Duke pritur në kambanore. Kush është kapitalist? Çfarë është kapitalizmi? Balabanov çfarë është kapitalizmi nga i cili

Dhe producenti foli për punën e tij të re me Leonid Parfenov.

I lindur në vitin 1959. Profesioni im i parë është përkthyesi. Ai filloi rrugëtimin e tij në kinema si asistent regjisor në Studion e Filmit Sverdlovsk. Është diplomuar në kurset e larta për skenaristë dhe regjisorë. Filmi i parë i plotë ishte "Happy Days", më pas "The Castle" bazuar në romanin e Kafkës (1994). Filmat "Brother" (1997) dhe "Brother-2" (2000) e bëjnë Balabanov një nga regjisorët kryesorë të filmit në vend dhe aktorin kryesor Sergei Bodrov Jr. një superstar kombëtar. Filmi i Balabanov "Lufta" (2002) e bëri të njohur aktorin e ri Alexei Chadov. Filma të tjerë: "About Freaks and People" (1998), "Blind Man's Bluff" (2005), "It Doesn't Hurt Me" (2006).

Alexey Balabanov. Këtë ide e kisha për një kohë të gjatë, që nga fundi i viteve '90. Ky shpërbërje e njeriut është njëkohësisht me shpërbërjen e shoqërisë, me shpërbërjen e vendit. Kur bashkohen së bashku, ato japin një efekt të përgjithshëm kaq të tmerrshëm. Por në një farë mënyre të gjithë nuk e arritën atë. Dhe tani ka ardhur koha - jo vetëm sepse mund të punoja për këtë gjë. Tani, jam i sigurt, është koha për të folur me njerëzit për atë epokë.

Për të folur me njerëzit, ju duhet një makinë me qira. Nuk e imagjinoj vërtet se si mund të reklamohet "Cargo 200" në kinema. Si e shihni fatin e shpërndarjes së këtij filmi?

Mjaft i suksesshëm në mënyrën e vet. Jo pesëqind kopje, sigurisht, por pesëdhjetë. Shfaqja e klubit. Në DVD, mendoj se për shkak të njëfarë skandaloziteti, për të cilin ne nuk po përpiqemi, por që do të shkaktohet nga të gjitha bisedat për tmerrin dhe errësirën në film, filmi do të shkojë mirë. Nuk e di nëse do ta shfaqë televizioni. Në vitin 1996, çdo kanal do ta kishte shqyer këtë film. Siç tha Anton Zatopolsky ( Drejtori i Përgjithshëm i kanalit televiziv Rossiya. -Newsweek), ky është filmi më anti-sovjetik i mundshëm. Epo, atëherë Gruz 200 do të kishte marrë pjesë në fushatën antikomuniste për zgjedhjen e Jelcinit për një mandat të dytë. Tani nuk e di. Por unë jam gati të debatoj me çdo ideolog që thotë se është shumë e zymtë. Njerëzit gjithashtu kanë nevojë për një produkt të hidhur.

Unë parashikoj më tepër pamundësinë e një shfaqjeje televizive për arsye të pushtetit të ri: ata thonë, ne kishim një histori të vështirë, por të lavdishme, dhe këtu keni filmuar një tmerr kaq të pashpresë për Bashkimin e madh të fuqishëm Sovjetik, pasardhësi ligjor i të cilit është i ri. Rusia.

A.B. Ishte tmerr dhe neveri e pashpresë, dhe jo e madhe dhe e fuqishme.

S.S. Kjo, ju e dini, është si në mosmarrëveshjen midis sllavofilëve dhe perëndimorëve: Ortodoksia ideale, e cila nuk ekzistonte, ishte kundër katolicizmit të vërtetë. Më pas, nën sundimin sovjetik, ne e kundërshtuam kohën fiktive ideale cariste me socializmin real. Dhe tani një socializëm ideal fiktiv - stalinist apo i ndenjur - është në kontrast me kapitalizmin real rus të sotëm. Dhe ndoshta për herë të parë në jetën time e konsideroj edhe detyrë qytetare të luftoj këtë nostalgji, këtë pajtim me epokën sovjetike.

"Cargo 200" është një film i lirë, sa është buxheti - dy milionë?

S.S. Edhe një milion e gjysmë. Pra, ekziston një mundësi që të paktën të "prishni" financiarisht dhe të fitoni diçka me reputacion. Por pa mbështetjen e Agjencisë për Kulturë dhe Kinematografi, nuk do të kishim mundur të bënim gjithçka vetë. Sigurisht, kjo ishte në radhë të parë mbështetja e drejtorit.

Titulli në fillim "Filmi bazohet në ngjarje reale" - a është kjo për t'i bërë njerëzit të besojnë se një mpiksje e tillë neverie është madje e mundur?

A.B. Të gjitha këto histori - ato ndodhën. Kjo është e gjithë përvoja ime personale: unë vetë kam qenë dëshmitar i disa ngjarjeve, miqtë e mi kanë qenë dëshmitarë të disave, por gjithsesi ishte shumë afër meje. Kur shërbeva në ushtri, fluturova për në Afganistan, pastaj, ndërsa punoja në një film shkencor të njohur për eksploruesit, udhëtova në të gjithë Veriun e Largët dhe Lindjen e Largët - pashë mjaft nga kjo! E gjithë kjo është në fillim të viteve '80. Djaloshi në film flet për fitimin e parave nga lëkurat e drerit dhe se si duhet të pini alkool - kjo është ajo që kam përjetuar në fshatin Koida, Nenets Okrug.

Dhe gjithashtu titulli në fund: "Ishte gjysma e dytë e vitit 1984" - pse është kështu? Është e qartë se meqenëse Chernenko flet pa frymë në TV, do të thotë se ky është viti i vetëm i mbretërimit të tij, por në përgjithësi kjo është një histori pa kohë.

S.S. Jo, për ne ky është një film historik për atë epokë, i mbushur me shenjat e tij specifike.

A.B. Distanca kohore është një gjë shumë e rëndësishme: tashmë mund ta shikoj këtë kohë pak të shkëputur, edhe pse është e imja. Dhe për shikuesin kjo histori nuk është më aq e frikshme - duket se kjo nuk po ndodh e gjitha tani.

Ah, dhe tani në fshatin Koida nuk pinë alkool ashtu! Dhe banditët e policisë, jo atëherë, por tani, filluan të quhen "ujqër me uniformë". A ka vërtet më shumë humanizëm në jetën e sotme se në atë kohë?

A.B. Jo më shumë, jo. Por ato kohëra ishin edhe më keq se sot. Sot të paktën ka të pasur dhe të varfër. Dhe pastaj ishte tmerri i varfërisë së përgjithshme dhe gënjeshtrat e përgjithshme të komunizmit që po vdiste - mbi gjithçka kjo ideologji zyrtare. Sot mbretëron cinizmi, i cili në një farë mënyre është më i sinqertë, ka një lloj të vërtete. Dhe pastaj pati kaos të plotë.

S.S. Në atë kohë ata as nuk e pranonin se po vidhnin. Tani ata vjedhin dhe të paktën e pranojnë. Dhe siç shkroi Brodsky, "një hajdut është më i dashur për mua se një gjakpirës".

Por është e vështirë për mua ta konsideroj "Cargo 200" një film historik, sepse, siç thonë ata, "çështjet e ngritura ende nuk janë eliminuar". Është madje qesharake të shohësh në kredite të drejtat e autorit të Vladimir Miguly për këngën "Roar of the Cosmodrome" - gjoja një citim nga një klasik - dhe titullin "asistent kostumograf".

S.S. Unë ju kuptoj për "problemet", por sot bërja e 1984-ës është tashmë një film me kostum me lloj-lloj fundesh me xhepa patch dhe rrathë.

Edhe pse nuk jam ideolog, prapë do të them diçka për zymtësinë. Në fund të fundit, ajo rritet në filmat tuaj. Për shembull, në "Brother" (1997), dhe aq më tepër në "Brother 2" (2000), kishte shumë më tepër gjak dhe kufoma, por këto filma nuk ishin të pashpresë.

A.B. Por sepse Seryozha Bodrov ishte atje. Dhe, megjithëse heroi i tij është një vrasës, vetë Seryozha mbante një lloj pozitiviteti. Por kjo është zgjedhja ime, e mora Seryozha me këtë në mendje. Nuk mendoj se jam errësuar veçanërisht me kalimin e kohës.

Por atëherë keni pasur filmin "Rreth Freaks dhe People" (1998). Dhe "Cargo 200" tashmë ka të bëjë me fantazmat pa njerëz.

A.B. Epo, mund ta thuash këtë. Se ata janë kaq fanatikë njerëzish. Ose frikacake njerëzore. Ky polic maniak, e torturon vajzën si dreqin, por ka aq pasion, sa e do shumë. Më quan gruaja e tij. Ky është lloji i personit që ai është. Në një kohë si kjo.

Foto nga Yuri Samolygo/PhotoXPress.ru

Si do të ishte kinemaja ruse pa Balabanov? Është thjesht e pamundur të imagjinohet... Tashmë është zakon të studiohen vitet e vrullshme të viteve '90 nga filmat e tij. Të huajve u thuhet: “A doni të kuptoni diçka për Rusinë? Shikoni filmat e Balabanov!” Edhe pse, sigurisht, vepra e tij nuk është një monument i epokës së grabitjes dhe kapitalizmit të egër, por diçka shumë më tepër. Kjo është një botë absolutisht origjinale me sistemin e vet të koordinatave, personazhet dhe filozofinë - si në rastin e çdo artisti të vërtetë. Balabanov konsiderohet të jetë radikal dhe i dëbuar. Të dyja janë të vërteta: ai kurrë nuk kishte frikë të mos kënaqte askënd, ai vendosi ide të guximshme dhe të diskutueshme në filmat e tij, ai shkoi rrugën e tij, pa u interesuar për opinionet për veten e tij. Prandaj, karizma e tij nuk u zbeh, publiku respektoi dhe priste çdo film të ri - dhe në lidhje me autorët vendas, një përkushtim i tillë i publikut të gjerë ka qenë prej kohësh i rrallë. Dhe publikimi i secilit prej filmave të Balabanov ishte si një bombë që shpërtheu, filluan debate të furishme, kundër tij u hodhën re akuzash për gabime politike, nxitje të lloj-lloj pasionesh të këqija dhe banditë romantizues... Regjisori nuk e fshehu kurrë interesin e tij për të ndritur. personalitete me prirje kriminale. Vëllezërit, vëllezërit e Balabanovit, pronarët e xhaketave të kuqërremta hynë në folklor, ata qeshën me ta, debatuan me ta - por publiku i pranoi! Ai i dha kinemasë sonë Viktor Sukhorukov dhe Sergei Bodrov aktorin dhe përdori joprofesionistët shumëngjyrësh Yuri Matveev dhe Alexander Mosin si aktorë. Filmat e tij mund t'i njihni që në kornizat e para, dhe shprehja "dorëshkrimi i Balabanov" ka qenë prej kohësh në qarkullim në qarqet profesionale, si "Dorëshkrimi i Tarantinos" apo regjisorë të tjerë kulti.
Filmi i tij i fundit, "Edhe unë dua", i prezantuar në programin e Festivalit të Filmit në Venecia të vitit të kaluar, u lexua nga shumë njerëz si lamtumira e Balabanov jo vetëm për profesionin e tij, por për jetën e tij tokësore. Kjo është arsyeja pse ishte kaq e padurueshme pasi e pashë atë. Dukej se autori po na fliste nga ndonjë kufi tjetër. Ai vetë u shfaq në kuadrin si vetvetja - një regjisor filmi që dëshiron të largohet, por fuqitë më të larta ende nuk do ta largojnë, nuk do ta lejojnë të hyjë në kambanoren magjike, nga e cila ata shkojnë drejt "atje", kështu që ai vuan këtu në tokë. Ai ulet në pragun e kambanores dhe fajëson veten: ka bërë shumë filma të këqij në jetën e tij. Përshtypja u rëndua edhe më shumë nga fakti se dihej se Balabanov ishte i sëmurë. Sidoqoftë, disa muaj më parë u bë e ditur se ai përsëri po përgatitej të bënte një film - kjo u njoftua zyrtarisht më shumë se një herë nga miku i tij besnik dhe personi me të njëjtin mendim, producenti Sergei Selyanov. Por megjithatë, filmi i tij i 14-të, "Edhe unë dua", ishte i fundit i tij. Alexey Balabanov vdiq më 18 maj në moshën 55-vjeçare. Një njeri i lirë, i ndershëm dhe i trishtuar është larguar. Një artiste që më befasonte, mahniste dhe më nxirrte çdo herë nga letargji.
Varrimi i Alexei Balabanov do të bëhet nesër.

Në "Blind Man's Bluff" vihet re parimi kryesor i misterit popullor: subjekti është i barabartë me vetveten, dhe stili është tautologjik. Kjo do të thotë, vrazhdësia e komplotit tregohet përmes vrazhdësisë së stilit, vrazhdësia - përmes vrazhdësisë, makthi - përmes makthit, dukuria - përmes dukurisë, etj. (Një herë, për fat të mirë, metoda madje dështon: në Dyuzhevin më të qetë në rolin e një plehrash me gjashtë.) Zgjedhja e materialit për misterin është e çuditshme, megjithatë, por oh mirë, Zoti e dërgoi. Në përgjithësi, kjo është ndoshta një arritje e madhe. Dhe në pesëdhjetë vjet, me siguri, dikush do të kujtohet për këtë film.

"Blind Man's Bluff" është shkruar në mënyrë të paqartë. Nëse kjo është një lojë në zhanrin "e lehtë", atëherë është e pasuksesshme - filmi është i vështirë për t'u parë. Nëse është një komedi, nuk është shumë qesharake. Nuk e di se kush saktësisht, regjisori apo producenti, lindi me idenë për ta quajtur filmin një "libër komik": personazhet, natyrisht, janë ekzagjeruar në mënyrë vizatimore, por bota rreth tyre është jashtëzakonisht realiste. Gjak, djersë dhe papastërti. Neverija e fshehur keq me të cilën Balabanov shikon në realitetin përreth është, sinqerisht, tronditëse. Skena e fundit me një pamje të Kremlinit tregon pikat e i. Nga një komedi e errët kontroverse, "Blind Man's Bluff" kthehet në një koment të egër social.

Një teatër kukullash i mizorisë, një koncert i jashtëzakonshëm i realizuar me ndihmën e kukullave të shëmtuara dhe të liga, si futbollistë me defekt, të cilët u rrahën në futboll nga kukulla me faqe rozë të klasës së parë në karikaturat sovjetike. Kjo nuk ka të bëjë më as me "të frikshëm dhe njerëz", por thjesht "për të frikshëm". Në një mënyrë të mirë, në këtë konventë ishte e mundur të shkohej më tej dhe të bëhej lehtësisht pa një komplot fare. “Blind Man's Bluff” është një kërcim makabër, në të cilin nuk ka kuptim të ndjekësh peripecitë specifike dhe të kuptosh plotësisht se kush kujt i vodhi, kush kujt i urdhëroi dhe të gjitha këto. Ndjenja e shikimit mund të krahasohet me pirjen e alkoolit "të djegur", i cili u prezantua në tezgat e viteve '90, të cilat "mbaheshin" dhe "mbruheshin" nga individë të padallueshëm nga personazhet e Balabanov: me baltë, shpesh të rrezikshëm për të tjerët, argëtim, pastaj. harresa, të nesërmen në mëngjes - sindroma më mizore e hangover. Ndjesitë nuk janë më të këndshmet, por të paharrueshmet. Por me çdo shikim të mëvonshëm, trupi bëhet më i fortë dhe më i fortë, dhe në fund ju filloni të merrni një zhurmë të vërtetë nga e gjithë kjo farsë.

Një shembull i çuditshëm i një filmi të krijuar sikur posaçërisht për t'u papëlqyer. Të gjithë, përfshirë edhe të ftuarit VIP që erdhën në premierë. Siç thotë kënga Erasure: "Më pëlqen të të urrej." Mund ta duash vërtet vetëm duke mbyllur sytë. Nuk ka asgjë për të kërkuar këtu në lidhje me Tarantinon; përkundrazi, është fryt i një pakënaqësie të paarsyeshme, pothuajse fëminore, sociale për kohë që nuk korrespondonin në asnjë mënyrë me forcimin e "idesë kombëtare". Dhe ajo, ky inat, nuk gjeti asgjë më të mirë sesa të spërkatej në format e "humorit të zi" shkollor.

Edhe kur Alexey Balabanov bën një film për paruke me balluke dhe nofulla të rreme të Neandertalit, ai përsëri del me një deklaratë me peshë që pretendon të mbyllë një temë tjetër. Në këtë rast, tema e akumulimit fillestar të kapitalit, për të cilën “Zhmurki” jep një ide më vizuale dhe gjithëpërfshirëse se çdo tekst i ekonomisë politike. Gjëja më e mahnitshme është se pasi ta shikosh, është e vështirë të heqësh qafe ndjenjën se jeton ende në një vend të mrekullueshëm.

Alexei Balbanovin e kam konsideruar dhe e konsideroj si regjisorin më të mirë post-sovjetik, prandaj e konsideroj këtë sipërmarrje filmike si një keqkuptim për të cilin ka të drejtë një artist i talentuar. Kamera, si e gozhduar, qëndron pa lëvizur, ndonjëherë duke u zvarritur me përtesë nga një cep në tjetrin. Aktorët “lahen në role” pa u kujdesur fare për pamjen e madhe. Është gjithashtu thellësisht indiferent ndaj regjisorit, i cili merret vetëm me, nga njëra anë, "të njomur" në mënyrë më të sofistikuar më shumë njerëz në kornizë dhe nga ana tjetër, të futë në ndërgjegjen tonë idenë e së shkuarës gangsterike të së sotmes. biznesmenët. Faleminderit. Ndryshe nuk e dinim!

Fotoja shkaktoi një ndjenjë shqetësimi për shumë arsye. Ishte e vështirë ta pranoja veten se filmi i parë i Balabanov pas një pushimi të gjatë nuk funksionoi. fare. “Ata që i mbijetuan/nuk i mbijetuan viteve 90” në ekran janë të mërzitshëm vdekshëm në të gjitha format - në parodi, në hagjiografi, në “Boomer”, pa “Boomer”... Fytyrat e degjeneruara qëllimisht dhe kostumet e ekzagjeruara bëjnë. nuk të bëjnë të qeshësh - ata janë edhe pa hiperbolizime dukeshin dhe u kujtuan diçka e tillë. Nga pikëpamja estetike, koha ishte krejtësisht e pavlefshme; sot heronjtë e ulur në zyrat me pamje nga Sheshi i Kuq vështirë se do të pranonin ta njihnin veten në fotografi të vjetra, aq më pak në filma vizatimorë. Edhe pse nuk është as çështje shije. Thjesht se skenari është i dobët dhe fjalë për fjalë nuk ka asgjë për të shpenzuar në thonjëza. Ne donim të bënim një film qesharak, por doli i mërzitshëm. Ndodh.

Filmi më i dobët, ose më saktë, i vetmi film i dobët nga Balabanov. Dhe arsyeja kryesore është pjesëmarrja e merituar e famshme Nikita Mikhalkov në film. Është e qartë se regjisori vendosi të përsëriste teknikën e tij nga "Kështjella", duke "përjashtuar" në mënyrë karikaturike mjeshtrin (aty ishte Alexey German), por qartësisht nuk mori parasysh rolin aktual të mega-super yllit tonë: një vampir. dhe një mumje në një shishe. Si një zombie, Mikhalkov në çdo rol luan një parodi rrëqethëse (në të dy kuptimet e fjalës) të vetvetes së tij të mëparshme, që nga koha e Dirigjentit nga "Stacioni për dy"; dhe si një vampir, ai infekton këdo që kafshon me jetën e tij. Këtu ai "kafshoi" të gjithë ansamblin e talentuar të aktorëve - dhe ata, megjithëse nuk patën kohë të bëheshin vampirë, gjithashtu "vdiqën" gjatë kohëzgjatjes së filmit.

Kjo është një vepër e pastër arti dhe jo një parodi e një teme gangsteri. Përkundrazi, është një libër komik për filmin, me të gjitha pasojat si McDonald's, i cili nuk ekzistonte në 1995 as në Shën Petersburg, dhe heroina, të cilën një bandit nuk do ta quante kurrë thjesht "heroinë". Balabanov kishte gjithmonë probleme të tilla me fakte - për shembull, në "Brother", një vajzë e madhe e festave u portretizua nga një vajzë me intonacionet e një fansi të grupit "Na-Na". Por gjëja më e habitshme është se një vetëbesim i tillë është baza e sharmit të Balabanov. Ai punon si Picasso dikur. Në cikle, duke u kthyer pa ndryshim në një konstante. Po të duash, Hollywood-i do ta ndezë, po të duash do t'i dorëzohet minimalizmit.

"Blind Man's Bluff" është një pushim nga një mjeshtër i madh. Duket se në to dallohen lëvizjet montuese të “Brother”, nyje montazhi të kundërta, të aranzhuara nga muzika moderne. Por kjo është një pamje pa heronj, e cila nuk është krejtësisht normale për Balabanov. Është ndoshta e mrekullueshme dhe qesharake kur mblidhet një plejadë e aktorëve më të famshëm, më të talentuar dhe më interesantë, dhe të gjithëve u jepen rolet ose të vrasësve ose të të vrarëve. Por, për fat të keq, veçanërisht në "Blind Man's Bluff" gjërat nuk shkojnë më tej se një skenë - historia thjesht humbet në sfondin e shfaqjeve të përfitimit të aktorëve. Jam dakord që komploti nuk është i një rëndësie vendimtare në çdo film, por filmi nuk ka ndonjë kuptim të ri, mjaft të papritur. Dhe nëse përfundimi kryesor që shikuesi mund të heqë nga filmi ka të bëjë me origjinën e deputetëve aktualë, ky është një konfirmim i mëtejshëm i kësaj. Ndoshta përpjekja për të treguar diçka për vitet nëntëdhjetë është e parakohshme? Po, shenjat e kohës janë formuar, ato njihen dhe u japin të drejtë regjisorëve të bëjnë filma rreth viteve nëntëdhjetë. Por ata nuk janë në gjendje të kuptojnë se çfarë po ndodh, pasi ata vetë nuk kanë lënë ende vitet nëntëdhjetë.

Sot Balabanov kupton se si të bëjë një përrallë popullore qesharake si "Kolobok" nga zhvillimi i kapitalizmit në Rusi në vitet '90 të shekullit të njëzetë. Sepse në vitet '90, kur ishte e trishtuar dhe larg nga përrallore, edhe unë kuptova gjithçka për këtë kapitalizëm. Dhe ai nuk mori pjesë. Dhe nuk u përpoqa për veten time.

"Blind Man's Bluff" regjistron se kanë ardhur kohë të ndryshme, në të cilat pjesa më e thjeshtë e publikut qesh me të madhe me lehtësim. Ajo më pak e pafajshme buzëqesh me vete me kënaqësi se sa lehtë vetë Balabanov arriti t'i thotë lamtumirë të kaluarës. Në fund të fundit, që folklori të jetë vrasës në kamera, duhet një person i gjallë në prapaskenë. Ai i vuri të gjithë në vendin e tyre dhe gjeti një vend për të gjithë, nga Litvinova te Mikhalkov. Edhe për Zhanna Bolotova. Dhe ai është ende në gjendje të dalë me diçka të re për pistoletat, bombat, torturat dhe copëtimin, gjë që, në sfondin e gjithë historisë së kinemasë, tashmë tregon talent.

Kundërshtarët e Zhmurokit, kam frikë, nuk kanë probleme fare me filmin, por me të kaluarën e tyre. Por ka kaluar, ka kaluar, gjithçka ka kaluar tashmë.

Sapo Balabanov braktisi patosin patriotik të "Vëllait" dhe "Luftës" së dytë dhe filloi të bënte shaka, fytyra e tij virtuale, e shtrembëruar nga një grimasë e rusofilisë patetike dhe machismo provinciale, mori një shprehje kuptimplote. U bë shumë e dukshme në të gjitha anët e botës se ai është një regjisor i mirë, delikat, e njeh punën e tij, fleksibël, ka një sens të mirë ritmi, di të filmojë qytete të ndryshme sikur të ishin gjallë (dhe kjo është një nivel i veçantë arti: aftësia për të filmuar hapësirën urbane), hitet retro perëndimore të montuara me vallet e banditëve rusë në mënyrë perfekte... Dhe nuk është faji i estetit Balabanov që u rrit në një vend ku letërsia ka qenë gjithmonë më e rëndësishmja. artet, një anekdotë doli të ishte më e kërkuar sesa një libër komik, askush nuk kujdesej për gamën vizuale dhe teknologjia zakonisht shtrembërohet disi nga ata që ranë në duar. Përgjigja jonë ndaj Tarantinos u la disi në hije nga publikimi i njëkohshëm i filmit "Sin City" në ekranet e atdheut tonë. Adhuruesit e të verbërve rusë nuk janë të këqij, ata amerikanë janë të patëmetë.

Një film në të cilin Panini i madh ka një rol dhjetë herë më të vogël se Panini i vogël. Një ilustrim elokuent i vlerës së vetë pikturës, audiencës së saj dhe vendit që lind paradokse të tilla. E vetmja gjë e mirë është se, me gjithë turmat dhe pretendimet për historicizëm kitchy, në "Zhmurki" nuk ka as Bezrukov, as Khabensky, as E. Mironov. Kjo e dallon filmin për mirë nga gjithë kinemaja tjetër ruse.

Më i miri, për mendimin tim, filmi i Balabanov pas "Happy Days". Portreti i parë i viteve '90 në kinemanë tonë. Më në fund u vendos. E pastër, por në zhanrin e pastër rus. Dmth një komedi: “O Zot, sa e trishtueshme...”. "Shpirtrat e vdekur" në maskat e Gaidaev dhe krejtësisht të ndryshme. Roli më i mirë i Makovetsky. Dhe të gjithë aktorët e tjerë janë të mrekullueshëm. Përveç Sukaçevit. Detajet nuk janë këtu. Por finalja (2005) duhet të ndërpritet! Ose ribëjeni.

Blind Man's Bluff - ndjekje e verbër. Dhe Balabanov, i cili nuk është si ai, disi e bëri filmin verbërisht. Nëse po flasim për sfondin e politikanëve, deputetëve, peshqve të mëdhenj me pamje nga Kremlini, është e vështirë të besohet se në rininë e tyre Komsomol ata u hodhën përreth pa e ditur se çfarë po bënin. Nëse po flasim se sa të lodhur jemi nga të njëjtat fytyra në filma dhe në TV, duhet të vrasim jo dy duzina aktorë të njohur, por pesë deri në dhjetë herë më shumë, dhe ta përziejmë atë më trashë. Më pas mendimi do të merrte një formë kinematografike. Pavarësisht se sa qesharake mund të jetë, e paqartë dhe qëllimisht primitive në vrazhdësinë e saj, "Blind Man's Bluff" i mungon brutaliteti. Një personazh që mezi mund të shprehet me tre fjalë dhe me tri pika me armë është i vogël dhe i mërzitshëm deri në gjunjë të dhimbshme. Dhe në sfondin e heronjve të tillë, zhduken edhe frazat e vlefshme si "Karachun për ty, Tsereteli", Mikhalkov/Mikhalych, i cili filloi si kumbar dhe përfundoi si roje në hije dhe një student i mjekësisë (episodi me studentin që nxjerr një plumb tregon se çfarë filmi brilant mund të ishte bërë pa dëmtuar arkën). Sidoqoftë, ndoshta Balabanov i bëri të gjitha këto ose nuk e bëri me qëllim, sepse donte të tregonte mungesën e një antagonisti të denjë dhe një udhëheqësi të denjë në të gjitha nivelet e jetës publike. Atëherë ky është një film ikonë përkatës, pavarësisht nga njëqelizueshmëria e tij e jashtme. Çfarë duhet bërë me faktin se situata nuk është qesharake, dhe publiku qesh, duke u gëzuar për çdo “f...”, “g...” dhe “h...”.

"Blind Man's Bluff" është një film i keqvlerësuar nga shumë njerëz, dhe për këtë arsye i nënvlerësuar. Publiku dhe disa kritikë besuan shumë në sloganin "Për ata që i mbijetuan viteve nëntëdhjetë". Më duket se kjo është ajo që e largon të kuptuarit e filmit. Personalisht, “Zhmurki” e perceptoj si një parodi të një periudhe të tërë të historisë së kinemasë sonë. Është një parodi, qoftë edhe vetëm për sa i përket kastit: të gjithë luajnë të kundërtën e asaj që kanë luajtur më parë. Andrei Panin, për shembull, është mësuar të na befasojë në rolet e një banditi, një njeriu të ashpër, një mjeshtër helmesh, por këtu befas ai rezulton të jetë arkitekti i Tsereteli, i cili kërcënohet nga Karaçuni i panjohur. Nëse vazhdojmë ta zbërthejmë filmin episod pas episod, do të gjejmë jehonë të kinemasë që i paraprin "Blind Man's Bluff" në secilën prej tyre. Vetëm atë që u tha më parë me një shprehje të ndryshme të fytyrës, Balabanov parodizon shkëlqyeshëm.

Publikuar 13.05.20 14:33

Ekspertët kanë përcaktuar shkakun e vdekjes së regjisorit të famshëm Alexei Balabanov, i cili vdiq në prag të 18 majit në moshën 54-vjeçare.

Alexey Balabanov vdiq në moshën 54-vjeçare

Më 18 maj, në afërsi të Shën Petersburgut, në moshën 55-vjeçare vdiq regjisori i njohur Aleksei Balabanov., i njohur për shikuesit nga filmat kult "Brother", "Dead Man's Bluff", "About Freaks and People", "Cargo-200", "Morphine".

Vdekja e kapi mjeshtrin teksa pushonte në konviktin e Dunes. Bëhet e ditur se Balabanov ka qenë i sëmurë rëndë kohët e fundit, por mediat nuk e kanë raportuar shkakun e vdekjes në orët e para pas lajmit tragjik. Disa botime publikuan informacione se Balabanov vuante nga një epileptik intkbbach një konvulsion dhe mjekët thjesht nuk patën kohë për të ndihmuar, por këto të dhëna më vonë u hodhën poshtë.

Shkaku i vdekjes së Alexey Balabanov

Vetëm një ditë para funeralit të Balabanov, ekspertët mjekësorë zbuluan shkakun e saktë të vdekjes së tij. Sipas ekspertëve, Alexey Balabanov vdiq si rezultat i një ataku në zemër (dështimi akut i zemrës). Autopsia u krye në morgun e spitalit klinik të qytetit nr.40.

Kështu, një nga diagnozat paraprake të bëra nga mjekët e urgjencës - një krizë epileptike - nuk u konfirmua.

Vdekja e Alexey Balabanov: komente nga ekspertë

“Vetëm sot arritëm të përcaktonim shkakun e saktë të vdekjes. Meqenëse të afërmit tanë nuk na sollën dokumente të dielën, nuk mundëm ta kryenim studimin në ditën e planifikuar. Sipas të dhënave që morëm si rezultat i studimit, Alexey Balabanov vdiq nga një atak në zemër”, citon Life News një morg përfaqësues.

"Sipas raportit mjekësor, shkaku i vdekjes është dështimi akut i zemrës. Kohët e fundit ai nuk u ndje mirë, por vdiq nga një atak në zemër. Asnjë zemër nuk mund të përballojë ngarkesa kaq të fuqishme, ai punoi shumë", citon Interfax një burim në Lenfilm ".

Si vdiq Alexey Balabanov?

Siç theksojnë të afërmit e regjisorit, ai nuk ndihej mirë së fundmi: kishte dhimbje në veshka dhe në mëlçi. Megjithatë, ai nuk kishte ndërmend të shkonte në spital dhe vazhdoi të punonte për një skenar të ri.

Miqtë e Balabanov e dërguan në sanatoriumin Dunes. Ai mbërriti atje me gruan e tij disa ditë para tragjedisë.

“Pak gjatë punës drejtori u ndje i sëmurë, iu ndryshua fytyra. Gruaja doli me vrap nga dhoma dhe filloi të thërriste mjekun për ndihmë. Ai erdhi menjëherë, por ishte vonë. Sipas mjekëve drejtori kishte shumë sëmundje, por ato që munden nuk do të shkaktonin vdekjen”, theksoi një punonjës i institucionit.

Le të kujtojmë... Rreth orës 12 të pasdites ai shkoi në drekë, pas së cilës filloi të punonte për skenarin. Rreth orës 16:00 u sëmur, i ra të fikët dhe vdiq.

Alexey Balabanov do të varroset në varrezat e Smolensk 21 maj. Shërbimi i varrimit të tij do të bëhet në Katedralen e Princit Vladimir. Nuk do të ketë shërbim funeral civil.

Në filmin e fundit, sipas skenarit, Balabanov vdes

Alexey Balabanov, megjithë sëmundjen e tij, drejtoi një veprimtari krijuese aktive. Në vitin 2012, u publikua filmi i fundit i regjisorit, filmi "Edhe unë dua". Filmi tregon për kambanoren mistike drejt së cilës po udhëtojnë heronjtë e filmit. Vetë regjisori luajti një rol të vogël në film, i cili doli të ishte profetik mistik: personazhi i tij vdes gjatë aksionit.

Në festivalin e 21-të gjithë-rus "Vivat, Kinemaja e Rusisë!", i cili përfundoi së fundmi në Shën Petersburg. Filmi i Balabanov "Dua edhe unë" mori një çmim për shtyp dhe një çmim për regjinë më të mirë. Çmimi pas vdekjes do t'i jepet familjes së regjisorit.

Drejtori e dinte për vdekjen e tij të afërt, por nuk kishte ndërmend të ndryshonte stilin e jetës së tij për shkak të përkeqësimit të sëmundjes.

Pak para vdekjes së regjisorit të famshëm, në ekranet e vendit u publikua filmi "Edhe unë e dua", i cili u bë filmi i fundit i Balabanov. Edhe gjatë xhirimeve, miqtë dëgjuan vazhdimisht frikën nga Alexei Oktyabrinovich se ai së shpejti mund të vdiste, por ata nuk i kushtuan vëmendje kësaj. Edhe kur Balabanov vendosi të luante veten në film - një regjisor, anëtar i Akademisë Evropiane të Filmit, duke vdekur në shkallët e "Këmbanores së Lumturisë"... Të gjithë ia atribuan natyrës mistike të filmit të ri, heronjtë e së cilës shkojnë në kërkim të kësaj kambanoreje, të humbur në hapësirat e gjera të Rusisë, ku... pastaj midis Shën Petersburgut dhe Uglichit. “Nëna ime qau shumë në premierë duke thënë se ky film ishte profetik. Ajo me të vërtetë nuk i pëlqeu fundi i tij, sepse është i vërtetë, "tha Balabanov atëherë. Disa muaj më vonë regjisori i filmit ndërroi jetë. Në maj të vitit të kaluar ai u varros në varrezat e Smolenskut në Shën Petersburg.

Ai i tha korrespondentit të MK në Shën Petersburg se pse Balabanov fliste kaq shpesh për vdekjen e tij të afërt, për çfarë arsye nuk donte të filmonte "Brother-3" sipas skenarit të shkruar nga Viktor Sukhorukov dhe si, pak para tij. vdekjen, ai përfundoi në një sanatorium në Dunes.Alexander Chernoshchekov, skulptor dhe mik i ngushtë i familjes Balabanov. Ndoshta është sipas dizajnit të tij që së shpejti do të instalohet një përbërje skulpturore prej bronzi në varrezat e Smolensk - një stol me Balabanov të ulur mbi të. Pra, kushdo mund të ulet pranë regjisorit të filmit.

"Këmbanoren e lumturisë" mori Balabanov

- Për ju, vdekja e Balabanov është e lidhur me xhirimet e filmit "E dua edhe unë"?

— Problemet e tij me mëlçinë u përkeqësuan vetëm gjatë kërkimit të vendndodhjeve për këtë film. Si ndodhi e gjitha? Pinë, e bënë më keq... Jo larg kambanores u sëmur. Më duhej të thërrisja një ambulancë dhe ta çoja në qytet.

"Ata thanë se ishte atëherë që Balabanov u diagnostikua me kancer."

— Nuk kishte kancer, vetëm një mëlçi e sëmurë. Kur Alexei u sëmur, gruaja e tij ishte afër. Dhe për Nadezhdën, sëmundja e tij nuk ishte një zbulim. Ajo kishte thënë më parë se burri i saj pi. Por Balabanov u nxor nga kjo gjendje. Askush nuk e mendonte se sulmi pranë kambanores do të ishte i fundit.

— Në të njëjtën kohë, vetë Balabanov tha se ai e filmoi veten në këtë film sepse priste një vdekje të afërt.

- E gjithë kjo është e pakuptimtë. Ai nuk e dinte se do të vdiste së shpejti. Balabanov ishte një nga ata njerëz që flasin për vdekjen gjatë gjithë jetës së tyre. Por ai nuk ishte i sigurt se ishte i sëmurë përfundimisht. Në biseda, natyrisht, shpesh dilte: “Kur të vdes unë...” Ose: “Unë do të vdes, e ti do të rrish. Jeta do të vazhdojë si zakonisht, por pa mua.” Por ai nuk donte të ndryshonte asgjë në jetën e tij dhe kjo nuk vlente vetëm për alkoolin. Ai ishte mistik dhe fatalist dhe gjithnjë e gjente veten në situata gjysmë mistike.

— A është mistike edhe shembja e “Këmbanores së Lumturisë” në ditën e dyzetë të vdekjes së tij?

“Nuk kishte asnjë shenjë shembjeje.” Kisha është ndërtuar më shumë se dyqind vjet më parë, madje edhe para Napoleonit. Në mesin e shekullit të kaluar, rezervuari përmbyti zonën përreth, pas së cilës kisha qëndroi e pathyeshme për 60 vjet, sepse ishte e pamundur të arrihej në të. Dhe në ditën e dyzetë pas vdekjes së Balabanov, kambanorja u shemb. Rrënojat mbeten. Bazuar në filmin "Këmbana e Lumturisë", ajo refuzoi regjisorin dhe nuk donte ta transferonte në një planet ku ka lumturi. Por në jetë, rezulton, ajo e pranoi atë.

Në të njëjtin apartament komunal me Sukhorukov

- Pse u varros Balabanov në varrezat e Smolensk? A e donte ai këtë?

"Babai i tij është varrosur atje." Dhe ishte e rëndësishme që Balabanov të shtrihej pranë tij. Ai në fakt donte të shkonte në parajsë, sepse në parajsë priste të takonte të atin. Së dyti, në kërkim të natyrës, Balabanov nuk u largua shumë nga shtëpia.

- A jetoi ai në Vasilyevsky?

- Pothuajse gjatë gjithë kohës. Kur ata po filmonin "Edhe unë dua", ne udhëtuam shumë nëpër zonë, madje edhe në "Farmacia e Doktor Pel dhe Djemve" në rreshtin e 7-të, u filmua një episod sepse farmacia ishte afër banesës së Balabanov. "Vëllai" u filmua gjithashtu në shtëpinë e Balabanov. Sukhorukov jetoi me të atëherë - një apartament klasik komunal i Shën Petersburgut.

— Si përfunduan Balabanov dhe Sukhorukov të regjistruar në të njëjtin apartament?

— Fillimisht, kjo ishte banesa e Viktor Sukhorukov dhe një pijanec - fqinji i tij. Balabanov dhe gruaja e tij në atë kohë kishin një dhomë afër stacionit të Moskës. Dhe më pas ata bënë një shkëmbim: alkooliku u dërgua në një dhomë në Sheshin Vosstaniya, dhe Balabanov dhe familja e tij u transferuan në Sukhorukov, në një apartament në Maly Prospekt - midis rreshtave 3 dhe 4. Ne jetuam së bashku për shumë vite.

— A ka pasur një shkëmbim zyrtar para xhirimeve të “Brother”?

— “Vëllai” u filmua në banesën e tyre të përbashkët. I gjithë procesi i xhirimeve përfundoi për gjashtë ditë, pasi filmi nuk kishte fare financim. Edhe palltoja në foto nuk është e vetë Sukhorukovit, por nga supi i gruas së Balabanov. Por askush nuk e sheh që kapësja në të është e një gruaje. Balabanov bleu së fundmi apartamentin e tij të fundit - në vijën e 14-të të ishullit Vasilyevsky - me honorare. Në atë kohë, Sukhorukov tashmë ishte larguar nga banesa komunale.

Ai nuk e donte kapitalizmin

- Pse Balabanov refuzoi të filmonte "Brother 3"?

"Sepse Bodrov vdiq," u përgjigj Balabanov. Por nuk bëhet fjalë për Bodrov! Situata në vend ishte e tillë që të gjithë prisnin "Brother-3". "Ne kemi nevojë për një film për një hero të fortë," i thashë. Sukhorukov madje shkroi një skenar për filmin: ai e solli Balabanova në lexim. Por ai refuzoi. Ai tha se nuk e dinte kohën e përshkruar në skenar, por nuk do të shqetësohej nëse Vitya ose dikush tjetër e filmonte vetë.

- Për çfarë ishte skenari?

— Heroi i Sukhorukov arratiset nga një burg i Çikagos në Shën Petersburg me një cisternë nafte. Ai fshihet gjatë gjithë rrugës në një fuçi me naftë. Në port ai del nga një njollë nafte - e mbuluar me naftë, por me një buzëqeshje dhëmbëbardhë dhe thotë: "Epo, përshëndetje, Rusi!" Sukhorukov i premtoi Balabanovit shumë para - dukej sikur filmi duhej të fitonte miliona në arkë, por Balabanov nuk ishte i interesuar për paratë. Pas vdekjes së tij, nuk mbeti shumë në librin e kursimeve - njëqind mijë rubla ose dyqind.

— Për çfarë interesohej Balabanov?

— Çështja kombëtare, për shembull. "Si ndiheni për aziatikët, fakti që ka shumë të tillë në rrugë?" - ai me pyeti mua. - “Pse nuk të irritojnë?!”

- Pse Balabanov nuk ishte i interesuar për para?

- Nuk më pëlqeu kapitalizmi. Nuk doja ta kaloja jetën duke bërë para. Dhe ai nuk i pëlqente njerëzit që jetojnë për para. Producenti Selyanov e ndihmoi atë me gjithçka. Kur mbaruan paratë, Balabanov e thirri atë. Duket se Selyanov i ka mbajtur paratë në mënyrë që Balabanov t'i shpenzojë në mënyrë më racionale.

- Ja pse Selyanov pagoi për funeralin e Balabanov?

"Ai pagoi si një mik i ngushtë." Gruaja nuk kishte forcë.

Vdiq në gjunjë

- Si vdiq Balabanov? Pse ai përfundoi në një sanatorium pak para vdekjes së tij?

— Ai po punonte për skenarin. Unë isha ulur në shtëpi me gruan dhe djalin tim. Dhe befas - të ftuar: tre gjyshe, një djalë nga martesa e tij e parë. Dikush ka jetuar gjithmonë me ta. Nuk ka kushte pune. Ata ishin shumë shpërqendrues. Dhe ai donte privatësi. Nëpërmjet miqve arrita të marr me qira një dhomë në një sanatorium në Dunes.

— A ishte Balabanov vetëm në kohën e vdekjes së tij?

- Po. Zakonisht Nadezhda ishte afër, por më pas nuk funksionoi: djali i saj po hynte në universitet, ajo e ndihmoi me dokumentet për pranim. Dhe pastaj ajo mbërriti. Kur hyra në dhomë, Balabanov ishte tashmë i vdekur. Atak ne zemer. Ai ishte i gjunjëzuar në shtrat. Ai mbështeti kokën në jastëk.

— A e kuptoi që po shkonte në Duna për të vdekur?

"Të gjithë ishin të sigurt që Alexey do të përfundonte skenarin në sanatorium dhe do të kthehej. Nuk kishte fare mendime për vdekjen. Herën e fundit që u pamë ishte në prill, tre javë para vdekjes së tij. Ai sapo ishte kthyer nga festivali i filmit dhe ishte në humor të mirë. Unë do të skali portretin e tij, ai pozoi për një foto. Por ai nuk e hoqi kapelën sepse ishte djegur: pika e tij tullac ishte e kuqe. Doja të dukesha mirë në fotografi, buzëqeshja shumë.

Fjalimi i drejtpërdrejtë

Oleg Garkusha, muzikant, aktori kryesor në filmin "Edhe unë dua":

— Në setin e filmit të fundit, Balabanov shpesh mendonte për vdekjen. Mund të largohesha dhe të admiroja për një kohë të gjatë bukurinë e Kishës së Lindjes së Krishtit Zapogostskaya - "Këmbanoren e Lumturisë". Ai tha se gjithçka do të përfundojë së shpejti për të. Pyesja veten: ku i gjeti Balabanov mendime të tilla? Miqtë e tij thanë se diçka e gabuar i kishte ndodhur për një kohë të gjatë: gjoja Balabanov fajësoi veten për vdekjen e Sergei Bodrov. Në fund të fundit, ishte ai që e këshilloi Bodrov të xhironte një film në Grykën e Karmadonit. Mendoj se xhirimet e filmit “E dua edhe unë” u bë një lloj mundësie që Balabanov të pastronte shpirtin e tij nga faji që i rëndoi pas vdekjes së Bodrov. Dhe fakti që në ditën e dyzetë pas vdekjes së tij, kur shpirti largohet nga kufijtë tokësorë, "Këmbanorja e lumturisë", e cila kishte qëndruar me shekuj, u shemb, është fantastike. Dhe dëshmi se Balabanov meritonte falje me spiritualitetin e tij.

Meqe ra fjala

Në vazhdën e Balabanov, Ingeborga Dapkunaite tregoi se si ajo pothuajse vdiq në xhirimet e "Luftës". Në ujë, një laso u hodh pa sukses mbi të. Balabanov paralajmëroi: "Nëse lasoja ju mbyt, bërtisni". Por në ujin e akullt, zëri i Dapkunaite u mbyt. Ishte e vështirë për ta nxjerrë jashtë.

Foto nga arkivi i Alexander Chernoshchekov