Acmeizm. "Şairlerin dükkanı". Temel etik ve estetik tutumlar. Acmeizm'den ortaya çıkan şairlerin yaratıcılığı. N.S. Gumilev. "Şairler dükkânı"nın ortaya çıkışı Edebiyat derneği şairler dükkânı

"Şairlerin atölyesi" 1910-30'ların çeşitli edebiyat çevrelerinin ve derneklerinin adı. İlk, ana ve en ünlü "Şairler Atölyesi", 1911 sonbaharında St.Petersburg'da S.M. Gorodetsky'nin katılımıyla N.S. Gumilyov tarafından yaratıldı. Bunun birkaç nedeni vardı: Gumilyov'un Vyach Ivanov ile 1911 baharında kavgası. , krizde olan sembolizmdeki hayal kırıklığı, yalnızca edebi sürece katılmak için değil, aynı zamanda onu organize etmek ve yönetmek için sürekli bir arzu, Vyach Kulesi Ivanov ve Ayet Akademisi'ne kendi şiirsel derneğiyle karşı çıkma arzusu, başrolün Gumilyov'a ait olacağı. Şairler Atölyesi, ilk etapta bir neslin şairlerini edebi zevk ve tercihlerini dikkate almaksızın bir araya getiren, “partizan olmayan” bir atölye olarak düşünülmüştü. Görevler kısmen Ayet Akademisi'ndekilerle aynıydı - edebi iletişim, "Şairler Atölyesi" üyelerinin çalışmalarının profesyonel analizi, becerilerin geliştirilmesi. Ancak edebiyat yaşamının merkezi aynı zamanda Kule'den "Şairlerin Atölyesi" ne taşındı.

20 Ekim 1911'de düzenlenen "Şairler Atölyesi"nin ilk toplantısında Gorodetsky'nin dairesinde, geleceğin acmeistleri ve edebi gençliğin yanı sıra, çeşitli yönlerden şairler de vardı. ve ünlüler: A. Blok, N. Klyuev, M. Kuzmin, A.N. Tolstoy, V. Pyast ve diğerleri; bazıları kısa süre sonra toplantılara katılmayı bıraktı.

Şairler Atölyesi toplantıları Gorodetsky'de, Tsarskoe Selo'daki Gumilyov'larda, M.L. Lozinsky'de veya kısa süre sonra Şairler Atölyesi'nin bir tür genel merkezi haline gelen Sokak Köpeği'nde yapıldı. 15 toplantı (ayda üç). Ekim 1912'den Nisan 1913'e kadar - yaklaşık on toplantı (ayda iki) ”(Akhmatova A). 1913-14'ün son kışında muhtemelen daha da az toplantı yapıldı. 1912'nin ortalarına gelindiğinde, "Şairler Dükkanı"nda bir acmeist çekirdek oluşmuştu ve "Şairler Dükkanı"nın acmeistlere yakın pek çok üyesi - Lozinsky, Vas. Gippius - acmeizme kendileri katılmasa da, dükkan giderek daha fazla dar bir parti birliği olarak algılanmaya başlandı. “Şairler Loncası”nın üyeleri, 1913 yılının başında, editörlüğünü Lozinsky'nin yaptığı Hyperborea dergisinde (Ekim 1912 - Aralık 1913; Sayı 19/10), Apollo'da, S.K.'nin editörlüğünü yaptığı “The New Journal for All” dergisinde yayımlandı. V. Narbut'un editörlüğü dönemi ve 1914-16'da derginin A.N. Yavorovskaya (Boane) tarafından düzenlendiği dönem. Şairler Atölyesi üyelerinin zevkle tasarladığı şiir koleksiyonları "Hyperborea" veya "Şairler Atölyesi" yayın markası altında yayınlandı. 1914-18'de Şairler Atölyesi üyelerinin birkaç kitabı Alcyone yayınevi tarafından yayımlandı.

Vyach Ivanov ve Blok'tan D. Filosofov ve A. Bukhov'a kadar pek çok çağdaş, "Şairler Atölyesi" nin yaratılmasını onaylamayarak karşıladı, özellikle 1913-14'te basında çok sayıda eleştirel inceleme yayınlandı. Akhmatova'nın anılarına göre, “1913-14 kışında (acmeizmin yenilgisinden sonra), atölyeden bıkmaya başladık ve hatta Gorodetsky ve Gumilyov'a, atölyeyi kapatmaları için Osip ve benim hazırladığımız bir dilekçe verdik. Gorodetsky bir karar dayattı: “Herkesi asın ve Akhmatova'yı hapse atın” (Akhmatova A. Kararnamesi). İlkbaharda Gorodetsky, Gumilyov'u "acmeizmden sapmakla" suçladı ve daha sonra ikisi de uzlaşmaya çalışsa da "geçmişe dönüş imkansızdı" (Akhmatova A. Otobiyografik düzyazı. 1989. No5). 1914 yazında savaş başladı, Gumilyov gönüllü olarak cepheye gitti ve "Şairler Atölyesi" nin çalışmaları boşa çıktı.

İkinci "Şairler Atölyesi"

1916 yazında GV Adamovich ve GV Ivanov "Şairler Atölyesi" ni yeniden canlandırmaya karar verdiler.İlk toplantı Adamovich'in Vereiskaya Caddesi'ndeki dairesinde yapıldı. Ayda bir kez Adamovich'in dairesinde ve çoğunlukla da yeni "Şairler Atölyesi"nin bir nevi genel merkezi haline gelen Komedyenler Halt'ta toplanırlardı. yeni "Şairler Atölyesi".

Yeni "Şairler Atölyesi"nin bileşiminde K.V. Mochulsky, A.I. Piotrovsky, V.A. Pyast, S.E. Radlov, A.D. şairleri vardı ve katılımcıları da yoktu ve edebiyata yönelik bir girişimden çok laik bir salon girişimi olarak tasarlandı. bu nedenle 1917 sonbaharında tamamen çöktü.

Üçüncü "Şairler Atölyesi"

Üçüncü "Şairler Atölyesi" (literatürde sıklıkla İkinci olarak da anılır) 1920 sonbaharında oluşturuldu. Gumilyov İngiltere'den döndü. “Başlangıçta yalnızca Gumilyov, Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup ve Vsevolod Rozhdestvensky Yeni Atölye'nin üyeleriydi. Daha sonra sürgündeki Vsevolod Rozhdestvensky'nin yerine Irina Odoevtseva kabul edildi. 21. yılın başında S. Neldikhen ve Konstantin Vaginov "Atölye" üyesi oldular. Ancak asıl karargah "Atölyenin" tamamı değil, yalnızca dört tanesiydi: Gumilyov, Ivanov, Adamovich ve Odoevtseva. Gerisi arkadaş değil, "gereklilik" idi (Chukovsky N. Edebi anılar, 1989). Adı geçen isimlerin yanı sıra, "Şairler Atölyesi" toplantılarına Gumipev'in edebiyat politikasını hemen anlamayan Mandelstam, L. Lipavsky, P. Volkov ve V. Khodasevich de katıldı. Üçüncü "Şairler Atölyesi" artık birincisi gibi bir şiir atölyesi ya da ikincisi gibi bir salon değil, demir disipline sahip bir edebiyat grubuydu. Rozhdestvensky daha sonra şunu hatırladı: “Eski Loncanın katılımcılarına “ustalar” deniyordu ve başkanı da “sendik” idi. Haftanın belirli bir gününde düzenli olarak buluşuyorlardı, yeni şiirler "tek satır doğruluğunda, tek kelimeye kadar" detaylı bir şekilde analiz ediliyordu, genel onay olmadan hiçbir şey basılamıyor veya kamuya açık konuşmalarda okunamıyordu. Bazı durumlarda zorunlu revizyon gerekliydi. Bireysel koleksiyonların kompozisyonu toplu olarak derlendi. Yayıncılarla görüşmeler de aynı şekilde yürütüldü. Güçlü dostluk ve karşılıklı destek zorunluydu” (Nikolai Gumilyov: Araştırma. Malzemeler. Bibliyografya, 1994). Atölye, Sanat Evi'nde şiir akşamları düzenledi, el yazısıyla yazılmış, ardından hektograflı bir almanak "Yeni Hyperborea" ve el yazısıyla yazılmış şiir koleksiyonları yayınladı ve Mart 1921'den itibaren gerçek şiir ve almanak koleksiyonları basmaya başladı. "Şairler Atölyesi" nin çalışması hâlâ birçok polemik incelemesine ve değerlendirmeye neden oldu, ancak gerçek parti anlamında giderek daha fazla eleştiriye neden oldu (L. Troçki, G. Adonts). Mochulsky, makalesinde üçüncü Şair Atölyesi'nin tarihini kısaca özetledi: “1920'de yeni bir atölye ortaya çıktı ve hemen St. Petersburg'un şiir yaşamının merkezi haline geldi… toplantılar ayda üç kez yapılıyor… Atölye çalışması canlı, çoğu zaman fırtınalı.. Dogmatist Gumilyov, yalnızca dışarıdan gelen sert eleştirilerle değil, aynı zamanda içeriden gelen inatçı muhalefetle de mücadele etmek zorunda ... 21 sonbaharına gelindiğinde, grubun ana - klasik çekirdeği nihayet belirlendi. Gumilyov'un ölümünden sonra atölye bir şekilde küçülüyor. G. Ivanov onun başı olur; sembolist Lozinsky ve şiir kitapçısı Neldichen ayrılır. Yeni üye kabul etmemeye karar verdim. Hem teoride hem de şiirsel pratikte birlik arzusu, atölye koleksiyonlarında eleştirel bir bölümün oluşmasına yol açıyor ”(K. Mochulsky. Yeni Petrograd Şairler Atölyesi Son haberler. 1922. Aralık 2). Adamovich, Şairler Loncası'nın önde gelen eleştirmeni ve ideoloğu oldu. Atölyenin hayatta kalan üyeleri, Gumilyov'un ve Rus Şiiri Üzerine Mektuplar'ın (1923) ölümünden sonra yayınlanan bir şiir koleksiyonunu yayınladılar, koleksiyonlarını yayınladılar ve ardından 1922'nin ikinci yarısında Şairler Atölyesi'nin tüm merkezi çekirdeği sürgüne gitti. .

Ancak “Şairler Atölyesi”nin tarihi burada bitmedi. Onun sadık yandaşlarından en az dördü - Adamovich, G. Ivanov, Odoevtseva ve N. Otsup - kendilerini Gumilev'in çalışmalarının ardılları olarak görüyorlardı ve Berlin ve Paris'te yeniden açtıkları Şairler Atölyesi'nin sezonları Gumilev'in Şairlerinin doğrudan devamıydı. ' Atölye. Çağdaşları tarafından böyle algılanıyorlardı. Birinci ve bir dereceye kadar ikinci ve üçüncü "Şairler Atölyesi" nin edebi ideolojisi akmeizm ise, 1920'lerin başında yavaş yavaş "neoklasizm" e dönüştü. Gumilev bunun hakkında konuşmaya başladı ve hem Sovyet hem de göçmen eleştirilerinde "neoklasizm" hakkında birden fazla kez yazdılar: Zhirmunsky V. Klasik ve Romantik Şiir Üzerine Sanatın hayatı. 10 Şubat 1920; Otsup N. N. Gumilyov ve klasik şiir hakkında. Şairlerin atölyesi. 1922; Mochulsky K. Modern Rus şiirinde klasisizm. Çağdaş notlar. 1922. Sayı 11 vb. Doğru, hemen hemen her yazar kendi içeriğini bu terime katmıştır. Bu, gerçekten düşünceli bir şiirsellikten çok, polemiksel bir kendini tanımlama, Fütürist ve İmgeci şiir deneylerine bir tepkiydi. Tarihsel klasisizmle çok az ortak yanı vardı.

Berlin'deki Şair Atölyesi

1922-23 kışında "Şairler Atölyesi" Berlin'deki faaliyetlerine yeniden başlamaya çalıştı. Ivanov ve Otsup'un şiir koleksiyonlarının, üç Petrograd almanağı "Şairlerin Atölyeleri" yeniden basıldı ve dördüncüsü Berlin yayınlandı. 15 Eylül 1922 Otsup, kış sezonunun açılışında Berlin Sanat Evi'nde şiirlerini okudu. 13 Ekim 1922 yıllık Genel toplantı Berlin Sanat Evi'nde G. Ivanov ve Otsup, “Şairler Atölyesi” hakkında konuştular ve Berlin Yazarlar Kulübü'ndeki şairler gecesinde şiirlerini okudular. Şubat 1923'te Adamovich geldi ve 28 Şubat 1923'te Nollendorfplatz'daki kafede "Şairlerin Atölyesi" akşamı düzenlendi. Tam kuvvetle Hakkında bir gazete haberi çıktı: "Georgy Adamovich'in modern Rus şiiri hakkındaki raporu, Atölye'nin edebi konumunu açıklıyor" (Arifesinde. 1923. 10 Mart). Adamovich Berlin'de yalnızca birkaç gün geçirdi. Ivanov, Odoevtseva ve Otsup da kısa süre sonra Berlin'den ayrıldı ve Şairler Atölyesi'nin bir sonraki sezonu 1923'te Paris'te açıldı.

Paris'teki Şair Atölyesi

1 Kasım 1923'te "Şairler Atölyesi"nin ilk akşamı Paris'te gerçekleşti. Görünüşe göre Mochulsky tarafından yazılan "Link" te bununla ilgili bir rapor çıktı: "Dört kez dağılan Petersburg şairler loncası, liderlerinden birinin ölümünden ve diğerinin ihanetinden sağ kurtuldu, yeniden düzenleniyor - örnek bir azimle oluşturuldu, şimdi Paris'te, zaten beşinci kez ”(Shop of şairler Link. 1923 26 Kasım). Şairler Birliği'nin bir sonraki toplantısı 7 Aralık'ta Cafe La Bolee'de yapıldı ve o zamandan beri bir zamanlar Villon, Wild ve Verlaine'in uğrak yeri olan ünlü kafe, önümüzdeki üç sezon boyunca Paris Şairler Birliği'nin daimi merkezi haline geldi. . Y.Terapiano anı kitabında toplantıların atmosferini şöyle anlattı: “Oturdukları sırada okuma “daire şeklinde”, arka arkaya başladı; saygılı durumlar dışında reddetmek - örneğin, bir sonraki oturan kişinin sanatçı olması ve şiir yazmaması durumunda, bu kabul edilemez olarak değerlendiriliyordu. Hepsinin temsilcileri edebi eğilimler ve gruplar - resmi anlamda en "soldan" en "sağ"a. Bir sonraki yazar okumayı bitirdikten sonra, yine bir daire içinde fikir alışverişi başladı. Utangaç olmaması, kırılmaması gerekiyordu - işe yaramazdı ”(Terpiano Y. Toplantıları. New York, 1953).

Gumilyov'un "Şairler Atölyesi"nin aksine Paris'te katı bir disiplin yoktu Toplantılara her türden şair katılabiliyordu ve onlardan "neoklasik" ilkelere bağlılık yemini etmeleri gerekmiyordu. Böyle bir üyelik yoktu, dolayısıyla tam anlamıyla sadece dört organizatör Şairler Loncası'nın üyesi olarak kabul edilmeye devam etti, geri kalanların tümü genç Parisli şairler olarak kaldı. Yine de Şairler Atölyesi göçmen edebiyatının oluşumunda rol oynadı. Her halükarda, göçmen şiirinin ilk "avangard" döneminden kelimenin en geniş anlamıyla "Paris okuluna" geçiş, elbette La Bolee kafesindeki tartışmaların etkisi olmadan gerçekleşti.

Sovyet Rusya'da Şairler Loncası'nın göçmen faaliyetleri karşı-devrimci propaganda olarak görülüyordu. Life of Art gazetesinin editörü Gaik Adonts'un (Petersburgsky) makalelerine bakın: “Karşı Devrimin Hizmetinde” (Life of Art, 1923. 20 Kasım İmza: Petersburg) ve “Khodasevich, Adamovich, Ivanov and Co. (Sanatın Hayatı, 1925, 15 Aralık İmza G.A.)

1925-26 sezonunda Şairler Atölyesi toplantıları eskisinden daha az sıklıkta yapıldı. Terapiano'ya göre, “1925'te raporlar ve şiir okumalarıyla halka açık büyük akşamlar düzenlemeye başlayan Genç Şairler ve Yazarlar Birliği'nin ortaya çıkışıyla Bolle yavaş yavaş dağılmaya başladı” (Terapiano Y. Toplantıları). İkinci ve muhtemelen asıl sebep ise şuydu: 1920'lerin ortalarına gelindiğinde "Şairler Loncası" üyelerinin şiire bakışları değişti.. İşte bu sıralarda Adamovich giderek daha sık şunu yazıyordu: "Görünüşe göre, yeni bir "klasikliğin" son zamanlarda ortaya çıkışının yakında sönmesi bekleniyor" (Link. 1926 24 Ocak). Şairler Atölyesi toplantısına davet eden son gazete ilanı 9 Mart 1926 tarihliydi. Ve 1927 yılına gelindiğinde şiirle ilgili yeni fikirler "Paris notası" terimiyle ifadesini buldu. Gumilev'in "Şairler Atölyesi" örneğinden esinlenen, Rusya'daki genç yazarlar ve 1920'ler ve 30'ların göçü, Revel'den Konstantinopolis'e kadar tüm dünyada aynı adı taşıyan çok sayıda, ancak çoğu zaman kısa ömürlü çevreler düzenlediler. Az çok ünlü olanlar şunlardı: ilki Gorodetsky'nin önderliğinde, ikincisi Yuri Degen tarafından kurulan iki Tiflis "Şairler Atölyesi" (1918-19); B.Yu.Poplavsky ve Vl.Dukelsky tarafından kurulan Konstantinopolis "Şairler Mağazası" (1920); M.A. Struve ve S.A. Sokolov-Krechetov tarafından kurulan Paris "Şairler Atölyesi" (1920); Gorodetsky'nin düzenlediği Bakü "Şairler Atölyesi" (1920); Moskova "Şairler Atölyesi" (1924-27), başkanlığını önce Gorodetsky, ardından A. Lunacharsky yaptı; "Yurievsky Şairler Atölyesi" (Tartu, 1929-32); "Şairlerin Şenlik Atölyesi" (1933-35).

“Şairler Atölyesi”nin Ortaya Çıkışı St. Petersburg 2008 – 2009 akademik yılı Giriş Şairler Atölyesi, 20. yüzyılın başında St. Petersburg, Moskova, Tiflis, Bakü, Berlin ve Berlin'de var olan çeşitli şiir derneklerinin adıdır. Paris. St. Petersburg'da "Şairlerin atölyesi" Aslında St. Petersburg'da (Petrograd) aynı adı taşıyan üç dernek vardı. İlk "Şairler Atölyesi" Gumilyov ve Gorodetsky tarafından 1911'de kuruldu ve 1914'e kadar sürdü. Derneğin ilk toplantısı 20 Ekim 1911'de Gorodetsky'nin dairesinde gerçekleşti.

Kurucuların yanı sıra Akhmatova (kendisi sekreterdi), Mandelstam, Zenkevich, Narbut, Kuzmina-Karavaeva, Lozinsky, Vasily Gippius, Moravskaya ve ayrıca ilk başta Kuzmin, Piast, Alexei Tolstoy ve diğerleri "Atölye"deydi. Derneğin adı, zanaat derneklerinin adıyla uyumlu Ortaçağ avrupası, katılımcıların şiire bir meslek, çok çalışma gerektiren bir zanaat olarak karşı tutumunu vurguladı. "Atölye" katılımcıları ilk başta kendilerini edebiyattaki hiçbir akımla özdeşleştirmediler ve ortak bir estetik platform için çabalamadılar. ancak 1912'de kendilerini acmeist ilan ettiler.

"Atölye"nin yaratılması, fikri bazı şairler tarafından büyük şüpheyle karşılandı. Böylece, Igor Severyanin "Leander'in Piyano" şiirinde katılımcıları hakkında yazdı (farklı bir vurguyla da olsa Rus diline giren başarılı bir neolojizm kullanırken): Zaten bir "şairler dükkanı" var (Vasatlığın olmadığı yerde) "dükkan")! Derneğin ortaya çıkışına ilişkin ilk basılı yanıtlardan birinde ironik bir şekilde şu ifadeler yer alıyordu: "Genç şairlerimizden bazıları aniden Yunan togalarını attılar ve zanaat konseyine doğru bakarak kendi atölyelerini - şairlerin atölyesini oluşturdular." Dernek, katılımcıların şiir koleksiyonlarını yayınladı; "Tsekh" üyelerinin şiirleri ve makaleleri "Hyperborea" ve "Apollo" dergilerinde yayınlandı. Dernek 1914 yılının Nisan ayında dağıldı. İkinci "Şairler Atölyesi" 1916 ve 1917'de Ivanov ve Adamovich'in önderliğinde faaliyet gösterdi ve artık akmeizme odaklanmıyordu.

Üçüncü "Şairler Atölyesi" 1920 yılında önce Gumilyov, ardından Adamovich'in önderliğinde faaliyete geçti ve iki yıl sürdü. Dernek, varlığı boyunca dört almanak yayınladı. Moskova'da "Şairler Atölyesi" Dernek 1924-1925'te mevcuttu.

Toplantılar Antonovskaya'nın dairesinde gerçekleşti.1925'te "Atölye" "Ortak" koleksiyonunu yayınladı. Tiflis'te "Şairler Atölyesi" Dernek, 11 Nisan 1918'de Sergei Gorodetsky tarafından kuruldu ve yaklaşık dört yıl sürdü. İlk başta katılımcılar farklı yönlerden şairlerdi, ancak daha sonra dernek kendisini akmeist ilan etti ve bazı katılımcılar onu terk etti.

Dernek üyesi Hripsime Poghosyan'ın anılarına göre "Atölye"de otuza yakın şair bulunuyordu. 1918 yılında dernek "AKME" almanağını yayınladı. Bakü Şairler Birliği Dernek 1920'de bir yıldan az bir süre varlığını sürdürdü ve Tiflis'ten Bakü'ye taşınan Gorodetsky tarafından kuruldu. Avrupa'da "Şairler Atölyesi" Üçüncü "Şairler Atölyesi" katılımcılarının bir kısmının göç etmesinin ardından Berlin ve Paris'te aynı isimle dernekler kuruldu.

1923'te Berlin Şair Atölyesi aynı başlıkta bir şiir koleksiyonu yayınladı. "Şairler Atölyesi", 1911-22'de St. Petersburg'da var olan üç şiir derneğinin adı. "C. P." bir acmeizm akımı oluştu. 1. "Ç. P." N. S. Gumilyov ve S. M. Gorodetsky tarafından 1911 sonbaharında Vyach'tan ilham alan sözde Şiir Akademisi'nden ortaya çıkan acemi yazarlardan oluşan bir topluluk olarak kuruldu. I. Ivanov. "C. P." edebi beceri yöntemlerinin tartışılmasına ve şiirsel metnin analizine odaklanan yazarlar sendikasının organizasyonuydu. "C. P." "Hyperborea" (1912-13) dergisini, daha sonra almanakları yayınladı.

Toplantılar Gorodetsky (143 Fontanka Nehri Dolgusu), Gumilyov ve A. A. Akhmatova'nın Tsarskoe Selo'daki (53 Malaya Caddesi), M. L. Lozinsky (1 Rumyantsevskaya Meydanı), N. A. Bruni'nin (Sanat Akademisi binasındaki daire) dairelerinde yapıldı. . Yukarıdakilere ek olarak, bu "C. P." V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, V. V. Gippius, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu. Kuzmina-Karavaeva ve diğerleri dahil. 1912 sonbaharında “Ts. P." bir dizi acmeist öne çıktı (Gorodetsky, Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Narbut, Zenkevich). Nisan 1914'te Gorodetsky ile Gumilyov arasındaki çatışma nedeniyle çevrenin birliği zayıfladı ve 1914 sonbaharındaki birkaç toplantıdan sonra varlığı sona erdi.

1. “Ts.'nin iki katılımcısının inisiyatifiyle. P." Ivanov ve G.V. Adamovich, Eylül 1916'dan Mart 1917'ye kadar ortalama ayda bir kez 2. “Ts. s.", 1'incinin aksine, üzerinde minimum etkiye sahipti edebi hayat Petersburg'da.

1920'de Gumilyov organize etti 3. "Ç. 1922'de SSCB'den ayrılan en aktif katılımcıları (Ivanov, Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva) bir süreliğine hala bu “Ts. P." Berlin ve Paris'te Son “Ts. P." 4 almanak yayınladı: 1. - "Ejderha", 1923'te Berlin'de "Şairler Atölyesi" başlığı altında yeniden basıldı. 1. "Şairler Atölyesi" Acmeizminin ortaya çıkış tarihi (Yunanca'dan. acme – “bir şeyin en yüksek derecesi, gelişen, zirve, nokta”) Rus modernizminin 1910'larda oluşan ve şiirsel tavırları öğretmeni Rus sembolizmine dayanan bir akımıdır.

Sembolistlerin aşkın iki dünyeviliği, acmeistler tarafından mistik içerikten yoksun sıradan insan duygularının dünyasına karşı çıkıyordu. Zhirmunsky, acmeistler - "sembolizmin üstesinden gelmek". Acmeistlerin kendileri için seçtikleri ismin şiirsel becerilerin doruklarına duyulan arzuyu göstermesi gerekiyordu.

Edebi bir akım olarak Acmeizm 1910'ların başında ortaya çıktı ve genetik olarak sembolizmle ilişkilendirildi.1900'lerde, kariyerlerinin başında sembolizme yakın olan genç şairler, Vyach'ın St. Petersburg apartmanındaki "Ivanovo ortamları" toplantılarına katıldılar. Aralarında "kule" adını alan Ivanov. 1906-1907'de çemberin derinliklerinde yavaş yavaş kendilerine "gençlerin çemberi" adını veren bir grup şair oluştu. Yakınlaşmalarının itici gücü, sembolist şiir pratiğine karşı (hala çekingen) muhalefetti.

“Gençler” bir yandan şiirsel tekniği yaşlı meslektaşlarından öğrenmeye çalışırken, diğer yandan sembolist teorilerin spekülasyonlarını ve ütopyacılığını aşmak istiyorlar. edebiyat grubu “Şairlerin Atölyesi”. Şairler Atölyesi, Sembolistlere karşı Ekim 1911'de St. Petersburg'da kuruldu ve grup üyelerinin protestosu, Sembolist şiir dilinin büyülü, metafizik doğasına karşıydı.

Grubun başkanlığını N. Gumilev ve S. Gorodetsky üstleniyordu.Grupta ayrıca A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I yer alıyordu. .Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh", "Hyperborey" dergisini yayınladı. Zanaat derneklerinin ortaçağ isimleri modeline göre oluşturulan çemberin adı, katılımcıların tamamen profesyonel bir faaliyet alanı olarak şiire karşı tutumunu gösteriyordu. "Atölye", katılımcıların dünya görüşünün özelliklerine kayıtsız kalan resmi bir zanaatkarlık okuluydu.

Başlangıçta edebiyattaki akımların hiçbiriyle özdeşleşmediler, ortak bir estetik platform arayışına girmediler. 1910'ların başlarında (1911-1912 civarı) "Atölye"ye katılan geniş bir çevreden, kendilerini acmeist olarak adlandırmaya başlayan daha dar ve estetik açıdan daha uyumlu bir şair grubu öne çıktı.Grupta N. Gumilyov, A vardı. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (aralarında G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky'nin de bulunduğu "Atölye"nin diğer üyeleri akımın çevresini oluşturuyordu). 2. Acmeistlerin edebi manifestoları Acmeistlerin en yetkili öğretmenlerinin sembolizm tarihinde önemli rol oynayan şairler olması karakteristiktir - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Acmeistlerin edebi manifestolarından önce M. Kuzmin'in 1910'da Apollo dergisinde çıkan “Güzel Berraklık Üzerine” makalesi yer aldı. Makale, "güzel netliğin" stilistik ilkelerini ilan etti: sanatsal anlayışın mantıksallığı, kompozisyonun uyumu, sanatsal formun tüm unsurlarının organizasyonunun netliği: "Flaubert gibi kelimeyi sevin, araçlar açısından ekonomik olun" ve kelimelerde cimri, doğru ve samimi ve benim "açıklık" diyeceğim harika bir şeyin - güzel netliğin - sırrını bulacaksınız. Ocak 1913'te, acmeist şairlerin manifestoları ortaya çıktı: N. Gumilyov'un “Sembolizm ve Acmeizmin Mirası” adlı bir makalesi ve S. Gorodetsky'nin “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” adlı bir makalesi (“Apollo” dergisi). N. Gumilyov'un "Sembolizm ve Acmeizmin Mirası" (1913) adlı makalesi şu sözlerle açılıyor: "Dikkatli okuyucu için sembolizmin gelişim çemberini tamamladığı ve şimdi düşmeye başladığı açıktır." N. Gumilyov sembolizmi "değerli bir baba" olarak nitelendirdi, ancak aynı zamanda yeni neslin farklı, "cesurca sağlam ve net bir hayata bakış açısı" geliştirdiğini vurguladı. Gumilyov'a göre Acmeizm, insan yaşamının değerini, gerçek dünyayı yeniden keşfetme girişimidir. Bir kişiyi çevreleyen acmeist için gerçeklik kendi içinde değerlidir ve metafiziksel gerekçelere ihtiyaç duymaz.

Bu nedenle aşkın olanla (insan bilgisinin ötesine geçerek) flört etmeyi bırakıp üç boyutlu dünya imajına dönmeliyiz; basit nesnel dünya rehabilite edilmelidir; kendi içinde önemlidir ve yalnızca daha yüksek varlıkları ortaya çıkarması açısından değildir.

N. Gumilyov, Sembolistlerin bilinemeyeni kavramaya yönelik "iffetsiz" arzusundan vazgeçiyor: "Bu kelimenin tam anlamıyla bilinemeyen bilinemez. Bu yöndeki tüm girişimler iffetsizdir." Acmeism şiirindeki en önemli şey, çeşitli ve canlı gerçek dünyevi dünyanın sanatsal gelişimidir. S. Gorodetsky, “Modern Rus Şiirinde Bazı Eğilimler” (1913) makalesinde bu anlamda daha da kategorik bir şekilde konuştu: “Akmeizm ve sembolizm arasındaki mücadele, öncelikle bu dünya için bir mücadeledir, kulağa hoş gelen, renkli, formları, ağırlığı ve zamanı olan bir mücadeledir. Sembolizm, sonunda dünyayı “yazışmalarla” doldurarak, onu yalnızca diğer dünyaların içini gördüğü ve parladığı ölçüde önemli olan bir hayalete dönüştürdü ve yüksek içsel değerini küçümsedi.

Acmeistler arasında gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi. Her türlü "reddedilmeden sonra dünya, güzellikler ve çirkinlik bütünlüğü içinde acmeizm tarafından geri dönülmez bir şekilde kabul edilir." S. Gorodetsky'nin bu açıklaması, A. Akhmatova'nın "Zanaatın Sırları" döngüsünden "Odic rati'ye ihtiyacım yok" (1940) adlı ünlü şiirini yansıtıyor: Odic rati'ye ve zarafet girişimlerinin cazibesine ihtiyacım yok.

Bana göre şiirde her şey yerli yerinde olmalı, insanların yaptığı gibi değil.

Bir bilseydin ne saçmalıklardan şiirler utanmadan büyür, Çitin yanındaki sarı karahindiba gibi, Dulavratotu ve kinoa gibi.

Öfkeli bir çığlık, taze bir katran kokusu, Duvarda gizemli bir küf Ve şiir şimdiden kulağa ateşli, yumuşak geliyor, Senin ve benim neşem için. Acmeist, ilk insan olan Adem gibi hayatı, gerçek, dünyevi dünyayı yeniden keşfetmeli ve her şeye kendi isimlerini vermeliydi.

S. Gorodetsky şunları yazdı: “Fakat bu yeni Adem yaratılışın altıncı gününde el değmemiş ve bakir dünyaya değil, Rus modernliğine geldi.

Aynı berrak, keskin gözle etrafına baktı, gördüğü her şeyi kabul etti ve hayata ve dünyaya alleluia şarkısını söyledi. Örneğin S. Gorodetsky'nin "Adem" şiirine bakın: Dünya geniş ve çok seslidir, Ve gökkuşağından daha renklidir, Ve şimdi isimlerin Mucidi Adem'e emanettir. Adlandırın, tanıyın, örtüleri yırtın.

Ve boş sırlar ve harap karanlık - Bu ilk başarıdır. Yeni bir başarı - Yaşayan Dünya'ya övgüler söylemek. Akmeist şairler, ifadelerinin tüm çekiciliğine rağmen ayrıntılı bir felsefi ve estetik program ortaya koymadılar. Yeni trend, dünya görüşünde bir yenilik olmaktan ziyade şiirsel dil, tat duyumlarında bir yenilik getirdi. "Müzik ruhu" ile aşılanan sembolizmin aksine, acmeizm mekansal sanatlara odaklandı: resim, mimari, heykel.

Sembolizme karşı bir hareket olarak ortaya çıkan fütürizmden farklı olarak acmeizm, şiirsel teknikte devrim niteliğinde bir değişiklik ilan etmedi, ancak şiir alanında gündelik dilin uyumlu bir şekilde kullanılması için çabaladı. Acmeizm şiirinde görüntülerin pitoresk netliği, hassas ölçülü kompozisyon ve detayların keskinliği değerlendi.Akmeist şairin dünyası, sanatsal detaylara önemli bir yer verilen nesnel bir dünyadır.

Renkli, hatta bazen egzotik bir ayrıntı, faydacı olmayan, tamamen resimsel bir işlevle kullanılabilir. Sembolizmin estetiğinde pek çok şeyi reddeden Acmeizm, başarılarını yaratıcı bir şekilde kullandı: “Sembolik şiirin sisleri arasında dağılmış ve kaybolan somutluk, “materyalist” dünya görüşü, yirminci yüzyılın Rus şiir kültürüne yeniden geri döndü. tam da Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov ve diğer şairlerin ( acmeist) çevresinin çabalarıyla... Ancak onların tasvirlerinin özgüllüğü, geçmiş XIX yüzyılın şiirinden zaten farklıydı. Mandelstam'ın sözleri, diğer şair arkadaşları gibi hayatta kaldı ve Sembolistlerin, özellikle de Blok'un deneyimlerini, en keskin sonsuzluk ve kozmik varlık duygularıyla birleştirdi. 3. Gumilyov ve "Şairlerin Atölyesi" Sembolistlerin başlattığı hareket, şiirsel ufkun genişlemesi, bireyselliğin özgürleşmesi ve teknoloji düzeyinin yükseltilmesi anlamına geliyordu; bu anlamda yükseliştedir ve yüzyılın başından günümüze kadar dikkate değer tüm Rus şiiri aynı ekolün parçasıdır.

Ancak Sembolist şairlerin farklı özellikleri (metafizik özlemleri, dünyayı bir benzerlikler sistemi olarak algılamaları, şiiri müzikle eşitleme eğilimleri) mirasçıları tarafından benimsenmedi.

1885'ten sonra doğan şairler kuşağı, sembolistlerin devrimci ve kültürel çalışmalarına devam etti - ancak sembolist olmaktan çıktılar. 1910 civarında sembolist okul dağılmaya başladı ve sonraki birkaç yıl içinde yeni, rakip okullar ortaya çıktı; bunların en önemlileri acmeistler ve fütüristlerdi.

Acmeizm (bu gülünç kelime ilk olarak muhalif bir sembolist tarafından ironik bir şekilde dile getirildi ve yeni okul bunu meydan okurcasına bir isim olarak benimsedi; ancak bu isim hiçbir zaman özellikle popüler olmadı ve neredeyse hiç var olmadı) St. Petersburg'da bulunuyordu. Kurucuları Gorodetsky ve Gumilyov'du ve bu, Sembolistlerin tutumuna bir tepkiydi.Onlar, şeyleri yalnızca başka şeylerin işaretleri olarak görmeyi reddettiler.

Güle mistik saflığın sembolü olduğu için değil, güzel olduğu için hayran olmak istediklerini söylediler. Dünyayı "Adem'in yaratılış şafağında gördüğü gibi" taze ve önyargısız bir gözle görmek istediler. Öğretileri yeni bir gerçekçilikti ama nesnelerin somut özüne açık bir gerçekçilikti. Estetiğin kurt çukurlarından uzak durmaya çalıştılar ve efendilerini (tuhaf seçim) Villon, Rabelais, Shakespeare ve Theophile Gautier ilan ettiler. Şairden bakışlarında canlılık, duygusal güç ve sözlü tazelik talep edildi.

Ancak buna ek olarak şiiri bir zanaat ve şairi bir rahip değil, bir usta yapmak istediler. Şairler Loncası'nın kurulması bu eğilimin bir ifadesiydi. Şiiri bir dini hizmete (“teurji”) dönüştürmek isteyen Sembolistler, yeni okulu onaylamayarak karşıladılar ve sonuna kadar (özellikle Blok), Gumilyov ve Tsekh'in sadık muhalifleri olarak kaldılar. Daha önce Şairler Loncası'nın kurucularından biri olan Gorodetsky'den bahsetmiştim. 1912'ye gelindiğinde yeteneğini çoktan geride bırakmıştı, artık ondan bu bağlamda söz edemeyiz (sadece 1914'te son derece şovenist askeri şiirler yazan Gorodetsky'nin 1918'de komünist olduğunu ve Gumilyov'un idam edilmesinden hemen sonra Bolşevikler hakkında yazdığını not ediyoruz) onu en aşağılık sitem ses tonuyla). Nikolai Stepanovich Gumilyov, tarihsel öneminden bahsetmeye bile gerek yok, gerçek bir şairdir. 1886'da Tsarskoe Selo'da doğdu, Paris ve St. Petersburg'da okudu.

1910'da Gumilev Anna Akhmatova ile evlendi. Evlilik istikrarsız çıktı ve savaş sırasında boşandılar. 1911'de Habeşistan'ı ve Britanya Doğu Afrika'sını dolaştı ve 1914 savaşından kısa süre önce tekrar oraya gitti. Ekvator Afrika'sına karşı özel bir sevgisi vardı. 1912 yılında daha önce de söylediğimiz gibi Şairler Atölyesi'ni kurdu. Başlangıçta Atölye üyelerinin şiirleri halk nezdinde pek başarılı olamadı.1914'te tek Rus yazar olan Gumilyov asker olarak (süvaride) cepheye çıktı. Ağustos 1914'te Doğu Prusya'daki kampanyaya katıldı, iki kez George Haçı ile ödüllendirildi; 1915'te subaylığa terfi etti. 1917'de Makedonya'daki Rus birliklerine atandı, ancak Bolşevik devrimi onu Paris'te buldu.

1918'de maceraperestlik ve tehlike sevgisinden dolayı Rusya'ya döndü. "Aslan avladım" dedi, "ve Bolşeviklerin çok daha tehlikeli olduğunu düşünmüyorum." Üç yıl boyunca St. Petersburg ve çevresinde yaşadı, Gorki'nin geniş çeviri girişimlerinde yer aldı, genç şairlere nazım sanatını öğretti ve en iyi şiirlerini yazdı. 1921'de Sovyet hükümetine karşı (görünüşe göre yanlış) komplo suçlamasıyla tutuklandı ve birkaç ay hapis yattıktan sonra 23 Ağustos 1921'de Chek'in emriyle vuruldu. Son kitabı öncekilerin hepsinden daha iyi ve en umut verici olanı.

Gumilyov'un şiirleri birkaç kitapta toplanmıştır; bunların başlıcaları şunlardır: Zhemchuga (1910), Alien Sky (1912), Quiver (1915), Şenlik Ateşi (1918), Tent (1921) ve Pillar of Fire (1921); İzlanda tarihinden bir manzum oyun olan Gondla ve bir Habeş masalı olan Mik.

Düzyazıda çok az öyküsü var ve önemli değil - bunlar erken döneme ait ve Bryusov'un çok belirgin etkisi altında yazılmışlar.Gumilyov'un şiirleri sıradan Rus şiirinden tamamen farklıdır: parlak, egzotik, fantastik, her zaman bir Ana anahtar ve nadir bir Rus edebiyatı notunun hakim olduğu - macera aşkı ve cesur romantizm.

Egzotik mücevherlerle dolu, bazen pek de hoş olmayan ilk kitabı İnciler, açık denizlerdeki büyük denizcileri ve maceracıları övmek için yazılmış bir şiir olan Kaptanlar'ı içerir; karakteristik romantizmle Uçan Hollandalı imajıyla bitiyor.Askeri şiiri, garip bir şekilde, "siyasi" duygulardan tamamen arınmış - en azından savaşın hedefleriyle ilgileniyor. Bu savaş ayetlerinde, Sembolistlerin mistisizminden farklı olarak yeni bir dini nota var: bu çocuksu, mantıksız, neşeli fedakarlıkla dolu bir inanç.

Bolşevik Petersburg'da boyanan çadır, sevgili kıtası Afrika'nın şiirsel coğrafyası gibi bir şey. En etkileyici kısmı ise sıtma ormanındaki Fransız kaşifin hikayesi olan Ekvator Ormanı. Orta Afrika, goriller ve yamyamlar arasında. En İyi Kitaplar Gumilyov - Şenlik Ateşi ve Ateş Sütunu Burada şiiri, ilk eserlerinde bulunmayan duygusal yoğunluk ve ciddiyet kazanıyor.

Burada Okuyucularım gibi çok ilginç bir manifesto basılıyor; burada okuyucularını aşağılayıcı ve rahatlatıcı yiyeceklerle değil, ölümle bir erkek gibi sakince yüzleşmelerine yardımcı olacak şeylerle beslediğini gururla söylüyor. Başka bir şiirinde, "yatakta değil, noter ve doktorla birlikte" şiddetli bir şekilde ölme arzusunu ifade eder. Bu arzu yerine getirildi: Şiiri bazen tuhaf, hayaletimsi Kayıp bir tramvay gibi gerginleşir, ancak daha çok, bedenin monologunun asil sözlerle bittiği, ruhu ve bedeniyle yaptığı harika diyalogda olduğu gibi, cesur bir ihtişam ve ciddiyete ulaşır: Ama ben aldığım ve istediğim her şeyin yanındayım, Tüm üzüntülerin, sevinçlerin ve saçmalıkların bedelini, bir kocaya yakışır şekilde, ikincisinin onarılamaz ölümüyle ödeyeceğim. Bu kitabın son şiiri, ilkel insanın yıldızlara bakmaya ilk kez nasıl cesaret ettiğinin gizemli ve tuhaf bir şekilde ilgi çekici bir anlatımı olan Yıldız Korkusu'dur.

Gumilyov, ölümünden önce ilkel zamanlarla ilgili başka bir şiir olan Ejderha üzerinde çalıştı.

Garip bir şekilde orijinal ve fantastik bir kozmogonidir, yalnızca ilk kantosu tamamlanmıştır. Atölye'nin geri kalan şairleri çoğunlukla Gumilyov'un veya ortak selefi Kuzmin'in taklitçileridir, her ne kadar hoş ve ustaca yazsalar da, üzerinde durmaya değmez; onların işi “okul işi”dir. Onlar daha ziyade, merkezi sanatsal kabare "Sokak Köpeği" olan, 1913-1916 St. Petersburg boheminin hayatı olan neşeli ve anlamsız "vie de Bohème" in ana karakterleri olarak hatırlanacaklar. Ancak Atölye ile ilişkilendirilen iki şair - Anna Akhmatova ve Osip Mandelstam - daha önemli şahsiyetlerdir.

Alınan materyalle ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Kompozisyon

Gumilyov, sembolizmden yola çıkarak yeni akımın şiirselliğini son derece belirsiz bir şekilde tanımladı. Blok, Rus yaşamının dönemini trajik bir şekilde yaşadı. Bir zamanlar A. Blok "Şairler Atölyesi" ni "Gumilyov-Gorodets Topluluğu" olarak adlandırdı. Aslında Gumilyov ve Gorodetsky, acmeizmin teorisyenleri ve kurucularıydı. Muhtemelen acmeizm okulunun en önde gelen temsilcisi Anna Akhmatova'dır (A. A. Gorenko, 1889-1966). "Sadece Akhmatova, Rus klasik şiirinin gelenekleriyle yakından bağlantılı olarak keşfettiği yeni sanatsal gerçekçiliğin yollarında şair olarak gitti ..." Blok onu acmeistler arasında "gerçek bir istisna" olarak nitelendirdi. Ancak aynı zamanda Anna Akhmatova'nın ilk çalışmaları, şiir tarafından bireysel anlamda algılanan birçok akmeist estetiğin ilkesini ifade etti.

Akhmatova'nın dünya görüşünün doğası, bir acmeist olan onu zaten acmeizmden ayırmıştı. Gerçekliği "güzelliklerin ve çirkinliğin bütünlüğü içinde" kabul etmeye yönelik akmeistik çağrının aksine, Akhmatova'nın sözleri en derin drama, keskin bir kırılganlık duygusu, varoluşun uyumsuzluğu ve yaklaşan bir felaketle doludur. Bu nedenle şiirlerinde sıklıkla talihsizlik, keder, özlem, ölüme yakın motifler vardır ("Kalp, kederinin Sebebini bile bilmeden zayıfladı" vb.). İşinde sürekli "sorun sesi" geliyordu. Akhmatova'nın sözleri, sosyal açıdan kayıtsız acmeizm şiirinden ve şairin ilk şiirlerinde, sonraki tüm çalışmalarının ana temasının zaten az çok açıkça tanımlanmış olması gerçeğinden sıyrılıyordu - Anavatan teması, özel, samimi bir duygu. yüksek vatanseverlik (“Biliyorsunuz, esaret altında çürüyorum ... ”, 1913; “Oraya geleceğim ve halsizlik uçup gidecek…”, 1916; “Dua”, 1915 vb.).

Akhmatova canlı, duygusal şiirler yarattı; şiirsellik ve şiirsellik arasındaki boşluğu tüm acmeistlerden daha fazla köprüledi. günlük konuşma. Metaforizasyondan, sıfatın karmaşıklığından kaçınıyor, içindeki her şey deneyim aktarımı, ruhun durumu, en doğru görsel imaj arayışı üzerine inşa edilmiştir. erken şiir Akhmatova, insanı keşfetme konusundaki harika yeteneğini zaten tahmin etmişti. Şu ana kadar kahramanının geniş bir ufku yok ama ciddi, samimi ve küçük yönlerden biri. Ve en önemlisi şiir bir insanı sever, onun ruhsal gücüne ve yeteneklerine inanır. Bu nedenle şiirleri, yalnızca acmeist performanslarla karşılaştırıldığında değil, aynı zamanda 20. yüzyılın başındaki genel Rus şiirinin arka planına göre de bu kadar etkileyici bir sayfa olarak algılanıyor. Acmeist hareketiyle bağlantılı yaratıcı yol O. E. Mandelstam (1891-1938). Mandelstam, yaratıcı gelişiminin ilk aşamalarında sembolizmin belirli bir etkisini yaşar.

Erken dönem şiirlerinin pathos'u, çatışmalarıyla birlikte hayattan vazgeçilmesi, oda yalnızlığının şiirselleştirilmesi, neşesiz ve acı verici olması, olup bitenlerin yanıltıcı doğasının hissi, orijinal fikirlerin alanına kaçma arzusudur. dünya hakkında (“Sadece okunacak çocuk kitapları”, “Silentium” ve diğerleri). Mandelstam'ın acmeizme yaklaşımı, şairin imgelerin "güzel netliği" ve "sonsuzluğu" talebinden kaynaklanmaktadır. Şair, "Taş" (1913) kitabında toplanan 1910'ların eserlerinde, şiirlerinin biçimi olan binaları, "mimariyi" "inşa ettiği" bir "taş" imajını yaratır. Mandelstam'a göre şiir sanatının imgeleri "Gotik bir katedralin katmanlarına karşılık gelen, mimari açıdan haklı bir yükseliştir." Mandelstam'ın çalışmaları, trajik fırtınalardan, zamanın sonsuzluğa, geçmiş yüzyılların medeniyetlerine ve kültürlerine kaçma arzusunu ifade ediyordu.

Şair, algıladığı kültürel tarihten bir tür ikincil dünya yaratır; tarihin gerçeklerini, fikirleri, edebi imgeleri keyfi olarak gruplandırarak moderniteye karşı tutumunu ifade etmeye çalıştığı öznel çağrışımlar üzerine kurulu bir dünya yaratır (“Dombey ve Oğul”, “Avrupa”, “Ossian'ın hikayelerini duymadım…”). Bu, kişinin "yaşını - hükümdarını" terk etmesinin tuhaf bir biçimiydi. "Taş" şiirlerinden yalnızlığı, melankoliyi, dünyanın sisli acısını soluyor.

Acmeizm'de Mandelstam özel bir konuma sahipti. Daha sonra acmeistler ve onların epigonları hakkında konuşan A. Blok'un, bu ortamdan Akhmatova ve Mandelstam'ı gerçekten dramatik şarkı sözlerinin ustaları olarak seçmesine şaşmamak gerek. 1910 - 1916'da savunma. Şair, "Atölyesinin" estetik "kararları" konusunda Gumilyov ve Gorodetsky ile büyük ölçüde aynı fikirde değildi. Mandelstam, önceden belirlenmiş bir pathos pathosuna tabi olan romantik çalışmalarının programatik rasyonalizmi olan Gumilyov'un Nietzscheci aristokrasisine yabancıydı. Mandelstam'ın yaratıcı gelişiminin yolu da Gumilyov'a göre farklıydı Mandelstam'ın sözlerinin dramatik yoğunluğu, şairin karamsar ruh hallerinin üstesinden gelme arzusunu, kendisiyle iç mücadele durumunu ifade ediyordu. Daha sonraki şiirlerinde trajik yalnızlık teması, yaşam sevgisi ve "zamanın gürültüsüne" suç ortağı olma arzusu ("Hayır, asla, kimsenin çağdaşı olmadım", "Stans", "Lost in the the gökyüzü") sesi. Şiir alanında, V. M. Zhirmunsky'nin yazdığı gibi, "taş"ın hayali "maddeselliğinden", "Batı'daki geç dönem sembolizm fenomeniyle uyumlu, karmaşık ve soyut alegorilerin şiirine" gitti. Paul Valery ve Fransız gerçeküstücüleri ...".

19. ve 20. yüzyılların başında Rus edebiyatında daha sonra "şiir" olarak adlandırılan ilginç bir fenomen ortaya çıktı. gümüş çağı". Puşkin ve Lermontov gibi "birinci büyüklükteki yıldızların" gökyüzünde ortaya çıkmasıyla ilişkilendirilen Rus şiirinin "altın çağı", şüphesiz Rus ulusal edebiyatının, Rus edebiyatının gelişimine yönelik genel eğilimden kaynaklanıyordu. edebi dil ve gerçekçiliğin gelişimi. Rusya'nın şiirsel ruhunun yeni bir yükselişi, çağdaşların ülkeyi yenileme, edebiyatı yenileme arzusu ve bunun sonucunda o dönemde ortaya çıkan çeşitli modernist eğilimlerle ilişkilidir.

Hem biçim hem de içerik bakımından çok çeşitliydiler: sağlam, birkaç nesli numaralandıran ve onlarca yıllık sembolizmden, hala ortaya çıkan İmgeciliğe, "hayata cesurca sağlam ve net bir bakış açısı" (N. Gumilyov) yayan acmeizmden şok edici kamusal, arsız, bazen sadece holigan fütürizm.

Bu kadar farklı yönler ve akımlar sayesinde Rus şiirinde yeni isimler ortaya çıktı ve bunların çoğu sonsuza kadar şiirde kaldı. Modernist hareketin derinliklerinden başlayan o dönemin büyük şairleri, yetenekleri ve yaratıcılıktaki çok yönlülükleriyle dikkat çekerek çok hızlı bir şekilde ondan kurtuldular. Bu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin ve diğer birçok kişiyle oldu. Geleneksel olarak, "Gümüş Çağı" nın başlangıcı, Sembolist hareketin ideologu ve en eski üyesi Dmitry Merezhkovsky'nin "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine" adlı bir raporu okuduğu 1892 yılı olarak kabul edilir. Böylece ilk kez sembolistler ve dolayısıyla modernistler kendilerini ilan ettiler.

) aynı adı taşıyan üç dernek vardı.

İlk "Şairler Atölyesi" yılında Gumilyov ve Gorodetsky tarafından kuruldu ve bir yıla kadar sürdü. Derneğin ilk toplantısı 20 Ekim 1911'de Gorodetsky'nin dairesinde gerçekleşti. Sadece davet edilenlerin orada olması derneğe gizemli bir hava katıyordu.

Kuruculara ek olarak Akhmatova (kendisi sekreterdi), Mandelstam, Zenkevich, Narbut, Kuzmina-Karavaeva, Lozinsky, Vasily Gippius, Maria Moravskaya, Vera Gedroits'in yanı sıra ilk başta Kuzmin, Piast, Alexei Tolstoy ve diğerleri.

Derneğin adı, ortaçağ Avrupa'sındaki zanaat dernekleri modelini takip ederek, katılımcıların şiire bir meslek, çok çalışma gerektiren bir zanaat olarak karşı tutumunu vurguluyordu. Çalıştayın başında bir sendika vardı. baş usta. Organizatörlerin planına göre atölyelerinin şiir sanatının bilgisine ve geliştirilmesine hizmet etmesi gerekiyordu. Çıraklar şair olmayı öğrenmek zorundaydı. Gumilyov ve Gorodetsky bir şiirin, yani. "Şey" belli kanunlara, "teknolojilere" göre yaratılmıştır. Bu teknikler öğrenilebilir. Resmi olarak üç sendika vardı: Gumilyov, Gorodetsky, Dm. Kuzmin-Karavaev (avukat, şiiri severdi ve bu insanların şiir yayınlamasına yardım etti vb.).

Başlangıçta, "Atölye" katılımcıları kendilerini edebiyattaki akımların hiçbiriyle özdeşleştirmediler ve ortak bir estetik platform arayışında olmadılar, ancak yıl içinde kendilerini acmeist ilan ettiler.

"Atölye"nin yaratılması, fikri bazı şairler tarafından büyük şüpheyle karşılandı. Böylece, Igor Severyanin "Leander'in Piyano" şiirinde katılımcıları hakkında yazdı (farklı bir vurguyla da olsa Rus diline giren başarılı bir neolojizm kullanırken):

Zaten bir "Şairler Atölyesi" var

("Atölyede" değilse bile sıradanlığın olduğu yer)!

Derneğin ortaya çıkışına ilişkin ilk basılı yanıtlardan biri ironik bir şekilde şöyle diyordu: "Genç şairlerimizden bazıları beklenmedik bir şekilde Yunan togalarını attılar ve zanaat konseyine doğru bakarak kendi atölyelerini - şairlerin atölyesini - kurdular."

Dernek, katılımcıların şiir koleksiyonlarını yayınladı; "Atölye" üyelerinin şiirleri ve makaleleri Hyperborea ve Apollo dergilerinde yayınlandı. Dernek nisan ayında dağıldı.

İkinci "Şairler Atölyesi" Yıllar boyunca Ivanov ve Adamovich'in liderliğinde hareket etti ve artık acmeizm üzerinde yoğunlaşmadı.

Üçüncü "Şairler Atölyesi" yıl içinde önce Gumilyov'un, ardından Adamovich'in önderliğinde faaliyete geçti ve iki yıl sürdü. Dernek, varlığı boyunca üç almanak çıkarmıştır; "Dragon" başlığı altındaki ilk (İçinde yayınlanan ilk şarkıya göre aynı isimli şiir N.S. Gumilyov; tamamlanmamıs).

1.1. Şairlerin atölyesi

1921 sonbaharında Vyacheslav Ivanov'un şiir salonunda " Savurgan oğul» N. Gumilyov gerçek bir yenilgiye uğradı. Onu kınayan sembolistlerin konuşması o kadar kaba ve sertti ki şair ve arkadaşları oradan ayrıldılar " kule"ve yeni bir devlet kurduk -" Şairlerin atölyesi».

Ortaçağ Avrupa'sındaki zanaat derneklerinin adıyla uyumlu olan derneğin adı, katılımcıların şiire bir meslek, sıkı çalışma gerektiren bir zanaat olarak karşı tutumunu vurguluyordu.

Toplantılarda Atölyeler”, sembolistlerin toplantılarının aksine belirli sorunlar çözüldü: “ Mağaza”şiirsel becerilerde ustalaşmaya yönelik bir okuldu. Atölyenin şiir sanatının bilgisine ve geliştirilmesine hizmet etmesi gerekiyordu. Çıraklar şair olmayı öğrenmek zorundaydı.

Gumilyov Ve Gorodetskyşiire inanıyordu, yani. " şey"Belirli kanunlara göre yaratılmıştır" teknolojiler". Bu teknikler öğrenilebilir.

Toplantılarda Atölyeler» Şiirler analiz edildi, şiirsel becerinin sorunları çözüldü, eserlerin analiz yöntemleri kanıtlandı. İlk etapta katılımcılar Atölyeler” kendilerini edebiyattaki akımların hiçbiriyle özdeşleştirmedi ve ortak bir estetik platform çabası göstermedi.

İşyerinde çeşitli zamanlarda Şairlerin atölyeleri"katıldı: G. Adamovich, N. Bruni, Vasily Vasilyevich Gippius, Vladimir Vasilyevich Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov.

1.2. Acmeizm

N. Gumilyov ve S. Gorodetsky'nin yaratılışı " Şairlerin atölyeleri"1911'de, onlar tarafından terk edilmenin aksine" Şiir Akademisi” yeni bir şiirsel akımın ortaya çıkmasına yol açtı.

1912'den beri bu eğilime şu ad veriliyor: Acmeizm(Yunanca'dan. akme- bir şeyin en yüksek derecesi, gelişmesi, olgunluğu, zirvesi). Terim de kullanıldı Ademizm Gumilyov'un şöyle tanımladığı " cesurca sağlam ve net bir dünya görüşü».

« Sembolizmden uzak, yaşasın yaşayan gül!"- bağırdı O. Mandelstam.

Acmeizm, mistik özlemlerini eleştirerek sembolizmden öne çıktı " bilinemez»: « Acmeistler arasında gül, mistik aşkla veya başka herhangi bir şeyle akla gelebilecek benzerlikleriyle değil, yaprakları, kokusu ve rengiyle yeniden kendi başına iyi hale geldi."- dedi Gorodetsky.

Akmeistler konuların ve görüntülerin önemliliğini, nesnelliğini, kelimenin doğruluğunu ilan etti. Acmeizm bir somutluk kültüdür, önemlilik» resim, bu « kesin olarak ölçülen ve ölçülen kelimeler sanatı».

Acmeistler edebiyatı hayata, eşyalara, insana, doğaya geri döndürmek için tüm güçleriyle çalıştılar. " Adamistler olarak biz bir nevi orman hayvanıyız, diyor Gumilyov ve her halükarda nevrasteni karşılığında içimizdeki hayvani şeylerden vazgeçmeyeceğiz.».

Kendi deyimiyle kavga etmeye başladılar, " sesli, renkli, şekli, ağırlığı ve zamanı olan bu dünya için, dünya gezegenimiz için».

Acmeizm vaaz verdi " basit» şiirsel dil, burada kelimeler doğrudan nesneleri adlandırır.

Sembolizm ve ilgili hareketlerle karşılaştırıldığında - sürrealizm Ve fütürizm- her şeyden önce, tasvir edilen dünyanın maddiliği ve bu dünyeviliği gibi özellikler öne çıkarılabilir; tasvir edilen her nesne kendisine eşittir».

Acmeistler en başından beri nesnelliğe olan sevgilerini ilan ettiler. Gumilyov aramamaya çağırdı " kararsız kelimeler"ve kelimeler" daha kararlı içerikle". Önemlilik, şiirde isimlerin baskınlığını ve fiilin önemsiz rolünü belirledi.

• Şiirde somut-duyusal sözün haklarının doğrulanması;
• Kelimeyi orijinal, basit anlamına döndürmek, sembolik yorumlardan kurtarmak;
• Dünyevi dünyanın tüm çok renkliliği ve gücüyle ilahisi.