Beni büyüleyen Gümüş Çağı'nın şiiridir. Rusya'nın hayatındaki bir dönüm noktasının bir yansıması olarak Gümüş Çağı kültürü ve şiiri. Rus şiirinde akmeizm

1.XIX-XX yüzyılların başında Rus kültürünün gelişmesinin tarihsel arka planı

Rusya'nın "Gümüş Çağı" şiirinin ana akımları ve seçkin isimleri. Rus Halkının Trajedisinin Ayna Yansıması Olarak Yüzyılın Başında Rus Kültürünün Yükselişi ve Düşüşü

"Gümüş Çağı" şiirinin ve edebiyatının nesiller arasındaki tarihsel bir bağlantı ve çağdaşlarımızın yaratıcılık kaynağı olarak anlamı

Benim kuşağım yüzyılın başında yaşıyor, tıpkı Balmont ve Bryusov, Tsvetaeva ve Blok'un çağdaşlarının yüz yıl önce yaşadığı gibi. O döneme ilginin hala azalmaması tesadüf değil, aksine artıyor. Kriz zamanımızda, Gümüş Çağı'nın eserlerinde ifade edilen dünya ve toplum hakkında birçok düşünce, bize çok yerinde ve alakalı geliyor, arayanlara yol gösteriyor ve uyuyanları uyanmaya zorluyor.

Rus kültürünün Gümüş Çağı'nın birçok tarihçisi ve araştırmacısı, başlangıç ​​tarihini 1894 olarak verir. İmparator Alexander III bu yıl öldü. Rusya'yı güçlü bir monarşik dizginde tuttu. “İçindeki yetenek ve esneklik eksikliği telafi edildi sağduyu ve artan sorumluluk duygusu. İmparator, otokrasinin dokunulmazlığına, devrimci tecavüzlerin bastırılmasına yönelik bir politika izledi ve aynı zamanda reformları ekonominin gelişmesine ve Rusya'nın güçlenmesine katkıda bulundu. Kuşkusuz, onun altında, daha önce II. Aleksandr'da olduğu gibi, Rus kültürü Altın Puşkin Çağı'nın kumbarasını Dostoyevski, Çehov, L. Tolstoy, Turgenev, Ostrovsky ve diğerlerinin eserleriyle doldurmaya devam etti. Bununla birlikte, ana ve çoğunlukla ikinci kurgunun tek yönü XIX'in yarısı yüzyıl eleştirel gerçekçilikti. İnce lirik eserler Tyutchev, Fet, Maykov, Polonsky ve diğerleri tarafından yaratıldı, ancak "Puşkin'in Altın Çağı" sona erdi ve bunlar sadece yankılarıydı.

“Alexander III'ün ölümünden sonra, taze, kısacık, trajik bir şekilde renkli bir çağın şafağı yavaş yavaş doğdu” (Vadim Kreid). İmparator II. Nicholas iktidara geldi ve “her şey hemen zayıfladı, yumuşadı, farklı yönlere aktı. Ekonomi başını kaldırdı. Her türlü kültür ağır bir uykudan uyandı. Her şey parladı ve görmeye başladı ... ". Eski imparatorun sağlam eli yoktur, bu nedenle ülkenin siyasi ve sosyal yaşamında rahatsız edici olaylar yaşanmaya başlar. Açlık, toplumsal gerilimler, 1896 Khodynka felaketiyle sonuçlanıyor, öğrenci ayaklanmaları ve gösterileri, işçi ayaklanmaları ve grevler... Ülke gitgide kaynamaya başlayan bir yanardağ gibi yaşıyor. Bu dönemin çok karakteristik özelliği, A. Blok'un “Gamayun, peygamber kuşu” adlı ilk şiirlerinden biridir:

uçsuz bucaksız sularda

Gün batımında mor giyinmiş,

O konuşur ve şarkı söyler

Dertlilerin kanatlarını kaldıramayan...

Kötü Tatarların boyunduruğu yayınları,

Bir dizi kanlı infaz yayınlıyor,

Ve korkak, açlık ve ateş,

Kötülerin gücü, sağın ölümü...

Sonsuz terörle kucaklanmış,

Güzel bir yüz aşkla yanar,

Ama işler doğru geliyor

Ağızlar kan içinde!

Aslında şiir, birçok eseri gibi peygamberdir. Genel olarak, A. Blok'un eserlerinde, başka hiçbirinde olmadığı gibi, o zamanın tarihsel ayaklanma süreçleri yansıtılır. Pek çok tarihçi, tüm "Gümüş Çağı" tek bir temsilcide ifade edilirse, o zaman Blok olacağı konusunda eşit derecede hemfikirdir. Bununla birlikte, Rus yaratıcılığının yeni bir döneminin doğuşunun itici gücü şüphesiz Batı tarafından yapıldı.

“19. ve 20. yüzyılların başında Rusya, Batı kıyafetlerini denemeye başladı. Ama bu Batıcılık belirgin bir Rus özgüllüğüne sahipti. Rus şairleri ve yazarları daha önce hiç bu kadar çok seyahat etmemişti: Mısır, Habeşistan. Meksika, Yeni Zelanda, Hindistan… “Gümüş Çağı” atalarını ve müttefiklerini P. Verlaine, O. Wilde, Villon, Rimbaud, Baudelaire, Ibsen ve diğerlerinin şahsında buldu. çılgın güzellik ”(S. Makovsky). Birçok parlak çeviriyi de bu döneme borçluyuz. Shakespeare, Dante. Rus kültürünün tüm alanlarında olağanüstü bir yükseliş ve gelişme gözlemlendi. Sinema ve tiyatro bize Meyerhold, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov'u bıraktı; Sanat Kustodiev, Repin, K. Somov, Korovin, Vrubel, Vasnetsov'un eserleriyle işaretlenen müzik, öncelikle Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Rimsky-Korsakov ve diğerlerinin yeteneğidir.

Bununla birlikte, “Gümüş Çağı” her şeyden önce şaşırtıcı Rus şiiridir: Blok, Akhmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Khodasevich, Cherny ... hepsi yaşadı ve bu yanardöner boyalar zaman içinde yaratılmıştır. Daha önce hiç bu kadar çok parlak şair aynı anda ortaya çıkmamıştı! Ve onlarla birlikte şiirde yeni trendler, yönler, arayışlar.

"... 'Gümüş Çağ'ı doğuran akımlar, 19. yüzyılın ikinci yarısının pozitivist ve materyalist ideolojisi ve sanatsal pratiğindeki derin hayal kırıklığı temelinde ortaya çıktı."

"Gümüş Çağı" nın başlangıcındaki popüler akımlardan biri çöküştü - Fransız çöküşünden düşüş. Bu sanat, daha önce sarsılmaz görünen iyilik ve güzelliğin özdeşliğini reddeden yüzyılın sonunun acılı inceliğini yansıtıyordu. O zamanın bu akımının temsilcileri D. Merezhkovsky ve Z. Gippius'du. Merezhkovsky'nin "Gecenin Çocukları" şiiri yeni neslin bir manifestosu olarak algılandı:

gözlerimizi çevirmek

Soluk doğuya

Hüzün çocukları, gecenin çocukları

Peygamberimizin gelmesini bekliyoruz.

Bilinmeyeni duyuyoruz

Ve yüreklerimizde umutla,

ölüyoruz, özlüyoruz

Yaratılmamış dünyalar hakkında...

Decadence ve Sembolizm aslında aynı şeydir, sadece gelişimin farklı aşamalarında. Ancak sembolizm, Gümüş Çağın ayırt edici özelliğidir! Vl. Solovyov ve F. Sologub. Çalışmalarının genç sembolistler üzerinde büyük etkisi oldu: A. Blok ve A. Bely. Başka bir dünyanın, fikirler dünyasının varlığına inanan Sembolistler için şiir, bu bilinmeyen dünyayı kavramanın bir aracıydı ve sembol onun işaretiydi ve iki dünya arasındaki bağlantıyı temsil ediyordu.

gül ile beyaz zambak

Kırmızı bir gül ile birleştiriyoruz -

Peygamberlik bir rüyanın kalpleri

Ebedi gerçeği elde ederiz...

(Vladimir Solovyov)

Eski sembolistlerden biraz sonra, şiire, sembolizmi Avrupa konumlarından anlayan şairler geldi. Bunlar Balmont, Bryusov ve Dobrolyubov'du. Birincisi çok yetenekli bir şairdi ama yaratıcılığı yüzeysel bir şekilde ele aldı.

Akşam. Sahil. Rüzgarın iç çekişleri.

Dalgaların görkemli çığlığı.

Fırtına yakındır. kıyıda yener

Büyüsüz siyah tekne.

İkincisi harika şiirler yazdı, ancak yaratıcı dönemi çok çabuk sona erdi, Dobrolyubov şiir yazmayı bıraktı ve Belovezhskaya Pushcha'da bir yerde kaybolan bir gezgine gitti ... Ancak edebiyatta yeni bir eğilimin lideri olmaya karar veren Bryusov, sistematik olarak yürüdü buna doğru ve Rus sembolizminin hareketinin yaratıcısı olarak kabul edilen birçok kişiydi.

büyük evleri severim

Ve şehrin dar sokakları,

Kışın gelmediği günlerde,

Ve sonbahar soğuk esti.

Mekânlar kareleri sever,

Etrafı duvarlarla çevrili,

Hala fenerlerin olmadığı bir saatte,

Ve mahcup yıldızlar parladı...

İşte Vl'nin yazdığı şey. Khodasevich, Valery Bryusov hakkında “Nekropol” adlı anı kitabında: “Bir şair olarak, birçok kişi onu (Bryusov) Balmont, Sologub, Blok'tan daha aşağı koydu. Ama Balmont, Sologub, Blok, Bryusov'dan çok daha az yazardı…”. “1894-95'te Bryusov, “Rus Sembolistleri” koleksiyonlarını yayınladı ve farklı ve hatta tesadüfi görünen örgütsel formalizasyon aldı. Sonra Balmont, Bryusov'un koleksiyonları yayınlanmaya başladı, Sologub ve diğer birçok şair ve yazar basılıyor. A. Bely'ye göre Sologub, M. Gorky, L. Andreev ve Kuprin ile birlikte en ünlü yazarların dördüne girdi. Bir sembolist olarak uzaya uçmadı, son derece çıplak ve gerçekçi yazdı:

Sahada hiçbir şey görünmüyor.

Biri sesleniyor: "Yardım edin!"

Ne yapabilirim?

Ben kendim fakir ve küçüğüm,

kendimden çok yoruldum

Nasıl yardımcı olabilirim?

Gün sadece akşamları güzel,

Hayat ölüme yaklaştıkça daha nettir.

Bilge yasaya inan -

Gün sadece akşamları iyidir.

Sabahları umutsuzluk ve yalanlar

Ve kaynayan şeytanlar.

Gün sadece akşamları güzel,

Hayat ölüme yaklaştıkça daha nettir.

Vl'nin reddine rağmen. Bryusov'un faaliyetlerinden Solovyov, süreci durdurmak zaten imkansızdı. Popülerlik kazanan bağımsız bir eğilim olarak sembolizm, şairlerin zihinlerini sıkıca ele geçirdi.

Rus sembolizminin en yüksek çiçeklenmesi, Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Annensky, Voloshin ve diğerlerinin literatüre girdiği 1900'lere düşer.Onlara Genç Sembolistler veya Yeni Dalga Sembolistleri denir. Eski sembolistler tarafından önerilen biçimde çöküşü kabul etmediler. Yaratıcılık fikrini daha yüksek bir ilkeye hizmet olarak savundular. Onlar için sembolizm bir düşünme biçimi, bir yaşam biçimiydi. Bu nedenle, "ve onlar tarafından yayılan yaratıcı kişilik kültü ve kaçınılmaz estetizm ve sadece "başlangıçlı" insanların anlayabileceği "sanat için sanat".

Dönemin sembolist şairleri arasında en büyük figür şüphesiz Alexander Blok'tur. Sovyet edebi eleştirisi, Blok'u sembolizmden elinden geldiğince ayırdı, bu eğilim, yaratıcılıkta kendi politik ilkelerini dayatan Sovyet hükümeti için kabul edilemezdi. Ama zaman her şeyi yerine koyar. Blok, kısa ömrü boyunca gençlik şiirlerinden her zaman bir sembolistti:

Gizlice bana sıçrayan.

Düşünceler yanlış ve dakika

Bir rüyada bile pes etmeyeceğim.

Bir dalga bekliyorum - geçen bir dalga

Işıltılı derinliğe...

ve "On İki" şiirine.

“Sezgisel olarak oluşturulan blok ¸ ve Balmont'taki gibi müzikal değil, doğal olarak müzikal olan şiirlerinin biçimi, ritmin şairi kontrol ettiği gerçeğinden bahsediyor ve düşüncesizce ve güvenle bu ritme teslim oluyor. Parlak bir lirik şair, aynı zamanda, daha önce de belirttiğim gibi, kritik döneminin en peygamber şairlerinden biri olduğu ortaya çıktı. Blok, hem "tarihin yeraltı hışırtısını" hem de "dünya rüzgarının yeni bir esintisini" hissetti. Trajik yaşam duygusu, tüm hayatı boyunca Blok'un doğasında vardı: “İnsanların tüm modern yaşamı, soğuk bir korku ... uzun süre onarılamaz bir korku”, mektuplarından birinde yazdı. Ama peygamberler yanılıyor. "Şairin başlıca kuruntularından biri Güzel Hanım'a tapınmaktır." Bu rol için şair, yaklaşık 700 şiir adadığı tamamen sıradan, cinsel ve şehvetli bir kız seçti! Onun için “parlak”, “gizemli”, “parlak” vb. aile hayatı ve Blok'un ona veremediği ilişkiler. Şairin "Güzel Hanım Hakkında Şiirler" adlı ilk koleksiyonu 1904'te yayınlandı. ve Rus sembolistlerinin ana eserlerinden biri ve aşk sözlerinin başyapıtı haline geldi.

seni tahmin ediyorum. yıllar geçiyor

Hepsi bir kılığında Seni öngörüyorum.

Bütün ufuk yanıyor - ve dayanılmaz derecede açık,

Ve sessizce beklemek - özlemek ve sevmek ...

Kıdemli akıl hocası Vl. Solovyov'un Ebedi Kadınlık hakkındaki öğretisi tamamen şaire aittir. Ama sonra şehrin teması, St. Petersburg, sakinleri, Rusya şiirlere giriyor ... Toplumsal çalkantılar, tarihteki dönüm noktaları Blok'un çalışmalarına sürekli olarak yansıyor:

Rusya'm, hayatım, birlikte çalışalım mı?

Çar, evet Sibirya, evet Yermak, evet hapishane!

Ah, ayrılmanın, tövbe etmenin zamanı gelmedi mi?

Hür bir yüreğe, karanlığın ne için? ..

Ancak Blok, kendisini anavatanının dışında, Rusya'sının yollarının dışında düşünmedi:

Ah benim Rusya'm! Karım! Ağrı

Gidecek çok yolumuz var!

Yolumuz Tatar antik iradesinin bir oku

Göğsümüzü deldi.

Blok, yavaş yavaş, aşık ve özlem duyan genç bir hayalperest çocuktan “kasvetli bir gezgin”e, hayalinden ayrılan ve umutsuz donuk gerçeklik tarafından ezilen “üzgün” bir kişiye dönüşüyor. "Korkunç Bir Dünya" (1909 - 1916) karakteristik başlığı altında bir döngü yazıyor:

Gece, sokak, lamba, eczane,

Anlamsız ve loş bir ışık.

En az çeyrek yüzyıl yaşa -

Her şey böyle olacak. Çıkış yok.

Devrim, Blok'u bir şair olarak kırdı. Şokları öngördü, ancak bu şoklar onu mahvetti. Blok ülkede kaldı. Ancak yeni bir hayata uyum sağlama girişimleri hiçbir şeyle sonuçlanmadı, 1921'de yeni hükümetin onu mahrum bıraktığı temiz hava eksikliğinden “dipsiz özlemden” (M. Gorky) öldü. Çağdaş Kornilov'umuz şu sonucu çıkardı: “İntikam. Rusya, Kasvet ve Blok. Büyük şairin yaşamı ve ölümü, o zamanın tüm Rus halkının trajedisini, ayaklanmalar ve devrimler zamanını tam olarak yansıtıyordu. Tıpkı 20. yüzyılın başında Rus kültürünün, şiirinin eşi görülmemiş yükselişini, serpilmesini ve onun düşüşünü, 1917'de Rusya'nın bir devlet olarak yıkılmasıyla yeni bir hükümetin ortaya çıkmasıyla ölümünü yansıttıkları gibi. "Gümüş Çağı"nın ve onun ölümünün en parlak zamanıydı.

Daha genç sembolistler arasında Blok'un yanı sıra A. Bely (Bugaev) adı öne çıkıyor. Blok'un çalışmaları gibi şiirleri de vizyonerdi. Blok gibi, şok beklentisiyle yaşadı. Nietzsche, Dostoyevski, Schopenhauer ve Vl. Solovyov ... Bir yandan diğer yana dalgalanmalar - özellikşair. Yarattığı sanat hayal ürünüydü. Mistik ve günlük olanı zorlamayı severdi, genellikle onları birleştirirdi.

Sadece Andrey Bely'nin kokusunu alabiliyorum

Andrey Bely'den korkuyorum...

onun şiirleriyle dolaşmıyorum

Ve derinliklerine girmiyorum ...

Igor Severyanin, birçok okuyucunun tutumunu ifade ederek yazdı.

Bununla birlikte, Andrei Bely'nin biyografisi, birçok meslektaşı gibi edebiyat atölyesi Dönemin tüm çalkantılarını yansıttı. Bir sembolizm kasırgasında dönen züppe bir yaratıktan, Sovyet sistemine uyum sağlamaya çalışan ve Bolşevizm'in demir makinesi altında can veren zavallı bir yaratığa.

Vyacheslav Ivanov, sembolizmin ve genel olarak Gümüş Çağın büyük bir ismiydi. Birçoğu onu sembolizmin lideri ve teorisyeni Bryusov'u değil, sebepsiz olarak kabul etti. O zamanki şiirin tüm rengi onun dairesinde toplandı. Ivanov çok şey biliyordu, okudu ve yazdı, karmaşık bir şair olarak kabul edildi. Ayrıca, dindarlık onun bir şair olarak temel özelliklerinden biri olarak kabul edildi. Devrimden sonra, Ivanov diğer ülkesinde yaşamaya çalışır, ancak başarısız olur, önce bir akıl hastanesine düşer, sonra İtalya'ya göç eder. Yurtdışında yazılan ilk şiirde, "Rusya'yı yanmış Truva'ya ve Rusya'dan gelen kaçakları, babalarının tanrılarını alevlerden çıkaran Aeneas'ın yoldaşlarına" benzetiyor.

Ama Gümüş Çağı denilen nehrin akıntılarına geri dönelim. 1910 civarında yeni bir yön ortaya çıktı - acmeism. Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Gorodetsky, Narbut, akmeizmin önde gelen temsilcileriydi. Şiirin ideale sembolist çağrılardan kurtuluşunu, ona netliğin, maddiliğin, "varlığın neşeli hayranlığının" (N. Gumilyov) geri dönüşünü ilan ettiler.

Modern hayata karşı kibarım,

Ama aramızda bir engel var

Onu kibirli bir şekilde güldüren her şey,

Tek tesellim.

Zafer, zafer, başarı - soluk

Kelimeler şimdi kayıp

Ruhta bakır gök gürültüsü gibi ses çıkarırlar,

Acmeistler, konuyu şiirsel olanla birleştirmeye çalıştılar. Aslında sembolizm gibi organize bir akımları yoktu, sadece kişisel dostluklarla birbirine bağlanan genç, yetenekli ve çok farklı şairlerden oluşan bir gruptu. Kendi dergilerini ve almanaklarını "Şairler Çalıştayı"nı yayınlamaya başladılar. Mandelstam, ilk koleksiyonu 1913'te yayınlandı. "Taş" adı verilir. Adının elbette, acmeistlerin binalarının tabanına koyduğu Tyutchev taşıyla ortak bir yanı var. Bununla birlikte, Mandelstam'ın ilk şiirlerinde, hem sembolizm hem de acmeizm bir arada var oldu, ancak aynı zamanda doğal olarak sakin ve çatışmasız:

Hayır, ay değil, hafif bir kadran

Üzerimde parlıyor - ve neden suçlayayım,

Hangi solgun yıldızları hissediyorum sütlülüğü?

Ve Batyushkov'un kibri beni iğrendiriyor:

Burada saat kaç diye soruldu.

Ve meraklıya cevap verdi: sonsuzluk!

Blok, "Tanrısız, ilhamsız" makalesini yayınlayarak acmeizmi eleştirdi. Ancak, Anna Akhmatova'yı kuralın bir istisnası olarak seçti. O ona çok Son günler acmeism'in rolünü çok takdir etti Kendi hayatı ve o dönemin edebiyatında.

Altın pasları ve çelik çürükleri,

Mermer parçalanıyor. Ölüm için her şey hazır.

Dünyadaki en güçlü şey hüzündür.

Ve daha dayanıklı - kraliyet kelimesi.

Akhmatov'un şiirsel dökümü, gerçekten de yarı hüzünlü muhteşem bir kelimedir ...

Öyle çaresizce göğsüm soğudu,

Ama adımlarım hafifti.

sağ elimi koydum

Sol eldiven...

"Duygusal heyecan. Titriyor. En ince erotizm, erken Akhmatova'nın tarzıdır.

Kuşkusuz, Akhmatova, Mandelstam, Gumilyov ve diğer şairlerin eserleri, devrimden önceki bu birkaç yıl içinde, yeteneklerinin tüm yönleriyle gerçekten parladı. En parlak gündü, yükselişti, zirveydi. Devrimden sonra, acmeizm, diğer tüm sembolizmler gibi, resmen sona erdi, Sovyet yetkilileri tarafından yasaklandı ve kapatıldı. SSCB'de kalan Akhmatova, bir tür prangaya düşerek masaya sessizce ve sessizce yazdı, yayınlamadı. Gumilyov, Ağustos 1921'de halk düşmanı olarak ilk vurulanlardan biriydi, aynı zamanda özgürlük havası olmadan boğularak hasta Blok öldü.

"Gümüş Çağı" nın tüm şairleri bir şekilde Bolşevizm makinesiyle karşılaştı, ancak belki de sadece Mandelstam bu "çağ - kurt köpeği" tarafından parçalara ayrıldı. “Mandelstam'ınkinden daha kötü bir kaderi hayal etmek imkansız - sürekli zulüm, tutuklamalar, evsizlik ve yoksulluk, deliliğin yaklaşmasıyla ve nihayet bir kamp banyosunda ölümle, ardından bir çöplükte yatan cesedi, çöplüklere atıldı. ortak bir çukur ... "(S. Rassadin).

Petersburg! henüz ölmek istemiyorum

Telefon numaram sende...

20. yüzyılın başında acmeizm ile neredeyse aynı anda başka bir eğilim ortaya çıktı - fütürizm. Khlebnikov, Kamensky, Burliuk, erken Mayakovski, Severyanin, Pasternak ve diğerleri tarafından temsil edildi.Bu şairlerin amacı sanatta bir devrimdi. Hem eski burjuva sanatını hem de acmeizm ile sembolizmi tanımadılar. Fütüristler sokağın diline, lubok'a, reklama, folklora ve afişlere ve saldırgan muhalefete güveniyorlardı. Mayakovski'nin ilk şiirleri "Gece" şöyle:

Kırmızı ve beyaz atılmış ve buruşmuş

Avuçlarca duka yeşile atıldı,

Ve kaçak pencerelerin siyah avuç içi

Erken Mayakovski bir asi, yüksek sesli bir söz yazarı, şehrin şarkıcısı ... Sovyet zamanlarında - tamamen farklı, kitlelerin lideri, ancak yeni hükümete bir iple bağlı, onun şiirsel lideri olmaya çalışıyor , ama sonunda birçok kişiden biri olmak, bir yetkili, bir histerik, "kazananların bayramında bir bandura oyuncusu ”(M. Osorgin). S. Yesenin'i korkaklıkla suçlayan Mayakovski, Sovyet rejiminin totaliterliği ile bir arada yaşayamadı, kişisel özgürlük eksikliğiyle baş edemedi ve 1930'da kendini vurdu.

Gerçek tanıma, 1910'da Leo Tolstoy'un eleştirisinden sonra Igor Severyanin'e geldi, daha sonra büyük ahlakçı şu sözleri eksik etmedi: utanç, ahlaksızlık, kabalık! Koleksiyonları onlarca kez yeniden basıldı, 1913-1918 rekorları kırdı, onun zamanıydı, şöhretinin zamanı:

Uçakların sesi! Arabaları çalıştırın!

Ekspres düdük! Şamandıraların kanatçıkları!

Burada biri öpülmüş! Orada biri öldürüldü!

Şampanyadaki ananas, akşamların nabzı!..

Severyanin'in şiiri, kalabalığın ve okuyucuların zevklerini ve tutkularını dikkate alarak müzikal ve şehvetli, karnavaldır. Ama her şey çabucak sona erdi, devrim onu ​​kaldığı Estonya'da yakaladı. Şöhreti söndü, yoksulluk ve unutkanlık içinde öldü.

Yerli fütürizmin tarihi, "dört ana grubun zorlu bir etkileşimi ve mücadelesinden gelişti: kübo-fütüristler (Khlebnikov, Burliuk, Mayakovsky), ego-fütüristler (Severyanin, Ignatiev), "Şiir Ara katı" (Shershenevich, Ivnev), " Santrifüj" ((Pasternak, Aseev) " Birbirlerinin adreslerine yapılan anlaşmazlıklar, husumet, keskin saldırılar, kalem ustalarının şaheserlerini yaratmalarını ve yaratmalarını engellemedi.

Rus şiir tarihine ebediyen girenlerden, zor yıllarında Rusya'nın yanında kalan ve Sovyet dönemini doya doya yaşayanlardan biri de 1958 Nobel Barış Ödülü'nü kazanan Boris Pasternak oldu. Nasıl ki otoritelerin uğraştığı bir şair çıkmıyorsa, ondan da bir fütürist çıkmadı.

Şubat. Mürekkebi alın ve ağlayın!

Şubat hıçkırıkları hakkında yaz,

Gürleyen rüşvet sırasında

İlkbaharda siyah yanar ...

Bunlar şairin ilk dizeleridir. Gelecekte, Pasternak, ona göre, romantik yazma tarzını reddederek kendisine "tanık" diyor. Rusya'nın tarihine ve yaşamına gerçekten tanık oldu.

Kız kardeşim hayat ve bugün selde

Herkes hakkında bahar yağmuru tarafından yaralandım,

Ama anahtarlık takan insanlar son derece cılızdır.

Yulaftaki yılanlar gibi kibarca sokarlar ...

Ülkede kaldı, onunla yaşadı, yetkililer tarafından şimdilik yalnız bırakıldı, hatta telefonda Stalin ile konuştu, Mandelstam'ı savundu, Yazarlar Birliği'nin bir üyesiydi, ancak pratikte yayınlanmadı: "aptal , kahraman, entelektüel ..." - ona küçümseyici bir şekilde D. Zavallı dedi.

tutmuyorum. Git iyilik yap.

Diğerlerine git. Werther zaten yazılmış,

Ve bugün hava ölüm kokuyor:

Damarları açan bir pencere açın ...

Pasternak 1960 yılında öldü, neyse ki en iyi eserlerini yazmaya ve kaydetmeye zaman buldu. Akhmatova gibi devrim makinesinde hayatta kaldı ve tarihin bu şaşırtıcı lütfu, torunları olan bizlerin, eserinin değerli taşlarına sahip olmamızı sağladı.

Marina Tsvetaeva, tüm akımlardan biraz ayrı duruyor - Tanrı'dan bir şiir, "ay altı dünyasında türünün tek örneği" (I. Brodsky). Erken yaşta şiir yazmaya başladı ve 16 yaşında parladı. İlk koleksiyonlar ortaya çıktı, Mandelstam, Pasternak, Akhmatova ile dostluk ...

Sabah mavi saatte

Beşi çeyrek geçe gibi görünüyor, -

seni sevdim

Anna Ahmatova.

Şiirleri "gümüşlükleri" ile parıldar:

Çok erken yazılmış şiirlerime

Şair olduğumu bilmediğim için,

Çeşmeden fısıltı gibi kaçan,

Roketlerden çıkan kıvılcımlar gibi

Küçük şeytanlar gibi patlıyor

Uykunun ve tütsünün olduğu kutsal alanda

Gençlik ve ölümle ilgili şiirlerime,

Okunmamış dizeler!

Dükkanlardaki toza dağılmış

Kimsenin onları alıp almadığı yerde,

Şiirlerim değerli şaraplar gibi

Senin sıran gelecek.

Devrimi kabul etmedi. Tsvetaeva için genel bir sarhoş alem şeklinde ortaya çıktı. Tsvetaeva, iç savaşa karşı tutumunu ayette dile getirdi:

Bu gece göğsünü öpüyorum

Tüm yuvarlak savaşan dünya.

Ve sonra - göç, ayrılık, ancak şiir koleksiyonlarının yayınlanması, "daha titiz, organize ve daha az samimi bir poetikanın başlangıcı". “Sovyet ve Batı görüşleri arasında Tsvetaeva bir çekişme kemiği haline geldi - 17. yılın sınırından farklı yönlere sürüklendi.” Ancak göç olmadan, devrim olmadan, romantik rüzgarlı bir kızdan büyüyen M. Tsvetaeva olmazdı. Neredeyse hiçbir şeyi yayınlamadığı, Khodasevich dışında şiirsel seçkinler tarafından kabul edilmediği 14 yıllık sürgünden sonra, Tsvetaeva SSCB'ye döndü. 1939'du.

Her ev bana yabancı, her tapınak bana boş,

Ve her şey aynı ve her şey bir.

Ah, Marina İvanovna dönüşü için zor bir zaman seçti. Sadece 2 yıl sürdü. Totaliter sistem, dahası yetkililerle uzlaşmak istemeyen işe yaramaz kırılgan şiiri silip süpürdü. Kalıcı konut yoktu, para, savaş başladı, tahliye, umutsuzluk ... Marina Tsvetaeva Ağustos 1941'de vefat etti.

olmayı reddediyorum.

İnsan olmayanların kargaşasında

yaşamayı reddediyorum

Meydanların kurtlarıyla...

Yüzyılın başında, Rusya'nın yeni hükümetin baskısı altında çöktüğü, insanların hayatlarının bir kuruş değerinde olmadığı Rus halkının trajedisi, Gümüş Çağı şairlerinin kaderine ve eserlerine tam olarak yansıdı. Yakın zamana kadar, düşüncelerin ve zihinlerin yöneticileri, yükseldiler ve yeni eğilimler ve başyapıtlar yarattılar, aniden havadan ve uçuş özgürlüğünden mahrum kaldılar, ya fiziksel ölümün ya da ruhsal ölümün ötesinde bir çizgiye getirildiler. Bu sefer "Gümüş Çağı"nın yükselişi ve düşüşü, yükselişi ve düşüşüydü.

Madalyonun bir de ters yüzü var: Şairlerin kişisel kaderleri ve yaratıcılığı, Rusya halkının kaderini etkiledi. Bu tartışılabilir bir nokta, ancak Rusya'da meydana gelen ayaklanmaların suçunun bir kısmının şairlerimizin de dahil olduğu o zamanın entelijansiyasına düştüğüne şüphe yok. Akademisyen A. Panchenko, "entelijansiya, Marksist fikirlerin sürüklediği devrimin yolunu açtı" diye yazıyor. O yıllarda Bryusov'un onayını görüyoruz:

gerçekliğimizi görmüyorum

yaşımızı bilmiyorum

ülkemden nefret ediyorum

İdeal erkeği seviyorum.

Ve işte Balmont'un II. Nicholas hakkındaki şiirleri:

Kralımız...

Barut ve duman kokusu...

Kralımız kör sefil...

"Gümüş Çağı"nın pek çok temsilcisi insanları isyan etmeye çağırdı, onu özledi, onları yakan devrimci ateşi körükledi. Ama zamanlarının çocuklarıydılar ve şiirleri ayrılmaz bir şekilde onunla bağlantılıydı.

“Gümüş Çağı” devrimle mi sona erdi?!.. Evet ve hayır. Birisi evde kaldı (daha küçük bir kısım): Blok, Bryusov, Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak ... biri sürgüne gitti (çoğu): Bunin, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Shmelev, Averchenko ...

"Gümüşlük", uzun bir süre yüzyılın başında ilk çıkışını yapan şair ve yazarların eserlerine yansıdı. Doğrudan "Gümüş Çağı" nın yazarı olarak anılmak isteyen Bulgakov gibi yoldaşlarına ve takipçilerine yardım etti, ancak bu böyle değildi. Aynı "gümüşlük", haklı olarak A. Akhmatova'nın varisi olarak adlandırılabilecek ve sadece 1996'da ölen çağdaş I. Brodsky'nin çalışmasında sürekli olarak duyulur. İşte onun 100. doğum gününde yazdığı şiirleri:

Sayfa ve ateş, tahıl ve değirmen taşları,

Eksenler ve kesik saçlar -

Tanrı her şeyi korur; özellikle kelimeler

Ve kürek onlara çarpıyor. Pürüzsüz ve sağır

O zaman o hayat birdir, onlar ölümlü dudaklardan

Doğaüstü pamuk yününden daha farklı geliyorlar.

Büyük ruh, denizlerin karşısında eğil

Onları bulduğum için, - sen ve çabuk bozulan kısmın,

Senin sayende memleketinde ne uyur

Sağır-dilsiz evrende konuşma yeteneği bulmak.

"Gümüş Çağı"nın şiiri kuşkusuz yetenekli çağdaşlarımıza yaratıcı uçuşlarında uzun bir süre güç ve ilham kaynağı olarak hizmet edecektir. Modern Rusya'nın nesilleri ile "Gümüş Çağ" Rusya'sı arasındaki bağlantı çok güçlüdür ve bunun kanıtı, zamanımızda yazılan birçok şiir ve şarkıdır. Giderek daha fazla şiir yazılıyor ve örneğin Marina Tsvetaeva'ya ithaf ediliyor:

Marina ... nefesin hışırtısı gibi,

Sabahın erken saatlerinde şeffaf gölge,

Gökyüzüne ulaşan bir dağ

Bir rüya gerçeğe dönüştü.

Bir rüya paralelliğe açılan bir pencere gibidir

Sıkıcı hale gelen her şeye saldırın

Rüya deniz gibi sınırsız

Ne keder, Marina, ne keder.

Bu kadar benzer olmamız ne garip

Belki de her şey yanlıştır ve yine de,

Çok teşekkürler, Marina,

Bana verdiğin her şey için.

(Sergey Syrtsov, Yekaterinburg)

Severyanin, Pasternak, Tsvetaeva'nın ayetlerinde giderek daha fazla yeni şarkı ortaya çıkıyor ... Bunlar, örneğin, iyi bilinen "Masanın üzerinde yanan mum ...", E. Ryazanov ve diğerlerinin filmlerinden şarkılar. . İkincisi, kişisel olarak "Brezilya Kruvazörü" koleksiyonunda yer alan Irina Bogushevskaya'nın müziğini ve şarkılarını gerçekten seviyorum (I. Severyanin'in şiirinin başlığından sonra). Khodasevich, Severyanin, S. Cherny, N. Gumilyov ve diğerlerinin ayetlerine yazılan Alexander Novikov "Şampanyada Ananas" koleksiyonunun yanı sıra.

20. yüzyılın başlarının şiiri şimdi, 21. yüzyılın başında, yeni bir ulusal tarihin yazıldığı, krizlerle, iniş çıkışlarla dolu, ekonominin yeni yollarının arandığı çalkantılı zamanlarımızda. geliştirilmesi, unutulan kültürel değerlerin geri dönüşü ve kavranması, özellikle alakalı ve değerlidir.

Nikolai Gumilyov'un 1922'deki ölümünden kısa bir süre sonra Petrograd Tiyatrosu sahnesinden tüm “Gümüş Çağı”na veda akoru olarak seslendirdiği şiirleriyle bitirmek istiyorum:

Bu şekilde ölümden, yaşamdan uzaklaşıyoruz.

Kardeşim, sözlerimi duyuyor musun?

Doğaüstüne, kuğu vatanına

Aşkın özgür denizinde...

Referanslar:

şiir gümüş kültür rus

1.B. Ah. Gümüş Çağı Kılavuzu. Ahtapot. Moskova, 2005

Y. Bezelyansky. Gümüş Çağın 99 ismi. Eksmo. Moskova, 2008

N. Barkovskaya. Gümüş Çağın Şiiri. Ekaterinburg, 1999

M. Sokolova. dünya kültürü ve sanat. Akademi. Moskova, 2006

A. Radugin. Kültüroloji. Bibliyonikler. Moskova, 2005

M. Zuev. Rus tarihi. toy kuşu. Moskova, 2001

A. Panchenko. Rus tarihi ve kültürü üzerine. St.Petersburg, 2000

A. Zholkovski. Gezici rüyalar. Rus modernizminin tarihinden. Sovyet yazar. Moskova, 1992

G. Gorchakov. Çağdaşın gözünden Marina Tsvetaeva hakkında. Moskova, 1989

M. Tsvetaeva. şiirler Kazan, 1983

O. Mandelstam. Şiir. Perma, 1990

A. Blok. Şiirler ve şiirler. Modern. Moskova, 1987

I. Brodsky. Sel ile manzara. ABC. Petersburg, 2012

Rus şiirinin Gümüş Çağı bu ismi pek hak etmiyor. Sonuçta, o sırada ortaya çıkan keşifler ve yenilikler haklı olarak altın olarak adlandırılabilir. O zamanlar Rusya'da sinematografi ortaya çıktı, sanat en yüksek şafağa ulaştı, modernizm dönemi başladı - birçok kişi tarafından anlaşılmayan, ancak harika fikirler taşıyan tamamen yeni bir kültürel fenomen. Bugün adlarını bildiğimiz edebiyatta, resimde ve müzikte yaratıcılar ortaya çıktı ve hayatlarının ayrıntılarını ilgiyle inceliyoruz. Bu zamanın savaş ve korkunç devrimci olaylar tarafından aşılmış olmasına rağmen, o zaman ortaya çıkan harika şeylerden bahsetmemizi engellemez.

Gümüş Çağı'nın başarılarını abartmak imkansızdır. Kültür tarihinde daha önce hiç bu kadar zengin ve trajik bir dönem olmamıştı. Birçok yazar ve sanatçının hayatı devrim tarafından kırıldı ve çoğu ne yazık ki hem ahlaki hem de fiziksel anlamda vahşetlerine dayanamadı.

Her şey, tarihlendirmeye göre modernizmin ortaya çıkışıyla aynı zamana denk gelen 20. yüzyılda başladı. O zaman inanılmaz bir yaratıcı yükseliş atmosferi ortaya çıktı. O zamanlar Rusya'da insanlar, yalnızca nüfusun zengin kesimlerine sunulan bir eğitim alma fırsatına sahipler. Birçok ünlü bilim adamı tıp, botanik, uzayın keşfedilmemiş sırları alanında keşifler yapıyor, Dünya Turu. Ama yine de, Gümüş Çağı dönemi kendini en açık şekilde edebiyatta gösterdi. Farklı akımların ortaya çıktığı, yazarların sanat yaratmak ve olgunlaşmış meyveleri tartışmak için gruplar halinde birleştiği bir dönemdi.

Doğal olarak, Gümüş Çağı için belirli bir referans noktası belirlemek neredeyse imkansızdır. 20. yüzyılın başlarında hala gerçekçilik ruhunu korumaya çalışan yazarlar (Çehov, Tolstoy) güçlü konumlarını korumuş ve popülerliğin zirvesinde kalmıştır. Ancak kanunları devirmeye ve yeni bir sanat yaratmaya çalışan genç yazarların galaksisi korkunç bir hızla yaklaştı. Geleneksel kültürün yerinden edilmesi gerekiyordu, klasik yazarlar sonunda kaideyi terk etti ve yeni bir eğilime yol açtı. Muhtemelen her şeyin 1987'de, sembolizmin ana teorisyenlerinden biri olan Solovyov'un İyinin Gerekçelendirilmesi kitabını yayınlamasıyla başladığı söylenebilir. Gümüş Çağı yazarlarının temel aldığı tüm temel felsefi fikirlerin içinde yer alır. Ama her şey o kadar basit değildi. Genç yazarlar sadece kültürel ortamda ortaya çıkmadılar, ülkede meydana gelen değişikliklere bir tepkiydi. O anda fikirler, ahlaki değerler, insan yönelimleri değişiyordu. Ve hayatın her alanında böylesine bir toptan değişiklik, kelimenin tam anlamıyla yaratıcı aydınları bunun hakkında konuşmaya zorladı.

Gümüş Çağı'nın aşamaları şu şekilde ayrılabilir:

• -90'lar 19. yüzyıl - 1905 - 1907 ilk Rus devriminin başlangıcı. – 80'lerin tepkisinden bir dönüş var. kültürde yeni fenomenlerin eşlik ettiği bir toplumsal yükselişe;
• -1905 - 1907, ne zaman en önemli faktör kültürel süreç bir devrime dönüştü;
• -1907 - 1917 - şiddetli ideolojik ve sanatsal mücadele ve geleneksel değerlerin revizyonu zamanı;
• -1917 - 20'li yılların sonu. XX yüzyıl, devrim öncesi kültürün kısmen “Gümüş Çağı” geleneklerini koruduğu zaman. Rus göçü kendini ilan ediyor.

akımlar

Gümüş Çağı, birçok akımın varlığı ile diğer tüm kültürel fenomenlerin arka planına karşı çok keskin bir şekilde öne çıkıyor. Hepsi birbirinden çok farklıydı, ama özleri birbiriyle ilişkiliydi, çünkü biri diğerinden geliyordu. Sembolizm, acmeizm ve fütürizm en belirgin şekilde göze çarpıyordu. Yönlerin her birinin kendi içinde ne taşıdığını anlamak için, oluşumlarının tarihini incelemeye değer.

sembolizm

1980 - 19. yüzyılın ortaları. O zaman insanın dünya görüşü neydi? Bilgi sayesinde kendine güveniyordu. Darwin'in teorileri, Auguste Comte'un pozitivizmi, sözde Avrupamerkezcilik, ayaklarının altında sağlam bir zemin oluşturdu. Ama aynı zamanda, büyük keşifler çağı başladı. Bu nedenle, Avrupalı ​​adam artık eskisi kadar güvende hissetmiyordu. Yeni icatlar ve değişiklikler onu bolluk içinde kaybolmuş hissettirdi. Ve şu anda inkar çağı geliyor. Çöküş, nüfusun kültürel kısmının zihnini ele geçirdi. Sonra Mallarme, Verlaine ve Rimbaud Fransa'da popüler oldular - dünyayı göstermenin farklı bir yolunu bulmaya cesaret eden ilk şairler. Rus şairleri çok yakında bu en önemli şahsiyetleri öğrenecek ve onların örneğini takip etmeye başlayacaklar.

Bu andan itibaren sembolizm başlar. Bu yönün arkasındaki ana fikir nedir? Sembolist şairler, bir sembolün yardımıyla etrafınızdaki dünyayı keşfedebileceğinizi savundular. Elbette dünya tarihi boyunca tüm yazarlar ve sanatçılar sembolizm kullanmışlardır. Ancak modernistler bu fenomene farklı baktılar. Onlar için bir sembol, insan anlayışının ötesinde olanın bir göstergesidir. Sembolistler, aklın ve rasyonalizmin güzel sanat dünyasını anlamada asla yardımcı olamayacağına inanıyorlardı. Dikkatlerini kendi eserlerinin mistik unsuruna odaklamaya başladılar.

İşaretler:

• Çalışmalarının ana teması dindir.
• Eserlerinin ana karakterleri artık şehitler veya peygamberlerdir.
• Sembolizm, gerçekliğin ve içeriğin somut bir temsilini reddeder. Daha çok semboller yardımıyla nesnel dünyanın bir temsilidir.
• Sembolist şairler mesafelerini korumuş, toplumun kamusal ve siyasi hayatına müdahale etmemişlerdir.
• Ana sloganları şuydu: "Seçilmişleri çekiyoruz", yani kitlesel bir kültürel fenomen olmamak için okuyucuları kasten kovdular.

Ana sembolistler aşağıdaki gibi yazarları içerir:

• Bryusov,
• balmont,
• Merezhkovski,
• Gippius.

Sembolizmin estetiği, anıştırmanın estetiğidir. Yazar, şeylerin dünyasını tasvir etmez, fikrini ifade etmez, sadece şu veya bu konuyla olan ilişkileri hakkında yazar. Bu yüzden Sembolistler müziğe çok değer verdiler. S. Baudelaire, sembolizmi tek olası yol gerçekliğin yansımaları.

akmeizm

Akmeizm, Gümüş Çağı'nın en gizemli olgusudur. 1911'de ortaya çıkar. Ancak bazı araştırmacılar ve filologlar bazen hiç akmeizm olmadığını ve bunun bir tür sembolizmin devamı olduğunu iddia ediyorlar. Ancak bu alanlarda hala farklılıklar var. Acmeism yeni, daha yakın bir eğilim haline geldi ve sembolizmin kendi kendini aşmaya başladığı ve ortasında bir bölünmenin meydana geldiği bir zamanda ortaya çıktı. Başlangıçta kendilerini sembolist olarak sınıflandırmak isteyen genç şairler bu olay karşısında hayal kırıklığına uğrayarak yeni bir gruplaşma oluşturmaya karar verdiler. 1911'de Gumilyov, başkalarına öğretmek için yeterli deneyime ve güce sahip olduğunu hissettiğinde "Şairler Atölyesi" düzenledi. Gorodetsky ona katılır. Birlikte, kendilerine mümkün olduğunca çok "rengarenk" şair eklemek istiyorlar. Sonuç olarak, bu oldu: Khlebnikov, Klyuev ve Burliuk “Atölyeyi” ziyaret ettiler, Mandelstam ve Akhmatova gibi yazarlar Gumilyov'un kanatları altından çıktı. Genç şairlerin profesyonel bir ortama ihtiyaçları vardı ve bunu "Tsekha" topluluğuna katıldıklarında elde ettiler.

Acmeism, "üst" veya "nokta" olarak tercüme edilen güzel bir kelimedir. ana nelerdir sembolizm ve acmeizm arasındaki farklar?

• Her şeyden önce, acmeist şairlerin eserlerinin daha basit olduğu ve sembolistlerinki kadar derin bir kutsal anlam taşımadığı gerçeğinden oluşur. Din teması o kadar müdahaleci değildi, mistisizm teması da arka plana düştü. Daha doğrusu, acmeistler dünyevi hakkında yazdılar, ancak gerçek olmayan tarafın da var olduğunu unutmamayı önerdiler.
• Sembolizm anlaşılmaz bir gizem fikrini taşıyorsa, akmeizm daha çok düşünmeniz gereken bir bilmecedir ve kesinlikle cevabı bulacaksınız.

Ancak acmeistlerin acelesi vardı ve hareket, katılımcılarının istediği kadar uzun sürmedi. Zaten ilk yıllarda, tüm zenginliği için özellikle gerçeğe uymayan bir acmeizm manifestosu yazılmıştır. "Atölye" şairlerinin çalışmaları her zaman manifestonun tüm fikirlerini taşımadı ve eleştirmenler bu durumdan çok mutsuzdu. Ve 1914'te savaş başladı ve çiçeklenmeye zaman bulamadan akmeizm çok geçmeden unutuldu.

Fütürizm

Fütürizm ayrılmaz bir estetik okul değildi ve çeşitli eğilimleri içeriyordu: kübo-fütürizm, ego-fütürizm, şiir asma katı, vb. Adı, "gelecek" anlamına gelen İngilizce "gelecek" kelimesinden gelir. David Davidovich Burliuk - ana temsilcilerden biri, kendisini aramayı sevdiği gibi "fütürizmin babası", dilden ödünç almaktan nefret ediyor ve fütüristleri "budetlyans" olarak adlandırıyordu.

İşaretler ve özellikler:

• Fütüristler, diğer eğilimlerin aksine, farklı kültür türlerine odaklandılar. Şair oluştu yeni rol, aynı anda hem yok edici hem de yaratıcı oldu.
• Avangard bir fenomen olarak fütürizm, halkı şok etmeye çalıştı. Sergiye bir pisuar getiren ve üzerinde kendi imzasını betimleyen kendi eseri olarak nitelendiren Marcel Duchamp, yaratıcı aydınlara böylesine skandal bir saldırıda bulunan ilk kişi oldu.
• Bazı filologlar, acmeizm ve fütürizmin ayrı hareketler olmadığını, sadece sembolizm temsilcilerinin kendi zamanlarında yaptıklarına bir tepki olduğunu savunuyorlar. Gerçekten de, birçok sembolistin şiirlerinde, örneğin Blok veya Balmont'ta kulağa çok avangard gelen dizeler bulunabilir.
• Sembolistler müziği ana sanat olarak gördülerse, Fütüristler her şeyden önce resim tarafından yönlendirildi. Şairlerin çoğunun aslen sanatçı olmasına şaşmamalı, örneğin D. Burliuk ve kardeşi Mayakovsky ve Khlebnikov. Ne de olsa fütürizm sanatı tasvir sanatıdır, halk şairlerin ana mesajını görsün ve hatırlasın diye sözler afişlerde veya propaganda kağıtlarında tasvir edilmiştir.
• Fütüristler sonunda geleneksel sanatı unutmayı önerdiler. "Puşkin'i modernite gemisinden atın" ana sloganıdır. Marinetti ayrıca "sanatın sunağına günlük tükürme" çağrısında bulundu.
• Fütüristler sembolizme değil, özellikle kelimeye daha fazla dikkat ettiler. Okuyucuyu incitmek için bazen en anlaşılır ve estetik şekilde değiştirmeye çalıştılar. ilgilendiler Tarihsel arka plan kelimeler, fonetiği. Bu, kelimelerin kelimenin tam anlamıyla metinden “çıkması” için gerekliydi.

Fütürizmin kökenleri, İtalyan Fütüristlerinin faaliyetlerinden, özellikle 1910'da yazılan Filippo Tomaso Marinetti'nin manifestosundan büyük ölçüde etkilenmiştir.

1910'da Burliukov kardeşlerden bir grup, Velimir Khlebnikov ve ne yazık ki çok kısa bir yaşam süren, ancak bir yaratıcı olarak büyük umutlar gösteren şair Elena Guro bir araya geldi. David Burliuk'un evini yaratıcılık için bir yer olarak atadılar ve bir "Judges' Garden" koleksiyonu yarattılar. En ucuz kağıda (duvar kağıdı) yazdırdılar ve ünlü "Çarşamba" V. Ivanov'a geldiler. Bütün akşam oldukça sessizce oturdular, ama aynı koleksiyonları başkalarının paltolarının ceplerine doldurduktan sonra daha erken ayrıldılar. Bu olağandışı olaydan, aslında, Rus fütürizmi başladı.

1912'de okuyucuları şoke eden "Halkın Tadı Karşısında Bir Tokat" yaratıldı. Bu koleksiyonun yarısı, çalışmaları fütüristler tarafından büyük beğeni toplayan V. Khlebnikov'un şiirlerinden oluşuyordu.

Fütüristler sanatta yeni formların yaratılmasını istediler. Çalışmalarının ana nedenleri şunlardı:

• kişinin kendi "ben"inin yüceltilmesi,
• fanatik savaş ve yıkım tapınması,
• burjuvaziyi küçümseme ve zayıf insani kadınlık.

Kendilerine mümkün olduğunca fazla dikkat çekmeleri önemliydi ve bunun için fütüristler her şeye hazırdı. Garip kıyafetler giyerler, yüzlerine semboller çizerler, afişler asarlar ve kendi eserlerini zikrederek şehri böyle dolaşırlardı. İnsanlar farklı tepki verdi, biri hayranlıkla baktı, uzaylıların cesaretine şaşırdı ve biri yumruklarıyla saldırabilirdi.

imgecilik

Bu eğilimin bazı özellikleri fütürizme çok benziyor. Terim ilk olarak İngiliz şairler T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound ve R. Aldington arasında ortaya çıktı. Şiirin daha fazla imgeye ihtiyaç duyduğuna karar verdiler (İngilizce'de "imge", "imge" anlamına gelir). Klişe ifadelere yer olmayan yeni bir şiir dili yaratmaya çalıştılar. Rus şairler İmgeciliği ilk kez o zamanın en ünlü edebiyat eleştirmenlerinden biri olan Zinaida Vengerov'dan öğrendiler. 1915'te "İngiliz Fütüristler" adlı makalesi yayınlandı ve ardından genç şairler, adı İngilizlerden ödünç alabileceklerini ancak aynı zamanda kendi akımlarını yaratabileceklerini düşündüler. Daha sonra eski fütürist Vladimir Shershnevich 1916'da "Yeşil Kitap"ı yazdı ve burada ilk olarak "İmajizm" terimini kullandı ve görüntünün eserin içeriğinin üzerinde durması gerektiğini belirtti.

Ardından 1919'da Sirena dergisinde İmgeci Tarikat'ın "Deklarasyonu" yayınlandı. Bu hareketin temel kurallarını ve felsefi kavramlarını gösterdi.

İmgecilik, Fransa'daki Sürrealist hareket gibi, var olan en örgütlü hareketti. Katılımcıları genellikle edebi akşamlar ve toplantılar düzenledi, yayınlandı. çok sayıda koleksiyonlar. "Güzellerin içindeki gezginler için otel" adlı kendi dergilerini çıkardılar. Ancak, bu dayanışmaya rağmen, İmgeci şairlerin yaratıcılık konusunda tamamen farklı görüşleri vardı. Örneğin, Anatoly Mariengof veya Vladimir Shernevich'in şiiri, çökmekte olan ruh halleri, kişisel duygular ve karamsarlık ile karakterize edildi. Ve aynı zamanda, Sergei Yesenin, anavatan temasının çalışmalarında anahtar hale geldiği çevrelerindeydi. Kısmen, daha popüler olmak için icat ettiği basit bir köylü çocuğu imajıydı. Devrimden sonra Yesenin onu tamamen terk edecek, ancak bu akımın şairlerinin ne kadar heterojen olduğu ve eserlerinin yaratılmasına nasıl yaklaştıkları gerçeği burada önemlidir.

Sonunda İmgeciliğin iki farklı gruba bölünmesine yol açan bu farklılıktı ve daha sonra hareket tamamen dağıldı. O dönemde çevrelerinde çeşitli polemikler ve anlaşmazlıklar daha sık ortaya çıkmaya başladı. Şairler birbirleriyle çelişerek düşüncelerini dile getirdiler ve çatışmayı yumuşatacak bir uzlaşma bulamadılar.

egofütürizm

Bir tür fütüristik akım. Adı ana fikri taşır ("Egofütürizm", "Ben geleceğim" olarak çevrilir). Tarihi 1911'de başladı, ancak bu eğilim uzun sürmedi. Igor Severyanin, kendi eğilimini bağımsız olarak bulmaya ve fikrini yaratıcılığın yardımıyla somutlaştırmaya karar veren şair oldu. Petersburg'da, ego-fütürizmin başladığı "Ego" çemberini açar. Koleksiyonunda Prologue. Egofütürizm. Şiir büyükleri. Üçüncü cildin Apotheotic notebook” hareketinin adı ilk kez duyuldu.

Severyanin kendisi herhangi bir manifesto hazırlamadı ve kendi hareketi için yaratıcı bir program yazmadı, onun hakkında şöyle yazdı:

Marinetti okulundan farklı olarak, bu kelimeye [fütürizm] "ego" ön ekini ve parantez içinde "evrensel"i ekledim... Ego-fütürizmimin sloganları şunlardı: 1. Ruh tek gerçektir. 2. Kişiliğin kendini onaylaması. 3. Eskiyi reddetmeden yeniyi aramak. 4. Anlamlı neolojizmler. 5. Cesur görüntüler, sıfatlar, asonanslar ve uyumsuzluklar. 6. "Stereotiplere" ve "ekran koruyuculara" karşı mücadele. 7. Metre çeşitliliği.

1912'de aynı St. Petersburg'da, genç ve tamamen deneyimsiz G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) ve K. Olympov'un katıldığı "Egopoetry Akademisi" kuruldu. Lider hala Severyanin'di. Aslında, yukarıda adı geçen tüm şairler arasında, çalışmaları hala unutulmayan ve filologlar tarafından aktif olarak incelenen tek kişi oldu.

Çok genç Ivan Ignatiev, egofütürizm akımına katıldığında, P. Shirokov, V. Gnedov ve D. Kryuchkov'u içeren “Sezgisel Egofütüristler Derneği” kuruldu. Manifestolarında egofütürizm hareketini şöyle tanımladılar: "Her Egoist'in, Egoizmin gelişimi yoluyla Şimdiki Zamanda Geleceğin olanaklarını elde etmek için aralıksız çabası."

Ego-fütüristlerin birçok eseri, okumaya değil, yalnızca yazarların şiir notlarında uyardıkları metnin görsel olarak algılanmasına hizmet etti.

Temsilciler

Anna Andreevna Ahmatova (1889-1966)

Bir şiir, çevirmen ve edebiyat eleştirmeni, ilk çalışmaları genellikle akmeizm akımına atfedilir. Daha sonra evlendiği Gumilyov'un öğrencilerinden biriydi. 1966'da Nobel Ödülü'ne aday gösterildi. Hayatının ana trajedisi elbette devrimdi. Baskılar, en sevgili insanları ondan aldı: boşandıktan sonra 1921'de vurulan ilk kocası Nikolai Gumilyov, 10 yıldan fazla hapis yatan Lev Gumilyov'un oğlu ve nihayet üçüncü kocası, Üç kez tutuklanan ve 1953'te kampta ölen Nikolai Punin. Akhmatova, bu korkunç kayıpların tüm acısını, çalışmalarında en önemli eser haline gelen "Requiem" şiirine koydu.

Şiirlerinin ana motifleri, her şeyde kendini gösteren aşkla bağlantılıdır. Vatan için, aile için aşk. Şaşırtıcı bir şekilde, göçe katılmanın cazibesine rağmen, Akhmatova öfkeli ülkede kalmaya karar verir. Onu kurtarmak için. Ve birçok çağdaş, Petrograd'daki evinin pencerelerindeki ışığın ruhlarında en iyisine dair umut uyandırdığını hatırlıyor.

Nikolai Stepanoviç Gumilyov (1886-1921)

Acmeism okulunun kurucusu, nesir yazarı, çevirmen ve edebiyat eleştirmeni. Gumilyov her zaman korkusuzluğuyla ayırt edildi. Bir şeyde iyi olmadığını göstermekten utanmıyordu ve bu onu en umutsuz durumlarda bile her zaman zafere götürdü. Çok sık, figürü oldukça komik görünüyordu, ancak bu onun çalışması üzerinde olumlu bir etki yaptı. Okur her zaman kendini onun yerine koyabilir ve belli bir benzerlik hissedebilir. Gumilyov için şiir sanatı, her şeyden önce bir zanaattır. Doğuştan bir dehanın zaferine inanmadıkları için becerilerini geliştirmek için çok çalışan sanatçı ve şairlerin eserlerinde şarkı söyledi. Şiirleri genellikle otobiyografiktir.

Ancak Gumilyov'un kendi özel stilini bulduğu kesinlikle yeni bir poetika dönemi var. "Kayıp Tramvay" şiiri, C. Baudelaire'in çalışmalarını anımsatan bir amblemdir. Şiirin mekânında dünyevi olan her şey metafizik hale gelir. Bu dönemde Gumilyov kendini yener. Devrim sırasında Londra'dayken yine de Rusya'ya dönmeye karar verir ve ne yazık ki bu karar hayatı için ölümcül olur.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva, adresinde feminitive kullanımından gerçekten hoşlanmadı, bu nedenle, onun hakkında şöyle söyleyelim: Gümüş Çağı şairi, nesir yazarı, çevirmen. Gümüş Çağın belirli bir seyrine atfedilemeyecek bir yazardı. Müreffeh bir ailede doğdu ve çocukluk hayatının en mutlu dönemiydi. Ancak kaygısız bir gençle ayrılmak gerçek bir trajedi olur. Ve bu deneyimlerin yankılarını Tsvetaeva'nın tüm olgun şiirlerinde görebiliriz. 1910 koleksiyonu, The Red-Bound Book, küçük bir kızın tüm o güzel, ilham verici izlenimlerini anlatıyor. Çocuk kitapları, müzik, paten pistine gitmek hakkında sevgiyle yazıyor.

Hayatta, Tsvetaeva bir maksimalist olarak adlandırılabilir. Her zaman sonuna kadar gitti. Aşkta, duygularını hissettiği kişiye kendini verdi. Sonra ondan aynı derecede nefret ettim. Marina İvanovna çocukluk zamanının sonsuza dek gittiğini fark ettiğinde hayal kırıklığına uğradı. Şiirlerinin ana işaretinin yardımıyla - bir çizgi, iki dünyaya karşı çıkıyor gibiydi. Geç şiirinde aşırı bir umutsuzluk vardır, onun için artık Tanrı yoktur ve dünyayla ilgili sözler çok acımasız bir çağrışıma sahiptir.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Rus şair, nesir yazarı, oyun yazarı, eleştirmen, yayıncı, sanatçı. A.A. ile yakınlaştıktan sonra yaratıcılıkla ilgilenmeye başladı. Engellemek. İlk deneylerinde kendisi ve Andrei Bely tarafından yönlendirildi. Ancak öte yandan genç şair, Pskov eyaletine yaptığı gezi sırasında sıradan köylülere yakınlaştı. Orada birçok şarkı, şaka, destan duyar ve daha sonra çalışmalarına tam olarak yansıyacak olan folkloru emer. Vyacheslav Ivanov'un "kulesinde" coşkuyla karşılandı ve bir süredir Gorodetsky, ünlü "Çarşamba" nın ana konuğu oldu.

Ancak daha sonra şair dine çok fazla ilgi göstermeye başladı ve bu durum sembolistlerin olumsuz tepkisine neden oldu. 1911'de Gorodetsky onlarla ilişkilerini kesti ve Gumilyov'un desteğini alarak "Şairler Atölyesi" nin organizatörlerinden biri oldu. Gorodetsky, şiirlerinde tefekkür yeteneğinin geliştirilmesi için çağrıda bulundu, ancak bu fikri aşırı felsefe olmadan göstermeye çalıştı. Hayatı boyunca çalışmaktan ve şiir dilini geliştirmekten vazgeçmedi.

Vladimir Vladimiroviç Mayakovski (1893-1930)

20. yüzyılın en önemli şairlerinden, sinema, drama, senaryo yazarlığı alanında öne çıkan isimlerden biri. Aynı zamanda bir sanatçı ve dergi editörüydü. Fütürizmin temsilcisiydi. Mayakovski oldukça karmaşık bir figürdü. Eserleri zorla okumaya zorlandı ve bu nedenle entelijansiya, şairin yaptığı her şeye karşı güçlü bir hoşnutsuzluk geliştirdi.

Gürcistan'da kırsal bir bölgede doğdu ve bu gerçek onun hayatını kökten etkiledi. daha fazla kader. Fark edilmek için daha fazla çaba sarf etti ve bu, çalışmalarına ve onu nasıl sunacağını bildiği şekilde yansıdı. Hapisten sonra Mayakovski siyasi hayattan emekli olur ve kendini tamamen sanata adar. D. Burliuk ile tanıştığı Sanat Akademisine girer ve bu kader buluşması mesleğinin doğasını sonsuza kadar belirler. Mayakovski, yeni gerçekleri halka aktarmaya çalışan bir şair-hatipti. Herkes işini anlamadı, ancak okuyucuya aşkını itiraf etmekten ve fikirlerini ona çevirmekten vazgeçmedi.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Rus şair, nesir yazarı ve çevirmen, denemeci, eleştirmen, edebiyat eleştirmeni. Akmeizm akımına aitti. Mandelstam oldukça erken olgun bir yazar olur. Ancak yine de araştırmacılar, çalışmalarının sonraki dönemleriyle daha fazla ilgileniyorlar. Uzun süre şair olarak algılanmaması şaşırtıcı, eserleri birçok boş taklit gibi görünüyordu. Ancak "Şairler Atölyesi" ne katıldıktan sonra sonunda benzer düşünen insanlar bulur.

Genellikle Mandelstam, klasik şiirin diğer eserlerine yapılan referanslara dayanır. Üstelik bunu oldukça kurnazca yapar, öyle ki, ancak iyi okunan ve zeki bir kişi gerçek anlamı anlayabilir. Aşırı yüceltmeyi sevmediği için şiirleri okuyuculara biraz sıkıcı geliyor. Tanrı ve ebediyete dair düşünceler, yalnızlık motifiyle iç içe geçmiş eserlerinde sıkça görülen bir motiftir. Yazar, yaratıcılık süreci hakkında şunları söyledi: "Şiirsel kelime bir demettir ve anlam ondan farklı yönlerde dışarı çıkar." Şiirlerinin her satırında bu anlamları ele alabiliriz.

Sergei Aleksandroviç Yesenin (1895-1925)

Rus şair, yeni köylü şiirinin ve şarkı sözlerinin temsilcisi ve daha sonraki bir yaratıcılık döneminde - İmgecilik. Eserini nasıl çerçeveleyeceğini bilen ve kendi figürünü bir sır perdesi ile saran bir şair. Bu yüzden edebiyat eleştirmenleri hala onun kişiliği hakkında tartışıyorlar. Ancak şairin tüm çağdaşlarının bahsettiği bir gerçek kesinlikle açıktır - o olağanüstü bir insan ve yaratıcıydı. İlk çalışmaları şiirsel olgunluğuyla dikkat çekicidir. Ancak bunun arkasında belli bir aldatmaca vardır, Yesenin şiirlerinin son koleksiyonunu toplayınca, deneyimli bir şair olarak yazdığı eserlerine dahil edilmesi gerektiğini anladı. Biyografisinde gerekli ayetleri kendisinin değiştirdiği ortaya çıktı.

Yesenin'in şiirsel çevredeki görünümü, sanki onu bekliyormuş gibi gerçek bir tatil oldu. Bu nedenle, kendisi için köydeki yaşam hakkında konuşabilen basit bir adam imajını yarattı. Halk şiirleri yazmak için özellikle folklorla ilgilendi. Ancak 1917'de bu görüntüden bıktı ve skandal bir şekilde reddediyor. Hayalperestler çemberine girdikten sonra, bir Moskova holiganı rolünü oynamaya başlar ve çalışmalarının nedenleri çarpıcı biçimde değişir.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Rus avangardının en büyük isimlerinden biri olan Rus şair ve nesir yazarı. Rus fütürizminin kurucularından biriydi; şiirsel dilin reformcusu, kelime yaratma alanında deneyci ve zaumi, "dünyanın başkanı". Döneminin en ilginç şairi. Kübo-Fütürizmin ana figürüydü.

Sakin ve sessiz bir insanın dış görüntüsüne rağmen çok hırslıydı. Şiirleriyle dünyayı değiştirmeye çalıştı. Khlebnikov gerçekten insanların sınırları görmeyi bırakmasını istedi. “Yersiz ve zamansız” hayatının ana sloganıdır. Hepimizi bir araya getirebilecek bir dil yaratmaya çalışıyordu. Eserlerinin her biri böyle bir dil yaratma girişimiydi. Ayrıca, çalışmalarında bir tür matematiğin izini sürmek mümkündür, görünüşe göre bu, Kazan Üniversitesi Matematik Fakültesi'nde okuduğu gerçeğinden etkilenmiştir. Şiirlerinin dış karmaşıklığına rağmen, her biri satır aralarında okunabilir ve şairin tam olarak ne söylemek istediğini anlayabilir. Eserlerindeki zorluklar her zaman kasıtlı olarak mevcuttur, böylece okuyucu her seferinde bir tür bilmeceyi okurken çözer.

Anatoli Borisoviç Mariengof (1897-1962)

Rus şair-hayalci, sanat kuramcısı, nesir yazarı ve oyun yazarı, anı yazarı. İyi okunan bir çocuk olduğu ve Rus klasiklerine düşkün olduğu için çocukluktan şiir yazdı. Sembolistlerin edebi arenada ortaya çıkmasından sonra A.A.'nın eserine aşık olur. Blok. İlk eserlerinde Mariengof onu taklit etmeye çalıştı.

Ancak gerçek ve tam teşekküllü edebi kariyeri, Yesenin ile tanıştığı andan itibaren başladı. Çok samimiydiler, biyografileri adeta iç içe geçmiş, birlikte bir daire kiralamışlar, birlikte yaratmışlar ve tüm acılarını paylaşmışlardı. Shershnevich ve Ivnev ile tanıştıktan sonra 1919'da bir grup İmgeci oluşturmaya karar verirler. Mariengof'un hayatında benzeri görülmemiş bir yaratıcı faaliyet dönemiydi. "Cynics" ve "The Shaved Man" romanlarının yayınlanmasına, yazara çok fazla rahatsızlık veren yüksek profilli skandallar eşlik etti. Kişiliği SSCB'de zulüm gördü, eserleri uzun süre yasaklandı ve sadece yurtdışında okundu. "Cynics" romanı, bu kitabın Rus edebiyatının en iyi eseri olduğunu yazan Brodsky arasında büyük ilgi uyandırdı.

İgor Severyanin (1887-1941)

Gerçek isim - Igor Vasilyevich Lotarev. Rus şair, egofütürizmin temsilcisi. Büyüleyici ve parlak, V.V.'nin kendisi bile popülaritesini kıskandı. Mayakovski.

Lev Nikolayevich Tolstoy tarafından ya da daha doğrusu, "Torbayı mantarın esnekliğine koyun ..." sözleriyle başlayan şiir incelemesi tarafından ünlendi. O sabah Yasnaya Polyana'da günlük okumalar yüksek sesle yapıldı ve Severyanin'in şiiri okunduğunda, orada bulunanlar gözle görülür şekilde canlandı ve genç şairi övmeye başladı. Tolstoy bu tepkiye şaşırdı ve daha sonra tüm gazetelerde tekrarlanan sözleri söyledi: "Darağacı, cinayetler, cenazeler ve trafik sıkışıklığında bir tirbuşon var." Bundan sonra Severyanin'in kişiliği ve çalışmaları herkesin dilindeydi. Ancak edebi ortamda müttefikler bulmak onun için zordu, aralarında koştu. farklı gruplar ve akımlar ve sonuç olarak kendi egofütürizmini yaratmaya karar verdi. Sonra eserinde kendi "ben"inin büyüklüğünü ilan eder ve kendisinden Rus edebiyat tarihinin akışını değiştiren bir şair olarak bahseder.

Sofya Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Rus çevirmen ve şair. Birçoğu ona Rus Sappho adını verdi, çünkü Sovyet uzayında eşcinsel aşk hakkında özgürce konuşan ilk kişi oydu. Şiirlerinin her satırında büyük ve hürmetli bir kadın sevgisi hissedilir. Kendilerini oldukça erken ortaya koyan eğilimleri hakkında konuşmaktan çekinmiyordu. 1914'te Adelaide Gertsyk'te akşam şair Marina Tsvetaeva ile tanıştı ve o anda her iki kadın da birbirlerine aşık olduklarını anladılar. O zamandan beri, Parnok'un tüm çalışmaları Tsvetaeva'ya olan sevgiyle doluydu. Her buluşma ya da ortak gezi hem bir ilham dalgası verdi, hem de birbirlerine duygularından bahsettikleri şiirler yazdılar.

Ne yazık ki, er ya da geç ayrılmak zorunda kalacakları düşünceleri tarafından ziyaret edildiler. İlişkileri, büyük bir tartışmanın ardından ayetlerdeki son acı mesajlarla sona erdi. Diğer kadınlarla olan ilişkilerine rağmen, Sofia Parnok, hayatı ve çalışması üzerinde derin bir iz bırakanın Tsvetaeva olduğuna inanıyordu.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Şiir, Blok'un kahramanının trajik tutarsızlığını ifade eden bir beyitle sona erer:

Karanlıkla - bir -

düşünceli kapıda

... cesaretle şüphe uyandırmak,

Ufuk ne kadar net!

Hadi tekrar uçalım!

Koleksiyon, “Mesafeler kör, günler öfkesiz…” şiiri ile sona erer… Hareketsizlik” - “Kulenin girişindeki bekçiler ...” “Dua” nın son satırlarını alır:

Ve yine, düşüncesiz bir değişimle

Gökyüzüne uçalım.

Güçsüzlük anları nelerdir?

Ölümcül hayallerin üstesinden gelmemek!

"Kavşak" bölümü, koleksiyonun ilk bölümünün ışıltısından uzak, anlamlı ve açıkçası cesur bir şiir "Aldatma" ile açılıyor. Pembe şafaklar, fabrika dumanları yerine kırmızı bir renk göze çarpıyor: kırmızı bir cüce, kırmızı bir şapka, kırmızı bir güneş: “Sokaklara kırmızı sapanlar konuyor. Askerler tokat atıyor...”

Ama korkarım: görünüşünü değiştireceksin.

Aşağıdaki şiirler, kötülük ve ölümün yoğunlaştığı şehrin teması olan aldatma temasını giderek daha fazla geliştirmektedir. Kırmızı tonlar daha da yoğunlaşıyor: kanlı güneş, şehrin kırmızı sınırları, kırmızı kapıcı, sarhoş kırmızı su. "Kırmızı sınırlardaki şehir ..." şiirinde, en iyi arkadaşa Peter şehri için de acı bir aşk-nefret yaşayan Yevgeny Ivanov'a göre, Blok o kadar abartıyor ki önümüzde artık bir şehir değil, "ölü yüzü" olan "gri taş bir beden" var. , "kanlı bir dil" olan bir çan.

yaşama hakkı

Ancak lirik kahramanın gelecekteki kaçınılmaz yolu:

Ne iç çekişler ne de konuşmalar duyuyorum,

Şövalye ve Güzel Hanım'ın aşk hikayesi başından sonuna kadar dramatiktir. İlk kitabın olay örgüsünün merkezinde, karakterlerin doğasında ve her şeyden önce Güzel Hanım'ın karakterinde yatan ilk ve giderek artan drama yer alır. Görünüşü değişken, anlaşılmaz. Bu motif, “Seni Beklerim…” koleksiyonunun ikinci şiirinde hemen tespit edildi:

Edebiyat Üzerine Denemeler: Beni Gümüş Çağı şiirine çeken şey

Yeni bir vizyon kasırgasıyla tanışın

Vladimir Solovyov'un şair ve eseri üzerinde büyük etkisi oldu. Dualite fikri, dişil ilke Blok'u terk etmedi.

“GÜMÜŞ ÇAĞ” ŞİİRİ

ANA AKIMLAR VE ÜZERİNDEKİ GÖRÜŞLER.

““Rus şiirinin” Gümüş Çağı - bu isim Rus şiirine atıfta bulunmak için kararlı hale geldi geç XIX- 20. yüzyılın başı. Altın çağa benzetilerek verildi - öyle dediler erken XIX yüzyıl, Puşkin'in zamanı. “Gümüş Çağı” nın Rus şiiri hakkında geniş bir literatür var - hem yerli hem de yabancı araştırmacılar, V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, M.L.'ye yazmaya devam et. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov ve diğerleri. Bu dönem hakkında çok sayıda anı yayınlandı - örneğin, V. Mayakovsky (“Gümüş Çağın Parnassus'u Üzerine”) ve Odoevtseva (“Neva'nın Kıyılarında”), A. Bely'nin üç ciltlik anıları; “Gümüş Çağı Anıları” kitabı yayınlandı.

"Gümüş Çağı" nın Rus şiiri, bunun önemli bir parçası olarak genel bir kültürel yükseliş atmosferinde yaratıldı. Aynı zamanda A. Blok ve V. Mayakovsky, A. Bely ve V. Khodasevich gibi en parlak yeteneklerin aynı ülkede yaratabilmesi karakteristiktir. Bu liste uzayıp gidiyor. Dünya edebiyatı tarihinde bu fenomen benzersizdi.

XIX sonu - XX yüzyılın başı. Rusya'da - bu bir değişim, belirsizlik ve kasvetli alametler zamanı, bu bir hayal kırıklığı zamanı ve mevcut sosyo-politik sistemin yaklaşan ölüm duygusu. Bütün bunlar Rus şiirini etkileyemezdi. Sembolizmin ortaya çıkışı bununla bağlantılıdır.

Sembolizm, en çelişkili görüşlere sahip şairleri saflarında birleştiren heterojen bir fenomendi. N.Minsky, D.Merezhkovsky gibi bazı sembolistler yaratıcı yol sivil şiirin temsilcileri olarak, daha sonra "tanrı inşası" ve "dini topluluk" fikirlerine odaklanmaya başladı. “Kıdemli sembolistler” çevreleyen gerçekliği keskin bir şekilde reddettiler, dünyaya “hayır” dediler:

gerçekliğimizi görmüyorum

yaşımızı bilmiyorum...

(V.Ya.Bryusov)

Dünyevi yaşam sadece bir "rüya", bir "gölge" Gerçeklik, hayaller ve yaratıcılık dünyasına karşıdır - bir kişinin tam özgürlük kazandığı bir dünya:

Tek bir sonsuz emir vardır - yaşamak.

Güzellikte, güzellikte ne olursa olsun.

(D. Merezhkovsky)

Gerçek hayat çirkin, kötü, sıkıcı ve anlamsız olarak tasvir edilir. Sembolistler, sanatsal yeniliklere özel önem verdiler - şiirsel bir kelimenin anlamlarının dönüşümü, ritmin gelişimi, kafiye vb. “kıdemli sembolistler” henüz bir semboller sistemi yaratmazlar; Ruh hallerinin ve izlenimlerin en incelikli tonlarını aktarmaya çalışan izlenimcilerdir. Sözcük, sembolistler için değerini yitirdi. Sadece bir ses, bir nota, bir şiirin genel melodik yapısında bir bağlantı olarak değerli oldu.

Rus sembolizmi tarihindeki yeni dönem (1901-1904), Rusya'da yeni bir devrimci yükselişin başlangıcına denk geldi. 1980'lerde - 1890'ların başındaki tepki çağından ilham alan karamsar ruh halleri. ve A. Schopenhauer'in felsefesi, yerini “duyulmamış değişikliklerin” önsezilerine bırakıyor. “Genç sembolistler” edebi alana giriyor - idealist filozof ve şair Vl. Solovyov'un takipçileri, eski dünyanın tamamen yok olmanın eşiğinde olduğunu, ilahi Güzelliğin (Ebedi Kadınlık, Dünyanın Ruhu) dünyaya girdiğini hayal etti. “dünyayı kurtarması” gereken, yaşamın göksel (ilahi) başlangıcını dünyevi, maddi olanla birleştiren, “yeryüzünde Tanrı'nın krallığını” yaratmak için:

Şunu bilin: Ebedi Kadınlık şimdi

O, bozulmaz bir bedende yeryüzüne gelir.

Solmaz yeni tanrıçanın ışığında

Gökyüzü su uçurumuyla birleşti.

(Vl. Solovyev)

Aşk özellikle çekicidir - tüm tezahürlerinde erotizm, tamamen dünyevi şehvetle başlayan ve Güzel Hanımefendi, Hanımefendi, Ebedi Kadınlık, Yabancı için romantik özlemle biten ... Erotizm kaçınılmaz olarak mistik deneyimlerle iç içedir. Sembolist şairler de manzarayı severler, ancak bu şekilde değil, yine bir araç olarak, ruh hallerini ortaya çıkarmak için bir araç olarak.Bu nedenle, şiirlerinde çok sık, güneş olmadığında ve eğer varsa, Rus, durgun bir şekilde hüzünlü sonbahardır. , sonra hüzünlü solmuş ışınlarla, düşen yapraklar hafifçe hışırdar, her şey hafifçe dalgalanan bir sisin pusuyla örtülür. “Genç sembolistlerin” favori motifi şehirdir. Bir şehir, özel bir şekle, özel bir karaktere sahip canlı bir yaratıktır, genellikle bir “Vampir şehri”, “Ahtapot”, şeytani bir saplantı, bir delilik yeri, korku; şehir ruhsuzluğun ve ahlaksızlığın sembolüdür. (Blok, Sologub, Bely, S. Solovyov, büyük ölçüde Bryusov).

İlk Rus devriminin (1905-1907) yılları, Rus sembolizminin çehresini yine önemli ölçüde değiştiriyor. Çoğu şair devrimci olaylara tepki verir. Blok, yeni, popüler dünyanın insanlarının görüntülerini yaratır. V.Ya. Bryusov, eski dünyanın kaçınılmaz sonunu yücelttiği, ancak kendisini ve eski, ölmekte olan kültürün tüm insanlarını saydığı ünlü "Gelen Hunlar" şiirini yazıyor. Devrim yıllarında, F.K. Sologub, “Anavatan” (1906), K.D. Balmont - Paris'te yayınlanan ve Rusya'da yasaklanan vb. "Yenilmezin Şarkıları" (1907) koleksiyonu.

Daha da önemlisi, devrim yılları sembolik sanatsal dünya görüşünü yeniden inşa etti. Daha önce Güzellik uyum olarak anlaşıldıysa, şimdi mücadelenin kaosuyla, insanların unsurlarıyla ilişkilendiriliyor. Bireyselliğin yerini, “Ben” in çiçeklenmesinin insanların yaşamıyla bağlantılı olduğu yeni bir kişilik arayışı alır. Sembolizm de değişiyor: daha önce esas olarak Hıristiyan, antik, ortaçağ ve romantik gelenekle ilişkilendirildi, şimdi eski “ulusal” efsanenin (V.I. Ivanov) mirasına, Rus folkloruna ve Slav mitolojisine (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) Sembolün ruh hali de farklılaşıyor. İçinde giderek daha önemli bir rol, dünyevi anlamları tarafından oynanır: sosyal, politik, tarihsel.

20. yüzyılın ilk on yılının sonunda, bir okul olarak sembolizm düşüşteydi. Sembolist şairlerin ayrı eserleri ortaya çıkıyor, ancak bir okul olarak etkisi kayboldu. Genç, canlı, güçlü olan her şey zaten onun dışındadır. Sembolizm artık yeni isimler vermiyor.

Sembolizm kendini aşmıştır ve bu uzun yaşam iki yönde ilerlemiştir. Bir yandan zorunlu "tasavvuf", "sırların ifşası", sonsuzun "anlanması" talebi, sonunda şiirin gerçekliğini yitirmesine yol açtı; Sembolizm armatürlerinin “dini ve mistik pathos”unun bir tür mistik şablon, şablonla değiştirildiği ortaya çıktı. Öte yandan, ayetin “müzik temeli” tutkusu, herhangi bir mantıksal anlamdan yoksun, kelimenin müzikal bir ses değil, teneke, çınlayan bir biblo rolüne indirgendiği şiirin yaratılmasına yol açtı. .

Buna göre, sembolizme karşı tepki ve ardından ona karşı mücadele aynı iki ana çizgiyi izledi.

Bir yandan, “acmeistler” sembolizm ideolojisine karşı çıktılar. Öte yandan, sözcüğün bu haliyle savunulmasında, ideolojide sembolizme de düşman olan “fütüristler” öne çıktı.

başka bir ruh bulacağım

Alay eden, yakalayan her şey.

altınları kutsadım

Solucandan güneşe giden yol.

(N.S. Gumilyov)

Ve gecenin guguklu saati mutlu

Herkes onların net konuşmasını duyabilir.

Aradan bakıyorum: at hırsızları

Tepenin altında ateş yakarlar.

(AA Ahmatova)

Ama kum tepelerindeki kumarhaneleri seviyorum

Sisli bir pencereden geniş görüş

Ve buruşuk bir masa örtüsü üzerinde ince bir ışın.

(O.E. Mandelstam)

Bu üç şairin yanı sıra S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt, aynı yıl kendilerini acmeist olarak adlandırdılar (Yunanca akme'den - bir şeyin en yüksek derecesi, çiçeklenme zamanı). Görünür somutluğunda dünyevi dünyanın kabulü, varlığın ayrıntılarına keskin bir bakış, canlı ve doğrudan bir doğa, kültür, evren ve maddi dünya hissi, her şeyin eşitliği fikri - işte buydu. o zaman altısını birleştirdi. Hemen hemen hepsi daha önce sembolizm ustaları tarafından eğitilmişti, ancak bir noktada sembolistlerin karakteristik özelliği olan “diğer dünyalara” yönelik özlemi reddetmeye ve dünyevi, nesnel gerçekliği göz ardı etmeye karar verdiler.

Acmeism şiirinin ayırt edici bir özelliği, maddi gerçekliği, nesnelliğidir. Akmeizm, sembolizmin "yazışmaları", mistisizmi, gizemi sevdiği gibi, aynı tutkulu, özverili sevgiyle şeyleri severdi.Onun için hayattaki her şey açıktı. Büyük ölçüde, sembolizm ile aynı estetizmdi ve bu bakımdan şüphesiz onunla ardışıktır, ancak acmeizmin estetizmi, sembolizmin estetizminden farklı bir düzendedir.

Acmeistler şecerelerini Sembolist Jn. Annensky ve bunda şüphesiz haklılar. Annensky, Sembolistler arasında ayrı bir yere sahipti. Erken dekadantizme ve onun ruh hallerine haraç ödedikten sonra, çalışmalarında geç Moskova sembolizminin ideolojisini neredeyse yansıtmadı ve Balmont ve ondan sonra diğer birçok sembolist şair, “sözel dengeleme eylemi” nde kayboldu - uygun olarak. A. Bely'nin biçimsizliğin akışında ve sembolik şiire akan “müziğin ruhu”nda boğulan ifadesi, farklı bir yol izleme gücünü kendinde buldu. In. Annensky'nin şiiri, müziğin ruhundan ve estetik mistisizmden şiirin sadeliğine, özlülüğüne ve açıklığına, temaların dünyevi gerçekliğine ve ruh halinin dünyevi amistik ağırlığına kadar bir devrime işaret ediyordu.

In. Annensky'nin dizesinin yapısının netliği ve basitliği, acmeistler tarafından iyi bir şekilde öğrenildi. Onların mısraları ana hatlarıyla netlik, mantıksal güç ve maddi ağırlık kazandı. Acmeism, yirminci yüzyılın Rus şiirinin klasisizm yönünde keskin ve kesin bir dönüşüydü. Ancak bu, tamamlama yoluyla değil, yalnızca dönüşle olur - bu her zaman akılda tutulmalıdır, çünkü akmeizm hala kendi içinde romantik sembolizmin henüz tamamen ortadan kalkmamış birçok özelliğini taşıyordu.

Genel olarak, acmeistlerin şiiri, çoğu durumda sembolizmden daha düşük, ancak yine de çok yetenekli bir modeldi. Bu işçilik, sembolizmin en iyi başarılarının ateşli ve dışavurumculuğunun aksine, çoğu zaman (Akhmatova, Narbut ve Gorodetsky'nin şiiri hariç) soğuk, sakin bir tür müstakil, rafine aristokrasinin bir dokunuşunu taşıyordu. ve duygusuz.

Acmeistler arasında, Theophile Gauthier kültü özellikle geliştirildi ve “Sanat ne kadar güzel, alınan malzeme ne kadar duygusuz” sözleriyle başlayan “Sanat” şiiri, eski nesil için bir tür şiirsel program gibi geldi. “Şairler Atölyesi”nden.

Tıpkı sembolizm gibi, acmeizm de birçok farklı etkiyi özümsemiştir ve çevresinde çeşitli gruplamalar ana hatlarıyla belirtilmiştir.

Tüm acmeistleri bir araya getirdi, nesnel, gerçek dünyaya olan sevgilerini - hayata ve tezahürlerine değil, nesnelere, nesnelere. Bu aşk, farklı akmeistlerde farklı şekillerde kendini gösterdi.

Her şeyden önce, çevrelerindeki nesnelere karşı tavırları ve hayranlığı aynı romantizmin damgasını taşıyan acmeistler arasında şairler görüyoruz. Ancak bu romantizm mistik değil, nesneldir ve bu onun sembolizmden temel farkıdır. Afrika, Nijer, Süveyş Kanalı, mermer mağaralar, zürafalar ve filler, İran minyatürleri ve batan güneşin ışınlarıyla yıkanan Parthenon ile Gumilyov'un egzotik konumu işte böyle... Gumilyov, çevredeki dünyanın bu egzotik nesnelerine aşık. , dünyevi bir şekilde saf, ama bu aşk tamamen romantik. Nesnellik, çalışmalarında sembolizm mistisizminin yerini aldı. Eserinin son döneminde Kayıp Tramvay, Sarhoş Derviş, Altıncı His gibi eserlerde yeniden sembolizme yaklaşması karakteristiktir.

Rus fütürizminin dış kaderinde, Rus sembolizminin kaderini hatırlatan bir şey var. İlk adımlarda aynı öfkeli tanımama, doğumdaki gürültü (fütüristlerle, sadece çok daha güçlü, bir skandala dönüşüyor). Bunu, edebi eleştirinin ileri katmanlarının hızla tanınması, bir zafer, büyük umutlar izledi. Rus şiirinin fırsat ve ufuklarında eşi görülmemiş göründüğü anda ani çöküş ve uçuruma düşme.

Fütürizmin önemli ve derin bir akım olduğu şüphesizdir. Ayrıca, varlığının ilk yıllarında proleter şiirin biçimi üzerindeki önemli dış etkisi (özellikle Mayakovski) şüphesizdir. Ancak Fütürizmin kendisine verilen görevlerin yükünü taşıyamayacağı ve devrimin darbeleri altında tamamen çöktüğü de bir o kadar kesindir. Birkaç fütüristin - Mayakovsky, Aseev ve Tretyakov - çalışmalarının son yıllar devrimci ideolojiyle dolu, yalnızca bu bireysel şairlerin devrimci doğasından bahseder: devrimin şarkıcıları haline gelen bu şairler, fütürist özlerini büyük ölçüde kaybettiler ve bir bütün olarak fütürizm bu nedenle devrime daha yakın olmadı, Tıpkı RCP ve Bryusov üyeleri, Sergei Gorodetsky ve Vladimir Narbut'un devrimin şarkıcıları olmaları veya hemen hemen her Sembolist şairin bir veya daha fazla devrimci şiir yazması nedeniyle sembolizm ve acmeizm devrimci olmadı.

Temel olarak, Rus fütürizmi tamamen şiirsel bir hareketti. Bu anlamda şiir akımlarının zincirinde mantıksal bir halkadır.XXtamamen estetik sorunları teorilerinin ve şiirsel yaratıcılıklarının başına koyan yüzyıllardır. Fütürizmde, asi resmi devrimci unsur güçlüydü ve bir öfke fırtınasına neden oldu ve "burjuvayı şok etti". Ancak bu "şok edici", dekadanların zamanlarında uyandırdıkları "şok edici" ile aynı düzende bir fenomendi. "Asiliğin" kendisinde, "burjuvanın sarsılmasında", fütüristlerin skandal çığlıklarında, devrimci duygulardan çok estetik duygular vardı.

Fütüristlerin teknik arayışlarının çıkış noktası, modern yaşamın dinamikleri, hızlı temposu, maksimum maliyet tasarrufu arzusu, “kıvrımlı bir çizgiden, spiralden, turnikeden kaçınma, düz bir çizgiye eğilimdir. Yavaşlıktan, önemsiz şeylerden, ayrıntılı analizlerden ve açıklamalardan kaçınma. Hız, indirgeme, özet ve sentez sevgisi: “Kısaca anlat bana!” Dolayısıyla - genel olarak kabul edilen sözdiziminin yok edilmesi, "kablosuz hayal gücü"nün, yani "sözdizimi telleri olmadan ve herhangi bir "noktalama", "yoğun metaforlar" olmadan özgürleştirilmiş kelimelerle ifade edilen görüntüler veya analojilerin mutlak özgürlüğü, "telgraf görüntüleri", "iki, üç, dört ve beş adımda hareketler", kaliteli sıfatların yok edilmesi, fiillerin belirsiz bir ruh hali içinde kullanılması, bağlaçların ihmal edilmesi vb. ve “stil hızını” arttırmak.

Rus "kübo-fütürizminin" ana özlemi, kelimenin doğal değeri adına sembolizmin "ayetin müziğine" karşı bir tepkidir, ancak kelime, belirli bir mantıksal düşünceyi ifade etmek için bir silah değildir. klasik şairler ve acmeistler için durum böyleydi, ancak bu haliyle kelime kendi içinde bir amaç olarak. Şairin mutlak bireyciliğinin kabul edilmesiyle (Fütüristler, şairin el yazısına ve basılmış el yazısı litografi kitaplarına bile büyük önem verdiler ve kelimenin ardındaki "mitin yaratıcısı"nın rolünün tanınmasıyla birlikte), bu, aspirasyon, sonunda "karmaşık dil" teorisine yol açan benzeri görülmemiş bir kelime yaratımına yol açtı. sansasyonel bir şiir Kruchennyh olarak hizmet ediyor:

Delik, bul, şil,

barınak

skoom

sen boo ile,

r l ez.

Kelime yaratma, merkezi noktası olan Rus fütürizminin en büyük başarısıydı. Marinetti'nin fütürizminin aksine, en parlak temsilcileri tarafından temsil edilen Rus "kübo-fütürizmi"nin şehir ve modernite ile pek ilgisi yoktu. Aynı romantik unsur onda çok güçlüydü.

“Korkunç” “kübo-fütürist” kelimesine uymayan Elena Guro'nun tatlı, yarı çocuksu, nazik homurdanmalarında ve N. Aseev'in ilk zamanlarında ve Volga'nın neşeli cesaretinde bir etkisi oldu. ve V. Kamensky'nin çınlayan güneş ışığı ve kasvetli “ ölümden sonra bahar "Churilin, ancak özellikle V. Khlebnikov'da güçlü. Khlebnikov'un Batı fütürizmiyle bağlantı kurması bile zor. Kendisi inatla "fütürizm" kelimesini "budetlyane" kelimesiyle değiştirdi. Rus Sembolistleri gibi, o (Kamensky, Churilin ve Bozhidar gibi) önceki Rus şiirinin etkisini emdi, ancak Tyutchev ve Vl'nin mistik şiirini değil. Solovyov ve şiir "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" ve Rus destanı. En yakın, en yakın modernitenin olayları - savaş ve NEP - bile Khlebnikov'un "1915" de olduğu gibi fütürist şiirlerde değil çalışmalarına yansır. Aseev ve eski Rus ruhunda romantik bir şekilde stilize edilmiş harika "Savaş" ve "Ah, iyi adamlar, tüccarlar".

Bununla birlikte, Rus fütürizmi tek bir "kelime yaratma" ile sınırlı değildi. Khlebnikov'un yarattığı akımın yanı sıra içinde başka unsurlar da vardı. Batılı muadili ile Rus fütürizmi ile ilgili "fütürizm" kavramı için daha uygundur.

Bu eğilim hakkında konuşmadan önce, Moskova'daki "Kübo-Fütüristlerden" biraz daha önce St. Petersburg'da konuşan "Ego-Fütüristleri" - Rus fütürizminin bir çeşidini daha özel bir gruba ayırmak gerekiyor. I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (daha sonra bir acmeist) ve "Imagism" in gelecekteki kurucusu V. Shershenevich bu akımın başındaydı.

"Ego-fütürizm"in fütürizmle esasen çok az ortak yanı vardı. Bu eğilim, ilk Petersburg çöküşünün epigonizminin bir karışımıydı ve Balmont'un dizelerinin "şarkı" ve "müzikalitesinin" sınırsız sınırlarına ulaştı (bildiğiniz gibi Severyanin şiirlerini okumadı, şiirlerini "şiir konserlerinde" söyledi). , bir tür salon-parfümeri erotizmi , hafif sinizme dönüşüyor ve aşırı solipsizm iddiası - aşırı benmerkezcilik (“Egoizm, “Ben” in bireyselleşmesi, farkındalığı, hayranlığı ve övgüsüdür ... “Ego-fütürizm bitmeyen bir çabadır. her egoistin geleceği şimdiki zamanda elde etmesi"). Bu, Marinetti'den ödünç alınan yüceltme ile birleştirildi. modern şehir, elektrik, demiryolları, uçaklar, fabrikalar, makineler (Severyanin'den ve özellikle Shershenevich'ten). Böylece, “ego-fütürizmde her şey vardı: hem modernitenin yankıları hem de ürkek de olsa yeni, kelime yaratma (“şiir”, “aptal”, “sıradanlık”, “olilien” vb.) iletim için yeni ritimler, araba yaylarının sallanmasını ölçtü (Severyanin'in (“Zarif Taşıma”) ve M. Lokhvitskaya ve K. Fofanov'un salon şiirlerine fütürist bir hayranlık için garip, ama hepsinden önemlisi, restoranlara sevgi, şüpheli yatak odaları Severyanin için yerli unsurlar haline gelen büyüme, cafe-shantany. Igor Severyanin dışında (ancak kısa süre sonra ego-fütürizmi terk etti), bu eğilim tek bir parlak şair üretmedi.

Batı'ya Khlebnikov'un fütürizminden ve Severyanin'in "ego-fütürizminden" çok daha yakın olan, Aseev'in son dönemi Mayakovsky ve Sergei Tretyakov'un çalışmalarında bulunan Rus fütürizminin önyargısıydı. Teknoloji alanında Khlebnikov'un katı kafiyeleri yerine şiirin serbest biçimini, yeni söz dizimini ve cesur asonansları alarak, kelime yaratmaya iyi bilinen, bazen önemli bir haraç ödeyen bu şairler grubu, eserlerinde bazı unsurları verdi. gerçekten yeni ideoloji. Çalışmaları, gürültüleri, gürültüleri, gürültüleri, fabrikaların parıldayan ışıkları, sokak telaşı, restoranları, hareketli kitlelerin kalabalığı ile modern sanayi kentinin dinamiklerini, devasa kapsamını ve devasa gücünü yansıtıyordu.

Son yıllarda Mayakovski ve diğer bazı fütüristler kendilerini histeri ve ıstıraptan kurtardılar. Mayakovski, her şeyin canlılık, güç, savaş çağrısı, saldırganlık noktasına ulaştığı "emirlerini" yazıyor. Bu ruh hali, 1923'te yeni organize edilen "Lef" grubunun ("Sanatın Sol Cephesi") bildirisinde ifade edilir.

Sadece ideolojik olarak değil, aynı zamanda teknik olarak, Mayakovski'nin tüm çalışmaları (ilk yılları hariç) ve ayrıca Aseev ve Tretyakov'un çalışmalarının son dönemi, zaten fütürizmden bir çıkış yolu, yoluna bir giriş. bir tür neo-realizm. Whitman'ın kuşkusuz etkisi altında başlayan Mayakovsky, son dönemde tamamen özel teknikler geliştirerek, bir tür poster-hiperbolik üslup oluşturarak, huzursuz, kısa bir ayet bağırarak, özensiz, "yırtık çizgiler", çok başarılı bir şekilde iletmek için bulundu. modern şehrin ritmi ve devasa kapsamı, savaş, milyonlarca devrimci kitlenin hareketi. Bu, fütürizmi aşmış olan Mayakovski'nin büyük bir başarısıdır ve varoluşunun ilk yıllarının, yani proleter şairlerin dikkatlerini devrimci mücadelenin güdülerine odakladığı dönemin proleter şiirinin oldukça doğaldır. , Mayakovski'nin teknik yöntemlerinin önemli bir etkisi oldu.

İmgecilik, 20. yüzyılın Rus şiirinde dikkat çekici son sansasyonel okuldu. Bu yön 1919'da oluşturuldu (Imagism'in ilk "Deklarasyonu" 30 Ocak tarihli), bu nedenle devrimden iki yıl sonra, ancak tüm ideolojide bu eğilimin bir devrimi yoktu.

Balmont, Kuzmin ve Blok'u taklit eden şiirlerden sembolizmle başlayan bir şair olan Vadim Shershenevich, 1912'de ego-fütürizmin liderlerinden biri olarak hareket etti ve Severyanin ruhunda "şairler" yazdı ve sadece devrim sonrası yıllarda yaratıldı. "İmgeci" şiiri.

Tıpkı Sembolizm ve Fütürizm gibi, İmgecilik de Batı'da ortaya çıktı ve ancak oradan Shershenevich tarafından Rus toprağına nakledildi. Ve tıpkı Sembolizm ve Fütürizm gibi, Batılı şairlerin İmgeciliğinden önemli ölçüde farklıydı.

İmgecilik, hem sembolizmin şiirinin müzikalliğine hem de acmeizmin maddeselliğine ve fütürizmin kelime yaratmasına karşı bir tepkiydi. Şiirde her türlü içerik ve ideolojiyi reddederek imgeyi ön plana çıkarmıştır. "Felsefesi olmadığı" ve "düşünce mantığı" olmadığı için gurur duyuyordu.

Imagists, görüntü için özürlerini modern yaşamın hızıyla ilişkilendirdi. Onlara göre görüntü en net, en özlü, otomobil, radyotelgraf ve uçak çağına en uygun olanıdır. “Görüntü nedir? en yüksek hız ile en kısa mesafe. Sanatsal duyguları aktarmanın "hızı" adına, fütüristleri takip eden İmgeciler sözdizimini bozar - sıfatları, tanımları, edatları, yüklemleri atar, fiilleri belirsiz bir yöne koyar.

Özünde, tekniklerde ve "görüntülerinde" özellikle yeni olan hiçbir şey yoktu. Sanatsal yaratıcılık tekniklerinden biri olan “imgecilik”, yalnızca fütürizm tarafından değil, aynı zamanda sembolizm tarafından da yaygın olarak kullanıldı (örneğin, Innokenty Annensky: “Bahar henüz hüküm sürmedi, ancak kar fincanı güneş tarafından içiliyor” veya Mayakovsky: “Kel bir fener şehvetli bir şekilde sokak çoraplarından siyahı çıkardı"). Yeni olan şey, İmgecilerin imgeyi öne çıkarma ve şiirdeki her şeyi -hem içerik hem de biçim- ona indirgeme ısrarıydı.

20. yüzyıl Rus şiiri, belirli ekollerle ilişkilendirilen şairlerin yanı sıra, onlara katılmayan veya bir süre yan yana gelen, ancak onlarla kaynaşmayan ve nihayetinde kendi yoluna giden önemli sayıda şair yetiştirmiştir.

Rus sembolizminin geçmişe olan hayranlığı -XVIIIyüzyıl - ve stilizasyon sevgisi, M. Kuzmin'in çalışmalarına, romantik 20'li ve 30'lu yılların tutkusuna yansıdı - semaverlerin ve Boris Sadovsky'nin eski köşelerinin tatlı samimiyetinde ve rahatlığında. Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan'ın oryantal şiirinde ve Georgy Shengeli'nin İncil'deki sonelerinde, Sofia Parnok'un safik kıtalarında ve Leonid Grossman'ın Pleiades döngüsünden ince stilize sonelerinde aynı “üsluplaştırma” tutkusu yatar.

Slavizmlere ve Eski Rus şarkı deposuna duyulan hayranlık, yukarıda Rus sembolizminin karakteristik bir anı olarak belirtilen "sanatsal folklor" için özlem, A. Dobrolyubov ve Balmont'un mezhepsel motiflerine, Sologub'un popüler baskılarına ve V'nin ditties'lerine yansıdı. Bryusov, V. Ivanov'un eski Slav stilizasyonlarında ve S. Gorodetsky'nin çalışmasının tüm ilk döneminde, Lyubov Stolitsa, Marina Tsvetaeva ve Pimen Karpov'un şiirlerini dolduruyorlar. Çalışmasının ilk döneminde Sembolistlerin saflarında yer alan bir şair olan İlya Ehrenburg'un histerik ifadeli, gergin ve özensiz ama güçlü bir şekilde yapılmış dizelerinde Sembolistlerin şiirinin yankısını yakalamak da aynı derecede kolaydır. .

Yirminci yüzyılın Rus şarkı sözlerinde özel bir yer I. Bunin'in şiiri tarafından işgal edilmiştir. Rus köyünün ve fakir bir toprak sahibinin mülkünün gerçekçi bir tasvirinin tek örneği olan Fet'in etkisi altında yazdığı lirik şiirlerle başlayan Bunin, eserinin sonraki döneminde büyük bir şiir ustası oldu ve formda güzel yarattı. , klasik olarak net, ama biraz soğuk şiirler, anımsatan - eserini karakterize ettiği gibi, - çelik bir bıçakla karlı bir tepeye oyulmuş bir sone. Erken ölen V. Komarovsky, kısıtlama, netlik ve biraz soğuklukta Bunin'e yakındır. İlk konuşmaları çok daha sonraki bir döneme, 1912 yılına dayanan bu şairin eseri, belli bir oranda akmeizm özelliklerini taşımaktadır. Böylece, yaklaşık 1910'dan itibaren klasisizm şiirinde veya yaygın olarak adlandırıldığı gibi "Puşkinizm" de oldukça belirgin bir rol oynamaya başladı.

1910 civarında, Sembolist okulun iflası keşfedildiğinde, yukarıda belirtildiği gibi, Sembolizme karşı bir tepki vardı. Yukarıda, bu reaksiyonun ana güçlerinin yönlendirildiği iki çizgi ana hatlarıyla belirtilmiştir - acmeism ve fütürizm. Ancak sembolizme karşı protesto bununla sınırlı değildi. Akmeizm ya da fütürizme bitişik olmayan, ancak şiirsel üslubun netliğini, basitliğini ve gücünü savunmak için eserleriyle konuşan şairlerin eserlerinde ifadesini buldu.

Birçok eleştirmenin çelişkili görüşlerine rağmen, bu akımların her biri, sonsuza kadar Rus şiirinin hazinesinde kalacak ve gelecek nesiller arasında hayranlarını bulacak birçok mükemmel şiir üretti.

KAYNAKÇA

1. "Yirminci yüzyılın ilk çeyreğine ait Rus şarkı sözleri antolojisi."

DIR-DİR. Yezhov, E.I. Şamurin. "Amirus", 1991.

"19. yüzyılın Rus şiiri - 20. yüzyılın başlarında."

P. Nikolaev, A. Ovcharenko…

Yayınevi "Kurgu", 1987.

Genç Bir Edebi Eleştirmenin Ansiklopedik Sözlüğü.

Yayınevi "Pedagoji", 1987.

"Üniversitelere başvuranlar için literatüre metodolojik rehber."

IV. Velikanova, N.E. Tropkin. Yayınevi "Öğretmen"

Yazı

Yirminci yüzyılın başlangıcı ... Görünüşe göre yaklaşan sosyal kargaşa kasırgası süpürüp atmak zorunda. Ancak silahların kükremesi ile - Rus-Japon, I. Dünya Savaşı, diğer savaşlar - ilham perileri sessiz değil. Görüyorum, duyuyorum, şiirleri artık hayatımıza giren şairlerin ateşli kalplerinin attığını hissediyorum. İçeri girdiler - ve unutulmaları pek mümkün değil. Gümüş Çağı, canlı metaforların, kelimelerin, seslerin ve deyimlerin derin anlamlarını yorulmak bilmeyen bir arayış zamanıdır. Polynya adı verilen yıldız, yüzünü yeryüzüne gösterdi - uzun zamandır ulaşamadığımız ayetlerin sayfalarını aydınlatmıyor mu? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - ve elbette, büyük Blok - bizi savaşların ve ayaklanmaların fırtınaları aracılığıyla çağırıyorlar, bizi zengin hayal dünyalarına çağırıyorlar. Boris Pasternak'ın şiirine hayranım. Onun içten aceleciliğini, nezaketini, maneviyatını, nadir etkilenebilirliğini seviyorum. Önümde, desenli ve uçuşan el yazısıyla kaplı, sanki rüzgara kapılmış gibi sayfalar görüyorum. Sözler, şiirler, kısa öyküler, dramatik çeviriler, hatıralar, nesir, bize canlı ve parlak görüntülerden oluşan kocaman bir dünya gösterdi, her zaman bir anda net değil, ama okurken söylenebilecekleri aynen bu kelimelerle ortaya koyuyorlar. . Canlı modernite Pasternak'ın şiirinde her zaman mevcut olmuştur - kesinlikle canlı, her yeri kaplayan, nefes alan bir şeydi. “Ve çarmıhtaki pencere ahşabın açlığını sıkacak” - yüzeysel bir bakış için zor, ancak dikkatli bir okuma üzerine - burada devrim sonrası kışların soğuğu; odaya “girmeye”, “sıkmaya” hazır bir pencere ve “açlık” onun özü ve içinde yaşayanların özü olur. Şairin sözlerinin tüm özgünlüğüne rağmen, okuyucular şairin “İçeri gireyim, sayımı görmem gerek” gibi “balad” satırlarına bile duyarlı bir şekilde yanıt verdiler, “Engellerin Ötesinde” gibi şiir kitaplarından bahsetmiyorum, " Temalar ve Varyasyonlar", "Erken Trenlerde". Yaşamın mucizesine saygı, ona minnet duygusu - neredeyse Ana konu Pasternak'ın şiirleri. Canlı ve cansız doğa arasındaki sınırları neredeyse bilmiyordu. “Ve evreni çiğnemeden tynin ötesindeki yolu geçemezsiniz” diye yazdı şair, Tyutchev'i yankılıyormuş gibi, dört bir yanı “yanan uçurum” ile çevrili, şarkı sözleri sonsuzluğa açık olan Fet ile. Evren. Yağmurlar ve kar fırtınaları, kışlar ve ilkbahar akarsuları, Urallar ve Kuzey, şaire özgü Moskova bölgesi, vadi zambakları ve çamları ile - tüm bunlar Pasternak'ın ruhuna bozulmamış bir renk saflığı ile girdi. “Bu ezilmiş buz kütlelerinin tıkırtısı” diye yazıyor şiir hakkında, “ev titredi, yağan yağmur” ... Onun dünyası, sanatçının sihirli fırçasının altında canlanan canlı bir şey. “Bakıyor, bakıyor, görüyor, öğreniyor” - Akhmatova'nın bakışlarını, “anlayışını”, etrafındaki dünyaya “alışmasını” tanımlaması boşuna değildi. Yaşam ve ölüm, sanat hakkında, ergenlikten bir kişinin kendini onaylaması hakkında sorular, şiiri de hayatıma giren ve sanırım sonsuza dek benimle kalan Marina Tsvetaeva'yı heyecanlandırıyor. Şiirleri, klişeleri tanımayan, birileri tarafından dayatılan dogmaları, her şeyde olağanüstü olan derin ve güçlü bir doğanın cazibesini ortaya koyuyor, şair Tsvetaeva, adam Tsvetaeva'dan ayrılamaz. Nihai samimiyet - "bu kadar erken" yazılmış şiirlerine beni çeken şey bu. Erken - henüz kalıpları çiğnemeye hazır olmayan bilincimiz için. Ama geç, çok geç bu satırlar ülkemizin hayatına girdi. Her birinde - karakterin gücü, irade, kişilik. Ve lirik kahraman, daha doğrusu, Tsvetaeva'nın şiirlerindeki lirik "Ben", güçlü bir kişilik, özgürlüğü seven, en güzel yeteneklere sahip - yaşam sevgisi yeteneği. Hayatında uzak bir Yelabuga yoktu, korkunç bir Ahşap kiriş, ama öyleydi - anlamak, takdir etmek, sevmek için tutkulu bir arzu. Her şeyi gizle ki insanlar unutsun Erimiş kar ve mum gibi mi? Gelecekte sadece bir avuç toz olmak Mezar haçının altında mı? - İstemiyorum! - şiiri haykırır. Tsvetaeva'nın lirik "Ben" i bir eylem adamı, bir eylemdir. Sakin, sakin bir varoluş ona göre değil. Anna Akhmatova'nın şiirleri bana tamamen farklı görünüyor. Her sözünün arkasında, şairin dünyaya getirdiği, onu acıyı paylaşmaya çağırdığı ve bu nedenle her okuyucunun kalbine daha yakın ve daha sevgili hale getirdiği manevi acı vardır. Akhmatova'nın tarzı, her zaman gerçek bir duyguyu karakterize eden o şaşırtıcı sadelik, şok eden o suskunluk, beni onun repliklerine bakmama, orada çalan büyülü harmoniye dair ipuçları aramama neden olan o vecizelik. atıldı. Kelime uydurdu! Neyim ben, bir çiçek mi yoksa bir mektup mu? Ve gözler çoktan kararmış tuvalet masasına sertçe bakıyor. Bir dostun, sevilen birinin kaybı - ve bu o kadar kısa ve öz bir şekilde ifade edilir ki, o anda şaire işkence eden boğazına inen yumruyu yaşıyormuşsunuz gibi. Görüntüler hafif ve boğuk görünüyor, ancak bunlar yas tutan ruhun kendi içlerinde bastırılmış gerçek işkencesinin tezahürleridir. Zaman zaman şaire "hiçbir yere ve asla" gitmeyecekmiş, sesinin bükülüp çiğnenecekmiş gibi geliyordu. Bu olmadı - şiirleri yaşıyor, sesi geliyor. "Gümüş Çağı" ... Rus ayetinin gelişiminin tüm dönemini doğru bir şekilde belirleyen şaşırtıcı derecede geniş kelimeler. Romantizmin dönüşü mü? - belli ki, bir dereceye kadar, vb. Genel olarak, birçoğu vatanlarını terk eden ve onları reddeden yeni nesil şairlerin doğuşu, çoğu değirmen taşlarının altında öldü. iç savaş ve Stalinist çılgınlık. Ama Tsvetaeva haklıydı, haykırıyordu: Şiirlerim, değerli şaraplar gibi, - Sıra onlara gelecek! Ve o geldi. Birçoğu şimdi Tsvetaeva'nın çizgilerini daha derinden anlıyor, kendileri için büyük gerçekleri keşfediyor, on yıllarca meraklı gözlerden korunuyor.