Acmeism. „Atelierul Poeților”. Orientări de bază etice și estetice. Opera poeților care au ieșit din Acmeism. N.S. Gumilev. Apariția unei „bresle a poeților” Asociație literară breasla a poeților

„Atelierul Poeților” este numele diferitelor cercuri și asociații literare din anii 1910-1930. Primul, principal și cel mai faimos „Atelier al poeților” a fost creat de N.S. Gumilyov cu participarea lui S.M. Gorodetsky la Sankt Petersburg în toamna anului 1911. Au existat mai multe motive: cearta lui Gumilyov cu Vyach. Ivanov în primăvara anului 1911 , dezamăgire în simbolism, care era în criză, dorința constantă nu numai de a participa la procesul literar, ci de a-l organiza și gestiona, dorința de a se opune Turnului lui Vyach. Ivanov și Academiei de versuri cu propria sa asociere poetică, în care rolul principal i-ar aparține lui Gumiliov. La început, Atelierul Poeților a fost conceput ca unul „nepartizan”, unind poeții unei generații fără a ține cont de gusturile și preferințele lor literare. Sarcinile au fost stabilite parțial la fel ca la Academia de versuri - comunicare literară, analiză profesională a muncii membrilor „Atelierului poeților”, perfecționarea abilităților acestora. Dar centrul vieții literare s-a mutat de la Turn la „Atelierul poeților”.

La prima întâlnire a „Atelierului Poeților”, ținută la 20 octombrie 1911în apartamentul lui Gorodetsky, pe lângă viitorii acmeiști și tinerii literari, mai erau poeți de diferite direcții, inclusiv. și celebri: A. Blok, N. Klyuev, M. Kuzmin, A. N. Tolstoi, V. Piast și alții; unii dintre ei au încetat curând să participe la întâlniri.

Întâlnirile „Atelierului poeților” au avut loc la Gorodetsky, la Gumilevs din Tsarskoye Selo, la M.L. Lozinsky sau la „Stray Dog”, care a devenit curând un fel de sediu al „Atelierului poeților”. Conform calculelor lui Ahmatova , totalul a avut loc „din noiembrie 1911 până în aprilie 1912 aproximativ 15 întâlniri (trei pe lună). Din octombrie 1912 până în aprilie 1913 - aproximativ zece întâlniri (două pe lună)” (Akhmatova). În ultima iarnă a anilor 1913-1914, probabil că au fost și mai puține întâlniri. Deja la mijlocul anului 1912, un nucleu acmeist se formase în „Atelierul poeților” și, deși mulți membri ai „Atelierului poeților” apropiați acmeiștilor - Lozinsky, Vas. Gippius - nu s-au alăturat ei înșiși la Acmeism, Atelierul. a început să fie percepută din ce în ce mai mult ca o asociație îngustă de partid. Membrii „Atelierului poeților” publicat în revista „Hyperborey” editată de Lozinsky (octombrie 1912 - decembrie 1913; nr. 19/10), în „Apollo” publicat sub redacția lui S.K. Makovski, unde era condus departamentul literar de Gumilyov din 1912, precum și în „New Journal for Everyone”, la începutul anului 1913 în perioada de redactare a lui V. Narbut, și în 1914-16, când revista a fost editată de A.N. Yavorovskaya (Boane). Sub eticheta editorială „Hyperborea” sau „Atelierul poeților”, au fost publicate colecții de poezii concepute cu gust de membrii „Atelierului poeților” (în cele mai bune tipografii din Sankt Petersburg). În 1914-18, la editura Alcyone au fost publicate mai multe cărți ale participanților la „Atelierul poeților”.

Mulți contemporani - de la Vyach, Ivanov și Blok la D. Filosofov și A. Bukhov - au întâlnit cu dezaprobare crearea „Atelierului poeților”, în special multe recenzii critice au apărut în presă în 1913-14. Potrivit memoriilor lui Ahmatova, „în iarna anilor 1913-1914 (după înfrângerea Acmeismului) am început să ne simțim împovărați de atelier și chiar i-am dat lui Gorodetsky și Gumiliov o petiție întocmită de Osip și de mine pentru a închide atelierul. Gorodetsky a impus o rezoluție: „Pânzurați pe toți și întemnițați pe Akhmatova” (Decretul Akhmatova A). În primăvară, Gorodetsky l-a acuzat pe Gumilyov că „s-a abătut de la Acmeism” și, deși mai târziu ambii au încercat să facă pace, „o întoarcere în trecut a fost imposibilă” (Akhmatova A. Autobiographical Prose. 1989. Nr. 5). În vara anului 1914, a început războiul, Gumilyov s-a oferit voluntar să meargă pe front, iar munca „Atelierului poeților” a eșuat.

Al doilea „Atelier de poeți”

În vara anului 1916, G.V. Adamovich și G.V. Ivanov au decis să reînvie „Atelierul poeților.” Prima întâlnire a avut loc în apartamentul lui Adamovich de pe strada Vereiskaya. Se întâlneau o dată pe lună în apartamentul lui Adamovich și cel mai adesea în Odihna Comedianților, care a devenit un fel de sediu al noului „Atelier al Poeților”. Dintre acmeiștii seniori, doar O.E. Mandelstam a participat la întâlniri: Gumilyov și Gorodetsky erau la întâlniri. frontul, intens cei invitați Narbut și M.A. Zenkevich au decis să nu se alăture noului „Atelier de poeți”.

Noul „Atelier de poeți” a inclus K.V. Mochulsky, A.I. Piotrovsky, V.A. Piast, S.E. Radlov, A.D. Radlova și alții. Organizatorii „Atelierului” nu au avut niciun concept nou „nu au existat poeți” și nici unul dintre participanții săi. ; a fost concepută mai degrabă ca o întreprindere de salon laic decât una cu orientare literară, așa că până în toamna lui 1917 s-a prăbușit complet.

Al treilea „Atelier de poeți”

Al treilea „Atelier de poeți” (deseori menționat în literatură ca al doilea) a fost creat în toamna anului 1920 Gumiliov, care s-a întors din Anglia. „Inițial, doar Gumilev, Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup și Vsevolod Rozhdestvensky au fost membri ai Noului Atelier. Apoi Irina Odoevtseva a fost acceptată pentru a-l înlocui pe Vsevolod Rozhdestvensky expulzat. Până la începutul anului 21, S. Neldichen și Konstantin Vaginov au devenit membri ai „Atelierului”. Dar adevăratul sediu nu a fost întregul „Atelier”, ci doar patru: Gumilyov, Ivanov, Adamovich și Odoevtseva. Restul nu erau prieteni, ci „nevoie” (Chukovsky N. Amintiri literare, 1989). Pe lângă numele menționate, la întâlnirile „Atelierului poeților” au participat și Mandelstam, L. Lipavsky, P. Volkov și V. Khodasevich, care nu au înțeles imediat politica literară Gumipevo. Al treilea „Atelier de poeți” nu mai era un studio de poezie ca primul, sau un salon ca al doilea, ci un grup literar cu disciplină de fier. Rozhdestvensky și-a amintit mai târziu: „Participanții fostului atelier erau numiți „maeștri”, iar șeful acestuia „sindic”. Se întâlneau regulat într-o anumită zi a săptămânii, poezii noi erau analizate în detaliu „până la un singur rând, la un singur cuvânt”; nimic nu putea fi tipărit sau citit la spectacole publice fără aprobarea generală. În unele cazuri, au fost necesare modificări obligatorii. Compoziția colecțiilor individuale a fost compilată colectiv. Negocierile cu editurile au fost conduse în același mod. Prietenia puternică și sprijinul reciproc erau obligatorii” (Nikolai Gumilyov: Cercetare. Materiale. Bibliografie, 1994). Atelierul a organizat seri de poezie la Casa Artelor, a publicat un almanah scris de mână, apoi hectografat „Noua Hiperborea” și culegeri de poezie scrise de mână, iar din martie 1921 a început tipărirea adevărate culegeri de poezie și almanahuri. Lucrarea „Atelierului poeților” a stârnit încă multe recenzii și evaluări polemice, dar din ce în ce mai des recenziile prietenilor (K. Mochulsky) și ale adversarilor literari (N. Tikhonov, L. Lunts, V. Sventitsky, M. Slonimsky) ) au fost amestecate cu critica literală în sensul de partid (L. Trotsky, G. Adonts). Mochulsky a rezumat pe scurt istoria celui de-al treilea „Atelier de poeți” în articolul său: „În 1920, un nou atelier a apărut și a devenit imediat centrul vieții poetice din Sankt Petersburg... întâlnirile au loc de trei ori pe lună. . Munca atelierului este plină de viață, adesea furtunoasă.. Dogmatistul Gumilyov trebuie să lupte nu numai cu critici ascuțite din exterior, ci și cu o opoziție încăpățânată în interior... Până în toamna lui 21, principalul - nucleul clasic al grupului - a fost în sfârșit determinat. După moartea lui Gumiliov, atelierul se micșorează cumva. Este condus de G. Ivanov; Simbolistul Lozinsky și libristul în versuri libere Neldichen pleacă. S-a decis să nu accepte noi membri. Dorința de unitate atât în ​​teorie, cât și în practica poetică duce la crearea unui departament critic în colecțiile atelierului” (Mochulsky K. New Petrograd Workshop of Poets) Ultimele stiri. 1922. 2 decembrie). Adamovich a devenit criticul și ideologul principal al „Atelierului poeților”. Membrii supraviețuitori ai atelierului au pregătit pentru publicare o colecție postumă de poezii de Gumiliov și „Scrisorile sale despre poezia rusă” (1923), și-au publicat colecțiile, după care în a doua jumătate a anului 1922 întregul nucleu central al „Greslei Poeților”. ” a intrat în emigrare.

Dar povestea „Atelierului Poeților” nu s-a încheiat aici. Cel puțin patru dintre adepții săi convinși - Adamovich, G. Ivanov, Odoevtseva și N. Oțup - se considerau a fi continuatori ai operei lui Gumilyov, iar sezoanele „Atelierului poeților” pe care l-au redeschis la Berlin și Paris au fost o continuare directă. a „Atelierului poeților” al lui Gumiliov. Așa le-au perceput contemporanii lor. Dacă ideologia literară a primului și, într-o oarecare măsură, a celui de-al doilea și al treilea „Atelier de poeți” a fost acmeismul, atunci la începutul anilor 1920 s-a transformat treptat în „neoclasicism”. Gumilev a început să vorbească despre asta și în critică, atât sovietică, cât și emigrantă, au scris de mai multe ori despre „neoclasicism”: Jhirmunsky V. Despre poezia clasică și romantică Viața artei. 1920. 10 februarie; Otsup N. Despre N. Gumilev și poezia clasică. Atelier de poeți. 1922; Mochulsky K. Clasicismul în poezia rusă modernă. Note moderne. 1922. Nr. 11 etc. Adevărat, aproape fiecare dintre autori și-a pus propriul conținut în acest termen. A fost mai mult o autodefinire polemică, o reacție la experimente futuriste și imagistice cu versuri, decât poetică cu adevărat gânditoare. Avea puține în comun cu clasicismul istoric.

„Atelier de poeți” la Berlin

În iarna anilor 1922-1923, „Atelierul Poeților” a încercat să-și reia activitățile la Berlin., unde au fost republicate culegeri de poezii ale lui Ivanov și Oțup, trei almanahuri din Petrograd „Atelierul poeților” și a fost publicat un al patrulea, Berlin. Pe 15 septembrie 1922, Otsup și-a citit poeziile la Casa Artelor din Berlin, la deschiderea sezonului de iarnă. 13 octombrie 1922 la anual intalnire generalaîn Casa Artelor din Berlin, G. Ivanov și Otsup au vorbit despre „Atelierul poeților” și și-au citit poeziile la o seară a poeților la Clubul Scriitorilor din Berlin. În februarie 1923, Adamovici a sosit, iar pe 28 februarie 1923 a avut loc seara „Atelierului poeților” într-o cafenea de pe Nollendorfplatz. cu toata forta, despre care a apărut un reportaj de ziar: „Raportul lui George Adamovich despre poezia rusă modernă explică poziția literară a Atelierului” (Nakanune. 1923. 10 martie). Adamovich a rămas la Berlin doar câteva zile. Ivanov, Odoevtseva și Otsup au părăsit și Berlinul în curând, iar următorul sezon al „Atelierul poeților” a fost deschis în 1923 la Paris.

„Atelierul poeților” la Paris

La 1 noiembrie 1923 a avut loc la Paris prima seară a „Atelierului poeților”., despre care a apărut un reportaj în „Link”, scris, se pare, de Mochulsky: „Breasla poeților din Sankt Petersburg, care s-a dezintegrat de patru ori, a supraviețuit morții unuia dintre conducătorii săi și trădării altuia, cu o tenacitate exemplară este formându-se din nou, acum la Paris, pentru a cincea oară” (Atelierul poeţilor Zveno. 1923 noiembrie 26). Următoarea întâlnire a „Atelierului Poeților” a avut loc pe 7 decembrie la Cafe La Bolee, iar de atunci celebra cafenea, vizitată cândva de Villon, Wilde și Verlaine, a devenit sediul permanent al „Atelierului Poeților” parizian pentru următoarele trei sezoane. Y. Terapiano a descris atmosfera întâlnirilor în cartea sa de memorii: „Lectura a început „în cerc”, la rând, în timp ce stăteau; refuzul, cu excepția cazurilor respectuoase - de exemplu, dacă următoarea persoană care stătea s-a dovedit a fi un artist și nu a scris poezie, a fost considerat inacceptabil. La lecturi au fost prezenți reprezentanți ai tuturor tendințe literareși grupuri - de la cea mai „stânga” la cea mai „dreaptă” în sens formal. După ce următorul autor a terminat de citit, a început un schimb de opinii - tot în cerc. Nu trebuia să fie timid, ar fi inutil să fii jignit” (Terpiano Yu. Întâlniri. New York, 1953).

Spre deosebire de „Atelierul poeților” al lui Gumilev, la Paris nu exista o disciplină strictă, la întâlniri puteau fi prezenți poeți aderenți la orice mișcare și nu li se cerea să jure credință principiilor „neoclasice”. Nu a existat apartenență ca atare, așa că în sensul deplin doar patru organizatori au continuat să fie considerați membri ai „Atelierului Poeților”, toți ceilalți au rămas tineri poeți parizieni. Și totuși, „Atelierul poeților” și-a jucat rolul în dezvoltarea literaturii emigrante. În orice caz, trecerea de la prima perioadă, „avangardică” a poeziei emigrante la „școala pariziană” în sensul larg al cuvântului s-a produs în mod clar nu fără influența dezbaterilor din cafeneaua La Bolee.

În Rusia sovietică, activitățile de emigrare ale „Atelierului poeților” au fost considerate propagandă contrarevoluționară. Vezi articolele redactorului ziarului „Viața artei”, Gaik Adoneț (Petersburgsky): „În slujba contrarevoluției” (Viața artei. 1923. 20 noiembrie Semnat: Petersburg) și „Hodasevici, Adamovich, Ivanov and Co.” (Viața Art. 1925. 15 Dec. Semnătura G.A.)

În sezonul 1925-26, întâlnirile „Atelierului Poeților” s-au ținut mai rar decât înainte. Potrivit Terapiano, „odată cu apariția în 1925 a Uniunii Tinerilor Poeți și Scriitori, care a început să organizeze seri publice ample cu reportaje și lecturi de poezie, Bolle a început să se destrame treptat” (Terapiano Yu. Întâlniri). Al doilea și probabil principalul motiv a fost că Până la mijlocul anilor 1920, membrii „Atelierului poeților” și-au schimbat opiniile despre poezie.. În acest moment, Adamovich a scris din ce în ce mai mult că „aparent, recenta izbucnire a noului „clasicism” este destinată să se estompeze în curând” (Zveno. 1926 24 ianuarie). Ultima reclamă în ziar care invită oamenii la o întâlnire a „Atelierului poeților” este datată 9 martie 1926. Și până în 1927, ideile noi despre poezie și-au găsit expresia în termenul „notă pariziană”. Inspirați de exemplul „Atelierului poeților” al lui Gumilev, tinerii scriitori din Rusia și emigrația din anii 1920 și 30 au organizat numeroase, dar cel mai adesea de scurtă durată, cercuri cu același nume în întreaga lume, de la Revel la Constantinopol. Mai mult sau mai puțin celebre au fost: două „Ateliere ale poeților” Tiflis (1918-19), primul sub conducerea lui Gorodetsky, al doilea fondat de Yuri Degen; Constantinopol „Atelierul poeților” (1920), fondat de B.Yu. Poplavsky și Vl. Dukelsky; „Atelierul poeților” parizian (1920), fondat de M.A.Struve și S.A.Sokolov-Krechetov; Baku „Atelierul poeților” (1920), organizat de Gorodetsky; „Atelierul poeților” din Moscova (1924-27), prezidat mai întâi de Gorodețki, apoi de A. Lunacharsky; „Atelierul poeților Yurievski” (Tartu, 1929-32); „Atelierul Poeților Revel” (1933-35).

Apariția „Atelierului Poeților” Sankt Petersburg Anul universitar 2008 – 2009 Introducere Breasla Poeților este numele mai multor asociații poetice care existau la începutul secolului XX la Sankt Petersburg, Moscova, Tbilisi, Baku, Berlin și Paris. „Atelierul poeților” la Sankt Petersburg De fapt, la Sankt Petersburg (Petrograd) au existat pe rând trei asociații cu acest nume. Primul „Atelier de poeți” a fost fondat de Gumiliov și Gorodetsky în 1911 și a existat până în 1914. Prima întâlnire a asociației a avut loc la 20 octombrie 1911 în apartamentul lui Gorodetsky.

Pe lângă fondatori, „Atelierul” a inclus Akhmatova (care a fost secretar), Mandelstam, Zenkevich, Narbut, Kuzmina-Karavaeva, Lozinsky, Vasily Gippius, Moravskaya și, la început, Kuzmin, Piast, Alexei Tolstoi și alții. Numele asociației este în consonanță cu numele asociațiilor meșteșugărești din Europa medievală, a subliniat atitudinea participanților față de poezie ca profesie, meșteșug care necesită muncă asiduă.La început, participanții la „Atelier” nu s-au identificat cu niciuna dintre mișcările din literatură și nu s-au străduit pentru o platformă estetică comună, dar în 1912 s-au declarat acmeiști.

Crearea „Atelierului” și însăși ideea lui au fost întâmpinate cu mult scepticism de unii poeți. Astfel, Igor Severyanin, în poezia „Royal Leandra”, a scris despre participanții săi (folosind un neologism de succes care a intrat în limba rusă, deși cu un accent diferit): „Atelierul poeților” este deja în curs de dezvoltare (Unde să fie mediocritatea , dacă nu în „atelier”)! Într-unul dintre primele răspunsuri tipărite la apariția asociației, se spunea ironic: „Unii dintre tinerii noștri poeți și-au aruncat brusc togile grecești și s-au uitat către consiliul meșteșugăresc, formându-și propriul atelier - atelierul poeților”. Asociația a publicat culegeri de poezie ale participanților săi; poezii și articole ale membrilor „Tsekh” au fost publicate în revistele „Hyperborea” și „Apollo”. Asociația s-a prăbușit în aprilie 1914. Al doilea „Atelier de poeți” a funcționat în 1916 și 1917 sub conducerea lui Ivanov și Adamovici și nu a mai fost concentrat pe acmeism.

Al treilea „Atelier de poeți” a început să funcționeze în 1920 sub conducerea lui Gumiliov mai întâi, apoi a lui Adamovici și a durat doi ani. Pe parcursul existenței sale, asociația a publicat patru almanahuri. „Atelierul poeților” la Moscova Asociația a existat în anii 1924-1925.

Întâlnirile au avut loc la apartamentul lui Antonovskaya.În 1925, „Atelierul” a lansat colecția „Joint”. „Atelierul poeților” din Tbilisi Asociația a fost înființată la 11 aprilie 1918 de către Serghei Gorodețki și a durat aproximativ patru ani. La început, participanții au fost poeți de diferite direcții, dar apoi asociația s-a declarat acmeistă, iar unii dintre participanți au părăsit-o.

Potrivit memoriilor lui Hripsime Poghosyan, membru al asociației, în „Atelier” se aflau aproximativ treizeci de poeți.În 1918, asociația a publicat almanahul „AKME”. Breasla Poeților din Baku Asociația a existat de mai puțin de un an, în 1920, și a fost fondată de Gorodetsky, care se mutase la Baku din Tbilisi. „Atelierul poeților” în Europa După emigrarea unora dintre participanții celui de-al treilea „Atelier al poeților”, asociații cu același nume au fost create de aceștia la Berlin și Paris.

În 1923, Atelierul Poetului din Berlin a publicat o colecție de poezii cu același titlu. „Atelierul poeților”, numele a trei asociații poetice care existau la Sankt Petersburg în anii 1911-22. În „C. P." s-a format mişcarea Acmeismului. 1 "C. P." fondată de N. S. Gumilyov și S. M. Gorodetsky în toamna anului 1911 ca o societate de scriitori începători care a apărut din așa-numita Academie de versuri, inspirată de Vyach. I. Ivanov. „C. P." a fost organizarea sindicatului scriitorilor, axată pe discutarea metodelor priceperii literare și analiza textului poetic. „C. P." a publicat revista „Hyperborea” (1912-13), ulterior almanahuri.

Întâlnirile s-au desfășurat la apartamentele Gorodetsky (143 de la râul Fontanka), Gumilyov și A. A. Akhmatova din Tsarskoe Selo (53 Malaya Street), M. L. Lozinsky (1 Rumyantsevskaya Square), N. A. Bruni (apartament în clădirea AH). Pe lângă cele de mai sus, în acest „C. P." au inclus V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, V. V. Gippius, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu. Kuzmina-Karavaeva și alții. În toamna anului 1912, din „Ts. P." a apărut un cerc de acmeiști (Gorodetsky, Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Narbut, Zenkevich). În aprilie 1914, unitatea cercului a fost subminată de conflictul dintre Gorodetsky și Gumilev, iar după mai multe întâlniri din toamna lui 1914 a încetat să mai existe.

La inițiativa a doi participanți la 1a „C. P." Ivanov și G.V. Adamovich din septembrie 1916 până în martie 1917, în medie, al 2-lea „C. n.”, care, spre deosebire de 1, a avut o influență minimă asupra viata literara St.Petersburg.

În 1920 Gumiliov organizat a 3-a „C. ", dintre care participanții cei mai activi (Ivanov, Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva), după ce au părăsit URSS în 1922, au continuat să susțină activitățile acestui "C. P." la Berlin şi Paris.Ultimul „C. P." a publicat 4 almanahuri: 1 - „Dragon”, republicat în 1923 la Berlin sub titlul „Atelierul poeților”. 1. Istoria Acmeismului „Atelierului poeților” (din greacă. acme – „cel mai înalt grad de ceva, înflorire, culme, margine”) este o mișcare a modernismului rus, formată în anii 1910 și în atitudinile sale poetice bazate pe profesorul său – simbolismul rus.

Acmeiștii au pus în contrast bimondismul transcendental al simboliștilor cu lumea sentimentelor umane obișnuite, lipsită de conținut mistic.După definiția lui V.M. Zhirmunsky, Acmeists – „depășirea simbolismului”. Numele pe care acmeiștii și l-au ales pentru ei înșiși trebuia să indice dorința lor pentru culmile măiestriei poetice.

Acmeismul ca mișcare literară a apărut la începutul anilor 1910 și a fost legat genetic cu simbolismul. În anii 1900, tinerii poeți aproape de simbolism la începutul carierei lor creative au participat la „Miercurea Ivanovo” - întâlniri în apartamentul lui Vyach din Sankt Petersburg. Ivanov, care a primit numele „turn” printre ei. În adâncul cercului, în 1906–1907, s-a format treptat un grup de poeți, autointitulându-se „cercul tinerilor”. Impulsul pentru apropierea lor a fost opoziția (încă timidă) față de practica poetică simbolistă.

Pe de o parte, „tinerii” au căutat să învețe tehnica poetică de la colegii lor mai în vârstă, dar, pe de altă parte, ar dori să depășească speculațiile și utopismul teoriilor simboliste. Este necesar să se remarce legătura ancestrală a acmeismului cu grupul literar „Atelierul poeților”. Atelierul Poeților a fost fondat în octombrie 1911 la Sankt Petersburg în opoziție cu simboliștii, iar protestul membrilor grupului a fost îndreptat împotriva naturii magice, metafizice a limbajului poeziei simboliste.

Grupul era condus de N. Gumilev și S. Gorodetsky.Grupul includea și A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. „Tsekh” a publicat revista „Hyperborea”. Denumirea cercului, format pe modelul denumirilor medievale ale asociaţiilor meşteşugăreşti, a indicat atitudinea participanţilor faţă de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. „Atelierul” a fost o școală de măiestrie formală, indiferentă față de particularitățile viziunii asupra lumii a participanților.

La început, ei nu s-au identificat cu niciuna dintre mișcările din literatură și nu s-au străduit pentru o platformă estetică comună. Din cercul larg de participanți la „Atelierul” de la începutul anilor 1910 (în jurul anilor 1911–1912), a apărut un grup de poeți mai restrâns și mai uni din punct de vedere estetic, care au început să se autointituleze Acmeiști. Grupul includea N. Gumilyov, A. Akhmatova , O. Mandelstam , S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (alți participanți la „Atelier”, printre ei G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky, au format periferia mișcării). 2. Manifestele literare ale acmeiștilor Este caracteristic faptul că cei mai autoriți profesori pentru acmeiști au fost poeți care au jucat un rol semnificativ în istoria simbolismului - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Manifestele literare ale acmeiștilor au fost precedate de articolul lui M. Kuzmin „On Beautiful Clarity”, care a apărut în 1910 în revista Apollo. Articolul a declarat principiile stilistice ale „clarității frumoase”: logica conceptului artistic, armonia compoziției, claritatea organizării tuturor elementelor formei artistice: „Iubește cuvântul, ca Flaubert, fii economic în mijloace. și zgârcit în cuvinte, precis și autentic, și vei găsi secretul unui lucru minunat – o claritate frumoasă – pe care l-aș numi „clarism””. În ianuarie 1913 au apărut manifestele poeților acmeiști: articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și articolul lui S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă” (revista Apollo). Articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” (1913) se deschide cu următoarele cuvinte: „Pentru cititorul atent, este clar că simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum scade.” N. Gumilyov a numit simbolismul un „tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat o altă perspectivă, „curajos fermă și clară asupra vieții”. Acmeismul, potrivit lui Gumilev, este o încercare de a redescoperi valoarea vieții umane, lumea reală. Înconjurarea unei persoane realitatea pentru un acmeist este valoroasă în sine și nu are nevoie de justificare metafizică.

Prin urmare, ar trebui să încetați să cocheteze cu transcendentalul (dincolo de limitele cunoașterii umane) și să reveniți la înfățișarea lumii tridimensionale; lumea obiectivă simplă trebuie reabilitată; este semnificativă în sine, și nu numai pentru că dezvăluie esențe superioare.

N. Gumilev respinge dorința „necurată” a simboliștilor de a cunoaște incognoscibilul: „incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. Toate încercările în această direcție sunt necinstite”. Principalul lucru în poezia Acmeismului este explorarea artistică a lumii reale pământești diverse și vibrante. S. Gorodetsky s-a exprimat și mai categoric în acest sens în articolul „Unele curente în poezia modernă rusă” (1913): „Lupta dintre acmeism și simbolism este, în primul rând, o luptă pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp Simbolismul, în cele din urmă, umplând lumea cu „corespondențe”, el a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care strălucește și strălucește prin alte lumi, și i-a diminuat valoarea intrinsecă ridicată.

Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, parfumul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.” După tot felul de „respingeri”, lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în toate frumusețile și urâțenia ei.” Această afirmație a lui S. Gorodetsky face ecou celebrului poem al lui A. Ahmatova „Nu am nevoie de armate odice” (1940) din ciclul „Secretele meșteșugului”: Nu am nevoie de armate odice Și farmecul întreprinderilor elegiace.

Pentru mine, în poezie, totul ar trebui să fie deplasat, nu așa cum fac oamenii.

Dacă ai ști din ce gunoaie cresc fără rușine poemele, ca o păpădie galbenă pe gard, ca brusturele și quinoa.

Un strigăt supărat, un miros proaspăt de gudron, Mucegai misterios pe perete Și deja sună versul, fierbinte, blând, Spre deliciul tău și al meu.1940 Mișcarea a avut un alt nume - Adamism (adică „un curajos, ferm și viziune clară asupra vieții”). Acmeistul, ca și Adam – primul om – a trebuit să redescopere viața, lumea reală, pământească și să-și dea totul numele.

S. Gorodetsky a scris: „Dar acest nou Adam nu a venit în a șasea zi a creației într-o lume neatinsă și virgină, ci în modernitatea rusă.

Și aici, el a privit în jur cu același ochi limpede și ager, a cuprins tot ce a văzut și a cântat aleluia vieții și lumii.” A se vedea, de exemplu, poemul lui S. Gorodetsky „Adam”: Lumea este spațioasă și multi-sună, Și este mai colorată decât curcubeele, Și astfel este încredințată lui Adam, Inventatorul numelor. Numiți, recunoașteți, smulgeți copertele.

Și secrete inactiv și întuneric străvechi - Aceasta este prima faptă. O nouă ispravă - să cânți laude Pământului Viu. Poeții acmeiști, cu toată strălucirea afirmațiilor lor, nu au prezentat un program filozofic și estetic detaliat. Noua mișcare a adus cu ea nu atât o noutate a viziunii asupra lumii, cât o noutate a limbajului poetic și a senzațiilor gustative.Spre deosebire de simbolism, impregnat de „spiritul muzicii”, Acmeismul s-a concentrat pe artele spațiale: pictură, arhitectură, sculptură.

Spre deosebire de futurism, care a apărut și ca o mișcare îndreptată împotriva simbolismului, acmeismul nu a proclamat o schimbare revoluționară a tehnicii poetice, ci s-a străduit pentru utilizarea armonioasă a limbajului cotidian în domeniul poeziei. Poezia Acmeismului a apreciat claritatea pitorească a imaginilor, compoziția cu precizie măsurată și precizia detaliilor.Lumea poetului Acmeist este o lume obiectivă, în care detaliilor artistice i sa acordat un loc important.

Un detaliu colorat, uneori chiar exotic ar putea fi folosit într-un mod non-utilitar, pentru o funcție pur picturală. Acmeismul, negând multe în estetica simbolismului, și-a folosit în mod creativ realizările: „Concretitatea, „materialismul” viziunii despre lume, risipite și pierdute în negura poeziei simbolice, a fost din nou returnată culturii poetice ruse din secolul al XX-lea. secolul tocmai prin eforturile lui Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov și a altor poeți (acmeistic) cerc.Dar concretețea imaginilor lor era deja diferită decât în ​​poezia trecutului, secolul al XIX-lea. Versurile lui Mandelstam, ca și ale colegilor săi poeți, au supraviețuit și au încorporat experiența simboliștilor, în special a lui Blok, cu simțul lor acut caracteristic al infinitului și naturii cosmice a existenței.” 3. Gumiliov și „Atelierul poeților” Mișcarea începută de simboliști a avut în vedere extinderea orizontului poetic, eliberarea individualității și creșterea nivelului tehnologiei; în acest sens este în ascensiune, iar toată poezia rusă demnă de remarcat de la începutul secolului până în zilele noastre aparține aceleiași școli.

Dar diferenta specifica (diferențele specifice) ale poeților simboliști - aspirațiile lor metafizice, conceptul lor despre lume ca sistem de asemănări, tendința lor de a echivala poezia cu muzica - nu au fost preluate de moștenitorii lor.

Generația de poeți născuți după 1885 a continuat opera revoluționară și culturală a simboliștilor - dar a încetat să mai fie simboliști.În jurul anului 1910, școala simbolistă a început să se destrame, iar în următorii câțiva ani au apărut noi școli rivale, dintre care cea mai importantă. au fost acmeiştii şi futuriştii.

Acmeismul (acest cuvânt absurd a fost rostit pentru prima dată în mod ironic de un simbolist opus, iar noua școală l-a adoptat cu sfidătoare ca nume; totuși, acest nume nu a fost niciodată deosebit de popular și este puțin probabil să mai existe) avea sediul în Sankt Petersburg. Fondatorii săi au fost Gorodetsky și Gumilev și a fost o reacție la poziția simboliștilor, care au refuzat să vadă lucrurile doar ca semne ale altor lucruri.

Au vrut să admire trandafirul, spuneau ei, pentru că era frumos, nu pentru că era un simbol al purității mistice. Au vrut să vadă lumea cu un ochi proaspăt și fără prejudecăți, „așa cum a văzut-o Adam în zorii creației”. Învățătura lor era un nou realism, dar un realism deschis către esența concretă a lucrurilor. Ei au căutat să evite gropile lupilor ale estetismului și și-au declarat stăpânii (o alegere ciudată) Villon, Rabelais, Shakespeare și Théophile Gautier. De la poet ei au cerut viziune viziune, putere emoțională și prospețime verbală.

Dar, în plus, au vrut să facă din poezie un meșteșug, iar poetul nu preot, ci maestru. Crearea Breslei Poeților a fost o expresie a acestei tendințe. Simboliștii, care doreau să transforme poezia în serviciu religios („turgie”), au dezaprobat noua școală și până la urmă (în special Blok) au rămas oponenți convinși ai lui Gumilyov și Tsekh. Am vorbit mai devreme despre unul dintre fondatorii Atelierului Poeților, Gorodetsky. Până în 1912, își depășise deja talentul.Nu este nevoie să menționăm mai multe despre el în acest sens (observăm doar că Gorodețki, care a scris poeme de război extrem de șovine în 1914, a devenit comunist în 1918 și imediat după ce Gumiliov a fost executat bolșevici. , a scris despre el pe tonul celei mai servile calomnii). Nikolai Stepanovici Gumiliov, ca să nu mai vorbim de semnificația sa istorică, este un adevărat poet. Născut în 1886 la Tsarskoe Selo, a studiat la Paris și Sankt Petersburg.

În 1910, Gumilyov s-a căsătorit cu Anna Akhmatova. Căsătoria s-a dovedit a fi fragilă și au divorțat în timpul războiului. În 1911 a călătorit în Abisinia și în Africa de Est britanică, unde a plecat din nou cu puțin timp înainte de războiul din 1914. A păstrat o dragoste deosebită pentru Africa Ecuatorială. În 1912, după cum am spus deja, a fondat Atelierul Poeților. La început, poeziile participanților la atelier nu au avut prea mult succes în public. În 1914, Gumiliov, singurul scriitor rus, a mers pe front ca soldat (în cavalerie). A luat parte la campania din august 1914 în Prusia de Est și a primit de două ori Crucea Sf. Gheorghe; în 1915 a fost avansat ofiţer. În 1917, a fost detașat la unitățile ruse din Macedonia, dar revoluția bolșevică l-a găsit la Paris.

În 1918 s-a întors în Rusia, în mare măsură din aventurism și dragoste pentru pericol. „Am vânat lei”, a spus el, „și nu cred că bolșevicii sunt mult mai periculoși”. Timp de trei ani a trăit în Sankt Petersburg și în împrejurimi, a luat parte la marile întreprinderi de traduceri ale lui Gorki, a predat arta versificației tinerilor poeți și a scris cele mai bune poezii ale sale. În 1921, a fost arestat sub acuzația (aparent falsă) de conspirație împotriva regimului sovietic și, după câteva luni de închisoare, a fost executat din ordinul Ceka la 23 august 1921. Era atunci în floarea talentului său; Ultima sa carte este mai bună decât toate precedentele și cea mai promițătoare.

Poeziile lui Gumilev sunt adunate în mai multe cărți, dintre care principalele sunt: ​​Perle (1910), Cerul străin (1912), Tolbă (1915), Foc de tabără (1918), Cort (1921) și Stâlpul de foc (1921); Gondla, o piesă în versuri din istoria Islandei și Mik, o poveste abisiniană.

Are puține povești în proză și nu contează - aparțin unei perioade timpurii și au fost scrise sub influența foarte vizibilă a lui Bryusov. Poeziile lui Gumiliov sunt complet diferite de poezia rusă obișnuită: sunt strălucitoare, exotice, fantastice, întotdeauna într-o majoritate. cheie și o literatură rusă rară notează dragostea de aventură și romantismul curajos.

Cartea sa timpurie, Perle, plină de pietre prețioase exotice, uneori nu de cel mai bun gust, include Căpitani, o poezie scrisă în elogiu marilor marinari și aventurieri ai mării libere; cu un romantism caracteristic, se termină cu imaginea Olandezului Zburător.Poezia lui de război este complet liberă, destul de ciudat, de sentimentele „politice” - cel mai puțin îl interesează scopurile războiului. În aceste poezii de război există o nouă notă religioasă, spre deosebire de misticismul simboliștilor - este o credință băiețească, neraționată, plină de sacrificii vesele.

Cortul, pictat în bolșevicul Sankt Petersburg, este ceva ca o geografie poetică a iubitului său continent Africa. Partea sa cea mai impresionantă este Pădurea Ecuatorială - povestea unui explorator francez într-o pădure de malarie Africa Centrală, printre gorile și canibali. Cele mai bune cărți Gumilyov - Focul și stâlpul de foc Aici versul său capătă intensitate emoțională și seriozitate, absent în lucrările sale timpurii.

Aici este tipărit un manifest atât de interesant precum Cititorii Mei, unde spune cu mândrie că își hrănește cititorii nu cu mâncare umilitoare și relaxantă, ci cu ceea ce îi va ajuta să înfrunte cu calm moartea ca un bărbat. Într-o altă poezie, el își exprimă dorința de a muri de o moarte violentă și „nu pe pat, în fața unui notar și a unui medic”. Această dorință s-a împlinit.Poezia lui devine uneori nervoasă, ca un ciudat tramvai pierdut fantomatic, dar mai des atinge măreție și seriozitate curajoasă, ca în dialogul său minunat cu sufletul și trupul, unde monologul trupului se încheie cu cuvinte nobile: Dar sunt pentru tot ce l-am luat și vreau, Pentru toate necazurile, bucuriile și prostiile, Cum se cuvine unui soț, voi plăti cu moartea ireparabilă a acestuia din urmă. Poezia finală din această carte este Teroare înstelată, o poveste misterioasă și ciudat de convingătoare despre modul în care omul primitiv a îndrăznit pentru prima dată să privească stelele.

Înainte de moartea sa, Gumilyov lucra la o altă poezie despre vremurile primitive - Dragon.

Aceasta este o cosmogonie ciudat de originală și fantastică, a cărei doar primul cânt a fost finalizat. Restul poeților Atelierului sunt în mare parte imitatori ai lui Gumiliov sau ai predecesorului lor comun, Kuzmin.Deși scriu plăcut și priceput, nu are rost să ne oprim asupra lor; meseria lor este „munca școlară”. Ei vor fi amintiți mai degrabă ca personajele principale ale veselului și frivol „vie de Bohème”, viața boemiei din Sankt Petersburg din 1913-1916, al cărei centru a fost cabaretul artistic „Stray Dog”. Dar doi poeți asociați cu Atelierul - Anna Akhmatova și Osip Mandelstam - sunt figuri mai semnificative.

Ce vom face cu materialul primit:

Dacă acest material ți-a fost util, îl poți salva pe pagina ta de pe rețelele sociale:

Compoziţie

Pornind de la simbolism, Gumiliov a definit poetica noii mișcări extrem de vag. Blok a trăit o eră tragică a vieții rusești. La un moment dat, A. Blok a numit „Atelierul poeților” „Societatea Gumilyov-Gorodetsky”. Într-adevăr, Gumilev și Gorodetsky au fost teoreticieni și fondatori ai acmeismului. Probabil cel mai proeminent reprezentant al școlii de Acmeism este Anna Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966). „Numai Akhmatova, ca poetă, a urmat calea noului realism artistic pe care l-a descoperit, strâns legat de tradițiile poeziei clasice rusești...” Blok a numit-o o „adevărată excepție” printre acmeiști. Dar, în același timp, lucrările timpurii ale Annei Akhmatova au exprimat multe principii ale esteticii acmeiste, percepute de poetesă într-o înțelegere individuală.

Natura viziunii asupra lumii a lui Akhmatova a despărțit-o deja pe ea, o acmeistă, de acmeism. Spre deosebire de apelul acmeistic de a accepta realitatea „în totalitatea frumuseții și a urâțeniei”, versurile lui Akhmatova sunt pline de cea mai profundă dramă, un sentiment acut al fragilității, dizarmoniei existenței și o catastrofă care se apropie. De aceea, atât de des în poeziile ei apar motive de nenorocire, durere, melancolie, aproape de moarte („Inima a lâncezit, neștiind nici Motivul durerii sale”, etc.). „Vocea necazului” a sunat constant în munca ei. Versurile lui Ahmatova s-au remarcat din poezia socială indiferentă a Acmeismului și pentru că în poeziile timpurii ale poetei era deja conturată, mai mult sau mai puțin clar, tema principală a tuturor lucrărilor ei ulterioare - tema Patriei, un sentiment special, intim de înalt patriotism („Știi, lâncezesc în robie...”, 1913; „Voi veni acolo, și langoarea va zbura...”, 1916; „Rugăciunea”, 1915 etc.).

Akhmatova a creat o poezie strălucitoare, emoționantă; mai mult decât orice alt acmeist, el a făcut puntea dintre poetic și vorbire colocvială. Ea evită metaforizarea, complexitatea epitetului, totul cu ea este construit pe transferul de experiență, starea de spirit, pe căutarea celei mai precise imagini vizuale. Poezia timpurie Akhmatova prezisese deja darul ei remarcabil de a descoperi bărbatul. Eroul ei nu are încă orizonturi largi, dar este serios, sincer și în lucruri mărunte. Și cel mai important, poetesa iubește o persoană, crede în puterea și abilitățile sale spirituale. De aceea, poeziile ei sunt percepute ca o pagină atât de sinceră, nu numai în comparație cu discursurile acmeiste, ci și pe fundalul poeziei ruse în general la începutul secolului al XX-lea. Asociat cu mișcarea acmeistă calea creativă O. E. Mandelstam (1891-1938). În primele etape ale dezvoltării sale creative, Mandelstam a experimentat o anumită influență a simbolismului.

Patosul poemelor sale din perioada timpurie este renunțarea la viață cu conflictele ei, poetizarea singurătății de cameră, fără bucurie și dureroasă, sentimentul naturii iluzorii a ceea ce se întâmplă, dorința de a intra în sfera ideilor originale. despre lume („Citiți numai cărți pentru copii”, „Silentium” și altele). Sosirea lui Mandelstam la Acmeism s-a datorat cererii poetului de „claritate frumoasă” și „eternitate” a imaginilor. În lucrările anilor 1910, adunate în cartea „Piatra” (1913), poetul creează imaginea „piatrăi” din care „construiește” clădiri, „arhitectură”, forma poeziei sale. Pentru Mandelstam, imaginile artei poetice sunt „o ascensiune justificată din punct de vedere arhitectural, corespunzătoare nivelurilor unei catedrale gotice”. Lucrarea lui Mandelstam și-a exprimat dorința de a scăpa de furtunile tragice, timp în atemporal, în civilizațiile și culturile secolelor trecute.

Poetul creează un fel de lume secundară din istoria culturală pe care a perceput-o, o lume construită pe asociații subiective prin care încearcă să-și exprime atitudinea față de modernitate, grupând în mod arbitrar fapte istorice, idei, imagini literare („Dombey și Fiul”, „ Europa”, „Nu am auzit poveștile lui Ossian...”). Aceasta a fost o formă particulară de a părăsi „vârsta – conducătorul”. Poeziile din „Piatra” miroase a singurătate, melancolie și durerea ceață a lumii.

Mandelstam a ocupat o poziție specială în acmeism. Nu degeaba A. Blok, vorbind mai târziu despre acmeiști și epigonii lor, i-a evidențiat pe Akhmatova și Mandelstam din acest mediu drept maeștri ai lirismului cu adevărat dramatic. Apărarea în 1910 - 1916 „Decretele” estetice ale „Atelierului” său, poetul chiar și atunci se deosebea în multe privințe de Gumilyov și Gorodetsky. Mandelstam era străin de aristocrația nietzscheană a lui Gumiliov, de raționalismul programatic al operelor sale romantice, subordonat unui patos dat. În comparație cu Gumilyov, calea dezvoltării creative a lui Mandelstam a fost și ea diferită.Intensitatea dramatică a versurilor lui Mandelstam a exprimat dorința poetului de a depăși dispozițiile pesimiste, o stare de luptă internă cu sine însuși. În poeziile sale ulterioare există o temă tragică a singurătății și dragostei de viață și dorința de a deveni complice în „zgomotul timpului” („Nu, niciodată, n-am fost contemporanul nimănui”, „Strofe”, „Pierdut”. in cer"). În domeniul poeticii, el a trecut de la „materialitatea” imaginară a „pietrei”, după cum scria V. M. Zhirmunsky, „la poetica alegoriilor complexe și abstracte, în consonanță cu un astfel de fenomen de simbolism târzie în Occident precum poezia lui Pavel. Valery și suprarealiştii francezi...”

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen interesant, numit mai târziu „poezie”. epoca de argint" „Epoca de aur” a poeziei ruse, asociată cu apariția pe cer a unor astfel de „stele de prima magnitudine” precum Pușkin și Lermontov, s-a datorat, fără îndoială, tendinței generale de dezvoltare a literaturii naționale ruse, rusă. limbaj literarși dezvoltarea realismului. O nouă creștere a spiritului poetic al Rusiei este asociată cu dorința contemporanilor de a reînnoi țara, a reînnoi literatura și diversele mișcări moderniste care, drept consecință, au apărut în acest moment.

Au fost foarte diverse atât ca formă, cât și ca conținut: de la simbolism solid, care datează de câteva generații și câteva decenii, până la imagismul în curs de dezvoltare, de la acmeism care promova o „viziune curajos de fermă și clară a vieții” (N. Gumilyov) până la șocarea publicului, futurism obraznic, uneori pur și simplu huligan.

Datorită unor direcții și tendințe atât de diferite, în poezia rusă au apărut nume noi, dintre care multe s-au întâmplat să rămână în ea pentru totdeauna. Marii poeți ai acelei epoci, începând din adâncurile mișcării moderniste, au crescut foarte repede din ea, uimind prin talentul și versatilitatea lor de creativitate. Acest lucru s-a întâmplat cu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin și mulți alții. În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi participant la mișcarea simbolistă Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe în literatura rusă modernă”. Așa și-au făcut cunoscută pentru prima dată prezența simboliștii, și deci moderniștii.

) au existat pe rând trei asociații cu acest nume.

Primul „Atelier de Poeți” a fost fondată de Gumilyov și Gorodetsky în anul și a durat până la un an. Prima întâlnire a asociației a avut loc la 20 octombrie 1911 în apartamentul lui Gorodetsky. Au fost prezenți doar oameni invitați, ceea ce a conferit asociației o aură de mister.

Pe lângă fondatori, „Atelierul” a inclus Akhmatova (care a fost secretar), Mandelstam, Zenkevich, Narbut, Kuzmina-Karavaeva, Lozinsky, Vasily Gippius, Maria Moravskaya, Vera Gedroits, precum și la început Kuzmin, Piast, Alexei Tolstoi și alții.

Numele asociației, după modelul asociațiilor meșteșugărești din Europa medievală, a subliniat atitudinea participanților față de poezie ca profesie, un meșteșug care necesita muncă asiduă. În fruntea atelierului era un sindic, maestru șef. Potrivit organizatorilor, atelierul lor trebuia să servească pentru învățarea și perfecționarea meșteșugului poetic. Ucenicii trebuiau să învețe să fie poeți. Gumiliov și Gorodetsky credeau că o poezie, adică. „Lucru” este creat după anumite legi, „tehnologii”. Aceste tehnici pot fi învățate. Oficial, au existat trei sindici: Gumilyov, Gorodetsky, Dm. Kuzmin-Karavaev (avocat, a iubit poezia și i-a ajutat pe acești oameni să publice poezii etc.).

La început, participanții la „Atelier” nu s-au identificat cu niciuna dintre mișcările din literatură și nu s-au străduit pentru o platformă estetică comună, dar în anul s-au declarat acmeiști.

Crearea „Atelierului” și însăși ideea lui au fost întâmpinate cu mult scepticism de unii poeți. Astfel, Igor Severyanin în poemul „Royal Leandra” a scris despre participanții săi (folosind un neologism de succes care a intrat în limba rusă, deși cu un accent diferit):

„Atelierul Poeților” este deja în curs de dezvoltare

(Unde mediocritate, dacă nu în „atelier”)!

Unul dintre primele răspunsuri tipărite la apariția asociației spunea în mod ironic: „Unii dintre tinerii noștri poeți și-au aruncat în mod neașteptat toga grecească și s-au uitat către consiliul meșteșugurilor, formându-și propriul atelier - un atelier de poeți”.

Asociația a publicat culegeri de poezie ale participanților săi; poezii și articole ale membrilor „Atelierului” au fost publicate în revistele „Hyperborea” și „Apollo”. Asociația s-a desființat în aprilie.

Al doilea „Atelier de poeți” a acționat în și ani sub conducerea lui Ivanov și Adamovici și nu a mai fost concentrat pe acmeism.

Al treilea „Atelier de poeți” a început să funcționeze în anul sub conducerea lui Gumilyov, apoi Adamovich și a durat doi ani. Pe parcursul existenței sale, asociația a realizat trei almanahuri; primul sub titlul „Dragon” (După primul cântec publicat în acesta poem cu același nume N.S. Gumiliov; incomplet).

1.1. Atelier de poeți

În toamna anului 1921, în salonul de poezie al lui Vyacheslav Ivanov, „ Fiu risipitor„N. Gumiliov a suferit o adevărată înfrângere. Discursul simboliștilor care îl condamna a fost atât de nepoliticos și aspru, încât poetul și prietenii săi au plecat” turn"și am organizat o nouă comunitate -" Atelier de poeți».

Denumirea asociației, în consonanță cu denumirea asociațiilor meșteșugărești din Europa medievală, a subliniat atitudinea participanților față de poezie ca profesie, meșteșug care necesita muncă asiduă.

La intalniri" Ateliere", spre deosebire de întâlnirile simboliste, problemele specifice au fost rezolvate: " Magazin„a fost o școală pentru stăpânirea deprinderilor poetice. Atelierul trebuia să servească la cunoașterea și perfecționarea meșteșugului poetic. Ucenicii trebuiau să învețe să fie poeți.

GumilevȘi Gorodețki credea că poemul, adică. " lucru", este creat după anumite legi, " tehnologii" Aceste tehnici pot fi învățate.

La intalniri" Ateliere„S-au analizat poezii, au fost rezolvate probleme de măiestrie poetică și au fost fundamentate metode de analiză a lucrărilor. La început participanții Ateliere„Nu s-au identificat cu niciuna dintre mișcările din literatură și nu s-au străduit pentru o platformă estetică comună.

La diferite momente de lucru" Atelierele poeților» au participat: G. Adamovici, N. Bruni, Vasili Vasilievici Gippius, Vladimir Vasilievici Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov.

1.2. Acmeism

Creație de N. Gumilev și S. Gorodetsky " Atelierele poeților„în 1911, spre deosebire de cel pe care l-au abandonat” Academia de versuri„ a presupus apariția unei noi mișcări poetice.

Din 1912, această mișcare a primit numele - Acmeism(din greaca Akme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf). S-a folosit și termenul Adamism, pe care Gumilev l-a definit ca „ vedere curajos fermă și clară asupra lumii».

« Departe de simbolism, traiasca trandafirul viu!" - a exclamat O. Mandelstam.

Acmeismul s-a remarcat de simbolism, criticându-și aspirațiile mistice pentru „ de necunoscut»: « Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva."- a spus Gorodetsky.

Acmeisti au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, precizia cuvintelor. Acmeism- acesta este cultul concretității, " materialitate"imagine, aceasta este" arta cuvintelor precis măsurate și ponderate».

Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. " Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure”, declară Gumiliov, „și, în orice caz, nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei.».

Au început să lupte, după cum spuneau ei, " pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră pământ».

Acmeismul predicat" simplu» limbaj poetic, unde cuvintele ar denumi direct obiectele.

În comparație cu simbolismul și mișcările asociate - suprarealismȘi futurism– putem evidenția, în primul rând, trăsături precum materialitatea și această lumescitate a lumii descrise, în care „ fiecare obiect reprezentat este egal cu el însuși».

Încă de la început, acmeiștii și-au declarat dragoste pentru obiectivitate. Gumiliov a cerut să nu caute” cuvinte instabile", și cuvintele" cu conținut mai stabil" Lucrul a determinat predominanța substantivelor în poezie și rolul nesemnificativ al verbului.

• Afirmarea drepturilor cuvântului senzorial concret în poezie;
• Readucerea cuvântului la sensul său original, simplu, eliberându-l de interpretările simbolice;
• Slăvirea lumii pământești în toată diversitatea și puterea ei.