집 구성

마츠오 바쇼, 전기, 인생 이야기, 창의성, 작가, ZhZL. 마츠오 바쇼 전기 마츠오 바쇼 전기 흥미로운 사실

머리말

안에 XVII 후반수세기 동안 더 이상 젊지 않고 건강이 좋지 않은 한 남자가 거지처럼 보였고 수년 동안 일본의 길을 따라 방황했습니다. 아마도 일부 고귀한 봉건 영주의 종들이 한 번 이상 그를 길에서 쫓아 냈지만 당시의 저명한 왕자 중 단 한 명도 눈에 띄지 않는 여행자 인 위대한 일본 시인 바쇼에게 닥친 사후 명성을 얻지 못했습니다.

많은 예술가들이 방랑 시인의 이미지를 사랑스럽게 그렸고 Basho 자신도 다른 누구와도 달리 외부에서 날카로운 눈으로 자신을 바라 보는 방법을 알고있었습니다.

여기에서는 가을 날씨에 지팡이에 기대어 산길을 걷는다. 두껍고 광택을 낸 종이로 만든 초라한 옷, 갈대로 만든 망토, 짚신은 추위와 비를 거의 막아주지 못합니다. 그러나 시인은 여전히 웃을 힘을 발견합니다.

가는 길에 추위가 찾아왔습니다. 아마도 허수아비의 집에서요? 소매 좀 빌려볼까?

작은 여행 가방에는 가장 필수적인 것들이 들어 있습니다. 좋아하는 시집 두세 권, 잉크병, 피리. 머리는 편백나무 부스러기로 짠 우산처럼 큰 모자로 덮여 있습니다. 담쟁이덩굴의 덩굴손처럼 글의 패턴이 들판 전체에 걸쳐 휘어져 있습니다. 여행 노트, 시 등이 있습니다.

어떤 도로의 어려움도 바쇼를 막을 수 없었습니다. 그는 겨울에 안장 위에서 그의 그림자가 “말 등에 얼어붙었을 때” 흔들렸습니다. 여름 더위가 한창일 때 가파른 곳에서 가파른 곳으로 걸어갔습니다. 그는 필요한 곳이면 어디에서나 밤을 보냈습니다. "풀베개 위에서", 산사에서, 불쾌한 여관에서... 우연히 그는 "구름 너머 먼 산길 꼭대기에서 쉬었습니다" .” 종달새는 그의 발 밑에 맴돌았고, 여행이 끝날 때까지 아직 '하늘의 절반'이 남아 있었다.

그 시대에는 자연 속에서 산책하는 '미적 산책'이 유행했습니다. 하지만 바쇼의 방황과는 비교할 수 없습니다. 게재된 도로 노출수 건축 재료그의 창의성 때문에. 그는 그것을 얻기 위해 노력을 아끼지 않았고 심지어 자신의 목숨까지도 아끼지 않았습니다. 그의 여행이 끝날 때마다 일본 시사에서 새로운 이정표가 된 시집이 나타났습니다. 시와 산문으로 된 바쇼의 여행 일기는 일본 문학에서 가장 주목할 만한 기념물에 속합니다.

1644년, 이가 국의 성 마을 우에노에서 가난한 사무라이 마쓰오 요자에몬은 미래의 위대한 시인 바쇼가 될 셋째 아들을 낳았습니다.

소년이 자랐을 때 이전 어린 시절 별명을 대체하기 위해 무네푸사라는 이름이 주어졌습니다. Basho는 문학적 가명이지만 시인의 다른 모든 이름과 별명을 후손의 기억에서 대체했습니다.

이가 국은 본섬인 혼슈의 중심, 일본의 옛 문화의 발상지였습니다. 바쇼의 고향에는 아름다운 곳이 많이 있으며, 민속 기억을 통해 노래, 전설, 고대 풍습이 풍부하게 보존되어 있습니다. 이가 지방의 민속 예술도 유명하여 멋진 도자기를 만드는 방법을 알고 있었습니다. 시인은 고국을 매우 사랑했으며 쇠퇴기에 자주 방문했습니다.

방황하는 까마귀여, 보세요! 당신의 오래된 둥지는 어디에 있습니까? 매화나무가 곳곳에 피어있습니다.

그는 오랜 휴가를 마치고 어린 시절의 집을 보았을 때 느끼는 감정을 이렇게 표현했습니다. 이전에 익숙했던 모든 것이 봄의 고목처럼 갑자기 기적적으로 변화합니다. 인식의 기쁨, 너무 익숙해서 더 이상 알아차리지 못하는 아름다움에 대한 갑작스러운 이해는 바쇼의 시에서 가장 중요한 주제 중 하나입니다.

시인의 친척은 교육받은 사람들이었는데, 이는 우선 중국 고전에 대한 지식을 전제로 했습니다. 아버지와 형 모두 서예를 가르쳐 생계를 유지했습니다. 그러한 평화로운 직업은 그 당시 많은 사무라이들이 되었습니다.

중세의 투쟁과 내전은 전사가 무기의 위업으로 자신을 영광스럽게 하고 칼로 높은 지위를 차지할 수 있을 때 끝났습니다. 큰 전쟁터에는 풀이 무성합니다.

17세기 초, 봉건 영주 중 한 명이 다른 영주를 압도하고 강력한 중앙 정부를 세웠습니다. 250년 동안 그의 후손인 도쿠가와 가문의 왕자들이 일본을 통치했습니다(1603~1867). 최고 통치자의 거주지는 에도(현재의 도쿄)였습니다. 그러나 수도는 여전히 모든 권력을 박탈당한 천황이 살았던 교토라는 도시로 불렸습니다. 그의 궁정에서는 고대 음악이 울려퍼졌고, 시 대회에서는 고전 형식의 시(단카)가 작곡되었습니다.

“국가의 평화”는 도시의 성장, 무역, 공예 및 예술의 발전에 기여했습니다. 이 나라에서 공식적으로 채택된 생활 방식은 여전히 자급 농업에 기반을 두고 있었지만, 17세기 말에는 돈이 더 큰 힘을 얻었습니다. 그리고 이 새로운 세력은 인간의 운명을 위엄있게 침범했습니다.

막대한 부가 환전상, 도매상, 대부업자, 와인 제조업자들의 손에 집중되었고, 교외의 비좁은 거리에는 형언할 수 없는 빈곤이 만연했습니다. 그러나 도시 생활의 어려움에도 불구하고, 빈곤과 과밀에도 불구하고, 도시의 매력은 여전히 매우 컸습니다.

겐로쿠 시대(1688~1703)에는 도시 문화가 꽃피웠습니다. 평범한 일상의 물건들이 장인의 손을 거쳐 멋진 예술 작품이 되었습니다. 조각된 열쇠고리, 네츠케, 병풍, 부채, 상자, 검 가드, 컬러 판화 등 그 시대에 만들어진 것들이 이제 박물관 장식으로 사용되고 있습니다. 그 당시에는 조각된 나무판을 목판화하여 인쇄한 뛰어난 삽화가 포함된 저렴한 책이 큰 판으로 출판되었습니다. 상인, 견습생, 상점 주인은 소설, 유행하는 시, 연극과 사랑에 빠졌습니다.

일본 문학은 바쇼 외에도 소설가 이하라 사이카쿠(1642~1693), 극작가 지카마츠 몬자에몬(1653~1724) 등 뛰어난 인재들을 배출했습니다. 서로 너무 다른 깊고 현명한 바쇼, 아이러니하고 세속적인 사이카쿠, 그리고 그의 연극에서 높은 열정에 도달한 치카마츠 몬자에몬은 공통점이 있습니다. 그들은 시대에 따라 관련되어 있습니다. 마을 사람들은 삶을 사랑했습니다. 그들은 예술로부터 진정성과 정확한 삶의 관찰을 요구했습니다. 역사적으로 등장한 관습은 점점 현실주의로 스며들고 있습니다.

바쇼는 28세 때인 1672년, 친척들의 설득과 경고에도 불구하고 지역 영주의 집에서 일을 그만두고 야심찬 희망을 품고 시집을 들고 에도로 향했습니다.

그 무렵 바쇼는 이미 시인으로서 어느 정도 명성을 얻었습니다. 그의 시는 수도의 컬렉션에 출판되었고, 시 대회에 참가하도록 초대되었습니다...

고국을 떠나 그는 친구가 살았던 집의 문에 구절이 적힌 종이를 붙였습니다.

클라우드 뱅크 친구들 사이에 누워... 우리는 작별 인사를 했어요 거위는 영원히 이주합니다.

봄에는 기러기 한 마리가 북쪽으로 날아가서 새로운 삶이 그를 기다리고 있습니다. 슬프게도 다른 하나는 오래된 장소에 남아 있습니다. 이 시에는 청춘의 낭만주의가 숨쉬고 있으며, 이별의 슬픔을 통해 알 수 없는 먼 곳으로 날아가는 기쁨을 느낄 수 있다.

에도에서 시인은 단린파의 추종자들과 합류했습니다. 그들은 마을 사람들의 삶에서 창의성을 위한 자료를 가져왔고 시적 어휘를 확장하면서 소위 산문을 부끄러워하지 않았습니다. 이 학교는 당시로서는 혁신적이었습니다. 단린체로 씌어진 시들은 신선하고 자유로워 보이지만 대부분 장르적 그림에 불과했다. 현대 일본 시의 이데올로기적 한계와 주제의 협소함을 느낀 바쇼는 80년대 초반에 8~12세기 중국 고전 시로 눈을 돌렸습니다. 그 속에서 그는 창조자이자 사상가로서 우주와 인간이 차지하는 위치에 대한 폭넓은 개념, 성숙한 시민적 사고, 진정한 감정의 힘, 시인의 높은 사명에 대한 이해를 발견했습니다. 무엇보다도 바쇼는 위대한 두보(Du Fu)의 시를 좋아했습니다. Basho의 작업에 대한 직접적인 영향에 대해 이야기할 수 있습니다.

그는 시적인 이미지가 풍부한 장자(BC 369~290)의 철학과 일본 중세 예술에 큰 영향을 미친 선종의 불교 철학을 면밀히 연구했습니다.

에도에서의 바쇼의 삶은 어려웠습니다. 어떤 선량한 사람의 도움으로 그는 건설부 공무원에 취직했습니다. 수로, 그러나 곧 이 자리를 떠났습니다. 그는 시 교사가 되었지만 그의 어린 학생들은 재능만 풍부했습니다. 그들 중 부유한 어부의 아들인 삼푸만이 시인을 진정으로 도울 수 있는 방법을 찾았습니다. 그는 한때 어항 역할을 했던 작은 연못 근처에 바쇼에게 작은 경비 오두막을 주도록 아버지를 설득했습니다. Basho는 이에 대해 이렇게 썼습니다. “9년 동안 나는 도시에서 비참한 삶을 살다가 마침내 후카가와 교외로 이사했습니다. 한 사람은 옛날부터 “수도 장안은 예로부터 명예와 부의 중심지였지만 돈이 없는 사람은 살기 힘들다”고 지혜롭게 말했다. 나도 그렇게 생각한다. 왜냐하면 나는 거지이기 때문이다."

80년대 초반에 쓴 시에서 바쇼는 비참한 바나나 오두막(바쇼안)을 그리는 것을 좋아했는데, 그 근처에 바나나 야자나무 묘목을 심었다고 해서 붙여진 이름입니다. 그는 또한 늪지대, 갈대로 뒤덮인 스미다가와 강둑, 차나무, 작은 죽은 연못 등 주변 풍경 전체를 자세히 묘사했습니다. 오두막은 도시 외곽에 서 있었고 봄에는 개구리 울음 소리 만이 침묵을 깨뜨 렸습니다. 시인은 "바나나 오두막 거주자"라는 새로운 가명을 채택하고 마침내 바쇼(바나나 나무)라는 이름으로 시에 서명하기 시작했습니다.

겨울에도 우리는 물을 사야 했습니다. “얼어붙은 물병의 물은 쓰다”고 그는 썼습니다. 바쇼는 자신이 도시의 가난한 사람이라는 것을 절실히 느꼈습니다. 그러나 그는 다른 사람들처럼 자신의 가난을 숨기지 않고 자랑스럽게 말했습니다. 가난은 그의 영적 독립의 상징이 되었습니다.

마을 사람들 중에는 탐욕과 소부르주아적 비축, 인색함이 강했지만, 상인들은 자신들을 즐겁게 해주는 방법을 아는 사람들을 후원하는 것을 꺼리지 않았습니다. 예술인들은 종종 부유한 상인들의 추종자가 되었습니다. 하루에 수백, 수천 개의 시를 지어 쉽게 명성을 얻은 시인들이 있었습니다. 이것은 시인 바쇼의 목적이 아니었습니다. 그는시에서 아름다움에 민감하고 삶의 축복에 무관심한 자유로운 시인 철학자의 이상적인 이미지를 그립니다. 바쇼의 오두막에서 쌀통으로 사용되었던 조롱박이 바닥까지 비어 있다면, 음, 무엇: 그는 목에 꽃을 꽂을 것입니다!

그러나 다른 사람들이 가장 중요하게 생각하는 것에 무관심한 Basho는 자신의 작업을 가장 큰 요구와 관심으로 대했습니다.

바쇼의 시는 극도로 간결한 형식에도 불구하고 어떤 식으로든 유창한 즉흥곡으로 간주될 수 없습니다. 이는 영감뿐만 아니라 많은 노력의 결실입니다. 바쇼는 한 학생에게 “평생 3~5편의 훌륭한 시만 쓴 사람이 진정한 시인입니다.”라고 말했습니다. “열 개를 만드신 분은 훌륭한 스승이십니다.”

Basho의 동시대인 많은 시인들은 그들의 작품을 게임으로 취급했습니다. 바쇼의 철학적 시는 어조의 진지함과 사상의 깊이 모두에서 전례 없는 새로운 현상이었습니다. 그는 전통적인 시적 형식의 범위 내에서 창작해야 했지만(그 관성은 매우 컸습니다) 이러한 형식에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그의 시대에 그는 renku와 tercets의 타의 추종을 불허하는 대가로 평가되었지만 후자만이 시간의 시험을 완전히 견뎌냈습니다.

서정적 미니어처의 형태는 시인의 잔인한 자제를 요구하는 동시에 모든 단어에 무게를 두어 많은 것을 말하고 독자에게 더 많은 것을 제안할 수 있게 하여 그의 창의적인 상상력을 일깨웠습니다. 일본 시학은 독자의 생각에 대한 반작용을 고려했습니다. 그리하여 활의 타격과 현의 떨림이 함께 음악을 탄생시킨다.

단카 - 매우 고대 형태일본시. 단카를 직접 쓰지 않은 바쇼는 고대 선집의 위대한 감정가였습니다. 특히 그는 12세기 내전의 암울한 시절을 은둔자로 살았던 시인 사이게(Saige)를 사랑했다. 그의 시는 놀라울 정도로 단순하고 마음에서 우러나는 것 같습니다. Saige의 자연은 산장에서 친구들의 죽음과 나라의 불행을 애도할 수 있는 마지막 피난처였습니다. 비극적인 이미지 Saige는 Basho의시에 항상 등장하며 그의 방황에 동행하지만이 시인들이 살았던 시대와 사회적 존재는 매우 달랐습니다.

시간이 지남에 따라 슬리퍼는 두 개의 스탠자로 명확하게 나뉘기 시작했습니다. 때로는 두 명의 다른 시인이 작곡하기도 했습니다. 그것은 일종의 시적인 대화로 밝혀졌습니다. 참가자 수에 관계없이 원하는 만큼 계속할 수 있습니다. 이것이 중세 시대에 매우 인기 있는 시적 형식인 "연결된 연"이 탄생한 방법입니다.

"연결된 연"은 세절과 대련을 번갈아 사용합니다. 한 번에 두 개를 결합하면 복잡한 스탠자, 즉 오행(탄카)을 얻을 수 있었습니다. 이 긴 시집에는 단 하나의 줄거리도 없었습니다. 주제를 예상치 않게 전환하는 능력이 높이 평가되었습니다. 동시에 각 연은 가장 복잡한 방식으로 이웃한 연을 반영했습니다. 따라서 목걸이에서 꺼낸 돌은 그 자체로도 좋지만 다른 돌과 결합하면 새롭고 추가적인 매력을 얻습니다.

첫 번째 연은 하이쿠(Haiku)라고 불렸습니다. 점차적으로 하이쿠는 '연결된 연'에서 분리되어 독립적인 시 형식이 되었고, 마을 사람들 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

기본적으로 하이쿠는 자연에 대한 서정시로, 확실히 계절을 나타냅니다.

Basho의시에서 계절의 순환은 사람의 복잡한 정신 생활과 인간 운명의 무상 함을 더욱 명확하게 설명하는 변화무쌍하고 움직이는 배경입니다.

거칠음이 전혀 없는 '이상적인' 풍경, 이것이 바로 고전시가 자연을 그린 방식이다. 하이쿠에서는 시가 시력을 되찾았습니다. 하이쿠의 남자는 정지해 있는 것이 아니라 움직이고 있습니다. 여기 눈 내리는 회오리바람 속을 헤매는 행상인이 있고, 여기 맷돌을 돌리는 일꾼이 있습니다. 10세기에 이미 문학시와 민요 사이에 놓여 있던 간극은 덜 넓어졌습니다. 논에서 달팽이를 코로 쪼고 있는 까마귀의 모습은 하이쿠와 민요에 모두 등장합니다. Basho가 증언했듯이 많은 시골 학자들이 하이쿠와 사랑에 빠졌습니다.

1680년에 바쇼는 일본 시사에서 유명한 시의 원본을 만들었습니다.

맨가지에 레이븐은 혼자 앉아 있다. 가을 저녁.

시인은 최종 텍스트를 작성할 때까지 몇 년 동안 이 시를 다시 작업했습니다. 이것만으로도 Basho가 각 단어를 얼마나 열심히 작업했는지 알 수 있습니다. 여기에서 그는 형식적 기법을 사용한 연극인 기교를 버렸는데, 이는 바로 그렇게 함으로써 명성을 얻은 많은 현대 시의 대가들이 그토록 높이 평가한 것입니다. 오랜 세월의 견습 기간이 끝났습니다. Basho는 마침내 예술 분야에서 자신의 길을 찾았습니다.

시는 흑백 잉크 그림처럼 보입니다. 추가 사항은 없으며 모든 것이 매우 간단합니다. 능숙하게 선택된 몇 가지 세부 사항의 도움으로 늦가을의 그림이 만들어집니다. 바람이 없는 것을 느낄 수 있고, 자연은 슬픈 고요 속에 얼어붙은 것처럼 보입니다. 시적인 이미지는 약간 윤곽이 잡힌 것처럼 보이지만 용량이 크고 매혹적입니다. 바닥이 매우 깊은 강물을 들여다보고 있는 것 같습니다. 그리고 동시에 그는 매우 구체적이다. 시인은 오두막 근처의 실제 풍경과 이를 통해 그의 마음 상태를 묘사했습니다. 그는 까마귀의 외로움에 대해 말하는 것이 아니라 그 자신의 외로움에 대해 이야기하고 있습니다.

많은 범위는 독자의 상상에 맡겨진다. 그는 시인과 함께 가을의 자연에서 영감을 받은 슬픔을 경험할 수도 있고, 깊은 개인적 경험에서 비롯된 우울함을 그와 공유할 수도 있다. 중국 고전에 익숙하다면 두보의 '가을 노래'를 기억하고 일본 시인의 독특한 기술을 감상할 수 있습니다. 중국의 고대 철학(노자와 장자의 가르침)에 정통한 사람은 명상적인 분위기에 젖어 자연의 가장 깊은 비밀에 젖어 있다고 느낄 수 있습니다. 작은 것 속에서 큰 것을 보는 것이 바쇼 시의 주요 사상 중 하나입니다.

바쇼는 “사비(sabi)”라는 미적 원리를 토대로 자신이 창조한 시학을 기반으로 했습니다. 이 단어는 문자 그대로 번역될 수 없습니다. 원래 뜻은 '외로움의 슬픔'이다. 아름다움의 특별한 개념 인 "사비"는 중세 일본 미술의 전체 스타일을 정의했습니다. 이 원칙에 따르면 아름다움은 관상에 도움이 되는 단순하고 엄격한 형식으로 복잡한 내용을 표현해야 했습니다. 평화, 차분한 색상, 애절한 슬픔, 빈약한 수단으로 달성한 조화 - 이것은 일상의 허영심에서 벗어나 집중적인 묵상을 요구하는 "사비"의 예술입니다.

Basho가 널리 해석한 "사비"는 고전 일본 미학과 철학의 정수를 흡수했으며 그에게 단테와 페트라르카에게 "이상적인 사랑"이 무엇을 의미했는지 의미했습니다! 생각과 감정에 숭고한 질서를 부여함으로써 '사비'는 시의 원천이 되었다.

"사비"의 원리에 기초한 시학은 1684-1691년에 바쇼와 그의 학생들이 만든 5개의 시집, 즉 "겨울날", "봄날", "막힌 들판", "박 호박"에서 가장 완벽한 구현을 발견했습니다. 그리고 "원숭이의 밀짚 망토"(제1권).

이념적 깊이에도 불구하고 '사비'의 원리는 세상의 살아있는 아름다움을 전체적으로 묘사하는 것을 허용하지 않았습니다. 바쇼 같은 위대한 예술가도 이를 느낄 수밖에 없었고, 개별 현상의 숨은 본질을 찾는 일은 단조로울 정도로 지루해졌다. 또한 자연의 철학적 가사는 '사비'의 원리에 따라 인간에게 수동적인 명상자의 역할만을 부여했습니다.

안에 지난 몇 년그의 인생에서 Basho는 시학의 새로운 주요 원칙 인 "karumi"(가벼움)를 선포했습니다. 그는 학생들에게 “이제부터 스나가와 강(모래강)처럼 얕은 시를 위해 노력하겠습니다”라고 말했습니다.

시인의 말을 너무 문자 그대로 받아들여서는 안 되며, 오히려 기성 모델을 맹목적으로 따라 심오함을 내세우며 풍성한 시를 쓰기 시작한 모방자들에게는 도전처럼 들립니다. Basho의 후기시는 결코 사소하지 않으며 단순한 인간사와 감정을 이야기하기 때문에 높은 단순함이 특징입니다. 시는 가볍고 투명하며 유동적이 됩니다. 많은 것을 보고 많은 것을 경험한 사람들에 대한 섬세하고 친절한 유머, 따뜻한 공감을 보여줍니다. 위대한 인문주의 시인은 숭고한 자연시의 전통적인 세계에서 자신을 고립시킬 수 없었습니다. 다음은 농민 생활의 사진입니다.

자리 잡은 소년 안장 위에 말이 기다리고 있습니다. 무를 모으십시오.

그러나 도시는 새해 연휴를 준비하고 있습니다.

그을음을 쓸어냅니다. 이번에는 나 자신을 위해 목수는 잘 지내요.

이 시의 하위 텍스트는 다른 시인들처럼 조롱하는 것이 아니라 동정적인 미소입니다. Basho는 이미지를 왜곡하는 그로테스크를 허용하지 않습니다.

바쇼의 새로운 스타일을 보여주는 기념비는 1698년 바쇼가 죽은 후 출판된 "석탄 자루"(1694)와 "원숭이의 밀짚 망토"(2권)라는 두 시집입니다.

시인의 창작 스타일은 일정하지 않았으며 그의 영적 성장에 따라 여러 번 변했습니다. 바쇼의 시는 그의 삶의 연대기이다. Basho의시를 다시 읽는 세심한 독자는 매번 새로운 것을 발견합니다.

이것은 진정으로 위대한 시의 놀라운 속성 중 하나입니다.

Basho시의 상당 부분은 그의 여행 생각의 결실입니다. 날카로운 힘으로 가득 찬 많은 시가 죽은 친구들에게 헌정되었습니다. 이 행사를 위한 시가 있습니다(그 중 일부는 훌륭합니다). 친절한 주인을 칭찬하는 시, 보낸 선물에 대한 감사의 시, 친구 초대, 그림 캡션 등이 있습니다. 작은 마드리갈, 작은 비가, 그러나 그 안에는 얼마나 많은 말이 담겨 있습니까! 인간의 참여에 대한 갈증을 어떻게들을 수 있는지, 잊지 말고 공격적인 무관심으로 상처를주지 마십시오! 시인은 너무 건망증이 심한 친구들을 버리고 오두막 문을 빨리 다시 열기 위해 한 번 이상 오두막 문을 잠갔습니다.

바쇼는 학생에게 “하이쿠는 당신처럼 여러 곡으로 구성될 수 없습니다.”라고 말했습니다. "그것은 금처럼 단조되어야 합니다." Basho의 각 시는 조화로운 전체이며, 그 모든 요소는 시적 사고를 가장 완벽하게 표현하는 단일 작업에 종속됩니다.

바쇼는 시가 산재해 있는 서정적인 산문으로 5개의 여행 일기를 만들었습니다. "들판에서 희어지는 뼈", "카시마로의 여행", "방랑 시인의 편지", "사라신의 여행 일기", 그리고 가장 유명한 "온천". 서정적 산문 하이쿠와 같은 스타일의 특징이 특징입니다. 우아함과 "산문"을 결합하고 심지어 서민의 다양한 표현을 결합하며 극도로 간결하고 숨겨진 감정적 배음이 풍부합니다. 그리고 그 안에서도 시에서와 마찬가지로 바쇼는 고대 전통에 대한 충성심과 삶을 새로운 방식으로 보는 능력을 결합했습니다.

1682년 겨울, 화재로 에도의 많은 부분이 소실되었고, 바쇼의 바나나 오두막도 불타버렸습니다. 이것은 그 자신이 말했듯이 오랫동안 그에게 방황하기로 결정한 결정에 최종 자극을주었습니다. 1684년 가을, 그는 학생 중 한 명과 함께 에도를 떠났습니다. 짧은 휴식이 있는 10년. 바쇼는 일본 전역을 여행했습니다. 때때로 그는 친구들이 바나나 오두막을 재건한 에도로 돌아왔습니다. 그러나 곧 다시 “순종하는 구름처럼” 그는 방황의 바람에 휩쓸려갔습니다. 그는 오사카에서 학생들이 지켜보는 가운데 세상을 떠났습니다.

바쇼는 시의 대사로서 일본의 길을 걸으며 사람들에게 시에 대한 사랑을 불러일으키고 진정한 예술을 소개했습니다. 그는 전문적인 거지에게서도 창의적인 재능을 찾아 깨우는 방법을 알고 있었습니다. Basho는 때때로 "아무도 땅에서 떨어진 야생 밤 열매를 주워주지 않는"산속 깊은 곳으로 침투했지만 고독을 소중히 여기며 결코 은둔자가 아니 었습니다. 여행을 하면서 그는 사람들에게서 도망치지 않고 그들과 가까워졌다. 그의 시에는 들판에서 일하는 농민, 말 몰이꾼, 어부, 찻잎 따는 사람들의 행렬이 지나간다.

Basho는 아름다움에 대한 그들의 민감한 사랑을 포착했습니다. 농부는 잠시 등을 펴며 감탄한다. 보름달또는 일본에서 너무나 사랑받는 철새 뻐꾸기의 울음소리를 들어보세요. 때때로 바쇼는 농민이 인식하는 자연을 마치 자신과 동일시하는 것처럼 묘사합니다. 그는 들판의 두꺼운 옥수수 이삭을 기뻐하거나 이른 비로 인해 짚이 망가질까 봐 걱정합니다. 사람들에 대한 깊은 관심과 그들의 영적 세계에 대한 미묘한 이해는 인문주의 시인으로서 바쇼의 최고의 자질 중 하나입니다. 그렇기 때문에 전국 각지에서 그가 휴가로 도착하기를 기다렸습니다.

놀라운 용기를 가지고 바쇼는 자신이 세운 위대한 목표를 위해 노력했습니다. 시는 그의 시대에 쇠퇴했고, 그는 그것을 고급 예술의 수준으로 끌어올려야 한다는 사명감을 느꼈습니다. 방황의 길은 바쇼의 창작 작업장이 되었습니다. 새로운 시는 네 개의 벽 안에 갇혀서 창조될 수 없습니다.

“남쪽 산의 큰 선생님”은 “고대인의 발자취를 따르지 말고 그들이 찾고 있던 것을 구하라”고 명령한 적이 있습니다. 이것은 시에도 해당됩니다.” 바쇼는 한 학생에게 작별 인사를 하면서 이 생각을 표현했습니다. 즉, 고대의 시인처럼 되기 위해서는 그들을 모방하는 것뿐만 아니라 그들의 길을 되짚어보고, 그들이 본 것을 보고, 그들의 창조적 흥분에 감염될 뿐만 아니라 그들만의 방식으로 글을 쓰는 것이 필요했다는 것이다. .

일본 서정시는 전통적으로 하기 관목의 아름다움과 같은 자연을 찬양해 왔습니다. 가을에는 가늘고 유연한 가지에 흰색과 분홍색 꽃이 핀다. 하기 꽃을 감상하는 것 - 이것이 옛날 시의 유일한 주제였습니다. 그러나 들판을 여행하는 외로운 여행자에 대해 Basho가 말하는 것을 들어보십시오.

젖고, 비를 맞으며 걷는다... 하지만 이 여행자 역시 노래할 가치가 있어요. 하기만 피는 것이 아닙니다.

바쇼의 시에서 자연의 이미지는 인간과 그의 삶에 대해 우화적으로 말하는 이차적 의미를 갖는 경우가 많습니다. 붉은 고추 꼬투리, 가을의 푸른 밤 껍질, 겨울의 자두나무는 인간 정신의 불굴의 상징입니다. 함정에 빠진 문어, 물줄기에 휩쓸려 나뭇잎 위의 잠자는 매미-이 이미지에서 시인은 존재의 취약성에 대한 느낌, 인간 운명의 비극에 대한 생각을 표현했습니다.

Basho의 시 대부분은 이야기, 전설, 동화에서 영감을 받았습니다. 아름다움에 대한 그의 이해는 깊은 민속적 뿌리를 가지고 있습니다.

Basho는 자연과 인간의 불가분의 통일성을 느끼는 것이 특징이며, 당시 사람들의 어깨 뒤에서 그는 항상 수세기를 거슬러 올라가는 거대한 역사의 숨결을 느꼈습니다. 그 안에서 그는 예술의 확고한 기반을 찾았습니다.

바쇼 시대에는 도시와 시골을 막론하고 서민들의 생활이 매우 어려웠습니다. 시인은 많은 재난을 목격했습니다. 그는 가난한 부모에 의해 죽음에 이르게 버려진 아이들을 보았습니다. 일기 "현장에서 뼈 미백"의 시작 부분에 다음 항목이 있습니다.

“후지강 근처에서 세 살쯤 된 버려진 아이가 애처롭게 우는 소리를 들었습니다. 그는 빠른 조류에 휩쓸려갔고, 우리의 슬픈 세상의 파도의 맹공격을 견딜 힘이 없었습니다. 버림받은 그는 사랑하는 사람들을 위해 슬퍼하지만, 삶은 여전히 그에게 이슬방울처럼 불안정하게 빛나고 있습니다. 오 작은 하기나무야, 오늘 밤에 날아갈 것인가, 아니면 내일 시들어버릴 것인가? 지나가면서 나는 소매에 있던 음식을 아이에게 던졌습니다.

원숭이들의 울음소리를 들으면 슬퍼지지만, 아이가 어떻게 우는지 아시나요? 버려진 날짜 가을 바람?»

그러나 당시의 아들 바쇼는 아이의 죽음에 대해 누구도 책임을 질 수 없으며 그것은 하늘의 명령이었다고 계속해서 말합니다. “인간은 끔찍한 운명에 처해 있습니다.”– 인간 삶에 대한 그러한 개념은 필연적으로 불안감, 외로움, 슬픔을 불러 일으켰습니다. 현대 진보적 작가이자 문학 평론가인 다카쿠라 테루는 다음과 같이 말합니다.

“내 생각에는 일본의 새로운 문학은 바쇼에서 시작됩니다. 중세에서 근대로 넘어가는 과정에서 일본 국민이 겪은 고통을 가장 절실하고 가장 고통스럽게 표현한 사람은 바로 그 사람이었습니다.”

바쇼의 많은 시에서 들리는 슬픔은 철학적, 종교적 뿌리를 갖고 있을 뿐만 아니라 그의 개인적인 운명의 메아리일 뿐만이 아닙니다. 바쇼의 시는 일본 역사상 가장 의미심장한 전환기의 비극을 표현했기 때문에 동시대 사람들에게 친숙하고 이해하기 쉬운 시였습니다.

Basho의 작업은 너무 다면적이어서 하나의 분모로 축소하기가 어렵습니다. 그는 자신을 “슬픈 사람”이라고 불렀지만, 동시에 삶을 사랑하는 사람이기도 했습니다. 아름다움과의 갑작스런 만남의 기쁨, 아이들과의 유쾌한 게임, 일상 생활과 도덕에 대한 생생한 스케치-시인이 세상을 묘사하기 위해 점점 더 많은 새로운 색상을 아낌없이 쏟아 붓는 영적 관대함! 생애 말기에 바쇼는 위대한 스승만이 접근할 수 있는 현명하고 깨달은 아름다움을 발견했습니다.

남겨진 시적 유산 마츠오 바쇼, 하이쿠 및 "연결된 연"이 포함됩니다. 그의 산문 작품에는 일기, 책의 서문, 개별 시, 편지 등이 포함됩니다. 여기에는 예술에 대한 바쇼의 생각이 많이 담겨 있습니다. 게다가 제자들은 예수께서 그들과 나누신 대화를 녹음했습니다. 이러한 대화에서 바쇼는 독특하고 깊은 사상가로 등장합니다.

그는 일본시에 혁명을 일으킨 학교를 설립했습니다. 그의 학생들 중에는 Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko와 같은 재능이 뛰어난 시인들이 있었습니다.

바쇼의 시 몇 편을 외우지 못하는 일본인은 없습니다. 그의 시의 새 판과 그의 작품에 관한 새 책이 출간되고 있습니다. 수년에 걸쳐 위대한 시인은 그의 후손들에게서 멀어지지 않고 그들에게 더 가까워졌습니다.

실제 창시자인 바쇼의 하이쿠(또는 하이쿠) 서정시는 여전히 사랑받고 인기가 있으며 계속해서 발전하고 있습니다.

Basho의시를 읽을 때 한 가지 기억해야 할 점은 모두 짧지 만 시인은 마음에서 마음으로의 길을 찾았다는 것입니다.

마츠오 바쇼. Wikipedia의 전기
글렙 호도르코프스키
마츠오 바쇼

Wikipedia의 자료 - 무료 백과사전
부손: 바쇼의 초상

마츠오 바쇼(일본어 ;;;(가명); 출생 시 긴자쿠라는 이름, 성인이 되었을 때 - 무네후사(일본어 ;;), 다른 이름 - 진시치로(일본어 ;;)) - 위대한 일본 시인, 운문 이론가. 1644년 이가 국(혼슈 섬)의 작은 성 마을 우에노에서 태어났습니다. 1694년 10월 12일 오사카에서 사망.

바쇼는 가난한 사무라이 마츠오 요자에몬(일본인 ;;;;)의 가문에서 태어나 그의 셋째 아이였습니다. 미래 시인의 아버지이자 형은 부유한 사무라이의 궁정에서 서예를 가르쳤고, 이미 집에서 좋은 교육을 받았습니다. 그는 젊었을 때 두보(杜寶) 등 중국 시인에 관심이 많았다. 그 당시에는 이미 중산층 귀족들까지도 책을 접할 수 있었습니다. 1664년부터 교토에서 시를 공부했다. 그는 고귀하고 부유한 무사 요시타다 도도(일본의 ;;;)를 섬기다가 누구와 작별한 후 에도(지금의 도쿄)로 가서 1672년부터 공직에 있었습니다. 공무원은 시인에게 참을 수 없었고 그는시 교사가되었습니다. 동시대 사람들 사이에서 마츠오는 주로 렌가의 대가로서 명성을 얻었습니다. 바쇼는 하이쿠라는 장르와 미학의 창시자입니다.

1680년대에 바쇼는 불교 선종(禪宗)의 철학에 따라 '빛'의 원리에 기초하여 작업했습니다. 바쇼의 시적 유산은 그와 그의 학생들이 만든 7권의 선집으로 대표됩니다: "겨울날들"(1684), "봄날들"(1686), "정착된 들판"(1689), "박 호박"(1690), " 원숭이의 밀짚 망토 "(1691 년 1 권, 1698 년 2 권), "석탄 자루"(1694), 시와 결합 된 산문으로 작성된 서정적 일기 (그 중 가장 유명한 것은 "북쪽 길에서"입니다) , 책과시의 서문, 예술에 대한 생각과 시적 창의성 과정에 대한 견해가 담긴 편지. 바쇼의 시와 미학은 중세와 근대 일본 문학의 발전에 영향을 미쳤습니다.

수성의 분화구는 바쇼의 이름을 따서 명명되었습니다.

전기 정보.

바쇼는 키가 작고 날씬하고 우아한 이목구비, 두꺼운 눈썹, 튀어나온 코를 가진 호리호리한 남자였다고 여겨집니다. 불교도들의 관례대로 그는 머리를 밀었습니다. 건강이 좋지 않아 평생 소화불량에 시달렸다. 시인의 편지에 따르면 그는 차분하고 온건하며 가족과 친구들에게 유난히 배려심이 많고 관대하며 충실한 사람이었다고 추측할 수 있습니다. 평생 가난에 시달렸음에도 불구하고 진정한 불교철학자인 바쇼는 이러한 상황에 거의 관심을 기울이지 않았습니다.

에도에서 바쇼는 제자 중 한 명이 그에게 준 간소한 오두막에서 살았습니다. 그는 집 근처에 손수 바나나 나무를 심었습니다. 시인에게 가명 (바쇼, 일본어 ;; "바나나, 바나나 나무"로 번역됨)을 부여한 것은 이것이라고 믿어집니다. 바나나 야자는 Basho의 시에서 여러 번 언급됩니다.
이가국 바쇼의 탄생지로 추정
일본 오쓰(시가현)에 있는 바쇼의 무덤
일본 바쇼 기념비

바나나를 심었어요 -
그리고 이제 그들은 나에게 역겨워졌습니다
잡초의 싹...

바나나가 바람에 신음하는 모습,
방울이 욕조에 어떻게 떨어지는지,
밤새도록 그 소리가 들립니다.

Vera Markova의 번역

1682년 겨울, 막부 수도였던 에도는 또 다시 큰 화재의 희생양이 되었습니다. 불행하게도 이 화재로 시인의 집인 '바나나 잎사귀집'이 전소되었고, 바쇼 자신도 화재로 거의 죽을 뻔했습니다. 시인은 집을 잃은 것에 대해 매우 슬퍼했습니다. 카이국에 잠시 머문 뒤 에도로 돌아와 1683년 9월 제자들의 도움으로 새 오두막을 짓고 바나나나무를 다시 심었습니다. 그러나 이 조치는 상징적인 과거 회귀에 불과했다. 지금부터 생애가 끝날 때까지 바쇼는 방황하는 시인이다.

위로 솟아오르는 종달새,
나는 쉬기 위해 하늘에 앉았다.
패스의 능선에.

Vera Markova의 번역

집을 잃은 바쇼는 한 곳에 오랫동안 머물고 싶어하지 않습니다. 그는 혼자 여행하며 시인에게는 부족함이 없었던 가장 가까운 학생 한두 명과 함께 여행하는 경우가 적습니다. 그는 일용할 양식을 찾아 방황하는 평범한 거지와 닮은 데에는 거의 관심이 없습니다. 1684년 8월, 40세의 나이에 제자 티리(Tiri)와 함께 첫 번째 여행을 떠났습니다. 그 당시에는 일본을 여행하는 것이 매우 어려웠습니다. 수많은 검문소와 끝없는 여권 확인으로 인해 여행자들은 많은 어려움을 겪었습니다. 그러나 바쇼는 이러한 장애물을 극복할 만큼 충분히 똑똑하고 확실히 유명했다고 생각해야 합니다. 그의 여행 복장이 무엇인지 보는 것은 흥미 롭습니다. 큰 고리 버들 모자 (보통 성직자가 착용)와 연한 갈색 면 망토, 목에 가방을 걸고 그의 손에는 지팡이와 108 개의 구슬이 달린 묵주가 있습니다. . 가방에는 중국과 일본의 문집 두세 권과 피리 한 권, 작은 나무 징 한 개가 들어 있었습니다. 한마디로 그는 불교 순례자처럼 보였다.

도카이도 주요 도로를 따라 여러 날을 여행한 후 바쇼와 그의 동료는 이세 지방에 도착했습니다. 그곳에서 그들은 신도의 태양 여신 아마테라스 오미카미에게 바쳐진 전설적인 이세 다이진구 사원 단지를 숭배했습니다. 9월에 그들은 바쇼의 고향인 우에도에 도착했고, 그곳에서 시인은 그의 형제를 만나고 그의 부모의 죽음에 대해 알게 되었습니다. 그리고 치리는 집으로 돌아왔고, 바쇼는 야마토, 미니, 오와리 지방을 돌아다닌 후 다시 우에노에 도착하여 새해를 축하하고 다시 야마토, 야마시로, 오미, 오와리, 카이 지방을 여행하고 돌아옵니다. 4월에 그의 거주지로. 바쇼의 여행은 그의 스타일을 전파하는 데도 도움이 되었는데, 어디에서나 시인과 귀족들이 그를 방문하도록 초대했기 때문입니다. 바쇼의 허약한 건강으로 인해 팬들과 학생들은 걱정을 했고, 그가 집으로 돌아오자 그들은 안도의 한숨을 쉬었습니다.

남은 생애 동안 바쇼는 자연의 아름다움에서 힘을 얻으며 여행했습니다. 그의 팬들은 군중 속에서 그를 따라갔고, 어디에서나 농민과 사무라이 같은 추종자들이 그를 만났습니다. 그의 여행과 그의 천재성은 일본에서 큰 인기를 끌었던 또 다른 산문 장르, 즉 10세기에 시작된 여행 일기 장르에 새로운 번영을 가져왔습니다. Basho의 최고의 일기는 "Oku no Hosomichi"( "북쪽의 길에서")로 간주됩니다. 이 책은 1689년 3월에 시작하여 160일 동안 지속된 그의 학생 소라(Sora)와 함께 바쇼(Basho)의 가장 긴 여행을 묘사합니다. 1691년에 그는 다시 교토로 갔고, 3년 후에는 다시 고국을 방문한 뒤 오사카로 왔습니다. 이번 여행이 그의 마지막 여행이 됐다. 바쇼는 51세의 나이로 사망했습니다.

바쇼는 자신의 일본 여행 이야기에 "노자사리 기코(Nozasari Kiko)"("도중의 죽음")라는 제목을 붙였습니다. 1687년 자신의 오두막에서 1년 동안 조용히 묵상한 후 바쇼는 자신과 제자들과 함께 시집 "하루노히"("봄날")를 출판했는데, 그곳에서 세계는 시인의 가장 위대한 시인 "오래된 연못"을 보았습니다. . 이는 일본시사에 있어 획기적인 사건이다.

;;;
;;;;;
;;;

후루 이케야
카와즈 토비코무
미즈노오토

오래된 연못!
개구리가 뛰어올랐어요.
물이 튀다.

T. P. Grigorieva의 번역 (? - 코멘트 참조)

이 가장 짧고 가장 간결한 형태의 시에 대한 수많은 처방의 관점에서 볼 때 이 시의 완전한 흠잡을 데 없을 뿐만 아니라(바쇼는 이를 위반하는 것을 결코 두려워하지 않았지만) 깊은 의미, 자연의 아름다움의 정수도 있습니다. , 시인의 영혼과 주변 세계의 평화와 조화는 우리가 이 하이쿠를 위대한 예술 작품으로 생각하게 만듭니다.

이곳은 17음절이나 31음절로 전문가나 작가 자신만이 해독할 수 있는 2층, 3층, 심지어 4층의 의미를 창조할 수 있는 일본 시의 전통적인 단어 유희에 대해 이야기할 장소가 아닙니다. . 게다가 Basho는 이 전통적인 기술인 marukekatombo를 별로 좋아하지 않았습니다. 시는 없어도 아름답습니다. “The Old Pond”에 대한 수많은 논평은 한 권 이상을 차지합니다. 그러나 위대한 시인은 아바레의 본질, 즉 "슬픈 매력과 자연과의 단결"을 바로 이런 방식으로 표현했습니다. (다른 번역도 참조하세요.)

바쇼는 이미지의 단순함에 진정한 아름다움이 있다고 믿었고, 제자들에게 "스나가와 강처럼 작은" 시를 위해 노력한다고 말했습니다.

죽은 가지에
까마귀가 검게 변합니다.
가을 저녁.

Konstantin Balmont의 번역(Yamaguchi Moiti가 행간 각색)

조금 길을 잃었어요
산 피난처에 어떻게
갑자기 등나무 색.

1686년 블라디미르 소콜로프의 번역

-(가명, 다른 가명 - 무네후사, 본명 - 진시치로) (1644년, 이가 국 우에노, - 1694년 10월 12일, 오사카), 일본 시인, 운문 이론가. 사무라이 가문에서 태어났습니다. 1664년부터 교토에서 시를 공부했다. 1672년부터 공직에 있었습니다. ...

- (1644-94), 일본 시인. 우아한 단순함과 조화로운 세계관으로 가득 찬 하이쿠 장르의 철학적 가사의 정점; 만화 렌가(연쇄시). 마쓰오 바쇼와 그의 제자들이 남긴 유산은 다음과 같은 7권의 선집에 이릅니다. 현대 백과사전

- (1644~1694), 일본 시인. 우아한 단순함과 조화로운 세계관으로 가득 찬 하이쿠 장르의 철학적 가사(약 2,000개); 만화 렌가(연쇄시). 마쓰오와 그의 제자들이 남긴 유산은 다음을 포함해 7권에 이릅니다. 백과사전

마츠오 바쇼- (다른 가명 무네후사, 본명 진시치로)(164494), 일본 시인, 시론가. 시: 알았어. 2000 하이쿠; 코믹 렌가. 시적 M.과 그의 학생들의 유산은 "Winter Days"(1684), "Spring Days"(1686), "Dead ... ..."의 7 개의 선집으로 구성되었습니다. 문학백과사전

- (본명 무네후사, 1644~1694) 하이카이 시 장르의 발전에 중요한 역할을 한 일본의 위대한 시인. 바쇼는 혼슈 섬 중부 이가 지방의 가난한 사무라이 가문에서 태어나 어렸을 때 좋은 대우를 받았습니다.... ... 전일본

바쇼(가명, 무네후사의 또 다른 가명, 본명 진시치로)(1644년, 이가 국 우에노, 1694년 10월 12일, 오사카), 일본의 시인, 운문가. 사무라이 가문에서 태어났습니다. 1664년부터 교토에서 시를 공부했다. 예전부터 공익근무 중이었는데.... 위대한 소련 백과사전

마츠오 바쇼를 보세요. * * * BASE BASE, 마츠오 베이스 참조(MATSUO 베이스 참조) ... 백과사전

프로 스모 토너먼트 마쓰오 바쇼(1644-1694) 일본 시인 해당 항목에 대한 링크가 있는 단어 또는 문구의 의미 목록... Wikipedia

바쇼- BASHO, 마츠오 바쇼를 보세요... 전기 사전

부손: 마츠오 바쇼 바쇼의 초상(일본어 松尾芭蕉(가명); 태어날 때 긴자쿠라는 이름을 갖고 성인이 되었을 때 무네후사(일본어 宗房); 다른 이름 진시로(일본어 甚七郎))는 일본의 위대한 시인이자 운문 이론가입니다. 1644년 우에노에서 태어났습니다. ... ... 위키피디아

서적

시(2012년판), 마츠오 바쇼. 마쓰오 바쇼는 일본의 위대한 시인이자 운문가이다. 1644년 이가 국(혼슈 섬)의 작은 성 마을 우에노에서 태어났습니다. 1694년 10월 12일 오사카에서 사망. 이념적인 느낌..
바쇼, 마츠오 바쇼. 마쓰오 바쇼는 일본의 위대한 시인이자 운문가이다. 1644년 이가 국(혼슈 섬)의 작은 성 마을 우에노에서 태어났습니다. 1694년 10월 12일 오사카에서 사망. 이념적인 느낌..

에도에서 바쇼는 제자 중 한 명이 그에게 준 간소한 오두막에서 살았습니다. 그는 집 근처에 손수 바나나 나무를 심었습니다. 시인에게 가명을 준 것은 바로 이 나무였다고 믿어집니다(바쇼, "바나나, 바나나 나무"로 번역됨). 바나나 야자는 Basho의 시에서 여러 번 언급됩니다.

바나나를 심었어요 -
그리고 이제 그들은 나에게 역겨워졌습니다
잡초의 싹...

바나나가 바람에 신음하는 모습,
방울이 욕조에 어떻게 떨어지는지,
밤새도록 그 소리가 들립니다.

Vera Markova의 번역

1682년 겨울, 막부 수도였던 에도는 또 다시 큰 화재의 희생양이 되었습니다. 불행하게도 이 화재로 시인의 집인 '바나나 잎사귀집'이 전소되었고, 바쇼 자신도 화재로 거의 죽을 뻔했습니다. 시인은 집을 잃은 것에 대해 매우 슬퍼했습니다.

카이국에 잠시 머문 뒤 에도로 돌아와 1683년 9월 제자들의 도움으로 새 오두막을 짓고 바나나나무를 다시 심었습니다. 그러나 이 조치는 상징적인 과거 회귀에 불과했다. 지금부터 생애가 끝날 때까지 바쇼는 방황하는 시인이다.

1684년 8월, 40세의 바쇼는 제자 치리와 함께 첫 여행을 떠났습니다. 그 당시에는 일본을 여행하는 것이 매우 어려웠습니다. 수많은 검문소와 끝없는 여권 확인으로 인해 여행자들은 많은 어려움을 겪었습니다. 그러나 바쇼는 이러한 장애물을 극복할 만큼 충분히 똑똑하고 확실히 유명했다고 생각해야 합니다.

그의 여행 복장이 무엇인지 보는 것은 흥미 롭습니다. 큰 고리 버들 모자 (보통 성직자가 착용)와 연한 갈색 면 망토, 목에 가방을 걸고 그의 손에는 지팡이와 108 개의 구슬이 달린 묵주가 있습니다. . 가방에는 중국과 일본의 문집 두세 권과 피리 한 권, 작은 나무 징 한 개가 들어 있었습니다. 한마디로 그는 불교 순례자처럼 보였다.

바쇼의 여행은 그의 스타일을 전파하는 데도 도움이 되었는데, 어디에서나 시인과 귀족들이 그를 방문하도록 초대했기 때문입니다. 바쇼의 허약한 건강으로 인해 팬들과 학생들은 걱정을 했고, 그가 집으로 돌아오자 그들은 안도의 한숨을 쉬었습니다.

남은 생애 동안 바쇼는 자연의 아름다움에서 힘을 얻으며 여행했습니다. 그의 팬들은 군중 속에서 그를 따라갔고, 어디에서나 농민과 사무라이 같은 추종자들이 그를 만났습니다. 그의 여행과 그의 천재성은 일본에서 큰 인기를 끌었던 또 다른 산문 장르, 즉 10세기에 시작된 여행 일기 장르에 새로운 번영을 가져왔습니다.

Basho의 최고의 일기는 "Okuno Hosomichi"( "북쪽의 길에서")로 간주됩니다. 이 책은 1689년 3월에 시작되어 160일간 지속된 바쇼와 그의 제자 소라의 가장 긴 여행을 묘사하고 있습니다. 1691년에 그는 다시 교토로 갔고, 3년 후에는 다시 고국을 방문한 뒤 오사카로 왔습니다. 이번 여행이 그의 마지막 여행이 됐다. 바쇼는 51세의 나이로 사망했습니다.

가사는 사람이 자신에게 완전하고 완전하게 "적절"할 수 있는 유일한 유형의 예술입니다. 서정적 작품또는 개별 라인을 의식의 일부로 만들 수 있습니다. 다른 예술 작품은 인상, 보고 들은 것에 대한 기억으로 영혼 속에 살지만, 서정시 자체는 영혼 속으로 성장하여 인생의 특정 순간에 우리에게 반응합니다... 많은 현자들이 이 아이디어에 이르렀습니다.

우리가 알고 있듯이 간결함은 재능의 자매입니다. 그래서 사람들은 쉽게 기억할 수 있는 간결한 시적 형식을 기꺼이 창작하고 생생하게 반응해 왔습니다. Khayyam의 루바이(네 줄)를 기억합시다.

그러나 특별한 시학으로서의 간결함에 관해서 우리는 일본과 “단카”, “하이쿠”라는 단어를 즉시 기억합니다. 이는 국가의 깊은 국가적 각인을 담고 있는 형태입니다. 떠오르는 태양. 5행은 단가, 3행은 하이쿠입니다. 일본 시는 수세기 동안 이러한 형식을 발전시켜 왔으며 놀라운 걸작을 만들어냈습니다.

일부 번역가, 그리고 우선 Vera Markova의 노력과 재능이 없었다면 Basho, Onitsura, Chiyo, Vusona, Issa, 다쿠보쿠... 일부 번역의 조화 덕분입니다. 최근까지 러시아에서는 일본 시집이 수백만 부나 팔렸습니다.

V. Markova가 번역한 하이쿠에서 최고의 시적 표현력을 달성한 의심할 여지 없이 위대한 시인 Basho의 여러 시를 읽어 보겠습니다.

그리고 나는 가을에 살고 싶다
이 나비는 서둘러 물을 마신다
국화에서 이슬이 맺혀 있습니다.

하이쿠가 특정 음절 수의 교대로 구성되어 있다는 사실을 모르실 수도 있습니다.

첫 번째 절에 5음절, 두 번째 절에 7음절, 세 번째 절에 5음절로 총 17음절입니다. 테르셋의 소리와 리듬의 구성이 일본 시인들의 특별한 관심사라는 사실을 여러분은 모를 수도 있습니다. 그러나 우리는 이 세 행에서 얼마나 많은 내용이 말하고 있는지 보고, 느끼고, 이해하지 않을 수 없습니다. 우선 인간의 삶에 관해 다음과 같이 말합니다. “가을에는 살고 싶다...” 그리고 인생의 마지막에는 살고 싶어합니다.

국화에 맺힌 이슬은 시각적으로 아름다울 뿐만 아니라 시적인 의미도 크다. 이슬은 매우 순수하고 매우 투명합니다. 그것은 빠른 생명강의 진흙탕에 있는 물이 아닙니다. 사람이 이슬처럼 참되고 순수한 삶의 기쁨을 이해하고 감사하기 시작하는 것은 노년기입니다.... 하지만 벌써 가을입니다.

이 시에서 우리는 바쇼 이후 거의 300년을 살았던 러시아 시인 니콜라이 루브초프(Nikolai Rubtsov)도 가지고 있던 영원한 모티프를 발견할 수 있습니다.

내 달리아가 얼고 있어요.
그리고 마지막 밤이 가까워졌습니다.
그리고 황변하는 점토 덩어리 위에
울타리 너머로 꽃잎이 날고 있다.

'친구에게의 헌신' 중 한 곡입니다. Basho와 Rubtsov는 모두 지상에서의 삶과 떠나는 영원한 동기를 가지고 있습니다... Rubtsov는 우리가 앞 정원의 울타리와 그 안에 있는 점토에 대해 이야기하고 있다는 것을 이해하지만 영적 방향인 "마지막 밤이 가까웠습니다"는 다른 울타리, 묘지, 다른 점토 덩어리와의 연관성...

그래서 나는 Basho의 tercet을 읽고 Rubtsov까지 떠났습니다. 나는 이 대사가 일본 독자들을 그들의 연상으로 이끌 것이라고 생각합니다. 일부 일본화 - 많은 하이쿠가 회화와 직접적인 관련이 있습니다 - 그들은 일본 철학으로 이어질 것이고 국화는 국가 상징주의에서 그 자체의 의미를 가지고 있으며 독자도 반응할 것입니다 이에. 이슬은 인생의 나약함을 비유하기도 합니다...

일반적으로 여기서 시인의 임무는 서정적 흥분으로 독자를 감염시키고 두세 획으로 스케치된 시적 그림으로 그의 상상력을 일깨우는 것입니다. 물론 실제 시인이라면 하이쿠는 충분한 수단을 가지고 있습니다. 하이쿠를 쓴다.

Basho의 또 다른 tercet은 다음과 같습니다.

난 거의 나아지지 않았어
밤까지 지쳤어..
그리고 갑자기 - 등나무 꽃!

하이쿠 전통에서는 인간의 삶이 자연과 융합되어 묘사됩니다. 시인은 사람이 단순하고 눈에 띄지 않는 일상 속에서 숨겨진 아름다움을 찾도록 강요합니다. 불교의 가르침에 따르면 진리는 갑자기 실현되며, 이러한 깨달음은 존재의 모든 현상과 연관될 수 있습니다. 이 테라스에는 '등나무 꽃'이 있습니다.

물론 우리는 폴 발레리(Paul Valéry)가 “시는 소리와 의미의 공생”이라고 말한 바쇼의 시를 제대로 인식할 기회를 박탈당하고 있다. 의미는 더 쉽고 일반적으로 번역이 가능하지만 소리를 번역하는 방법은 다음과 같습니다. 그럼에도 불구하고 Vera Markova의 번역에 포함된 Basho는 원본 일본어 특성에 매우 가깝습니다.

하이쿠에서 항상 특별한 깊은 의미를 찾을 필요는 없으며, 종종 그것은 단지 현실 세계의 특정 이미지일 뿐입니다. 하지만 이미지는 다릅니다. Basho는 이 작업을 매우 눈에 띄게 그리고 감각적으로 수행합니다.

오리가 땅에 눌려졌습니다.
날개옷으로 덮힌
맨다리.

또는 다른 경우에 Basho는 하이쿠를 통해 공간을 전달하려고 합니다. 그래서 그는 그것을 전달합니다

바다가 격노하고 있습니다!
사도섬과는 거리가 멀고,
은하수가 퍼지고 있습니다.

은하수가 없었다면 시도 없었을 것입니다. 그러나 그것이 그와 Vasya가 한 일이므로 그의 선을 통해 일본해 위의 거대한 공간이 우리에게 열릴 것입니다. 춥고 바람이 많이 부는 청명한 가을밤인 것 같습니다. 셀 수 없이 많은 별들이 백사장 위로 반짝거리고 멀리에는 사도섬의 검은 실루엣이 보입니다.

실제 시에서는 마지막 비밀의 밑바닥까지 아무리 파헤쳐도 이 비밀에 대한 마지막 설명의 밑바닥까지 도달하지 못할 것입니다. 그리고 우리와 우리 아이들, 그리고 우리 손자들은 "Frost and Sun"을 반복하고 반복 할 것입니다

정말 멋진 날이야!..” - 모두가 이것이 시이고 가장 훌륭하고 사실이라는 것을 이해하고 이해하게 될 것입니다. 하지만 그것이 시인 이유와 시의 특별한 점은 무엇인지 - 저는 그것에 대해 너무 많이 생각하고 싶지도 않습니다.

Basho도 마찬가지입니다. 일본인은 그를 존경하고 마음으로 알고 있지만 그의 시 중 많은 부분이 즉시 그리고 영원히 영혼에 들어가는 이유를 항상 깨닫지는 못합니다. 그런데 그들이 들어와요! 실제 시에서는 작은 스케치, 풍경, 일상의 단편이 시적 걸작이 될 수 있으며 사람들은 그것을 그렇게 인식할 것입니다.

사실, 특정 시의 기적이 자신의 모국어로 무엇인지 다른 언어로 전달하는 것이 때로는 어렵고 심지어 불가능합니다. 시는 시입니다. 그녀는 신비이자 기적입니다. 이것이 시를 사랑하는 사람들이 그녀를 인식하는 방식입니다. 그러므로 모든 교양 있는 일본인은 우리에게 단순하고 복잡해 보이지 않는 바쇼의 테셋을 마음 속으로 알고 있습니다. 번역 때문만이 아니라 우리가 다른 시적 전통에 살고 있기 때문에, 그리고 다른 많은 이유 때문에 우리는 이것을 이해하지 못할 수도 있습니다.

아, 들판에 얼마나 많은 사람들이 있습니까!
하지만 모두가 자신의 방식으로 꽃을 피운다 -
이것은 꽃의 가장 높은 위업입니다!

Basho의 말이 맞습니다. 우리는 서로 다른 꽃을 가지고 있습니다. 우리는 우리 자신의 꽃을 키워야 합니다. 와쇼는 이가 국 우에노의 성하 마을에서 가난한 사무라이의 집안에서 태어났습니다. 와쇼는 마츠오 무네후사의 본명, 가명이다. 이가국은 혼슈의 중앙에 위치하고 있으며, 일본의 옛 문화의 발상지입니다. 시인의 친척은 교육을 많이받은 사람들이었고 그들은 중국 고전을 알고있었습니다. 이것이 첫 번째 일이어야했습니다.

바쇼는 어릴 때부터 시를 써왔습니다. 젊었을 때 그는 승려 서약을 받았지만 진정한 승려가 되지는 못했습니다. 그는 에도시 근처의 오두막에 정착했습니다. 그의 시는 마당에 바나나 나무와 작은 연못이 있는 이 오두막을 묘사합니다. 그에게는 연인이 있었습니다. 그는 그녀를 기억하기 위해 시를 바쳤습니다.

아 당신이 그런 사람들 중 하나라고 생각하지 마세요
세상에 흔적을 남기지 않은 사람!
현충일...

바쇼는 일본 전역을 많이 여행하며 농민, 어부, 차 따는 사람들과 소통했습니다. 1682년 이후 그의 오두막이 불타버렸을 때 그의 삶은 온통 방황이 되었습니다. 중국과 일본의 고대 문학 전통에 따라 바샤는 고대 시인들의 시에서 찬미받은 장소를 방문합니다. 그는 길에서 죽었으며, 죽기 전에 하이쿠 '죽음의 노래'를 썼습니다.

가는 길에 몸이 아팠어요
그리고 모든 것이 내 꿈을 돌며 돌고 있어요
그을린 초원을 통해.

바쇼에게 시는 게임도, 오락도, 수입도 아닌 소명이자 운명이었습니다. 그는 시가 사람을 고양시키고 고귀하게 만든다고 말했습니다. 그의 인생이 끝날 무렵 그는 일본 전역에 많은 학생을 두었습니다.