Umelec Vasily Lebedev. Výstava "Vladimir Lebedev - ruský avantgardný umelec" v Jekaterinburgu Lebedev v príspevku detskej literatúry

Narodený 16. októbra 1852 v rodine zemana, kostolného maliara, čo samozrejme ovplyvnilo jeho tvorbu v budúcnosti. O detstve a mladosti budúceho umelca nie je známe takmer nič. Začiatkom 70. rokov 19. storočia vstúpil do Stroganovskej školy. Odtiaľ v roku 1875 prešiel na Školu maľby, sochárstva a architektúry. Obľúbeným učiteľom K. V. Lebedeva bol V. G. Perov. Najbližším priateľom a spolupracovníkom sa stal Vladimír Makovský. Obrovskú úlohu vo vývoji umelca zohral predstaviteľ akademickej školy kreslenia E.S. Sorokin. Vďaka štúdiu dosiahol Klavdy Vasilievich vysoké úspechy v oblasti grafiky, stal sa najlepším kresličom školy, neskôr jedným z najlepších kresliarov svojej doby, vynikajúcim knižným grafikom.

V roku 1881 dostal veľkú striebornú medailu za obraz „Výstup hlohu z kostola“. Znalosť histórie, láska k rodnej minulosti, historický inštinkt mu umožnili vytvárať najzaujímavejšie plátna, vrátane „Cára Ivana IV. Hrozného, ​​ktorý žiada opáta Cyrila, aby ho požehnal ako mnícha“.

Portrét chlapca. 1900

Hlavným dielom celého jeho života bol obraz katedrály Nanebovstúpenia v meste Yelets, postavenej podľa projektu K. A. Tona. (Návrh katedrály bol schválený v roku 1844, výstavba začala v roku 1845, v roku 1877 sa začali omietky a potom nástenné maľovanie, ktoré bolo dokončené v roku 1887). V katedrále Ascension Yelets, ktorú postavil architekt A.S. Kaminského podľa projektu K.A. Ton, len v chrámovej časti je viac ako 220 nástenných malieb, malieb, ikonových malieb, z ktorých väčšina patrí k štetcu vynikajúcich pútnikov A. I. Korzukhina a K. V. Lebedeva. Horná kupola, plachty, nástenné maľby nad ikonostasom, horný rad ikon v samotnom ikonostase a centrálny obraz - "Ukrižovanie Krista" patria k štetcu maliarskeho akademika Alexeja Ivanoviča Korzukhina. Zvyšok nástenných malieb a ikon ikonostasu zhotovil K.V. Lebedev. S katedrálou Nanebovstúpenia je spojených šesť rokov práce. Lebedev vyplnil dve spodné vrstvy strednej, namaľoval ikony pre ľavý a pravý ikonostas a namaľoval steny a stĺpy chrámovej časti katedrály.

Ruské dejiny obdobia XVI-XVII storočia. vzbudil osobitný záujem. Preto úspech jeho obrazu „Boyar Wedding“ (XVII. storočie), ktorý bol uvedený v roku 1884 na XII. výstave Wanderers, nebol náhodný. Prvý veľký historický obraz K. V. Lebedeva sa stretol s nejednoznačnou kritikou. Saint-Petersburgskie Vedomosti napísal, že typy znázornené na obrázku sú "nemožné, škaredé až do krajnosti, nechutné na pohľad." V. V. Stasov považoval za najpríťažlivejšie na Lebedevovom diele „typy a postavy, výborne pochopené a vyjadrené“. Lebedevovo meno sa stáva slávnym. Jeho obrazy si všimli známi umelci. V roku 1888 Konstantin Savitsky, ktorý sa zamýšľal nad vývojom historického žánru, v liste V. M. Vasnetsovovi poznamenal, že „v tomto zrejme dominujú Moskovčania; hovoria, že od Lebedeva možno očakávať veľké veci.“

Touto „veľkou vecou“ bolo historické plátno „Zničenie Novgorodského Vecha“, ktoré bolo po prvýkrát predstavené v roku 1891 na 19. výstave Wanderers. Potom, v roku 1894, bol namaľovaný obraz „Polonyannik“, inšpirovaný historickým príbehom N. Polevoja „Ruský Polonyannik“ a venovaný tragickým udalostiam ruských dejín – mongolsko-tatárskemu jarmu. Umelec sa neustále obracal vo svojej tvorbe k žánrovým historickým scénam, nezabudol na ne: „Šaškovská pochúťka“ (1892), „Ďurka“ (1892), „V moskovskom poriadku 17. storočia“. (1898), "Odpočíval" (1900), "Bojarovi s ohováraním" (1903).

Pri práci na historickom žánri maľoval Klavdy Vasilievich obrazy venované jednotlivcom historické udalosti a postavy ruských dejín. Za obraz „Smrť cára Fjodora Alekseeviča“ mu bol udelený titul akademik (1897). Na začiatku XX storočia. objavila sa séria obrazov venovaných petrovskej ére: „Carevič Peter Alekseevič a úradník Zotov“ (1903), „Rozlúčka cariny N. K. Naryshkiny s bratom Ivanom pred odovzdaním lukostrelcom“ (1908), „Peter I. v Saardame “ (1908). Historické diela K.V. Lebedev boli litografované a vydané ako album v roku 1911.

Klavdy Vasilievič, ktorý je od roku 1891 členom Asociácie putovných výstav, neobišiel ani žáner pri výbere námetu svojich obrazov. Vytváraním koncepčne a formálne skromných žánrových scén dokázal v nich dosiahnuť široké zovšeobecnenie. Sú to plátna „Synovi“ (1894), „Doma“ (1897), „Niečo sa stalo“, „V kostole“, „Maliar ikon“ atď.

V roku 1897 získal za obraz „Smrť cára Fedora Alekseeviča“ titul akademik.
1898-1908 Člen Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. Člen Spolku historických maliarov.

V rokoch 1890-1894 bol učiteľom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, potom v rokoch 1894-1898 na Vyššej umeleckej škole na Akadémii umení (Petrohrad). V rokoch 1896 až 1898 bol profesorom naturálnej triedy Vyššej umeleckej školy na Akadémii.
Od roku 1906 - člen Akadémie umení.

Klavdy Vasilievič Lebedev zomrel 21. septembra 1916. Jeho obraz „Ivan Hrozný“ zostal nedokončený.

Pred Veľkou nocou

Tanec 1900

Žena na kolenách. Skica

Almužna

Dyak Zotov učí Tsareviča Petra Alekseeviča čítať a písať. 1903

Zvolenie Michaila Romanova v roku 1613. 1912

Zhromaždenie na dvore Petra I

Ivan Hrozný v komorách

Bojarovi s urážkou na cti. 1904

Môjmu synovi. 1894

Dievča s tamburínou. 1897

Bojar. 1904

Ivan Hrozný

Ivan Hrozný

Noc na Ivan Kupala

Marfa Posadnica. Zničenie Novgorodského veche. 1889

Falošný Dmitrij I a Xenia Godunova

Ruský prieskum nových krajín. 1904

Vidieť. 1910

Predaj nevoľníkov na aukcii. 1910

Medveď Sostrunka v lese. 1907

starý mládenec

Princezná Nesmeyana

Cár Ivan Hrozný žiada hegumena Kornilyho, aby mu tonsuroval mnícha

Bojar

Chamtivý

1526 Moskovský veľkovojvoda Vasilij III. uvádza do paláca svoju nevestu Elenu Glinskú»
Z kolekcie ilustrácií časopisu Niva

Reprodukcia z časopisu Niva Picture Friends

Úplne

Vladimír Vasilievič Lebedev

1891 .......................... 1967

Vladimir Lebedev je podľa mňa jeden z najlepších umelcov a ilustrátorov kníh.

V. V. Lebedev sa stal profesionálom skoro - už od roku 1911 publikoval kresby v časopisoch, pričom pokračoval v štúdiu v rôznych súkromných ateliéroch v Petrohrade. Hlavnou školou pre neho vždy bola jeho vlastná tvorivá prax, poháňaná neukojiteľnou túžbou po dokonalosti, a študoval takmer celý život.

Už ako profesor v Petrohradskom Štátnom poľnohospodárskom múzeu (1918-21) vytrvalo chápal princípy kubistického maliarstva, svoje rešerše realizoval v grafickom seriáli „Washerwomen“ (1920-25), ako aj v politických plagátoch „Windows of RAST“ (1920 – 1921)

Odvážne zjednodušenie a sploštenie formy, ostré juxtapozície niekoľkých žiarivých farieb dodali jeho kompozíciám osobitú monumentalitu. Ako priame pokračovanie plagátov vznikla séria satirických kresieb „Panel revolúcie“ (1922), ktoré priniesli umelcovi slávu.

"M.P. Riet v modrom" 1935

Marcello - Adagio

Lebedevove rešerše mali najsilnejší a najplodnejší vplyv na jeho knižný rozvrh. Malebné experimenty mu pomohli, počnúc kresbami pre Sloníča R. Kiplinga (1921), otvoriť novú éru v ilustrovaní detských kníh. To, čo sa našlo, bolo vyvinuté v knihách S. Ya. Marshaka, stáleho spoluautora Lebedeva, - "Včera a dnes", "Zmrzlina", "O hlúpej myške", "Cirkus" (všetky 1925), "Batožina “ (1926), „Ako hoblík urobil hoblík“ (1927) atď.

V rokoch 1924-33 viedol Lebedev umeleckú redakciu Oddelenia literatúry pre deti a mládež Štátneho nakladateľstva a premenil ho na centrum tvorby vysoko umeleckých kníh pre deti. Do vydavateľstva pritiahol umelcov svojej generácie - V. M. Konaševiča, N. A. Tyrsu, N. F. Lapšina, V. M. Ermolaeva, vychoval mladých - A. F. Pakhomov, Ju. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky a ďalších.

Intenzívna publikačná činnosť ani v najmenšom nezasahovala do jeho tvorby. V polovici 20. rokov 20. storočia. uviedol ostré satirické série „NEP“, „Nový život“, „Láska k punkáčom“. Každodenná práca s prírodou vyústila do série brilantných kresieb „Akrobatov“, „Balerín“, „Gitaristiek“ a mnohých náčrtov nahých modelov, vykonaných s virtuóznou zručnosťou.

Koncom 20. rokov 20. storočia sa vrátil k maľbe, vytvoril sériu poloexperimentálnych „Zátišia s gitarou“ a malú sériu zátiší „Ovocie v koši“. Neskôr, po ironickom cykle „Dievčatá s kyticou“ (1933), namaľoval množstvo vynikajúcich ženských portrétov – T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), v ktorých sa od chladnú racionalitu svojich doterajších diel až po senzuálny začiatok, svojráznym spôsobom oživil mnohé techniky impresionistickej maľby.

Podobné zmeny sa začali formovať začiatkom 30. rokov 20. storočia. a v jeho knižnej grafike, ktorá postupne začala nadobúdať črty improvizačnej ľahkosti a bezprostrednosti. Knihy „Zima – Leto – Papagáj“ od O. F. Berggoltsa, „Mr. Twister“, „Fúzy pruhovaný“ a „Rozprávky, piesne, hádanky“ od S. Ya. Marshaka znamenali nástup novej etapy v umelcovej tvorbe.

Ale už v roku 1931 boli viaceré jeho diela ostro kritizované v oficiálnej tlači a o päť rokov neskôr sa spolu s V. M. Konaševičom stal objektom hrubých útokov v článku „O Patchkun Artists“ („Pravda“, 1936, 1. Marta).
Článok, ktorý slúžil ako signál na prenasledovanie leningradských umelcov detských kníh, bol súčasťou širokej ideologickej kampane namierenej proti množstvu leningradských umelcov. Tieto udalosti mali na zmäteného umelca zničujúci účinok.

Počas vojnových rokov žil Lebedev v Moskve, kde spolupracoval v dielni plagátov „Windows TASS“, ilustrovaných knihách. Po návrate do Leningradu (1950) pokračoval v štúdiu knižnej grafiky.
Mnohé z jeho povojnových kníh boli chválené - "Odkiaľ sa vzal stôl?" (1946) a "Farebná kniha" (1947) od S. Ya. Marshaka, "Tri medvede" od L. N. Tolstého (1948) atď. Naozaj svedčili o jeho zručnosti, no rástol v nich naturalizmus a cukornatosť. To isté sa stalo s novými verziami jeho starých ilustrácií a dokonca aj s maľbou. Zjemnenie ideologickej situácie v 50-tych a 60-tych rokoch, ktoré umožnilo umelcom trochu sa rozprúdiť, Lebedevovi nič neprinieslo a posledné rokyživot sa stal zdĺhavou tvorivou agóniou tohto skvelého majstra a silného muža.

"Portrét N.S. Nadezhdina" 1927

"Portrét T. Makarovej" 1943

"Umelec Tatiana Shishmareva" 1934

"Žena s gitarou" 1930

"Mestský motív" 1918

"Katka" 1918

"Portrét ženy" 1934

"Dievča s džbánom" 1928

"Dievča s kyticou" 1933

"Ženský portrét"

"Gitarová dievča"

"Nahá pena na nohe"

"Nahý v kúpeľni zozadu"

"Nahá so šnúrkami"

"Dievča so psom" 30. roky 20. storočia

"Žena s mandolínou" 1927

"Zátišie s fľašou" 1930

"Zátišie s gitarou" 1930, Tulské múzeum

"Zátišie (kôš s ovocím)" 1931

"Zátišie"

"Dievča s kyticou" 1933

"Rabfakovka s kufríkom" 1937, Omské múzeum

"Dievča s kyticou" 1933

"Portrét ženy" 1941

"Ironer" 1925

"Portrét ženy" 1937

„Športovec“ 40. roky 20. storočia

"Krasnoflotets" 1937

"Portrét K. Georgievskej" 1937

"Portrét umelkyne Niny Lekarenko" 1934

"Portrét manželky umelca" 1943

"Portrét Tatyany Yeltsiny" 1936

"Nahá žena" 1936

"Nahá so založenými rukami pred hrudníkom" 1937

"Divoké kvety" 1946

"Zátišie s paletou"

"Portrét S.D. Lebedeva" 1936

"Tancuj" Vyrážka, Semjonovna, posypte, Semjonovna!

"Tanečník" 1916

"Balerína"

Sitter“ 1915

"Irina Kichanová" (1918-1989) 1940

"Vybavenie" 1927

„Povedzte, idete do kúpeľov na príkaz lekára...?
- Nie, podľa protekcie.
"Behemoth" 1925

"Rodinný portrét", "Funny Man" 1926

"Pri aute" 1917

"Nepmen"

"Ste to, čo potrebujeme" 1923

"tureckí zápasníci" 30. roky

„Stojúci akt“ Koniec 20. rokov 20. storočia

"Sklamania a neúspechy, bez ktorých je život každého aktívne pracujúceho umelca nepostrádateľný, vždy obrátili Lebedeva k tomu večnému zdroju inšpirácie, ktorým pre neho vždy zostala živá príroda. Tu načerpal novú dôveru vo svoje schopnosti. Po" Dievčatá s kyticami ", po „tureckých bojovníkoch“, negatívne vnímaných kritikmi, a napokon po knižných dielach, ktoré boli v novinách odsúdené, umelec sústredil všetku svoju tvorivú pozornosť na portrétovanie, ktoré sa stalo hlavným obsahom jeho činnosť v posledných rokoch. predvojnové roky.
Od roku 1934 sa začala rozrastať séria Lebedevových ženských portrétov. Tvoria sériu, v mnohom podobnú prvým grafickým cyklom, ako napríklad „Acrobat“ a „Dancer“. Každý portrét je akoby článkom v reťazi experimentov zameraných na kreatívne pochopenie a emocionálnu interpretáciu obrazu modernej ženy. Príklady odtrhnuté z reťaze nemôžu poskytnúť predstavu o Lebedevovom obraze. Akákoľvek individuálna práca je svedomitá realistická štúdia, v ktorej nie je iná úloha ako pravdivá rekreácia prírody. Všeobecná myšlienka – nie však a priori, vopred nekomponovaná, ale prirodzene vyrastajúca z chápania životného materiálu, umelcom naštudovaného a spracovaného – sa odhalí až vtedy, keď celú sériu vnímate ako celok, v celej jeho rozmanitosti. ideologické, obrazové a formálne aspekty.
Rozbor Lebedevových portrétov je vhodnejšie začať vymedzením ich formálnych, presnejšie obrazových čŕt, keďže práve tu najvýraznejšie vystupujú jednotiace znaky sériovosti.
Kompozičná štruktúra - lepšie povedané, architektonika Lebedevovho portrétovania sa vyznačuje stálosťou a stabilitou techník, ktoré umelec už dlho uprednostňuje a starostlivo overuje. Základy metódy boli položené v roku 1927 na portréte N.S. Nadeždina. Rovnako ako posledné, takmer všetky neskoršie portréty zobrazujú polovičnú postavu na pozadí abstraktného farebného priestoru alebo zriedkavejšie v interiéri. Obraz je daný frontálne, občas - v miernom otočení. Môžete napočítať nie viac ako tri alebo štyri variácie polohy rúk. Všade je zreteľne vyznačená centrická kompozičná os, ku ktorej sa črtajú všetky obrazové formy; nie je ťažké v nich badať príklon k symetrii. Nie je tu však ani náznak nejakej premyslenej schémy; aby dal zmysel pre symetriu, umelec ju vedome trochu porušuje. Takáto stálosť princípov kompozičnej štruktúry by snáď zakrývala nebezpečenstvo sebaopakovania a dokonca akejsi monotónnosti pre umelca, ktorý je menej hlboko a menej spätý s prírodou ako Lebedev. Monotónnosť kompozičných riešení je však kompenzovaná rozmanitosťou a jemnosťou obrazového a dekoratívneho vývoja povrchu plátna.
Myšlienka organickej celistvosti a harmónie obrazového povrchu portrétu bola pre Lebedeva takmer hlavná. Umelec zvyčajne postavil tri blízko seba umiestnené priestorové plány: tvár modelu je trochu posunutá dopredu, obrysy ramien a trupu tvoria druhý plán, mierne vystupujúci na farebné pozadie, spevňujúci rovinu a zbavený motívov iluzórnej hĺbky. Plošnosť kompozície zvýrazňuje obrazová interpretácia formy, ktorá nie je sprostredkovaná objemom, ale škvrnou, niekedy premenenou na poloreliéf, akoby sa rozprestierajúcou do neuchopiteľných obrysov. Lebedevova maľba nepozná takmer žiadny šerosvit; sploštený reliéf je vytvorený pomocou odtieňov a tónových gradácií farieb. Prvé diela skúmanej série, napísané v rokoch 1934 až 1936, ukazujú silný vplyv Maneta; prejavuje sa nielen povahou ťahu a spôsobom nanášania farby v rovnomernej, svetlej, takmer priehľadnej vrstve, ale aj farebnou schémou postavenou na moduláciách dvoch alebo troch základných tónov; prevláda šedá, čierna a tlmené žltohnedé farby. Niektoré diela tohto obdobia inklinujú k monochromatickým. Tento obraz je jemne premyslený, veľmi intelektuálny, ale príliš vedomý a bezchybný; má viac inteligencie ako temperamentu, viac milosti ako sily. Od roku 1937 však Lebedevove portréty začínajú rozprávať trochu iným obrazovým jazykom. Farebné riešenia sú tu bližšie k Renoirovi ako k Manetovi. Farba sa stáva intenzívnejšou a sýtejšou, náter sa stáva pastovitejším. Kontrastné kombinácie žltých, červených, modrých, zelených a ružových tónov vytvárajú vibrujúci, svetlom naplnený, no zároveň hustý, ako smaltovaný povrch. Úloha obrysovej čiary sa výrazne zvyšuje; forma nadobúda objemovo-plastický charakter.
Umelecká kritika 30. a 40. rokov 20. storočia zaznamenala tieto „renoirovské“ tendencie v Lebedevovom portrétovaní, ale trochu zveličila ich význam. „Niektorí naši maliari boli natoľko ovplyvnení francúzskymi impresionistami, že sa stali ich priamymi imitátormi a „modloslužobníkmi,“ píše sa v jednom z kritických článkov.“ Talentovaný umelec V. Lebedev sa zavrel vo svojom ateliéri a nevystupoval výstavy po mnoho rokov, neodvážil sa demonštrovať svoje obrazové experimenty, predstavujúce imitáciu Renoira “(Zotová A. Za prekonanie zvyškov impresionizmu // čl. - 1950. - č. 1. - str. 77).
Pritom sotva existuje dôvod hovoriť nielen o „modloslužobníctve“, ale dokonca aj o napodobňovaní, ako o niečom podstatnom v Lebedevovom portrétovaní. Vyššie už bol urobený pokus objasniť jeho postoj k tradíciám impresionizmu. Vplyv veľkých francúzskych maliarov bol možno hlbší ako vplyv kubistického systému, ale ani ten neprekročil problémy profesionálnej zručnosti; skúsenosť Maneta a Renoira bola pre Lebedeva len skúsenosťou školy, a nie svetonázorom, a – opakujúc slová už citovaného Lunina – „využil túto skúsenosť, aby sa stal dokonalejším umelcom“. Ale všetok životný materiál spracovaný Lebedevom, celá škála jeho ideologických a obrazových stvárnení, neoddeliteľne spätá s okolitou modernou, mala ďaleko od predstáv a obrazov francúzskeho umenia. To, čo bolo povedané, možno formulovať kategorickejšie: Lebedev nenapísal „renoirské ženy“, ako sa zdalo niektorým kritikom, a svojim modelom nedal „renoirovské črty“; prepracoval skúsenosť Renoira (rovnako ako Manet), aby pravdivo a poeticky sprostredkoval obrazy svojich súčasníkov na plátne.
Treba tiež zdôrazniť, že Lebedev nerobil takzvané „zákazkové“ portréty. Okruh ľudí, ktorých umelec maľoval, tvorili sčasti profesionálne modely, sčasti Lebedevovi priatelia a známi najmä z umeleckého či športového prostredia. Výber modelu nebol nikdy náhodný, hoci ho nemožno vysvetliť žiadnymi predpojatými zámermi sociálneho alebo psychologického poriadku. Predsudky sú Lebedevovmu mysleniu vo všeobecnosti cudzie; vytváraním obrazu vždy vychádzal zo živého vnímania prírody. Vo výzore svojich budúcich postáv hľadal len originalitu a výraznosť a tvorivá intuícia mu pomohla odhaliť typické črty a vlastnosti prežívanej éry.
V rozsiahlej sérii portrétov, ktoré namaľoval Lebedev v posledných predvojnových rokoch, nie je ťažké si všimnúť dva samostatné, hoci simultánne prúdy, prebiehajúce paralelne a navzájom sa nemiešajúce; stelesňovali dve stránky umelcovho talentu – jeho intímnu lyriku a jeho satirickú iróniu.
Je známe, aké ťažké bolo pre Lebedeva poskytnúť pozitívne obrazy a ako niekedy bolo pre neho nemožné vyrovnať sa s jeho temperamentom ako satirik. Dá sa predpokladať, že príťažlivosť k portrétovaniu bola do značnej miery spôsobená túžbou nájsť v okolitej realite pevnú oporu pre život potvrdzujúci cit a sociálny optimizmus umelca. Chcel ukázať, že jeho súčasníci sú hodní obdivu a nadšeného obdivu.
V skutočnosti je ľahké poukázať na množstvo portrétov, do ktorých Lebedev vložil všetku silu svojho lyrického cítenia. Zároveň zostal ďaleko od idealizácie prírody, v jeho modeloch nie je nič zámerne veľkolepé.
Maľoval väčšinou dievčatá a ženy, sladké pre ich mladosť a sviežosť. Svet emocionálnych zážitkov umelcových hrdiniek je zvyčajne nekomplikovaný, cudzí trápeniu a akémukoľvek pátosu, ďaleko od dramatických konfliktov a nevyvoláva hlboké psychologické zovšeobecnenia. Lebedev si však nekladl nároky na psychologickú hĺbku. Chcel len sprostredkovať poetické čaro svojej predlohy, jej podmanivú ženskosť a dojímavú dievčenskú pôvabnosť.
Bolo by však nesprávne považovať Lebedevove portréty za nepsychologické. V každom z nich je jemná charakteristika modelu, hoci typický vzhľad zobrazovanej ženy je takmer vždy zdôraznený výraznejšie ako jednotlivec. Len v pomerne malom počte diel, kde sú vyobrazení ľudia s tvorivým talentom a výraznou individualitou, sa charakteristika stáva hlbšou, všestrannejšou a komplexnejšou. V sofistikovanom umení Lebedeva sa našli expresívne prostriedky na vyjadrenie energie a tvorivého horenia sochára S.D. Lebedeva, zdokonalenie a spiritualita umelca T.V. Shishmareva.

(z knihy: Petrov V. Vladimir Vasilievič Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

"Portrét ženy" neskorá práca

"Portrét A.S. Lazo" 1954

"Portrét dievčaťa" 1956, grafitová ceruzka

"Farebná kniha"

"Hračky a zvieratká"

"Hračky a zvieratká"

"Gitara s porcelánovou mačkou a miskou na ovocie" 1930

"Portrét A.A. Saltykovej" 50. roky 20. storočia

Obal knihy od S.Ya.Marshaka "Pružkované fúzy"

VV Lebedev na svojej osobnej výstave. Fotografia 1928

Zdroj textu.

Vladimir Lebedev je vynikajúci maliar, majster knižnej ilustrácie. Mnoho rokov sa zaoberal umeleckým dizajnom diel Samuila Marshaka. Okrem toho vytvoril maliar množstvo karikatúr na politické témy, niekoľko portrétov a zátiší. Témou dnešného článku je kreatívnym spôsobom umelec Vladimír Vasilievič Lebedev.

skoré roky

Budúci maliar sa narodil v roku 1891 v Petrohrade. Umelecké schopnosti sa prejavili pomerne skoro. Vzdelávanie Lebedev začal tréningom v ateliéri A. Titova. Potom vyštudoval umeleckú školu. Hlavnou črtou Lebedeva bola túžba učiť sa nové veci. Nikdy sa neprestal učiť, ani keď začal učiť.

Ako politický karikaturista Lebedev nepracoval dlho (1917-1918), ale jeho dielo zostalo v pamäti. Možno to bola zbierka kresieb „Panel revolúcie“, ktorá zohrala zlú úlohu v jeho osude.

"Panel revolúcie"

V roku 1922 vytvoril Vladimir Lebedev sériu kresieb venovaných udalostiam relevantným pre jeho súčasníkov. Umelec najprv nazval kolekciu dvadsiatich troch grafických obrázkov „Ulica revolúcie“. Potom bolo prvé slovo v tomto názve nahradené presnejším - "panel".

Začiatkom dvadsiatych rokov sa ulicami Petrohradu preháňalo množstvo podozrivých a nespoľahlivých osobností. Zvýšila sa kriminalita. Túto situáciu vytvorila ekonomická nestabilita v krajine. Typických predstaviteľov svojej doby stvárnil umelec Vladimír Lebedev.

Kresby sú satirické a groteskné. „Panel revolúcie“ je príkladom toho, ako umelec, oslobodzujúci sa od všetkého nadbytočného, ​​prenáša sociálno-psychologické typy ľudí na papier.

Zátišia a portréty

Po ukončení spolupráce s populárnym časopisom Satyricon umelec niekoľko rokov pracoval na plagátoch pre telegrafnú agentúru. Dnes je však Vladimir Lebedev v pamäti predovšetkým ako ilustrátor detských kníh. S touto činnosťou začal vo vydavateľstve "Rainbow". Ale Lebedevove portréty a zátišia si zaslúžia nemenej pozornosť.

Kreativita dvadsiatych rokov bola determinovaná priateľstvom s umelcami ako I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. Komunikácia s kolegami vytvorila prostredie potrebné pre každého majstra. Vladimir Lebedev bol fascinovaný tvorbou francúzskych umelcov Renoira a Maneta. Začiatkom tridsiatych rokov vytvoril sériu diel, vrátane: „Ovocie v koši“, „Červená gitara a paleta“. V tom čase Lebedev pôsobil aj ako maliar portrétov („Portrét umelca N. S. Nadezhdina“, „Model s mandolínou“, „Dievča s džbánom“, „Červené námorníctvo“, „Tureckí zápasníci“).

Osobný život a rodina

Vladimir Lebedev sa stretol so svojou prvou manželkou počas štúdia na škole Bernstein. Volala sa Sarah Lebedeva (Darmolatová). Je to vynikajúci ruský a sovietsky umelec, známy aj ako majster sochárskeho portrétu. Po rozvode s ňou Lebedev dlhé roky udržiaval priateľské a teplé vzťahy.

Druhou manželkou umelca bola slávna balerína a choreografka Nadezhda Nadezhdina. Lebedev namaľoval niekoľko jej portrétov. Tretíkrát sa maliar oženil v roku 1940 so spisovateľkou Adou Lazo.

V tandeme s Marshakom

Meno tohto detského spisovateľa je všetkým známe. Nie každý však vie, že Samuil Marshak sa zaoberal nielen literárnou tvorivosťou, ale tiež výrazne prispel k rozvoju vydavateľského podnikania. A možno veľa z toho, čo Marshak vymyslel začiatkom dvadsiatych rokov, by nebol schopný zrealizovať, nebyť spolupráce s takým talentovaným a pracovitým grafikom, akým je Vladimir Lebedev. Stal sa umelcom novej detskej knihy. Aké sú vlastnosti Lebedevovho štýlu?

Charakteristickým znakom tvorby tohto umelca je plagátový štýl. Lebedevove ilustrácie sú lakonické. Pozadie je zriedkavo farebné a postavy ľudí a zvierat sú znázornené schematicky. "Kĺbové bábky" - takzvaný jeden z kritikov Lebedevovej postavy. Zároveň sa však ukázalo, že „bábky“ majstra ilustrácie sú živé, svetlé a nezabudnuteľné.

Lebedev vytvoril kresby pre veľké množstvo kníh, ale častejšie pracoval s Marshakom. Našli spoločnú reč, pretože obaja boli mimoriadne nároční vo svojich aktivitách, neúnavne pracovali. Marshak, akoby zachytil Lebedevov štýl, písal dynamicky a vytváral jasné verbálne obrázky.

Veľa mladých a talentovaných umelcov sa u neho učilo knižnej grafike. Lebedev je zakladateľom vlastnej školy. Dokázal okolo seba zhromaždiť majstrov úplne iného smeru. Vladimir Lebedev venoval knižnej ilustrácii viac ako pol storočia.

Posledné roky

V polovici tridsiatych rokov došlo k udalosti, po ktorej podľa kritikov došlo k poklesu tvorivého rozvoja umelca. V novinách sa objavilo množstvo nahnevaných článkov proti maliarovi. Pre Vladimíra Lebedeva to bola ťažká rana.

Od roku 1941 žije v Moskve. A začiatkom päťdesiatych rokov sa vrátil do Leningradu. Stále sa venoval knižnej grafike, no žil skôr uzavretý, komunikoval len s niekoľkými priateľmi a kolegami. Vladimir Lebedev zomrel v roku 1967 a bol pochovaný v Petrohrade.

Táto stránka je široko zastúpená témou knihy
ilustrácie (originálne diela knižnej grafiky).
Ide o originálne ilustrácie (atrament, akvarel, kvaš),
ako známi ilustrátori
detské knihy, ako A. Eliseev., V. Panov,
G.A.V. Traugot, G. Valk, M. Miturich, M. Skobelev,
S. Ostrov, F. Lemkuhl a mnohí ďalší
knižných umelcov, ktorí výrazne prispeli
prínos do umenia knižnej grafiky.
Dizajn knihy v sovietskych časoch bol daný
vážna pozornosť. Veľké množstvo výtvarný výcvik
inštitúcie mali katedry knižnej grafiky, kde vyuč
boli najznámejšími umelcami tej doby.
Najvýznamnejší sovietski umelci sa často obracali k téme
knižné ilustrácie v jeho tvorbe, ale skutočné majstrovské diela
vytvorili len tí majstri, ktorí boli s knihou a jej neodmysliteľne spätí
postavy počas ich života.
Zručnosť knižnej ilustrácie čitateľa udivuje a teší
osoba. Kresby pre knihy z detstva sú položené v pamäti a
zostať v ňom navždy. Zbieranie knižnej grafiky -
vzrušujúci proces, ktorý vám umožní ponoriť sa do sveta umenia,
zapamätajte si knihy, ktoré ste čítali ako dieťa, a pochopte ako
kresba urobená rukou majstra sa líši od ilustrácie
v knihe, často pokazenej tlačiarenským lisom.
Na našej webovej stránke si môžete kúpiť za účelom vytvorenia kolekcie,
dekorácia detskej izby alebo ako darček originálne kresby
k detským knihám. Zbieranie detských kníh -
jeden z najpopulárnejších typov koníčkov.
V rubrike „archív tržieb – prečítané knihy“ si môžete prezrieť a prečítať
detské knihy od obľúbených autorov s kresbami od vynikajúcich
majstri knižnej ilustrácie. Táto sekcia detských kníh
sa bude postupne napĺňať.
Každému, koho zaujíma umenie knihy, knižnú grafiku, pohľady na starú Moskvu, odporúčame navštíviť našu webovú stránku -
"Knižná grafika"

Kresby pre detské knihy, známych umelcov
z galérie "Ilustrácia knihy"

Umelec V.I. Destilátor Atrament, akvarel Možnosť ilustrácie ku knihe K. Chukovsky "Telefón"	Maliari zmiešané médiá
Umelec H. Safiulin Atrament, akvarel Ilustrácia pre Nórske rozprávky.	Maliar

Yagovtsev Marina Gennadievna

21.12.2015

Obsah

Adresa čitateľovi.

Životopis umelca.

5. Rané obdobie v živote umelca.

7. Hlavné obdobie v živote umelca.

9. Neskoré obdobie v živote umelca.

10. Záverečný záver.

Vážený čitateľ!

Po prečítaní niekoľkých poznámok o veľkom ruskom umelcovi Vladimírovi Lebedevovi som zistil, aký to bol umelec. Ak máte záujem sa o tom dozvedieť, ale máte málo času, odporúčam vám prečítať si moju esej. V eseji vám poviem o biografii, práci a obrazoch Vladimíra Lebedeva. Nemal veľa jednoduchý život. Spočiatku bola väčšina jeho obrazov odsúdená, ale snažil sa nepočúvať negatívnu kritiku, len pokračoval v tom, čo miloval. Zo všetkého najradšej kreslil plagáty a ilustrácie k detským knihám, z ktorých obsah niektorých si sám zložil.

Ak vás moja poznámka zaujala, pokračujte v čítaní môjho abstraktu.

Užívať si čítanie!

Životopis umelca.

Lebedev Vladimir Vasilyevich sa narodil v roku 1891. Bol ruský maliar, grafik, uznávaný majster plagátov, majster knižnej a časopiseckej ilustrácie, zakladateľ Leningradskej školy knižnej grafiky. Už od útleho veku mal rád kreslenie. Rád zobrazoval súboje rytierov, cválajúcich koní, pozemných a námorných práporov. Pozorovanie a húževnatosť živých sa formovali v detstve. Potom vyštudoval niekoľko umeleckých škôl, kde sa naučil kresliť zvieratá a naučil sa maľbe, sochárstvu a grafike. Po ukončení štúdia začal kresliť pre sovietske časopisy.

V roku 1921 našiel Lebedev dobrú príležitosť na rozvoj svojho talentu v súlade s dizajnom detskej knihy. Jeho obrázkové knihy s textami S.Ya. Marshaka a niekedy aj s jeho príbehmi sa začali tlačiť všade Sovietsky zväz. Ilustrácie Vladimíra Lebedeva k detským knihám patrili k tým najlepším a mali úspech vo viac ako polovici krajiny.

Hlavnou tvorivou črtou, ktorá Lebedeva charakterizuje a odlišuje od ostatných majstrov knižnej grafiky, je konkrétnosť a životná autentickosť obrazu. Lebedev sa snažil vniesť do ilustrácie detskej knihy nie štylizáciu živého, ale prirodzené pozorovanie skutočnej prírody. Vladimír Lebedev investoval do svojich kresieb všetky svoje nahromadené skúsenosti realistického umelca, ktorý dôkladne študoval životné prostredie. Mal všestranné odborné znalosti, ktoré nadobudol praxou. Lebedev rád sledoval športovcov, tanečníkov a cirkusových umelcov, pracovné procesyčlovek sa inšpiroval umelcom, mohol ich sledovať celé hodiny a potom to všetko preniesť do obrazov. Samotný Vladimir Lebedev bol športovec, mal rád box. Pred revolúciou bol šampiónom vo svojej váhe, ale potom prestal s boxom, ale so športom neskončil, začal kresliť športovcov, veľmi ho to zaujímalo. Počas pôsobenia v Detgiz mal už značné skúsenosti s tvorivým životom. Už počas práce bol uznávaným majstrom akvarelov, maliarskych kresieb, časopisovej grafiky a politických plagátov.

V roku 1930 bol Vladimír Vasilievič Lebedev považovaný za najlepšieho sovietskeho grafika. Lebedev miloval to, čo robil, takže každý deň pracoval a snažil sa nebrať si dni voľna. Od skorého rána maľoval z prírody (prišla mu modelka, alebo maľoval zátišia), potom usilovne pracoval na ilustráciách kníh, potom zašiel do redakcie, kde si veľmi pozorne prezeral práce svojich žiakov. Bol to veľmi seriózny učiteľ, ale jeho žiaci si svojho učiteľa vážili.

Lebedev sa vždy obliekal usilovne, premyslene a krásne. V rokoch 1941-1945 počas Veľkej Vlastenecká vojna dokonca povedal: "Je mi ľúto vecí, ktoré zahynú v obliehanom Leningrade, viac ako ľudí." Toto vyhlásenie všetkých prekvapilo. A tak Lebedev založil album, v ktorom namaľoval všetky „poklady“, ktoré zostali v leningradských apartmánoch.

Lebedev bol elegantný umelec, ale niektorí ľudia tvrdili niečo iné. Radi hovorili o Lebedevových zlyhaniach, napríklad o tom, že zlyhal v maľbe na stojane. Ale Vladimir Lebedev prešiel životom ako veľkolepý, slobodný umelec, ktorý kráča svojou vlastnou cestou, zamyslene načúva sám sebe, je rozmarný a hlúpy.

19. storočie bolo obdobím zlatej obrázkovej knihy. Meno umelca nebolo skryté spolu s menom technického redaktora, ale bolo honosené na obálke vedľa mena spisovateľa.

Rané obdobie života umelca "Poster art"

1920 - 1930 rokov.

V rokoch 1920-1921 bol Lebedev zástupcom vedúceho oddelenia plagátov. Revolučné udalosti boli osvietením v tvorivom živote Lebedeva. Po revolúcii sa stal pozornejším, objavil nové štýly v grafike a maľbe. Vyrývam plagáty a po ich ručnom maľovaní sa Lebedev rozhodol navrhnúť plagáty v ruskom ľudovom štýle - populárne tlače. (Ľubok je typ grafiky, obrázok s popiskom, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a prístupnosťou).

Na jar roku 1921 sa v prázdnych výkladoch Leningradu objavili svetlé, štýlové a atraktívne plagáty. Potom sa moskovské výklady začali zapĺňať jeho plagátmi. Plagáty Vladimíra Lebedeva boli vtipné, útržkovité a jednoduché, no upútali pozornosť obrovského množstva ľudí.

Plagáty boli 2 druhov. Niektoré boli vyryté na linoleum a len časť z nich bola natretá.

Iné boli nakreslené na papier špeciálnou farbou, ktorá sa ťažko zmazávala (bola na báze lepidla). V týchto plagátoch sa Lebedev snažil o ešte väčšie zjednodušenie, ale plagáty boli zrozumiteľné a mali všetkého dostatok.

Vladimir Lebedev kreslil suverénne a rýchlo. Ľudia si mysleli, že pozná všetky technické ťažkosti umenia, ale Lebedev pochopil, že všetko nové, čo sa naučil, pochádza zo skutočnosti, že zakaždým, keď začal kresliť, prichádzalo k nemu viac a viac nových nápadov a sníval o tom, že ich prevedie na obrazy. ..

Nie všetky obrázky plagátov boli satirické. Koľko mal satirických plagátov, toľko bolo plagátov hrdinského typu. Dovoľte mi pripomenúť, že Lebedev rád kreslil robotníkov, ale boli zobrazovaní jednoducho z geometrických tvarov.

Hlavné obdobie „Ilustrácia pre detskú knihu“ a „Portréty žien“

1921-1967 rokov.

Priateľstvo s umelcami rovnakého veku výrazne ovplyvnilo umenie v roku 1921. Priatelia-umelci mu tvorili potrebné umelecké prostredie, ktoré potrebuje každý umelec, ktorý miluje svoju prácu. Vladimir Lebedev bol fascinovaný Picassom v 20. a 30. rokoch a neskôr Renoirom a Manetom. Na mnohých ženských portrétoch (napríklad: „Tanečnica“, „Dievča s džbánom“) mu pomáhala jeho druhá manželka, sólistka Veľkého divadla, vytvorila folklórny súbor „Birch“ a slúžila ako modelka. pre grafickú sériu „Dancer“.

Predlohou obrazu „Ada Sergeevna Lazo“ bola jeho tretia a posledná manželka Ada Sergeevna Lazo. Bol to spisovateľ a redaktor Detgiz.

V 20. a 30. rokoch 20. storočia našiel Vladimir Lebedev dobrú príležitosť ukázať svoju kreativitu v ilustráciách detskej knihy, ktorej texty napísal Marshak a niekedy aj sám Lebedev vytvoril detské knihy s vlastnými príbehmi a ilustráciami. Už som povedal, že jeho knihy boli veľmi populárne nielen v Leningrade, ale aj v celom Sovietskom zväze. Detské ilustrácie, určené pre knihy v týchto rokoch, patria k rozkvetu umelcovho života, odrážajú vývoj spôsobu a charakteru Lebedevových obrazov. Jeho rozkvet sa prejavil nielen v ilustráciách, ale aj v ženských portrétoch, začínal tými najjednoduchšími, končiac ťažkými portrétmi, v ktorých boli zapísané všetky najmenšie čiastočky.

Neskoré obdobie v živote umelca. 1957-1967 rokov.

1957-1967 Lebedev vytvoril niekoľko zátiší. Dôvodom bol už zrelý vek. Ale napriek tomu sa Vladimír Lebedev nezastavil v umení. Na verejnosti sa neukazoval, stretával sa len so svojimi blízkymi priateľmi. Od začiatku 20. rokov až do konca svojho života maľoval Lebedev ilustrácie pre detské knihy a portréty žien. Bola to jeho neoddeliteľná súčasť života, nevedel bez nej žiť. S pribúdajúcim vekom ho ľudia začali čoraz viac obdivovať, no našli sa aj takí, ktorí jeho prácu nemali.

Postupom času sa jeho spôsob kresby zmenil, maľby sa stávajú rôznorodejšie. Ku koncu života umelec čoraz viac využíva vzdušné rozostrenia čierneho akvarelu, ponorí svojich hrdinov do určitého prostredia, ktoré nikoho nezaujímalo, no vďaka drobným dotykom dosahujú maľby vysokú úroveň.

Kresby Vladimíra Lebedeva postrádali špecifický dej, ale hlavná myšlienka sa v nich nestratila.

Záverečný záver.

Na internete som čítal veľa poznámok o Vladimírovi Lebedevovi, objavil som veľa vedomostí a teraz chcem napísať niekoľko hlavných myšlienok o umelcovi Vladimírovi Lebedevovi.

Vladimir Lebedev už od útleho veku mal rád kreslenie.

Prírodu maľoval nie štylizovanú, ale to, čo je, len v zjednodušenej forme.

Lebedev rád kreslil športovcov a pracujúcich ľudí, rád ich zobrazoval na svojich plagátoch.

Celý život sa venoval ilustrovaniu detských kníh a ženských portrétov.

Vladimir Lebedev vytvoril mnoho grafických diel, ktoré sa stali klasikou sovietskeho umenia.

Nie všetkým umeleckým kritikom sa Lebedevova práca páčila.

Vladimir Lebedev je brilantný, slávny, mocný umelec, ktorý kráča svojou vlastnou cestou a venuje pozornosť iba svojim rozmarom.