Acasă Incalzi

O imagine a unui domn din San Francisco. Analiza lucrării „Domnul din San Francisco” (Bunin) Material suplimentar pentru profesor

Povestea lui Bunin „Domnul din San Francisco” spune că totul se depreciază înainte de moartea. Viața umană este supusă decăderii, este prea scurtă pentru a o irosi în zadar, iar ideea principală a acestei povești instructive este de a înțelege esența existenței umane. Sensul vieții eroului acestei povești constă în credința sa că totul poate fi cumpărat cu bogăția disponibilă, dar soarta a decis altfel. Oferim o analiză a lucrării „Domnul din San Francisco” conform planului, materialul va fi util în pregătirea pentru examenul de literatură în clasa a 11-a.

Analiză scurtă

Anul scrierii– 1915

Istoria creației- Într-o vitrină, Bunin a atras din greșeală atenția asupra coperta cărții lui Thomas Mann „Moarte la Veneția”, acesta a fost imboldul pentru scrierea poveștii.

Subiect– Opusele care înconjoară o persoană peste tot sunt tema principală a lucrării - aceasta este viața și moartea, bogăția și sărăcia, puterea și nesemnificația. Toate acestea reflectă filosofia autorului însuși.

Compoziţie– Problematica „Domnului din San Francisco” include atât caracterul filozofic, cât și cel socio-politic. Autorul reflectă asupra fragilității vieții, asupra atitudinii unei persoane față de valorile spirituale și materiale, din punctul de vedere al diferitelor pături ale societății. Intriga poveștii începe cu călătoria maestrului, punctul culminant este moartea lui neașteptată, iar în deznodământul poveștii autorul reflectă asupra viitorului omenirii.

Gen- O poveste care este o pildă cu sens.

Direcţie- Realism. În povestea lui Bunin, ea capătă un sens filosofic profund.

Istoria creației

Istoria creării poveștii lui Bunin datează din 1915, când a văzut coperta cărții lui Thomas Mann. După aceea, și-a vizitat sora, și-a amintit de coperta, din anumite motive, ea l-a determinat să se asocieze cu moartea unuia dintre americani aflat în vacanță, care s-a întâmplat în timpul unei vacanțe la Capri. Imediat, i-a venit o decizie bruscă de a descrie acest incident, ceea ce a făcut-o în cel mai scurt timp posibil - povestea a fost scrisă în doar patru zile. Cu excepția americanului decedat, toate celelalte fapte din poveste sunt complet fictive.

Subiect

În The Gentleman from San Francisco, analiza lucrării ne permite să evidențiem ideea principală a poveștii, care constă în reflecțiile filozofice ale autorului asupra sensului vieții, asupra esenței ființei.

Criticii au reacționat cu entuziasm la creația scriitorului rus, interpretând în felul lor esența poveștii filozofice. Tema povestirii- viața și moartea, sărăcia și luxul, în descrierea acestui erou, care și-a trăit viața în zadar, reflectă viziunea asupra lumii a întregii societăți, împărțită în clase. Înalta societate, deținând toate valorile materiale, având posibilitatea de a cumpăra tot ce este doar de vânzare, nu are cel mai important lucru - valorile spirituale.

Pe navă, un cuplu de dans, care înfățișează fericirea sinceră, este, de asemenea, un fals. Aceștia sunt actori care au fost cumpărați să joace dragoste. Nu există nimic real, totul este artificial și prefăcut, totul este cumpărat. Și oamenii înșiși sunt falși și ipocriti, sunt fără chip, ceea ce este sensul numelui această poveste.

Și stăpânul nu are nume, viața lui este fără scop și goală, nu aduce niciun beneficiu, se bucură doar de beneficiile create de reprezentanții unei alte clase, de jos. A visat să cumpere tot ce era posibil, dar nu a avut timp, soarta a hotărât în felul ei și și-a luat viața de la el. Când moare, nimeni nu-și amintește de el, el provoacă doar neplăceri altora, inclusiv familiei sale.

Concluzia este că a murit - asta e tot, nu are nevoie de bogăție, lux, putere și onoare. Nu-i pasă unde zace - într-un sicriu luxos încrustat sau într-o simplă cutie de sifon. Viața a fost zadarnică, nu a experimentat sentimente umane reale, sincere, nu a cunoscut dragostea și fericirea, în închinarea vițelului de aur.

Compoziţie

Povestea este împărțită în două părți: cum navighează un domn pe o corabie spre coasta Italiei, iar călătoria aceluiași domn înapoi, pe aceeași corabie, doar deja într-un sicriu.

În prima parte, eroul se bucură de toate beneficiile posibile pe care banii le pot cumpăra, are tot ce este mai bun: o cameră de hotel, mese gourmet și toate celelalte delicii ale vieții. Domnul are atât de mulți bani încât și-a plănuit o excursie de doi ani, împreună cu familia, soția și fiica, care nici nu se refuză nimic.

Dar după punctul culminant, când eroul este depășit de moarte subită, totul se schimbă dramatic. Proprietarul hotelului nici măcar nu permite să pună cadavrul domnului în camera lui, având alocat în acest scop cel mai ieftin și mai discret. Nu există nici măcar un sicriu decent în care să poată fi pus domnul, iar acesta este pus într-o cutie obișnuită, care este un recipient pentru unele produse. Pe navă, unde domnul era fericit pe punte printre înalta societate, locul lui este doar în cala întunecată.

Personaje principale

Gen

„Domnul din San Francisco” poate fi rezumat ca poveste de gen a, dar această poveste este plină de conținut filozofic profund și diferă de alte lucrări ale lui Bunin. De obicei, poveștile lui Bunin conțin o descriere a naturii și a fenomenelor naturale, izbitoare prin vivacitatea și realismul lor.

În aceeași lucrare există personaj principal, în jurul căruia se leagă conflictul acestei povești. Conținutul ei ne face să ne gândim la problemele societății, la degradarea ei, care s-a transformat într-o făptură mercantilă spiritual, închinându-se doar la un singur idol - banii și renunțând la tot ce este spiritual.

Toată povestea este subiect direcție filozofică, si in planul parcelarului este o pildă instructivă care dă o lecție cititorului. Nedreptatea unei societăți de clasă, în care partea de jos a populației vegeta în sărăcie, iar crema înaltei societăți arde fără sens viața, toate acestea, în cele din urmă, duc la un singur final, iar în fața morții toți sunt egali. , atât săraci cât și bogați, nimeni nu o poate cumpăra din bani.

Povestea lui Bunin „Domnul din San Francisco” este pe bună dreptate considerată una dintre cele mai multe lucrări remarcabileîn opera sa.

Test de artă

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.6. Evaluări totale primite: 769.

Bunin a reușit să realizeze o generalizare a imaginii, fără caracteristici de vorbire, monologuri interne, dialog. Imaginea protagonistului nu suferă de grotesc, chiar și în ciuda prezenței ironiei în descrierea sa, el nu este deloc caricatural. Mai mult, autorul atrage atenția asupra calităților pozitive ale acestei persoane, deoarece pentru a atinge funcția pe care o ocupă sunt necesare calități remarcabile de caracter, perspicace în afaceri, voință, inteligență, cunoștințe. În fața noastră se află un om foarte bogat care s-a străduit consecvent pentru scopul său și timp de 58 de ani, când a fost convins că este practic egal cu cei pe care anterior îi luase drept model, „a decis să ia o pauză 66 Bunin I. A. Un bărbat din San Francisco./ Bunin I. A. Romane şi povestiri. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 374. „A vrut să se răsplătească în primul rând pentru anii de muncă; cu toate acestea, era fericit și pentru soția și fiica sa 77 Ibid. S. 374.”.

În imaginea lui sunt întruchipate trăsături de caracter ai societatii, oameni civilizati si respectati carora el apartine. Domnul din San Francisco este arogant și egoist, convins de corectitudinea incontestabilă a propriilor dorințe, nu-și ascunde atitudinea disprețuitoare, chiar uneori cinică față de oamenii care nu sunt egali cu el în poziție. Era „ofensiv de politicos 88 Ibid. S. 384.” cu slujitori care „s-au ghemuit lângă el de zid, iar el a mers, parcă nu le-ar fi observat 99 Ibid. S. 386.”.

Vorbind despre această trăsătură de caracter a protagonistului poveștii, în contextul acestui subiect, este de remarcat și faptul că a fost arogant nu numai în raport cu oamenii care nu erau egali cu el ca statut, ci și cu popoarele individuale. Așa că, în Italia, „a văzut sub o stâncă stâncoasă o grămadă de case de piatră atât de mizerabile, mucegăite, lipite una peste alta lângă apă, lângă bărci, lângă niște cârpe, conserve și plase maro, încât și-a amintit că asta a fost Italia adevărată. , de care a ajuns să se bucure, a simțit disperare 110 Ibid. p. 381-382. 0".

Autorul desenează foarte colorat în fața cititorilor viitorul pentru care domnul din San Francisco s-a străduit toată viața: „aruncat pe pijamale de flanel, a băut cafea... apoi a stat la băi, a făcut gimnastică... a făcut toalete de zi și am mers la primul mic dejun; până la ora unsprezece trebuia să meargă vioi pe punți... la unsprezece - la înviorare... cu plăcere să citesc ziarul și să aștepte cu calm al doilea mic dejun, chiar mai hrănitor și mai variat decât primul; următoarele două ore au fost dedicate odihnei;... la al cincilea ceas li s-a dat, înviorați și veseli, ceai puternic parfumat cu prăjituri; la şapte au anunţat cu un semnal de trâmbiţă despre ceea ce constituia scopul principal al întregii existenţe, coroana ei 111 Bunin IA Un om din San Francisco./Bunin IA Romane şi poveşti. Comp. Devel A. A. L.; Lenizdat, 1985. S. 375. 1…”. Bunin descrie viața lipsită de sens și prostește irosită a oamenilor, a înaltei societăți, unde scopul și principalul sens al existenței este mâncarea - acestui „sacrament” este supusă toată viața măsurată de pe Atlantida.

Atenţie trebuie acordată frazei autorului despre momentul morţii al nefericitului: „Nu mai era domnul din San Francisco cel care croncăia, nu mai era, ci altcineva 112 Ibid. S. 388. 2". El a încetat să mai fie un stăpân, în fața căruia cei care au fost forțați sau născuți să fie lingușitori printre oameni s-au încântat cu prefăcută timiditate și ascultare deja când au simțit plecarea spiritului din trupul său muritor.

Se pot înțelege în mod ambiguu cuvintele lui Bunin că după moartea sa chipul i s-a schimbat: „Trăsăturile lui au început să devină mai subțiri, mai strălucitoare 113 Ibid. S. 388. 3…”. De parcă după moarte s-a mai bine, sau a devenit mai bun, ca și cum, fără a aduce beneficii în viață, acum beneficiază.

Ridicul lui Luigi, schimbarea de atitudine a proprietarului hotelului față de familia San Francisco - toate acestea sugerează că astfel de domni, care în viață se simt persoane de mare importanță inerente regilor, după moarte devin aceiași pioni ca și servitorii lor.

Domnul din San Francisco și-ar fi putut imagina că atunci când el, mort, va rămâne singur în cea mai proastă cameră a hotelului, va fi un greier care să-l îngroape, încă cald după o călătorie de plăcere, și o cutie de sifon în loc de o cutie pătată și pătată. sicriu aurit. Că l-ar duce dintr-o mahmureală într-o căruță cu clopote zgomotând la aceeași Atlantida, pentru a-l trimite în ultima sa călătorie pe același traseu, doar într-o calitate puțin diferită. Și un viscol nebun cu un ocean zumzăit îi va servi o masă funerară, când el, mutat dintr-o cutie într-un sicriu smolat, va fi luat înapoi cu vaporul, ascunzându-se de pasageri - în contrast cu acea atenție deja îndepărtată, măgulitoare 114 Stepanov M Așa trece gloria pământească. / Literatură. Nr. 1, 1998. S. 12. 4 .

Scopul lecției: să dezvăluie conținutul filozofic al poveștii lui Bunin.

Tehnici metodologice: citire analitică.

În timpul orelor.

I. Cuvântul profesorului.

Prima era deja Razboi mondial, a fost o criză de civilizație. Bunin a apelat la problemele care sunt relevante, dar care nu au legătură directă cu Rusia, cu realitatea actuală rusă. În primăvara anului 1910 I.A. Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri. În decembrie 1910 - în primăvara anului 1911. Am fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 pleacă din nou la Capri, iar în vara anului următor vizitează Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Din decembrie 1913 a petrecut o jumătate de an la Capri. Impresiile acestor călătorii s-au reflectat în poveștile și nuvelele care au compilat colecțiile Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) și The Gentleman from San Francisco (1916).

Povestea „Domnul din San Francisco” (intitulată inițial „Moartea pe Capri”) a continuat tradiția lui L.N. Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unei persoane (Polikushka, 1863; Moartea lui Ivan Ilici, 1886; Maestru și muncitor, 1895). Odată cu linia filosofică din povestea lui Bunin s-au dezvoltat probleme sociale, asociate cu o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, în ascensiunea progresului tehnic în detrimentul îmbunătățirii interne.

Bunin nu acceptă civilizația burgheză în ansamblu. Patosul poveștii este în sentimentul inevitabilității morții acestei lumi.

Complot construit pe descrierea unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale eroului, al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”. Este unul dintre cei care, până la vârsta de cincizeci și opt de ani, „a muncit neobosit” pentru a deveni asemenea unor bogați, „pe care cândva i-a luat drept model”.

II. Conversație povestitoare.

Ce imagini din poveste sunt simbolice?

(În primul rând, simbolul societății este perceput ca un vapor oceanic cu numele semnificativ „Atlantis”, pe care un milionar fără nume navighează spre Europa. Atlantida este un continent legendar, mitic scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a putut rezista năvala elementelor.Există şi asocieri cu defunctul în 1912 anul „Titanic” „Oceanul care mergea în spatele zidurilor” vaporului este un simbol al elementelor, naturii, opus civilizaţiei.
Simbolică este și imaginea căpitanului, „un bărbat cu părul roșu de dimensiuni și greutate monstruoase, asemănător... unui idol uriaș și a apărut foarte rar în fața oamenilor din camerele sale misterioase”. Imagine simbolică a personajului din titlu ( referinţă: personajul din titlu este cel al cărui nume este plasat în titlul lucrării, el poate să nu fie personajul principal). Domnul din San Francisco este personificarea unui om de civilizație burgheză.)

Pentru a vă imagina mai clar natura relației dintre „Atlantis” și ocean, puteți aplica o tehnică „cinematică”: „camera” alunecă mai întâi de-a lungul podelelor navei, demonstrând decor bogat, detalii care subliniază luxul, soliditatea. , fiabilitatea „Atlantisului”, apoi treptat „plăvește departe”, arătând enormitatea navei în ansamblu; deplasându-se mai departe, „camera” se îndepărtează de vaporul până când devine ca o coajă de nucă într-un ocean uriaș care umple întreg spațiul. (Reamintim scena finală a filmului „Solaris”, unde, s-ar părea, dobândit Casa tatălui se dovedește a fi doar imaginar, dat eroului de puterea Oceanului. Dacă este posibil, puteți afișa aceste cadre în clasă).

Care este decorul principal al poveștii?

(Acțiunea principală a poveștii are loc pe uriașa navă faimoasa „Atlantis”. Spațiul limitat al parcelei vă permite să vă concentrați asupra mecanismului de funcționare a civilizației burgheze. Apare ca o societate împărțită în „etaje” superioare și „subsoluri”. ". La etaj, viața merge mai departe ca într-un "hotel cu confortul tuturor", măsurat, calm și inactiv. "Pasageri" care trăiesc "în siguranță", "mulți", dar mult mai mult - "foarte mulți" - cei care lucrează pentru ei „în bucătari, bucătari” și în „pântece subacvatic” – la „cuptoarele gigantice”.)

Ce tehnică folosește Bunin pentru a descrie diviziunea societății?

(Diviziunea are natura antitezei: se opun odihna, nepăsarea, dansurile și munca, tensiunea insuportabilă ”; „strălucirea... a camerei” și „măruntaiele mohorâte și însuflețite ale lumii interlope”; „domni” în frac și smoking, doamne în „toalete” „bogați”, „fermecători” și „oameni goi acoperiți de sudoare caustică, murdară și până la talie, mov de la flăcări”. Treptat, se construiește o imagine a raiului și a iadului.)

Cum se leagă „vârful” și „jocul” unul cu celălalt?

(Sunt înrudit în mod ciudat între ei. „Banii buni” ajută să ajungem în vârf, iar cei care, ca „domnul din San Francisco”, au fost „destul de generoși” cu oamenii din „lumea interlopă”, i-au „hrănit și udat .. .de dimineata pana seara i-au servit, impiedicandu-i cea mai mica dorinta, i-au pazit curatenia si linistea, i-au târât lucrurile...”.

De ce personajul principal nu are nume?

(Eroul este numit pur și simplu „stăpân” pentru că exact asta este. Cel puțin se consideră un maestru și se bucură de poziția sa. Își poate permite „doar pentru distracție” să meargă „la lumina veche doi ani întregi”, se poate bucura de toate beneficiile garantate de statutul său, crede „în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au slujit de dimineața până seara, i-au avertizat cea mai mică dorință”, poate arunca cu dispreț bărbați zdrențuiți prin el. dinții: „Du-te! Prin intermediul! ("Departe!").)

(Descriind înfățișarea domnului, Bunin folosește epitete care îi subliniază bogăția și caracterul nefiresc: „mustața de argint”, „pmpleturile de aur” ale dinților, „chelul puternic”, se compară cu „fildeșul vechi”. Nu există nimic spiritual în domnul, scopul lui este să devină bogat și să culeagă roadele acestei bogății - s-a adeverit, dar nu a devenit mai fericit din această cauză. Descrierea domnului din San Francisco este însoțită constant de ironia autorului.)

Când începe eroul să se schimbe, să-și piardă încrederea în sine?

(„Stăpânul” se schimbă doar în fața morții, nu mai începe să apară în el domnul din San Francisco - nu mai era acolo -, ci altcineva. " Moartea îl face bărbat: " au început trăsăturile sale. a subțire, a lumina... „Mort”, „decedat”, „mort” – așa numește acum autorul eroului. Atitudinea celor din jur se schimbă dramatic: cadavrul trebuie scos din hotel, așa că pentru a nu strica starea de spirit a celorlalți oaspeți, aceștia nu pot pune la dispoziție un sicriu - doar o cutie din - sub un sifon („apa de sodă” este și unul dintre semnele civilizației), servitorul, tremurând în fața celor vii, râde batjocoritor de mortul. La sfarsitul povestirii este mentionat „trupul unui batran mort din San Francisco”, care se intoarce „acasa, in mormant, pe tarmurile Lumii Noi”, intr-o cala neagra. Puterea a „stăpânului” s-a dovedit a fi iluzoriu.)

Cum se arată societatea în poveste?

(Barca cu aburi - ultimul cuvant tehnologia – este un model de societate umană. Calele și punțile sale sunt straturile acestei societăți. La etajele superioare ale navei, care arată ca „un hotel uriaș cu toate facilitățile”, viața celor bogați, care au atins „bunăstarea” completă, curge măsurat. Această viață este indicată de cea mai lungă propoziție personală la nesfârșit, ocupând aproape o pagină: „trezește-te devreme, ... bea cafea, ciocolată, cacao, ... stai la băi, stimulând pofta de mâncare și starea de bine, fă toalete zilnice și mergi la primul mic dejun.. .”. Aceste propuneri subliniază impersonalitatea, lipsa de individualitate a celor care se consideră stăpâni ai vieții. Tot ceea ce fac ei este nenatural: divertismentul este necesar doar pentru a stimula apetitul în mod artificial. „Călătorii” nu aud urletul malefic al unei sirene, prevestind moartea - este înecat de „sunetele unei frumoase orchestre de coarde”.
Pasagerii navei reprezintă „crema” fără nume a societății: „Între această mulțime strălucită era un mare om bogat, ... era un renumit scriitor spaniol, era o frumusețe de talie mondială, era un cuplu elegant. îndrăgostit...” Cuplul a portretizat dragostea, a fost „angajat de Lloyd să joace dragostea pentru bani buni”. Este un paradis artificial plin de lumină, căldură și muzică.
Și există iadul. „Pântecele subacvatic al vaporului” este ca lumea interlopă. Acolo, „focare gigantice chicoteau surd, devorând cu gurile înroșite grămezi de cărbune, cu un vuiet aruncat în ele de oameni îmbrăcați în sudoare caustică, murdară și oameni goi până la brâu, violet de la flacără”. Observați culoarea tulburătoare și sunetul amenințător al acestei descrieri.)

Cum se rezolvă conflictul dintre om și natură?

(Societatea este la fel ca o mașinărie bine unsă. Natura, care pare a fi un obiect de distracție alături de „monumente antice, o tarantella, serenade ale cântăreților rătăciți și... dragostea tinerelor napolitane”, amintește natura iluzorie. a vieții într-un „hotel”. Este „uriaș”, dar în jurul lui - „deșertul de apă” al oceanului și „cerul înnorat”. Teama eternă a omului de elemente este înăbușită de sunetele „orchestrei de coarde”. I se amintește de „chemarea permanentă” din iad, gemeind „în chinul muritor” și „răutatea furioasă” sirena, dar o aud „puțini”. Toți ceilalți cred în inviolabilitatea existenței lor, păzite de „păgânii”. idol" - comandantul navei. Specificul descrierii este combinat cu simbolismul, ceea ce face posibilă sublinierea caracterului filozofic al conflictului. Decalajul social dintre bogați și săraci nu este nimic în comparație cu abisul care separă omul de natură. și viața din inexistență.)

Care este rolul eroilor episodici ai poveștii - Lorenzo și muntenii din Abruzzo?

(Aceste personaje apar la sfârșitul poveștii și nu au nicio legătură cu acțiunea ei. Lorenzo este „un bătrân înalt, un bătrân fără griji și un bărbat frumos”, probabil de aceeași vârstă ca un domn din San Francisco. Doar un i se consacră câteva rânduri, dar se dă un nume sonor, în contrast cu personajul din titlu. Este celebru în toată Italia, a servit ca model pentru mulți pictori de mai multe ori. „Cu un obicei regal" se uită în jur, simțindu-se cu adevărat „regal”, bucurându-se de viață, „desenând cu zdrențurile lui, o pipă de lut și o beretă roșie de lână coborâtă pe o ureche.” Pitorescul bătrân sărac Lorenzo va trăi pentru totdeauna pe pânzele artiștilor, iar bătrânul bogat din San Francisco a fost șters din viață și uitat înainte de a putea muri.
Montanii din Abruzzi, ca și Lorenzo, personifică naturalețea și bucuria de a fi. Ei trăiesc în armonie, în armonie cu lumea, cu natura: „Umbeau - și o țară întreagă, veselă, frumoasă, însorită, se întindea sub ei: și cocoașele pietroase ale insulei, care aproape toate zăceau la picioarele lor, și acel albastru fabulos, în care a înotat, iar dimineața radiantă se răspândește peste mare spre est, sub soarele orbitor...”. Cimpoiul din piele de capră și antebrațul din lemn al montanilor sunt în contrast cu „frumoasa orchestră de coarde” a vaporului. Montanii dau soarelui muzica lor de laudă vie, nesofisticată, dimineața, „mijlocitorul imaculat al tuturor celor care suferă în această lume rea și frumoasă, și născut din pântecele ei în peștera din Betleem...”. Acestea sunt adevăratele valori ale vieții, spre deosebire de valorile strălucitoare, scumpe, dar artificiale, imaginare ale „maeștrilor”.)

Ce imagine este o imagine generalizantă a nesemnificației și perisabilității bogăției și gloriei pământești?

(Aceasta este, de asemenea, o imagine fără nume, care îl recunoaște pe odată puternicul împărat roman Tiberius, care și-a trăit ultimii ani ai vieții în Capri. Mulți „vin să privească rămășițele casei de piatră în care a locuit.” „Omenirea își va aminti pentru totdeauna. el", dar aceasta este gloria lui Herostratus: "un om care este nespus de rău în satisfacerea poftei sale și dintr-un motiv oarecare a avut putere asupra a milioane de oameni, care le-au provocat cruzime peste măsură." În cuvântul „din anumite motive" - expunerea puterii fictive, mândria; timpul pune totul la locul său: dă nemurirea adevăratului și aruncă falsul în uitare.)

III. Cuvântul profesorului.

În poveste, tema sfârșitului ordinii mondiale existente, inevitabilitatea morții unei civilizații fără suflet și fără suflet crește treptat. Este înglobat în epigraf, care a fost eliminat de Bunin abia în ultima ediție din 1951: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!” Această frază biblică, care amintește de sărbătoarea lui Belşațar dinainte de căderea împărăției caldeene, sună ca un vestitor al viitoarelor mari catastrofe. Mențiunea în textul Vezuviului, a cărui erupție a ucis Pompeiul, întărește formidabila predicție. Un simț acut al crizei unei civilizații sortite inexistenței este combinat cu reflecții filozofice despre viață, om, moarte și nemurire.

IV. Analiza compoziției și conflictului poveștii.
Material pentru profesor.

Compoziţie Povestea este circulară. Călătoria eroului începe în San Francisco și se termină cu întoarcerea „acasă, la mormânt, la țărmurile Lumii Noi”. „Mijlocul” povestirii – o vizită în „Lumea Veche” – pe lângă specific, are un sens generalizat. „Omul Nou”, revenind la istorie, își evaluează locul în lume într-un mod nou. Sosirea eroilor la Napoli, Capri deschide posibilitatea includerii în text a descrierilor autorului țării „minunate”, „vesele, frumoase, însorite”, a cărei frumusețe este „neputincioasă să exprime cuvântul uman” , și digresiuni filozofice datorate impresiilor italiene.
Punct culminant este scena „căderii neașteptate și grosolane” asupra „stăpânului” morții în „cea mai mică, mai rea, cea mai umedă și mai rece” încăpere a „culoarului de jos”.
Acest eveniment, doar întâmplător, a fost perceput ca un „întâmpl îngrozitor” („dacă n-ar fi fost un neamț în sala de lectură” care a scăpat de acolo „cu strigăt”, proprietarul ar fi putut „calma . .. cu asigurări grăbite că așa este, un fleac...”). Dispariția neașteptată în inexistență în contextul poveștii este percepută ca momentul cel mai înalt al ciocnirii iluzoriului și adevăratului, când natura își dovedește „nepoliticos” atotputernicia. Dar oamenii își continuă existența „fără griji”, nebună, revenind rapid la pace și liniște. Ei nu pot fi treziți la viață nu numai prin exemplul unuia dintre contemporanii lor, ci chiar prin amintirea a ceea ce s-a întâmplat „acum două mii de ani” în timpul lui Tiberius, care a trăit „pe unul dintre cele mai abrupte versanți” din Capri, care a fost împărat roman în timpul vieții lui Iisus Hristos.
Conflict Povestea depășește cu mult sfera unui caz anume, în legătură cu care deznodământul său este legat de reflecții asupra soartei nu a unui erou, ci a tuturor pasagerilor trecuți și viitori ai Atlantidei. Condamnat pe calea „grea” a depășirii „întunericului, oceanului, viscolului”, închisă în mașina socială „infernală”, umanitatea este înăbușită de condițiile vieții sale pământești. Doar cei naivi și simpli, asemenea copiilor, se pot bucura de bucuria comuniunii „cu veșnicul și fericitul sălaș”. În poveste apare imaginea „doi munteni din Abruzzo”, care își dezvăluie capetele în fața unei statui de ipsos a „mijlocitorului imaculat al tuturor celor care suferă”, amintindu-și „fiul ei binecuvântat”, care a adus începutul „frumos” al lui. bine pentru lumea „rău”. Diavolul a rămas stăpânul lumii pământești, urmărind „de pe porțile de piatră ale celor două lumi” faptele „Omului Nou cu inimă veche”. Ce va alege unde va merge umanitatea, indiferent dacă va putea învinge înclinația rea în ea însăși, este întrebarea la care povestea dă un răspuns „suprimant... suflet”. Dar deznodământul devine problematic, deoarece în final se afirmă ideea unui Om, a cărui „mândrie” îl transformă în a treia forță a lumii. Simbolul acestui lucru este drumul navei prin timp și elemente: „Viscolul s-a luptat cu uneltele și țevile cu gura lată, albite de zăpadă, dar a fost statornic, ferm, maiestuos și îngrozitor”.
Originalitate artistică Povestea este legată de împletirea principiilor epice și lirice. Pe de o parte, în deplină concordanță cu principiile realiste de a descrie eroul în relația sa cu mediul înconjurător, pe baza specificului social și cotidian, se creează un tip, fundalul reminiscent pentru care, în primul rând, sunt imaginile ". suflete moarte”(N.V. Gogol. „Suflete moarte”, 1842), În același timp, la fel ca și a lui Gogol, grație aprecierii autorului, exprimată în digresiuni lirice, problemele se adâncesc, conflictul capătă un caracter filozofic.

Material suplimentar pentru profesor.

Melodia morții începe să sune latent încă de la primele pagini ale lucrării, devenind treptat motivul principal. La început, moartea este extrem de estetizată, pitorească: la Monte Carlo, una dintre activitățile mocasnicilor bogați este „împușcarea în porumbei, care se înalță foarte frumos și se îngrămădesc peste o peluză de smarald, pe fundalul unei mări de culoarea uita-mă- nu și aruncă imediat bulgări albi pe pământ”. (În general, Bunin se caracterizează prin estetizarea lucrurilor care sunt de obicei inestetice, care mai degrabă ar trebui să sperie decât să atragă observatorul - ei bine, care, cu excepția lui, ar putea scrie despre „coșuri roz ușor pudrate, delicate, lângă buze și între umăr lame” la fiica unui domn din San Francisco, comparați albușul ochilor negrilor cu „ouă fierte tari decojite” sau sunați tânărîntr-un frac îngust cu cozi lungi „un bărbat chipeș care arată ca o lipitoare uriașă!”) Apoi apare un indiciu de moarte în portretul verbal al prințului moștenitor al unuia dintre statele asiatice, dulce și plăcut în uman general, a cărui mustață, însă, „prin, ca un mort”, iar pielea feței era „parcă întinsă”. Iar sirena de pe navă se sufocă de „angiune de moarte”, promițând răul, iar muzeele sunt reci și „curate de moarte”, iar oceanul se plimbă pe „munti îndurerați din spuma argintie” și bâzâie ca o „masă funerară”.
Dar și mai clar respirația morții se simte în apariția personajului principal, în al cărui portret predomină tonurile galben-negru-argintii: o față gălbuie, obturații aurii în dinți, un craniu de fildeș. Lenjeria de mătase cremoasă, șosete negre, pantaloni și un smoking îi completează aspectul. Da, și el stă în strălucirea de perle aurii a holului din sufragerie. Și se pare că de la el aceste culori s-au răspândit în natură și în întreaga lume din jur. Cu excepția cazului în care se adaugă o culoare roșie alarmantă. Este clar că oceanul își rostogolește valurile negre, că o flacără purpurie scapă din cuptoarele navei, este firesc ca italienii să aibă părul negru, că pelerinele de cauciuc ale taximetriștilor dau negru, că mulțimea de lachei este „negru”, iar muzicienii pot avea jachete roșii. Dar de ce frumoasa insulă Capri se apropie și ea cu „întunericul ei”, „găurit de lumini roșii”, de ce chiar și „valurile atenuate” strălucesc ca „uleiul negru” și „boaele aurii” curg peste ele de la felinarele aprinse de pe dig?
Așa că Bunin creează în cititor o idee despre atotputernicia unui domn din San Francisco, capabil să înece până și frumusețea naturii! (...) Până la urmă, nici măcar însorita Napoli nu este luminată de soare în timp ce un american este acolo, iar insula Capri pare a fi un fel de fantomă, „de parcă n-ar fi existat niciodată în lume”, când un un bogat se apropie de el...

Amintiți-vă, în lucrările cărora scriitorii există o „schemă de culori vorbitoare. Ce rol joacă galbenul în imaginea lui Dostoievski despre Petersburg? Ce alte culori sunt semnificative?

Bunin are nevoie de toate acestea pentru a pregăti cititorul pentru punctul culminant al poveștii - moartea eroului, la care nu se gândește, al cărei gând nu-i pătrunde deloc în conștiință. Și ce surpriză poate fi în această lume programată, în care îmbrăcămintea solemnă pentru cină se face în așa fel ca și cum o persoană se pregătește pentru „coroana” (adică vârful fericit al vieții sale!), unde există este o desteapta vesela, desi nu tanara, dar bine ras si un barbat foarte elegant care depaseste atat de usor o batrana care intarzie la cina! Bunin a salvat un singur detaliu, care este „eliminat” dintr-o serie de fapte și mișcări bine repetate: când un domn din San Francisco se îmbracă pentru cină, manșeta lui de gât nu se supune degetelor. Ea nu vrea să se prindă în niciun fel... Dar el o învinge totuși. Mușcând dureros „piele flăcătoare în adâncitura de sub mărul lui Adam”, câștigă „cu ochii strălucind de tensiune”, „tot cenușiu de la gulerul strâns care i-a strâns gâtul”. Și deodată, în acel moment, rostește cuvinte care nu se potrivesc deloc cu atmosfera de mulțumire generală, cu entuziasmul pe care era pregătit să-l primească. „- Oh. Asta este groaznic! - mormăi el... și repetă cu convingere: - Asta este groaznic... ”Ceea ce exact i s-a părut groaznic în această lume concepută pentru plăcere, domnul din San Francisco, care nu era obișnuit să se gândească la lucruri neplăcute, nu a făcut-o. încearcă să înțelegi. Cu toate acestea, este izbitor faptul că un american care a vorbit anterior în principal engleză sau italiană (remarcile sale în rusă sunt foarte scurte și sunt percepute ca „de trecere”) repetă acest cuvânt de două ori în rusă... Apropo, merită remarcat în general sacadat, ca un lătrat: nu rostește mai mult de două-trei cuvinte la rând.
„Teribil” a fost prima atingere a Morții, care nu a fost niciodată realizată de o persoană în sufletul căreia „mult timp... nu au mai rămas sentimente mistice”. La urma urmei, după cum scrie Bunin, ritmul intens al vieții sale nu a lăsat „timp pentru sentimente și reflecții”. Totuși, unele sentimente, sau mai bine zis senzații, mai avea, totuși, cele mai simple, dacă nu de bază... Scriitorul subliniază în repetate rânduri că domnul din San Francisco s-a animat doar la pomenirea interpretului de tarantella. (întrebarea lui, adresată „cu o voce inexpresivă”, despre partenerul ei: nu este el soțul ei - pur și simplu dă emoție ascunsă), doar imaginându-și cum ea, „teșcată, cu ochi prefăcuți, ca un mulat, într-o ținută înflorată ( ...) dansuri”, doar anticipând „dragostea tinerilor napolitani, deși nu în totalitate dezinteresați”, doar admirând „pozele în direct” din bordeluri sau privind atât de sincer la celebra frumusețe blondă, încât fiica sa s-a simțit stânjenită. Simte disperare abia atunci când începe să bănuiască că viața îi scăpa de sub control: a venit în Italia să se bucure, iar aici sunt ploi încețoșate și tărâmuri terifiante... Dar i se dă cu plăcere să viseze la o lingură. de supă și o înghițitură de vin.
Și pentru aceasta, precum și pentru întreaga viață trăită, în care a existat o asemănare încrezătoare în afaceri și exploatarea crudă a altor oameni și acumularea nesfârșită de bogăție și convingerea că totul în jur este chemat să-l „slujească”, „preveniți-i cele mai mici dorințe”, „purtați-i lucrurile”, în lipsa oricărui principiu viu, Bunin îl execută și îl execută cu cruzime, s-ar putea spune, fără milă.
Moartea unui domn din San Francisco șochează prin urâțenia și fiziologia sa respingătoare. Acum scriitorul folosește din plin categoria estetică a „urâtului” pentru a ne imprima permanent o imagine dezgustătoare în memorie. Bunin nu scutește detaliile respingătoare pentru a recrea un om pe care nicio bogăție nu-l poate salva de la umilirea care a urmat după moartea sa. Mai târziu, mortului i se acordă și comuniune autentică cu natura, de care a fost lipsit, de care, fiind în viață, nu a simțit niciodată nevoia: „stelele îl priveau din cer, greierul cânta cu tristă nepăsare pe perete. .”

Ce lucrări poți numi unde este descrisă în detaliu moartea eroului? Care este sensul acestor „finale” pentru înțelegere concept ideologic? Cum este exprimată în ele poziția autorului?

Scriitorul și-a „răsplătit” eroul cu o moarte atât de urâtă, neluminată, pentru a sublinia încă o dată oroarea acelei vieți nedrepte, care nu se putea termina decât așa. Într-adevăr, după moartea unui domn din San Francisco, lumea s-a simțit ușurată. S-a întâmplat o minune. Chiar a doua zi, cerul albastru al dimineții „a devenit bogat”, „pacea și liniștea s-au instalat din nou pe insulă”, oamenii obișnuiți s-au revărsat pe străzi, iar piața orașului a fost decorată cu prezența sa de către frumosul Lorenzo, care servește drept un model pentru mulți pictori și, parcă, simbolizează frumoasa Italia.. .

„Domnul din San Francisco” este o poveste revelatoare despre un capitalist milionar, în sensul simbolic al căruia Ivan Bunin și-a exprimat judecata de valoare despre burghezie.

Scriitorul nu onorează eroul cu privilegiul de a purta orice nume, așa că ajungem să-l cunoaștem ca pe un „maestru” tipic, adică doar poziția sa socială ni se dezvăluie. Acest dispozitiv artistic nu reflectă doar atitudinea complet dezaprobatoare a autorului față de personajul său, ci vorbește și despre generalitatea personajului pe care l-a creat.

De-a lungul vieții sale mizerabile, aristocratul a urmărit bani, care nu sunt niciodată de ajuns. Abia la bătrânețe s-a hotărât în cele din urmă să petreacă o parte din ele în vacanță cu soția și fiica sa. Dar nu acesta este genul de muncitor. Eroul lui Bunin a obținut succesul cu prețul sărăciei și al morții altor oameni care nu au fost atât de norocoși în viață. Este atât de îngust la minte încât, în afară de dorința de profit și de plăcere, nu are alte dorințe. Chiar și domnul pleacă într-o croazieră pur și simplu pentru că este obișnuit pentru alții. Nu se gândește la plăcerea de a vedea lumea, la frumusețea ei, ci se gândește doar la ceea ce poate fi încercat pe navă pentru bani.

Scriitorul condamnă cu severitate viața maeștrilor și ne arată un exemplu viu al modului în care moartea șterge toate granițele de clasă, dezvăluind nesemnificația puterii și a banilor. Aceasta înseamnă că o persoană ar trebui să se străduiască să trăiască cu demnitate, astfel încât după moarte nu doar numele său să fie amintit, ci și binele pe care a reușit să-l îndeplinească în timpul mandatului său.

I. Bunin este una dintre puținele figuri ale culturii ruse apreciate peste hotare. În 1933 a fost premiat Premiul Nobel Literatură „Pentru măiestria strictă cu care dezvoltă tradițiile prozei clasice rusești”. Se poate raporta diferit la personalitatea și punctele de vedere ale acestui scriitor, dar priceperea sa în domeniul literelor frumoase este de netăgăduit, prin urmare lucrările sale sunt cel puțin demne de atenția noastră. Unul dintre ei, și anume „Domnul din San Francisco”, a primit un rating atât de mare din partea juriului care acordă cel mai prestigios premiu din lume.

O calitate importantă pentru un scriitor este observația, deoarece din cele mai trecătoare episoade și impresii poți crea o întreagă lucrare. Bunin a văzut accidental coperta cărții lui Thomas Mann „Moartea la Veneția” în magazin, iar câteva luni mai târziu, venind în vizită la vărul său, și-a amintit acest nume și l-a legat de o amintire și mai veche: moartea unui american pe insula Capri, unde se odihnea însuși autorul. Și așa s-a dovedit una dintre cele mai bune povești despre Bunin, și nu doar o poveste, ci o întreagă pildă filozofică.

Această operă literară a fost primită cu entuziasm de critici, iar talentul remarcabil al scriitorului a fost comparat cu darul lui L.N. Tolstoi și A.P. Cehov. După aceea, Bunin a stat alături de venerabili cunoscători ai cuvântului și ai sufletului uman în același rând. Opera sa este atât de simbolică și eternă încât nu își va pierde niciodată concentrarea și relevanța filozofică. Iar în epoca puterii banilor și a relațiilor de piață, este de două ori util să ne amintim la ce duce viața, inspirat doar de tezaurizare.

Ce poveste?

Personajul principal, care nu are nume (e doar un domn din San Francisco), și-a petrecut întreaga viață sporindu-și averea, iar la vârsta de 58 de ani a decis să dedice timp odihnei (și în același timp familiei). Ei merg pe vaporul „Atlantis” în călătoria lor distractivă. Toți pasagerii sunt cufundați în lene, dar însoțitorii lucrează neobosit pentru a oferi toate aceste mic dejunuri, prânzuri, cine, ceaiuri, jocuri de cărți, dansuri, lichioruri și coniac. Sejurul turiștilor în Napoli este și el monoton, doar muzeele și catedralele se adaugă la programul lor. Cu toate acestea, vremea nu favorizează turiștii: decembrie din Napoli s-a dovedit a fi ploios. Prin urmare, Domnul și familia sa se grăbesc pe insula Capri, care mulțumește cu căldură, unde se cazează în același hotel și se pregătesc deja pentru activități de rutină „divertisment”: mâncare, dormit, discuție, caută un mire pentru fiica lor. . Dar deodată moartea protagonistului izbucnește în această „idilă”. A murit brusc în timp ce citea un ziar.

Și aici i se dezvăluie cititorului ideea principala povestea că în fața morții toți sunt egali: nici bogăția, nici puterea nu pot salva de ea. Acest Domn, care a irosit bani de curând, a vorbit cu dispreț cu servitorii și le-a acceptat respectuoasele plecăciuni, zace într-o cameră înghesuită și ieftină, respectul a dispărut undeva, familia este dat afară din hotel, pentru că soția și fiica lui vor pleca. „fleecuri” la casierie. Și acum trupul lui este transportat înapoi în America într-o cutie de sifon, pentru că nici măcar un sicriu nu se găsește în Capri. Dar călărește deja în cală, ascuns de pasagerii de rang înalt. Și nimeni nu este deosebit de îndurerat, pentru că nimeni nu va putea folosi banii mortului.

Sensul numelui

La început, Bunin a vrut să-și numească povestea „Moarte pe Capri” prin analogie cu titlul „Moarte la Veneția” care l-a inspirat (scriitorul a citit această carte mai târziu și a calificat-o drept „neplăcută”). Dar deja după ce a scris primul rând, a tăiat acest titlu și a numit lucrarea după „numele” eroului.

De la prima pagină este clară atitudinea scriitorului față de Domnul, pentru el este fără chip, fără culoare și fără suflet, de aceea nici nu a primit nume. El este stăpânul, vârful ierarhiei sociale. Dar toată această putere este trecătoare și instabilă, își amintește autorul. Un erou inutil societății, care nu a făcut nicio faptă bună de 58 de ani și se gândește doar la sine, rămâne după moarte doar un domn necunoscut, despre care știu doar că este un american bogat.

Caracteristicile eroilor

Există puține personaje în poveste: domnul din San Francisco ca simbol al veșnicului tezaurizare agitată, soția sa, înfățișând respectabilitate gri și fiica lor, simbolizând dorința pentru această respectabilitate.

Domnul „a muncit neobosit” toată viața, dar acestea au fost mâinile chinezilor, care au fost angajați cu mii și au murit la fel de abundent în muncă grea. Alți oameni în general înseamnă puțin pentru el, principalul lucru este profitul, bogăția, puterea, economiile. Ei au fost cei care i-au dat ocazia să călătorească, să locuiască cel mai înalt rangși nesocotirea față de ceilalți care sunt mai puțin norocoși în viață. Cu toate acestea, nimic nu l-a salvat pe erou de la moarte, nu puteți duce bani în lumea următoare. Da, iar respectul, cumpărat și vândut, se transformă repede în praf: nimic nu s-a schimbat după moartea lui, sărbătoarea vieții, a banilor și a leneviei a continuat, chiar și nu există cine să-și facă griji pentru ultimul tribut adus morților. Cadavrul trece prin autorități, asta nu e nimic, doar un alt bagaj care se aruncă în cală, ascunzându-se de „societatea decentă”.
Soția eroului a trăit monoton, într-un mod filistean, dar cu șic: fără probleme și dificultăți, fără griji, doar un șir leneș de zile inactiv. Nimic nu a impresionat-o, era mereu complet calmă, probabil că a uitat cum să gândească în rutina lenevii. Ea este îngrijorată doar de viitorul fiicei ei: trebuie să-i găsească o petrecere respectabilă și profitabilă, astfel încât să poată merge confortabil toată viața ei.
Fiica a făcut tot posibilul să înfățișeze inocența și, în același timp, sinceritatea, atrăgând pețitori. Asta a interesat-o cel mai mult. Întâlnirea cu un bărbat urât, ciudat și neinteresant, dar un prinț, a cufundat-o pe fată în emoție. Poate că acesta a fost unul dintre ultimele sentimente puternice din viața ei, iar apoi viitorul mamei ei o aștepta. Cu toate acestea, unele emoții au rămas încă în fată: ea singură avea o presimțire a necazului („inima i-a fost brusc strânsă de melancolie, un sentiment de singurătate teribilă pe această insulă străină, întunecată”) și a plâns după tatăl ei.

Temele principale

Viața și moartea, viața de zi cu zi și exclusivitatea, bogăția și sărăcia, frumusețea și urâțenia - acestea sunt principalele teme ale poveștii. Ele reflectă imediat orientarea filozofică a intenției autorului. El încurajează cititorii să se gândească la ei înșiși: urmărim ceva frivol de mic, suntem cufundați în rutină, ratând frumusețea adevărată? La urma urmei, o viață în care nu există timp să te gândești la tine, la locul tău în Univers, în care nu există timp să privești natura înconjurătoare, oamenii și să observi ceva bun în ei, este trăită în zadar. Și nu poți repara o viață pe care ai trăit-o în zadar și nu poți cumpăra una nouă pentru orice sumă de bani. Moartea va veni oricum, nu te poți ascunde de ea și plătești, așa că trebuie să ai timp să faci ceva cu adevărat util, ceva care să fie amintit cu un cuvânt bun și să nu fie aruncat indiferent în cală. Prin urmare, merită să ne gândim la viața de zi cu zi, care face gândurile banale și sentimentele șterse și slabe, la bogăția care nu merită efortul, la frumusețe, în venalitatea căreia stă urâțenia.

Bogăția „stăpânilor vieții” este în contrast cu sărăcia oamenilor care trăiesc la fel de obișnuiți, dar suferă sărăcie și umilință. Slujitori care își imită în secret stăpânii, dar se năpădesc în fața ochilor lor. Domni care tratează slujitorii ca pe niște ființe inferioare, dar care se ridică în fața unor oameni și mai bogați și mai nobili. Un cuplu angajat pe un vapor cu aburi pentru a juca dragoste pasională. Fiica Domnului, înfățișând pasiunea și trepidarea pentru a atrage prințul. Toată această pretenție murdară, joasă, deși prezentată într-un ambalaj luxos, se opune eternului și frumusețe pură natură.

Principalele probleme

Problema principală a acestei povești este căutarea sensului vieții. Cum să-ți petreci scurta priveghere pământească nu în zadar, cum să lași în urmă ceva important și valoros pentru alții? Fiecare își vede destinul în felul său, dar nimeni nu ar trebui să uite că bagajul spiritual al unei persoane este mai important decât materialul. Deși s-a spus în orice moment că toate valorile eterne s-au pierdut în vremurile moderne, de fiecare dată acest lucru nu este adevărat. Atât Bunin, cât și alți scriitori ne amintesc cititorilor că viața fără armonie și frumusețe interioară nu este viață, ci o existență mizerabilă.

Problema trecătoarei vieții este pusă și de autor. La urma urmei, Domnul din San Francisco și-a cheltuit puterea spirituală, a făcut bani, a făcut bani, amânând câteva bucurii simple, emoții adevărate pentru mai târziu, dar acest „mai târziu” nu a început. Acest lucru se întâmplă cu mulți oameni care sunt blocați în viața de zi cu zi, rutină, probleme și afaceri. Uneori trebuie doar să te oprești, să fii atent la cei dragi, natură, prieteni, să simți frumusețea mediului înconjurător. La urma urmei, mâine s-ar putea să nu vină niciodată.

Sensul poveștii

Nu degeaba povestea se numește pildă: are un mesaj foarte instructiv și are scopul de a da o lecție cititorului. Ideea principală a poveștii este nedreptatea societății de clasă. Cea mai mare parte este întreruptă de la pâine la apă, iar elita arde fără minte viața. Scriitorul afirmă mizeria morală a ordinii existente, deoarece majoritatea „stăpânilor vieții” și-au atins bogăția într-un mod necinstit. Asemenea oameni aduc numai răul, deoarece maestrul din San Francisco plătește și asigură moartea muncitorilor chinezi. Moartea protagonistului subliniază gândurile autorului. Nimeni nu este interesat de această persoană recent atât de influentă, pentru că banii lui nu-i mai dau putere și nu a comis nicio faptă respectabilă și remarcabilă.

Lenevia acestor oameni bogați, efeminația lor, perversia, insensibilitatea la ceva viu și frumos dovedesc accidentalul și nedreptatea poziției lor înalte. Acest fapt se ascunde în spatele descrierii timpului liber al turiștilor pe vasul cu aburi, a distracției lor (principalul dintre care este prânzul), a costumelor, a relațiilor între ei (originea prințului, pe care l-a cunoscut fiica protagonistului, o face să cadă în dragoste).

Compoziție și gen

„Domnul din San Francisco” poate fi privit ca o parabolă de poveste. Ce este o poveste (o lucrare scurtă în proză, care conține un complot, un conflict și care are un principal poveste) este cunoscut celor mai mulți, dar cum poate fi caracterizată pilda? O pildă este un mic text alegoric care ghidează cititorul pe calea cea bună. Prin urmare, lucrarea în ceea ce privește intriga și formă este o poveste, iar în termeni filosofici, semnificativi - o pildă.

Din punct de vedere compozițional, povestea este împărțită în două mari părți: călătoria Domnului din San Francisco din Lumea Nouă și șederea trupului în cală pe drumul de întoarcere. Punctul culminant al operei este moartea eroului. Înainte de aceasta, descriind nava „Atlantis”, locuri turistice, autorul dă poveștii o dispoziție anxioasă de așteptare. În această parte, este izbitoare o atitudine puternic negativă față de Maestru. Dar moartea l-a lipsit de toate privilegiile și și-a echivalat rămășițele cu bagajele, așa că Bunin se înmoaie și chiar îl simpatizează. De asemenea, descrie insula Capri, natura ei și rezidenții locali, aceste linii sunt pline de frumusețe și înțelegere a frumuseții naturii.

Simboluri

Lucrarea este plină de simboluri care confirmă gândurile lui Bunin. Prima dintre ele este nava cu aburi Atlantis, pe care domnește o sărbătoare nesfârșită a vieții de lux, dar există o furtună, o furtună, chiar și nava în sine tremură peste bord. Așadar, la începutul secolului al XX-lea, toată societatea clocotea, traversând o criză socială, doar burghezii indiferenți au continuat să se ospăteze în timpul ciumei.

Insula Capri simbolizează frumusețea reală (prin urmare, descrierea naturii și a locuitorilor ei este avântată cu culori calde): țară „veselă, frumoasă, însorită” plină de „albastru fabulos”, munți maiestuosi, al căror farmec nu poate fi transmis limbajul uman. Existența familiei noastre americane și a oamenilor ca ei este o parodie jalnică a vieții.

Caracteristicile lucrării

Limbajul figurativ, peisajele vii sunt inerente modului creator al lui Bunin, priceperea artistului cuvântului s-a reflectat în această poveste. La început, el creează o stare de spirit neliniştitoare, cititorul aşteptându-se ca, în ciuda splendorii mediului bogat din jurul Maestrului, ceva ireparabil se va întâmpla în curând. Mai târziu, tensiunea este ștearsă de schițe naturale, pictate cu lovituri blânde, reflectând dragostea și admirația pentru frumos.

A doua caracteristică este conținutul filozofic și de actualitate. Bunin critică lipsa de sens a existenței vârfului societății, răsfățarea acesteia, lipsa de respect față de ceilalți oameni. Tocmai din cauza acestei burghezii, ruptă de viața poporului, distrându-se pe cheltuiala ei, doi ani mai târziu a izbucnit o revoluție sângeroasă în patria scriitorului. Toată lumea a simțit că trebuie schimbat ceva, dar nimeni nu a făcut nimic, motiv pentru care s-a vărsat atât de mult sânge, s-au întâmplat atâtea tragedii în acele vremuri grele. Iar subiectul căutării sensului vieții nu își pierde actualitatea, motiv pentru care povestea este încă de interes pentru cititor chiar și după 100 de ani.