Čakanie pri zvonici. Kto je kapitalista? čo je kapitalizmus? Balabanov čo je kapitalizmus z ktorého

A producent hovoril o svojej novej práci s Leonidom Parfenovom.

Narodený v roku 1959. Moje prvé povolanie je prekladateľ. Svoju cestu do kina začal ako asistent réžie vo filmovom štúdiu Sverdlovsk. Absolvoval vyššie kurzy pre scenáristov a režisérov. Prvým celovečerným filmom bol „Happy Days“, potom „Zámok“ podľa Kafkovho románu (1994). Filmy Brat (1997) a Brat 2 (2000) robia z Balabanova jedného z popredných filmových režisérov v krajine az hlavného herca Sergeja Bodrova mladšieho národnú superhviezdu. Balabanovov film „Vojna“ (2002) spopularizoval mladého herca Alexeja Chadova. Ďalšie filmy: „About Freaks and People“ (1998), „Blind Man’s Bluff“ (2005), „It Doesn't Hurt Me“ (2006).

Alexej Balabanov. Tento nápad som mal už dlho, od konca 90-tych rokov. Tento rozklad človeka je súčasne s rozkladom spoločnosti, rozkladom krajiny. Keď sa spoja, dávajú tak hrozný celkový efekt. Ale akosi sa k tomu nedostali všetci. A teraz nastal ten čas – nielen preto, že by som mohol na tejto veci pracovať. Som si istý, že teraz je čas porozprávať sa s ľuďmi o tejto dobe.

Ak chcete hovoriť s ľuďmi, potrebujete prenajaté auto. Naozaj si neviem predstaviť, ako môže byť „Cargo 200“ propagované v kinách. Ako vidíte distribučný osud tohto filmu?

Svojím spôsobom celkom úspešný. Nie päťsto kópií, samozrejme, ale päťdesiat. Klubová výstava. Na DVD si myslím, že vďaka istej škandalóznosti, o ktorú sa nesnažíme, ale ktorú spôsobia všetky tie reči o hrôze a temnote vo filme, film obstojí. Neviem, či to televízia ukáže. V roku 1996 by každý kanál tento film odtrhol. Ako povedal Anton Zatopolsky ( Generálny riaditeľ televízneho kanála Rossiya. - Newsweek), ide o najantisovietskejší možný film. Potom by sa Gruz 200 zúčastnil na protikomunistickej kampani za Jeľcinove zvolenie do druhého funkčného obdobia. Teraz neviem. Ale som pripravený sa hádať s akýmkoľvek ideológom, ktorý hovorí, že je to príliš ponuré. Ľudia potrebujú aj horký produkt.

Skôr predvídam nemožnosť televíznej šou z dôvodov novej moci: vraj sme mali ťažkú, ale slávnu históriu a tu ste nakrútili taký beznádejný horor o veľkom mocnom Sovietskom zväze, ktorého právnym nástupcom je nový Rusko.

A.B. Bola to beznádejná hrôza a ohavnosť, nie veľká a mocná.

S.S. Viete, je to ako v spore medzi slavjanofilmi a západniarmi: ideálne pravoslávie, ktoré neexistovalo, bolo proti skutočnému katolicizmu. Potom sme za sovietskej nadvlády dali do protikladu fiktívnu ideálnu cársku dobu s reálnym socializmom. A teraz nejaký fiktívny ideálny socializmus – stalinský alebo stagnujúci – je v kontraste s dnešným skutočným ruským kapitalizmom. A možno po prvý raz v živote dokonca považujem za občiansku povinnosť bojovať s touto nostalgiou, týmto zmierením sa so sovietskou érou.

"Cargo 200" je lacný film, koľko je rozpočet - dva milióny?

S.S. Aj milión a pol. Je tu teda možnosť aspoň finančne „vyrovnať“ a reputačne si niečo zarobiť. Ale bez podpory Agentúry pre kultúru a kinematografiu by sme všetko sami nezvládli. Samozrejme, v prvom rade išlo o podporu riaditeľa.

Názov na začiatku „Film je založený na skutočných udalostiach“ – má to ľudí prinútiť veriť, že takáto zrazenina ohavnosti je vôbec možná?

A.B. Všetky tieto príbehy sa stali. Toto je všetko moja osobná skúsenosť: Sám som bol svedkom niektorých udalostí, moji priatelia boli svedkami niektorých, no napriek tomu mi to bolo veľmi blízke. Keď som slúžil v armáde, odletel som do Afganistanu, potom som pri práci na populárnom vedeckom filme o prieskumníkoch precestoval Ďaleký sever a Ďaleký východ – videl som toho dosť! To všetko je začiatkom 80-tych rokov. Chlapík vo filme hovorí o zarábaní peňazí zo sobích koží a o tom, ako by ste mali piť alkohol – to som zažil v dedine Koida, Nenets Okrug.

A tiež názov na konci: „Bola druhá polovica roku 1984“ - prečo je to tak? Je jasné, že keďže Černenko v televízii rozpráva bez dychu, znamená to, že toto je jediný rok jeho vlády, ale vo všeobecnosti ide o nadčasový príbeh.

S.S. Nie, pre nás je to historický film o tej dobe, plný jej špecifických znakov.

A.B.Časová vzdialenosť je veľmi dôležitá vec: už sa na tento čas môžem pozerať trochu oddelene, aj keď je môj. A pre diváka už tento príbeh nie je taký strašidelný - zdá sa, že toto všetko sa teraz nedeje.

Och, a teraz v dedine Koida nepijú taký alkohol! A policajných banditov nie vtedy, ale teraz začali nazývať „vlkodlaci v uniformách“. Naozaj je v dnešnom živote viac humanizmu ako v tom čase?

A.B. Už nie, nie. Ale tie časy boli ešte horšie ako dnes. Dnes sú aspoň bohatí a chudobní. A potom tu bola hrôza zo všeobecnej chudoby a všeobecné klamstvá umierajúceho komunizmu – ku všetkému táto oficiálna ideológia. Dnes vládne cynizmus, ktorý je v niečom úprimnejší, má nejakú pravdu. A potom nastal úplný chaos.

S.S. Vtedy ani nepriznali, že kradli. Teraz kradnú a aspoň to priznávajú. A ako napísal Brodsky, „zlodej je mi drahší ako pijavec krvi“.

Ale je pre mňa ťažké považovať „Cargo 200“ za historický film, pretože, ako sa hovorí, „nastolené problémy ešte neboli odstránené“. Je dokonca smiešne vidieť v titulkoch autorské práva Vladimíra Migulyho na pieseň „Roar of the Cosmodrome“ – údajne citát z klasiky – a názov „asistent kostýmového výtvarníka“.

S.S. Chápem vás o „problémoch“, ale dnes je natáčanie roku 1984 už kostýmovým filmom so všetkými druhmi sukní s náplasťovými vreckami a chlopňami.

Aj keď nie som ideológ, predsa len poviem niečo o temnote. Veď vo vašich filmoch rastie. Napríklad v „Brother“ (1997) a ešte viac v „Brother 2“ (2000) bolo oveľa viac krvi a mŕtvol, ale tieto filmy neboli beznádejné.

A.B. Ale pretože tam bol Seryozha Bodrov. A aj keď je jeho hrdina vrah, sám Seryozha v sebe niesol určitý druh pozitivity. Ale toto je moja voľba, vzal som Seryozhu s ohľadom na to. Nemyslím si, že som časom nejako zvlášť zotmela.

Ale potom ste mali film „About Freaks and People“ (1998). A „Cargo 200“ je už o šialencoch bez ľudí.

A.B. No dalo by sa to tak povedať. Že sú to takí čudáci z ľudí. Alebo ľudskí šialenci. Tento šialený policajt, ​​týra dievča ako čert, ale má takú vášeň, tak veľmi ju miluje. Volá ma svojou ženou. To je typ človeka. V takomto čase.

Autor fotografie: Yuri Samolygo/PhotoXPress.ru

Aká by bola ruská kinematografia bez Balabanova? Je to jednoducho nemožné... Už je zvykom študovať z jeho filmov výrazné 90. roky. Cudzincom hovoria: „Chcete niečo pochopiť o Rusku? Pozrite si Balabanovove filmy!" Aj keď jeho dielo, samozrejme, nie je pamätníkom éry lúpeží a divokého kapitalizmu, ale niečím oveľa viac. Toto je absolútne originálny svet s vlastným súradnicovým systémom, postavami a filozofiou - ako v prípade každého skutočného umelca. Balabanov je považovaný za radikála a vyvrheľa. Oboje je pravda: nikdy sa nebál nikoho nepotešiť, do svojich filmov vkladal odvážne a kontroverzné myšlienky, išiel si vlastnou cestou, nezaujímal ho názor o sebe. Jeho charizma preto nevyprchala, diváci rešpektovali a čakali na každý nový film – a vo vzťahu k domácim autorom je takáto oddanosť širokej verejnosti už dávno vzácna. A uvedenie každého Balabanovho filmu bolo ako výbuch bomby, začali sa búrlivé debaty, vrhali sa na neho mraky obvinení z politickej nekorektnosti, podnecovania všemožných zlých vášní a romantizujúcich banditov... Režisér sa nikdy netajil záujmom o svetlé osobnosti s kriminálnym nádychom. Bratia Balabanovci, bratia, majitelia karmínových búnd vstúpili do folklóru, smiali sa im, hádali sa s nimi – ale publikum ich akceptovalo! Dal nášmu kinu Viktora Suchorukova a Sergeja Bodrova ako herca a ako hercov použil farebných neprofesionálov Jurija Matveeva a Alexandra Mosina. Jeho filmy poznáte už od prvých políčok a výraz „Balabanov rukopis“ je už dlho v obehu v odborných kruhoch, ako napríklad „Tarantinov rukopis“ alebo iných kultových režisérov.
Jeho najnovší film „I Want Too“, uvedený v programe minuloročného filmového festivalu v Benátkach, mnohí čítali ako Balabanovovu rozlúčku nielen s profesiou, ale aj s pozemským životom. Preto to bolo po zhliadnutí také neznesiteľne ťažké. Zdalo sa, že autor k nám hovorí z inej hranice. Sám sa v zábere objavil ako on sám - filmový režisér, ktorý chce odísť, no vyššie sily ho stále nezoberú, nepustia do čarovnej zvonice, z ktorej idú rovno „tam“, a tak trpí tu na zemi. Sedí na prahu zvonice a vyčíta si: v živote nakrútil veľa zlých filmov. Dojem ešte umocnila skutočnosť, že sa vedelo, že Balabanov je chorý. Pred niekoľkými mesiacmi sa však zistilo, že sa opäť pripravuje na natáčanie filmu - viac ako raz to oficiálne oznámil jeho verný priateľ a rovnako zmýšľajúci človek, producent Sergei Selyanov. Napriek tomu bol jeho 14. film „I Want Too“ jeho posledným. Alexej Balabanov zomrel 18. mája vo veku 55 rokov. Odišiel slobodný, čestný a smutný muž. Umelec, ktorý ma zakaždým prekvapil, ohromil a prebral zo zimného spánku.
Pohreb Alexeja Balabanova sa uskutoční zajtra.

V "Blind Man's Bluff" sa pozoruje hlavný princíp ľudového tajomstva: subjekt je rovný sám sebe a štýl je tautologický. To znamená, že hrubosť zápletky je zobrazená cez hrubosť štýlu, hrubosť - cez hrubosť, nočná mora - cez nočnú moru, predvádzanie sa - cez predvádzanie sa atď. (Raz, našťastie, metóda dokonca zlyhá: na najtichšom Dyuzhevovi v úlohe šiestaka.) Výber materiálu pre záhadu je však zvláštny, ale dobre, poslal Boh. Celkovo je to pravdepodobne veľký úspech. A o päťdesiat rokov si na tento film pravdepodobne niekto spomenie.

"Blind Man's Bluff" je napísaný nejasne. Ak ide o hru v „ľahkom“ žánri, potom je neúspešná - film sa ťažko pozerá. Ak je to komédia, nie je príliš vtipná. Neviem, kto presne, režisér alebo producent, prišiel s nápadom nazvať film „komiksom“: postavy sú, samozrejme, karikatúrne prehnané, ale svet okolo nich je obludne realistický. Krv, pot a špina. Slabo skrývané znechutenie, s ktorým Balabanov nazerá do okolitej reality, je, úprimne povedané, šokujúce. Záverečná scéna s výhľadom na Kremeľ je posiata bodkami i. Z kontroverznej temnej komédie sa "Blind Man's Bluff" mení na divoký spoločenský komentár.

Bábkové divadlo krutosti, mimoriadny koncert s pomocou škaredých a zlých bábok, ako sú defektní futbalisti, ktorých vo futbale zbili ružové bábiky prvej triedy v sovietskych karikatúrach. Toto už nie je ani o „čudákoch a ľuďoch“, ale jednoducho „o čudákoch“. V dobrom slova zmysle sa v tomto dohovore dalo zájsť ďalej a ľahko sa zaobísť bez zápletky. Blind Man's Bluff je tanečným morom, v ktorom nemá zmysel sledovať konkrétne peripetie a dôkladne chápať, kto komu čo ukradol, kto komu nariadil a podobne. Pocit pozerania možno prirovnať k popíjaniu „prepáleného“ alkoholu, ktorý sa prezentoval v stánkoch 90. rokov, ktoré „držali“ a „chránili“ jedinci na nerozoznanie od postáv Balabanova: zablatené, pre ostatných často nebezpečné, zábavné, potom zabudnutie, nasledujúce ráno - najkrutejší syndróm kocoviny. Pocity nie sú najpríjemnejšie, ale nezabudnuteľné. Ale s každým ďalším zhliadnutím sa telo stáva silnejším a silnejším a nakoniec z celej tejto frašky začnete mať skutočný bzukot.

Zvláštny príklad filmu, ktorý vznikol akoby vyslovene na to, aby sa nepáčil. Všetci, vrátane VIP hostí, ktorí prišli na premiéru. Ako hovorí pieseň Erasure: "Milujem ťa nenávidieť." Môžete ho skutočne milovať iba zatvorením očí. V súvislosti s Tarantinom tu nie je čo hľadať, je to skôr plod iracionálneho, takmer detinského sociálneho zášti na časy, ktoré nijako nezodpovedali posilňovaniu „národnej idey“. A ona, táto nevôľa, nenašla nič lepšie, ako sa vystreľovať v podobe školského „čierneho humoru“.

Aj keď Alexey Balabanov nakrúca film o parochniach s ofinou a falošnými neandertálskymi čeľusťami, stále prichádza s vážnym vyhlásením, ktoré predstiera, že uzatvára inú tému. V tomto prípade ide o tému počiatočnej akumulácie kapitálu, o ktorej „Zhmurki“ dáva vizuálnejšiu a komplexnejšiu predstavu ako akékoľvek učebnice politickej ekonómie. Najúžasnejšie je, že po zhliadnutí je ťažké zbaviť sa pocitu, že stále žijete v nádhernej krajine.

Alexeja Balbanova som považoval a stále považujem za najlepšieho postsovietskeho režiséra, preto tento filmový podnik považujem za nedorozumenie, na ktoré má talentovaný umelec právo. Kamera ako prikovaná stojí na mieste, občas sa lenivo plazí z jedného kúta do druhého. Herci sa „kúpu v rolách“ bez toho, aby sa vôbec starali o celkový obraz. Hlboko ľahostajné je aj režisérovi, ktorému ide len o to, aby na jednej strane sofistikovanejšie „namočil“ viac ľudí do záberu a na druhej vniesol do nášho povedomia myšlienku gangsterskej minulosti dnešnej doby. podnikateľov. Ďakujem. Inak sme to nevedeli!

Obrázok spôsobil pocit trápnosti z mnohých dôvodov. Bolo ťažké priznať si, že Balabanov prvý film po dlhej prestávke nevyšiel. Vôbec. Špecifické „tí, čo prežili/neprežili 90. roky“ na plátne sú smrteľne nudné vo všetkých podobách – v paródii, v hagiografii, na „Boomerovi“, bez „Boomera“... Zámerne zdegenerované tváre a prehnané kostýmy áno. nie aby ste sa smiať - oni sú aj bez hyperbolizácie vyzerali a pamätali si niečo takéto. Z estetického hľadiska bola doba úplne bezcenná, dnes by hrdinovia sediaci v kanceláriách s výhľadom na Červené námestie len ťažko súhlasili s tým, aby sa spoznali na starých fotografiách, tým menej na karikatúrach. Aj keď to nie je ani vec vkusu. Ide len o to, že scenár je slabý a doslova nie je čo míňať na úvodzovky. Chceli sme natočiť vtipný film, no ukázalo sa, že je to nudné. Stáva sa.

Najslabší, respektíve jediný slabý film od Balabanova. A hlavným dôvodom je účasť zaslúžene slávneho Nikitu Mikhalkova vo filme. Je jasné, že režisér sa rozhodol zopakovať svoju vlastnú techniku ​​z „Zámku“, pričom karikatúrne „vynechal“ majstra (tam bol Alexey German), ale zjavne nezohľadnil súčasnú úlohu našej megasuperstar: upíra. a zombie v jednej fľaši. Ako zombie, Mikhalkov v akejkoľvek úlohe hrá strašidelnú (v oboch významoch slova) paródiu svojho bývalého ja, z čias dirigenta zo „Stanice pre dvoch“; a ako upír nakazí svojím neživotom každého, koho uhryzne. Tu „uhryzol“ celý rôznorodo talentovaný herecký súbor – a tí, hoci nemali čas stať sa upírmi, počas trvania filmu „zomreli“.

Toto je čisté umelecké dielo a nie paródia na gangsterskú tému. Je to skôr komiks o filme so všetkými dôsledkami ako McDonald’s, ktorý v roku 1995 neexistoval ani v Petrohrade, a heroín, ktorý by bandita nikdy jednoducho nenazval „heroínom“. Balabanov mal vždy také problémy s faktami - napríklad vo filme „Brother“ vykreslilo veľkú párty girl raver dievča s intonáciami fanúšika skupiny „Na-Na“. Najprekvapujúcejšie je však to, že takéto sebavedomie je základom Balabanovho šarmu. Pracuje ako kedysi Picasso. V cykloch sa vždy vracia ku konštante. Ak chcete, Hollywood to zapne, ak chcete, ustúpi minimalizmu.

"Blind Man's Bluff" je oddychovka od veľkého majstra. Zdá sa, že v nich možno rozoznať strihové ťahy „Brother“, kontrastné strihové spoje, aranžované modernou hudbou. Ale toto je obraz bez hrdinu, čo nie je pre Balabanova úplne bežné. Je asi skvelé a zábavné, keď sa zíde plejáda najslávnejších, najtalentovanejších a najzaujímavejších hercov a všetci dostanú rolu vrahov alebo zabitých. Ale, bohužiaľ, konkrétne v "Blind Man's Bluff" veci nejdú ďalej ako scéna - príbeh sa jednoducho stráca na pozadí benefičných výkonov hercov. Súhlasím, že dej nemá v každom filme rozhodujúci význam, no film nenesie žiadny nový, skôr nečakaný význam. A ak sa hlavný záver, ktorý si divák môže z filmu odniesť, týka pôvodu súčasných poslancov, je to ďalšie potvrdenie. Možno je samotný pokus povedať niečo o deväťdesiatych rokoch predčasný? Áno, znamenia doby sa vytvorili, sú známe a dávajú režisérom právo nakrúcať filmy o deväťdesiatych rokoch. Nie sú však schopní pochopiť, čo sa deje, keďže oni sami ešte neopustili deväťdesiate roky.

Dnes Balabanov chápe, ako urobiť vtipnú ľudovú rozprávku ako „Kolobok“ z vývoja kapitalizmu v Rusku v 90. rokoch dvadsiateho storočia. Pretože v 90-tych rokoch, keď to bolo smutné a ani zďaleka nie rozprávkové, som aj ja o tomto kapitalizme všetko pochopil. A nezúčastnil sa. A neskúšal som to pre seba.

„Blind Man’s Bluff“ zaznamenáva, že nastali rôzne časy, na ktorých sa najjednoduchšia časť verejnosti s úľavou nahlas smeje. Tá menej nevinná sa pre seba s potešením usmieva, ako ľahko sa sám Balabanov dokázal rozlúčiť s minulosťou. Veď na to, aby bol folklór pred kamerou vražedný, potrebujete živého človeka v zákulisí. Každého postavil na svoje miesto a našiel miesto pre každého, od Litvinovej po Mikhalkova. Aj pre Zhannu Bolotovú. A stále dokáže prísť s niečím novým o ​​pištoli, bombách, mučení a rozštvrtení, čo už na pozadí celej histórie kinematografie naznačuje talent.

Obávam sa, že odporcovia Zhmuroku majú problémy nie s filmom, ale s vlastnou minulosťou. Ale to prešlo, prešlo, všetko už prešlo.

Len čo Balabanov opustil vlastenecký pátos druhého „brata“ a „vojny“ a začal žartovať, jeho virtuálna tvár, zdeformovaná grimasou patetickej rusofílie a provinčného machizmu, nadobudla zmysluplný výraz. Vo všetkých smeroch sveta sa ukázalo, že je dobrý režisér, subtílny, vyzná sa vo svojom biznise, flexibilný, má dobrý zmysel pre rytmus, vie, ako natáčať rôzne mestá, akoby boli živé (a to je mimoriadne vysoká umenie: schopnosť natáčať mestský priestor), západné retro hity zostrihané tancami ruských banditov dokonale... A nie je to chyba estéta Balabanova, že vyrastal v krajine, kde bola literatúra vždy najdôležitejšou umenie, anekdota sa ukázala byť žiadanejšia ako komiks, nikto sa nestaral o vizuálny rozsah a technika je zvyčajne nejako skreslená tým, kto padol do rúk. Naša odpoveď na Tarantina bola trochu zatienená súčasným uvedením filmu „Sin City“ na obrazovkách našej vlasti. Fanúšikovia ruských slepcov nie sú zlé, americké sú bezchybné.

Film, v ktorom má veľký Panin úlohu desaťkrát menšiu ako malý Panin. Výrečná ilustrácia hodnoty samotného obrazu, jeho publika a krajiny, z ktorej vznikajú takéto paradoxy. Jediná dobrá vec je, že napriek všetkým davom a náklonnosti k gýčovému historizmu v „Žmurkách“ nie je ani Bezrukov, ani Chabenskij, ani E. Mironov. Tým sa film k lepšiemu odlišuje od všetkých ostatných ruských filmov.

Podľa môjho názoru najlepší Balabanov film po „Happy Days“. Prvý portrét 90. rokov v našom kine. Konečne vyrovnaný. Čistý, ale v ruštine čistý žáner. Teda komédia: „Bože, aké smutné...“. „Mŕtve duše“ v Gaidaevových a úplne iných maskách. Najlepšia úloha Makoveckého. A všetci ostatní herci sú úžasní. Okrem Sukačeva. Podrobnosti tu nie sú. Ale finále (2005) treba odstrihnúť! Alebo to prerobte.

Blind Man's Bluff - prenasledovanie naslepo. A Balabanov, ktorý je na rozdiel od neho, urobil film akosi naslepo. Ak sa bavíme o pozadí politikov, poslancov, veľkých rýb s výhľadom na Kremeľ, ťažko uveriť, že sa v komsomolskej mladosti drali bez toho, aby vedeli, čo robia. Ak hovoríme o tom, akí sme unavení z tých istých tvárí vo filmoch a v televízii, musíme zabiť nie dve desiatky známych hercov, ale päť- až desaťkrát viac a namiešať to hustejšie. Potom by myšlienka nadobudla filmovú podobu. Bez ohľadu na to, aké vtipné to môže byť, hlúpe a zámerne primitívne vo svojej hrubosti, „Zhmurki“ postráda brutalitu. Postava, ktorá sa vie so zbraňou sotva vyjadriť tromi slovami a bodkami, je malicherná a nudná až do boľavých kolien. A na pozadí takýchto hrdinov zmiznú aj cenné frázy ako „Karachun tebe, Cereteli“, Mikhalkov/Michalič, ktorý začínal ako krstný otec a skončil ako tieňový strážca a študent medicíny (epizóda so študentom, ktorý vyťahuje guľku ukazuje, aký geniálny film by sa dal nakrútiť bez poškodenia pokladnice). Možno to však Balabanov urobil alebo neurobil úmyselne, pretože chcel ukázať absenciu dôstojného antagonistu a dôstojného vodcu na všetkých úrovniach verejného života. Potom je to relevantný ikonický film, napriek jeho vonkajšej jednobunkovosti. Čo robiť s tým, že situácia nie je vtipná a publikum sa smeje a raduje sa z každého „f...“, „g...“ a „h...“.

"Blind Man's Bluff" je film, ktorý mnohí nesprávne posudzujú, a preto podceňujú. Publikum a niektorí kritici príliš verili sloganu „Tým, ktorí prežili deväťdesiate roky“. Zdá sa mi, že práve to uberá na pochopení filmu. Osobne vnímam „Žmurki“ ako paródiu na celé obdobie v histórii našej kinematografie. Je to paródia, aj keď len z hľadiska obsadenia: každý hrá opak toho, čo hral predtým. Andrei Panin nás napríklad zvykne prekvapovať v úlohách banditu, drsného muža, majstra jedov, no tu sa zrazu ukáže ako architekt Cereteli, ktorého ohrozuje neznámy Karachun. Ak budeme pokračovať v analýze filmovej epizódy po epizóde, v každej nájdeme ozveny kina predchádzajúcemu „Zhmurki“. Len to, čo bolo predtým povedané s iným výrazom tváre, Balabanov brilantne paroduje.

Publikované 20.05.13 14:33

Odborníci určili príčinu smrti slávneho režiséra Alexeja Balabanova, ktorý zomrel v predvečer 18. mája vo veku 54 rokov.

Alexey Balabanov zomrel vo veku 54 rokov

18. mája neďaleko Petrohradu zomrel vo veku 55 rokov slávny režisér Alexej Balabanov, známy divákom z kultových filmov „Brother“, „Dead Man’s Bluff“, „About Freaks and People“, „Cargo-200“, „Morphine“.

Smrť dostihla pána pri oddychu v penzióne Dunes. Je známe, že Balabanov bol nedávno vážne chorý, no o príčine smrti v prvých hodinách po tragickej správe médiá neinformovali. Niektoré publikácie zverejnili informácie, že Balabanov trpel epileptikom intkbbach záchvat a lekári jednoducho nemali čas pomôcť, ale tieto údaje boli neskôr vyvrátené.

Príčina smrti Alexeja Balabanova

Iba deň pred Balabanovovým pohrebom lekári odhalili presnú príčinu jeho smrti. Podľa odborníkov Alexej Balabanov zomrel na následky srdcového infarktu (akútne zlyhanie srdca). Pitva bola vykonaná v márnici v Mestskej klinickej nemocnici č. 40.

Nepotvrdila sa tak jedna z predbežných diagnóz lekárov na pohotovosti – epileptický záchvat.

Smrť Alexeja Balabanova: komentáre odborníkov

"Presnú príčinu smrti sa nám podarilo zistiť až dnes. Keďže nám naši príbuzní v nedeľu nepriniesli doklady, nemohli sme vykonať štúdiu v plánovaný deň. Podľa údajov, ktoré sme získali ako výsledok štúdie, Alexey Balabanov zomrel na infarkt,“ cituje Life News reprezentatívnu márnicu.

"Podľa lekárskej správy je príčinou smrti akútne zlyhanie srdca. Nedávno sa necítil dobre, ale zomrel na infarkt. Žiadne srdce nevydrží takú veľkú záťaž, veľmi tvrdo pracoval," cituje Interfax zdroj z Lenfilmu.

Ako zomrel Alexey Balabanov?

Ako poznamenávajú režisérovi príbuzní, v poslednom čase sa necítil dobre: ​​boleli ho obličky a pečeň. Do nemocnice však nemienil ísť a pokračoval v práci na novom scenári.

Balabanovovi priatelia ho poslali do sanatória Dunes. Prišiel tam s manželkou pár dní pred tragédiou.

"Hneď počas práce sa riaditeľovi urobilo zle, zmenila sa mu tvár. Manželka vybehla z izby a začala volať lekára na pomoc. Hneď prišiel, no už bolo neskoro. Podľa lekárov mal riaditeľ veľa choroby, ale také, ktoré by nemohli spôsobiť smrť,“ poznamenala pracovníčka ústavu.

Pripomeňme si... Okolo 12. hodiny popoludní išiel na obed, po ktorom začal pracovať na scenári. Okolo 16:00 ochorel, upadol do bezvedomia a zomrel.

Alexej Balabanov bude pochovaný na cintoríne v Smolensku 21. mája. Jeho pohrebný obrad sa uskutoční v Katedrále kniežaťa Vladimíra. Civilná pohrebná služba nebude.

V poslednom filme podľa scenára Balabanov zomiera

Alexey Balabanov, napriek svojej chorobe, viedol aktívnu tvorivú činnosť. V roku 2012 bol vydaný posledný režisérov film, film „I Want Too“. Film rozpráva o mystickej zvonici, do ktorej putujú hrdinovia filmu. Samotný režisér hral vo filme malú úlohu, ktorá sa ukázala ako mysticky prorocká: jeho postava počas akcie zomrie.

Na 21. celoruskom festivale „Vivat, kino Ruska!“, ktorý sa nedávno skončil v Petrohrade. Balabanovov film „I Want Too“ získal cenu pre tlač a cenu za najlepšiu réžiu. Posmrtné ocenenie dostane rodina režiséra.

Režisér o jeho blížiacej sa smrti vedel, no kvôli zhoršujúcej sa chorobe nemienil meniť svoj životný štýl

Krátko pred smrťou slávneho režiséra bol na obrazovkách krajiny uvedený film „I Want It Too“, ktorý sa stal Balabanovovým posledným filmom. Dokonca aj počas natáčania priatelia opakovane počuli obavy od Alexeja Oktyabrinoviča, že by mohol čoskoro zomrieť, ale nevenovali tomu pozornosť. Aj keď sa Balabanov rozhodol hrať vo filme sám seba - režiséra, člena Európskej filmovej akadémie, umierajúceho na schodoch „Zvonice šťastia“... Všetci to pripisovali mystickosti nového filmu, hrdinovia, ktorí hľadajú túto zvonicu, stratenú v obrovskom Rusku, kde potom medzi Petrohradom a Ugličom. „Moja matka na premiére veľmi plakala a hovorila, že tento film je prorocký. Naozaj sa jej nepáčil jeho koniec, pretože je skutočný,“ povedal vtedy Balabanov. O niekoľko mesiacov neskôr zomrel filmový režisér. V máji minulého roku ho pochovali na Smolenskom cintoríne v Petrohrade.

Korešpondentovi MK v Petrohrade povedal, prečo Balabanov tak často hovoril o svojej bezprostrednej smrti, z akého dôvodu nechcel nakrúcať „Brat-3“ podľa scenára Viktora Suchorukova a ako krátko pred jeho smrti, skončil v sanatóriu v Dunes.Alexander Černoščekov, sochár a blízky priateľ rodiny Balabanovcov. Možno práve podľa jeho návrhu bude čoskoro na smolenskom cintoríne inštalovaná bronzová sochárska kompozícia - lavička, na ktorej sedí Balabanov. Takže vedľa filmového režiséra môže sedieť každý.

„Zvonica šťastia“ prevzal Balabanov

— Je pre vás Balabanova smrť spojená s natáčaním filmu „Aj ja to chcem“?

— Jeho problémy s pečeňou sa zhoršili práve počas hľadania lokácií pre tento film. Ako sa to všetko stalo? Pili, zhoršovali to... Neďaleko zvonice ochorel. Musel som zavolať sanitku a odviezť ho do mesta.

"Povedali, že práve vtedy Balabanovovi diagnostikovali rakovinu."

— Žiadna rakovina nebola, len chorá pečeň. Keď Alexej ochorel, jeho manželka bola nablízku. A pre Nadeždu nebola jeho choroba zjavením. Predtým povedala, že jej manžel pije. Ale Balabanov bol vyvedený z tohto stavu. Nikto si nemyslel, že útok pri zvonici bude posledný.

— Sám Balabanov zároveň povedal, že sa v tomto filme nakrúcal, pretože očakával blízku smrť.

- To všetko je nezmysel. Nevedel, že čoskoro zomrie. Balabanov bol jedným z tých ľudí, ktorí celý život hovoria o smrti. Nebol si však istý, že je smrteľne chorý. V rozhovoroch, samozrejme, často zaznievalo: „Keď zomriem...“ Alebo: „Ja zomriem a ty zostaneš. Život pôjde ďalej ako obvykle, ale bezo mňa." Vo svojom živote však nechcel nič meniť, a to sa netýkalo len alkoholu. Bol mystik a fatalista a vždy sa ocitol v polomystických situáciách.

— Je mystický aj pád „Zvonice šťastia“ na štyridsiaty deň jeho smrti?

"Neexistovali žiadne známky kolapsu." Kostol postavili pred viac ako dvesto rokmi, ešte pred Napoleonom. V polovici minulého storočia nádrž zaplavila okolie, potom stál kostol 60 rokov nedobytný, pretože sa k nemu nedalo dostať. A štyridsiaty deň po Balabanovovej smrti sa zvonica zrútila. Ruiny zostávajú. Na základe filmu „Zvonica šťastia“ odmietla režiséra a nechcela ho preniesť na planétu, kde je šťastie. Ale v živote sa ukázalo, že to prijala.

V rovnakom spoločnom byte so Sukhorukovom

— Prečo bol Balabanov pochovaný na smolenskom cintoríne? Chcel toto?

"Jeho otec je tam pochovaný." A bolo dôležité, aby Balabanov ležal vedľa neho. V skutočnosti chcel ísť do neba, pretože v nebi očakával stretnutie so svojím otcom. Po druhé, pri hľadaní prírody sa Balabanov nezablúdil ďaleko od domova.

— Žil na Vasilievskom?

- Takmer stále. Keď natáčali „I Want Too“, veľa sme cestovali po okolí, dokonca aj v „Lekárni doktora Pela a synov“ na 7. riadku sa natáčala epizóda, pretože lekáreň bola blízko Balabanovovho bytu. "Brat" bol tiež natočený v Balabanovom dome. Suchorukov s ním vtedy býval - klasický petrohradský obecný byt.

— Ako skončili Balabanov a Sukhorukov zaregistrovaní v tom istom byte?

— Spočiatku to bol byt Viktora Sukhorukova a nejakého opilca - jeho suseda. Balabanov a jeho manželka mali v tom čase izbu blízko moskovskej stanice. A potom urobili výmenu: alkoholika poslali do miestnosti na námestí Vosstaniya a Balabanov a jeho rodina sa presťahovali do Suchorukova, do bytu na Malom prospekte - medzi 3. a 4. riadkom. Žili sme spolu veľa rokov.

— Prebehla oficiálna výmena názorov pred natáčaním filmu „Brother“?

— „Brat“ sa natáčal v ich spoločnom spoločnom byte. Celý proces natáčania bol dokončený za šesť dní, pretože film nemal vôbec žiadne financie. Dokonca aj kabát na obrázku nie je Sukhorukovov vlastný, ale z ramena Balabanovovej manželky. Nikto však nevidí, že spona na ňom je ženská. Balabanov nedávno kúpil svoj posledný byt - na 14. rade Vasilievského ostrova - s honorárom. V tom čase sa Sukhorukov už presťahoval zo spoločného bytu.

Nemal rád kapitalizmus

— Prečo Balabanov odmietol natočiť film „Brother 3“?

"Pretože Bodrov zomrel," odpovedal Balabanov. Ale to nie je o Bodrove! Situácia v krajine bola taká, že všetci čakali na „brata-3“. "Potrebujeme film o silnom hrdinovi," povedal som mu. Sukhorukov dokonca napísal scenár k filmu: priviedol Balabanovú na čítanie. Ten však odmietol. Povedal, že nepozná čas opísaný v scenári, ale nevadilo by mu, keby to Vitya alebo niekto iný natočil sám.

— O čom bol scenár?

— Suchorukovov hrdina uteká z chicagského väzenia do Petrohradu na ropnom tankeri. Celú cestu sa skrýva v sude s naftou. V prístave sa vynorí z ropnej škvrny - pokrytej vykurovacím olejom, ale s bielym úsmevom a hovorí: "Dobrý deň, Rusko!" Suchorukov sľúbil Balabanovovi veľa peňazí - zdalo sa, že film mal zarobiť milióny v pokladni, ale Balabanov o peniaze nemal záujem. Po jeho smrti toho na vkladnej knižke veľa nezostalo – stotisíc alebo dvesto rubľov.

— Čo zaujímalo Balabanova?

— Národná otázka napr. "Aký máš názor na Aziatov, na skutočnosť, že ich je na ulici veľa?" - opýtal sa ma. -"Prečo ťa nedráždia?"

— Prečo sa Balabanov nezaujímal o peniaze?

— Nemal som rád kapitalizmus. Nechcel som stráviť svoj život zarábaním peňazí. A nemal rád ľudí, ktorí žijú pre peniaze. So všetkým mu pomohol producent Selyanov. Keď sa minuli peniaze, zavolal mu Balabanov. Zdá sa, že Sejanov si peniaze nechal, aby ich Balabanov mohol minúť racionálnejšie.

— Preto Seljanov zaplatil Balabanovov pohreb?

"Zaplatil ako blízky priateľ." Žena nemala silu.

Zomrel na kolenách

— Ako zomrel Balabanov? Prečo skončil krátko pred smrťou v sanatóriu?

— Pracoval na scenári. Sedel som doma s manželkou a synom. A zrazu - hostia: tri babičky, syn z prvého manželstva. Vždy s nimi niekto žil. Neexistujú žiadne pracovné podmienky. Boli veľmi rušivé. A chcel súkromie. Cez priateľov sa mi podarilo prenajať si izbu v sanatóriu v Dunes.

— Bol Balabanov v čase svojej smrti sám?

- Áno. Nadezhda bola zvyčajne nablízku, ale potom to nefungovalo: jej syn vstúpil na univerzitu, pomohla mu s dokumentmi na prijatie. A potom prišla. Keď som vošiel do izby, Balabanov bol už mŕtvy. Infarkt. Kľačal na posteli. Hlavu si položil na vankúš.

— Pochopil, že ide do dún zomrieť?

„Každý si bol istý, že Alexey dokončí scenár v sanatóriu a vráti sa. Vôbec tam neboli myšlienky na smrť. Naposledy sme sa videli v apríli, tri týždne pred jeho smrťou. Práve sa vrátil z filmového festivalu a mal dobrú náladu. Chystal som sa vyrezať jeho portrét, on sa odfotil. Čiapku si však nezložil, pretože bol popálený: jeho plešina bola červená. Chcel som na fotografiách vyzerať dobre, veľa som sa usmieval.

Priama reč

Oleg Garkusha, hudobník, hlavný herec vo filme „I Want Too“:

— Na scéne posledného filmu Balabanov často premýšľal o smrti. Mohol som odstúpiť a dlho obdivovať krásu kostola Narodenia Krista Zapogostskaja - „Zvonica šťastia“. Povedal, že sa pre neho všetko čoskoro skončí. Rozmýšľal som: odkiaľ dostal Balabanov také myšlienky? Jeho priatelia povedali, že sa s ním už dlho deje niečo zlé: Balabanov sa údajne obviňoval zo smrti Sergeja Bodrova. Koniec koncov, bol to on, kto poradil Bodrovovi, aby nakrútil film v rokline Karmadon. Myslím si, že natáčanie filmu „Aj ja to chcem“ sa stalo pre Balabanova akousi príležitosťou očistiť si dušu od viny, ktorá ho ťažila po Bodrovovej smrti. A skutočnosť, že na štyridsiaty deň po jeho smrti, keď duša opustí pozemské hranice, sa „Zvonica šťastia“, ktorá stála po stáročia, zrútila, je fantastická. A dôkaz, že Balabanov si svojou duchovnosťou zaslúžil odpustenie.

Mimochodom

Po prebudení Balabanova Ingeborga Dapkunaite povedala, ako takmer zomrela pri nakrúcaní filmu „Vojna“. Vo vode na ňu neúspešne hodili laso. Balabanov varoval: "Ak ťa laso udusí, krič." Ale v ľadovej vode stíchol Dapkunaitov hlas. Bolo ťažké ju vypumpovať.

Fotografia z archívu Alexandra Černoshchekova