie inamicului acesteia. Oda se referă și la trecutul istoric al Rusiei. Umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic, care la un moment dat au câștigat victorii asupra mahomedanilor, apar asupra armatei ruse: Petru - asupra turcilor de lângă Azov, Ivan cel Groaznic - asupra tătarilor de lângă Kazan. Acest tip de paralele istorice vor deveni, după Lomonosov, una dintre trăsăturile stabile ale genului odic.

A creat 20 de ode solemne.Însăși amploarea „ocaziei” odice oferă odei solemne statutul de eveniment cultural major, un punct culminant cultural în viața spirituală națională. Oda dezvăluie o gravitație către sferele ideale ale existenței, în contrast cu satira, care este asociată cu viața de zi cu zi.

Compunerea unei ode solemne este determinată și de legile retoricii: fiecare text odic se deschide invariabil și se termină cu apeluri către destinatar. Textul odei solemne este construit ca un sistem de întrebări și răspunsuri retorice. Cât despre succesiunea de dezvoltare a intrigii odice, atunci este determinată de legile logicii formale, care facilitează perceperea textului odic după ureche: formularea tezei, dovada într-un sistem de argumente care se schimbă succesiv, o concluzie repetând formularea inițială. Astfel, compoziția odei este supusă aceluiași principiu al oglinzii ca și compoziția satirei și proto-genul lor comun - predica.

Toate odele solemne ale lui Lomonosov scris în tetrametru iambic, iar multe sunt curate. Toate sunt formate din strofe de zece versuri, cu un anumit sistem de rimă: aBaBvvGddG.

Personajul odic este statuar, lipsit de aspect fizic. 3 opțiuni pentru erou: o persoană, un concept abstract (știință) și o țară. Sunt personaje pentru că... sunt idei care exprimă un concept general (Petru este ideea unui monarh ideal, Rusia este ideea patriei, știința este iluminarea). Prin urmare, odele solemne au caracteristici specifice. cronotop

„Oda în ziua urcării pe tron a împărătesei Elisabeta Petrovna, 1747” scrisă într-un stil înalt și o slăvește pe fiica lui Petru 1. După ce a adus un omagiu virtuților împărătesei, „vocea blândă”, „fața bună și frumoasă”, dorința de a extinde știința, poetul începe să vorbească despre tatăl ei, pe care a sunat. „De tipul de om nu s-a mai auzit de vremuri.” P.1 este idealul unui monarh iluminat care își dedică toată puterea poporului și statului său. Oda lui L. oferă o imagine a Rusiei cu întinderile ei vaste și bogățiile enorme. Așa apare Tema patrieiși slujind-o - prezentatoare TV L. Strâns legată de acest subiect tema stiintei, cunoasterea naturii. Se termină cu un imn către știință, o chemare către tineri să îndrăznească pentru gloria pământului rusesc. Acțiunea principală a personajelor din oda lui Lomonosov este că acestea cânta, strigă, tunet, strigă, proclamă, ține un discurs, vorbește, spune, ridică vocea, sună, laudă public etc. Spațiul textului odic este plin de figuri în picioare, așezate, călărind și întinzându-și brațele, al căror aspect fluctuează între ideea de forme umane și un concept abstract.

Ideea odică este plasată într-o lume fără margini, care are doar aparent unele trăsături geografice sau peisagistice, dar de fapt este un spațiu prin care ideea odică se mișcă cu libertate și viteză de gândire. .

Depărtarea imaginii ideale a lumii odice de viața materială este subliniată de motivul înălțimii spațiale (munti, ceruri, soare), motivul metaforic de ridicare emoțională (încântare, admirație, distracție) și simbolurile mitologice ale inspirației poetice și divinității (Parnas). , Olimp)

Imaginea lumii a odei solemne constă din idei asociate conceptului de putere supremă a statului în sensul cel mai înalt, ideal și pozitiv.

Lomonosov în odele sale solemne a dat un exemplu strălucit de stil literar tocmai înalt.

Oda este unul dintre genurile clasicismului. Spre deosebire de clasicismul francez, care a interpretat oda ca pe un cântec în sens larg, clasicismul rus a pus un conținut mai specific acestui concept: oda era un gen de lirism civil eroic, implicând un conținut „înalt” și un stil solemn de exprimare. Epoca asociată cu dezvoltarea clasicismului s-a caracterizat prin afirmarea identității naționale, care a dictat prioritatea intereselor statului față de cele personale. Gen de odă glorificatoare evenimente importante scară națională, corespundea perfect cerințelor acestei etape de dezvoltare a Rusiei. Poetul-scrib este „dezinteresat; nu se bucură de evenimentele nesemnificative ale propriei sale vieţi, difuzează adevărul şi judecata Providenţei, triumfă asupra măreţiei pământului său natal" (V. Kuchelbecker). Oda avea o formă strictă. „dezordinea lirică" era obligatoriu, implicând libera dezvoltare a gândirii poetice. Elementele obligatorii includ laudele unei anumite persoane, discuții moralizatoare, imagini istorice și mitologice, apelul poetului la muze, natură etc. Oda trebuia să aibă un impact emoțional semnificativ („înălțare emoțională, încântare”, din punctul de vedere al lui G.A. Gukovsky, este „singura temă” a poeziei lui Lomonosov). Construcția odei a fost subordonată dezvăluirii ideii principale, a sentimentului principal, care a determinat unitatea compozițională a tuturor părților sale -

În odele sale solemne, Lomonosov se străduiește să exprime gândurile și sentimentele națiunii în ansamblu, prin urmare nu există loc în ele pentru manifestarea trăsăturilor individuale de personalitate ale poetului. Oda sa constă în „povestea principală din partea scriitorului de odă, întreruptă de monologuri-inserții de personaje: Dumnezeu, Rusia, regi și paria” (Serman I.Z. Stilul poetic al lui Lomonosov / I.Z. Serman. - M.;L., 1966. - P. 35). Adresându-se regalității, dând lecții țarilor, Lomonosov vorbește în numele întregii Rusii. În opera lui Lomonosov, o odă solemnă, lăudabilă, se transformă într-un gen poetic care reușește să absoarbă toate problemele ideologice ale epocii și să o exprime cu o putere artistică enormă. În odele sale, Lomonosov stabilește un program cultural și politic pentru transformarea Rusiei.

Fiecare odă lui Lomonosov este dedicată unui subiect specific. El scrie despre extern și politica domestica Rusia, vorbește despre probleme de război și pace, slăvește rațiunea, știința, progresul, omul care a subjugat natura etc. În alcătuirea odelor lui Lomonosov, așa cum arată Serman, este adoptat principiul verbal-tematic al construcției. Dezvoltarea ideii poetice a odei „se realizează prin conflict, prin ciocnirea a două polarități, două opuse... terminând, de regulă, cu victoria finală a forțelor rațiunii și bunătății” (Serman). I.Z. - P. 251. Principiile contrastante, de exemplu, pot fi lumea și focul, lumina și întunericul etc. Metafora și metaforizarea devin principalele elemente de formare a stilului stilului poetic al lui Lomonosov. Principiile stilului său poetic sunt înălțimea, splendoarea, expresivitate.

Sistemul de construire a odelor lui Lomonosov nu a fost susținut de numeroși scriitori de ode ai timpului său. Sumarokov a vorbit împotriva întreruperilor nejustificate în dezvoltare logică idee principală, el nu a fost mulțumit de aspectul stilistic al odelor, complexitatea metaforică și hiperbolicitatea. Oda lui Lomonosov a fost apreciată de o nouă generație de poeți, care au văzut în ea o expresie a personalității și individualității sale.

Oda, în forma și înțelesul pe care a primit-o de la mijlocul anilor 1730 de la Trediakovsky și apoi de la Lomonosov, este de obicei considerată ca un gen care reflectă la maximum esența impersonală, anti-individuală a literaturii clasicismului.
Reformele lui Petru au introdus multe concepte noi în viața rusă și au inundat limba cu cuvinte străine, care au umplut fără discernământ discursul reprezentanților claselor conducătoare, precum și al celor mai luminați oameni ai vremii. Odată cu aceasta, rapiditatea creșterii, radicalitatea transformărilor și inspirația din succesele militare și diplomatice și-au căutat expresia în artă. Aceste circumstanțe au determinat în mare măsură direcția și prioritățile literaturii de atunci, metodologia și stilul acesteia. Aș dori să iau în considerare gradul de manifestare în fiecare gen a atitudinii subliniate, tangibile, neascunse a autorului față de tema sa, subiectul prezentării, problematica și stilul creării odelor, folosind exemplul operei lui M.Yu. Lomonosov și A.P. Sumarokov.
Stilul poetic al lui Lomonosov a evoluat prin interacțiunea complexă a căutărilor sale creative și înțelegerea lor teoretică. ÎN cauza comuna La crearea noii poezii ruse, Lomonosov a lucrat cot la cot cu contemporanii săi, atât mai în vârstă (Trediakovsky), cât și mai tineri (Sumarokov), uneori fiind de acord cu aceștia în rezolvarea unor probleme literare și estetice, uneori divergente și conflictuale în opinii cu privire la alte aspecte generale. și probleme particulare ale clasicismului estetic și întruchiparea lui de către gândirea poetică rusă. În timpul acestei lupte literare, pozițiile partidelor au fost clarificate și justificate, au fost luate și anulate decizii și au fost conturate repere pe calea către noi obiective.
Lupta literară a marilor lucrători ai poeziei ruse din anii 1740-1750 s-a schimbat în funcție de natura sarcinilor propuse de dezvoltarea socială. De la lupta cu dușmanul comun - literatura de curte - Lomonosov și tovarășii săi au trecut la dispute între ei, la dispute în tabăra literaturii progresiste, din moment ce dezvoltarea literaturii l-a confruntat pe fiecare dintre scriitorii de atunci cu nevoia de a-și da propria sa, și, după cum i se părea, singurul răspuns corect la întrebări punea întrebări de viață. În cursul comparării acestor răspunsuri, în lupta opiniilor și a disputelor, s-au clarificat propriile decizii și a avut loc procesul pe care îl numim formarea unui stil poetic. Prin urmare, pare posibilă abordarea luptei literare și polemice de la sfârșitul anilor 1740 - începutul anilor 1750 tocmai ca o expresie a cursului de dezvoltare și maturizare a gândirii estetice rusești, care a fost creată și formată în legătură inextricabilă cu dezvoltarea poeziei însăși. Din această parte poate fi examinat cercul fenomenelor istorice și literare, din care o parte semnificativă a fost studiată cu atenție în lucrările lui G. A. Gukovsky și P. N. Berkov, în special în celebra carte a acestuia din urmă despre „Lomonosov și polemicile literare ale lui. timp." În același timp, soluțiile lui Lomonosov la anumite probleme ale dezvoltării estetice le putem înțelege în condiționalitatea lor istorică doar în corelație cu o serie întreagă de fenomene, uneori fără legătură directă cu Lomonosov. Comparând opera sa cu cursul general al dezbaterilor literare și teoretice ale epocii, vom putea înțelege mai bine propria sa poziție, reflectată în declarații directe și, cel mai important, în noi genuri pentru opera sa și, poate, în noile tendințe stilistice.

Sumarokov citează versul lui Lomonosov „Mâncarea zboară printre adâncurile apei” și continuă: „De ce el, domnule Lomonosov, „a zburat mâncarea între adâncurile apei”, el însuși nu va nega că mi-a luat-o”. Aparent, Sumarokov a crezut că Lomonosov „a luat” ca model un vers din oda sa către „Elisaveta Petrovna în ziua de 25 noiembrie 1743”, din strofa care vorbește despre flota rusă:
Punând piciorul pe axul formidabil,
Am mers între adâncurile zgomotoase ale apei
Și, după ce am întins un drum în mări,
Valurile și vântul au ocupat zona.
Sumarokov menționează din nou remarcile critice ale lui Lomonosov după ce citează un vers din oda din 1747 „Ascultă în tăcere, univers” cu următorul său comentariu: „Universul este folosit în libertate în loc de univers, care este o libertate foarte insensibilă: totuși, de ce. oare autorul acestei ode în poeziile mele a criticat această libertate atunci când el însuși o folosește?
Universul cu formă trunchiată în loc de univers apare de fapt în odele timpurii ale lui Sumarokov:
Când universul tremura,
Păstrându-ți cartea cu frică.
(Odă, compusă în prima vară a exercițiului meu de poezie, 1740-1743)
Faptele ei glorioase fac un zgomot puternic
Tune în toate colțurile universului.
(Oda 1743)
Și își imaginează, ajungând la marginea universului,
Dirijați-vă gândurile
Împotriva soarelui și a lunii.
(Ibid.)
Lomonosov, așa cum scrie Sumarokov, a criticat un alt tip de licență poetică în odele sale - folosirea cazului dativ în locul acuzativului. Citând versul lui Lomonosov „marele luminare al lumii”, Sumarokov continuă: „Nu spun că „lumea” este pusă aici în dativ, și nu în acuzativ, și accept aceasta ca licență poetică pe care o folosesc. ne dă, iar eu însumi folosesc această libertate: totuși, când cineva folosește el însuși o libertate, fără să-l pună într-un viciu, atunci ea nu trebuie criticată în altul. Este la fel ca și cum în loc de luminatorul lumii s-ar fi spus luminatorul lumii, că în loc de eu nu-mi amintesc clanul meu - clanul meu, sau în loc de tron - tronul."

Sumarokov își îndreaptă lovitura principală tocmai împotriva celei mai caracteristice trăsături a stilului înalt al lui Lomonosov - împotriva tendinței spre „distragere”, spre transformarea conceptelor specifice în simboluri poetice abstracte. Din punctul de vedere al lui Sumarokov, Lomonosov se înșeală când într-o odă din 1747 transformă un concept foarte specific de tăcere (pace, pace, prosperitate pașnică în țară) într-un concept-imagine complet nedefinit, atotcuprinzător, chiar și într-un simbol.
Ținând cont de următoarea strofă a lui Lomonosov:
Lumina mare a lumii,
Strălucind de pe înălțimile eterne
Pe margele, auriu si violet -
Pentru toate frumusețile pământești,
El își ridică privirea spre toate țările,
Dar nu găsește nimic mai frumos pe lume
Elizabeth și tu...,
Sumarokov obiectează categoric la transformarea tăcerii lui Lomonosov într-un fel de creatură mitologică: „Că soarele privește mărgele, aurul și violetul este adevărat, dar să privească tăcerea, înțelepciunea, conștiința, acest lucru este împotriva conceptului nostru. Soarele poate privi războiul, unde vede arme, învingători și învinși, atishina nu are esență și aici nu este reprezentată în niciun fel, ca de exemplu în poemele epice, virtuți și altele asemenea.”
Sumarokov nu ar fi obiectat dacă tăcerea lui Lomonosov s-ar fi transformat în Tăcere, într-o personificare alegorică, dintre care Voltaire a introdus multe în „Henriada” sa. Dar adevărul este că pentru Lomonosov tăcerea s-a transformat dintr-un concept, sau mai degrabă a căutat să se transforme într-o imagine, într-un grup poetic de sensuri care nu satisfacea deloc cerința principală a Declarației Sumarokov din 1747 - claritatea. Analizând o altă strofă a acestei ode a lui Lomonosov, Sumarokov a spus următoarele: „Puteți ghici de ce a fost scris asta: totuși, este atât de întunecat încât nu cred că cineva și-ar putea imagina rapid în timp ce citește. Și de ce în acest loc claritatea este distrusă și, în plus, încordată, este convenabil să luați în considerare imediat. Era nevoie de o comparație pentru ca spiritul nostru să fie egal cu cel al unui înotător.
Dar să ne comparăm spiritul cu un înotător este foarte urât și nu știu dacă a meritat să distrug claritatea pentru el.”
Odele lui Lomonosov au fost o expresie a programului absolutismului iluminat, deși întrebarea despre care aspecte ale acestui „program” au devenit decisive pentru Lomonosov continuă să rămână controversată în studiile literare în ultimii ani. Odele elogioase ale lui Lomonosov exprimau, fără îndoială, tendințele idealizante ale epocii și sufereau de o supraestimare a capacităților și meritelor monarhului iluminat. Dar ei au fost întotdeauna sinceri și nu au exprimat punctul de vedere simplu al lui Lomonosov, poet și om de știință, ci au reflectat „aspirațiile și aspirațiile” întregii națiuni și s-au referit „nu la detalii individuale ale vieții politice, ci la direcția generală a acesteia. ” Alături de motivele idealizante, Lomonosov exprimă și motive jurnalistice. Ele nu apar imediat - la sfârșitul căii creative și vor găsi expresie în cuvinte de despărțire și instrucțiuni către monarh să fie corect și milos cu supușii săi. Ele vor fi exprimate în mod deosebit în mod clar în oda către Elisabeta de ziua ei de naștere (1757) și în oda dedicată urcării pe tron a Ecaterinei (1762). Înaintea acestor ode, Lomonosov avea motive jurnalistice, dar ele reprezentau, de regulă, fie apelul poetului către tinerii membri ai societății de a renunța la forțele lor pentru binele comun, fie glorificarea diferitelor științe, ajutându-l pe om să pătrundă în tainele natura și stăpânește bogățiile ei. În aceste ode, motivele jurnalistice au căpătat o nuanță politică, dar au avut ca scop stabilirea ideii unei monarhii iluminate, deoarece Lomonosov a asociat prosperitatea Rusiei cu puterea unui autocrat iluminat. Prin urmare, cu greu se poate vedea în poemele din odele sale din 1757 și 1762. Transformarea poetului „într-un profet furios, care denunță, pedepsește, amenință, arde inimile oamenilor cu un verb”. Nu ar trebui să vedem în ele o întorsătură a „atenției lui Lomonosov către căutarea unor motive specifice pentru slăbiciunea și imperfecțiunea sistemului absolut”. Lomonosov a exprimat mai degrabă aici un program pozitiv de absolutism iluminat, crezând, ca mai târziu Sumarokov, „în puterea activității civice rezonabile și în puterea bună a suveranului autocrat și a asociaților săi”. În acest sens, după cum notează pe bună dreptate G.N. Pospelov, odele sale erau în mare parte „utopii” civile.
Odele lui Sumarokov au fost create în vena contemporanului său mai în vârstă și au adus modificări semnificative problemelor genului. Ca și ale lui Lomonosov, ele erau dedicate unei anumite persoane, conțineau laude tradiționale pentru iluminism, Rusia și împărătese și dezvăluiau în autorul lor un susținător al absolutismului iluminat. În același timp, primele ode ale lui Sumarokov erau mult mai sărace în conținut decât odele lui Lomonosov. Dacă Lomonosov, lăudându-l pe Petru, și-a exprimat visele îndrăgite legate de soarta țării sale, atunci primele ode ale lui Sumarokov conțineau în esență doar „laude”: Anna - că ea guvernează „cu înțelepciune”, Elisabeta - că „faptele” tatălui ei „s-au reînnoit și ale lui spiritul s-a acomodat”, a adus „dulce pace” și „liniște” odată cu domnia ei. Într-o odă din 1755 Este reprodusă imaginea unui monarh ideal, pe baza conceptului general de monarh iluminat. Prin urmare, nu se poate decât să fie de acord cu afirmația lui P.N. Berkov că, în primele sale ode, „Sumarokov apare ca un poet care aprobă și proslăvește politica nobilă a Elisabetei Petrovna”.
Cu toate acestea, după cum sa menționat deja, odată cu instaurarea absolutismului, au avut loc schimbări în conștiința publică. Ele sunt cauzate de un sentiment de decalaj între ideal, dezvoltat de gândirea teoretică, și realitate, irealitate, care nu justifică speranțele și speranțele celor mai buni reprezentanți ai nobilimii asociate cu acesta. Acest proces se reflectă în toate genurile - tragedie, comedie, fabulă, satira. În odă acest lucru este exprimat în creșterea motivelor jurnalistice. Erau și caracteristici lui Lomonosov. Dar în oda sa aveau o orientare educațională preponderent generală. Materialul jurnalistic al lui Sumarokov s-a dovedit a fi legat în principal de prezentarea conceptului de monarh iluminat. Această prezentare a fost însoțită de o comparație directă și indirectă a monarhului - „tată” și monarhul tiran. Astfel, în oda Ecaterinei din 1762, împreună cu laudele tradiționale ale noii împărătesi potrivite evenimentului și cu expresia speranțelor asociate cu ea și domnia ei, Sumarokov, în numele Ecaterinei însăși, dă o declarație a programului absolutismului iluminat. Iată asigurările că pentru ea, monarhul, nu există „altfel distracție decât fericirea oamenilor” și respectul pentru „beneficiul comun”, și o promisiune de a avea grijă de educația supușilor ei și o intenție fermă de a să fie sprijinul și sprijinul lor. Sumarokov nu era uneori un adversar al puterii monarhice. Cu toate acestea, el nu este înclinat să justifice sau să apere vreun conducător. El este pentru un monarh „rezonabil” care observă „beneficiile patriei”. De aici și apariția intonațiilor instructive în odele sale din ultima perioadă a creativității sale. Astfel, într-o odă dedicată lui Pavel în 1771, el își exprimă speranța de a-l vedea în viitor ca un monarh iluminat, nu indiferent de soarta „poporului său”. În același timp, el avertizează viitorul rege, îl învață o „lecție” despre ce ar trebui și ce nu ar trebui să fie un rege și își exprimă într-o formă ascuțită, categorică, respingerea sa față de monarhul despot. El îl compară cu un tigru, un leu, un șarpe - cei care „iau burta”. Oda conține o lecție sinceră pentru viitorul monarh, care se termină cu declarația categorică: „Când monarhul ascultă cu forța, El este dușmanul poporului, nu regele”. Aceste gânduri variază în oda „demnă de laudă” către Pavel din 1774. Principalul lucru în ea nu este nici laudele, ci instrucțiunile, învățăturile și chiar avertismentele, care au o nuanță politică foarte clară. Și, deși toate aceste învățături aveau scopul ultim de a proteja ideea unui „suveran iluminat”, adică au oferit o soluție de clasă îngustă a problemei, patosul lor general umanist, educațional, îndreptat împotriva despotismului, corespundea celei mai mari. sentimente progresiste ale epocii pre-Pugaciov. Oda a fost în esență transformată de Sumarokov într-un mijloc de influențare a autorităților „superioare” și într-un mijloc de educare a conștiinței civice și de formare a opiniei publice. În acest sens, Sumarokov a mers mai departe decât Lomonosov. Cu toate acestea, nu a permis atacurile directe împotriva împărătesei domnitoare. Atitudinea critică pe care a dezvoltat-o de-a lungul timpului față de „autocrația” lui Catherine și-a găsit o expresie indirectă. Dacă în primele ode a procedat în „laudele” sale de la recunoașterea necondiționată a ei ca monarh virtuos, luminat (oda, de exemplu, 1762), atunci în odele anilor 70, dedicate moștenitorului, își abandonează premisele. și își asumă curajul de a preda deja vorbește despre ceea ce nu ar trebui să fie un monarh. Astfel, evitând evaluarea directă, și-a exprimat nemulțumirea față de actuala domnie, domnia Ecaterinei.
Atractia odei pentru o gamă largă de oameni în ultima treime a secolului a contribuit în cele din urmă la apropierea genului „înalt” de viața concretă a epocii. Din această cauză, conținutul artistic al odei s-a extins. În mod neașteptat pentru acest gen, principiul social, civil, începe să coexiste cu privatul, cotidian, chiar cotidian, lipsit în esență de o aură de „sublimită”. Acumulând cu „realități”, oda și-a pierdut caracterul programatic. Aceasta din urmă s-a întâmplat și pentru că motivele jurnalistice în ea au devenit din ce în ce mai negative și mai critice. Acest lucru este deja vizibil în ultimele ode ale lui Sumarokov, dar a fost evident mai ales în oda ultimei treimi a secolului, unde aceste motive se dezvoltă în tendințe satirice. Ultimele lucruri mai întâi. Manifestat în raport cu fenomenele politice. Și evenimentele epocii, dar și realitatea autocratică în general. Dacă Sumarokov a apărat cu încăpățânare și persistență ideea unui monarh iluminat, punând în contrast adevărata monarhie cu despotismul, în timp ce în ultima perioadă a lucrării sale nu a echivalat în niciun caz adevărata monarhie cu „autocrația” Ecaterinei, atunci poeții tinerei generații, rămânând în postura de a recunoaște monarhia ca cea mai bună formă de putere, s-au împărțit în două tabere.
Una dintre principalele diferențe dintre odele Lomonosov și Sumarokov sunt datele. Odele lui Lomonosov, aproape fără excepție, aparțin ciclului calendaristic al curții, pentru zilele de naștere, zilele de aderare, zilele omonime; aceasta însuși le conferă uniformitate de conținut și prin aceasta uniformitate de formă. Încă de la început, Sumarokov profită de ocazii pentru a părăsi acest cerc, pentru a scrie nu pe date, ci pe evenimente, mai întâi despre războiul prusac, apoi despre războiul turcesc, iar acest lucru introduce material nou în odă și îl obligă să experimenteze. cu metode de astfel de introducere.
Deci, ar fi greșit să explicăm atacurile lui Sumarokov prin rea voință personală. Talentul său poetic era străin organic de poezia luxuriantă, intensă din punct de vedere liric a lui Lomonosov, pe care a încercat să o contrasteze cu un stil gândit rațional.

Lista literaturii folosite

(data accesului 01.12.2012. ora 14.40)

(data accesului: 1 decembrie 2012, 14:45)