Ακμεϊσμός. «Εργαστήρι Ποιητών». Βασικές ηθικές και αισθητικές κατευθυντήριες γραμμές. Το έργο των ποιητών που βγήκαν από τον ακμεϊσμό. Ν.Σ. Gumilev. Η ανάδυση μιας «συντεχνίας ποιητών» Λογοτεχνική ένωση ποιητών

«Το Εργαστήρι των Ποιητών» είναιτο όνομα διάφορων λογοτεχνικών κύκλων και συλλόγων της δεκαετίας 1910-30. Το πρώτο, κύριο και πιο διάσημο «Εργαστήρι Ποιητών» δημιουργήθηκε από τον N.S. Gumilev με τη συμμετοχή του S.M. Gorodetsky στην Αγία Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1911. Υπήρχαν διάφοροι λόγοι: η διαμάχη του Gumilev με τον Vyacheslav Ivanov την άνοιξη του 1911, απογοήτευση από τον συμβολισμό, που βίωνε μια κρίση, μια διαρκής επιθυμία όχι μόνο να συμμετάσχει στη λογοτεχνική διαδικασία, αλλά να την οργανώσει και να την οδηγήσει, μια επιθυμία να αντιταχθεί στον Πύργο Vyach. Ivanov και την Ακαδημία Στίχων με τη δική τους ποιητική ένωση, που ο πρωταγωνιστικός ρόλος θα ανήκε στον Γκουμιλιόφ. Στην αρχή, το «Εργαστήρι των Ποιητών» προοριζόταν να είναι «ακομμάτιστο», ενώνοντας ποιητές μιας γενιάς χωρίς να λαμβάνει υπόψη τα λογοτεχνικά τους γούστα και τις προτιμήσεις τους. Τα καθήκοντα τέθηκαν εν μέρει τα ίδια με αυτά της Ακαδημίας Στίχων - λογοτεχνική επικοινωνία, επαγγελματική ανάλυση του έργου των μελών του «Εργαστηρίου Ποιητών», ακονίζοντας τις δεξιότητές τους. Όμως το κέντρο της λογοτεχνικής ζωής μεταφέρθηκε από τον Πύργο στο «Εργαστήρι Ποιητών».

Στην πρώτη συνάντηση του «Εργαστηρίου Ποιητών», που έγινε στις 20 Οκτωβρίου 1911στο διαμέρισμα του Gorodetsky, ήταν παρόντες, εκτός από τους μελλοντικούς ακμεϊστές και τη λογοτεχνική νεολαία, ποιητές διαφόρων κατευθύνσεων, συμπεριλαμβανομένου. και διάσημοι: A. Blok, N. Klyuev, M. Kuzmin, A. N. Tolstoy, V. Piast κ.ά. μερικοί από αυτούς σταμάτησαν σύντομα να παρακολουθούν συναθροίσεις.

Οι συναντήσεις του «Εργαστηρίου των Ποιητών» γίνονταν στο Gorodetsky, στο Gumilevs στο Tsarskoye Selo, στο M.L. Lozinsky ή στο «Stray Dog», το οποίο σύντομα έγινε ένα είδος έδρας του «Εργαστηρίου των Ποιητών». Σύμφωνα με τους υπολογισμούς της Akhmatova , το σύνολο έλαβε χώρα «από τον Νοέμβριο του 1911 έως τον Απρίλιο του 1912 περίπου 15 συναντήσεις (τρεις το μήνα). Από τον Οκτώβριο του 1912 έως τον Απρίλιο του 1913 - περίπου δέκα συναντήσεις (δύο το μήνα)» (Αχμάτοβα). Τον τελευταίο χειμώνα του 1913-1914, πιθανότατα έγιναν ακόμη λιγότερες συναντήσεις. Ήδη από τα μέσα του 1912, είχε σχηματιστεί ένας πυρήνας ακμεϊστών στο «Εργαστήρι των Ποιητών» και, παρόλο που πολλά μέλη του «Εργαστηρίου των Ποιητών» κοντά στους ακμεϊστές - Lozinsky, Vas. Gippius - δεν εντάχθηκαν τα ίδια στο Acmeism, το Workshop άρχισε όλο και περισσότερο να γίνεται αντιληπτός ως ένας στενός κομματικός σύλλογος. Μέλη του «Εργαστηρίου Ποιητών» που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Hyperborey» που επιμελήθηκε ο Λοζίνσκι (Οκτώβριος 1912 - Δεκέμβριος 1913· Αρ. 19/10), στον «Απόλλωνα» που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του Σ.Κ. Μακόφσκι, όπου διευθυνόταν το λογοτεχνικό τμήμα από τον Gumilyov από το 1912, καθώς και στο "New Journal for Everyone", στις αρχές του 1913 κατά την περίοδο της σύνταξης του V. Narbut, και το 1914-16, όταν το περιοδικό εκδόθηκε από τον A.N. Yavorovskaya (Boane). Με τον εκδοτικό τίτλο «Υπερβόρεια» ή «Εργαστήρι Ποιητών» εκδόθηκαν (στα καλύτερα τυπογραφεία της Αγίας Πετρούπολης) καλαίσθητες συλλογές ποιημάτων μελών του «Εργαστηρίου Ποιητών». Το 1914-18 εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο Alcyone αρκετά βιβλία συμμετεχόντων στο «Εργαστήρι των Ποιητών».

Πολλοί σύγχρονοι - από τον Vyach. Ivanov και τον Blok έως τους D. Filosofov και A. Bukhov - αντιμετώπισαν τη δημιουργία του «Εργαστηρίου Ποιητών» με αποδοκιμασία· ιδιαίτερα πολλές κριτικές κριτικές εμφανίστηκαν στον Τύπο το 1913-14. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Αχμάτοβα, «τον χειμώνα του 1913-1914 (μετά την ήττα του ακμεϊσμού) αρχίσαμε να νιώθουμε επιβαρυμένοι από το εργαστήριο και μάλιστα δώσαμε στον Γκοροντέτσκι και στον Γκουμιλιόφ μια αίτηση που συντάχθηκε από τον Όσιπ και εμένα για να κλείσουμε το εργαστήριο. Ο Γκοροντέτσκι επέβαλε ένα ψήφισμα: «Κρεμάστε όλους και φυλακίστε την Αχμάτοβα» (Αχμάτοβα Α. Διάταγμα). Την άνοιξη, ο Gorodetsky κατηγόρησε τον Gumilyov για «απόκλιση από τον Acmeism», και παρόλο που αργότερα και οι δύο προσπάθησαν να κάνουν ειρήνη, «η επιστροφή στο παρελθόν ήταν αδύνατη» (Akhmatova A. Autobiographical Prose. 1989. No. 5). Το καλοκαίρι του 1914, άρχισε ο πόλεμος, ο Gumilyov προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο και το έργο του "Εργαστηρίου των Ποιητών" έφτασε στο μηδέν.

Δεύτερο «Εργαστήρι Ποιητών»

Το καλοκαίρι του 1916, ο G.V. Adamovich και ο G.V. Ivanov αποφάσισαν να αναβιώσουν το "Εργαστήρι των Ποιητών." Η πρώτη συνάντηση πραγματοποιήθηκε στο διαμέρισμα του Adamovich στην οδό Vereiskaya. Συναντιόντουσαν μια φορά το μήνα στο διαμέρισμα του Adamovich και πιο συχνά στο Comedians' Rest, το οποίο έγινε ένα είδος έδρας του νέου «Εργαστηρίου Ποιητών». το μέτωπο, εντατικά οι προσκεκλημένοι Narbut και M.A. Zenkevich αποφάσισαν να μην συμμετάσχουν στο νέο «Εργαστήριο Ποιητών».

Το νέο «Εργαστήρι ποιητών» περιελάμβανε τους K.V. Mochulsky, A.I. Piotrovsky, V.A. Piast, S.E. Radlov, A.D. Radlova και άλλους. Οι διοργανωτές του «Εργαστηρίου» δεν είχαν καμία νέα έννοια «δεν υπήρχαν ποιητές», ούτε κανένας από τους συμμετέχοντες Σχεδιάστηκε περισσότερο ως μια κοσμική επιχείρηση παρά ως μια λογοτεχνική επιχείρηση, οπότε μέχρι το φθινόπωρο του 1917 κατέρρευσε εντελώς.

Τρίτο «Εργαστήρι Ποιητών»

Το τρίτο «Εργαστήρι ποιητών» (συχνά αναφέρεται στη λογοτεχνία ως το δεύτερο) δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 1920 Gumilyov, ο οποίος επέστρεψε από την Αγγλία. «Αρχικά, μόνο οι Gumilev, Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup και Vsevolod Rozhdestvensky ήταν μέλη του Νέου Εργαστηρίου. Στη συνέχεια, η Irina Odoevtseva έγινε δεκτή να αντικαταστήσει τον εκδιωχθέντα Vsevolod Rozhdestvensky. Στις αρχές του 21, ο S. Neldichen και ο Konstantin Vaginov έγιναν μέλη του "Workshop". Αλλά η πραγματική έδρα δεν ήταν ολόκληρο το «Εργαστήριο», αλλά μόνο τέσσερα: ο Γκουμελιόφ, ο Ιβάνοφ, ο Αντάμοβιτς και ο Οντογιέφτσεβα. Οι υπόλοιποι δεν ήταν φίλοι, αλλά «ανάγκη» (Chukovsky N. Λογοτεχνικά Απομνημονεύματα, 1989). Εκτός από τα ονόματα που αναφέρθηκαν, στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου Ποιητών» συμμετείχαν επίσης οι Mandelstam, L. Lipavsky, P. Volkov και V. Khodasevich, οι οποίοι δεν κατάλαβαν αμέσως τη λογοτεχνική πολιτική του Gumipevo. Το τρίτο «Εργαστήρι Ποιητών» δεν ήταν πια ένα ποιητικό στούντιο όπως το πρώτο, ή ένα σαλόνι σαν το δεύτερο, αλλά μια λογοτεχνική ομάδα με σιδερένια πειθαρχία. Ο Ροζντεστβένσκι θυμήθηκε αργότερα: «Οι συμμετέχοντες του πρώην Εργαστηρίου ονομάζονταν «μάστορες» και το κεφάλι του «σύνδικος». Συναντιόντουσαν τακτικά μια συγκεκριμένη ημέρα της εβδομάδας, τα νέα ποιήματα αναλύονταν λεπτομερώς «μέχρι μια γραμμή, μέχρι μια λέξη»· τίποτα δεν μπορούσε να τυπωθεί ή να διαβαστεί σε δημόσιες παραστάσεις χωρίς γενική έγκριση. Σε ορισμένες περιπτώσεις απαιτήθηκαν υποχρεωτικές τροποποιήσεις. Η σύνθεση των επιμέρους συλλογών συντάχθηκε συλλογικά. Με τον ίδιο τρόπο έγιναν και οι διαπραγματεύσεις με εκδοτικούς οίκους. Η ισχυρή φιλία και η αλληλοϋποστήριξη ήταν υποχρεωτικές» (Nikolai Gumilyov: Research. Materials. Bibliography, 1994). Το εργαστήριο διοργάνωσε ποιητικές βραδιές στο Σπίτι των Τεχνών, δημοσίευσε ένα χειρόγραφο, στη συνέχεια εκτογραφημένο αλμανάκ «New Hyperborea» και χειρόγραφες ποιητικές συλλογές και από τον Μάρτιο του 1921 άρχισε να τυπώνει πραγματικές ποιητικές συλλογές και αλμανάκ. Το έργο του «Εργαστηρίου Ποιητών» εξακολουθούσε να προκαλεί πολλές πολεμικές κριτικές και εκτιμήσεις, αλλά όλο και πιο συχνά οι κριτικές φίλων (Κ. Μοχούλσκι) και λογοτεχνικών αντιπάλων (Ν. Τιχόνοφ, Λ. Λουντς, Β. Σβεντίτσκι, Μ. Σλονίμσκι. ) αναμείχθηκαν με την κυριολεκτική κριτική με την έννοια του κόμματος (Λ. Τρότσκι, Γ. Άντοντς). Ο Mochulsky συνόψισε εν συντομία την ιστορία του τρίτου «Εργαστηρίου Ποιητών» στο άρθρο του: «Το 1920, ένα νέο εργαστήριο εμφανίστηκε και έγινε αμέσως το κέντρο της ποιητικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης... οι συναντήσεις γίνονται τρεις φορές το μήνα.. . Η δουλειά του εργαστηρίου είναι ζωηρή, συχνά θυελλώδης.. Ο δογματικός Gumilyov έχει να παλέψει όχι μόνο με οξύτατη κριτική από το εξωτερικό, αλλά και με πεισματική αντίθεση μέσα... Μέχρι το φθινόπωρο του 21, ο κύριος - ο κλασικός πυρήνας της ομάδας - είχε οριστικά καθοριστεί. Μετά το θάνατο του Gumilyov, το εργαστήριο με κάποιο τρόπο συρρικνώνεται. Επικεφαλής της είναι ο G. Ivanov. Ο συμβολιστής Lozinsky και ο ελεύθερος στίχος librist Neldichen φεύγουν. Αποφασίστηκε να μην γίνουν δεκτά νέα μέλη. Η επιθυμία για ενότητα τόσο στη θεωρία όσο και στην ποιητική πράξη οδηγεί στη δημιουργία ενός κριτικού τμήματος στις συλλογές του εργαστηρίου» (Mochulsky K. New Petrograd Workshop of Poets Τελευταία νέα. 1922. 2 Δεκεμβρίου). Ο Άνταμοβιτς έγινε ο κορυφαίος κριτικός και ιδεολόγος του «Εργαστηρίου Ποιητών». Τα επιζώντα μέλη του εργαστηρίου ετοίμασαν για δημοσίευση μια μεταθανάτια συλλογή ποιημάτων του Gumilev και του "Γράμματα για τη ρωσική ποίηση" (1923), δημοσίευσαν τις συλλογές τους, μετά τις οποίες στο δεύτερο μισό του 1922 ολόκληρος ο κεντρικός πυρήνας της "Συντεχνίας των Ποιητών » πήγε στη μετανάστευση.

Αλλά η ιστορία του «Εργαστηρίου Ποιητών» δεν τελείωσε εκεί. Τουλάχιστον τέσσερις από τους πιστούς υποστηρικτές του - Adamovich, G. Ivanov, Odoevtseva και N. Otsup - θεωρούσαν τους εαυτούς τους συνεχιστές του έργου του Gumilyov και οι εποχές του «Εργαστηρίου των Ποιητών» που άνοιξαν ξανά στο Βερολίνο και το Παρίσι ήταν μια άμεση συνέχεια. του «Εργαστηρίου Ποιητών» του Gumilyov. Έτσι τους αντιλήφθηκαν οι σύγχρονοί τους. Αν η λογοτεχνική ιδεολογία του πρώτου, και, σε κάποιο βαθμό, του δεύτερου και του τρίτου «Εργαστηρίου Ποιητών» ήταν ο Ακμεισμός, τότε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 σταδιακά μετατράπηκε σε «νεοκλασικισμό». Ο Gumilev άρχισε να μιλά για αυτό και στην κριτική, τόσο σοβιετική όσο και μετανάστη, έγραψαν για τον «νεοκλασικισμό» περισσότερες από μία φορές: Zhirmunsky V. Για την κλασική και ρομαντική ποίηση Η ζωή της τέχνης. 1920. 10 Φεβρουαρίου; Otsup N. Σχετικά με τον N. Gumilev και την κλασική ποίηση. Εργαστήρι ποιητών. 1922; Mochulsky K. Ο κλασικισμός στη σύγχρονη ρωσική ποίηση. Σύγχρονες νότες. 1922. Νο. 11, κλπ. Είναι αλήθεια ότι σχεδόν ο καθένας από τους συγγραφείς έβαλε το δικό του περιεχόμενο σε αυτόν τον όρο. Ήταν περισσότερο ένας πολεμικός αυτοπροσδιορισμός, μια αντίδραση σε πειράματα μελλοντολογίας και φαντασίας με στίχους, παρά αληθινά στοχαστική ποιητική. Είχε λίγα κοινά με τον ιστορικό κλασικισμό.

«Εργαστήρι Ποιητών» στο Βερολίνο

Τον χειμώνα του 1922-23, το «Εργαστήρι Ποιητών» προσπάθησε να ξαναρχίσει τις δραστηριότητές του στο Βερολίνο., όπου επανεκδόθηκαν συλλογές ποιημάτων των Ιβάνοφ και Οτσούπ, τρία αλμανάκ της Πετρούπολης «Το Εργαστήρι των Ποιητών» και εκδόθηκε ένα τέταρτο, το Βερολίνο. Στις 15 Σεπτεμβρίου 1922, ο Otsup διάβασε τα ποιήματά του στο Σπίτι των Τεχνών του Βερολίνου στην έναρξη της χειμερινής περιόδου. 13 Οκτωβρίου 1922 στο ετήσιο γενική συνάντησηστο Σπίτι των Τεχνών του Βερολίνου, ο G. Ivanov και ο Otsup μίλησαν για το «Εργαστήρι των Ποιητών» και διάβασαν ποιήματά τους σε μια βραδιά ποιητών στη Λέσχη Συγγραφέων του Βερολίνου. Τον Φεβρουάριο του 1923, έφτασε ο Adamovich και στις 28 Φεβρουαρίου 1923, πραγματοποιήθηκε το βράδυ του «Εργαστηρίου Ποιητών» σε ένα καφέ στην Nollendorfplatz. σε πλήρη ισχύ, για το οποίο εμφανίστηκε ένα ρεπορτάζ εφημερίδας: «Η αναφορά του Georgy Adamovich για τη σύγχρονη ρωσική ποίηση εξηγεί τη λογοτεχνική θέση του Εργαστηρίου» (Nakanune. 1923. 10 Μαρτίου). Ο Adamovich έμεινε στο Βερολίνο μόνο λίγες μέρες. Ο Ivanov, ο Odoevtseva και ο Otsup έφυγαν επίσης σύντομα από το Βερολίνο και η επόμενη σεζόν του "The Workshop of Poets" άνοιξε το 1923 στο Παρίσι.

«Εργαστήρι Ποιητών» στο Παρίσι

Την 1η Νοεμβρίου 1923 πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι η πρώτη βραδιά του «Εργαστηρίου Ποιητών»., για την οποία εμφανίστηκε μια αναφορά στον «Σύνδεσμο», γραμμένη, προφανώς, από τον Μοχούλσκι: «Η συντεχνία των ποιητών της Πετρούπολης, η οποία διαλύθηκε τέσσερις φορές, επέζησε του θανάτου ενός από τους ηγέτες της και της προδοσίας ενός άλλου, επαναλαμβάνεται σχηματίστηκε με υποδειγματική επιμονή, τώρα στο Παρίσι, ήδη στην πέμπτη φορά» (Εργαστήριο Ποιητών Zveno. 1923 26 Νοεμβρίου). Η επόμενη συνάντηση του Guild of Poets πραγματοποιήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου στο Cafe La Bolee και από τότε το διάσημο καφέ, στο οποίο σύχναζαν κάποτε οι Villon, Wild και Verlaine, έγινε η μόνιμη έδρα της Παρισινής Συντεχνίας Ποιητών για τις επόμενες τρεις σεζόν. . Ο Y. Terapiano περιέγραψε την ατμόσφαιρα των συναντήσεων στο βιβλίο απομνημονεύσεών του: «Η ανάγνωση ξεκίνησε «σε κύκλο», στη σειρά, καθώς κάθονταν. Η άρνηση, εκτός από περιπτώσεις σεβασμού - για παράδειγμα, αν ο επόμενος που καθόταν αποδεικνυόταν ότι ήταν καλλιτέχνης και δεν έγραφε ποίηση, θεωρήθηκε απαράδεκτη. Στις αναγνώσεις συμμετείχαν εκπρόσωποι από όλους λογοτεχνικές τάσειςκαι ομάδες - από τις πιο «αριστερές» έως τις πιο «δεξιές» με την τυπική έννοια. Αφού ο επόμενος συγγραφέας ολοκλήρωσε την ανάγνωση, άρχισε μια ανταλλαγή απόψεων - επίσης σε κύκλο. Δεν έπρεπε να είναι ντροπαλό, θα ήταν άχρηστο να σε προσβάλλουν» (Terpiano Yu. Meetings. New York, 1953).

Σε αντίθεση με το «Εργαστήρι των Ποιητών» του Gumilev, δεν υπήρχε αυστηρή πειθαρχία στο Παρίσι, στις συναντήσεις μπορούσαν να συμμετάσχουν ποιητές που συμμετείχαν σε οποιοδήποτε κίνημα και δεν ήταν υποχρεωμένοι να ορκιστούν πίστη στις «νεοκλασικές» αρχές. Δεν υπήρχε μέλος αυτού του είδους, έτσι με την πλήρη έννοια μόνο τέσσερις διοργανωτές συνέχισαν να θεωρούνται μέλη του «Εργαστηρίου Ποιητών»· όλοι οι άλλοι παρέμειναν νέοι Παριζιάνοι ποιητές. Κι όμως, το «Εργαστήρι των Ποιητών» έπαιξε το ρόλο του στην ανάπτυξη της μεταναστευτικής λογοτεχνίας. Εν πάση περιπτώσει, η στροφή από την πρώτη, «πρωτοπορία» περίοδο της μεταναστευτικής ποίησης στο «παρισινό σχολείο» με την ευρεία έννοια της λέξης πραγματοποιήθηκε σαφώς όχι χωρίς την επιρροή των συζητήσεων στο καφέ La Bolee.

Στη Σοβιετική Ρωσία, οι μεταναστευτικές δραστηριότητες του «Εργαστηρίου Ποιητών» θεωρούνταν αντεπαναστατική προπαγάνδα. Δείτε τα άρθρα του εκδότη της εφημερίδας «Life of Art», Gaik Adonets (Petersburgsky): «Στην υπηρεσία της αντεπανάστασης» (Life of Art. 1923. 20 Νοεμβρίου Υπογραφή: Πετρούπολη) και «Khodasevich, Adamovich, Ivanov and Co.” (Life of Art. 1925. 15 Dec. Signature G.A.)

Την περίοδο 1925-26 οι συνεδριάσεις του «Εργαστηρίου των Ποιητών» γίνονταν λιγότερο συχνά από πριν. Σύμφωνα με τον Terapiano, «με την έλευση της Ένωσης Νέων Ποιητών και Συγγραφέων το 1925, η οποία άρχισε να οργανώνει μεγάλες δημόσιες βραδιές με αναφορές και ποιητικές αναγνώσεις, ο Bolle άρχισε σταδιακά να διαλύεται» (Terapiano Y. Meetings). Ο δεύτερος και μάλλον ο κύριος λόγος ήταν αυτός Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, τα μέλη του «Εργαστηρίου Ποιητών» είχαν αλλάξει τις απόψεις τους για την ποίηση. Ήταν εκείνη την εποχή που ο Adamovich έγραφε όλο και πιο συχνά ότι «προφανώς, το πρόσφατο ξέσπασμα ενός νέου «κλασικισμού» είναι προορισμένο να σβήσει σύντομα» (Link. 1926, 24 Ιανουαρίου). Η τελευταία ανακοίνωση της εφημερίδας που προσκαλούσε στη συνάντηση του Εργαστηρίου των Ποιητών είχε ημερομηνία 9 Μαρτίου 1926. Και μέχρι το 1927, νέες ιδέες για την ποίηση βρήκαν την έκφρασή τους στον όρο «Παρισινή νότα». Εμπνευσμένοι από το παράδειγμα του «Εργαστηρίου Ποιητών» του Gumilev, νέοι συγγραφείς στη Ρωσία και στη μετανάστευση των δεκαετιών του 1920 και του 1930 οργάνωσαν πολυάριθμους, αλλά συνήθως βραχύβιους κύκλους με το ίδιο όνομα σε όλο τον κόσμο, από το Revel μέχρι την Κωνσταντινούπολη. Λίγο πολύ διάσημα ήταν: δύο «Εργαστήρια ποιητών» της Τιφλίδας (1918-19), το πρώτο υπό την ηγεσία του Γκοροντέτσκι, το δεύτερο - που ιδρύθηκε από τον Γιούρι Ντεγκέν. Κωνσταντινούπολη "Μαγαζί ποιητών" (1920), που ιδρύθηκε από τους B.Yu.Poplavsky και Vl.Dukelsky; Παρισινό «Εργαστήρι ποιητών» (1920), που ιδρύθηκε από τους M.A. Struve και S.A. Sokolov-Krechetov. Μπακού «Εργαστήριο Ποιητών» (1920), που διοργανώθηκε από τον Gorodetsky. Μόσχα «Εργαστήρι ποιητών» (1924-27), με πρόεδρο πρώτα τον Γκοροντέτσκι και μετά τον Α. Λουνατσάρσκι. «Εργαστήρι Ποιητών Γιουριέφσκι» (Τάρτου, 1929-32). «Εργαστήρι Ρεβελ ποιητών» (1933-35).

Εμφάνιση του «Εργαστηρίου Ποιητών» Αγία Πετρούπολη 2008 - 2009 ακαδημαϊκό έτος Εισαγωγή Το Εργαστήρι Ποιητών είναι το όνομα πολλών ποιητικών ενώσεων που υπήρχαν στις αρχές του 20ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα, την Τιφλίδα, το Μπακού, το Βερολίνο και Παρίσι. «Εργαστήρι ποιητών» στην Πετρούπολη Μάλιστα, στην Αγία Πετρούπολη (Πέτρογκραντ) λειτουργούσαν με τη σειρά τους τρεις σύλλογοι με το ίδιο όνομα. Το πρώτο «Εργαστήρι Ποιητών» ιδρύθηκε από τους Gumilyov και Gorodetsky το 1911 και διήρκεσε μέχρι το 1914. Η πρώτη συνάντηση του συλλόγου έγινε στις 20 Οκτωβρίου 1911 στο διαμέρισμα του Gorodetsky.

Εκτός από τους ιδρυτές, στο «Εργαστήρι» ήταν η Αχμάτοβα (ήταν γραμματέας), ο Μάντελσταμ, ο Ζενκέβιτς, ο Ναρμπούτ, η Κουζμίνα-Καραβάεβα, ο Λοζίνσκι, ο Βασίλι Γκίπιους, η Μοράβσκαγια και επίσης αρχικά ο Κουζμίν, ο Πιάστ, ο Αλεξέι Τολστόι και άλλοι. Το όνομα του συλλόγου είναι σύμφωνο με το όνομα των βιοτεχνικών συλλόγων μεσαιωνική Ευρώπη, τόνισε τη στάση των συμμετεχόντων απέναντι στην ποίηση ως επάγγελμα, μια τέχνη που απαιτεί σκληρή δουλειά. Αρχικά, οι συμμετέχοντες του «Εργαστηρίου» δεν ταυτίστηκαν με κανένα από τα κινήματα της λογοτεχνίας και δεν προσπάθησαν για μια κοινή αισθητική πλατφόρμα, αλλά το 1912 διακήρυξαν τους εαυτούς τους Acmeists.

Η δημιουργία του «Εργαστηρίου» και η ίδια η ιδέα του αντιμετωπίστηκαν με πολύ σκεπτικισμό από ορισμένους ποιητές. Έτσι, ο Igor Severyanin, στο ποίημα "Royal Leandra", έγραψε για τους συμμετέχοντες (χρησιμοποιώντας έναν επιτυχημένο νεολογισμό που έχει εισέλθει στη ρωσική γλώσσα, αν και με διαφορετική έμφαση): Το "Εργαστήρι των Ποιητών" αναδύεται ήδη (Πού να είναι η μετριότητα , αν όχι στο «εργαστήριο») ! Μια από τις πρώτες έντυπες απαντήσεις για την εμφάνιση του συλλόγου ανέφερε ειρωνικά: «Κάποιοι νέοι ποιητές μας πέταξαν απροσδόκητα τα ελληνικά τάγκα τους και κοίταξαν προς το συμβούλιο χειροτεχνίας, σχηματίζοντας το δικό τους εργαστήριο - ένα εργαστήριο ποιητών». Ο σύλλογος εξέδωσε ποιητικές συλλογές των συμμετεχόντων του. Ποιήματα και άρθρα μελών του «Εργαστηρίου» δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «Υπερβορέας» και «Απόλλων». Ο σύλλογος κατέρρευσε τον Απρίλιο του 1914. Το δεύτερο «Εργαστήρι Ποιητών» λειτούργησε το 1916 και το 1917 υπό την ηγεσία του Ιβάνοφ και του Αντάμοβιτς και δεν ήταν πλέον επικεντρωμένο στον ακμεϊσμό.

Το τρίτο «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να λειτουργεί το 1920 υπό την ηγεσία πρώτα του Γκουμίλιοφ και μετά του Αντάμοβιτς και διήρκεσε δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, ο σύλλογος εξέδωσε τέσσερα αλμανάκ. «Εργαστήρι Ποιητών» στη Μόσχα Ο σύλλογος υπήρχε το 1924-1925.

Οι συναντήσεις γίνονταν στο διαμέρισμα της Antonovskaya. Το 1925, ο "Tseh" δημοσίευσε τη συλλογή "The Joint". «Εργαστήρι Ποιητών» στην Τιφλίδα Ο σύλλογος ιδρύθηκε στις 11 Απριλίου 1918 από τον Σεργκέι Γκοροντέτσκι και λειτούργησε για περίπου τέσσερα χρόνια. Στην αρχή, οι συμμετέχοντες ήταν ποιητές διαφορετικών κατευθύνσεων, αλλά στη συνέχεια ο σύλλογος δήλωσε ακμεϊστής και κάποιοι από τους συμμετέχοντες το εγκατέλειψαν.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της Hripsime Poghosyan, μέλους του συλλόγου, το «Tsekhu» αποτελούνταν από περίπου τριάντα ποιητές.Το 1918 ο σύλλογος εξέδωσε το αλμανάκ «AKME». «Εργαστήρι Ποιητών» στο Μπακού Ο σύλλογος υπήρχε για λιγότερο από ένα χρόνο, το 1920, και ιδρύθηκε από τον Γκοροντέτσκι, ο οποίος μετακόμισε στο Μπακού από την Τιφλίδα. «Εργαστήρι Ποιητών» στην Ευρώπη Μετά τη μετανάστευση ορισμένων από τους συμμετέχοντες στο τρίτο «Εργαστήρι Ποιητών», δημιουργήθηκαν από αυτούς σύλλογοι με το ίδιο όνομα στο Βερολίνο και το Παρίσι.

Το «Εργαστήρι των Ποιητών» του Βερολίνου εξέδωσε το 1923 μια ποιητική συλλογή με τον ίδιο τίτλο. «Εργαστήρι ποιητών», το όνομα τριών ποιητικών συλλόγων που υπήρχαν στην Αγία Πετρούπολη το 1911-22. Στο «Γ. Π." σχηματίστηκε το κίνημα του Ακμεϊσμού. 1ο «Γ. Π." που ιδρύθηκε από τους N. S. Gumilev και S. M. Gorodetsky το φθινόπωρο του 1911 ως μια κοινωνία επίδοξων συγγραφέων που προέκυψαν από τη λεγόμενη Ακαδημία Στίχων, έμπνευση της οποίας ήταν ο Vyach. Ι. Ιβάνοφ. "ΝΤΟ. Π." ήταν μια οργάνωση μιας συνδικαλιστικής ένωσης συγγραφέων που επικεντρώθηκε στη συζήτηση των τεχνικών της λογοτεχνικής δεξιοτεχνίας και στην ανάλυση του ποιητικού κειμένου. "ΝΤΟ. Π." εξέδωσε το περιοδικό «Υπερβόρεια» (1912-13), μεταγενέστερα αλμανάκ.

Οι συναντήσεις πραγματοποιήθηκαν στα διαμερίσματα του Gorodetsky (ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 143), στο Gumilyov και στην A. A. Akhmatova στο Tsarskoe Selo (οδός Malaya, 53), στο M. L. Lozinsky (πλατεία Rumyantsevskaya, 1), στο N. A. Bruni (διαμέρισμα στο το κτίριο AH). Πέραν των ανωτέρω, στο παρόν «Γ. Π." περιελάμβανε τους V. I. Narbut, M. A. Zenkevich, V. V. Gippius, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu. Kuzmina-Karavaeva και άλλους. Το φθινόπωρο του 1912, από το "T. Π." εμφανίστηκε ένας κύκλος ακμεϊστών (Gorodetsky, Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Narbut, Zenkevich). Τον Απρίλιο του 1914, η ενότητα του κύκλου υπονομεύτηκε από τη σύγκρουση μεταξύ Gorodetsky και Gumilev και μετά από αρκετές συναντήσεις το φθινόπωρο του 1914 έπαψε να υπάρχει.

Με πρωτοβουλία δύο συμμετεχόντων του 1ου «Γ. Π." Ο Ivanov και ο G.V. Adamovich από τον Σεπτέμβριο του 1916 έως τον Μάρτιο του 1917, κατά μέσο όρο, το 2ο «C. ν.», το οποίο, σε αντίθεση με το 1ο, είχε ελάχιστη επιρροή στο λογοτεχνική ζωήΑγία Πετρούπολη.

Το 1920 Ο Γκουμιλιόφ οργάνωσε 3ο «Γ. ", οι πιο ενεργοί συμμετέχοντες των οποίων (Ivanov, Adamovich, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva), έχοντας εγκαταλείψει την ΕΣΣΔ το 1922, συνέχισαν να υποστηρίζουν τις δραστηριότητες αυτού του "C. Π." στο Βερολίνο και στο Παρίσι.Το τελευταίο «C. Π." δημοσίευσε 4 αλμανάκ: 1ο - «Δράκος», επανεκδόθηκε το 1923 στο Βερολίνο με τον τίτλο «Εργαστήριο Ποιητών». 1. Η ιστορία του «Εργαστηρίου Ποιητών» Ακμεϊσμού (από τα ελληνικά. Η ακμή – «ο υψηλότερος βαθμός κάτι, η άνθηση, η κορυφή, η ακμή») είναι ένα κίνημα του ρωσικού μοντερνισμού, που διαμορφώθηκε τη δεκαετία του 1910 και στις ποιητικές του συμπεριφορές βασισμένες στον δάσκαλό του – τον ​​ρωσικό συμβολισμό.

Οι Ακμεϊστές αντιπαραβάλλουν την υπερβατική δικοσμικότητα των Συμβολιστών με τον κόσμο των συνηθισμένων ανθρώπινων συναισθημάτων, χωρίς μυστικιστικό περιεχόμενο.Σύμφωνα με τον ορισμό του V.M. Zhirmunsky, Acmeists - «ξεπερνώντας τον συμβολισμό». Το όνομα που επέλεξαν οι Acmeists για τον εαυτό τους υποτίθεται ότι υποδηλώνει την επιθυμία τους για τα ύψη της ποιητικής μαεστρίας.

Ο ακμεϊσμός ως λογοτεχνικό κίνημα προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του 1910 και συνδέθηκε γενετικά με τον συμβολισμό. Στη δεκαετία του 1900, νέοι ποιητές κοντά στον συμβολισμό στην αρχή της δημιουργικής τους σταδιοδρομίας παρακολουθούσαν τις «Τετάρτες του Ιβάνοβο» - συναντήσεις στο διαμέρισμα του Βιάχ στην Αγία Πετρούπολη. Ivanov, ο οποίος έλαβε το όνομα "πύργος" μεταξύ τους. Στα βάθη του κύκλου το 1906-1907, σχηματίστηκε σταδιακά μια ομάδα ποιητών, που αυτοαποκαλούνταν ο «κύκλος των νέων». Το έναυσμα για την προσέγγισή τους ήταν η αντίθεση (συνεσταλμένη ακόμα) στη συμβολική ποιητική πρακτική.

Αφενός, οι «νέοι» επιδίωκαν να μάθουν ποιητική τεχνική από τους μεγαλύτερους συναδέλφους τους, αλλά από την άλλη θα ήθελαν να ξεπεράσουν την κερδοσκοπικότητα και τον ουτοπισμό των συμβολικών θεωριών. λογοτεχνική ομάδα «Το εργαστήρι των ποιητών». Το «Εργαστήρι των Ποιητών» ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 1911 στην Αγία Πετρούπολη σε αντίθεση με τους Συμβολιστές και η διαμαρτυρία των μελών της ομάδας στρεφόταν ενάντια στη μαγική, μεταφυσική φύση της γλώσσας της συμβολιστικής ποίησης.

Επικεφαλής της ομάδας ήταν οι N. Gumilev και S. Gorodetsky. Στην ομάδα συμμετείχαν επίσης οι A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. Ο «Τσέχ» εξέδιδε το περιοδικό «Υπερβόρεια». Το όνομα του κύκλου, με πρότυπο τα μεσαιωνικά ονόματα των βιοτεχνικών συλλόγων, υποδήλωνε τη στάση των συμμετεχόντων απέναντι στην ποίηση ως ένα καθαρά επαγγελματικό πεδίο δραστηριότητας. Το «The Workshop» ήταν ένα σχολείο τυπικής μαεστρίας, αδιάφορο για τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας των συμμετεχόντων.

Στην αρχή, δεν ταυτίστηκαν με κανένα από τα ρεύματα της λογοτεχνίας και δεν προσπάθησαν για μια κοινή αισθητική πλατφόρμα. Από έναν ευρύ κύκλο συμμετεχόντων στο «Εργαστήρι» στις αρχές της δεκαετίας του 1910 (περίπου 1911-1912), ξεχώρισε μια στενότερη και αισθητικά πιο συνεκτική ομάδα ποιητών, που άρχισαν να αυτοαποκαλούνται ακμεϊστές.Η ομάδα περιελάμβανε τους N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut (άλλα μέλη του «Εργαστηρίου», ανάμεσά τους οι G. Adamovich, G. Ivanov, M. Lozinsky, αποτελούσαν την περιφέρεια του ρεύματος). 2. Λογοτεχνικά μανιφέστα των ακμεϊστών Είναι χαρακτηριστικό ότι οι πιο έγκυροι δάσκαλοι για τους ακμεϊστές ήταν ποιητές που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του συμβολισμού - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Των λογοτεχνικών μανιφέστων των ακμεϊστών είχε προηγηθεί ένα άρθρο του M. Kuzmin «On beautiful clarity», το οποίο εμφανίστηκε το 1910 στο περιοδικό Apollo. Το άρθρο διακήρυξε τις στυλιστικές αρχές της «όμορφης σαφήνειας»: τη λογική της καλλιτεχνικής σύλληψης, την αρμονία της σύνθεσης, τη σαφήνεια της οργάνωσης όλων των στοιχείων της καλλιτεχνικής μορφής: «Αγαπήστε τη λέξη, όπως ο Φλομπέρ, να είστε οικονομικός στα μέσα και τσιγκούνης στα λόγια, ακριβής και γνήσια, και θα βρεις το μυστικό ενός υπέροχου πράγματος –της όμορφης διαύγειας– που θα ονόμαζα «διαύγεια». Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκαν μανιφέστα ακμεϊστών ποιητών: ένα άρθρο του N. Gumilyov «The Heritage of Symbolism and Acmeism» και ένα άρθρο του S. Gorodetsky «Some Trends in Modern Russian Poetry» (περιοδικό «Apollo»). Το άρθρο του N. Gumilyov «The Heritage of Symbolism and Acmeism» (1913) ανοίγει με τα εξής λόγια: «Είναι σαφές στον προσεκτικό αναγνώστη ότι ο συμβολισμός έχει ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής του και τώρα πέφτει». Ο N. Gumilyov χαρακτήρισε τον συμβολισμό «άξιο πατέρα», αλλά ταυτόχρονα τόνισε ότι η νέα γενιά είχε αναπτύξει μια διαφορετική, «θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή». Ο ακμεϊσμός, σύμφωνα με τον Gumilyov, είναι μια προσπάθεια να ξαναβρούμε την αξία της ανθρώπινης ζωής, τον πραγματικό κόσμο. Γύρω από ένα άτομοη πραγματικότητα για τον ακμεϊστή είναι πολύτιμη από μόνη της και δεν χρειάζεται μεταφυσικές δικαιολογίες.

Επομένως, θα πρέπει να σταματήσει κανείς να φλερτάρει με το υπερβατικό (πέρα από την ανθρώπινη γνώση) και να επιστρέψει στην εικόνα του τρισδιάστατου κόσμου. ο απλός αντικειμενικός κόσμος πρέπει να αποκατασταθεί· είναι σημαντικός από μόνος του, και όχι μόνο στο ότι αποκαλύπτει ανώτερα όντα.

Ο N. Gumilev απορρίπτει την «άχαρη» επιθυμία των συμβολιστών να γνωρίσουν το άγνωστο: «το άγνωστο, από την ίδια τη σημασία της λέξης, δεν μπορεί να γίνει γνωστό. Όλες οι προσπάθειες προς αυτή την κατεύθυνση είναι αδίστακτες». Το κύριο πράγμα στην ποίηση του ακμεϊσμού είναι η καλλιτεχνική εξερεύνηση του πολυσχιδούς και ζωντανού πραγματικού γήινου κόσμου. Ο S. Gorodetsky εκφράστηκε ακόμη πιο κατηγορηματικά με αυτή την έννοια στο άρθρο «Μερικά ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση» (1913): «Η πάλη μεταξύ ακμεισμού και συμβολισμού είναι, πρώτα απ' όλα, ένας αγώνας για αυτόν τον κόσμο, ηχητικός, πολύχρωμος, έχοντας Μορφές, βάρος και Χρονικός Συμβολισμός, τελικά, γεμίζοντας τον κόσμο με «αντιστοιχίες», τον μετέτρεψε σε φάντασμα, σημαντικό μόνο στο βαθμό που λάμπει και λάμπει μέσα από άλλους κόσμους, και μείωσε την υψηλή εγγενή του αξία.

Μεταξύ των Acmeists, το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, το άρωμα και το χρώμα του, και όχι με τις πιθανές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». Μετά από κάθε είδους «απορρίψεις», ο κόσμος έγινε αμετάκλητα αποδεκτός από τον ακμεϊσμό, με όλες τις ομορφιές και την ασχήμια του. Αυτή η δήλωση του S. Gorodetsky απηχεί το διάσημο ποίημα της A. Akhmatova «I have no need for odic armies» (1940) από τον κύκλο «Secrets of the Craft»: I have no need for odic armies and the charm of elegiac undertakens.

Για μένα, όλα στην ποίηση πρέπει να είναι παράταιρα, Όχι όπως με τους ανθρώπους.

Να ήξερες από τι σκουπίδια μεγαλώνουν χωρίς ντροπή τα ποιήματα, σαν κίτρινη πικραλίδα σε φράχτη, σαν κολλιτσίδες και κινόα.

Μια θυμωμένη κραυγή, μια φρέσκια μυρωδιά πίσσας, Μυστηριώδης μούχλα στον τοίχο Και ο στίχος ακούγεται ήδη, ένθερμος, απαλός, προς χαρά σας και εμένα. 1940 Το κίνημα είχε άλλο όνομα - Αδαμισμός (δηλαδή, «ένας θαρραλέος, σταθερός και ξεκάθαρη άποψη για τη ζωή»). Ο Acmeist, όπως ο Αδάμ - ο πρώτος άνθρωπος - έπρεπε να ξαναβρεί τη ζωή, τον πραγματικό, επίγειο κόσμο και να δώσει σε όλα τα ονόματά τους.

Ο S. Gorodetsky έγραψε: «Αλλά αυτός ο νέος Αδάμ δεν ήρθε την έκτη ημέρα της δημιουργίας σε έναν ανέγγιχτο και παρθένο κόσμο, αλλά στη ρωσική νεωτερικότητα.

Κι εδώ, κοίταξε γύρω του με το ίδιο καθαρό, οξυδερκές μάτι, πήρε όλα όσα έβλεπε και τραγούδησε αλληλούια στη ζωή και στον κόσμο». Δείτε, για παράδειγμα, το ποίημα του S. Gorodetsky "Adam": Ο κόσμος είναι ευρύχωρος και πολυηχητικός, Και είναι πιο πολύχρωμος από τα ουράνια τόξα, Και έτσι έχει ανατεθεί στον Adam, τον εφευρέτη των ονομάτων. Ονομάστε, μάθετε, σκίστε τα εξώφυλλα.

Και αδρανή μυστικά, και αρχαίο σκοτάδι - Αυτό είναι το πρώτο κατόρθωμα. Ένα νέο κατόρθωμα - να τραγουδήσετε επαίνους στη Ζωντανή Γη. Οι ακμεϊστές ποιητές, παρ' όλη τη χλιδή των δηλώσεών τους, δεν προέβαλαν λεπτομερές φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα. Το νέο κίνημα έφερε μαζί του όχι τόσο μια καινοτομία κοσμοθεωρίας όσο μια καινοτομία ποιητικής γλώσσας και γευστικών αισθήσεων.Σε αντίθεση με τον συμβολισμό, εμποτισμένο με το «πνεύμα της μουσικής», ο ακμεϊσμός επικεντρώθηκε στις χωρικές τέχνες: ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική.

Σε αντίθεση με τον φουτουρισμό, που προέκυψε επίσης ως κίνημα στραμμένο κατά του συμβολισμού, ο ακμεϊσμός δεν κήρυξε μια επαναστατική αλλαγή στην ποιητική τεχνική, αλλά προσπάθησε για την αρμονική χρήση της καθημερινής γλώσσας στον τομέα της ποίησης. Η ποίηση του Ακμεϊσμού εκτιμούσε τη γραφική καθαρότητα των εικόνων, την ακριβή μέτρηση της σύνθεσης και την ακρίβεια των λεπτομερειών Ο κόσμος του ακμεϊστικού ποιητή είναι ένας αντικειμενικός κόσμος, στον οποίο δόθηκε σημαντική θέση στην καλλιτεχνική λεπτομέρεια.

Μια πολύχρωμη, μερικές φορές ακόμη και εξωτική λεπτομέρεια θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί με έναν μη χρηστικό τρόπο, για μια καθαρά εικονογραφική λειτουργία. Ο ακμεϊσμός, αρνούμενος πολλά στην αισθητική του συμβολισμού, χρησιμοποίησε δημιουργικά τα επιτεύγματά του: «Η ιδιαιτερότητα, ο «υλισμός» του οράματος του κόσμου, που διαλύθηκε και χάθηκε στην ομίχλη της συμβολικής ποίησης, επέστρεψε και πάλι στη ρωσική ποιητική κουλτούρα του εικοστού αιώνα ακριβώς μέσα από τις προσπάθειες του Mandelstam, της Akhmatova, του Gumilyov και άλλων ποιητών (ακμεϊστικών) του κύκλου.Αλλά η συγκεκριμένη εικόνα τους ήταν ήδη διαφορετική από ό,τι στην ποίηση του παρελθόντος, του 19ου αιώνα. Οι στίχοι του Μάντελσταμ, όπως και των συναδέλφων του ποιητών, επέζησαν και ενσωμάτωσαν την εμπειρία των Συμβολιστών, ιδιαίτερα του Μπλοκ, με τη χαρακτηριστική οξεία αίσθηση του απείρου και της κοσμικής φύσης της ύπαρξης». 3. Ο Gumilyov και το «Εργαστήρι των Ποιητών» Το κίνημα που ξεκίνησε από τους Συμβολιστές είχε κατά νου τη διεύρυνση του ποιητικού ορίζοντα, την απελευθέρωση της ατομικότητας και την αύξηση του επιπέδου της τεχνολογίας. Υπό αυτή την έννοια βρίσκεται σε άνοδο, και όλη η αξιόλογη ρωσική ποίηση από τις αρχές του αιώνα μέχρι σήμερα ανήκει στην ίδια σχολή.

Αλλά οι διαφορετικές διαφορές (ειδικές διαφορές) των Συμβολιστών ποιητών - οι μεταφυσικές τους φιλοδοξίες, η αντίληψή τους για τον κόσμο ως σύστημα ομοιοτήτων, η τάση τους να εξισώνουν την ποίηση με τη μουσική - δεν υιοθετήθηκαν από τους κληρονόμους τους.

Η γενιά των ποιητών που γεννήθηκε μετά το 1885 συνέχισε το επαναστατικό και πολιτιστικό έργο των Συμβολιστών - αλλά έπαψε να είναι Συμβολιστές. Γύρω στο 1910, η Συμβολιστική Σχολή άρχισε να διαλύεται και στα επόμενα χρόνια εμφανίστηκαν νέες αντίπαλες σχολές, οι σημαντικότερες από τις οποίες ήταν οι Ακμεϊστές και οι Φουτουριστές.

Ο ακμεϊσμός (αυτή η παράλογη λέξη προφέρθηκε για πρώτη φορά ειρωνικά από έναν αντίπαλο Συμβολιστή, και η νέα σχολή την υιοθέτησε προκλητικά ως όνομα· ωστόσο, αυτό το όνομα δεν ήταν ποτέ ιδιαίτερα δημοφιλές και είναι απίθανο να υπάρχει ακόμα) βασίστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Οι ιδρυτές του ήταν ο Gorodetsky και ο Gumilev, και ήταν μια αντίδραση στη θέση των Συμβολιστών, που αρνήθηκαν να δουν τα πράγματα μόνο ως σημάδια άλλων πραγμάτων.

Ήθελαν να θαυμάσουν το τριαντάφυλλο, είπαν, επειδή ήταν όμορφο, όχι επειδή ήταν σύμβολο μυστικιστικής αγνότητας. Ήθελαν να δουν τον κόσμο με φρέσκο ​​και απροκατάληπτο μάτι, «όπως τον είδε ο Αδάμ στην αυγή της δημιουργίας». Η διδασκαλία τους ήταν ένας νέος ρεαλισμός, αλλά ένας ρεαλισμός ανοιχτός στη συγκεκριμένη ουσία των πραγμάτων. Προσπάθησαν να αποφύγουν τους λάκκους των λύκων του αισθητισμού και δήλωσαν κύριοι τους (περίεργη επιλογή) Villon, Rabelais, Shakespeare και Théophile Gautier. Από τον ποιητή απαιτούσαν ζωντάνια όρασης, συναισθηματική δύναμη και λεκτική φρεσκάδα.

Αλλά, επιπλέον, ήθελαν να κάνουν την ποίηση τέχνη, και ο ποιητής όχι ιερέας, αλλά κύριος. Η δημιουργία της Συντεχνίας των Ποιητών ήταν έκφραση αυτής της τάσης. Οι συμβολιστές, που ήθελαν να μετατρέψουν την ποίηση σε θρησκευτική υπηρεσία («θεουργία»), αποδοκίμασαν τη νέα σχολή και μέχρι το τέλος (ειδικά ο Μπλοκ) παρέμειναν ένθερμοι αντίπαλοι του Γκουμίλιοφ και του Τσέχ. Μίλησα νωρίτερα για έναν από τους ιδρυτές του Εργαστηρίου Ποιητών, τον Γκοροντέτσκι. Μέχρι το 1912, είχε ήδη ξεπεράσει το ταλέντο του. Δεν χρειάζεται να αναφέρουμε περισσότερα γι 'αυτόν από αυτή την άποψη (σημειώνουμε μόνο ότι ο Gorodetsky, ο οποίος έγραψε εξαιρετικά σοβινιστικά πολεμικά ποιήματα το 1914, έγινε κομμουνιστής το 1918 και αμέσως μετά ο Gumilyov εκτελέστηκε Μπολσεβίκοι , έγραψε γι 'αυτόν με τον τόνο της πιο δουλοπρέπειας). Ο Nikolai Stepanovich Gumilyov, για να μην αναφέρουμε την ιστορική του σημασία, είναι αληθινός ποιητής. Γεννημένος το 1886 στο Tsarskoe Selo, σπούδασε στο Παρίσι και την Αγία Πετρούπολη.

Το 1910, ο Gumilyov παντρεύτηκε την Anna Akhmatova. Ο γάμος αποδείχθηκε εύθραυστος και χώρισαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Το 1911 ταξίδεψε στην Αβησσυνία και τη Βρετανική Ανατολική Αφρική, όπου ξαναπήγε λίγο πριν τον πόλεμο του 1914. Διατήρησε μια ιδιαίτερη αγάπη για την Ισημερινή Αφρική. Το 1912, όπως ήδη είπαμε, ίδρυσε το Εργαστήρι των Ποιητών. Στην αρχή, τα ποιήματα των συμμετεχόντων στο εργαστήριο δεν είχαν μεγάλη επιτυχία στο κοινό.Το 1914, ο Gumilyov, ο μοναδικός Ρώσος συγγραφέας, πήγε στο μέτωπο ως στρατιώτης (στο ιππικό). Πήρε μέρος στην εκστρατεία του Αυγούστου 1914 στην Ανατολική Πρωσία και τιμήθηκε δύο φορές με τον Σταυρό του Αγίου Γεωργίου. το 1915 προήχθη σε αξιωματικό. Το 1917 αποσπάστηκε σε ρωσικές μονάδες στη Μακεδονία, αλλά η επανάσταση των Μπολσεβίκων τον βρήκε στο Παρίσι.

Το 1918 επέστρεψε στη Ρωσία, σε μεγάλο βαθμό από τυχοδιωκτισμό και αγάπη για τον κίνδυνο. «Κυνήγησα λιοντάρια», είπε, «και δεν νομίζω ότι οι μπολσεβίκοι είναι πολύ πιο επικίνδυνοι». Για τρία χρόνια έζησε στην Αγία Πετρούπολη και τη γύρω περιοχή, συμμετείχε σε εκτεταμένες μεταφραστικές επιχειρήσεις του Γκόρκι, δίδαξε την τέχνη της στιχουργίας σε νέους ποιητές και έγραψε τα καλύτερα ποιήματά του. Το 1921, συνελήφθη με (προφανώς ψευδείς) κατηγορίες για συνωμοσία κατά του σοβιετικού καθεστώτος και, μετά από αρκετούς μήνες στη φυλακή, εκτελέστηκε με εντολή του Τσέκα στις 23 Αυγούστου 1921. Τότε ήταν στην ακμή του ταλέντου του. Το τελευταίο του βιβλίο είναι καλύτερο από όλα τα προηγούμενα και το πιο πολλά υποσχόμενο.

Τα ποιήματα του Gumilev συγκεντρώνονται σε πολλά βιβλία, τα κυριότερα από τα οποία είναι: Pearls (1910), Alien Sky (1912), Quiver (1915), Bonfire (1918), Tent (1921) και Pillar of Fire (1921). Gondla, ένα έργο σε στίχους από την ιστορία της Ισλανδίας, και Mik, ένα παραμύθι της Αβησσυνίας.

Έχει λίγες ιστορίες στην πεζογραφία και δεν έχουν σημασία - ανήκουν σε μια πρώιμη περίοδο και γράφτηκαν κάτω από την πολύ αξιοσημείωτη επιρροή του Bryusov. Τα ποιήματα του Gumilyov είναι εντελώς διαφορετικά από τη συνηθισμένη ρωσική ποίηση: είναι λαμπερά, εξωτικά, φανταστικά, πάντα μείζονος σημασίας κλειδί και μια σπάνια ρωσική λογοτεχνία σημειώνει αγάπη για την περιπέτεια και τον θαρραλέο ρομαντισμό.

Το πρώιμο βιβλίο του, Μαργαριτάρια, γεμάτο εξωτικά πετράδια, μερικές φορές όχι με την καλύτερη γεύση, περιλαμβάνει το Captains, ένα ποίημα που γράφτηκε για να επαινέσει τους μεγάλους ναυτικούς και τυχοδιώκτες της ανοιχτής θάλασσας. με χαρακτηριστικό ρομαντισμό, τελειώνει με την εικόνα του Ιπτάμενου Ολλανδού Η πολεμική του ποίηση είναι εντελώς απαλλαγμένη, παραδόξως, από «πολιτικά» αισθήματα - τον ενδιαφέρουν λιγότερο από όλα οι στόχοι του πολέμου. Σε αυτά τα πολεμικά ποιήματα υπάρχει μια νέα θρησκευτική νότα, σε αντίθεση με τον μυστικισμό των Συμβολιστών - είναι μια αγορίστικη, παράλογη πίστη, γεμάτη με χαρούμενη θυσία.

Η σκηνή, ζωγραφισμένη στη μπολσεβίκικη Αγία Πετρούπολη, είναι κάτι σαν ποιητική γεωγραφία της αγαπημένης του ηπείρου της Αφρικής. Το πιο εντυπωσιακό μέρος του είναι το Ισημερινό Δάσος - η ιστορία ενός Γάλλου εξερευνητή σε ένα δάσος ελονοσίας Κεντρική Αφρική, ανάμεσα σε γορίλες και κανίβαλους. Τα καλύτερα βιβλία Gumilyov - The Bonfire and the Pillar of Fire.Εδώ ο στίχος του αποκτά συναισθηματική ένταση και σοβαρότητα, απούσα στα πρώτα του έργα.

Εδώ τυπώνεται ένα τόσο ενδιαφέρον μανιφέστο όπως το My Readers, όπου λέει με περηφάνια ότι ταΐζει τους αναγνώστες του όχι με ταπεινωτικό και χαλαρωτικό φαγητό, αλλά με αυτό που θα τους βοηθήσει να αντιμετωπίσουν τον θάνατο σαν άντρας ήρεμα. Σε ένα άλλο ποίημα εκφράζει την επιθυμία να πεθάνει με βίαιο θάνατο, και «όχι στο κρεβάτι, με συμβολαιογράφο και γιατρό». Αυτός ο πόθος εκπληρώθηκε. Η ποίησή του μερικές φορές γίνεται νευρική, σαν ένα παράξενο απόκοσμο Χαμένο τραμ, αλλά πιο συχνά φτάνει σε θαρραλέο μεγαλείο και σοβαρότητα, όπως στον υπέροχο διάλογό του με την ψυχή και το σώμα του, όπου ο μονόλογος του σώματος τελειώνει με ευγενή λόγια: Είμαι όμως για όλα όσα πήρα και θέλω, Για όλες τις λύπες, τις χαρές και τις ανοησίες, Όπως αρμόζει σε έναν σύζυγο, θα πληρώσω με τον ανεπανόρθωτο θάνατο του τελευταίου. Το τελευταίο ποίημα αυτού του βιβλίου είναι το Star Horror, μια μυστηριώδης και παράξενα συναρπαστική αφήγηση για το πώς ο πρωτόγονος άνθρωπος τόλμησε για πρώτη φορά να κοιτάξει τα αστέρια.

Πριν από το θάνατό του, ο Gumilyov εργάστηκε σε ένα άλλο ποίημα για τους πρωτόγονους χρόνους - τον Δράκο.

Είναι μια παράξενα πρωτότυπη και φανταστική κοσμογονία, της οποίας έχει ολοκληρωθεί μόνο το πρώτο κάντο. Οι εναπομείναντες ποιητές του Εργαστηρίου είναι ως επί το πλείστον μιμητές του Gumilyov ή του κοινού προκατόχου τους, Kuzmin. Αν και γράφουν ευχάριστα και επιδέξια, δεν αξίζει να σταθώ σε αυτούς. η δουλειά τους είναι «σχολική εργασία». Θα τους θυμόμαστε μάλλον ως τους κύριους χαρακτήρες του χαρούμενου και επιπόλαιου «vie de Bohème», της ζωής της μποέμιας της Αγίας Πετρούπολης του 1913-1916, το κέντρο της οποίας ήταν το καλλιτεχνικό καμπαρέ «Stray Dog». Αλλά οι δύο ποιητές που συνδέονται με το Εργαστήρι - η Άννα Αχμάτοβα και ο Όσιπ Μάντελσταμ - είναι πιο σημαντικές προσωπικότητες.

Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:

Εάν αυτό το υλικό σας ήταν χρήσιμο, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:

Σύνθεση

Ξεκινώντας από τον συμβολισμό, ο Gumilyov όρισε την ποιητική του νέου κινήματος εξαιρετικά αόριστα. Ο Μπλοκ βίωσε μια τραγική εποχή της ρωσικής ζωής. Κάποτε, ο Α. Μπλοκ ονόμασε το «Εργαστήρι των Ποιητών» την «Κοινωνία Gumilyov-Gorodetsky». Πράγματι, ο Gumilev και ο Gorodetsky ήταν θεωρητικοί και ιδρυτές του Acmeism. Πιθανώς η πιο εξέχουσα εκπρόσωπος της σχολής του ακμεϊσμού είναι η Άννα Αχμάτοβα (A. A. Gorenko, 1889-1966). «Μόνο η Αχμάτοβα, ως ποιήτρια, ακολούθησε το μονοπάτι του νέου καλλιτεχνικού ρεαλισμού που ανακάλυψε, στενά συνδεδεμένο με τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής ποίησης...» Ο Μπλοκ την αποκάλεσε «πραγματική εξαίρεση» μεταξύ των Ακμεϊστών. Αλλά ταυτόχρονα, το πρώιμο έργο της Άννας Αχμάτοβα εξέφραζε πολλές αρχές ακμεϊστικής αισθητικής, τις οποίες αντιλαμβανόταν η ποιήτρια σε μια ατομική κατανόηση.

Η φύση της κοσμοθεωρίας της Αχμάτοβα την χώριζε ήδη, μια ακμεϊστή, από τον ακμεϊσμό. Σε αντίθεση με την ακμειστική έκκληση να αποδεχτούμε την πραγματικότητα «στο σύνολο της ομορφιάς και της ασχήμιας», οι στίχοι της Αχμάτοβα είναι γεμάτοι με το βαθύτερο δράμα, μια οξεία αίσθηση της ευθραυστότητας, της δυσαρμονίας της ύπαρξης και μιας καταστροφής που πλησιάζει. Γι' αυτό τόσο συχνά στα ποιήματά της υπάρχουν μοτίβα ατυχίας, θλίψης, μελαγχολίας, παραλίγο θανάτου («Η καρδιά μαραζώθηκε, μη γνωρίζοντας καν τον λόγο της θλίψης της» κ.λπ.). Η «φωνή του προβλήματος» ακουγόταν συνεχώς στη δουλειά της. Οι στίχοι της Αχμάτοβα ξεχώρισαν από την κοινωνικά αδιάφορη ποίηση του ακμεϊσμού και επειδή στα πρώιμα ποιήματα της ποιήτριας είχε ήδη σκιαγραφηθεί, λίγο πολύ ξεκάθαρα, το κύριο θέμα όλων των επόμενων έργων της - το θέμα της Πατρίδας, μια ιδιαίτερη, οικεία αίσθηση υψηλός πατριωτισμός («Ξέρεις, μαραζώ στην αιχμαλωσία...», 1913· «Θα έρθω εκεί, και θα πετάξει η λιποθυμία...», 1916· «Προσευχή», 1915, κ.λπ.).

Η Αχμάτοβα δημιούργησε φωτεινή, συναισθηματική ποίηση. περισσότερο από κάθε άλλο Acmeist, γεφύρωσε το χάσμα μεταξύ ποιητικού και καθομιλουμένη. Αποφεύγει τη μεταφορά, την πολυπλοκότητα του επιθέτου, όλα μαζί της χτίζονται στη μεταφορά της εμπειρίας, της κατάστασης του νου, στην αναζήτηση της πιο ακριβούς οπτικής εικόνας. Πρώιμη ποίησηΗ Αχμάτοβα είχε ήδη προβλέψει το αξιοσημείωτο χάρισμά της για την ανακάλυψη του ανθρώπου. Ο ήρωάς της δεν έχει ακόμη ευρείς ορίζοντες, αλλά είναι σοβαρός, ειλικρινής και στα μικρά πράγματα. Και το πιο σημαντικό, η ποιήτρια αγαπά ένα άτομο, πιστεύει στην πνευματική του δύναμη και τις ικανότητές του. Γι' αυτό τα ποιήματά της γίνονται αντιληπτά ως μια τόσο εγκάρδια σελίδα, όχι μόνο σε σύγκριση με ακμειστικούς λόγους, αλλά και με φόντο τη ρωσική ποίηση γενικά στις αρχές του 20ού αιώνα. Συνδέεται με το ακμειστικό κίνημα δημιουργική διαδρομή O. E. Mandelstam (1891-1938). Στα πρώτα στάδια της δημιουργικής του εξέλιξης, ο Mandelstam γνώρισε μια ορισμένη επίδραση συμβολισμού.

Το πάθος των ποιημάτων του της πρώιμης περιόδου είναι η απάρνηση της ζωής με τις συγκρούσεις της, η ποιητοποίηση της μοναξιάς του δωματίου, χωρίς χαρά και οδυνηρή, η αίσθηση της απατηλής φύσης αυτού που συμβαίνει, η επιθυμία να μπει στη σφαίρα των αρχικών ιδεών. για τον κόσμο («Διαβάστε μόνο παιδικά βιβλία», «Silentium» και άλλα). Η άφιξη του Mandelstam στον Acmeism οφειλόταν στην απαίτηση του ποιητή για «όμορφη διαύγεια» και «αιωνιότητα» των εικόνων. Στα έργα της δεκαετίας του 1910, που συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο «Stone» (1913), ο ποιητής δημιουργεί την εικόνα της «πέτρας» από την οποία «χτίζει» τα κτίρια, την «αρχιτεκτονική», τη μορφή των ποιημάτων του. Για τον Μάντελσταμ, οι εικόνες της ποιητικής τέχνης είναι «μια αρχιτεκτονικά δικαιολογημένη ανάβαση, που αντιστοιχεί στις βαθμίδες ενός γοτθικού καθεδρικού ναού». Το έργο του Mandelstam εξέφραζε την επιθυμία του να ξεφύγει από τις τραγικές καταιγίδες, το χρόνο στο διαχρονικό, στους πολιτισμούς και τους πολιτισμούς των περασμένων αιώνων.

Ο ποιητής δημιουργεί ένα είδος δευτερεύοντος κόσμου από την πολιτιστική ιστορία που έχει αντιληφθεί, έναν κόσμο που βασίζεται σε υποκειμενικούς συνειρμούς μέσω των οποίων προσπαθεί να εκφράσει τη στάση του απέναντι στη νεωτερικότητα, ομαδοποιώντας αυθαίρετα ιστορικά γεγονότα, ιδέες, λογοτεχνικές εικόνες («Dombey and Son», « Ευρώπη», «Δεν έχω ακούσει τις ιστορίες του Ossian...»). Αυτή ήταν μια ιδιόμορφη μορφή αφαίρεσης της «ηλικίας – του κυβερνήτη». Τα ποιήματα του «Stone» μυρίζουν μοναξιά, μελαγχολία και τον ομιχλώδη πόνο του κόσμου.

Ο Μάντελσταμ κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στον Ακμεϊσμό. Δεν είναι περίεργο που ο A. Blok, μιλώντας αργότερα για τους ακμεϊστές και τους επιγόνους τους, ξεχώρισε την Αχμάτοβα και τον Μάντελσταμ από αυτό το περιβάλλον ως δεξιοτέχνες του πραγματικά δραματικού στίχου. Αμυνόμενος το 1910 - 1916 αισθητικές "αποφάσεις" του "Εργαστηρίου" του, ο ποιητής ήδη τότε διαφωνούσε σε μεγάλο βαθμό με τον Gumilyov και τον Gorodetsky. Ο Μάντελσταμ ήταν ξένος στη νιτσεϊκή αριστοκρατία του Γκυμίλιοφ, τον προγραμματικό ορθολογισμό των ρομαντικών του έργων, υποταγμένο σε ένα προκαθορισμένο πάθος. Ο δρόμος της δημιουργικής ανάπτυξης του Mandelstam ήταν επίσης διαφορετικός σε σύγκριση με τον Gumilyov.Η δραματική ένταση των στίχων του Mandelstam εξέφραζε την επιθυμία του ποιητή να ξεπεράσει τις απαισιόδοξες διαθέσεις, την κατάσταση εσωτερικής πάλης με τον εαυτό του. Στα μεταγενέστερα ποιήματά του, το τραγικό θέμα της μοναξιάς, και της αγάπης για τη ζωή, και η επιθυμία να γίνεις συνεργός στον «θόρυβο του χρόνου» («Όχι, ποτέ, δεν ήμουν ο σύγχρονος του κανενός», «Στανς», «Χαμένος στο ουρανός") ήχος. Στον τομέα της ποιητικής, πέρασε από τη φανταστική «υλικότητα» της «πέτρας», όπως έγραψε ο V. M. Zhirmunsky, «στην ποιητική των περίπλοκων και αφηρημένων αλληγοριών, σύμφωνα με ένα τέτοιο φαινόμενο όψιμου συμβολισμού στη Δύση, όπως η ποίηση του Ο Paul Valery και οι Γάλλοι σουρεαλιστές…».

Στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, ένα ενδιαφέρον φαινόμενο εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία, που αργότερα ονομάστηκε «ποίηση». ασημένια εποχή" Η «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής ποίησης, που σχετίζεται με την εμφάνιση στον ουρανό τέτοιων «αστέρων του πρώτου μεγέθους» όπως ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ, οφειλόταν αναμφίβολα στη γενική τάση προς την ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής λογοτεχνίας, τη ρωσική λογοτεχνική γλώσσακαι την ανάπτυξη του ρεαλισμού. Ένα νέο κύμα στο ποιητικό πνεύμα της Ρωσίας συνδέεται με την επιθυμία των συγχρόνων να ανανεώσουν τη χώρα, να ανανεώσουν τη λογοτεχνία και με τα διάφορα μοντερνιστικά κινήματα που, κατά συνέπεια, εμφανίστηκαν αυτή την εποχή.

Είχαν μεγάλη ποικιλία τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενο: από συμπαγείς συμβολισμούς, που χρονολογούνται από πολλές γενιές και πολλές δεκαετίες, στον εκκολαπτόμενο φαντασιακό, από τον ακμεϊσμό που προωθεί μια «θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη της ζωής» (N. Gumilyov) μέχρι το συγκλονιστικό κοινό. αναιδής, μερικές φορές απλά χουλιγκανικός φουτουρισμός.

Χάρη σε τόσο διαφορετικές κατευθύνσεις και τάσεις, νέα ονόματα εμφανίστηκαν στη ρωσική ποίηση, πολλά από τα οποία έτυχε να μείνουν για πάντα σε αυτήν. Οι μεγάλοι ποιητές εκείνης της εποχής, ξεκινώντας από τα βάθη του μοντερνιστικού κινήματος, αναπτύχθηκαν πολύ γρήγορα από αυτό, εκπληκτικοί με το ταλέντο και την ευελιξία της δημιουργικότητάς τους. Αυτό συνέβη με τους Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilev, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin και πολλούς άλλους. Συμβατικά, η αρχή της «Ασημένιας Εποχής» θεωρείται το 1892, όταν ο ιδεολόγος και παλαιότερος συμμετέχων στο Συμβολιστικό κίνημα Ντμίτρι Μερεζκόφσκι διάβασε μια έκθεση «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Έτσι έκαναν για πρώτη φορά γνωστή την παρουσία τους οι συμβολιστές, άρα και οι μοντερνιστές.

) υπήρχαν τρεις συσχετισμοί με αυτό το όνομα με τη σειρά τους.

Το πρώτο «Εργαστήρι Ποιητών»ιδρύθηκε από τους Gumilyov και Gorodetsky το έτος και διήρκεσε έως και ένα χρόνο. Η πρώτη συνάντηση του συλλόγου έγινε στις 20 Οκτωβρίου 1911 στο διαμέρισμα του Gorodetsky. Παρόντες ήταν μόνο προσκεκλημένοι, γεγονός που έδωσε στον σύλλογο μια αύρα μυστηρίου.

Εκτός από τους ιδρυτές, το «Εργαστήριο» περιελάμβανε την Αχμάτοβα (που ήταν γραμματέας), Μάντελσταμ, Ζένκεβιτς, Ναρμπούτ, Κουζμίνα-Καραβάεβα, Λοζίνσκι, Βασίλι Γκίπιους, Μαρία Μοράβσκαγια, Βέρα Γκέντροιτς, καθώς και αρχικά οι Κουζμίν, Πιάστ, Αλεξέι. Τολστόι και άλλοι.

Το όνομα του συλλόγου, το οποίο βασίστηκε στα πρότυπα των συλλόγων χειροτεχνίας στη μεσαιωνική Ευρώπη, τόνιζε τη στάση των συμμετεχόντων απέναντι στην ποίηση ως επάγγελμα, μια τέχνη που απαιτούσε σκληρή δουλειά. Επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν ένας σύνδικος, αρχιπλοίαρχος. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, το εργαστήριό τους έπρεπε να χρησιμεύσει για την εκμάθηση και τη βελτίωση της ποιητικής τέχνης. Οι μαθητευόμενοι έπρεπε να μάθουν να είναι ποιητές. Ο Gumilyov και ο Gorodetsky πίστευαν ότι το ποίημα, δηλ. Το «πράγμα» δημιουργείται σύμφωνα με ορισμένους νόμους, «τεχνολογίες». Αυτές οι τεχνικές μπορούν να μαθευτούν. Επίσημα υπήρχαν τρεις σύνδικοι: Gumilev, Gorodetsky, Dm. Kuzmin-Karavaev (δικηγόρος, αγαπούσε την ποίηση και βοήθησε αυτούς τους ανθρώπους να δημοσιεύσουν ποιήματα κ.λπ.).

Στην αρχή, οι συμμετέχοντες του «Εργαστηρίου» δεν ταυτίστηκαν με κανένα από τα κινήματα της λογοτεχνίας και δεν προσπάθησαν για μια κοινή αισθητική πλατφόρμα, αλλά τη χρονιά που δήλωσαν Acmeists.

Η δημιουργία του «Εργαστηρίου» και η ίδια η ιδέα του αντιμετωπίστηκαν με πολύ σκεπτικισμό από ορισμένους ποιητές. Έτσι, ο Igor Severyanin στο ποίημα "Royal Leandra" έγραψε για τους συμμετέχοντες (χρησιμοποιώντας έναν επιτυχημένο νεολογισμό που εισήλθε στη ρωσική γλώσσα, αν και με διαφορετική έμφαση):

Το «Εργαστήρι των Ποιητών» αναδύεται ήδη

(Πού να είσαι μετριότητα, αν όχι στο «μαγαζί»)!

Μια από τις πρώτες έντυπες απαντήσεις για την εμφάνιση του συλλόγου ανέφερε ειρωνικά: «Κάποιοι νέοι ποιητές μας πέταξαν απροσδόκητα τα ελληνικά τάγκα τους και κοίταξαν προς το συμβούλιο χειροτεχνίας, σχηματίζοντας το δικό τους εργαστήριο - ένα εργαστήριο ποιητών».

Ο σύλλογος εξέδωσε ποιητικές συλλογές των συμμετεχόντων του. Ποιήματα και άρθρα μελών του «Εργαστηρίου» δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά «Υπερβορέας» και «Απόλλων». Ο σύλλογος διαλύθηκε τον Απρίλιο του τρέχοντος έτους.

Δεύτερο «Εργαστήρι Ποιητών»έδρασε μέσα και χρόνια υπό την ηγεσία του Ιβάνοφ και του Αντάμοβιτς και δεν ήταν πλέον συγκεντρωμένος στον ακμεϊσμό.

Τρίτο «Εργαστήρι Ποιητών»άρχισε να λειτουργεί το έτος υπό την ηγεσία του πρώτου Gumilyov, και στη συνέχεια Adamovich και διήρκεσε δύο χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της, η ένωση εξέδωσε τρία αλμανάκ. το πρώτο με τον τίτλο "Dragon" (Σύμφωνα με το πρώτο τραγούδι που δημοσιεύτηκε σε αυτό ομώνυμο ποίημαΝ.Σ. Gumilyov; μη ολοκληρωμένο).

1.1. Εργαστήρι ποιητών

Το φθινόπωρο του 1921, στο σαλόνι ποίησης του Vyacheslav Ivanov, " Άσωτος γιος«Ο Ν. Γκουμιλιόφ γνώρισε μια πραγματική ήττα. Ο λόγος των συμβολιστών που τον καταδίκασαν ήταν τόσο αγενής και σκληρός που ο ποιητής και οι φίλοι του έφυγαν». πύργος"και οργάνωσε μια νέα κοινότητα -" Εργαστήρι ποιητών».

Το όνομα του συλλόγου, σύμφωνο με το όνομα των βιοτεχνικών συλλόγων στη μεσαιωνική Ευρώπη, τόνιζε τη στάση των συμμετεχόντων απέναντι στην ποίηση ως επάγγελμα, μια τέχνη που απαιτούσε σκληρή δουλειά.

στις συναντήσεις" Εργαστήρια", σε αντίθεση με τις συμβολικές συναντήσεις, επιλύθηκαν συγκεκριμένα ζητήματα: " Κατάστημα«Ήταν ένα σχολείο για την κατάκτηση των ποιητικών δεξιοτήτων. Το εργαστήριο έπρεπε να χρησιμεύσει για τη γνώση και τη βελτίωση της ποιητικής τέχνης. Οι μαθητευόμενοι έπρεπε να μάθουν να είναι ποιητές.

GumilevΚαι Γκοροντέτσκιπίστευε ότι το ποίημα, δηλ. " πράγμα", δημιουργείται σύμφωνα με ορισμένους νόμους, " τεχνολογίες" Αυτές οι τεχνικές μπορούν να μαθευτούν.

στις συναντήσεις" Εργαστήρια«Αναλύθηκαν ποιήματα, επιλύθηκαν προβλήματα ποιητικής μαεστρίας και τεκμηριώθηκαν μέθοδοι ανάλυσης έργων. Στην αρχή οι συμμετέχοντες Εργαστήρια«Δεν ταυτίστηκαν με κανένα από τα κινήματα της λογοτεχνίας και δεν προσπάθησαν για μια κοινή αισθητική πλατφόρμα.

Σε διαφορετικούς χρόνους στη δουλειά» Εργαστήρια ποιητών» πήραν μέρος: G. Adamovich, N. Bruni, Vasily Vasilievich Gippius, Vladimir Vasilievich Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, S. Radlov, V. Khlebnikov.

1.2. Ακμεϊσμός

Δημιουργία των N. Gumilev και S. Gorodetsky " Εργαστήρια ποιητών«το 1911, σε αντίθεση με αυτό που εγκατέλειψαν» Ακαδημία Στίχων" συνεπαγόταν την εμφάνιση ενός νέου ποιητικού κινήματος.

Από το 1912, αυτό το κίνημα έλαβε το όνομα - Ακμεϊσμός(από τα ελληνικά. Ακμέ- ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή). Ο όρος χρησιμοποιήθηκε επίσης Αδαμισμός, το οποίο ο Gumilev όρισε ως « θαρραλέα σταθερή και καθαρή άποψη του κόσμου».

« Μακριά από συμβολισμούς, ζήτω το ζωντανό τριαντάφυλλο!" - αναφώνησε Ο. Μάντελσταμ.

Ο ακμεϊσμός ξεχώρισε από τον συμβολισμό, επικρίνοντας τις μυστικιστικές του επιδιώξεις για το " άγνωστη»: « Μεταξύ των Acmeists, το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του, και όχι με τις πιθανές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο"- είπε ο Gorodetsky.

Acmeists διακήρυξαν υλικότητα, αντικειμενικότητα θεμάτων και εικόνων, ακρίβεια λέξεων. Ακμεϊσμός- αυτή είναι η λατρεία της συγκεκριμένης, υλικότητα"εικόνα, αυτό είναι" η τέχνη των λέξεων με ακρίβεια μετρημένες και σταθμισμένες».

Οι Acmeists προσπάθησαν με όλες τους τις δυνάμεις να επιστρέψουν τη λογοτεχνία στη ζωή, στα πράγματα, στον άνθρωπο, στη φύση. " Ως αδαμιστές, είμαστε λίγο ζώα του δάσους», δηλώνει ο Gumilyov, «και, σε κάθε περίπτωση, δεν θα εγκαταλείψουμε ό,τι είναι κτηνώδες μέσα μας με αντάλλαγμα τη νευρασθένεια.».

Άρχισαν να πολεμούν, όπως το έλεγαν, " για αυτόν τον κόσμο, ηχητικό, πολύχρωμο, με σχήματα, βάρος και χρόνο, για τον πλανήτη μας γη».

Ο ακμεισμός κήρυττε» απλός» ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα ονομάζουν άμεσα αντικείμενα.

Σε σύγκριση με τους συμβολισμούς και τα σχετικά κινήματα - σουρεαλισμόςΚαι φουτουρισμός– μπορούμε να επισημάνουμε, πρώτα απ' όλα, χαρακτηριστικά όπως η υλικότητα και η κοσμικότητα του εικονιζόμενου κόσμου, στα οποία « κάθε εικονιζόμενο αντικείμενο είναι ίσο με τον εαυτό του».

Από την αρχή, οι Acmeists δήλωσαν αγάπη για την αντικειμενικότητα. Ο Gumilyov κάλεσε να μην κοιτάξουμε " αστάθεια λόγια"και οι λέξεις" με πιο σταθερό περιεχόμενο" Το πράγμα καθόρισε την επικράτηση των ουσιαστικών στην ποίηση και τον ασήμαντο ρόλο του ρήματος.

• Επιβεβαίωση των δικαιωμάτων της συγκεκριμένης αισθητηριακής λέξης στην ποίηση.
• Επιστρέφοντας τη λέξη στην αρχική της, απλή σημασία, απαλλάσσοντάς την από συμβολικές ερμηνείες.
• Δοξάζοντας τον επίγειο κόσμο σε όλη του την ποικιλομορφία και τη δύναμή του.