Nekrasov의시는 예술적 창의성의 특이성의 주요 주제입니다. N. Nekrasov시의 예술적 특징. ON. 전기 : 창의성에 대한 간략한 설명
새로운 시대는 새로운 플롯, 스타일, 억양 및 리듬을 요구했습니다. Nekrasov는 러시아 가사의 주제 범위를 크게 확장했을뿐만 아니라 새로운 주제가 등장했고 전통적인 주제는 그의 작업에서 예상치 못한 소리를 얻었을뿐만 아니라 시적 연설도 크게 변화시켰습니다.
시적 언어의 민주화는 대중 독자를 향한 방향 전환과 관련이 있으며, 저자는 자신보다 기쁨과 슬픔이 더 중요할 수 있는 다른 사람에 대한 세심한 관심을 가지고 있습니다. “사람은 자신에 대한 미스터리로 삶에 던져지고 매일 그는 파괴에 더 가까워집니다. 여기에는 끔찍하고 모욕적 인 일이 많이 있습니다 ... 그러나 다른 사람 (또는 다른 사람)이 당신을 필요로한다는 것을 알게됩니다. 갑자기 의미를 얻고 사람은 더 이상 고아라고 느끼지 않습니다... 사람은 자신이 지원이 필요하기 때문에 다른 사람을 지원하도록 창조되었습니다.”-Nekrasov시의 본질을 설명하는 도덕적 원칙 중 하나를 그는 다음과 같이 공식화했습니다. L.N.에게 보내는 편지 톨스토이.
Nekrasov의 가사는 전임자의 작품과 달리 다성적입니다. 서정적 작가의 "I"와 함께 시에는 종종 하나 이상의 문자가 포함됩니다. 이것은 더 이상 작가의 감정과 생각을 단순히 표현하는 것이 아닙니다. 이는 다른 눈을 가진 다성적이고 부조화적인 세계에 대한 비전이자 다른 캐릭터의 경험을 반영한 것입니다. Nekrasov의시에서 거리는 하급 공무원, 농민, 군인과 같이 말했지만 시인은 전문 용어와 무례한 구어체 표현을 사용하지 않습니다. 언어가 구어체에 가깝음에도 불구하고 여전히 시적 언어풍부한 억양의 다양성을 가지고 있습니다.
Nekrasov의 시적 언어의 눈에 띄는 특징 중 하나는 민속 요소에 초점을 맞춘 것입니다. 이것은 농민을 주제로 한 시의 경우 특히 그렇습니다. 민요와 동화, 어휘 반복, 작은 접미사가 붙은 단어에서 여러분에게 친숙한 끊임없는 별명이 있습니다. 또한 연구자들은 Nekrasov의 가사에서 다양한 시에서 가장 자주 사용되는 안정적인 단어 신호를 식별합니다. 이것은 "둔함", "치명적", "우울함", "심각함"과 같은 별명과 "신음", "신음"이라는 단어로 Nekrasov 가사의 음울하고 우울한 톤을 정의합니다. 그러나 Nekrasov의시에는 미래에 대한 열망도 있고 가까운 미래에 대한 반성도 비관적 임에도 불구하고 서정적 영웅은 더 먼 시간을 밝고 아름답게 봅니다. 시를 기억하십시오 " 철도».
미래의 파토스는 시인의 시 중 상당수가 어린이를 대상으로 한다는 사실에서도 결정됩니다.
자유로운 노출의 삶
당신의 영혼을 자유롭게 해주세요
인간의 열망
그 안에서 자려고 애쓰지 마세요.
그들과 함께 당신은 자연적으로 태어났습니다 -
소중히 여기고, 구해주세요!
형제애, 평등, 자유
그들 불리는...
"Eremushka에 대한 노래", 1859
다른 사람들의 세계를 관통하는 능력은 사람들의 단순한 사람의 성격을 묘사하는 완전히 새로운 접근 방식을 결정했습니다. Nekrasov 이전에는 민속 캐릭터에 대한 친숙함이 노래를 통해 이루어졌지만 때로는 그의시에 나오지 않습니다. 예를 들어시에서와 같이 삶에 대한 씁쓸하고 예술없는 이야기가 있습니다. 길에서". 모집과 이별을 노래하는 전통가요 대신 주인에게 망가진 자신과 아내에 대한 마부의 애절한 고백이 들려온다. 독자 앞에는 민속의 도움으로 일반화된 농민의 운명이 아니라 개인적이고 깊은 개인적인 비극이 있습니다. 네크라소프는 “내 앞에는 결코 묘사되지 않은 수백만 명의 생명체가 있었다”고 말했습니다. 그들은 사랑스러운 표정을 요구했습니다. 그리고 사람이 무엇이든 순교자이고, 삶이 무엇이든 비극입니다!
시 속에 등장하는 다양한 인물들의 등장은 서정적인 줄거리가 아닌 서사적 줄거리가 중요한 역할을 하기 시작한다는 사실로 이어진다. 시 "On the Road"를 포함한 많은 시가 독창적인 시적 이야기, 시적 단편 소설입니다. 게다가 극적인 요소도 포함되어 있다. 대화나 무대 액션이 적극적으로 소개된다. 시를 기억해 보세요 농민 아이들", 작가의 목소리 외에 농민 아이들의 목소리도 들리는데, 작품 자체에는 원래 "어린이 코미디"라는 부제가 붙어있었습니다.
그러나 Nekrasov의 가사는 서정성을 잃지 않습니다. 이것은 이야기도 아니고 에세이도 아니고 드라마도 아닙니다. 시 "On the Road"는 Nekrasov의 진정한 발견입니다. 이는 뚜렷한 사회적 지향을 가지고 있을 뿐만 아니라 지주의 자의성을 비난합니다. 우선 농민 성격의 복잡성과 불일치를 반영합니다. 불행한 그루샤의 이야기는 끔찍할 뿐만 아니라 그녀의 남편이 그것에 대해 순진하게 순진하게 인정하는 방식도 끔찍합니다.
그리고 듣고, 이길 수 있습니다. 따라서 거의 이길 수 없습니다.
술 취한 손이 아닌 한 ...
불행한 것은 대저택에서 자란 젊은 여성이 피아노를 치고 책을 읽을 수 있고 깨어있는 의식과 자존감을 갖고 있을 뿐만 아니라, 새 주인의 변덕에 마을로 보내져 강제로 결혼한 남편, 그는 또한 "악랄한 아내에게 짓눌려" 고통받는 불행한 사람입니다. 일반적인 슬픔이 시에는 농민의 삶이 반영되어 있습니다.
이야기의 타당성은 당시의 시뿐만 아니라 Nekrasov의 가사에서도 특이한 민속 방언의 정확한 재현으로 강조됩니다. 이 기술은 단순한 농민의 독백 밖에서 사용된다면 중복된 것처럼 보일 수 있습니다. "등. Apollo Grigoriev는 "민속 연설에 대한 가짜는 아니지만이시에서는 사람들의 한 남자의 연설이 들렸습니다"라고 썼습니다.
마지막 두 줄:
“그만하면 충분합니다, 마부님! 분산
당신은 나의 끊임없는 지루함입니다! .. -
그들은 서정적 영웅의 연민과 사람들의 슬픔에 대한 그의 참여를 느낄 수 있도록하는 정서적 평가인 작가의 서정적 "나"를시에 소개합니다.
일반적으로 Nekrasov의시에서 작가의 입장은 매우 명확하게 표현됩니다. 예를 들어 시에서 그로복» 어린이 관을 팔에 끼고 있는 군인이 보입니다. 영웅에 대한 작가의 태도는 "kid"와 "kruchinushka"라는 단어로 표시되며, 그의 눈에는 눈물이 흘렀습니다. 그리고 캐릭터는 또한 두 가지 스트로크로 설명됩니다. "심각한 눈", 그리움이 눈물을 "압착"하는 것입니다. 우리 앞에는 민감하고 엄격한 사람이 아닌 간결한 사람이 있습니다. 두 번째 연에서 우리는 이미 아이를 꾸짖는 군인의 말을 듣고 눈물이 슬픔뿐만 아니라 회개로 인해 발생한다는 것을 이해하며 저자는 죽음을 겪고있는 영웅에게 진심으로 공감합니다. 어린이. 고통의 동기는 시인 작품의 주요 동기 중 하나입니다.
문학 비평에서 발전한 네 크라 소프에 대한 견해 중 하나는 그를 교정 사이에시를 쓰는 시인 저널리스트로 인식하는 것입니다. 그의 시의 대부분은 시인이 목격한 현장을 보고한 것으로 구성되어 있다. 따라서 상황의 진정성, 시적 단어,시에 표현된 감정에 대한 환상입니다. 예를 들어, 시의 순환이 있습니다. 거리에서», « 날씨에 대해서"(시 "Coffin"포함),시" 현관문에 반사" 그리고 많은 다른 사람들. 이런 의미에서 가장 드러나는 시 중 하나는 " 어제 여섯시쯤..", 1848년에 작성되었지만 거의 25년 동안 Nekrasov의 논문에서 사라졌습니다.
어제 6시
나는 센나야에 갔다.
그들은 채찍으로 여자를 때렸다.
젊은 농부 여성.
가슴에서 소리가 나지 않아
채찍만이 휘파람을 불며 연주했습니다 ...
그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!
네 여동생!"
1848 (?)
헤이마켓을 방문한 기자가 어딘가로 달려가서 특정 사례를 기록한 것 같습니다. 장소, 시간, 이벤트가 표시됩니다. 그러나 신문에 '오늘의 주제'인 것처럼 쓴시는 특별한 시적 논리의 적용을받습니다. 마지막 줄에서는 고통받는 농민 여성과 뮤즈를 비교하여 특정 이미지를 결합합니다. 기호이며 둘 다 변형됩니다. 시간 또한 상징적이 됩니다. “어제”는 모호하고 불분명해지며 특정 날짜는 더 이상 중요하지 않게 됩니다. 문서는 상상에 불과한 것으로 밝혀졌습니다. 1845년 이후 센나야 광장에서는 공개 처벌이 실시되지 않았으며 구체적인 날짜는 더 이상 중요하지 않습니다. 젊은 농부 여인, 휘파람을 불고 있는 채찍, 말없는 뮤즈는 상징이 되고, 관찰자는 서정적인 영웅이 된다.
Nekrasov시의 서정적 영웅은 열정적이고 모순적인 성격입니다. 내부의 힘과 외부의 신체적 불완전 함, 교만한 의지와 약점을 대조하여 자신과 다른 사람을 가혹하고 까다롭게 대하고 자신의 무력함을 절실히 느끼고 민감하고 반응하는 마음을 가진 사람의 이미지가 만들어집니다. Nekrasov의시는 고백적이고 솔직합니다. 저자는 독자와 끊임없이 보이지 않는 대화를 진행하며 자신의 실수를 공개적으로 인정하고 거문고의 "잘못된 소리"에 대해 자신을 처벌합니다. Nekrasov시의 특별한 억양은 수많은 모방자를 불러 일으켰습니다.
시에서 " 나는 곧 죽을 것이다...”, 이미 비극적 어조를 선언하는 첫 문구에는 “치명적인 사건”과 쓰라린 사실이 나열되어 영혼의 냉담함을 불러일으킨다. 서정적 영웅에게는 독백이 어렵습니다. 억양이 간헐적이고 어렵고 시적 대사가 많이 전달됩니다. 울음소리처럼 들리는 후렴구인 반복과 감탄사를 통해 감정적 긴장이 강조됩니다. 그러나 영웅은 변명을 찾지 않습니다.시의 파토스는 시인이 그의 영혼에 간직한 조국, 사람들과의 혈통을 사랑합니다.
Nekrasov의 후기 가사는 작가의 더 비관적이고 우울한 분위기를 반영합니다. 농민이 아니라 세계 전체의 비극적 세계의 이미지가 생성되는시의 일반적인 문제와 재앙적인 소리의 동기. 시인은 구체적인 사실과 인상에서 시작하여 깊은 철학적 일반화에 이릅니다.
정직하고 용감하게 쓰러진 사람은 침묵했습니다.
불행한 사람들을 위해 부르짖으며,
그러나 잔인한 열정은 억제되지 않습니다.
악의와 분노의 회오리바람이 몰아친다
당신 위에는 짝사랑의 나라.
모든 생명체, 모든 좋은 것들은 눈을 가늘게 뜨고 있습니다 ...
1872-1874
시인이 이상을 보는 유일한 것은 어머니의 이미지입니다. 시 속에 등장 한 시간 동안 기사" 그리고 전기를 기반으로 만들어진 이 이미지는 이후 가사에서 점점 더 추상화됩니다. 이것은 모두 조국이고 어머니는 가장 높은 영원한 도덕 원칙이자 마지막 위로입니다.
Nekrasov의 가사에서는 풍경이 혁신적으로 재검토되었습니다. 시적 범위가 확장됩니다. "삶의 조화로"갈까마귀의 삐걱 거리는 소리, 수레의 삐걱 거리는 소리, 개구리의 울음 소리, 메뚜기 암말의 딱딱 거리는 소리가 합쳐집니다. 시인의 세심한 시선은 푸른 풀의 바스락 소리와 파도의 수다스러운 중얼 거림뿐만 아니라 씹는 황소, 풀로 땅을 찢는 소리, 보이지 않는 Paraskovya를 부르는 흰 머리의 아이도 주목합니다. Nekrasov의 풍경에는 항상 사람이 포함되며 독점적으로 미학적 감탄의 목표가 아니며 Fet보다 Tyutchev 및 Pushkin에 더 가깝습니다. 자연은 결코 인간의 슬픔과 기쁨과 분리되어 존재하지 않습니다. 최소한 "라는 시를 기억하세요. 압축되지 않은 스트립" 또는 " 비가 오기 전에».
시인은 도움을 받아 풍경 스케치를 만들기 위해 정확하고 사실적인 세부 사항을 선택하며 항상 설명의 타당성을 위해 노력합니다. 예를 들어 시에서 한 시간 동안 기사"가을 저녁 사진에는 다음과 같은 대사가 있었습니다.
조용히 공중에 떠다니는...
그러나 이 시는 거미줄이 날아다니는 시대보다 이후의 시대를 묘사하고 있으며, 죽기 직전에 만들어진 마지막 버전에서는 시인이 대사를 바꾸어 묘사의 이미지뿐만 아니라 예술적 디테일의 정확성도 달성하고 있다. .
...웹의 가장 얇은 웹까지,
서리처럼 땅에 눕는 것 ...
Nekrasov가 가장 좋아하는 시적 미터 중 하나는 3피트 아나파에스트입니다. 이는 구절에 멜로디를 부여하고 노래에 더 가깝게 만듭니다.
Nekrasov의 가사는 여러면에서 푸쉬킨의 창의성 전통을 이어가고 시인과시의 주제를 발전시켜 사람들에게 봉사한다는 주제와 연결합니다. 또한 Nekrasov는 Pushkin으로부터 스타일을 혼합하는 용기, 이미지의 사실성을 물려 받았습니다.
여러면에서 Nekrasov는 Gogol의 추종자였습니다. 그는 종종 Gogol의 것으로 불렸던 "자연 학교"의 전통을 러시아 현실시로 옮겼습니다. 문제의 관련성, "작은 사람들"과 상트 페테르부르크의 이미지, 굴욕적이고 불우한 사람들에 대한 동정적인 태도, 권력에 대한 가성적인 풍자, 자연스럽고 생생한 언어-Gogol 작업의 이러한 특징은 Nekrasov의 작품에도 반영됩니다. 가사. 고골에게 헌정된 시의 대사 " 온유한 시인은 복이 있도다..."는 Nekrasov 자신에게 귀속될 수 있습니다.
그리고 믿고 또 믿지 않는 것
높은 부르심을 꿈꾸며,
그는 사랑을 설교한다
거부하는 적대적인 말.<...>
사방에서 그들은 그를 저주한다
그리고 그의 시체만 보면,
그가 얼마나 많은 일을 했는지, 그들은 이해할 것이다
그리고 그가 얼마나 사랑했는지-미워합니다!
1852
출처(약칭): Lanin B.A. 러시아어와 문학. 문학: 10학년 / B.A. 라닌, L.Yu. 우스티노바, V.M. Shamchikov. - M.: 벤타나-그라프, 2016
창의성의 특징
[1853년 11월 17일자 편지에서] “내 신경은 몹시 짜증스럽습니다. 마치 영원한 휴일을 보내고 있는 것처럼 내 몸의 모든 정맥이 춤을 춥니다. ...뮤즈가 와서 모든 것을 뒤집어 놓았습니다. 약간의 이익이 있으면 좋을 것이고, 그렇지 않으면 쓸모가 없습니다. – 흥분이 시작되고 곧 절제의 경계를 넘습니다. – 생각을 익히고 더 잘 표현하기 전에 소파에서 뒹굴습니다. 가슴 경련, 맥박, 위스키, 심장이 알람을 치는 등 지루한 생각이 진정 될 때까지 계속됩니다. (네크라소프, 1930년 p. 183-184.)
“Nekrasov는 책상에 앉아 심지어 소파에 누워 산문을 썼고, 대부분 방을 돌아 다니며 큰 소리로 낭송하면서시를 썼습니다. 그는 시 전체를 마쳤을 때 손에 들어온 첫 번째 종이에 그것을 적었습니다. Nekrasov는 그가 작곡 될 때마다 그의시를 외울 수 있었고 그것이 얼마나 길더라도 그는 읽지 않았습니다. 원고에서 정확하게 읽은 단일 연에서 멈추십시오. (Panaeva, 1986, pp. 207-208.)
“아마도 N. Nekrasov 에서처럼 잔인 함을 조롱하는 등 냉혹 한 유전력이 다른 어느 누구에게도 나타나지 않았을 것입니다. Nekrasov의 시적 에너지 발현의 주기성과이 발현과 봄의 자연과 사냥 생활은 Nekrasov의 뇌하수체가 부신에서 상당 부분 상호 지원을 받았다고 말합니다. 따라서 Nekrasov가 아버지와 영적 친밀감을 거의 느끼지 않았음에도 불구하고 아버지로부터 물려받은 부신 기능 항진은 확실히 그의 시적 재능 개발에 중요한 역할을했습니다. (갈란트, 1927b, pp. 218,221.)
러시아 문학, 모든 문학에는 그러한 사람이 없으며 그 앞에서 사랑과 존경심으로 Nekrasov의 기억 이전보다 더 낮게 절할 것입니다.
AV 루나차르스키
1. 어린 시절. 김나지움(1821-1838)
Nikolai Alekseevich Nekrasov는 국민을 위해 평생을 바친 시인 시민으로서 민속 생활의 깊은 층에 뿌리를 둔 위대한 시인으로 러시아 문학사에 들어갔습니다. 시인이 말년에 이렇게 말할 수 있었던 데에는 타당한 이유가 있습니다. "나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다."
Nikolai Alekseevich Nekrasov는 1821 년 11 월 28 일 (12 월 10 일) 우크라이나 Podolsk 지방 Bratslav 지역 Nemirovo 마을에서 태어났으며 당시 그의 아버지가 복무했던 연대가 주둔했습니다.
1824에서 Nekrasov 가족은 미래의 시인이 어린 시절을 보냈던 Greshnevo로 이사했습니다. 어린 시절은 Nekrasov의 마음에 깊은 흔적을 남겼습니다. 여기에서 그는 처음으로 사람들의 삶의 많은 어두운 측면을 접했고, 여기에서 빈곤, 폭력, 자의, 인간 존엄성에 대한 굴욕과 같은 농노제의 잔인한 표현을 목격했습니다.
시인의 아버지 Alexei Sergeevich Nekrasov (1788-1862)는 다소 늙었지만 가난한 가족에 속했습니다. 그는 젊었을 때 군에 복무했고, 퇴직 후에는 농사를 시작했습니다. 엄격하고 제멋대로인 그는 농민들을 잔인하게 착취했습니다. 3농노들의 사소한 잘못도 매로 형벌을 받았습니다. 시인의 아버지도 주먹다짐을 경멸하지 않았습니다.
그렇기 때문에 몇 년 후 시인은 자신의 어린 시절에 대해 그토록 씁쓸하게 썼습니다.
아니요! 내 젊은 시절, 반항적이고 가혹했던 시절,
영혼을 기쁘게 하는 기억은 없습니다.
하지만 그 모든 것이 첫해부터 내 삶을 얽어매었기 때문에
거부할 수 없는 저주가 나에게 떨어졌다.
모든 것이 여기, 내 조국에서 시작되었습니다! ..
("모국")
그렇게 매력적이지 않은 환경에서 자란 젊은 Nekrasov가 어떻게되었을 지 말하기는 어렵습니다.
그러나 Nekrasov는 그의 어머니 Elena Andreevna (nee Zakrevskaya)가 그 옆에 있다는 사실로 인해 구원을 받았습니다. 시인은 자신의 영혼을 부패로부터 구했으며 "선과 아름다움의 이상"이라는 이름으로 삶에 대한 생각으로 그에게 영감을 준 것은 그의 어머니라고 여러 번 말했습니다.
놀랍도록 부드럽고 친절하며 교육을 잘 받은 여성인 Elena Andreevna는 무례하고 편협한 남편과 정반대였습니다. 그와의 결혼은 그녀에게 진정한 비극이었고 그녀는 그녀의 모든 사랑과 부드러움을 자녀에게 바쳤습니다. Elena Andreevna는 교육에 진지하게 참여했으며 그들에게 많은 책을 읽어주고 피아노를 연주하고 노래를 불렀습니다.
Little Nekrasov는 어머니에게 열정적으로 애착을 가졌고 그녀와 오랜 시간을 보냈으며 가장 깊은 꿈을 그녀에게 바쳤습니다. 그는 시에서 어머니의 '슬픈 표정', '조용한 발걸음', 자신을 어루만지던 '창백한 손'을 반복해서 회상했다.
그의 생애가 끝날 때까지 Nekrasov는 깊은 감정, 숭배 및 사랑으로 어머니를 기억했습니다. 그는 "Motherland", "Knight for an hour", "Bayushki-bayu", "The Recluse"시, "Unfortunate"및 "Mother"시에서 그녀에 대해 썼습니다.
시인은 어린 시절 많은 슬픔과 고통을 보았습니다. 그러나 이것이 그의 영혼을 완고하게 만들지는 못했습니다. 그리고 이는 그가 일반 사람들과 가까운 곳에서 자랐다는 사실로 인해 크게 촉진되었습니다. 그의 아버지는 그가 농노의 아이들과 친해지는 것을 금지했습니다. 그러나 아버지가 어디론가 떠나자마자 소년은 친구들이 많은 마을로 몰래 도망갔다.
농민 아이들과의 의사 소통은 Nekrasov에게 가장 유익한 영향을 미쳤으며 남은 생애 동안 어린 시절 친구들에 대한 따뜻한 감정을 유지했습니다. 그리고 이미 성인이 된 그는 Greshnevo에 와서 다음과 같이 말할 수 있었습니다.
모든 친숙한 사람들
남자라면 뭐든지 친구죠.
1832에서 Nekrasov는 그의 형제 Andrei와 함께 Yaroslavl 체육관에 들어갔습니다. Nekrasov는 고르지 않게 공부했습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 그는 다른 많은 학생들과 마찬가지로 체육관 교육 시스템에 깊은 반감을 가지고 있었고 교사들은 그에게 자신이 가르친 학문에 대한 자존심이나 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 동지들은 네크라소프의 활기차고 사교적인 성격, 박식함과 말하는 능력으로 인해 사랑받았습니다.
네크라소프는 다소 혼란스럽기는 하지만 실제로 많은 책을 읽었습니다. 그는 체육관 도서관에서 책을 가져왔고 때로는 체육관 교사에게 의지했습니다.
창의성에 대한 Nekrasov의 관심은 매우 일찍 일어났습니다. 그는 자신이 말했듯이 “나는 일곱 살 때부터 시를 쓰기 시작했다. 하지만 체육관에 들어가기 전에 그는 가끔시를 썼고 물론 이것은 몇 줄의 운율을 맞추려는 약하고 순진한 시도였습니다. 그러나 이제 그는 시를 더욱 진지하게 받아들이기 시작했습니다. 처음에 Nekrasov는 동지들에 대한 풍자를 쓴 다음 서정시를 쓰려고했습니다. 시인은 이렇게 회상했습니다. “그리고 가장 중요한 것은 내가 읽는 것은 무엇이든 그것을 모방하는 것입니다.”
1837년 여름, 네크라소프는 체육관을 떠났습니다.
Nekrasov는 Greshnev의 집에서 1년 동안 살았습니다. 그리고 이번에 그는 다음에 무엇을 해야할지에 대한 생각에 끊임없이 쫓겨났습니다. 아버지는 아들이 귀족 연대(소위)에 입대하기를 원했습니다. 군사 교육 기관귀족의 자녀를 위해) 군사 교육을 받았습니다. 그러나 군 경력은 미래의 시인을 전혀 끌어들이지 못했습니다. Nekrasov는 대학에서 공부하고 문학 작품을하는 꿈을 꾸었습니다.
2. 피터스버그. 문학 활동의 시작
Nekrasov는 가장 낙관적 인 희망으로 가득 차 상트 페테르부르크에 도착했을 때 아직 17 세가 아니 었습니다.
대학에 들어갈 수 없었습니다. 체육관에서 얻은 지식이 너무 부족한 것으로 판명되었습니다. 우리는 일용할 양식에 대해 생각해야 했습니다. 젊은 시인을 도와 그의 시를 인쇄에 첨부하려는 지인들도 있었습니다. Nekrasov의 작품 중 일부는 "조국의 아들", ""러시아 병자"에 대한 문학 추가 및 나중에 "독서용 도서관"잡지에 게재되었습니다. 그러나 초보 작가들은 그곳에서 보수를 거의 받지 못했습니다. 고난 가득한 삶이 시작되었습니다. Nekrasov는 상트 페테르부르크 빈민가를 돌아 다니며 지하실과 다락방에서 살았으며 서류를 복사하고 가난한 사람들을위한 모든 종류의 청원과 청원을 수집하여 돈을 벌었습니다.
그러나 삶의 고난은 Nekrasov를 깨뜨리지 않았고 배우려는 열정적 인 열망을 흔들지 않았습니다. 그는 계속해서 대학 진학의 꿈을 꾸고 시험을 위해 열심히 공부했습니다. 그러나 친구들의 도움에도 불구하고 그는 꿈을 이루지 못했다. 사실, Nekrasov는 자원 봉사자로 받아 들여졌고 강의 청취 비용도 면제되었습니다.
지인 중 한 사람의 조언에 따라 Nekrasov는 인쇄되고 손으로 쓴 시를 수집하여 Dreams and Sounds라는 별도의 책으로 출판하기로 결정했습니다.
Dream and Sounds는 1840년 초에 출판되었습니다. Nekrasov는 N.N이라는 이니셜 아래에 그의 이름을 숨겼습니다.
시인 자신도 그의 초기 작품을 매우 가혹하게 평가했다. 그는 Autobiographical Notes에서 "나는 빵 때문에 쓰레기를 많이 썼습니다. 특히 내 이야기, 심지어 나중에 나온 이야기도 매우 나쁩니다. 단지 바보입니다 ..."라고 말했습니다.
3. 벨린스키와의 연방. '컨템퍼러리'의 시작
1842년에 Nekrasov의 삶의 전환점이 되는 사건이 발생했습니다. 그는 Belinsky를 소개하고 곧 친구가 되었습니다. 그 무렵 위대한 평론가는 그 시대 문학운동의 중심에 있었고 그의 세계관은 이미 혁명적 민주주의적 성격을 획득하고 있었다. Belinsky는 젊은 시인의 운명에서 가장 열렬한 역할을했습니다. 그는 Nekrasov에서 뛰어난 사람을 추측했으며 가능한 모든 방법으로 그의 재능 개발에 기여했습니다.
Nekrasov는 위대한 비평가와 공통점이 많았습니다.
나중에 Nekrasov는 Belinsky가 자신의 견해 형성에 유익한 영향을 미쳤다고 말했습니다.
당신은 우리에게 인간적으로 생각하는 법을 가르쳐 주셨고,
사람들을 거의 가장 먼저 기억하고,
당신이 거의 처음으로 말했어요.
평등에 대해, 형제애에 대해, 자유에 대해...
("곰 사냥")
F. M. Dostoevsky에 따르면 Nekrasov는 "Belinsky에 대해 경외감을 느꼈고 그의 인생에서 누구보다 그를 사랑한 것 같습니다."
Belinsky는 Nekrasov의 작업을 면밀히 따랐고 조언을 도왔으며 Otechestvennye Zapiski 저널에서 그가 비판 부서를 이끌었던 저널에서 보다 적극적인 협력에 그를 참여시키려고 노력했습니다.
이제부터 Nekrasov의 모든시는 Belinsky 서클에서 이벤트로 인식되었습니다.
농민 생활에 대한 Nekrasov의 시가 차례로 나타납니다. 고귀한 딸 ( "정원사")과 감히 사랑에 빠진 "Vakhlak 남자"의 운명에 대해, 단 하나의 길이 준비된 가난한 사람에 대해- " 선술집으로"("Drunkard"), 러시아 여성("트로이카")의 쓰라린 운명을 기다리고 있는 시골의 미인에 대해.
1840년대 중반에 네크라소프는 출판사로서 활발한 활동을 시작했습니다. 1844-1845 년에 Nekrasov는 연감 "상트 페테르부르크 생리학"과 1846 년에 "Petersburg Collection"의 두 권을 출판했습니다.
연감 "피터스버그의 생리학"과 "피터스버그 컬렉션"은 대중의 뜨거운 호응을 얻었으며 벨린스키를 대표하는 주요 비평가들로부터 높은 평가를 받았습니다.
성공은 Nekrasov에게 영감을 주었고 그는 자신의 잡지를 출판하는 새로운 문학 사업을 구상했습니다. 친구들의 도움으로 시인은 작가 I. I. Panaev와 함께 1846년 말에 잡지 Sovremennik을 빌렸습니다. Nekrasov는 저널을 완전히 재구성했습니다. V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov 및 당시의 기타 주요 작가 및 시인이 Sovremennik의 주요 공헌자가되었습니다.
업데이트된 Sovremennik의 첫 번째 호는 1847년 1월에 절판되었습니다.
4. 1850년대 네크라소프의 창의성
1850년대 초에 네크라소프는 중병에 걸렸습니다. 질병은 매년 진행되었습니다. 수년간의 빈곤, 굶주림, 힘들고 지친 노동이 영향을 받았습니다. 시인은 자신의 날이 얼마 남지 않았다고 확신했고, 이제 자신의 삶을 살펴보아야 할 때라고 결정했습니다. 창의적인 방법. 이를 위해 그는 1845년부터 1856년까지 자신이 쓴 최고의 작품을 선택하고 그의 시적 뮤즈의 특징을 가장 완벽하게 반영하는 시집 출판에 착수했습니다.
"N. Nekrasov의 시" 컬렉션은 1856년 봄에 출판되었습니다. 그의 등장은 중요한 사회적, 문학적 사건이 되었다.
이 컬렉션은 Nekrasov의 프로그램시 "The Poet and the Citizen"에 의해 열렸습니다. 여기서 시는 중요한 공공 문제이며 시인은 진보적 이상을위한 투쟁에서 부끄러워 할 권리가 없으며 그의 의무는 다음과 같다는 아이디어가 명확하게 표명되었습니다. 조국의 시민이 되어 "조국의 명예를 위해, 신념을 위해, 사랑을 위해" 두려움 없이 싸울 것입니다.
시민이 되세요! 예술을 섬기다
이웃의 유익을 위해 살아라
당신의 천재성을 감정에 종속시키세요
모든 것을 포용하는 사랑...
"N. Nekrasov의시"컬렉션의 구성은 시인에 의해 깊이 생각되었습니다. 처음에 Nekrasov는 사람들 대표의 삶을 묘사하는 작품을 배치했습니다. 이들은 "On the Road", "Vlas", "Gardener", "Forgotten Village" 등과 같은 시입니다.
컬렉션의 두 번째 섹션은 집주인, 공무원, 부르주아 자본가 등 인민을 착취하고 노예로 삼은 사람들을 묘사하는 작품으로 구성되었습니다. 일반적으로 "Hound Hunt", "Lullaby", "Philanthropist", "Modern Ode", "Moral Man"과 같은 풍자시였습니다.
세 번째 섹션에서 Nekrasov는 러시아 문학에서 러시아에 닥친 강력한 사회적 고조의 상황에서 새로운 영웅이 필요하다는 질문을 제기 한 최초의시 "Sasha"를 포함했습니다. 공적 생활의 주도적 역할이 고귀한 지식인의 대표자에게 속했던 시대는 그들의 신념이 불안정하고 말을 행동으로 옮길 수 없었기 때문에 지나갔습니다. 이 시는 인생에서 자신의 자리를 찾고 사람들에게 유용하려고 노력하는 소녀 사샤의 매력적인 이미지를 묘사합니다.
그녀의 모든 가난한 친구-친구:
질병을 먹이고, 애무하고, 치료합니다.
"N. Nekrasov의시"컬렉션은 큰 성공을 거두었습니다. 며칠 만에 전체 에디션이 매진되었습니다. Turgenev에 따르면 러시아 문학에서 그러한 일은 "푸쉬킨 시대 이후로 일어나지 않았습니다.")
Nekrasov 작업의 주요하고 근본적인 주제는 항상 농민 생활의 주제였습니다. 시인이 농민의 가수, 농민 민주주의자라고 불린 것도 당연합니다. 그는 평생 동안 농촌 노동자들의 힘들고 즐겁지 않은 삶에 대해 썼습니다. 시인은 "The Uncompressed Strip", "The Forgotten Village"등 많은 작품을 시골 노동자들의 쓰라린 몫에 바쳤습니다.
1860년에 Herzen의 "The Bell"(No. 61)에 "현관에서의 반사"가 다음과 같은 메모와 함께 출판되었습니다. "우리는 시를 출판하는 경우가 거의 없지만 그러한 시를 출판하지 않는 것은 불가능합니다." 이 사실은 Nekrasov 시의 엄청난 사회 정치적 중요성을 다시 한 번 확인시켜줍니다.
시인은 늘 국가의 재난을 그리움과 아픔으로 이야기했습니다. 자신의 운명에 대해 감히 원망조차 하지 못하는 국민들의 순종을 보며 그는 씁쓸했다.
더 나쁜 것은 당신의 운명이 될 것입니다
언제 인내심이 덜 듭니까?
( "볼가에서")
그의 여러 작품에서 Nekrasov는 마을 아이들의 매력적인 이미지를 그리고 주변에서 일어나는 모든 일에 대한 즉각적이고 생생한 반응, 자연과 삶에 대한 조화로운 인식을 보여주기 위해 노력합니다. 시인은 마을 아이들의 어려운 삶과 때로는 너무 일찍 어려운 농민 노동에 참여해야한다는 사실에 눈을 감지 않습니다.
Nekrasov의시 "Peasant Children"은 마을 아이들에 대한 무한한 사랑으로 가득 차 있습니다. 시인은 Savosy, Kuzyakh, Glashka 및 기타 어린이에 대해 부드럽게 이야기합니다. 그들을 보면서 그는 또한 농민 아이들과 직접 접촉하면서 보낸 어린 시절, 그들과 함께한 버섯 습격, 그의 작은 친구들이 경험 많은 사람들의 이야기를 듣고 장인의 작업을 지켜 보았던 관심에 대해 회상합니다.
Nekrasov는 어린이뿐만 아니라 어린이를 위해서도 글을 썼습니다. 1860년대 후반과 1870년대 초반에 그는 "Toptygin 장군", "Grandfather Mazai and the Hares" 등과 같은 잘 알려진 작품을 포함하는 "러시아 어린이들에게 헌정된" 두 편의 시를 만들었습니다.
5. Sovremennik의 분열. 1860년대 네크라소프의 작품
네크라소프는 고국을 여행하던 중 한 농부 여성을 만났는데, 그 여자는 그에게 죽음에 대해 "그녀의 큰 슬픔"을 이야기해 주었습니다. 유일한 아들. 시인은 짧은 시 "군인의 어머니 오리나"를 바탕으로 자신의 이야기를 담았습니다.
본질적으로 "군인의 어머니 오리나"라는시는 민속 애도 장르에 매우 가깝습니다.
Nekrasov는 또한 1860년대 최고의 작품 중 하나인 시 "Frost, Red Nose"에서 러시아 농민 여성의 비극적이고 권리를 박탈당한 위치에 대해 씁니다. 운명 주인공 Daria의시는 여러면에서 Orina의 운명과 유사합니다. 둘 다 생계를 잃었습니다. 그러나시 "Frost, Red Nose"에서 Nekrasov는 러시아 농민 여성의 가혹한 운명을 묘사 할뿐만 아니라 그녀의 인내, 위대함 및 사심 없음을 보여 주기로 결정했습니다. 작업의 시작 부분에는 러시아 여성의 영광에 대한 진정한 찬송가가 있습니다.
러시아 마을에는 여자들이 있다
차분한 중력의 얼굴로,
아름다운 움직임의 힘으로,
걸음걸이로, 여왕의 눈으로...
6. 역사혁명시
1868-1877년 네크라소프(Nekrasov)의 작업은 놀라운 다양성으로 인해 주목할 만했습니다. 이때 그는 서정시, 역사 혁명시 "할아버지", "러시아 여성", "현대인"을 썼고 마지막으로 민속 생활의 가장 위대한 서사시 "누가 러시아에서 잘 살아야 하는가"를 썼습니다.
"할아버지"와 "러시아 여성"이라는 시를 작업하면서 Nekrasov는 어떤 것에서도 역사적 진실에서 벗어나지 않으려고 노력했으며 동시에 사실또는 그 사건은 그의 작품에서 특정한 해석을 받았습니다.
시 "Russian Women"은 "Princess Trubetskaya"(1871)와 "Princess M. N. Volkonskaya"(1872)의 두 부분으로 구성됩니다.
처음에 Nekrasov는 부모의 저항, 당국의 장애물 등 많은 어려움을 극복하고 마침내 자신이 선택한 사람과 함께 할 권리를 얻은 Decembrist 남편의 견해를 완전히 공유하는 용감한 여성의 성격을 재현했습니다. . 그녀는 남편의 행동이 조국에 대한 뜨거운 사랑에 바탕을 두고 있었다는 것을 알고 있습니다.
아 그 사람이 나를 잊었다면
다른 여자라면 내 영혼은 충분한 힘을 가질 것입니다
그의 노예가 되지 마십시오! 하지만 나는 조국에 대한 사랑을 알고 있어요
나의 라이벌, 그리고 필요하다면 또 다시
나는 그를 용서할 것입니다!
시의 이 부분의 중심 에피소드는 가장 엄격한 명령을 받은 이르쿠츠크 주지사와 트루베츠코이 공주를 만나는 것입니다. 어떤 수단으로든 그녀를 지키고 그녀가 남편을 따르도록 허용하지 말라는 것입니다. 주지사는 공주에게 도중에 그리고 힘든 노동 속에서 그녀를 기다리고 있는 공포에 대해 이야기하며 그녀는 모든 권리와 재산을 "포기"하고 "단순한 여성"이 되어야 한다고 말합니다. 그러나 아무것도 용감한 여자를 막지 못했습니다.
정말 끔찍할 거야, 나도 알아
남편의 삶.
내 것이되게 해주세요
그 사람보다 행복하지 않아!
Trubetskaya는 그녀가 남편 옆에 있어야하며 그를 돕고 어려운시기에 그를 지원할 수 있다고 확신합니다.
나는 그 사람에 대한 자부심과 자부심을 구할 것입니다.
내가 그에게 힘을 줄 것이다!
"Rus에서 누가 잘 살 것인가"
1863년부터 죽을 때까지 Nekrasov는 그의 인생의 주요 작업인 "Who should Live in Rus"라는 시를 작업했습니다. 시인은 저널리스트 P. Bezobrazov에게 다음과 같이 말했습니다. “나는 사람들에 대해 내가 아는 모든 것, 우연히 그들의 입술에서 들었던 모든 것을 일관된 이야기로 제시하기로 결정했고 "Rus에서 누가 잘 살아야 하는가"를 시작했습니다. 현대 농민 생활의 서사시가 될 것입니다."
"Rus에 사는 것이 좋은 사람에게"라는시는 엄청난 규모의 작품입니다. 그것은 당연히“농민 생활 백과 사전”이라고 부를 수 있습니다.
러시아 영웅들처럼 민화, 일곱 남자는 '루스에서 자유롭고 행복하게 사는' 행복한 사람을 찾기 위해 여행을 떠난다. 그러한 음모를 통해 시인은 러시아의 개혁 이후 삶의 모든 다양성을 독자에게 공개하고, 황폐화된 마을과 농촌 박람회를 통해 그를 이끌고, 농민, 지주, 성직자 등 다양한 계층의 대표자들에게 소개할 수 있었습니다. 절망적으로 힘든 농민 노동, 가난, 마을 생활의 비참함을 보여줍니다.
농민들은 여행 중에 많은 사람들을 만났고 모든 사람에게 그것이 어땠는지 물었습니다. 그들은 성직자들 사이에서 행복한 사람을 찾지 못했고, "지주들 사이에서도 그들을 찾지 못했습니다. 농민들 사이에도 아무도 없었습니다.
"Rus에 사는 것이 좋은 사람에게"라는시는 모든 러시아 문학에서 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. Nekrasov는 형식과 내용의 조화로운 융합을 달성했습니다. 민속 생활에 대해 이야기하면서 그의 작품을 일반 독자가 접근하고 이해할 수 있도록 만들기 위해 Nekrasov는시에서 구전 민속 예술의 모든 풍부함과 살아있는 구어체 언어를 사용했습니다.
7. "마지막 노래." 질병과 죽음
1870년대 중반에 네크라소프는 병에 걸렸습니다.
고통이 사라지는 드문 순간에도 Nekrasov는 계속 일했습니다. 그는 죽어가는 시를 "마지막 노래"라고 불렀으며, 그 중 대부분은 "Domestic Notes" 저널에 게재되었습니다. 그리고 1877 년 3 월에 시인이 "마지막 노래"라고 부르는 컬렉션이 절판되었습니다.
"Last Songs"컬렉션은 Nekrasov가 그의 삶을 요약 한 시적 유언입니다.
1877년 가을, 네크라소프는 매우 아팠습니다.
수년 동안 시인을 알고 있었던 V. A. Panaev Nekrasov의 무덤 위에 작가 P. V. Zasodimsky, F. M. Dostoevsky가 연설했습니다. 그들 모두는 고인의 높은 도덕적 성격에 대해 사람들의 선과 행복의 이상을 봉사하는 데 전체 작업을 바친 시인 시민의 위업에 대해 이야기했습니다.
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N. Nekrasov - 영구 잡지 편집자 Sovremennik 및 국내 노트. 그는 "자연 학교"의 저명한 대표자였습니다. 이것 문학적 방향 N. V. Gogol의 작업을 기반으로 한 XIX 세기 40년대. "자연스러운"V.G. Belinsky라는 용어를 진실되고 꾸미지 않은 현실 이미지로 정당화했습니다.
가사 Nekrasova N.A.
N. A. Nekrasov - 밝은 대표자 시민시 러시아어로 문학 19세기. 이것은 공익을 보호하는 것을 주요 주제로하는 시입니다. 시인의 역할은 대중의 의식을 일깨우고, 사회 분위기를 반영하고, 이를 행동으로 이끄는 것입니다. "순수 예술"과 달리 시민시는 현대 현실 현상으로 전환하고 사회적 불의에 주목하고 비난했습니다. 공공의 악덕. 시민시의 비애는 공익을 위한 사심 없는 헌신에 있습니다.
주요 테마 N. Nekrasov의 가사 – 사람들과 사람들의 고통을 주제로 함; 국민과 자신에 대한 시민 봉사와 책임의 주제로 드러나는 시인과시의 주제; 사랑의 주제.
N. Nekrasov는 존경과 존경심을 가지고 러시아 국민에 대해 글을 씁니다. 농민 가사에서는 고통의 이미지가 중심 위치 중 하나를 차지합니다. 그는 자신의 뮤즈를 "노동과 고통과 족쇄를 위해 태어난 슬픈 가난한 이들의 슬픈 동반자"라고 불렀습니다. 파괴 된 세력, 깨진 희망, 죽음-이 모든 것이 농민에 관한 시인의시에 존재합니다. N. Nekrasov는 전통적으로 "사람들의 고통의 가수"라고 불립니다. 그러나 이러한 고통 뒤에는 사람들의 삶의 밝고 이상적인 시작, 러시아 농민의 영웅적인 세력이 있습니다.
시 "Elegy"에서 N. Nekrasov는 1861년 개혁에 대한 그의 태도를 표현했으며 그가 변화를 가져오지 않았음을 보여주었습니다. 여기서 시인은 인민의 진정한 해방을 위해 분노의 목소리를 높인다. "Elegy"는 프로그램 작품입니다. 여기서 N. Nekrasov는 그의 시적, 정치적 신조를 표현했습니다. "나는 거문고를 내 백성에게 바쳤습니다." 시인은 낭만적인 슬픔에서 애가(그리스어로 “비통한 노래”)를 해방시켰습니다. 그의 슬픔은 낙관적이다. 왜냐하면 그는 사람들의 밝은 미래를 믿기 때문이다.
Nekrasov의 가사는 주로 푸쉬킨의 창의성 전통을 이어가고 시인과시의 주제를 발전시켜 사람들에게 봉사한다는 주제와 연결합니다. 여러면에서 N. Nekrasov는 N. Gogol의 추종자였습니다. 그는 종종 Gogol이라고 불리는 "자연 학교"의 전통을 러시아 현실 시로 옮겼습니다. N. Nekrasov는 "시인과 시민"이라는 시에서 "순수 예술"에 반대하는 말을 하면서 진정한 시인은 사람들의 슬픔과 고통에 무관심할 수 없으며, 무관심해서는 안 되지만, 그의 시적 재능을 사용하여 다음과 같이 선언합니다. 국민의 행복을 위한 투쟁에 참여할 의무가 있다. N. Nekrasov는 시인이 우선 고국의 충실한 아들이자 시민이 될 것을 요구했습니다. "당신은 시인이 아닐 수도 있지만 / 그러나 당신은 시민이어야합니다."
대부분의 사랑에 관한 서정시의 주제는 시인과 Avdotya Yakovlevna Panaeva의 관계였습니다. 그들은 "Panaev주기"를 구성하며 N. Nekrasov의 친밀한 가사 창의성의 정점입니다. 각시는 일종의 서정 소설의 일부입니다. 이것이 해결되지 않은 상황과 줄거리의 무궁무진 함을 강조하는 방법입니다. 이 서정시 중 하나를 부를 수 있습니다. 사랑을 주제로 한 N. 네크라소프의 가사는 러시아 시의 고전적 전통과 밀접하게 연결되어 있으며, 사랑 경험을 묘사하는 푸쉬킨의 명확성과 구체성을 계승하고 있다. 혁신은 N. Nekrasov의 예술적 방법의 기초가 된 "삶의 산문"이었습니다.
N. Nekrasov는 새로운 주제와 새로운 영웅뿐만 아니라 풍요로운 시를 소개합니다. 시적 언어 . 시인의 가사에는 민속적 요소가 구어체 및 고급 어휘와 결합되어 있습니다.
N. Nekrasov는 그의 작품에서 다양한 시적 형식과 장르를 사용했습니다.
- 노래(“Song to Eremushka”, “Lullaby”, “Troika”, “Oh, the box is full, full”(시 “Pedlars”에서);
- N. Nekrasov - 시적 단편 소설(구절의 이야기 또는 이야기) "Sasha", "Russian Women"의 대가;
- 비난 풍자 장르에서 일했습니다 ( "정문에서의 반사").
- 그는 선언적이고 한심한 연설의 형태로 "Elegy", "Muse"등과 같은시를 만들었습니다.
시인은 다양한 "음성 마스크"를 사용합니다. 그의 시 대부분은 대화식입니다. 이것은 민사적 애정과 작가의 개인적인 경험으로 채색된 장르 장면입니다.
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N. A. Nekrasov의 작품은 러시아 문학사의 전체 시대를 구성합니다. 그의시는 국가의 공적 생활에서 퇴임하는 귀족 계급이 raznochintsy로 대체되는 새로운 시대의 표현이었습니다. 시인에게는 조국과 러시아 땅의 생계를 유지하고 옹호하는 노동자의 개념이 합쳐졌습니다. 따라서 Nekrasov의 애국심은 농민의 억압자에 대한 항의와 유기적으로 연결되어 있습니다.
그의 작품에서 N. Nekrasov는 "시민의 존엄성"을 최고로 간주했던 M. V. Lomonosov, K. F. Ryleev, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov와 같은 그의 위대한 전임자들의 전통을 이어갔습니다.
1848년 시 중 하나에서 작가는 자신의 시를 농부 여성의 이미지와 비교합니다. 그의 뮤즈는 평범한 사람들의 고민과 고통에 가깝습니다. 그녀 자신은 가난하고 억압받는 수천 명의 사람들 중 한 명입니다.
어제 6시
나는 센나야에 갔다.
그들은 채찍으로 여자를 때렸다.
젊은 농부 여성.
가슴에서 소리가 나지 않아
채찍만이 휘파람을 불며 놀고,
그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!
네 여동생이야."
이 시를 통해 Nekrasov는 시 여행을 시작했으며 결코 되돌아가지 않았습니다. 1856년에 시인의 두 번째 시집이 출판되었는데, 이 시집은 더 큰 글꼴로 인쇄된 "시인과 시민"이라는 시로 시작되었습니다. 이는 컬렉션에서 구절의 역할을 강조한 것 같습니다.
“고귀하고 강력한 것입니다. 그래서 그의 뮤즈 전체의 동기는 윙윙 거리고 있습니다.”라고 시인의 동시대 사람 중 한 명인 A. Turgenev는이 책의 작품에 대해 알게되었습니다.
"시인과 시민"은 네크라소프의 시민적 입장, 시의 목표와 목표에 대한 그의 이해를 가장 생생하고 명확하며 명확하게 표현한 것입니다. 시는 시인과 시민 사이의 대화이며, 이로부터 명확해집니다. 시민은 사회에서 일어나는 변화를 민감하게 포착합니다.
“몇 시가 됐나요?” 그는 열정적으로 말했다. 시민은 고국의 운명에 무관심하지 않는 것이 사회에 대한 모든 사람의 의무라고 믿습니다. 더욱이 이것은 자연과 운명이 재능을 부여하고 진실을 발견하도록 돕고 사람들의 마음에 불을 붙이고 진리의 길로 인도해야하는 시인의 의무입니다.
시인의 시민은 “악덕을 대담하게 분쇄하라”고 말합니다.
그는 우리 시대의 뜨거운 문제와는 거리가 먼 "진짜", "영원한"예술을 창조하려는 열망으로 자신의 사회적 수동성을 설명하는 시인의 무관심하게 잠든 영혼을 깨우려고 노력합니다. 여기서 네크라소프는 새로운 시대가 만들어낸 매우 중요한 문제를 다루고 있습니다. 이는 사회적으로 중요한 시를 '순수예술'에 반대하는 문제이다. 시의 영웅들 사이의 논쟁은 이념적 논쟁, 시인의 삶의 위치에 대한 논쟁이지만 시인뿐만 아니라 모든 시민, 일반 사람으로 더 광범위하게 인식됩니다. 진정한 시민은 "자신의 몸에 고국의 모든 궤양을 입습니다." 시인은 부끄러워해야 한다
슬픔의 시기에
계곡과 하늘과 바다의 아름다움
그리고 달콤한 애정을 노래하세요.
Nekrasov의 대사는 격언이되었습니다.
당신은 시인이 아닐 수도 있다
하지만 시민이 되어야 합니다.
그 이후로 모든 진정한 예술가는 자신의 작품의 진정한 가치를 비교합니다. 시인-시민의 역할은 사회적으로 큰 격랑과 격변이 일어나는 시기에 특히 커집니다. 오늘 살펴 보겠습니다. 우리의 작가와 시인, 예술가와 예술가들은 얼마나 열정과 절망과 희망을 가지고 얼마나 분노하여 새롭고 인간적인 사회를 만들기 위해 낡은 교리에 맞서 싸우기 위해 달려갔습니다! 그리고 비록 그들의 견해가 때때로 정반대이고 모든 사람의 의견에 동의할 수는 없지만, 비록 어렵고 실수하고 걸림돌이 되더라도 앞으로 나아갈 올바른 길을 찾으려는 시도 자체는 숭고합니다. 그들에게 "시민의 존엄성"은 Lomonosov, Pushkin 및 Nekrasov 시대만큼 높습니다.
"가장 진실하고 사랑받는"Nekrasov는 "Elegy"라고 불렀습니다. 마지막 시. 그 속에서 시인은 사회의 부조화의 원인을 깊은 비통함으로 성찰한다. 삶이 살았고 존재에 대한 현명하고 철학적 이해가 Nekrasov에 왔습니다.
그러나 국민의 권리를 박탈당한 지위, 그들의 삶, 시인과 국민의 관계는 여전히 작가를 걱정합니다.
변화하는 패션이 우리에게 말하게 해주세요
주제는 옛 '민중의 수난'
그리고 그 시는 그것을 잊어야 한다.
내 말을 믿지 마세요!
그녀는 늙지 않는다
그는 주장한다.
시가 사람들의 삶에 어떤 식으로든 심각한 영향을 미칠 수 있다는 것을 주저하고 의심하는 모든 사람들에게 그는 이렇게 썼습니다.
하지만 모두들 전투에 참여하세요! 그리고 운명이 싸움을 결정할 것입니다 ..
그리고 Nekrasov는 어려운 삶의 마지막 순간까지 전사로 남아 그의 작품의 모든 라인에서 짜르 독재 정권을 공격했습니다.
다른 사람의 고통과 다른 사람의 기쁨에 매우 민감하게 반응하는 Nekrasov의 뮤즈는 오늘날에도 시적 무기를 내려 놓지 않았으며 자유롭고 행복하며 영적으로 부유 한 사람을위한 투쟁의 최전선에 있습니다.
Nekrasov의 가사 대부분은 사람들의 고통을 주제로 다루고 있습니다. 시 "Elegy"의 저자에 따르면 이 주제는 항상 관련성이 있을 것입니다. 그는 사회 정의를 회복하는 문제가 더 많은 세대에 걸쳐 제기될 것이며 사람들이 "빈곤에 빠져 있는 동안" 뮤즈가 유일한 동반자이자 지원자이자 영감을 주는 사람이 될 것임을 이해합니다. Nekrasov는 그의시를 사람들에게 바칩니다. 그는 모두가 전투에 참여해야만 승리가 국민에게 돌아간다는 생각을 단언합니다.
모든 전사가 적에게 해를 끼치 지 않도록하십시오.
하지만 모두들 전투에 참여하세요! 그리고 운명이 전투를 결정하게 될 것입니다 ...
나는 빨간 날을 보았습니다. 러시아에는 노예가 없습니다!
그리고 나는 부드러움 속에 달콤한 눈물을 흘렸습니다 ...
이 대사를 통해 저자는 자유와 행복을 위한 투쟁을 촉구합니다. 그러나 1861년에 농민의 자유 문제는 이미 해결되었습니다. 농노제 폐지에 관한 개혁 이후 농민들의 삶은 번영과 자유의 길을 따라 간다고 믿었습니다. 반면에 네크라소프는 이러한 측면의 이면을 보고 다음과 같은 질문을 던집니다. "사람들은 해방되었지만 사람들은 행복합니까?" 그렇다면 과연 국민들이 진정한 자유를 얻었는지 궁금합니다.
그의 생애 말기에 쓰여진시 "Elegy"에서 Nekrasov는 시인과시의 임명 주제에 대한 그의 추론을 요약합니다. Nekrasov는 그의시에서 사람들의 삶과 어려운 운명을 설명하는 데 주요 장소를 바칩니다. 그는 다음과 같이 쓰고 있습니다:
나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.
어쩌면 나는 그 사람도 모르게 죽을지도 모른다.
하지만 나는 그를 섬겼고 내 마음은 차분했습니다 ...
그러나 여전히 저자는 사람들이 그의 목소리에 응답하지 않고 그의 부름에 귀를 기울이지 않는다는 생각에 억압받습니다.
하지만 내가 저녁 침묵 속에서 노래하는 사람은
시인의 꿈은 누구에게 바쳐졌는가?
아아! 그는 귀를 기울이지 않고 대답도하지 않습니다 ...
그는 이러한 상황에 대해 걱정하고 있기 때문에 "군중의 비난 자", "열정과 망상"이되는 임무를 스스로 설정했습니다. 그는 어렵고 험난한 길을 걸어가면서도 시인으로서의 소명을 다할 준비가 되어 있다. Nekrasov는 그의시 "부드러운 시인은 축복을 받았습니다 ..."에서 이에 대해 썼습니다. 그 안에서 그는 농민의 가장 시급하고 논란이 많은 문제인 가장 "병든" 문제에 무관심한 작사가들을 부끄럽게 만듭니다. 그는 지구상에서 그러한 문제가 발생할 때 현실 세계와의 분리, 구름 속 방황을 조롱합니다. 아이들은 구걸해야하고 여성은 가족의 생계를 유지하는 압도적 인 부담을지고 새벽부터 황혼까지 일합니다.
저자는 가장 어려운 시기에도 시인은 러시아 국민이 가장 걱정하는 것을 무시할 자유가 없다고 주장합니다. Nekrasov에 따르면 진정한 시인은 다음과 같습니다.
풍자로 입을 무장한 그는 가시밭길을 지나간다
그의 처벌적인 거문고로.
나중에 그가 얼마나 많은 일을 했는지 깨달을지라도 항상 기억될 것은 바로 그러한 시인입니다 ...
시인 임명과 시를 주제로 한 시는 Nekrasov의 가사에서 중요한 위치를 차지합니다. 그들은 러시아 국민에 대한 그의 무한한 헌신, 그에 대한 사랑, 그의 인내와 근면에 대한 존경, 동시에 작가가 그의 무 활동, 그의 잔인한 운명에 대한 사임을 보면서 경험하는 고통을 다시 한 번 확인합니다. 그의 모든 작업은 사람들의 정신을 "깨우고", 자유가 얼마나 중요하고 좋은지, 그것만이 농민의 삶을 진정으로 행복하게 할 수 있다는 것을 이해시키려는 시도입니다.
특징: 1. 서정시에 담긴 서사적 이야기. 이 시에는 한 순간도, 에피소드도 아닌 전기, 운명('트로이카', '결혼', '추측 신부', '스쿨보이')이 포함된 인간 삶의 역사가 담겨 있습니다. 개인의 성격과 주어진 사회적 조건의 상호작용. 등장인물은 묘사된 내용을 공개적이고 지속적으로 평가하는 서술자의 의식 영역에 개입합니다. 서사적 줄거리의 단위인 에피소드는 서정적 줄거리에 포함되며, 직접 평가하는 언어 단위의 시퀀스로 구성됩니다. 주관성 : 사람들의 운명에 대한 민감성, 그의 운명에 익숙해지고 이야기 뒤에 화자의 생각이 느껴지도록 그것에 대해 이야기하는 능력 ... 이것은 단순한 이야기가 아니라 영웅에게 직접적인 호소의 형태로 포함되는 단순한 사람의 미래에 대한 예측. 내러티브는 시각적 세부 사항, 제스처 및 사물 묘사로 가득 차 있습니다.2. 내러티브의 극화는 행위가 독자(관객) 앞에서 일어나고 있다는 환상을 만들어내는 것입니다. 실제 세부 사항 - N.은 보이는 세계 전체를 그리지는 않지만 이를 사용하여 정의에 대한 아이디어를 제공합니다. 가구 설정. N. 은 짙은 감정적 분위기에 둘러싸인 단순하고 전통적인 단어(의로운 남편, 축축한 무덤)를 사용합니다. 등장인물의 전기와 등장인물에 대한 사회적 설명이 장면의 내용을 결정합니다(영웅이 이런 식으로 행동하는 이유는 ..) 등장인물은 복잡한 정신적 갈등으로 보여지고 등장인물의 충돌이 주어집니다. 전기는 간결하고 신속하게 전달되며 이미지는 전개되지 않고 개괄적으로 설명됩니다. (“나는 당신의 묘지를 방문했습니다” –여 주인공은 끈기 있고 쾌활하며 강합니다. “힘든 한 해가 나에게 질병을 일으켰습니다” – 화끈한 성격, 과민성, 불균형. 그녀에게는 활력이 없으며 "그녀는 침묵하고 손을 비틀고 .."라는 몸짓에서도 절망이 나타납니다.) n. 가장 큰 힘을 가진 상황이 그들의 x-re의 리더를 드러내는 순간에 그의여 주인공을 묘사합니다. 3. 설치(미학의 개념, 그림 떼, 엄격하게 선택하고 2-3 세부 사항의 궁극적인 라카니즘으로 축소) 설치: N .: 중 하나 필수 자금소셜 콘텐츠의 가사 소개, 서정적 이미지의 볼륨 심화, 풍성함. N.은 새로운 유형의 서정시를 만듭니다. 여기에는 단일 예술적 콘텐츠의 구조적 요소로 이질적인 생각, 설명, 초상화, 감정 ... 순환에 대한 욕구가 포함됩니다(예: 시 "와인"(3시간) - 완성된 시를 더 복잡한 건축가로 결합 4. 직접적인 연설은 서정적 영웅 내면의 불일치를 재현하는 수단입니다. 독백고르지 않고 간헐적으로 전개되는 서정적 음모를 통해 날카로운 기분 변화, 날카로운 생각 전환을 전달합니다. 서정적인 줄거리는 급격하게 연속적으로 움직이며 서로를 방해합니다. 독백은 극화(서정적인 표현을 장면으로 바꾸는 것)의 매개체인데, 영웅의 특성을 매개하는 매개체가 일치하지 않았다. 해설자와 함께. 직접 연설의 기능: 영웅의 내면 세계를 재현하는 수단을 통해 작가는 묘사된 내용에 대한 직접적인 관점, 여러 T.Z를 제시할 수 있는 능력을 표현할 수 있습니다. - 삶은 평면적인 직선이 아닌 입체적인 그림으로 표현됩니다. 5. 시적 다성음악 또는 부적절하게 직접 연설 - 저자의 연설에서 신디사이저가 눈에 띄지 않는 직접 연설. 저것. 이야기는 영웅을 위해 말하고 생각합니다. 주요 연설자(내레이터)의 목소리는 등장인물의 목소리로 인해 복잡해집니다. 다른 사람의 연설을 통해 사회적으로 이질적인 많은 영웅을 서정적 독백에 도입하는 것은 영웅에 대한 현실적인 접근 방식을 기반으로했습니다. N. 의 혁신(내용, 주제, 행동에 대한 접근 방식, 현실성에 대한 두려움, 진실성)은 새로운 형태를 가져왔습니다. 그는 사람들의 언어, 산문, 저널리즘으로 전환했습니다. N. 은 rom.trad의 극복을 나타내는 특별한 시적 형식을 만들었습니다. 그는 심리학을 소개하고 그의 캐릭터는 사회적으로 유형적입니다. 환경의 이미지가 나타나고 생활 상황... 국적은 국가 문화의 표현이자 농민 주제입니다(이상화가 없는 농민). 산문과 시의 구조적 특징의 종합, 이미지와 사고의 관계. 산문의 특징: 단어와 내용의 정확한 상관 관계, 내레이션의 줄거리 구성, 간결함, 정확하고 표현적인 세부 사항에 대한 사랑. 시적 의미 : 활력있는 구절, 단순함이 심하고 구절의 인위적인 부드러움을 극복하고 현대 독자가 무거움을 감지 할 수 없으며 일상 구어체, 신디사이저가 구절을 넘어 전달됩니다.
서정적 영웅 N.A. 네크라소프: 가장 주관적인 문학인 가사의 경우 가장 중요한 것은 사람의 영혼 상태입니다. 이것은 작가의 친구처럼 행동하는 서정적 영웅의 이미지를 통해 직접 표현되는 감정, 경험, 반성, 기분입니다. 작가의 많은 특징(시민권, 민주주의, 열정, 정직)을 보유한 네크라소프의 서정적 영웅은 "새로운 사람들"의 시대적 특징, 진보된 이상 및 도덕적 원칙을 구현합니다. 시인 자신이 "그의 영혼에 부끄러운 증오"를 가지고 그의 마을의 지주라면 그의 서정적 영웅은 인간 고유의 약점에서 깨끗해집니다. Nekrasov가 ... 투쟁으로 인해 그가 시인이되는 것을 막았다면 Songs는 ... 그가 전투기가되는 것을 막았고 "주저하는 발걸음으로 목표를 향해 걸어갔습니다. // 그는 그녀를 위해 자신을 희생하지 않았습니다. , "그리고 그의시의 서정적 영웅은 "행복도 의지도없이"사람들을 질식시켜 이러한 생각을 당연히 거부합니다. 네크라소프에 어떤 강력한 혁명 정신이 살았는지, 그의 뮤즈를 "복수와 슬픔의 뮤즈"로 만들었는지, 그 안에서 투쟁에 대한 갈증이 얼마나 불타올랐는지, 이 사람이 얼마나 정직하고 순수하며 엄격했는지를 알려주는 것은 서정적 영웅입니다! N. A. Nekrasov의 작업에서는 러시아 국민의 열심히 일하는 삶의 이미지, 모든 종류의 억압자의 풍자적 노출, "인민 수호자"의 숭고한 이미지 생성, 사랑의 주제 등 특정 주제를 구분할 수 있습니다. 자연, 시인과 시의 목적. 이 각주기의 서정적 영웅은 사람들과 깊은 공감하고, 그들의 눈을 통해 삶을 바라보며, 싸움을 촉구합니다. "힘이 넘치게 깨어나시겠습니까?" 그 목적은 "사람들이 가난하다는 사실을 군중에게 상기시키는 것"입니다. 친밀한 가사, 어렵고 씁쓸하고 때로는 비극적 인 사랑에 대한 이야기에서도 시민 적 동기가 멈추지 않습니다 ( "지나", "밤에 가나요 ... "... 합당한 시민은 없을 것입니다 // 조국에 대한 영혼이 차갑습니다 ..."그러므로 그들은 억압 받고 부당하게 불쾌한 많은 시들에 대한 완전한 고통입니다. "러시아 생활에 대한 드문 감각을 가진"(N. S. Leskov) Nekrasov는 모든 사람이 눈부신 불의를 모든 곳에서 보았습니다. 권력을 가진 사람들은 농민을 속이려 하고, "잊혀진 마을"의 독일인 관리자, 시 "모국"의 잔인한 지주, "정문에서의 반사"의 관리, 그리고 클라인미켈 백작뿐만 아니라 모든 사람들이 "문학 감독"( "철도"). 따라서 어디에서나 농민의 신음 소리가 들립니다. "사람들은 어디에 있습니까? 신음 소리가 있습니다 ... ". 그리고 그러한 것을 찾을 수있는 사람들, 러시아 농민 근면, 친절, 대응, 재치, 그리고 가장 중요한 것은 용기와 같은 자랑이 전혀없는 대담하고 수완-이 사람들은 견뎌냅니다. 시인은 분개합니다. 만약 당신이 고통을 덜 겪었더라면 당신의 운명은 얼마나 더 나빴겠습니까! 동시에 그는 러시아인의 끝없는 인내에 고통을 느낍니다. 우리는 글을 읽을 줄 아는 감독들에게 강탈당했습니다.
상사들은 무너졌고, 필요는 압도적이었습니다. 우리 하나님의 전사들, 평화로운 노동의 자녀들은 모든 것을 견뎌냈습니다! 시인은 "조국의 명예를 위해, / / 확신과 사랑을 위해"불 속으로 들어간 사람들 앞에 절했습니다. "인민의 수호자"의 이미지는 항상 Nekrasov에게 영감을 주었고 그의 서정적 영웅은 그랬습니다. 그에게 "선생님"은 "많은 사람들에게 인도적으로 생각하도록 가르친"벨린스키였습니다. “이 얼마나 마음의 등불이 꺼졌는가!// 얼마나 심장 박동이 멈췄는가!” - 이것은 Nekrasov가 Dobrolyubov에 대해 말한 것입니다. 시인은 "인민의 중보자"에 대해 썼습니다. 세기의 위대한 목표를 달성하고 형제를 위해 싸우기 위해 자신의 삶을 전적으로 바친 사람만이 자신보다 오래 살 것입니다 ... 많은시에서 시인은 다음과 같은 이미지를 불렀습니다. 러시아 여성과 조국 ... 그는 질주하는 말을 멈출 것입니다. // 그는 불타는 오두막에 들어갈 것입니다. 그리고 Nekrasov는 "비참한"및 "억압받는"Rus '를 보았지만 다음과 같이 깊이 믿었습니다.
그는 모든 것을 견딜 것이며 가슴으로 넓고 명확한 길을 열 것입니다. Nekrasov의 뮤즈는 고통받는 사람들과의 혈연 관계를 느꼈습니다 ( "어제, 6시 ..."). 이것이 그녀가 민요 표현에 매우 가까운 이유입니다. 이러한 전통을 채택한 Nekrasov의시는 종종 "러시아 국민의 영혼"을 담은 노래와 합쳐집니다. 시인은 "Eremushka의 노래", "자유 단어에 관한 노래", "배고프다", "Salty"( "Rus에서 잘 사는 사람"시에서) 등 많은 시를 직접 노래라고 부릅니다. 전사, 시민, 애국자 등 영웅의 형성에서 Nekrasov는 동시대와 후속 세대에 막대한 적극적인 영향을 미칩니다. Nekrasov가 Blok, Yesenin, Mayakovsky, Tvardovsky 및 기타 현대 시인의시에 영향을 미쳤다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 작사가이자 서사시인인 네크라소프의 전통은 전사와 시민의 예술적 숙달을 위한 훌륭한 학교입니다. 그리고 시인의 말은 언약처럼 들립니다.
합리적이고 선하며 영원한 씨를 뿌리십시오.
뿌리세요, 당신의 마음은 당신에게 감사할 것입니다
