Teraz pomaly odchádzame. Sergei Yesenin - Teraz trochu odchádzame: Verš Yesenin, teraz zanechávame malú lingvistickú analýzu
„Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“ (Vnímanie, interpretácia, hodnotenie)
Ó, naše myšlienky sú zvádzané,
Ty, ľudské ja,
Nie je toto tvoj význam?
Nie je to váš osud?
Fjodor Tyutchev "Ticho"
Téma života a smrti sa odrazila v dielach mnohých spisovateľov a básnikov 13. aj 19. storočia. Začiatkom 20. storočia však nastala zmena v pohľade spisovateľov na miesto človeka vo svete: nálada pesimizmu, beznádeje, nedôvery v spoločenskú prestavbu, uvedomenie si nemožnosti poznania sveta objavila sa ľudská myseľ.
Problém bytia a beznádeje je živo vyjadrený v Tyutchevovej básni „Vyzerajte ako v otvorenom priestore rieky“. Textár sa snaží pochopiť význam a osud každého človeka. Pre väčší kontrast a expresívnosť autor využíva prirovnanie ľudí s ľadovými kryhami („Klofa za ľadovou kryhou pláva“), ktorí podľahli všeobecnému toku, „stratili svoj bývalý obraz“ a vplávali do „osudnej priepasti“. Je tu motív beznádeje. Turgenevovo dielo „Ešte budeme bojovať“ už obsahuje, napriek pominuteľnosti života a podriadenosti človeka niečomu silnejšiemu, motív cieľavedomosti. Ako Yesenin v básni „Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“ odráža túto nevyčerpateľnú otázku?
Lyrické dielo „Teraz pomaly odchádzame...“ je napísané v strofe žánru: sú v ňom hlboko filozofické úvahy o konečnosti života a celej ľudskej existencie. Preto je príkladom meditatívnej lyriky: „V tichosti som premýšľal o mnohých myšlienkach...“. Svedčí o úplnosti ideologického princípu, s ktorým Yesenin vníma osud. Nie každý sa dokáže náhle zastaviť a oddať sa reflexii uprostred každodenného zhonu.
Hneď prvá línia obsahuje celú podstatu básne a stáva sa základom pre jej vznik: básnik sa zamýšľa nad zmyslom života, zmyslom človeka, predurčením osudu, čo je zasa hlavnou témou diela. Človek nie je večný: niektorí zomierajú, iní sa rodia – všetko v našom živote nezostáva konštantné, dokonca ani niečo také vzácne, ako je náš vlastný život. V Yesenin znie konečnosť existencie ešte pesimistickejšie: proces odchodu je nevyhnutný a život je krehký a krátky. Pohyb vpred životom človeka len približuje k jeho fatálnemu koncu. Nikto nemôže predvídať ani predvídať ich osud, nepodlieha ľudskej kontrole. Ovláda ho niekto zhora, mocnejší ako jednoduchý pozemský tvor. Človek nemôže zmeniť život, môže si ho len upraviť podľa seba. Toto by sa malo stať samoúčelným pre každého človeka!
Talentovanému ruskému básnikovi S. Yeseninovi sa podarilo vybrať melodicky jemnú a vznešenú metaforu, ktorá odráža tragickú konečnosť existencie:
Teraz pomaly odchádzame
Do krajiny, kde je mier a milosť...
Asonancia „y“ v prvých riadkoch umocňuje smutné myšlienky o zmysle pozemského života, o jeho pominuteľnosti, o hľadaní morálnych základov. Skôr a neskôr všetci ľudia zomrú, ale opäť to nie je človek, kto určuje čas. Pre niektorých bol život potešením, pre iných bol naplnený neustálym trápením a utrpením. Po smrti bude podľa textára existencia človeka, presnejšie jeho duše, pokojná a odmeraná.
Yesenin verí, že je čas „pozbierať svoje smrteľné veci“, to znamená, že textár vopred určí, že jeho životná cesta už dochádza. Počas života človek určite prežíva potešenie, ale každý po svojom. Obdivovanie krásnej krajiny je pre básnika jednou z najdôležitejších strát, ktorá vyvoláva melanchóliu, ktorú „nedokáže skryť“. Táto melanchólia nepochybne premôže každého „pred týmto zástupom tých, ktorí odchádzajú“ „do tej krajiny“, odkiaľ niet cesty späť. Lyrické dielo „dýcha“ nejakým pôžitkom. Preto druhá strofa básne znie tak logicky a prirodzene, začínajúc prenikavými alarmujúcimi výzvami:
Nádherné brezové húštiny!
Ty zem! A vy, obyčajné piesky!
Príroda a človek sú určite jeden celok. Básnik si nevie predstaviť svoju existenciu bez „týchto polí, zlatých v tme“. Yesenin koreloval obrázky prírody so svojimi pocitmi a skúsenosťami. Mimoriadna pravdivosť a presnosť autorových úvah privádza čitateľa k obrazom krajiny: „sladké brezové húštiny“, „obyčajné piesky“, raž, húštiny. Báseň sa vyznačuje zvláštnym psychologizmom, ktorý je jasne vyjadrený v poslednom riadku každého štvorveršia: „Vždy sa trasiem“, „Nikdy som ťa neudrel po hlave“, „Nedokážem skryť svoju melanchóliu“. Človek cíti poetickú zrelosť, autentickosť, spontánnosť, živosť. Vizuálna schopnosť básne je posilnená anaforou, vďaka ktorej je reč vnímaná ako jediný, nerozdelený tok:
Šťastný, že som dýchal a žil.
Som šťastný, že som pobozkal ženy...
Nemali by ste však stráviť celý život hľadaním svojho cieľa, dosahovaním imaginárneho, chápaním skrytého, inak bude výsledok života určite negatívny. Podľa Yesenina by mal byť človek šťastný, pretože „dýchal a žil“. To znamená, že sa musíme radovať v každodennom živote, z tých krátkych okamihov života, ktoré dávajú zmysel bytia: „Šťastný, že som pobozkal ženy, / rozdrvené kvety, ležal na tráve...“.
Inšpirácia, život, krása prírody - akýsi „zoznam“ hodnôt básnika. V celej básni dochádza k ich zvláštnemu prehodnocovaniu. Človek si uvedomí, že je vždy na okraji priepasti, ktorá oddeľuje tento svet od sveta mŕtvych. Yesenin zároveň pochopil, že nebude môcť dostať odpoveď na bolestivú otázku o osude duše po jej rozchode so smrteľným telom.
Toto lyrické dielo pozostávajúce zo siedmich štvorverší využíva pomerne zložitý spôsob veršovania – štvorslabičného peona s prvou prízvučnou slabikou.
/ _ _ _ / _ _ _ / _
Nepresný rým a krížový rým definujú hladký, zjemňujúci rytmus.
Báseň vo mne vytvorila rovnaký pocit ako Tyutchevovo dielo „Pozrite sa, ako v riečnej rozlohe...“. Je presiaknutá tragickou náladou, predtuchou odlúčenia od života a očakávaním smrti. Táto nálada sa ku koncu zintenzívňuje lyrické dielo, obohatený o motívy strachu z budúcnosti („vždy cítim chvenie“). Básnik hľadí do budúcnosti so smútkom a cení si tie minúty rozjímania a úvah, ktoré mu dal osud.
Yesenin začiatok básnického majstrovstva je definovaný v krátkych štvorveršiach. V hlavnej časti riadku sa riadok „opiera“ o slovesá, dodávajú mu nielen dynamický charakter, ale aj obrazovú silu. Úvodná a záverečná časť majú odlišný štýl: emocionálne nabité epitetá zohrávajú rozhodujúcu úlohu. Nie sú homogénne: niektoré sú mimoriadne špecifické („brezové húštiny“, „ružová voda“), iné obsahujú zovšeobecnenie autorovho hodnotenia („ponurá krajina“, „veci podliehajúce skaze“). Veľkosť ľudskej duše sa prejavuje v tom, ako sa stretáva so smrťou a ako vníma jej nevyhnutnosť. Toto je asi najbolestivejšie zo všetkých skúšok, ktoré mu osud posiela na osud. Yeseninova metafora stelesňuje predovšetkým náboženské chápanie smrti ako prechodu z jedného stavu života do druhého. Preto veta „do krajiny, kde je mier a milosť“ vyznieva v porovnaní so srdcervúcou tragickou melanchóliou, ktorá preniká celou podstatou básnika, trochu pokojne. Akoby sa usiloval zapamätať si a vziať si so sebou túto vzácnu spomienku na jedinečné krásy lesov Meshchera a piesočnatých plání, drahých brezových a osikových stromov, ružovkastú žiaru vody pred západom slnka na jazerách a riekach. To znamená, že báseň je postavená na tradične poetických obrazoch stredoruskej krajiny. Básnik zvýrazňuje krásu prírody personifikáciami: „Žito nezvoní labutím krkom.
Posledné štvorveršie je akýmsi záverom, dôsledkom autorových myšlienok:
Preto sú mi ľudia drahí
ktorí žijú so mnou na zemi.
Nemôžete to povedať presnejšie, ako povedal básnik.
Každý človek žije vo svojom určenom čase. Dostal ten najvyšší dar – život a musí ho používať rozumne. Zažiť triašku celý život „pred zástupom tých, ktorí odchádzajú“ neznamená žiť, ale jednoducho existovať. Nie je možné preceňovať dôležitosť básnikovho diela v ruskej lyrike. Presne takto vnímam prácu Sergeja Yesenina „Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“ s vďačnosťou a rešpektom k talentu. Tieto riadky stelesňujú básnikovo hlboké filozofické chápanie práva každej živej duše na šťastie a radosť na tejto planéte.
Yeseninova báseň „Teraz odchádzame kúsok po kúsku“ bola uverejnená v roku 1924. Verí sa, že je venovaný básnikovi Alexandrovi Shiryaevetsovi a je akýmsi epitafom.
Ako v mnohých dielach, ktoré Yesenin napísal v posledných rokoch pred jeho smrťou, aj tu možno vysledovať motívy zhrnutia životných výsledkov. Nedá sa s istotou povedať, či básnik skutočne predvídal blížiaci sa koniec svojho života. pozemská cesta alebo jednoducho priblížil túto hodinu. Možno bol Sergei Yesenin tak ovplyvnený náhlou smrťou priateľa, že začal premýšľať o nevyhnutnosti svojej smrti. A tieto myšlienky ho priviedli k rozhodnutiu, že na spôsobe rozlúčky nezáleží. Ale doteraz sa básnik, hoci o sebe písal v minulom čase, ešte celkom nevyrovnal. Vo verši „Teraz pomaly odchádzame do tejto krajiny“ sú jasne viditeľné rozpory Yeseninových filozofických myšlienok. Buď hovorí vznešene na tému smrti, potom sa vracia k opisu jednoduchých pozemských radostí, oslavujúc ich dôležitosť. Básnik je vystrašený a smutný z možného odchodu zo života. Yesenin nie je pripravený opustiť ľudí, ktorí sú mu drahí, bez ľútosti, ale svojím vlastným spôsobom sa už rozlúčil s prírodou.
Teraz pomaly odchádzame
Do krajiny, kde je mier a milosť.
Možno budem čoskoro na ceste
Zbierajte veci smrteľníka.
Nádherné brezové húštiny!
Ty zem! A vy, obyčajné piesky!
Pred týmto odchádzajúcim hostiteľom
Nedokážem skryť svoju melanchóliu.
Miloval som príliš veľa na tomto svete
Všetko, čo dáva dušu do tela.
Pokoj osikam, ktoré rozprestierajú svoje ratolesti,
Pozrel sa do ružovej vody.
V tichosti som premýšľal nad mnohými myšlienkami,
Zložil som veľa piesní pre seba,
A na tejto pochmúrnej zemi
Šťastný, že som dýchal a žil.
("Teraz odchádzame kúsok po kúsku")
x x x
Teraz pomaly odchádzame
Do krajiny, kde je mier a milosť.
Možno budem čoskoro na ceste
Zbierajte smrteľné veci.
Nádherné brezové húštiny!
Ty zem! A vy, obyčajné piesky!
Pred týmto zástupom odchodu
Nedokážem skryť svoju melanchóliu.
Miloval som príliš veľa na tomto svete
Všetko, čo dáva dušu do tela.
Pokoj osikam, ktoré rozprestierajú svoje ratolesti,
Pozrel sa do ružovej vody.
V tichosti som premýšľal nad mnohými myšlienkami,
Zložil som veľa piesní pre seba,
A na tejto pochmúrnej zemi
Šťastný, že som dýchal a žil.
Som šťastný, že som pobozkal ženy,
Rozdrvené kvety, ležiace na tráve
A zvieratá, ako naši menší bratia,
Nikdy ma neudieraj do hlavy.
Viem, že húštiny tam nekvitnú,
Labutím krkom žito nezvoní.
Preto pred hostiteľom odchádza
Vždy sa trasiem.
Viem, že v tej krajine nebude
Tieto polia, zlaté v tme.
Preto sú mi ľudia drahí
ktorí žijú so mnou na zemi.
1924
číta V. Aksenov
Yesenin Sergej Alexandrovič (1895-1925)
Yesenin sa narodil v roľníckej rodine. V rokoch 1904 – 1912 študoval na Konstantinovskom zemstve a na Spas-Klepikovského škole. Počas tejto doby napísal viac ako 30 básní a zostavil ručne písanú zbierku „Sick Thoughts“ (1912), ktorú sa pokúsil vydať v Riazani. Ruská dedina, príroda stredná zóna Rusko, ústne ľudové umenie, a čo je najdôležitejšie, ruská klasická literatúra mali silný vplyv na formovanie mladého básnika a usmerňovali jeho prirodzený talent. Samotný Yesenin v rôznych časoch volal rôzne zdroje, ktorá živila jeho kreativitu: piesne, drobnosti, rozprávky, duchovné básne, „Príbeh Igorovej kampane“, poézia Lermontova, Koltsova, Nikitina a Nadsona. Neskôr ho ovplyvnili Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Pushkin.
Z Yeseninových listov z rokov 1911 až 1913 sa vynára zložitý život básnika. To všetko sa odrazilo v poetickom svete jeho textov v rokoch 1910 až 1913, keď napísal viac ako 60 básní a básní. Yeseninove najvýznamnejšie diela, ktoré ho preslávili ako jedného z najlepších básnikov, vznikli v 20. rokoch 20. storočia.
Ako každý veľký básnik, Yesenin nie je bezmyšlienkovitým spevákom svojich pocitov a zážitkov, ale básnikom a filozofom. Ako každá poézia, aj jeho texty sú filozofické. Filozofické texty sú básne, v ktorých básnik hovorí o večných problémoch ľudskej existencie, vedie poetický dialóg s človekom, prírodou, zemou a Vesmírom. Príkladom úplného prelínania sa prírody a človeka je báseň „Zelený účes“ (1918). Jedna sa rozvíja v dvoch rovinách: breza - dievča. Čitateľ sa nikdy nedozvie, o kom je táto báseň - o breze alebo o dievčati. Pretože tá osoba je tu prirovnaná k stromu – krása ruského lesa a ona je ako človek. Breza v ruskej poézii je symbolom krásy, harmónie a mladosti; je bystrá a cudná.
Poézia prírody a mytológia starých Slovanov prenikajú do takých básní roku 1918 ako „Strieborná cesta...“, „Piesne, piesne, čo kričíš?“, „Odišiel som domov...“, „Zlatá listy vírili...“ atď.
Yeseninova poézia posledných, najtragickejších rokov (1922 - 1925) je poznačená túžbou po harmonickom videní sveta. Najčastejšie v textoch cítiť hlboké pochopenie seba a Vesmíru („Neľutujem, nevolám, neplačem...“, „Zlatý háj odhovoril...“, „ Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“ atď.)
Báseň hodnôt v Yeseninovej poézii je jedna a nedeliteľná; všetko je v nej prepojené, všetko tvorí jeden obraz „milovanej vlasti“ v celej rozmanitosti jej odtieňov. Toto je najvyšší ideál básnika.
Yesenin, ktorý zomrel vo veku 30 rokov, nám zanechal nádherné básnické dedičstvo, a kým bude žiť zem, básnik Yesenin je predurčený žiť s nami a „spievať celou svojou bytosťou v básnikovi v šiestej časti zeme. s krátkym názvom „Rus“.
"Teraz odchádzame kúsok po kúsku..." Sergej Yesenin
Teraz pomaly odchádzame
Do krajiny, kde je mier a milosť.
Možno budem čoskoro na ceste
Zbierať veci smrteľníka.Nádherné brezové húštiny!
Ty zem! A vy, obyčajné piesky!
Pred týmto odchádzajúcim hostiteľom
Nedokážem skryť svoju melanchóliu.Miloval som príliš veľa na tomto svete
Všetko, čo dáva dušu do tela.
Pokoj osikam, ktoré rozprestierajú svoje ratolesti,
Pozrel sa do ružovej vody.V tichosti som premýšľal nad mnohými myšlienkami,
Zložil som veľa piesní pre seba,
A na tejto pochmúrnej zemi
Šťastný, že som dýchal a žil.Som šťastný, že som pobozkal ženy,
Rozdrvené kvety, ležať na tráve,
A zvieratá, ako naši menší bratia,
Nikdy neudierajte do hlavy.Viem, že húštiny tam nekvitnú,
Labutím krkom žito nezvoní.
Preto pred odchádzajúcim hostiteľom
Vždy sa trasiem.Viem, že v tej krajine nebude
Tieto polia, zlaté v tme.
Preto sú mi ľudia drahí
ktorí žijú so mnou na zemi.
Analýza Yeseninovej básne „Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“
Sergej Yesenin predvídal svoju smrť niekoľko rokov pred tragickými udalosťami v hoteli Angleterre v Leningrade. Svedčia o tom básne básnika, naplnené smútkom a pocitom nevyhnutnosti všetkého, čo sa deje. Refrén o blížiacej sa smrti je v nich prítomný so závideniahodnou stálosťou od polovice roku 1923, keď si básnik zrazu uvedomil, že mladosť je minulosťou a budúcnosť mu nesľubuje nič nové a vzrušujúce.
V roku 1924 Yesenin publikoval báseň „Teraz odchádzame kúsok po kúsku ...“, preniknutú duchom dekadencie a pesimizmu. Je cítiť, že autor sa vnútorne pripravuje na smrť, hoci o nej priamo nehovorí. V duchu sa však lúči s miestami, ktoré sú mu drahé, a poznamenáva: "Pred týmto zástupom odchádzajúcich ľudí nedokážem skryť svoju túžbu." Treba poznamenať, že samotná báseň bola napísaná pod dojmom smrti básnika Alexandra Shiryaevtsa, ktorý náhle zomrel na meningitídu vo veku 37 rokov. Bol jedným z Yeseninových priateľov na prsiach, takže básnik bral jeho smrť ako osobnú tragédiu a vyvodil z toho príslušné závery: "Možno budem čoskoro na ceste."
V tomto diele autor priznáva, že veľa premýšľal vlastný život, ktorý považuje za celkom úspešný. Yesenin sa však nepovažuje za kategóriu ľudí, ktorí lipnú na každom okamihu existencie v tomto smrteľnom svete. Dokonca o sebe hovorí v minulom čase a poznamenáva: „A na tejto pochmúrnej zemi som šťastný, že som dýchal a žil.“ Keď si básnik predstavuje posmrtný život, s vnútorným znepokojením poznamenáva: „Viem, že húštiny tam nekvitnú. Preto sa mu vidina upadnutia do zabudnutia zdá deprimujúca. Túto hranicu už prekročil Alexander Shiryaevets, pred ktorým Yesenin zažíva skutočnú paniku. Napriek tomu autor chápe nevyhnutnosť smrti a cíti, že sa veľmi skoro stane jej ďalšou korisťou. Preto pre neho každý okamih pozemského života nadobúda osobitný význam. Veď za hranicou, ku ktorej sa už Yesenin priblížil, ho čaká neznámo, hoci sám autor je presvedčený, že je tu tma, chlad a prázdnota. Básnik neverí v nesmrteľnosť duše a neusiluje sa o večnosť, uvedomujúc si, že bez milovaných polí a riek, bez osík a briez, fialových zhlukov jarabín a slávikov nemá zmysel. Ale predovšetkým sa Yesenin bojí, že sa nikdy nestretne s tými, ktorí s ním boli celé tie roky. „Preto sú mi ľudia drahí, pretože so mnou žijú na zemi,“ poznamenáva básnik a lúči sa nielen so svojím priateľom, ale aj so životom samotným.
O niečo viac ako rok pred svojou tragickou smrťou, v roku 1924, napísal Sergej Yesenin báseň „Teraz odchádzame kúsok po kúsku“, ktorej analýzu uvádzam. Ide o ďalšie dielo ruského básnika z kategórie rozlúčok a vyznaní. Yesenin v ňom nahliada do zákulisia smrti, porovnáva nebeské svätostánky s radosťou z pozemskej existencie. Porovnanie je evidentne v prospech života tu a teraz.
Ticho a milosť.
Láska k životu
Básnik vysvetľuje neochotu presťahovať sa do iného sveta jednoducho - nie sú tu žiadne brezové húštiny, žiadny ženský bozk, žiadny ražný labutí krk. Sergej miluje tento živý svet s jeho krásou, bolesťou, utrpením a bleskami radosti, nevie si predstaviť sám seba v tichu, obklopený anjelmi a milosťou. Yeseninova milosť je pozemský život s jeho tajomstvami a objavmi, láskou a smútkom, radosťou a trápením. To je jasne viditeľné v riadkoch:
A na tejto pochmúrnej zemi
Báseň začína riadkami z názvu
Teraz pomaly odchádzame
Nevyhnutnosť smrti
vzadu V poslednej dobe Mnoho ľudí opustilo Sergeja Alexandroviča. Niekto sa jednoducho odvrátil, iný odišiel do sveta milosti a možno sa tam pre neho pripravuje miesto. V tomto čase Sergej obzvlášť bolestne pociťuje zatknutie Ganina, ktorý bol jeho blízkym priateľom a v mnohých ohľadoch jeho životným pastierom. Možno má autor tušenie, že jeho priateľ Alexej už neunikne z pazúrov NKVD (v roku 1925 bude zastrelený).
V posledných rokoch si Yesenin viac ako raz pamätá smrť, viac ako raz kladie otázku o krehkosti existencie, ale nemôže nájsť odpoveď. Sila pozemského ducha pevne spojila Sergeja s týmto svetom a on nevidí, aké radosti mu môže ponúknuť druhý svet. Básnik zároveň chápe, že smrť je nevyhnutná, preto je hlúpe sa pred ňou skrývať.
Yesenin sa viac ako raz pokúša začať od nuly a zakaždým, keď tento pokus zlyhá. Zdalo sa, že po svadbe s Tolstým sa všetko môže zlepšiť, no nenaplnila ho elixírom života. IN posledné roky Sergejovi sa zdá, že pohár jeho života sa postupne končí. Neexistujú nevyliečiteľné choroby, príbuzní žijú, ale život po kvapkách ubúda. Už nie sú také príjemné ako krčmy pred 10 rokmi a náhla zamilovanosť vás už nebije po hlave...
V závere básne autor vysvetľuje, že ľudia okolo neho sú mu dvojnásobne drahí, pretože po smrti tam už nebudú. Básne pripomínajú rozlúčku napísanú nie s konkrétnou osobou, ale s každým, kto ho pozná a má rád - s ľuďmi, prírodou a dokonca aj so zvieratami, ktoré viac ako raz nazýval „malými bratmi“ a
Nikdy ma neudieraj do hlavy.
Teraz pomaly odchádzame
Do krajiny, kde je mier a milosť.
Možno budem čoskoro na ceste
Zbierajte veci smrteľníka.
Nádherné brezové húštiny!
Ty, zem! A vy, obyčajné piesky!
Pred týmto zástupom odchodu
Nedokážem skryť svoju melanchóliu.
Miloval som príliš veľa na tomto svete
Všetko, čo dáva dušu do tela.
Pokoj osikam, ktoré rozprestierajú svoje ratolesti,
Pozrite sa do ružovej vody!
V tichosti som premýšľal nad mnohými myšlienkami,
Zložil som veľa piesní pre seba,
A na tejto pochmúrnej zemi
Šťastný, že som dýchal a žil.
Som šťastný, že som pobozkal ženy,
Rozdrvené kvety, ležiace na tráve
A zvieratá, ako naši menší bratia,
Nikdy ma neudieraj do hlavy.
Viem, že húštiny tam nekvitnú,
Labutím krkom žito nezvoní.
Preto pred hostiteľom odchádza
Vždy mám zimomriavky.
Viem, že v tej krajine nebude
Tieto polia, zlaté v tme...
Preto sú mi ľudia drahí,
Že žijú so mnou na zemi.
