Umelecká originalita poézie afanasy feta. Láska, príroda a umenie ako hlavné motívy feta poézie V čom spočíva objav lyriky feta

Milujte knihu, uľahčí vám život, pomôže vám utriediť pestrý a búrlivý zmätok myšlienok, pocitov, udalostí, naučí vás vážiť si človeka i seba samého, nadchne myseľ i srdce pocitom láska k svetu, k človeku.

Maxim Gorkij

Afanasy Fet významne prispel k literatúre. Počas Fetových študentských dní bola vydaná prvá zbierka diel „Lyrický panteón“.

V prvých dielach sa Fet snažil dostať preč z reality, opisoval krásu ruskej prírody, písal o pocitoch, o láske. Básnik sa v dielach dotýka dôležitých a večných tém, no nehovorí priamo, ale v náznakoch. Fet šikovne sprostredkoval celú škálu emócií a nálad a zároveň v čitateľoch vyvolal čisté a jasné pocity.

Kreativita zmenila svoj smer po smrti jeho milovaného Feta. Básnik venoval Márii Lazichovej báseň „Talizman“. Tejto žene boli venované zrejme aj všetky nasledujúce diela o láske. Druhá zbierka diel vzbudila veľký záujem a pozitívnu reakciu literárnych kritikov. Stalo sa tak v roku 1850, v tom istom čase sa Fet stal jedným z najlepších moderných básnikov tej doby.

Afanasy Fet bol básnikom „čistého umenia“, vo svojich dielach sa nedotýkal spoločenských tém a politiky. Celý život sa držal konzervatívnych názorov a bol monarchistom. Ďalšia zbierka vyšla v roku 1856 a obsahovala básne, v ktorých Fet obdivoval krásu prírody. Básnik veril, že to bol účel jeho práce.

Fet tvrdo znášal údery osudu, v dôsledku čoho boli vzťahy s priateľmi prerušené a básnik začal menej písať. Po dvoch zväzkoch zozbieraných básní v roku 1863 sa úplne prestal venovať tvorivosti. Táto prestávka trvala 20 rokov. Muse sa vrátil do Fetu potom, čo mu boli vrátené privilégiá šľachtica a meno jeho nevlastného otca. Neskôr sa básnikova tvorba dotýkala filozofických tém, Fet vo svojich dielach písal o jednote človeka a vesmíru. Fet vydal štyri zväzky zbierky básní „Večerné svetlá“, posledný bol vydaný po smrti básnika.

R.G. Magina

Literárna poloha A.A. Feta je dobre známa. V modernej literárnej kritike je dokázaný postoj o romantickej povahe jeho textov, o jednostrannosti tém jeho poézie, o básnikovom sklone vnímať len to krásne.

Táto posledná črta určila estetiku Feta a podľa nášho názoru určila hlavné črty romantického štýlu jeho textov.

Ako jarný deň, tvoja tvár znova snívala, -

Pozdravujem známu krásu, A pozdĺž vĺn láskavého slova

Ponesiem tvoj krásny obraz...

Charakteristickým znakom Fetovovej intonácie - jej súčasná nahota a zdržanlivosť - je nemennosť charakteru lyrického hrdinu jeho básní, založená na výraznom subjektívnom vnímaní reality, na viere v autonómiu umenia a neprijateľnosti prozaický pozemský život pre básnika.

Romantický detail, jeho roztrieštenosť, určitá domýšľavosť a domýšľavosť vytvárajú štylistickú korešpondenciu medzi Fetovým extrémnym filozofickým subjektivizmom a poetickým stelesnením tohto subjektivizmu. Deje sa to z dvoch dôvodov: po prvé, Fetov romantický detail nie je nikdy ľahostajný. Toto takmer povinné pravidlo pre všetkých romantikov sa vo Fetových textoch prejavuje obzvlášť zreteľne. Hrá sa so slovami, nachádza odtiene, farby, zvuky v ich nezvyčajnej perspektíve, v nečakanom, niekedy až paradoxnom sémantickom vzťahu (spev trápenie, utrpenie blaženosti, šialene šťastný smútok) a robí to naschvál.

Po druhé, romantický detail vo Fete vždy nesie subjektívno-hodnotiaci prvok a jeho odrody by sa mali určovať podľa znakov: tradičné a nekonvenčné, obrazová konkrétnosť a abstraktnosť. Samozrejme, prítomnosť netradičných abstraktných a konkrétno-figurálnych detailov v romantickej poézii ešte nie je dôkazom originality a jedinečnosti básnickej tvorivosti. Celá otázka je, aký je pomer tradičných a netradičných romantických detailov a ako, akým individuálnym spôsobom sa v kontexte básnického diela používajú netradičné slovesné a obrazové prostriedky, akým spôsobom je slovo spojené v kontexte básne so všeobecným poetickým svetonázorom autora, s hlavnými básnickými intonačnými dielami a tvorivosťou vôbec.

Je známe, že Fet bol jemným pozorovateľom, schopným zachytiť prechodné momenty v živote prírody, jej poltóny, zložité prelínanie odtieňov, farieb, zvukov. Výskumníci tomu dlho venovali pozornosť a niekedy nazývali Feta v súvislosti s takýmto individuálnym spôsobom „impresionistickým básnikom, predovšetkým básnikom jemných náznakov, sotva počuteľných zvukov a sotva viditeľných odtieňov. V tomto je priamym predchodcom dekadentov, symbolistov. A ako D.D. Dobrý, „už takmer od samého začiatku, od 40. rokov, je Fetov romantizmus jeho poézia, schopná zachytiť ... jemne hudobné dojmy, nestále duchovné pohyby v nich, ako v prírode, ľudské prostredie, „chvenie“, „chvenie“, živá dynamika hry farieb a zvukov, „magické zmeny sladkej tváre“, „nepretržité kolísanie“, „prechody, odtiene“, dialektická kombinácia protikladov – bola zafarbená črtami toľko neskôr dostal názov „impresionizmus“.

Nie, nečakajte vášnivú pieseň. Tieto zvuky sú vágne nezmysly,

Slabé zvonenie struny; Ale plná špinavej múky,

Tieto zvuky vyvolávajú

Sladké sny. Leteli v zvoniacom roji, prilietali a spievali

Na jasnej oblohe. Ako dieťa ich počúvam

Čo sa s nimi stalo, neviem.

A ja nepotrebujem...

Celý vesmír sa akoby v ohnisku zameral vo Fete na vedomie svojho „ja“ a na túžbu nájsť potrebné slovné stelesnenie takéhoto vnímania reality.

Ďalšia črta Fetovej poézie vyplýva zo všeobecnej romantickej koncepcie Feta: vznešený romantický detail v kontexte jedného diela susedí s detailom prozaickým a navyše s realisticky presvedčivým detailom. Táto vlastnosť je dôsledkom toho, že Fet sa neodvracia od skutočného sveta, iba z neho selektívne extrahuje dojmy, ktoré potrebuje:

Spánok - stále svitá

Studené a skoré;

Hviezdy za horou

Svietiť v hmle;

Kohúti nedávno

Spieval po tretíkrát

Zo zvonice hladko

Zvuky lietali...

Brilantné hmlisté hviezdy a vznášajúce sa jemné zvuky zvona (detaily sú jednoznačne romantické) stoja v kontexte básne vedľa nedávno zaspievaných kohútov. Je pravda, že kohúty Fet "spievajú", ale realistické sfarbenie tohto detailu je zrejmé. V dôsledku toho vzniká lexikálny nesúlad, ktorý určuje jedinečný štýl Fetovových textov a zároveň značne rozširuje sémantické možnosti ruských romantických textov 19. storočia.

Fetove texty štýlom a intonáciou zostali v podstate v rámci ruského romantizmu polovice 19. storočia, aj keď je v nich podstatný znak vyjadrovania lyrických citov, ktorý Feta približuje k poézii začiatku 20. storočia: ide o kombináciu pojmov rôznych logických sérií v jednej fráze (napríklad v Blokovi: „... Tam bola tvár pokrytá viacfarebnou lžou“, „Pri zamyslených dverách sa smial harlekýn“, „Kráľovná má modrú hádanky“; v Bryusove: „Na vlne zúrivého okamihu sme dvaja“, „tichý výkrik túžby zajatca .. .“).

Fet používa túto techniku ​​širšie a odvážnejšie ako symbolisti a klasickým príkladom je báseň „Spevákovi“:

Odnes moje srdce do zvoniacej diaľky

Kde ako mesiac za hájom smútok;

V týchto zvukoch na vaše horúce slzy

Úsmev lásky jemne žiari...

V tejto básni sa podľa nás v najväčšej miere, najviac prejavil individuálny básnický štýl autora charakterové rysy, príznačné pre jeho texty: apoteóza osobnosti a subjektívneho autorského vedomia, odraz dojmov z objektívneho sveta v absolutizovanom idealistickom romantickom hrdinovi; rozsiahle využitie hodnotiacich romantických detailov, silný impresionistický presah a napokon spojenie pojmov odlišného logického radu v jedinej fráze (zvoniaca vzdialenosť, neviditeľné vlnobitie, striebristá cesta, horiaci hlas, nával perál, krotký smútok). Metrická kresba verša, stroho a do konca, vytrvalá, určuje od začiatku danú intonáciu básne písanej anapaestom. Fet vo všeobecnosti široko používal anapaest s jeho stúpajúcou intonáciou („Všetko naokolo a pestré je také hlučné“, „Hlupaté konáre borovíc sa rozstrapkali od búrky“, „Nič vám nepoviem“, „Chcel moje šialenstvo“, „Zakázal vám ísť von“, „Večer“, „Od svetiel, od nemilosrdného davu“ atď.).

Báseň „Vonná noc, milostivá noc“ je ďalším príkladom typickým pre Fetov text, ktorý do značnej miery opakuje štýl básne „Spevák“: rovnaké prísne striedanie štvorstopového a trojstopového anapaestu s rovnakými mužskými koncami, tzv. rovnaké klasické štvorveršia a ešte výraznejšie impresionistické podtóny:

voňavá noc, požehnaná noc,

Podráždenie chorej duše!

Každý by ťa počúval – a ja nemôžem byť ticho

V tichu, ktoré hovorí tak jasne...

V tejto básni sa na tradičnom romantickom pozadí (azúrové výšky, nebliknúce hviezdy, nepreniknuteľný tieň konárov, trblietavý kľúč, šepot trysiek) sémantické obraty charakteristické len pre zvuk Fetu: Mesiac sa pozerá priamo do tváre a horí; noc, naplnená krásou, sa stáva striebristou a všetko okolo horí a zvoní. Zvukové a vizuálne hmatateľné detaily sú spojené v jednej všeobecnej myšlienke, v jednom takmer fantastickom obraze. Objavuje sa v neurčitých, nejasných obrysoch práve vo chvíli, keď sa v básni objavuje pojem „nemožný sen“:

Akoby všetko horelo a zvonilo zároveň,

Snívať nemožné pomôcť;

Akoby sa mierne chvejúc okno otvorilo

Pozrite sa do striebornej noci.

Predstava (alebo sen) otvárajúceho sa okna v striebristej noci je spojená so snami o láske. Takže vďaka reťazcu asociatívnych detailov, ktoré vznikajú v ľudskej mysli, Fet vytvára lyrický podtext básne, odrážajúci zložitý stav duše, v ktorej sa život prírody a pohyb ľudského myslenia spájajú do jedného prúdu. lyrického vedomia.

Pomocou detailov vonkajšieho sveta, ktoré sa na prvý pohľad nedajú spojiť do jednej logickej série, Fet často prichádza k neočakávaným asociačným spojeniam, zámerne to zdôrazňuje vo svojich básňach, ľahko prechádza od objektu k abstraktnému konceptu, ktorý niekedy nie je spojený v žiadnom spôsobom. Pre básnika je v prvom rade dôležité, aby vyjadril svoje subjektívne vnímanie, aj keď nelogické, zle vysvetlené a fragmentárne reprodukované:

Dlho som stál na mieste

Pohľad do vzdialených hviezd,

Medzi tými hviezdami a mnou

Zrodilo sa nejaké spojenie.

Myslel som... Nepamätám si, čo som si myslel;

Počúval som tajomný zbor

A hviezdy sa jemne triasli

A odvtedy milujem hviezdy...

V ôsmich riadkoch tejto básne je päť osobných zámen; štyri z nich sú zámená 1. osoby im. prípad - vytvorte jednu sémantickú sériu so zosilňujúcim zvukom od prvej po poslednú frázu: stál som, myslel som, počúval som, milujem . To dáva osobitnú istotu intonácii a zdôrazňuje romantickú subjektivitu celej básne.

Subjektivita a nelogickosť rozprávania určuje ďalšiu črtu Fetovej poézie – jej roztrieštenosť. Fragmentárnosť rozprávania spravidla výskumníci iba uviedli a vyčítali Fetovi bez toho, aby sa pokúsili akýmkoľvek spôsobom vysvetliť tento jav, nájsť jeho korene. Navyše, mnohé paródie na básne básnika sa zamerali na túto konkrétnu črtu jeho textov a používali ju ako zámienku na výsmech a negatívne kritické hodnotenia. Zatiaľ sme presvedčení, že tento fenomén je zámerným postojom autora, postojom k zdôrazňovaniu subjektivity rozprávania, k určitej univerzálnej slobode lyrického cítenia a jeho odrazu v poézii. Fet uvádza početné príklady takejto slobody (od logiky, od všeobecne uznávaných básnických vzorov, od stabilných sémantických radov slov), ktorú ruskí symbolisti tak tvrdohlavo - hlavne teoreticky - vyhlásili po Fetovi. Túto slobodu povýšili na absolútnu a v jej extrémnych prejavoch ju priviedli až do absurdnosti. Pre Feta je hlavnou vecou vytvoriť úprimnú intonáciu v lyrickej básni, poetickú náladu, emocionálny podtext, aj keď založený na nelogickej, absurdnej informácii, použiť ju ako takmer neutrálne pozadie, ako bez tváre Stavebný Materiál; ide hlavne o dojem, to je podstata vyjadrenia pocitov vo Fetových textoch.

B. Ya Bukhshtab poznamenáva: „Fet vydal svoju prvú kolekciu v tom istom roku ako Lermontov a poslednú v ére, keď už symbolistické hnutie začalo. Dlhé kreatívnym spôsobom Feta ako keby spájala romantizmus Žukovského s romantizmom Bloka v dejinách ruskej poézie. Toto spojenie je celkom jasne vysledovateľné vo veršovaných formách Fetových textov.

Fet veľa buduje vo forme veršov, pričom sa opiera o autoritatívne poetické kánony a tradície ruskej poézie (napríklad strofa väčšiny jeho básní je určená ich romantikou). Napriek tomu sú Fetove veršové variácie dosť rôznorodé a zaujímavé vo všetkých ohľadoch: tak v oblasti rýmu, ako aj v syntaktickej výstavbe verša, v strofe, v zvukovom písaní a najmä v metrike. Spravidla sú to metre, ktoré určujú Fetov hlavný rytmický vzorec verša, jeho originalitu. Hlavným rozdielom medzi básnikovými metrikami je nedostatok rytmickej jednotnosti v rámci konkrétneho diela. Fet veľmi odvážne variuje rytmus spájaním a striedaním v jednom verši alebo v jednom diele rôznych poetických metrov. Trojslabičné sú hlavným zdrojom rytmických variácií verša pre básnika. Väčšina nových foriem, ktoré po prvý raz vyvinul, sú kombinácie trojslabičných a dvojslabičných, a to v rôznych veršoch aj v rámci verša, ale vždy v rámci toho istého diela.

Fet napísal novú stránku v histórii ruského voľného verša. V podstate je jeho objaviteľom, keďže ojedinelé prípady voľného verša pred Fetom (Sumarokov, Žukovskij, Glinka) zostávajú len ojedinelými prípadmi, no po Fetovi je voľný verš pevne zaradený do praxe ruskej veršovania. Fetov voľný verš ešte nie je dostatočne preštudovaný, hoci v jednom z diel venovaných dejinám voľného verša sa píše, že „významnú stránku v dejinách voľného verša v Rusku napísal Fet“.

Pri relatívne malom počte voľných veršov v nich Fet rozvinul istú charakteristickú pospolitosť, odzrkadľujúcu sa podľa nášho názoru v neskorších básnických experimentoch ruských básnikov – na dlhé desaťročia určil výrazné kvality ruského voľného verša ako osobitého forma národného verša.

Aký je dôvod básnikovho apelu na voľné formy? Veď skôr striktne dodržiava tradičné sylabotonické rytmy; odchýlka od nich je skôr výnimkou z pravidla. Ver libres naopak najrozhodujúcejším spôsobom preškrtal tradičný jasný rytmus a metriku, nehovoriac o muzikálnosti verša, ktorá bola pre Feta dôležitá.

Podľa nášho názoru je najdôležitejším dôvodom objavenia sa voľných foriem vo Fete všeobecná filozofická povaha jeho poézie a z toho vyplývajúca túžba básnika zamerať sa na sémantickú stránku diela (tento trend je veľmi badateľný v dielach napísaných v r. vers libre). V tradičnom odmeranom hudobnom verši nenachádzal vždy významovo presné slová – prekážala impresionistická neistota a podfarbenie. Filozofia (najčastejšie zdôrazňovaná) a súčasná stručnosť a zjemnenie básnického myslenia tak úspešne „zapadajú“ do nových ametrických foriem, že niet pochýb, že ich nenáhodný výskyt vo Fetovej poézii.

Forma voľného verša umožnila Fetovi v prvom rade vymaniť sa zo starej veršovej tradície a práve vo voľnom verši sa dostal do popredia filozofický zvuk jeho poézie, filozofia sa tu objavila akoby vo svojej čistej forme, zbavená metrického a hudobného rámovania (básne „Milujem veľa, čo je môjmu srdcu blízke“, „V noci akosi voľnejšie dýcham“, „Neptúnová páka“ atď.).

Poézia A. Feta završuje vývin ruského filozofického a psychologického romantizmu v textoch 19. storočia. Nesporná originalita tejto poézie, úprimnosť a hĺbka lyrického zážitku, zvláštny jasný pohľad na svet, zachytený v hudbe verša – to je to hlavné, čo na Fetových textoch oceňujeme.

Ciele lekcie:

Návody:

• Oboznámenie sa s názormi A. A. Feta a N. A. Nekrasova na poéziu, na jej úlohu a účel, s básnickým smerom „čisté umenie“,
• Opakovanie predtým preštudovanej literatúry 18-19 storočia.

vyvíja sa:

• Rozvíjať estetickú kultúru a literárnu reč žiakov, schopnosť zdôvodniť svoj pohľad, nachádzať v texte „kľúčové slová“, porovnávať obsahovo a formálne rôzne umelecké diela.

Pedagógovia:

• Pestovať schopnosť premyslene čítať literárne dielo, zaobchádzať s rešpektom a pochopením z rôznych uhlov pohľadu na literárne dielo a na postavenie autora.

Počas vyučovania

Učiteľka číta báseň V. Sokolova, napísaná v roku 1965.

Ďaleko od všetkých parnasov,
Z strašidelných márností
Opäť so mnou Nekrasov
A Afanasy Fet.
Spávajú so mnou
V mojej dedine nepočujúcich
Oni ma liečia
Klasický verš.

Zvuk, naháňanie chimér
Prázdne rozmaznávanie
priehľadné veľkosti,
Obyčajné slová.
A je mi dobre... V dolinách
Mrazivé páperie mušky.
vysoký mesačný chlad
Úchvatný.

Vedľa mena Nekrasov dal V. Sokolov meno Fet. Aj v 60. rokoch 20. storočia to u mnohých vyvolávalo rozhorčenie a nepochopenie. A pred storočím a pol, v 60. rokoch 19. storočia, sa takáto báseň jednoducho nedala napísať. prečo?

Koniec 50-tych rokov - začiatok 60-tych rokov. - toto je čas zásadných spoločenských premien v Rusku, čas nových myšlienok a vymedzenia literárnych a spoločenských síl.

V poézii 19. storočia bola tradícia básnických apelov na Múzu a úvah o účele poézie.

Pokúsme sa pochopiť, čo znamená slovo „múza“ a prečo sú pre nás dôležité básne, ktoré sú jej venované.

Jeden zo študentov uvádza definíciu z výkladového slovníka :

1. V gréckej mytológii: bohyňa je patrónkou umenia a vied.
2. prekl. Zdroj básnickej inšpirácie, ako aj inšpirácie samotnej, tvorivosť (kniha).

Básne o múze teda charakterizujú prácu samotných básnikov, dávajú predstavu o témach, nápadoch, originalite ich poézie. Zoznámime sa s prácou A. A. Feta, ktorý napísal niekoľko diel o svojom vysokom remesle, keď si pozorne prečítal jednu z jeho básní, ktorá maľuje portrét múzy.

Čítanie básne „Muse“ z roku 1857

Úloha pre študentov:

zapíšme si kľúčové slová do zošita, pomocou ktorých básnik nakreslí obraz múzy a uvedie svoju predstavu o básnikovi. (Ľavá strana tabuľky je vyplnená).

Venujte pozornosť tomu, ako táto báseň odráža Puškinov „Básnik a dav“:

Nie pre svetské vzrušenie,
Nie pre vlastný záujem, nie pre bitky,
Sme narodení, aby sme inšpirovali
Za sladké zvuky a modlitby.

Nie je to náhoda, keďže zástupcovia "čisté umenie" v poézii, za hlavu ktorej možno považovať Feta, považovali toto dielo pre seba za programové.

Úloha pre študentov: Uveďte opis poézie „čistého“ umenia“ na základe básne „Múza“.

Fetova poézia je krásna, jemná, ľahká, upokojujúca, vznešená. Neoddeliteľnou črtou jeho poézie je muzikálnosť, melódia akoby sa rozplývala v samotnej básni.

Fet nestanovuje žiadne politické ani didaktické ciele a ciele pre umenie. Jeho umenie je „čisté“ – je „očistené“ od tém súvisiacich s bojom revolučno-demokratického tábora, ideí roľníckej revolúcie. Jediným umeleckým objektom pre Fet je krása, ktorá prináša čistú radosť a ničí utrpenie a zdrojom krásy vo svete je príroda, kreativita, láska. Z problémov reality, z jej spoločenských zlozvykov a protirečení ide Fet do vznešeného sveta čistej poetickej duše, do sveta svojej predstavivosti. Básnik je Bohom inšpirovaný tvorca a jeho cieľom je stelesniť božskú krásu sveta v poézii. (Poznámka učiteľa)

Počas svojho života zostal Fet verný vznešenému vzhľadu svojej Múzy. V roku 1882 napísal báseň „Muse“, v ktorej v poslednom štvorverší uviedol:

Všetky rovnaký ty posvätná svätyňa
Na oblaku, neviditeľnom pre Zem,
V korune hviezd, nehynúce bohyňa,
So zamysleným úsmevom na čele.

A ešte raz zvolanie s Puškinom: druhá strofa tohto diela takmer doslovne opakuje nahnevanú odpoveď Puškinovho básnika „nezasvätenému“ davu:

Starostlivo si strážte svoju slobodu
Nezavolal som k vám nezasvätených,
A teší ma ich vzbura otrokov
Neznesvätil som tvoje slová.

Vypočujme si ďalšiu báseň od A. Feta - "Jedným stlačením poháňate čln zaživa."

Otázka pre študentov: Ako Fet definuje účel poézie v tejto básni?

Poézia, vlastniaca Božskú moc, je schopná zmeniť obvyklý chod vecí, premeniť život. Účelom básnika je „vzniesť sa v jednej vlne do iného života“, „šepkať o tom, na čo mu znecitlivie jazyk“ – cítiť to, čo je pre iných nedostupné, a vedieť sprostredkovať svoje skúsenosti slovami, „zosilňujúc bitka nebojácnych sŕdc“. Úlohou poézie, ako aj umenia vôbec, je podporovať mravné sebazdokonaľovanie každého, harmonizovať vnútorný svet človeka. To ukazuje vnútornú hodnotu umenia. Taký je pohľad na poéziu a jej ustanovenie za predstaviteľov „čistého umenia“.

Obráťme sa na druhý smer v poézii na čele s N.A. Nekrasov. V zbierke z roku 1856, z ktorej sa začala konfrontácia medzi Fetom a Nekrasovom, sa potom zmenila na otvorený antagonizmus, bola uverejnená báseň „Muse“.

Čítanie básne "Muse" 1852.

Otázka pre študentov: Na aké dve časti možno rozdeliť túto báseň?

Prvá časť je „charakteristikou z opaku“ Nekrasovovej múzy. Množstvo negácií zdôrazňuje opak Nekrasovovej múzy k Puškinovej múze. .

Úloha pre žiakov: porovnajte túto báseň s básňami A. S. Puškina „Múza“ – 1821 a „Dôverníčka magického staroveku“ – 1822. Prečo sa Nekrasov háda s Puškinom? (Nekrasov sa tu neháda skôr s Puškinom, ale s predstaviteľmi „čistého umenia“, ktorí v Puškinovej poézii videli stelesnenie „čistého umenia“, „slobodného umeleckého umenia“ - A. V. Druzhinin).

Druhá časť začína spojením „ale“ a kreslí vzhľad Nekrasovovej múzy.

Čo je ona, Nekrasovova múza? Vypíšme slová, ktoré ho charakterizujú, a vyplňte 2. časť tabuľky.

	NA. Nekrasov "Muse" 1852
	Muse neláskavý, nemilovaný, smutný spoločník smutných chudobných, plačúci, ubolený, pokorne smútiaca, zohnutá prácou, plná melanchólie a večného sťažovania, melódia jej jednoduchých, drsných melódií. Záver Nekrasovova múza je roľnícka žena, pozemská žena (môžete si prečítať báseň „Včera o šiestej“, ak je pre študentov ťažké vyvodiť záver) vzlyky cítiť svoju bolesť naučil svet ich hlásať požehnaný

(Tu zvyčajne robím nasledovné: aby som zdôraznil rozdiel medzi múzami Feta a Nekrasova, aby bol tento rozdiel jasný, zrejmý, vizuálny, zavesím na tabuľu reprodukcie ženských portrétov umelcov 19. storočia, napr. , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov a požiadajte chlapcov, aby odpovedali, ktoré z nich sa podobajú na múzu Feta a ako a ktoré sa podobajú na múzu Nekrasova).

Takže K. Bryullov sa vyznačuje vášňou pre všetko veľkolepé, veľkolepé, zobrazuje krásne tváre, vlajúce závesy, zamat, satén. Bryullovove obrazy vytvárajú atmosféru snovej samoty, vyvolávajú elegickú náladu. To nie je prekvapujúce, Bryullov bol jedným z najlepších absolventov Akadémie umení, ktorý od umelcov vyžadoval, aby zobrazovali nie živú realitu, ale mytologické predmety. Na rozdiel od Bryullova V. Perov, zakladajúci člen Asociácie putovných umeleckých výstav, vo svojich žánrových obrazoch odsudzoval temné stránky ruského života. Šedo-hnedá škála jeho plátien vytvára náladu smútku a smútku, zodpovedajúcu dramatickým výjavom zo života trpiacich, chudobných ľudí).

Takže múza, ako si pamätáme, charakterizuje samotnú poetickú tvorivosť.

Úloha pre študentov: Pokúste sa na základe textu básne „Múza“ a diel Nekrasova, ktoré ste čítali skôr, dospieť k záveru, čomu sa venuje Nekrasovova poézia, aké sú jej myšlienky.

Nekrasovove básne opisujú život prostého ľudu, ťažký údel žien a detí, týraných prepracovanosťou mužov. Uvedomujúc si svoju krvnú jednotu s ľuďmi, Nekrasov zaobchádza s utrpením ľudí s hlbokým súcitom a považuje za potrebné povedať celému svetu o katastrofách ľudí.

Zapíšme si Nekrasovov výrok do zošita:

"U nás je rola spisovateľa predovšetkým úlohou učiteľa, ak je to možné, príhovorcu za nemých a utláčaných."

(Porovnaj so slovami Feta: „Diela, ktoré majú akúkoľvek didaktickú tendenciu, sú svinstvo“).

V básni „Elegia“ Nekrasov jasne hovorí, na čo slúži jeho poézia. Vypočujme si úryvok z tejto básne a nájdime odpoveď na túto otázku.

„Zasvätil som lýru svojmu ľudu.
Možno zomriem neznámy pre neho,
Ale slúžil som mu - a moje srdce je pokojné ... “

Len málokto slúžil ľudu tak obetavo ako Nekrasov. Dostojevskij o ňom povedal: „Bolo to srdce zranené na samom začiatku jeho života a táto nikdy sa nezahojujúca rana bola počiatkom a zdrojom všetkej jeho vášnivej, trpiacej poézie po zvyšok jeho života.“

Nemali by sme si však myslieť, že cesta, ktorú si zvolil Nekrasov, bola ľahká a príjemná a samotná voľba bola okamžitá a bez pochybností a obáv. Lyrický hrdina Nekrasova sa vyznačuje bolestivým rozkolom, priťahuje ho krása a vznešenosť nie menej ako speváci „čistého umenia“, ale považuje povinnosť hovoriť o utrpení ľudí. Toto je posledných 10 riadkov básne "Muse".

Úloha pre študenta: nájdite ich a prečítajte si ich.

Jedna z štvorverší básne „Blahoslavený nežný básnik“, ktorá stavia do protikladu dva typy básnikov, v ktorých sú zreteľne cítiť črty predstaviteľov antagonistických trendov v poézii, je o tom:

A veriť a znova neveriť
Sen o vysokom povolaní...“

Ako definovať smer v poézii na čele s Nekrasovom a jeho vlastnú poéziu, berúc do úvahy témy a myšlienky jeho tvorby? (Pamätajte na Lomonosova, ktorý odmietol spievať o láske, ktorý si vybral tému činu v mene silnej a mocnej vlasti („Rozhovor s Anacreonom“), decembristický básnik Ryleev).

Nekrasovova poézia je civilná poézia

V tomto zmysle Nekrasovovej zodpovednosti za osud pracujúceho ľudu, v jeho citlivosti voči smútku iných ľudí, voči ľudskému utrpeniu, v tejto občianskej ľahostajnosti a krivde pred ľudom spočíva vysoký duch občianstva, o ktorom sa zmienil E. Jevtušenko v r. úvod k básni "Bratskaya HPP"

Básnik v Rusku je viac ako len básnik.
Je predurčené narodiť sa básnikmi
Tomu, v ktorom blúdi hrdý duch občianstva!
Komu niet pokoja, niet pohodlia!

Vráťme sa ku konfrontácii medzi Fetom a Nekrasovom. Otázka pre študentov: Ktorá je podľa vás správna v ich riešení problému zadania poézie? Je možné považovať Nekrasovovu múzu za všednú a prozaickú a pocity, ktorými bránil urazených a ponížených - zastaraných a primitívnych?

(Zdá sa nám, že nemožno vo všeobecnosti nastoliť otázku, či má niekto právo alebo nie v otázke účelu poézie. Ako povedal Majakovskij, potrebujeme viac „básnikov dobrých a odlišných“).

Záverečné slovo učiteľa:

Čas plynul, na spory sa zabudlo, „vášne utíchli“, ale v našej pamäti, v našej duši, v našej kultúre zostali dvaja takí odlišní a dobrí básnici. A napriek všetkým predchádzajúcim nezhodám, "Nekrasov a Afanasy Fet sú opäť so mnou!"

Afanasy Afanasjevič Fet sa narodil 23. novembra 1820 v obci. Novoselki pri Mtsensku od A.N. Shenshin a K.Sh. Fet. Jeho rodičia sa zosobášili v zahraničí bez pravoslávneho obradu (Fetova matka bola luteránka), v dôsledku čoho bolo manželstvo, legálne v Nemecku, v Rusku vyhlásené za neplatné; keď sa konal pravoslávny svadobný obrad, budúci básnik už žil pod materským priezviskom „Fet“ (Föth), pričom sa považoval nemanželské dieťa. Budúci básnik bol zbavený nielen otcovho priezviska, ale aj šľachtického titulu, dedičských práv, ba aj ruské občianstvo. Túžba vrátiť meno Shenshin a všetky práva sa stala pre mladého muža dôležitou už mnoho rokov. životný účel. Až v starobe bol básnik schopný dosiahnuť svoj cieľ a získať späť svoju dedičnú vznešenosť.

V roku 1838 nastúpil na moskovskú internátnu školu profesora M.P. Pogodina av auguste toho istého roku bol prijatý na Moskovskú univerzitu na Filologickú fakultu. Fet strávil študentské roky v dome svojho priateľa a spolužiaka Apollona Grigorieva, neskoršieho známeho kritika a romantického básnika, prekladateľa a nadšeného obdivovateľa Shakespeara. Toto priateľstvo prispelo k vytvoreniu spoločných ideálov a spoločného pohľadu na umenie medzi oboma študentmi. Fet začína písať poéziu a v roku 1840 už vydáva na vlastné náklady zbierku básnických pokusov tzv. Lyric Pantheon A.F., v ktorých zreteľne zazneli ozveny básní E. Baratynského, I. Kozlova a V. Žukovského. Od roku 1842 sa Fet stal pravidelným prispievateľom do časopisu Otechestvennye Zapiski. V. Belinskij už v roku 1843 napísal, že „zo všetkých básnikov žijúcich v Moskve je najnadanejší pán Fet“, ktorého básne stavia na rovnakú úroveň ako Lermontov.

Fet sa z celého srdca snaží o literárnu činnosť, no nestabilita sociálnej a finančnej situácie ho núti drasticky zmeniť svoj osud. V roku 1845 vstupuje „cudzinec Athanasius Fet“, ktorý sa chce stať dedičným ruským šľachticom (na čo dáva právo prvá vyššia dôstojnícka hodnosť), ako poddôstojník do kyrysárskeho pluku v provincii Cherson. Odtrhnutý od života hlavného mesta a literárneho prostredia takmer prestáva vychádzať – najmä preto, že časopisy pre pokles čitateľského dopytu po poézii neprejavujú o jeho básne záujem. V Chersonských rokoch došlo k udalosti, ktorá predurčila Fetov osobný život: veno Maria Lazich, ktorá bola do neho zamilovaná a ním milovaná, zomrela pri požiari, s ktorou sa kvôli svojej chudobe neodvážil vydať. Krátko po konečnom Fetovom odmietnutí sa jej stala zvláštna nehoda: od sviečky sa jej vznietili šaty, vybehla do záhrady, no nedokázala uhasiť šaty a zadusila sa dymom, ktorý ju zahalil. Nebolo možné nepodozrievať z pokusu o samovraždu a vo Fetových veršoch budú ešte dlho znieť ozveny tejto tragédie:

nechce sa mi verit! Keď ste v stepi, ako zázrak,

V polnočnej tme, predčasnom smútku,

Preč pred vami je priehľadný a krásny

Náhle sa zdvihol úsvit

A táto krása nedobrovoľne pritiahla oko,

V tej majestátnej žiare za hranicou celej temnoty,-

Určite ti vtedy nič nešepkalo:

Horí muž! (« Keď čítaš bolestivé riadky... "1887)

V roku 1853 došlo v osude básnika k prudkému obratu: podarilo sa mu prestúpiť do gardy, do pluku Life Lancers, ktorý sa nachádzal neďaleko Petrohradu. Dostane príležitosť navštíviť hlavné mesto, obnoví svoju literárnu činnosť a pravidelne začína publikovať v Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Ruskom Vestniku a Knižnici na čítanie. Fet, ktorý mal možnosť často navštevovať Petrohrad, sa zblížil s novými redaktormi Sovremennika - N. Nekrasovom, I. Turgenevom, A. Družininom, V. Botkinom. Polozabudnuté meno Fet sa objavuje v článkoch, recenziách, kronikách popredného ruského časopisu, od roku 1854 tam hojne vychádzajú jeho básne. Turgenev sa stal jeho literárnym mentorom a redaktorom a v roku 1856 dokonca pripravil nové vydanie Fetových básní.

Fet mal vo vojenskej službe osudovú smolu: zakaždým, krátko pred povýšením do ďalšej dôstojníckej hodnosti, bol vydaný nový dekrét, ktorý sprísnil podmienky na získanie dedičnej šľachty a prinútil básnika slúžiť až do ďalšej hodnosti. V roku 1856 Fet opustil vojenskú službu bez toho, aby dosiahol svoj cieľ. V roku 1857 sa v Paríži oženil s M. P. Botkinou, dcérou bohatého obchodníka, a už v roku 1860 za peniaze získané ako veno získal panstvo Stepanovka v rodnom okrese Mtsensk a stal sa podľa Turgeneva „ agronóm-majster až do zúfalstva.“ Počas týchto rokov Fet takmer nepísal poéziu. Fet, ktorý sa pridŕžal extrémne konzervatívnych názorov, bral zrušenie nevoľníctva ostro negatívne a od roku 1862 začal pravidelne publikovať eseje v Ruskom Vestniku, ktoré odsudzovali poreformný poriadok na vidieku z pohľadu vlastníka pôdy. V rokoch 1867-1877 Fet horlivo vykonával povinnosti mierového sudcu. .

V roku 1873 je vydaný dlho očakávaný dekrét Alexandra II. do Senátu, podľa ktorého Fet získava právo pripojiť sa k „rodine svojho otca Shenshina so všetkými právami a titulmi patriacimi k rodine“. Fet predáva Stepanovku a kupuje veľkú nehnuteľnosť Vorobyovka v provincii Kursk.

Fet sa vracia k literatúre až v 80. rokoch 19. storočia, keď zbohatol a v roku 1881 si kúpil kaštieľ v Moskve. Po dlhšej prestávke sa opäť píšu básne, vychádzajú nie v časopisoch, ale v číslach pod názvom Večerné svetlá(I - 1883; II - 1885; III - 1888; IV - 1891) v niekoľkých stovkách exemplárov. Jeho mladícke priateľstvo s Ya.P. Polonským, L.N. Tolstého sa zblíži s kritikom N. N. Strakhovom, náboženským filozofom Vladimírom Solovjovom. Ten, ktorý bol sám básnikom, predchodcom symbolistov, aktívne pomáhal Fetovi pri vydávaní „Večerných svetiel“ a obdivujúc jeho básne o ňom napísal hlboký a prenikavý článok. O lyrike(1890). Solovjov považoval Fetove vlastné riadky za programové pre Fet: "... okrídlené slovo znie / Chytí dušu a náhle zafixuje / A temné delírium duše a nejasná vôňa bylín." Sám veril, že v úžasnom figuratívnom a rytmickom bohatstve Fetovej poézie sa „odhaľuje všeobecný zmysel vesmíru“: „z jeho vonkajšej strany, ako krása prírody, a zvnútra ako láska“. Takáto interpretácia Fetových textov sa ukázala byť čo najbližšia Symbolistom, ktorí sa pri estetických hľadaniach vo veľkej miere spoliehali na Fetovu tvorbu.

V roku 1881 si Fet plní svoj drahocenný sen - dokončuje a publikuje prvý ruský preklad hlavného diela Schopenhauera, jeho obľúbeného filozofa, - “ Svet ako vôľa a reprezentácia" a v rokoch 1882-88 preložil „ Faust" J.W. Goethe. V roku 1883 vyšiel jeho veršovaný preklad všetkých diel Horacea - dielo, ktoré začalo ako študent. A v roku 1886 bol Fet ocenený titulom člena korešpondenta Akadémie vied za preklady antických klasikov.

Umelecká originalita Fetovej poézie.

Fetove texty, romantické vo svojom pôvode („strašná vášeň pre Heineho básne sa pripojila k extáze Byrona a Lermontova,“ napísal Fet) „sú ako spojenie medzi poéziou Žukovského a Bloka“, pričom si všíma blízkosť zosnulého Feta k Tyutchevovu tradíciu.

Fet prišiel so svojím dielom o priestore ruskej literatúry trochu mimo čas: v 50-60 rokoch, keď sa stal básnikom, Nekrasov a jeho nasledovníci takmer úplne dominovali poézii - apologéti civilnej poézie, ktorá mala spievať občianske ideály. Básne mali byť podľa nich určite aktuálne, plnili dôležitú ideologickú a propagandistickú úlohu. "Možno nie si básnik, ale musíš byť občan!" - Nekrasov rozhodne vyhlásil vo svojej programovej básni "Básnik a občan". Odsúdila aj Puškina, ktorý veril, že poézia sa cení predovšetkým pre svoju krásu a nie je povinná slúžiť žiadnym svetským cieľom, ktoré presahujú umenie.

Nie pre svetské vzrušenie,

Nie pre vlastný záujem, nie pre bitky,

Sme narodení, aby sme inšpirovali

Pre sladké zvuky a modlitby ... ("Básnik a dav").

Hoci sa Fet veľa rozprával s Nekrasovom a bol dokonca priateľom s mnohými spisovateľmi z okruhu Sovremennik (napríklad s Turgenevom), bolo mu blízke Puškinovo hodnotenie poézie. Ešte rozhodnejšie sa vyjadril: „Nikdy som nedokázal pochopiť, že umenie zaujíma niečo iné ako krása“, ktorá je prítomná vo veľmi obmedzenom okruhu životných javov. Fet našiel pravú, trvalú krásu iba v prírode, v láske a v samotnom umení (hudba, maľba, sochárstvo). Stali sa hlavnými témami jeho textov. Fet sa vo svojej poézii usiloval, na rozdiel od demokratických básnikov, dostať sa čo najďalej od reality, ponoriť sa do kontemplácie večnej krásy, nezapletený do rozruchu, starostí a trpkosti všedných dní. To všetko viedlo k tomu, že Fet v 40. rokoch prijal romantickú filozofiu umenia a v 60. rokoch teóriu „čistého umenia“.

Súčasníci Fetovi často vyčítali nezrozumiteľnosť poézie, neurčitosť obsahu, nepozornosť voči požiadavkám života (v chápaní takých kritikov ako Dobrolyubov a Chernyshevsky), že ho priťahujú témy „čistého umenia“. Napriek tomu aj básnici demokratického tábora, zdôrazňujúc svoje rozdiely s Fetom v ideologickej sfére, vždy uznávali jeho básnického génia: "Človek, ktorý rozumie poézii... v žiadnom ruskom autorovi po Puškinovi nenačerpá toľko poetického potešenia," Nekrasov napísal Fetovi v roku 1856

Fet podľa svojho svetonázoru zostal celý život prívržencom antickej filozofie, odkiaľ čerpal uctievanie prírody a krásy a zo západných mysliteľov mu zostal najbližší Schopenhauer – akýsi romantický filozof, so svojou náladou „svet smútok“ a nemenná tragédia vnímania reality. Počas svojho života preložil Fet do ruštiny hlavné dielo Schopenhauera - „Svet ako vôľa a reprezentácia“. Schopenhauer predstavoval ľudský život ako chaotický a nezmyselný stret individuálnych egoistických vôle, z ktorého sa možno zriecť len ponorením sa do sveta čistej kontemplácie. Uvedomenie si všeobecnej tragédie života však básnika neuvrhne do letargie a skľúčenosti. Fet utrpel veľa utrpenia a zlyhania, no napriek tomu v jeho básňach prevláda hlavný tón. Sám Fet to vysvetlil. V predslove k tretiemu číslu Večerných svetiel napísal: „... smútok nás nemohol nijako inšpirovať. proti,<...>útrapy života a nútili nás na päťdesiat rokov z času na čas odvrátiť sa od nich a preraziť každodenné ľady, aby sme sa aspoň na chvíľu nadýchli čistého a slobodného vzduchu poézie. Fet v poézii zachytáva tie vzácne momenty, keď necháva utrpenie a rany každodenného boja o existenciu v čistej kontemplácii krásy („svet ako reprezentácia“, v Schopenhauerovej terminológii).

V jeho básňach prevláda slasť, opojenie kontemplovanou krásou, prírodou, láskou, umením, spomienkami. Veľmi často má Fet motív odletu zo zeme, keď okrídlená duša „prevrhne chradnúci prach zeme“ a mentálne odletí, sledujúc očarujúcu hudbu alebo mesačné svetlo:

V tejto noci, rovnako ako v túžbach, je všetko neobmedzené,

Krídla rastú na niektorých vzdušných ašpiráciách,

Vzal by som ťa a ponáhľal by som sa ako bezcieľne

Odnáša svetlo, zanecháva falošné tiene.

Je možné, môj priateľ, chradnúť v ťažkých mukách?

Ako nezabudnúť aspoň na chvíľu na bodavé tŕne?

Stepné trávy sa trblietajú večernou rosou,

Zrkadlový mesiac beží po azúrovej púšti.

Všetko, čo Fet označuje do kategórie „krásne“ a „vznešené“, je obdarené krídlami, predovšetkým piesňou a pocitom lásky. Vo Fetových textoch sú často také metafory ako „okrídlená pieseň“, „okrídlený zvuk slova“, „okrídlený sen“, „okrídlená hodina“, „okrídlená rozkošou“, „okrídlený môj duch“ atď.

Druzhinin definuje hlavnú vlastnosť Fetovho talentu ako „schopnosť zachytiť nepolapiteľné, dať obraz a meno tomu, čo pred ním nebolo nič iné ako nejasný, prchavý pocit ľudskej duše, pocit bez obrazu a mena. ." Saltykov-Shchedrin v recenzii Fetovej zbierky básní z roku 1863 poznamenáva rovnakú vlastnosť Fetovho básnického myslenia, aj keď s istým odsúdením (z ideologických dôvodov): „Toto je svet nejasných snov a nejasných pocitov, svet, v ktorom nie je tam žiadny priamy a vášnivý pocit, ale je na to plachá, skôr temná narážka, nie sú tu živé, plne definované obrazy, ale niekedy sú tu príťažlivé, ale takmer vždy bledé obrysy.<...>túžby nemajú konkrétny cieľ a vôbec to nie sú túžby, ale akési úzkosti z túžby. Slabá prítomnosť vedomia je punc tohto polodetského videnia sveta. Fetove básne sa totiž rodia v „tme znepokojujúceho vedomia“. má rád epitetá ako „nejasné“, „nestále“, „nejasné“, „mdlé“ alebo dokonca neurčité zámená, ktoré sú v básňach iných básnikov mimoriadne zriedkavé (vezmite si aspoň riadok z básne, ktorú sme práve citovali „Krídla rastú z niektorých ašpirácií vzduchu ... “, pozoruhodné vo svojom magickom podhodnotení). „Neviem, čo budem spievať, ale dozrieva iba pieseň“ - takto Fet priamo deklaruje svoj postoj k iracionalite obsahu. O niečo neskôr sa tento princíp stane poetickým krédom symbolistov.

„Dreams and Dreams“ je podľa Feta hlavným zdrojom jeho inšpirácie: O svojich básňach hovorí:

K hudbe a poézii sa sotva možno priblížiť. V podstate už máme pred sebou hudbu: básnik nechce vysloviť myšlienku, ale slovami, ktoré sa nedá vyjadriť, a robí to najmä vďaka melodickej melódii. hlavný obrázok básne – niečo neviditeľné a sotva postrehnuteľné – „mdlé“, „obskúrne“ zvuky, počuteľné len básnikovi duši. V ďalšej zo svojich poetických miniatúr Fet najvýstižnejšie a najjasnejšie formuluje svoj hlavný tvorivý princíp:

Hovor mi do duše;

Čo sa nedá vyjadriť slovami -

Zvuk na duši.

Sám Fet povedal: "Pre umelca je dojem, ktorý spôsobil dielo, vzácnejší ako samotná vec, ktorá tento dojem vyvolala." Epitetá vo Fetových básňach spravidla neopisujú samotný uvažovaný objekt, ale skôr stav mysle lyrického hrdinu, inšpirovaný tým, čo videl. Preto môžu byť logicky najviac neočakávané a nevysvetliteľné. Husle teda môže Fet nazvať „topením“, aby vyvolal dojem jemnosti ich zvuku. „Charakteristické epitetá Fetu, ako sú „mŕtve sny“, „strieborné sny“, „prehovory kadidla“, „ovdovený azúr“, „plačúce bylinky“ atď., nemožno chápať v doslovnom zmysle: strácajú svoj hlavný význam. a získať široký a nestály prenesený význam spojený s tým hlavným emocionálnou asociáciou,“ píše B.Ya.Feta, výskumník kreativity. Bukhshtab. Fet veľmi často kreslí zvukový obraz pomocou vizuálnych asociácií. Dobrým príkladom je báseň " spevák“, kde sa básnik snaží previesť do konkrétnych obrazov vnemy vytvorené melódiou piesne:

Odnes moje srdce do zvoniacej diaľky

Kde ako mesiac za hájom smútok;

V týchto zvukoch na vaše horúce slzy

úsmev lásky jemne žiari.

Ó dieťa! aké ľahké je to medzi neviditeľnými opuchmi

Ver mi vo svojej piesni:

Vyššie, vyššie plávam striebornou cestou,

Ako roztrasený tieň za krídlom.

Ako úsvit na mori v noci, -

A odniekiaľ zrazu nerozumiem

Zasiahne zvonivý príliv perál.

Vezmi moje srdce do zvoniacej vzdialenosti,

Kde mierny, ako úsmev, smútok,

A striebristo sa budem ponáhľať vyššie a vyššie

Som ako roztrasený tieň za krídlom.

Takže „vzdialenosť zvoní“, „úsmev lásky“ „jemne svieti“, hlas „horí“, ako „úsvit za morom“ a slabne v diaľke, aby sa opäť rozpršal „hlasným prílivom perál“ ... Ruská poézia ešte nepoznala také odvážne, zložité obrazy . Oni a im podobní vznikli až s príchodom symbolistov v poézii. Máme pocit, že Fet neznamená doslovné čítanie svojich metafor, ale chce sprostredkovať všeobecnú náladu: spojenie slov je vnímané ako jeden hudobný akord, kde harmónia celku nevyžaduje počúvanie každého jednotlivého zvuku. Báseň ohromila súčasníkov svojou nelogickosťou (vo zvukoch úsmev svieti na slzách a pod.); medzitým je konštruovaný v podstate racionalisticky.

Možno, že pred Fetom nikto v ruskej poézii nemal takú muzikálnosť, okrem Nekrasova s ​​jeho jedinečnou melódiou ľudového náreku. Na vytvorenie hudobného obrazu sa Fet aktívne uchýli k písaniu zvukom („Zrazu sa hrom prehnal v horách“, „Ako bojazlivé struny vrčia na gitare“, „Stepná tráva sa leskne večernou rosou“, „Zrkadlo sa lesklo, chvejúcim sa bľabotaním“ atď. .) a verbálne opakovania. Na konci básne sa často opakujú počiatočné verše, bez zmien alebo s obmenami, ako vo vyššie citovaných básňach „Spevákovi“ a „Mesiac zrkadiel...“. Takáto prstencová kompozícia je typická pre žáner romance, z čoho vyplýva jasná strofická štruktúra (rozdelená do dvojverší), zovšeobecnená lyrizácia obsahu a prítomnosť refrénov, ktoré hrajú na konkrétnu tému. Jednou z Fetových najznámejších romancí je báseň „Nezobuď ju za úsvitu...“, ktorú zhudobnil A. Varlamov takmer okamžite po jej vystúpení a čoskoro sa podľa kritika Apollona Grigorieva stala „takmer ľudovou piesňou“. .“ Jeho úžasná melodickosť je z veľkej časti založená na širokej škále opakovaní: jedno slovo („dlhá, dlhá“, „chorľavejšia a chorľavejšia“), jedno epiteton v rôznych významoch („A jej vankúš horúce, / A horúceúnavný spánok"), anafora (jednomyseľnosť riadkov:" Za svitania nebuď ju Za svitania ona tak sladko spí“), zvukové opakovania („Ráno dýcha… / Svetlo napučiava..."), paralelné syntaktické konštrukcie ("A tým jasnejšie ... / a tým hlasnejšie"). Nakoniec celú štruktúru básne drží pohromade prstencová kompozícia:

Nebuďte ju za úsvitu

Na úsvite tak sladko spí;

Nebuď ju, nebuď ju...

Na úsvite tak sladko spí!

I. Kuznetsov uvádza zaujímavé postrehy k tejto romantike: „Záverečná strofa je variantom pôvodnej strofy so zmenenou intonáciou: „To je dôvod, prečo ...“. Rozumie sa, že po prečítaní básne čitateľ urobil kruh od otázky spôsobenej prvými dvoma strofami („prečo?“) až po úplné objasnenie celej logiky lyrickej situácie („preto“ Presne povedané, čitateľ nedostane žiadne vysvetlenie. V básni je hrdinka, ale v jej živote nie je jediná plnohodnotná udalosť, chýba jej nielen činy a prejavy, ale jednoducho pohyby (v súčasnosti spí, „včera v noci“ - „ona sedel dlho, dlho“), ako aj plnohodnotný portrét“. Obsah básne teda tvoria rozkolísané, úplne nevýslovné zmeny nálady hrdinky, spôsobené zmenou stavov v prírode.

Spojenie Fetových „melódií“ (tak sa volá veľký cyklus jeho básní) a romantiky skladatelia okamžite pocítili a ešte pred vydaním zbierky z roku 1850 boli jeho básne zhudobnené populárnym Varlamovom. a Gurilev, predviedli cigánske zbory. V 60. rokoch Saltykov-Shchedrin uvádza, že „takmer celé Rusko spieva Fetove romániky“. Následne boli takmer všetky Fetove básne zhudobnené.

P. I. Čajkovskij v liste veľkovojvodovi Konštantínovi (tiež básnikovi, ktorý písal pod pseudonymom K.R.) o Fetovi uviedol túto recenziu: „Považujem ho za bezvýhradne skvelého básnika,<...>Fet vo svojich najlepších chvíľach prekračuje hranice naznačené poéziou a odvážne vykračuje do našich končín.<...>Nie je to len básnik, ale skôr básnik-hudobník, ktorý sa akoby vyhýbal aj tým témam, ktoré sa dajú ľahko vyjadriť slovami. Aj preto mu často nerozumie a nájdu sa aj takí páni, ktorí sa mu smejú alebo sa im zdajú básne ako: Odneste moje srdce do zvoniacej diaľky. . "Je to nezmysel. Pre obmedzeného a najmä nehudobného človeka je to možno nezmysel - ale nie bezdôvodne nie je Fet napriek svojej nepochybnej genialite pre mňa vôbec populárny." Fet na tento rozsudok reagoval: "Čajkovskij je tisíckrát správne, keďže ma to vždy ťahalo z určitej oblasti slov do neurčitej oblasti hudby, do ktorej som odišiel, pokiaľ mi sily stačili.

Opisujúc kreatívny štýl Feta, často hovoria aj o jeho impresionizme, porovnávajúc ho týmto spôsobom s umelcami francúzskej impresionistickej školy (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir), ktorí sa snažili na svojich plátnach zachytiť jemné, jemné zmeny v osvetlení krajiny, aby mohli maľovať obraz z prírody len pol hodiny denne. V ich obrazoch zároveň prevládali svetlé farby. Impresionizmus je podľa P. V. Palievského založený „na princípe umelcovej priamej fixácie jeho subjektívnych pozorovaní a dojmov reality, premenlivých vnemov a skúseností“. Znakom tohto štýlu je „túžba sprostredkovať predmet fragmentárnymi ťahmi, ktoré okamžite zachytia každý pocit ...“. Impresionistický štýl umožnil „vybrúsiť“ a znásobiť obrazovú silu slova.

Porovnanie Fetu s impresionistickou maľbou alebo hudbou (Saint-Saens, Debussy) je, samozrejme, skôr podmienené a možno ho vnímať skôr ako metaforu než ako termín, ale táto asociácia je správna v tom zmysle, že Fet opisuje aj samostatné, rozptýlené , prchavé okamihy života, nápadné svojou krásou, ako sa mu javia v jeho memoároch.

Príroda vo Fetových textoch. Príroda pre Fet je v prvom rade večným zdrojom božskej krásy, nevyčerpateľným vo svojej rozmanitosti a večnej obnove. Kontemplácia prírody je najvyšší stav duše lyrického hrdinu, ktorý dáva zmysel jeho existencii. Takýto svetonázor, ktorý krásu kladie na prvé miesto medzi všetkými životnými hodnotami, sa nazýva estetický. Mnohí kritici o Fetovi písali, že prírodu opísal akoby z okna statkárskeho domu alebo z perspektívy kaštieľskeho parku, ako keby bola stvorená špeciálne na obdiv. Vskutku, starý park s tienistými uličkami, ktoré v noci vrhajú bizarné tiene, je často kulisou romantických myšlienok básnika. Básnik však cíti prírodu tak hlboko, jemne a prenikavo, že jeho krajiny sa stávajú univerzálnym vyjadrením krásy ruskej prírody ako takej.

„Fet je bezpochyby jedným z najpozoruhodnejších ruských krajinných básnikov,“ píše o ňom bádateľ B. Bukhshtab, „v jeho básňach sa pred nami objavuje ruská jar – s nadýchanými vŕbami, s prvou konvalinkou žiadajúcou slnečné svetlo, s priesvitnými listami rozkvitnutých briez, so včelami lezúcimi „do každého klinčeka voňavého orgovánu“, so žeriavmi kričiacimi v stepi. A ruské leto s iskrivým horiacim vzduchom, s modrou, zahmlenou oblohou, so zlatými odtieňmi dozrievajúcej raže vo vetre, s fialovým dymom zo západu slnka, s vôňou šikmých kvetov nad vädnúcou stepou. A ruská jeseň v pestrých lesných svahoch, s vtákmi tiahnucimi sa do diaľky alebo trepotajúcimi sa v bezlistých kríkoch, s kŕdľami na vyšliapaných strniskách. A ruská zima, ako vzdialené sane bežiace po lesklom snehu, s hrou úsvitu na zasneženej breze, s obrazcami námrazy na dvojitej okennej tabuli.

Nočná krajina je vo Fete obzvlášť bežná, pretože práve v noci, keď sa každodenný ruch utíši, je najjednoduchšie splynúť v jeden celok s prírodným svetom, vychutnávajúc si jeho nezničiteľnú, všeobjímajúcu krásu. V noci nemá Fet záblesky chaosu, ktorý vystrašil a fascinoval Tyutcheva: naopak, vo svete vládne majestátna harmónia, skrytá počas dňa. V obraznom rade nevystupuje do popredia tma a vietor, ale mesiac a hviezdy. Mesiac nesie dušu básnika do modrej diaľky a hviezdy sú jeho tichými tajomnými partnermi. Básnik z nich číta „ohnivú knihu“ večnosti („Medzi hviezdami“), cíti ich pohľad a dokonca počuje, ako spievajú:

Dlho som stál na mieste

Pohľad do vzdialených hviezd,

Medzi tými hviezdami a mnou

Zrodilo sa nejaké spojenie.

Myslel som... Nepamätám si, čo som si myslel;

Počúval som tajomný zbor

A hviezdy sa jemne triasli

A odvtedy milujem hviezdy...

Niekedy sa Fetovi podarí dosiahnuť vo svojom emocionálnom chápaní povahy filozofickej hĺbky a sily, ktorú sme zvykli pripisovať Tyutchevovi.

Na kope sena v južnej noci

Ležím tvárou k oblohe,

A zbor žiaril, živý a priateľský,

Rozprestreté, chvejúce sa.

Zem ako nejasný tichý sen,

Zomrel bez vedomia

A ja, ako prvý obyvateľ raja,

Jeden v tvári videl noc.

Ponáhľal som sa do polnočnej priepasti,

Alebo sa ku mne ponáhľali zástupy hviezd?

Zdalo sa, že je v silnej ruke

Nad touto priepasťou som visel.

A s vyblednutím a zmätkom

Očami som meral hĺbku,

V ktorom s každým okamihom som

Všetko je neodvolateľné.<1857>

Pod pohľadom Feta sa zdá, že príroda ožíva, zosobnená, pohnutá ľudskými citmi a emóciami. Aj v Tyutchevovej poézii by sme sa mohli stretnúť s podobnou obraznosťou: jeho tieň žmúri, blankyt sa smeje, nebeská klenba mdlé vyzerá. Fet však ide v „humanizácii“ prírody oveľa ďalej: vo svojich básňach „kvety vyzerajú s túžbou v láske“, ruža sa „čudne usmievala“, „tráva plače“, vŕba je „priateľská k bolestivým snom“, hviezdy sa modlia ,,a rybník sníva a ospalý topoľ drieme.

Zosobnenie prírody má však úplne iné základy vo filozofii Feta a Tyutcheva. Ak si Tyutchev uvedomuje prírodu ako nejaký druh nezávislej, živej a všemocnej sily (v jazyku filozofov, látka), úplne nepochopiteľný, protichodný človek, potom je pre Feta príroda skôr súčasťou jeho vlastného „ja“, zdrojom inšpirácie a zázemím pre jeho pocity a zážitky. Básnikov lyrický cit sa akoby prelieva do prírody a napĺňa svet jeho pocitmi a zážitkami. Básnik akoby stieral hranicu medzi vnútorným a vonkajším svetom a pre neho je to hmatateľné, keďže „... vo vzduchu za spevom slávika / Úzkosť a láska sa nesú“.

Preto vo svete Fet možno ľudské vlastnosti pripísať aj takým javom, ako je vzduch, tma a dokonca aj farba:

Unavený všade okolo: unavený a farba neba,

A vietor a rieka a mesiac, ktorý sa narodil,

A noc a v zeleni nudného spiaceho lesa ...

– Ale v skutočnosti všetky obrazy iba odrážajú chradnúcu únavu v duši lyrického hrdinu, ktorý akoby „súcítil“ s celou prírodou.

Fetove milostné texty.

Fetove ľúbostné texty sú nevyčerpateľným morom pocitov, objímajúcou a plachou malátnosťou rodiaceho sa citu a opojným pôžitkom z duchovnej intimity a šťastím dvoch duší, ktoré sa k sebe usilujú jediným impulzom, a apoteózou. vášne, zanechávajúc za sebou neblednúcu spomienku. Fetova básnická pamäť nepoznala hraníc, čo mu v ubúdajúcich rokoch umožňovalo básniť o svojej prvej láske, akoby bol stále pod dojmom nedávneho, tak žiadaného rande. Fet vo svojich básňach najčastejšie maľoval úplný začiatok lásky, jej najromantickejšie, najosvietenejšie a chvenie: dlhé pohľady neodolateľných očí, prvý dotyk rúk, prvá večerná prechádzka záhradou, nadšené rozjímanie nad krása prírody spolu, čo vedie k duchovnej intimite. „Kroky k bolestnému šťastiu si vážim nie menej ako šťastie,“ hovorí jeho lyrický hrdina. Ľúbostné a krajinárske texty tvoria vo Fete často jeden celok. Zvýšené vnímanie krásy prírody je často spôsobené milostnými zážitkami. Vezmime si ako príklad jeden románik:

Nič ti nepoviem

A nebudem ťa vôbec obťažovať

A čo potichu hovorím

Netrúfam si nič naznačiť.

Nočné kvety spia celý deň

Ale len slnko zapadne za háj,

Listy sa jemne otvárajú

A počujem, ako srdce kvitne.

A v chorom, unavenom hrudníku

V noci fúka vlhkosťou ... chvejem sa,

Vôbec ťa nebudem rušiť

Nič ti nepoviem

Obraznosť tejto básne je priamo postavená na paralelnosti života duše a prírody. Za súmraku, keď kvitnú nočné kvety, ožíva a "kvitne" milujúce srdce, stiesnený a chradnúci počas dňa. Pocit básnika sa ukazuje ako taký prirodzený pre jeho dušu, ako je krása a kvitnutie organickej povahy. Láska tak napĺňa celú bytosť básnika, že ňou žije šťastný, aj napriek mukám núteného ticha. Úžasná melodickosť tejto básne, elegantne zdôraznená jej kruhovou zrkadlovou kompozíciou, je tiež prirodzená, pretože v duši hrdinu neustále spieva láska. Zvolávanie obrazových radov je ešte jemnejšie organizované v ďalšej, najznámejšej miniatúre lásky od Feta:

Šepot, nesmelý nádych. Trilky slávika, Striebro a vlnenie Ospalého potoka. Nočné svetlo, nočné tiene, tiene bez konca, séria magických zmien sladkej tváre, v dymových oblakoch, purpur ruže, jantárový odraz, bozky a slzy, A úsvit, úsvit!.. (1850)

Až pri pozornom čítaní je jasné, že ide o nočné stretnutie v parku kaštieľa. To, že v básni nie je jediné sloveso, nie je len originálnym básnickým prostriedkom, ale celou filozofiou cítenia. Neexistuje žiadna akcia, pretože je opísaný iba jeden moment alebo séria momentov, z ktorých každý je sebestačný a nehybný sám o sebe: akcia, rozdelená na momenty, je stavom v každom z nich. Aby však básnik opísal každý taký vzácny okamih, potrebuje celý rad jemných, na prvý pohľad jemných detailov, ktoré znovu vytvárajú jedinečnú chuť zážitkov. V básni sú prírodné obrazy tak úzko spojené s popisom dátumu a samotnej milovanej, že je potrebné vynaložiť úsilie na obnovenie jasnosti a úplnosti obrazu. Pocity milencov (šepot, nesmelé dýchanie) sú v rovnakej sémantickej sérii s „trilkmi slávika“, kolísaním potoka a „sériou magických odrazov sladkej tváre“ vytvára hra noci. tiene vrhané korunami šumiacich stromov. Je zaujímavé poznamenať, že všetky obrazy básne sú prezentované nepriamo, prostredníctvom ich znaku: nehovorí sa teda priamo o prúde, ale o „striebre a kolísaní“ prúdu, nie o tvári, ale o „séria magických zmien“ tváre, a to ani nie o jantáre, ale o „odraze jantáru“. Táto technika vám umožňuje trochu „rozmazať“ obrysy predmetov a ponoriť ich do romantickej neistoty.

V poslednom štvorverší nastáva kulminácia pocitu, ktorý sa prejavuje aj v prírode: namiesto „šepotu“ a „plachého dýchania“ už počuť „... aj bozky, aj slzy“ a „strieborný prúd“ a „nočné tiene“ sú nahradené horiacim úsvitom, kvitnúcim svetom vo fialových ružiach a zlatom jantáre. Vzrušujúce chvíle milostného šťastia absorbujú opojenie krásou pozemského sveta, harmóniou vesmíru a všetky pocity sa spájajú do jedinej magickej symfónie.

Technika detailovania vedie k tomu, že báseň nevytvára ucelený obraz milovanej – skôr je daný zážitok jej blízkosti v duši lyrického hrdinu. Obraz sa akoby rozplýval vo všeobecnom rozsahu pocitov básnika a stáva sa súčasťou jeho vnútorného sveta. Zvyšok by mal znovu vytvoriť a doplniť predstavivosť samotného čitateľa.

V básni „Noc svietila. Záhrada bola plná mesiaca...“ básnik spája v jednom impulze tri pocity: obdiv k opojnej noci, obdiv k hudbe a inšpirovanému spevu, ktoré sa mimovoľne rozvinú v lásku ku krásnej speváčke. Už prvý riadok kreslí nočnú krajinu osvetlenú jasným mesačným svetlom. Hovorí sa, že záhrada bola plný mesiac, Fet v nás vyvoláva mimovoľnú asociáciu s iným výrazom: Ja / moja duša plný rozkoš, pocity, láska - prenášanie stavu vnútorného sveta do vonkajšieho. Podobne, hneď nižšie, píše:

Klavír bol celá otvorené a struny v ňom sa triasli,

Ako naše srdcia pre tvoju pieseň.

Pridanie „celej“ častice dáva fráze úplne nový význam, pretože to možno povedať iba o osobe (I celá otvorené smerom k vám). A nakoniec, keď už hovoríme o strunách, chvenie, ako srdcia, Fet zopakuje tú istú techniku ​​po tretíkrát a nakoniec ho odhalí.

Celá duša básnika vyžaruje, rozplýva sa v hudbe – a zároveň v duši spievajúcej hrdinky, ktorá pred ním vystupuje ako živé stelesnenie lásky („Že si sám – láska, že inej lásky niet "). Obrovská dočasná prestávka, ktorá ležala medzi prvým nezabudnuteľným večerom a novým stretnutím, Fet nepripisuje takmer žiadnu dôležitosť a dáva mu len jeden riadok („A prešlo veľa rokov, únavné a nudné ...“). V mysli sa mu oba večery spájajú do jedného, ​​prekonávajúc všetky zákony pozemského života. V tých hodinách, keď zaznie sladký hlas, básnik nadobúda zmysel bytia a čas pre neho v skutočnosti prechádza do večnosti:

...a neexistuje koniec života a neexistuje žiadny iný cieľ,

Hneď ako uveríte v zvuky vzlykania,

Ľúbim ťa, objímam a plač nad tebou!

Je ťažké túto báseň jednoznačne zaradiť medzi ľúbostnú lyriku a ako báseň o umení. Správnejšie by bolo definovať ho ako vznešený hymnus na krásu, spájajúci pôvab a živosť živého zážitku s hlbokým filozofickým významom: básnik „verí vzlykavým zvukom“ ako v náboženstve a žije pre ne. Toto myslenie sa nazýva estetizmus.

Letiac na krídlach inšpirácie za hranicami pozemskej existencie sa Fet cíti ako všemocný vládca, rovný bohom, prekonávajúci obmedzenia ľudských schopností silou poetického génia. Ak sa Žukovskij v Nevýslovnom sťažoval na nemohúcnosť umenia sprostredkovať slovami krásu viditeľného, ​​Božieho sveta, ak Tyutchev veril, že „vyslovená myšlienka“ zdrsňuje pocity, a preto sa nevyhnutne stáva „lžou“ („Silentium!“), Potom je pre Fet poézia schopná premeniť svet a vyriešiť akékoľvek rozpory: urobiť z neznámeho - rodného, ​​trápenia - sladkého, niekoho iného - ​​vlastného, ​​a dokonca vysloviť nevysloviteľné - "šepkať o tom, pred čím je jazyk znecitlivený."

Prerušiť bezútešný sen jediným zvukom,

Opiť sa zrazu neznámy, drahý,

Daj životu dych, daj sladkosť tajným mukám,

Niekto iný sa okamžite cíti ako ty sám,

Šepkať o tom, k čomu jazyk znecitlivie,

Posilnite boj nebojácnych sŕdc -

To je to, čo vlastní spevák iba vyvolený,

To je jeho znamenie a koruna! (« Jediným stlačením poháňate vežu nažive...»)

© Všetky práva vyhradené

AFANASIY AFANASIEVICH FET

V slávnom predrevolučnom diele o dejinách ruskej literatúry

hádanka“, avšak len zopakovaním definície, už prebleskla

v kritike. Táto psychologická hádanka však má

sociálna stopa. Tu leží vysvetlenie mnohých záhad, ktoré

žito kladie a pokračuje v kladení poézie Fet.

Už akoby úplne pochovaný v 60. rokoch minulého storočia

storočia bola táto poézia oživená k novému životu v 80. rokoch. vysvetlenie,

že sa táto poézia dostala na súd v ére reakcie, správne,

ale zjavne nestačí. Záujem o Fet sa niekedy zvýšil, niekedy

padol, ale Fet navždy vstúpil do ruskej poézie, nový a nový

vzkriesení vyvracajúcich ďalší pohreb.

Nesmieme zabúdať ani na to, čo je samo o sebe významné, poézia

Feta bola súčasťou ruskej literatúry a – širšie – ruského umenia

a nepriamo, zúrodňujúc mnohé z jej veľkých fenoménov: dosť

tu meno Alexander Blok.

Fet bol vždy považovaný za zástavu „čistého umenia“ a tak ďalej

vlastne to bol on. Napriek tomu kritici, ktorí inklinovali k „čistému

umenie“ alebo ho dokonca priamo obhajujú (V. Botkin, A. Druzhinin),

Fetova poézia nebola v žiadnom prípade vždy pochopená a schválená a dokonca

vo svojich chválach boli v každom prípade zdržanlivejší ako Lev Tolstoj

a Dostojevského, ktorý sa celkovo ukázal ako „čisté umenie“

A tu je ďalšia záhada. O antidemokracii sa toho popísalo veľa

Feta. Zdá sa, že elitárstvo Fetovej poézie skutočne je

istejšie je, že to teoreticky realizoval on

v duchu Schopenhauera. Diela vydané v roku 1863 v dvoch zväzkoch

básnik sa nerozišiel 30 rokov. Z toho však nevyplýva, že

Fet nenašiel širokú verejnosť, určite širšiu ako

ktorýkoľvek, s výnimkou Nekrasova, demokratického básnika svojej doby.

„... Takmer celé Rusko spieva jeho romániky,“ napísal2

v roku 1863 Shchedrin, ktorý, ak mu možno vyčítať zaujatosť,

potom nie v prospech Fet.

Fetov otec, bohatý a urodzený oryolský statkár Athanasius

Shenshin, keď bol v Nemecku, tajne vzal odtiaľ svoju manželku do Ruska

Darmstadtská úradníčka Charlotte. Čoskoro Charlotte porodila

syn - budúci básnik, ktorý dostal aj meno Athanasius. Avšak

Shenshinovo oficiálne manželstvo s Charlotte, ktorá prestúpila

do pravoslávia pod menom Alžbeta niekoľko

neskôr. O niekoľko rokov neskôr cirkevné autority odhalili „nezákonnosť“

narodenie Afanasyho Afanasjeviča a už vo veku pätnástich rokov

ale žijúci v Rusku, syn nemeckého úradníka Feta. Mal-

kuriatko bolo šokované. Bez toho, aby čokoľvek povedal, bol zbavený všetkých práv a výsad,

spojené so šľachtou a zákonným dedičstvom.

Až v roku 1873 bola žiadosť o uznanie jeho syna Shenshina

spokojný; básnik si však ponechal literárne meno Fet.

Celý svoj život žili v jednom dvaja ľudia - Fet a Shenshin.

Tvorca krásnej lyriky. A tvrdý vlastník pôdy.

Táto dualita však prenikla aj do literatúry.

“... Aj keď zoznámenie je založené len na

„Spomienky,“ napísal kritik D. Certelev, „môže sa to zdať

že máte do činenia s dvoma úplne odlišnými ľuďmi, hoci

obaja hovoria niekedy na rovnakej strane. Jeden zachytáva

večný svet otázky tak hlboko a s takou šírkou, že na

ľudskému jazyku chýbajú slová, ktoré by mohli

vyjadrujú básnickú myšlienku a ostávajú len zvuky, náznaky

a neuchopiteľné obrazy – zdá sa, že ten druhý sa mu smeje a vie

nechce ho, hovorí o úrode, o príjme, o pluhoch, o žrebčíne

a sudcovia. Táto dualita ohromila každého, blízko

ktorý poznal Afanasyho Afanasjeviča“3.

Pochopenie tejto duality si vyžaduje širší sociologický prístup

vysvetlenia, ktoré sa často ponúkajú

kritika: obranca reakcie a poddaný majiteľ písali o kvetoch a

milostné city, odvádzajúce od života a soc

V "psychologickej hádanke" "Fet - Shenshin" prezrádza veľa

Nemecký filozof Schopenhauer (ako viete, ktorý fascinoval Fet

a ním preložené) s jeho vlastným, v konečnom dôsledku pochádzajúce z

Kant tým, že postavil umenie do protikladu ako „neužitočné“, skutočne

voľnou činnosťou k práci – ešte širšie – životnej praxi

ako podlieha zákonom železnej nevyhnutnosti alebo toho

Schopenhauer to nazval „zákonom rozumu“. Každá z týchto oblastí

má svojich služobníkov: „geniálnych ľudí“ alebo „prospešných ľudí“.

Schopenhauer zakladá skutočný rozpor vo svete súkromného vlastníctva

vzťahov, zachytáva skutočné rozdelenie na

„ľudia génia“ a „ľudia užitočnosti“ ako nevyhnutný výsledok dominanta

vo svete súkromných vlastníckych vzťahov delenia

pôrod. Ale Schopenhauer to, samozrejme, neobjasňuje, a

uväznený v neriešiteľných rozporoch, obracia rozpor

do antinómie.

Tento rozpor bol uznaný a opodstatnený v každom prípade,

Fet považuje za samozrejmé a nezmenené. Fet originalita,

neprejavila sa však v tom, že by pochopil a uvedomil si tento rozpor,

ale v tom, že to vyjadril celým svojím životom a osobným osudom

a stelesnená. Schopenhauer takpovediac vysvetlil Fetovi, čo už určil

celú jeho duchovnú emocionálnu štruktúru, jeho hlboko pesimistický

postoj. „Bol to umelec v každom zmysle slova.

slová, - napísal Ap. Grigoriev, - bol prítomný vo vysokej miere

v ňom je schopnosť stvorenia... stvorenia, ale nie zrodenia... Nie je

poznal bolesti zrodu myšlienky. So schopnosťou tvorenia v ňom rástla

ľahostajnosť. Ľahostajnosť - ku všetkému okrem schopnosti tvoriť -

do Božieho sveta, len čo sa jeho predmety prestali odrážať

vo svojej tvorivosti, sám sebe, ako skoro prestal

byť umelcom. Takto si tento muž uvedomil a prijal svoje

zmysel života... Tento muž sa musel buď zabiť,

alebo sa stal tým, čím sa stal... nevidel som človeka

koho by tak dusila melanchólia, o koho by som sa viac bál

samovražda." 4.

Fet sa stal tým, čím sa stal, aby sa „nezabil“?

spoznal v sebe „geniálneho muža“ a „užitočného muža“, „Fet“ a

"Shenshina" sa s nimi rozviedla a dala ich do polárnych vzťahov. A ako by

v demonštrácii paradoxu situácie nenávidené meno

Ukázalo sa, že „Fet“ je spojený s vaším obľúbeným umením a požadovaným a nakoniec

hákom alebo krivom dosiahnutá ušľachtilosť

"Shenshin" - s tým životom a každodennou praxou, z ktorej

sám tak kruto trpel a v čom bol sám taký krutý a neľudský.

Som medzi plačúcim Shenshinom,

A Fet som len medzi tými, ktorí spievajú, -

vyznal sa básnik v jednom veršovanom posolstve.

Fetove umenie nebolo ospravedlnením Shenshinovej praxe, ale skôr

postavil sa proti tomu, zrodil sa z nekonečnej nespokojnosti

všetko, čím žil „muž prospechu“ Šenšin. Fet a Shenshin

organicky zlúčené. Ale toto spojenie "Fet - Shenshin" je

jednota protikladov. Umenie Fetu nie je len úzko spojené

s celou existenciou Shenshina, ale aj proti nemu,

nepriateľský a nezmieriteľný.

Fetova poézia organicky vstúpila do svojej éry, zrodila sa ňou

a bol mnohými nitkami spojený s umením tej doby.

Nekrasov, aj keď nie rovnaký, ale porovnáva Fet s Puškinom,

napísal: „Môžeme smelo povedať, že človek, ktorý rozumie poézii

a ochotne otváral svoju dušu jeho vnemom, nie v jedinom ruštine

potešenie, koľko mu pán Fet dá“5. Nielen Čajkovského

hovoril o pre neho nepochybnom géniovi Fet: hudbe Čajkovského

silne spojené s múzou Fet. A vôbec to tak nie je

Fet sa ukázal ako vhodný „textár“ pre Čajkovského. Sami tým

Ukazuje sa, že Fetov talent nie je ani sociálne, ani všeobecne vysvetliteľný.

Iba Gončarov mohol napísať "Oblomov" - Dobrolyubov je

dokonale pochopené. Jednou z hlavných výhod románu o „novom

muž“ Bazarov Pisarev videl v tom, že to napísal „starý

muž" Turgenev. To, čo Fet objavil, sa nedalo otvoriť

Nekrasov a nikto iný okrem samotného Feta. Fet naozaj

ušiel od mnohých, ale ako poznamenal ďalší starý kritik, on

sa nevrátil s prázdnymi rukami.

Fet išiel do prírody a lásky, ale aby mohol "nájsť"

muselo tam byť nejaké objektívne historické

a sociálne zázemie. Fet hľadal krásu a našiel ju. Fet

hľadali slobodu, celistvosť, harmóniu a našli ich. Ďalšia vec -

v akých medziach.

Fet je básnik prírody vo veľmi širokom zmysle. V širšom

než len lyrický krajinár. Sama príroda vo Fetových textoch sociálne

podmienené. A nielen preto, že sa Fet ohradil a odišiel

do prírody, zo života v celej jeho plnosti, hoci aj z tohto dôvodu. Fet vyjadrený

v ruských textoch viac ako ktokoľvek iný slobodný postoj

k prírode.

Marx písal o dôležitosti porozumieť presne tomu, ako je ľudské

sa stalo prirodzeným a prirodzené sa stalo človekom. Tento už je

v textoch sa objavila nová, ľudská prirodzenosť v literatúre

prírody a v textoch lásky najprirodzenejšie a najľudskejšie

Ale umenie sa rozvíja v súkromnom svete

vo vážnych rozporoch. A ľudský, slobodný, spoločenský

prirodzenosť, aby sa v umení vyjadril, vyjadril

radosť zo slobodnej ľudskej existencie si vyžadovala osobitné podmienky.

Len za týchto podmienok sa človek mohol cítiť ako Fetov

text „prvý obyvateľ raja“ („A ja, ako prvý obyvateľ raja, jeden

Videl som noc v mojej tvári), aby som cítil svoje „božské“, teda skutočne

ľudská esencia (nehovorí sa tu o religiozite a skutočne

Fet bol ateista), rozhodne sa bránil pred pochybovačom

Lev Tolstoy má právo porovnávať:

A viem, keď sa niekedy pozerám na hviezdy,

Že sme sa s tebou na nich pozerali ako na bohov.

Na to potreboval Fet izoláciu od skutočného sociálneho prostredia

života spoločnosti, od bolestného sociálneho boja. Fet na rozdiel od

povedzme, od Nekrasova bol na toto celkom pripravený. Ale obete boli

sú skvelé: slobodný vzťah k prírode na úkor neslobodného vzťahu

smerom k spoločnosti, odklon od ľudskosti v mene prejavu ľudskosti,

dosiahnutie celistvosti a harmónie prostredníctvom odmietnutia celistvosti

a harmónia, atď., atď. Táto vnútorná nekonzistentnosť nie je okamžite,

Čerstvosť samotná (definícia najčastejšie používaná pre Fet,

najmä revolučno-demokratická kritika), prirodzenosť,

bohatstvo ľudskej zmyselnosti vo Fetových textoch zrodilo

Ruská situácia v polovici storočia. Krajina sa nielen koncentrovala

všetku ohavnosť a závažnosť sociálnych rozporov, ale zároveň sa pripravoval

na ich povolenie. Predzvesť všetkých obnovujúcich sa zmien

oslovil nového človeka a novú ľudskosť. Hľadá a nachádza

v literatúre tu boli širšie ako len obraz

nový človek – obyčajný človek. Realizovali sa u Turgeneva

ženy a v „dialektike duše“ hrdinov Tolstého a v ruštine

7 Objednávka 539 193

lyrická poézia, najmä v textoch Fet. príroda, prirodzenosť

Hlavné dobytie Fetových textov, ktoré určilo hlavné

črty jeho umeleckého systému. Preto, povedzme

už má nielen metaforizáciu:

Nočné kvety spia celý deň

Ale len slnko zapadne za háj,

Listy sa jemne otvárajú

A počujem, ako srdce kvitne.

Originalita Fetu spočíva v tom, že humanizácia prírody *

sa stretáva s jeho prirodzenosťou voči človeku. V uvedenom príklade

prvý riadok odhaľuje skutočný význam až po štvrtom,

a štvrtý len vo vzťahu k prvému. príroda vo svojom

humanizácia (spánok kvetov) splýva s prirodzeným životom človeka

srdcia (srdcové kvety).

Fet objavuje a odhaľuje bohatstvo ľudskej zmyselnosti,

nielen bohatstvo ľudských citov (ktoré, samozrejme, otvorili

texty pred Fetom, a tu je skôr obmedzený ako široký), totiž

zmyselnosť, to, čo existuje oddelene od mysle a nie je ovládané mysľou.

Citliví kritici, hoci sa líšia v definíciách, poukazujú

na podvedomie ako špeciálnu oblasť aplikácie Fetov

texty piesní. Ap. Grigoriev napísal, že Fetov cit dozrieva až kým

jasnosť, a básnik ho k nej nechce znižovať, že má skôr polovičnú spokojnosť,

polovičné pocity. Neznamená to, že Fet je polovičný

cíti, naopak, odovzdáva sa pocitu ako nikto iný, ale pocitu samému

potom je to iracionálne, nevedomé. "Sila Fetu je," napísal

Druzhinin - že náš básnik ... vie, ako vyliezť do najvnútornejšieho

tajomstvá ľudskej duše...“6. „Oblasť je pre neho otvorená, pozná ju,

na ktorej kráčame s tlčúcim srdcom a polozatvorení

oči...“7. Fet má tiež jasne vedomý kreatívny princíp:

"proti mysli".

Silou bezprostrednosti a celistvosti prejavu citov

Fet je blízko Puškina. Ale Puškinova bezúhonnosť a bezprostrednosť

boli nekonečne širšie, Puškinovo „detstvo“ nevylučovalo

dospelosť mysle. "Nech žijú múzy, nech žije myseľ"

zvolal básnik a samo velebenie rozumu organicky vstúpilo do jeho

do "Bacchic Song" - Fetova vec je nemožná. V. Botkin

povedal v súvislosti s dielom Fet, že v „úplnom“ básnikovi,

myseľ, dušu a vzdelanie. Puškin bol taký „úplný“ básnik.

„Napríklad Puškinova povaha,“ píše ten istý Botkin, „bola na najvyššej úrovni

stupňa mnohostranný, hlboko rozvinutý mrav

otázky života... V tomto smere sa mu zdá pán Fet

naivné dieťa." A „neúplný“ básnik Fet v skutočnosti adresoval

„neúplná“ osoba. Preto to bolo potrebné pre vnímanie

Fet to, čo Botkin nazval „sympatickou náladou“.

Sféra podvedomého vnímania sveta potrebná pre jeho

prejavy špeciálnej metódy, ktorá sa stala podstatným prvkom

vo vývoji ruskej literatúry. Niet divu, že v roku 1889

Predseda Psychologickej spoločnosti N. Grot na oslave Fet

prečítal v mene členov spoločnosti príhovor, ktorý znel: „... bez

pochybnosti, v priebehu času, keď metódy psychologického výskumu

expandovať, vaše spisy musia dať psychológovi bohaté

a zaujímavý materiál na osvetlenie mnohých tmavých a zložitých

faktov v oblasti ľudských citov a agitácií.

Nebolo náhodou, že Fet začal svoje pamäti príbehom o dojme

ktoré na ňom vyvolala fotografia, jej vlastná, iba ona

dostupné prostriedky na reflexiu života: „Nemáme právo to povedať

detaily, ktoré v živom kaleidoskope ľahko uniknú

života, sú výraznejšie, prechádzajú do minulosti v podobe nemennej

momentka z reality.

Fet si veľmi cení moment. Dlho bol označovaný za básnika súčasnosti.

“... Zachytí len jeden moment citu alebo vášne, on

všetko v súčasnosti ... Každá skladba Fet odkazuje na jeden bod

byť...“9 - poznamenal Nikolaj Strakhov. Fet sám napísal:

Iba ty, básnik, máš okrídlené slovo

Chytí sa za behu a náhle sa opraví

A temné delírium duše a byliny nezreteľná vôňa;

Takže pre bezhraničných, ktorí opúšťajú chudobné údolie,

Orol letí za mraky Jupitera,

Snop bleskov nesúci okamžitú vo verných labkách.

Táto fixácia „náhle“ je dôležitá pre básnika, ktorý oceňuje a vyjadruje

plnosť organického bytia, jeho mimovoľnosť

štátov. Fet je básnik koncentrovaných, koncentrovaných stavov:

Čakám, objatý úzkosťou, Ako keby som pretrhol strunu

Čakám tu na samej ceste: Chrobák vletel do smreka;

Táto cesta cez záhradu chrapľavo volala jeho priateľka

Sľúbil si, že prídeš. Priamo pri nohách chrapkáča.

Plač, komár bude spievať, Ticho pod baldachýnom lesa

Lístok hladko opadne... Mladé kríky spia...

Povesť sa otvára, rastie, Ach, ako voňala jarou!

Ako polnočný kvet Pravdepodobne si to ty!

Báseň, ako často u Feta, je mimoriadne napätá, vzrušená

okamžite, nielen preto, že sa o úzkosti hovorí: táto úzkosť

a z opakovania vyvolávajúceho napätie na samom začiatku ("Čakanie...

Čakám ... ") a z podivnej, zdanlivo nezmyselnej definície -

"na ceste." Z jednoduchej cesty „cez záhradu“ sa stala „samotná cesta“

s už aj tak nekonečnou nejednoznačnosťou významov: fatálny, prvý,

posledný, pálením mostov a pod. V tomto maximálne

v napätom stave človek ostro vníma prírodu

a on sám, odovzdajúc sa jej, začína žiť ako príroda. "Počuť, otvoriť sa,

rastie ako polnočný kvet“ – v tomto porovnaní s kvetom

nie je len odvážnou a prekvapivo vizuálnou objektivizáciou

ľudský sluch, materializácia, odhaľovanie jeho prirodzeného

ness. Tu sa prenáša proces práve tohto osídlenia vo svete

príroda ("Sluch, otváranie, rastie..."). Preto tie verše „Chrapľavo

zavolala priateľka Priamo pri nohách chrapkáča „už prestane byť

jednoduchá paralela zo života prírody. Tento "chrapľavý" sa nevzťahuje na

nielen vtákovi, ale aj človeku, ktorý tu stojí na „samotnej ceste“,

už možno so zachyteným, vyschnutým hrdlom. A tiež organické.

ukazuje sa, že je súčasťou prírodného sveta:

Ticho v tieni lesa

Spiace mladé kríky...

Ach, ako to voňalo jarou!

Pravdepodobne si to ty!

Toto nie je alegória, ani porovnanie s jarou *. Ona je sama jar

samotná príroda, tiež organicky žijúca v tomto svete. "Ach, ako

voňalo to ako jar! .. “- táto stredná línia sa na ňu vzťahuje rovnako ako

mladý, koľko do mladých kríkov, ale tá istá línia spája

ona a príroda, takže sa javí ako celý prírodný svet a celok

prírodný svet ako ona.

V tomto novom, zvýšenom vnímaní prírody nebol Fet sám,

a to tiež potvrdzuje správnosť jeho objavov. Keď Tolstoj

Levin bude počuť, ako "tráva rastie", potom to bude presná zhoda

objavy a možno dôsledok objavov Fet

v oblasti takzvanej lyriky prírody. A báseň od Nekrasova

1846 "Before the Rain" bude blízko Feta a generála

kompozícia krajinnej miniatúry a hlavne momentálnej

skúsenosť, ktorá nesie zvláštnu ostrosť vnímania:

Na potoku, poškriabaný a pestrý,

List letí za listom,

A potok suchý a ostrý

Prichádza zima.

Ale Fet a Nekrasov zovšeobecňujú rôznymi spôsobmi. Je to obzvlášť jasné

vidieť, kde sú uzavreté rovnakým spôsobom. Tu je aj Fetovský

40-te roky, na šírku:

Nádherný obraz, Svetlo vysokých nebies,

Ako si mi drahý: A lesklý sneh,

Biela pláň, A vzdialené sane

Spln, osamelý beh.

Tieto bežecké sane, ako niekto cválajúci v básni „Oblak

zvlnený...“ a tam je hlavné Fetove zovšeobecnenie. Naozaj

obraz začína žiť až po posledných riadkoch

básne. Nekrasov robí to isté:

Nad vozovkou

Horná časť je znížená, predná časť je zatvorená;

A išiel!" - vstať s bičom,

Žandár kričí na vodiča...

Nejde mu však o malebnú perspektívu, ale o spoločenskú. Fet

hlavná vec (nehovoríme o iných hodnotách) je, že

krajina vyvolávala pocit ak nie nekonečna, tak nesmiernosti

svet, teda mimoriadna hĺbka jeho perspektívy, ktorú vytvára

vzdialené sane („Nádherný obraz ... *), vzdialený jazdec („Oblak

vlnité...>). Niet divu, že pôvodne "A vlnitý oblak ..."

bol nazývaný "Dal" - vzdialenosť, hĺbka perspektívy pre neho

hlavné. Je to ona, ktorá rodí skutočný lyrický motív:

"Môj priateľ, vzdialený priateľ, Pamätaj si ma", nečakané a navonok

v žiadnom prípade nesúvisí s krajinou, ale nevyhnutne sa rodí presne

priestor, pocit vzdialenosti.

Fetovova poézia momentálnych, okamžitých, mimovoľných stavov

žil na úkor priamych obrazov bytia, skutočného,

okolité. Preto je veľmi ruský básnik, veľmi

organicky absorbujúce a vyjadrujúce ruskú povahu.

Nie ste prekvapení, keď vidíte, ako spoločenský, sedliacky,

taký Rus Nekrasov vyhlasuje, že „v Taliansku – písal o ruštine

vyhnancov“. Ale ľahostajný k Taliansku a Fetovi, básnikovi „čistého umenia

„svojim kultom krásy takmer opakuje Nekrasova vo veršoch

"Taliansko, klamal si do svojho srdca!" A v "Memoároch" to píše

mieni v tichosti prejsť podrobnosti o svojom pobyte

„na klasickej, talianskej pôde“10. Pre Fet je to samozrejme neprijateľné

sama o sebe, takpovediac, premyslenosť klasických krások

Taliansko, ich zasvätenie tradíciou. Hľadal a našiel krásu

ale nie tam, kde sa ukázalo, že to už bolo nastavené mysľou. Fet vzduch -

Ruská poézia vytvára ruskú atmosféru. Zároveň je čistá

bez akýchkoľvek vedomých motívov: sociálnych,

ako Nekrasov so svojím ľudovým Ruskom, alebo filozofický a náboženský,

ako Tyutchev so svojím ruským mesianizmom.

Fetove texty zohrali známu úlohu pri demokratizácii ruštiny

poézia. Aká je jeho demokracia? Ak napríklad demokracia

Nekrasov a básnici jeho školy priamo súvisia s prítomnosťou postáv,

potom Fetova demokracia - s ich absenciou. Fet má charakter

rozložené, či skôr psychologické, dokonca

psychofyzické stavy, nálady, pocity, ktoré to nesú

poézia. Sú jemné, subtílne, no jednoduché, ba až elementárne.

„Svetový, európsky, ľudový básnik,“ poznamenal Druzhinin, „

Fet nikdy nebude; ako motor a osvietenec nie je

dokončí cestu, ktorú prešiel veľký Puškin. nemá

dráma a široký rozhľad, jeho svetonázor je svetonázor

najprostejší smrteľník...“11 (kurzívou baňa. - N. S.). to

napísaný v roku 1856. O dráme neskorého Feta si povieme viac.

Tu si všimneme presný náznak toho, že poetický svetonázor

Fet má svetonázor tých najobyčajnejších smrteľníkov.

„Pred akýmikoľvek požiadavkami modernosti je tu osobné ja,

tam je toto srdce, táto osoba ... “12 - napísal Botkin, jasne zúžený

samotný koncept modernosti, keďže „osobné ja... je srdcom,

tento muž „bol už požiadavkou modernej doby a Fet tiež odpovedal

Samozrejme, aby sa rozdelilo jadro ľudského charakteru

predtým elementárne častice bolo potrebné sofistikované zariadenie,

čo sa stalo poéziou Fet. "Vidím jednoduchosť, ktorú rozdúchava múza, And."

nie jednoduché potešenie sa mi sladko rozlieva do hrude, “napísal Fet. Avšak

to, čo Fet odhaľuje, je charakteristické pre každého, pre každého, hoci je to vnímané

nie vždy a nie u každého. Vnímanie vyžaduje „súcitný

nálada“, je potrebná básnická príprava.

"Aby porozumeli Fetovi, konečne začali niektorých asimilovať."

kritika, človek musí mať určitý básnický vývoj. Veľmi málo

Fet ako okamžite. Na prvý pohľad sa zvyčajne zdá byť prázdny

Fet bol zapojený do tej revízie ľudskej osobnosti, ktorá

Ruská literatúra začala produkovať predovšetkým v osobe L. Tolstého,

dokonca tomuto procesu predchádzalo. Je obzvlášť blízko

Tolstého. A to je určené tým, že predmetom Fetovej pozornosti je

normálny, zdravý človek. Jeho pocity sú sofistikované, ale nie zvrátené.

„... vo Fete nenájdeme,“ napísal N. Strakhov, „ani tieň bolesti,

žiadna zvrátenosť duše, žiadne vredy... čítanie Fet

posilňuje a osviežuje dušu.“ Fetove zdravé texty nie sú náhodné

nepostrádateľný účastník školských zborníkov, literatúry pre deti

čítanie. Môžete mu vyčítať, že je obmedzený, ale nemusíte.

zabudni, že len v tomto obmedzení je slobodný.

Fet písal najviac „slobodne“ v 40. a 50. rokoch 20. storočia. Len pri tomto

vzniká čas najväčší počet diela ku ktorým

definície "čerstvé", "čisté", "celé".

“,“ nezlomená, “bola k nim vtedy taká štedrá

Feta ruská kritika všetkých táborov. Je to v tomto a dokonca výlučne

v tomto čase dedina vstupuje do Fetových básní: pasienky aj polia,

a náčrty dedinského života a známky roľníckej práce

(„Daždivé leto“, „Raž dozrieva nad horúcim poľom ...“, „Vidíš,

za kosačkami...“). To všetko z Fetu neskoro úplne odíde.

Zvedavosť a túžba vytvoriť nejakú jednotu, niečo ako

básne: "Jar", "Leto", "Jeseň", "Sneh". Väčšina z tých, ktorí vstúpili

v týchto cykloch diel vytvorených v 40.-60. Samozrejme, Fet

a nie je tam ani náznak sociálnych definícií, ale nemá dedinu

iba vonkajšia výzdoba. Svieža bezprostrednosť Fetových textov

potom sa nevyhýbala dedine, dedina ju aj živila. V "Vešteniach"

Feta, ktorá sa dá porovnať dejovo aj ako

sú cudzie spoločenskému sfarbeniu, so Žukovského „Svetlanou“, my

už nenachádzame podmienečne ľudu ako u Žukovského, ale živého,

ľudová, priam nekrasovská reč:

Plný smiechu! čo je to s tebou?

Len trh!

Aké bzučanie! ako včely

Úplný anbar.

Ľudová, či skôr kolcovská pieseň, má smelosť a rozsah

v básni z roku 1847 „Aký večer...“:

Na jar teda všetko žije! Všetko sa chveje a spieva

V háji, na poli Nedobrovoľne.

Zavrieme to do kríkov

Tieto zbory - A nie deti, takže prejdú

Prídu s piesňou na perách S piesňou, vnúčatá:

Naše deti; Na jar k nim zostúpia

Tie isté zvuky.

To je dôvod, prečo Fetova zvláštna záľuba v Koltsova nie je prekvapujúca,

jeden z jeho obľúbených básnikov. Už v starobe Fet napísal,

že bol pod „mocným“ vplyvom Kolcova: „Ja vždy

podplatil poetické besnenie, v ktorom Koltsov chýba

nie ... je v tom toľko špeciálne ruského nadšenia a nadšenia

Fet zostal textárom, aj keď zo špeciálneho skladu. Vo Fetových textoch

(v každom prípade v jeho významnej časti) existuje druh

primitívnosť, o ktorej dobre povedal V. Botkin: „Taká naivná

všímavosť citu a očí možno nájsť len medzi primitívmi

básnikov. Nemyslí na život, ale nevedome sa raduje

jej. Je to akási nevinnosť cítenia, nejaký primálo

sviatočný pohľad na javy života, charakteristické pre originál

éra ľudského vedomia. Preto je nám taký drahý,

ako naša nenávratná mladosť. Preto sú také príťažlivé

celé a úplné, zborník príp

komplexnú hodnotu, a to bolo dané v roku 1856, tzn

odkazuje na prvé obdobie Fetovej tvorby, ale je to práve pocitovo

život, o ktorom hovorí Botkin, Fet a má blízko k Tolstého eposu

a Nekrasov vo svojich básňach zo začiatku 60. rokov. Aby sa však

vytvorte epické dielo (ktoré je vždy ľudové) v novom

podmienok, na novom základe bolo potrebné riešiť problém ľud

charakter. Na rozdiel od Tolstého a Nekrasova to Fet nedokáže.

mohol. Ale Fet, vyjadrujúci pocit sviežeho, neporušeného života,

Fet, návrat k základným, počiatočným prvkom bytia,

objasňujúc vo svojich textoch to primárne, nekonečne malé

Netreba si však myslieť, že Fet iba fixuje imanentné

a nesúrodé psychické nálady a stavy podvedomia.

V tejto funkcii by Fetova poézia nikdy nezískala

aký to malo dopad na ruskú kultúru.

Fet sa snaží postaviť most z tohto štátu do celého sveta,

spojiť tento moment so životom, v konečnom dôsledku, v jeho

kozmický význam. Pocit hĺbky, priestoru, vzdialenosti,

už charakteristické pre raný Fet, čoraz viac sa mení na senzáciu

nekonečno a ak nie je naplnené náležitým filozofickým

to znamená, že k tomu povedie. Toto je umenie „všetkého-

sympatie“, aby som použil termín Thomasa Manna, a komunikuje

hlavným záujmom jeho poézie, sa stáva hlavným „typizujúcim

» začiatok v ňom. Jeho pocity, nálada sa dokážu uzavrieť

o všetkom na svete (už sme povedali, že svet spoločenského života, povedzme,

prvok mysle je vylúčená aj samotná existencia iných ľudí

etsya, ale práve to zaisťuje osobitnú sebazabudnuteľnosť jeho textov),

splynúť s prírodou. Bola to táto kvalita, ktorá obdivovala Tyutcheva,

kto napísal Fetovi:

Milovaný skvelou matkou,

Stokrát závideniahodnejší je tvoj osud;

Viackrát pod viditeľnou škrupinou

Musíš ju vidieť...

Tu leží vysvetlenie Fetových milostných textov, ktoré nie je

proste milujem texty. Fetova láska je prirodzená. Ale táto láska

prirodzené, nielen preto, že je predovšetkým zmyselné, hoci *

dokonca ju obvinili z erotiky. V tomto prípade však ide o nedorozumenie

Feta nevzniká len v dôsledku estetickej hluchoty

alebo zaujatosť, ale odráža aj črty systému samotného básnika.

Povedali sme, že ľudia vo Fete žijú ako príroda a príroda ako

ľudí. A to už nie je obyčajná humanizácia v literatúre, animácii,

personifikácia atď. Vo Fete nie je príroda len zduchovnená,

nežije ako človek vo všeobecnosti, ale ako človek práve v tomto

intímny moment, tento momentálny stav a napätie,

niekedy ho priamo nahrádzajú. Humanizácia Tyutchevovej „Fontány

» so všetkou konkrétnosťou popisu vychádza zo všeobecného porovnania

s vodným delom „smrteľnej myšlienky“ žije Fetove vodné delo v súzvuku

s mužom, jeho impulzom tohto okamihu:

Tu sa mesiac vynoril vo svojej úžasnej žiare

Do výšin

A vodné delo v nepretržitom bozku, -

ach kde si?

Vrchy limetiek dýchajú

Sladká blaženosť,

A rohy vankúša

Chladná vlhkosť.

Prírodný svet žije intímnym životom a intímnym životom sa stáva

sankcia úplne prirodzenej existencie.

Čakám... Tu je vánok z juhu;

Je mi teplo stáť a ísť;

Hviezda sa valila na západ...

Prepáč, zlatko, prepáč!

Toto je finále básne "Čakám na ...", tretia strofa v nej s už

trikrát opakovanie „čakám“ a s riešením času

čaká na padajúcu hviezdu. Opäť príroda a ľudský život

prepletené väzbami nekonečne mnohohodnotných významov: povedzte, zbohom

s hviezdou (epitel „zlatý“ umožňuje vnímať presne

tak) sa tiež pociťuje ako rozlúčka s ňou (možno pripísať epiteton

a k nej), nepríde, nepríde... Nie je len pripodobňovaná

hviezda, už sa nedajú od seba oddeliť.

Polysémia, ktorá je pomerne ľahko akceptovaná modernou

čitateľ, odchovaný na poézii 20. storočia, s veľkými ťažkosťami

dom vnímali Fetovi súčasníci. Analýza básne

"Hojdajúce sa, hviezdy blikajú lúčmi ...", napísal Polonsky rozhorčene

nebo, hlbina mora - a hĺbka tvojej duše - verím, že ty

tu hovoríš o hĺbke svojej duše. „Nejednoznačnosť obsahu

je to dovedené do posledného extrému ... - citujem krásne

báseň "Zajtra čakaj jasný deň ...", rozhorčil sa B. Almazov.-

Čo to konečne je? Ale čo napísal Družinin

vo svojich „Listoch od nerezidenta predplatiteľa“ o básni „V dlhom

noc ":" ... Báseň pána Feta s jej zúfalým zmätkom

a temnota presahuje takmer všetko, čo bolo kedy napísané

rodu v ruskom nárečí!“18.

Básnika, ktorý tak odvážne „uzavieral“ od konkrétneho k všeobecnému, hoci

oddelil sféry poetické, ale v týchto sférach samých musel

ísť cestou posunu zaužívaných predstáv o poetike:

Hustá žihľava Funny boats

Hlučné pod oknom, V diaľke modrá;

Železná mriežka zo zelenej vŕby

Visel ako stan; Piská pod pílou.

Báseň sa vyznačuje mimoriadnou rozhodnosťou.

prechod od najnižšieho, najbližšieho (žihľava pod oknom)

najďalej a najvyššie (vzdialenosť, more, sloboda) a späť.

Všetko spočíva na kombinácii týchto dvoch plánov. Neexistuje žiadny stred.

Vo všeobecnosti Fet zvyčajne vypadne stredný článok. To isté sa deje

a v textoch Fetovej lásky, kde ju nikdy nevidíme, postavu, osobu,

nič z toho, čo charakter predpokladá a že komunikácia s človekom,

nesie s charakterom. Je veľmi špecifická vo Fet (so vôňou

vlasy, so šuchotom šiat, bežiacim rozchodom doľava), extrémne

konkrétne skúsenosti s ňou spojené, ale ona a tieto skúsenosti

len výhovorka, zámienka preraziť do univerzálneho, svetového, prirodzeného

okrem svojej ľudskej istoty.

V básňach „Pseudobásnik“, zjavne adresovaných Nekrasovovi,

Fet mu vyčítal „neslobodu“:

Ťahanie z rozmaru ľudí Nevystúpil na púť

V špine, nízko uctievanom verši, Si v tej sviežej temnote,

Ste slová hrdej slobody Kde nezištne len slobodne

Nikdy som to nedostal so srdcom. Voľná ​​pieseň a orol.

Neoddávajme sa morálnym zásadám o krčení

Postav sa pred mocnosťami, ktoré sú. "To je v živote

Shenshin: „Fet by proti tomu namietal, hoci Fet je odporný a lichotivý

napísal veľa básní od tých istých silných ľudí.

Ale vo veršoch „pseudopoeta“ má sám Fet príliš veľa horkosti

za slobodný vzťah so svetom. A horkosť nie je

náhodou. V ňom nielen odmietnutie človeka inej strany, inej

sociálny tábor. Tieto básne boli napísané v roku 1866 a najmä v 60. rokoch

ich druhá polovica, čas krízy vo vývoji Fet. Jeden

bol jedným z prvých, ktorí poukázali na nebezpečenstvo, ktoré pozícia predstavuje

„spevník“, Nekrasov, ktorý svojho času naplno videl silu presne

taká poloha Fet. A. Ya. Panaeva spomína: „Fet počatý

zverejniť kompletná zbierka svojich básní a dal Turgenevovi a Nekrasovovi

carte blanche zahodiť tie básne zo starého vydania, ktoré

považujú za zlé. Nekrasov a Turgenev pri tejto príležitosti

dochádzalo k častým sporom. Nekrasov zistil, že je zbytočné vyhadzovať

niektoré básne, ale Turgenev na tom trval. vysoko

Dobre si pamätám, ako Turgenev vášnivo argumentoval Nekrasovovi, že v

jedna strofa básne: „... sám neviem, čo budem spievať, -

ale len pieseň dozrieva! Fet odhalený<^ои телячьи мозги»19.

V roku 1866 Nekrasov hovoril v tlači na rovnakú tému.

už ironicky: „My, ako viete, máme básnikov troch druhov:

tí, ktorí „sami nevedia, čo budú spievať“, ako sa trefne vyjadruje

ich predok, pán Feta. Sú to takpovediac spevavé vtáky.

Šesťdesiate roky priniesli nový, komplexný životný pocit,

a na vyjadrenie jej radostí a smútku bola potrebná nová metóda,

v prvom rade epické. Textár Nekrasov mohol úspešne tvoriť v 60. rokoch

práve preto, že sa stal jedným z tvorcov ruského eposu tohto

pórov, menovite epos, a nielen básne, ktoré napísal skôr. Život

vstúpila do literatúry v objeme, v akom do nej nikdy nevstúpila

skôr áno, možno aj neskôr. Stačí povedať, že toto

čas vzniku „Vojny a mieru“. Bolo to v 60. rokoch, kedy Nekrasov

napíše "Green Noise", v harmónii, blízkosti prírody,

možno najviac podobný Fetovi a predsa len Fetovi samotnému

nemožná práca.

Pozícia „jedného“, pohľad na Fet je prirodzený a nevyhnutný,

k mieru nad ľuďmi a mimo nich, k skutočnej „úplnej“ harmónii

vylúčená, hoci sám Fet k nej citlivo a nevyhnutne ťahal. to

obzvlášť jasne vidieť v porovnaní s "plným" úplne harmonickým

stvorenia, ktoré boli v rôznych štádiách človeka

história a dejiny umenia: Venus de Milo, Sixtínska Madonna,

Kristus. Príklady neberieme svojvoľne, sú vypointované

diela samotného Feta. Keď Fet napísal báseň „Venuša

Milosskaya“, potom sa ukázali byť iba oslavou ženskej krásy

ako také. A možno aj dobré samy o sebe, byť odsunuté

k Venuši de Milo, sa Glebovi Uspenskému zdalo takmer rúhačské.

"Kúsok po kúsku som sa konečne presvedčil, že pán Fet."

bez akéhokoľvek dôvodu, ale len pod vplyvom slova

To spievala „Venuša“, ktorá sa zaviazala spievať ženskému šarmu

čo nie je ani malý okraj vo Venuši de Milo

vo všeobecnej nesmiernosti dojmu, ktorý vyvoláva... A ako

bez ohľadu na to, ako starostlivo analyzujete toto veľké stvorenie z hľadiska

vízie „ženského šarmu“, vás presviedča na každom kroku

že tvorca tohto umeleckého diela mal nejaké

ďalší vyšší cieľ. Gleb Uspensky si tým však bol istý

Tulák Jarošenko, Venuša de Milo, by tiež nebol pochopený.

Keď sa Fet pokúsil písať o Sixtínskej Madone, potom v podstate

sa to ukázalo ako bezmocné. Vo veršoch „K Sixtínskej Madone

„Povedal o svätej Barbore a o Sixtovi a o oblakoch na obraze,

ale obmedzujúc sa na obchádzanie sa, neodvážil sa „opisovať“

ju, ako sa to stalo s Venušou de Milo, a tým ukázal aspoň

najmenej umelecký takt.

Z krízy v 60-70 rokoch bol Fet z veľkej časti odstránený Schopenhauerom,

aj keď paradoxným spôsobom: pomôcť pochopiť a vyjadriť túto krízu

v skutočne tragickej poézii. V 70. a 80. rokoch zostal Fet

kozmetická obsluha. Ale práve táto služba bola realizovaná čoraz viac

ako veľký dlh. Fet opäť dokázal, ako nie je oslobodený od

životná pozícia „slobodného“ umelca. Stále bol kňazom

„čisté umenie“, no nielenže mu slúžilo, ale aj

ktorí prinášali ťažké obete

Kto nám povie, že sme nevedeli žiť,

Bezduché a nečinné mysle,

Tá dobrota a neha v nás nehorela

A neobetovali sme krásu?

Toto bremeno služby je jasne realizované a vyjadrené v "Obrochnik"

(1889) a v ďalších veršoch tejto doby („Preklínaj nás...“). na miesto

prichádza legitímna autonómia umenia, keďže Vl. Solovjov

o zástancoch „čistého umenia“, „estetického separatizmu“.

Je tu úzkosť a posadnutosť sektárstvom. vo verši,

napísané ako pri súkromnej príležitosti, vyjadrené ako celok

program:

Zrejme nie je čas premýšľať

Ako v ušiach a v srdci hlučné;

Hádať sa dnes je hanba,

A byť naštvaný je rozumné.

Aký paradox: je rozumné byť šialený. To však znamená

šialenstvo prestáva byť šialenstvom, stáva sa premyslenosťou.

Turgenevovi bolo vydané varovanie, ktorý napísal

Späť v roku 1865, že v „neustálom strachu z obozretnosti

oveľa viac než len táto obozretnosť, pred ktorou si

chveješ sa viac ako ktorýkoľvek iný pocit.

Krása už nie je taká bezprostredná a svieža ako in

40-50 rokov. Treba to získať v utrpení, z utrpenia

brániť a napokon aj v utrpení hľadať a nájsť „radosť

múku." Utrpenie, bolesť, trápenie čoraz viac prepuká v poéziu

Feta. Krása, radosť pre Fet sú stále to hlavné,

ale už nie samostatne, ale ako „uzdravenie z múk“, ako protiklad

utrpenie, ktoré začína žiť aj v samotnej básni:

Čistá a slobodná duša

Jasné a svieže ako noc

Smej sa chorej pesničke

Odvezte ju, preč!

Akoby pre malú pozornosť

Až doteraz v slobodnom srdci

Nasledovanie živého súcitu

Tá istá bolesť sa nevkradla!

A v chorom, unavenom hrudníku

V noci fúka vlhkosťou...

Utrpenie, smútok, bolesť sú roztrhané do veršov. A ak jeden básnik (Nekrasov)

keď si povinnosť uvedomila potrebu o nich písať, potom ďalší.

(Fet), ktorý sa od nich predtým jednoducho odvrátil, si teraz uvedomuje

ako ťažkou povinnosť o nich nepísať:

Chceš preklínať, plakať a stonať,

Aby sme hľadali metly zákona.

Básnik, prestaň! nevolaj mi,

Volanie z priepasti Tiziphone.

Keď opäť urazený pohoršením,

V hrudi budete počuť volanie vzlykať, -

Kvôli tvojmu trápeniu sa nezmením

Sloboda k večnému povolaniu.

A tu, v službe, v boji, aj keď zvláštneho druhu, Fet

odhalil novú mocnú vitalitu. O to tragickejšie

než mocnejší, smrti vzdorujúci ("Smrť") boh

(„Nie tým, Pane...“) a neschopný odolať krutosti boja, lebo

neexistovali žiadne iné hodnoty ako krása. Ale bez hodnôt, vonku

ležiaca krása, samotná krása bola oslabená, zrodila sa nové vlny

pesimizmus a utrpenie. K päťdesiatemu výročiu kreatívy

aktivita Fet písal básne začínajúce na slov

„Sme pochovaní...“ a zasiahli priateľov svojou pochmúrnosťou.

V samotnej kráse sa básnik začína snažiť o to najvyššie. Vyššie

aj on hľadá ideál v žene. Sympatia v maľbe je charakteristická

v neskorom Fet: Raphael, Perugino presne určia smer

hľadať ideál.

Hovorím, že ťa rád spoznávam

Pre lesk tvojich kučier padajúcich cez tvoje ramená,

Pre svetlo, ktoré horí v hĺbke tvojich očí.

Oh, to je všetko - kvety, hmyz a kamene,

Ktoré dieťa s radosťou zaboduje zo všetkých strán

Milovaná matka v týchto sladkých chvíľach,

Keď sa pozriete do jej očí, je taký šťastný.

To, na čom tak ochotne spočinul pohľad básnika a na ktorom

bol spokojný („lesk kučier“, „farba líc“, „beh doľava

lúčenie" atď.), - to všetko sú "kvety, hmyz a kamene." Potreba

iné, lepšie a vyššie. A nebude poskytnuté:

Pri usilovnom hľadaní sa všetko zdá: len asi

Mystery nadobúda známu tvár, -

Ale srdce úbožiaka sa vyčerpá

Jedna bezmocná malátnosť.

Bol bezmocný vyjadriť to v celej zložitosti pocitov,

v charaktere, v duchovnosti, v idealite. Fet sa ponáhľal

Nekrasovova cesta, na ceste Tyutcheva, hľadajúc ju, vytvárajúc svoj vlastný „lyrický

román,“ a predsa jednota cyklu zostane len jednotou

nálady.

Báseň „Nikdy“ je snáď najpresnejší výraz

neskorá Fet kríza. Toto je poetická fantázia na túto tému

vzkriesenie na už zamrznutej a opustenej zemi:

Žiadne zimné vtáky, žiadne pakomáry v snehu.

Všetko som pochopil: Zem už dávno vychladla

A zomrela. Koho to zaujíma

Dýchate v hrudi? Pre koho je hrob?

Dostal si ma späť? A moje svedomie

S čím to súvisí? A aké je jeho povolanie?

Kam ísť, kde nie je koho objať,

Kde sa stráca čas vo vesmíre?

Vráť sa, smrť, ponáhľaj sa prijať

Posledný život je smrteľná záťaž.

A ty, zamrznutá mŕtvola zeme, lietaš,

Nosiac moju mŕtvolu po večnej ceste!

Takéto vzkriesenie v budúcnosti nevyjadruje vo Fete nič viac ako

umieranie v prítomnosti. Tu sú otázky: komu? pre koho? kde? A odpoveď

- "koho objať." L. Tolstoj presne pochopil podstatu tejto básne

a napísal Fetovi: „... otázka duchovna je krásne položená. A ja

Odpoviem inak ako ty.- Nechcel by som sa vrátiť do hrobu.

Pre mňa a so zničením všetkého života, ale ja stále nie

cez. Pre mňa môj vzťah s Bohom stále zostáva... Nedajbože

vaše zdravie, pokoj a to, čo uznávate

potreba vzťahu s Bohom, ktorého nedostatok máš tak živo

poprieť v tomto verši.

Pre Fet neexistoval „Boh“ a v širšom zmysle neexistovali „bohovia“, neboli žiadni

sociálne, morálne, náboženské hodnoty. Bol sám

Boh je umenie, čo, ako poznamenal Valery Bryusov, nie je

odolal záťaži plnosti bytia. Kruh je uzavretý a vyčerpaný.

A už pre najbližšieho dediča Feta - Alexandra

Blok bude pri svojom hľadaní potrebovať antagonistu Feta - Nekrasova

verejné, svetské hodnoty v reálnom živote v celom jeho rozsahu

zložitosť a šírka.