Συγκλονιστικές εικόνες για άτομα με δυνατό ψυχισμό. Ψυχικά άρρωστη τέχνη. Εικόνες ανθρώπων που πάσχουν από ψυχικές ασθένειες. Έτσι ο Έρικ Μπάουμαν απεικόνισε την άθλια ασθένειά του

Το γεγονός ότι ο Van Gogh και η Camille Claudel υπέφεραν από ψυχικές διαταραχές θυμάται εύκολα. Και σε ποιον από τους Ρώσους καλλιτέχνες δόθηκε η ίδια θλιβερή διάγνωση; Όχι, δεν πρόκειται για τον Καντίνσκι ή τον Φιλόνοφ, που υπνωτίζουν με τη ζωγραφική τους, αλλά για καλλιτέχνες των οποίων οι καμβάδες μερικές φορές ήταν αρκετά ρεαλιστικοί. Μελετάμε μαζί με τη Σοφία Bagdasarova.

MIKHAIL TIKHONOVICH TIKHONOV (1789–1862)

YAKOV MAKSIMOVICH ANDREEVICH (1801–1840)

Ευγενής της επαρχίας Πολτάβα και ερασιτέχνης καλλιτέχνης, ο Andreevich ήταν μέλος της Εταιρείας Ενωμένων Σλάβων και ένας από τους πιο δραστήριους Decembrists. Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του 1825 υπηρέτησε στο οπλοστάσιο του Κιέβου. Συνελήφθη τον Ιανουάριο του επόμενου έτους και κατά την ανάλυση της υπόθεσης προέκυψε ότι κάλεσε σε αυτοκτονία, σήκωσε στρατιωτικές μονάδες σε εξέγερση κ.λπ. Ο Αντρέεβιτς καταδικάστηκε από τους πιο επικίνδυνους συνωμότες, στην πρώτη κατηγορία, καταδικάστηκε σε 20 χρόνια σκληρής εργασίας. Ο λαμπρός υπολοχαγός στάλθηκε στη Σιβηρία, όπου με τον καιρό τρελάθηκε και μετά από 13 χρόνια εξορίας πέθανε σε τοπικό νοσοκομείο - προφανώς από σκορβούτο. Ελάχιστα έργα του έχουν διασωθεί.

ALEXANDER ANDREEVICH IVANOV (1806–1858)

Ο μελλοντικός συγγραφέας του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» έφτασε στην Ιταλία ως ένας 24χρονος νεαρός που κέρδισε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης. Σε αυτά τα ζεστά εδάφη, έμεινε σχεδόν όλη του τη ζωή, αντιστεκόμενος συνεχώς στις εντολές να επιστρέψει. Για περισσότερα από 20 χρόνια ζωγράφιζε με πείσμα τον καμβά του, ζούσε απομονωμένος, συμπεριφερόταν με θλίψη.

Οι φήμες για την ψυχική του ασθένεια κυκλοφόρησαν μεταξύ της ρωσικής διασποράς. Ο Γκόγκολ έγραψε: «Ήταν ευχάριστο σε κάποιους να τον ανακηρύξουν τρελό και να διαδίδουν αυτή τη φήμη με τέτοιο τρόπο ώστε να την ακούει με τα αυτιά του σε κάθε βήμα». Οι φίλοι του καλλιτέχνη τον υπερασπίστηκαν υποστηρίζοντας ότι πρόκειται για συκοφαντία. Για παράδειγμα, ο κόμης Φιόντορ Τολστόι ανέφερε στην έκθεσή του ότι ο καλλιτέχνης Λεβ Κίελ, μετά την άφιξη του αυτοκράτορα στην Ιταλία, «χρησιμοποίησε όλες τις ίντριγκες για να εμποδίσει τον κυρίαρχο να επισκεφτεί τα εργαστήρια των καλλιτεχνών μας, και ιδιαίτερα δεν ανέχεται τον Ιβάνοφ και τον εκθέτει ως τρελός μύστης και έχει ήδη καταφέρει να το φουσκώσει στα αυτιά του Ορλόφ, του Άντλερμπεργκ και του απεσταλμένου μας, με τον οποίο είναι κακός να αηδιάσει, όπως παντού και με όλους.

Ωστόσο, η συμπεριφορά του Ιβάνοφ δείχνει ξεκάθαρα ότι αυτές οι φήμες είχαν ακόμα κάποια βάση. Έτσι, ο Alexander Turgenev περιέγραψε την καταθλιπτική σκηνή όταν, μαζί με τον Vasily Botkin, κάλεσαν με κάποιο τρόπο τον καλλιτέχνη για δείπνο.

«Όχι, κύριε, όχι, κύριε», επανέλαβε, χλωμιάζοντας όλο και πιο πολύ και έχασε. - Δεν θα πάω; Θα με δηλητηριάσουν εκεί.<…>Το πρόσωπο του Ιβάνοφ πήρε μια παράξενη έκφραση, τα μάτια του περιπλανήθηκαν...
Ο Μπότκιν κι εγώ κοιταχτήκαμε. ένα αίσθημα ακούσιας φρίκης ανακατεύτηκε και στους δυο μας.<…>
- Δεν ξέρεις ακόμα Ιταλούς. Αυτός είναι ένας τρομερός λαός, κύριε, και έξυπνος σε αυτό, κύριε. Θα το πάρει από πίσω από την πλευρά του φράκου - με τέτοιο τρόπο θα ρίξει μια πρέζα ... και κανείς δεν θα το προσέξει! Ναι, με δηλητηρίασαν παντού, όπου κι αν πήγαινα.

Ο Ιβάνοφ υπέφερε σαφώς από διωκτική μανία. Η βιογράφος του καλλιτέχνη Άννα Τσομακιών γράφει ότι η καχυποψία που τον χαρακτηρίζει προηγουμένως πήρε σταδιακά ανησυχητικές διαστάσεις: φοβούμενος το δηλητήριο, απέφευγε να δειπνήσει όχι μόνο σε εστιατόρια, αλλά και με φίλους. Ο Ιβάνοφ μαγείρευε μόνος του, έπαιρνε νερό από το σιντριβάνι και μερικές φορές έτρωγε μόνο ψωμί και αυγά. Οι συχνοί έντονοι πόνοι στο στομάχι, τα αίτια των οποίων δεν γνώριζε, του ενέπνεαν τη σιγουριά ότι κάποιος κατά διαστήματα κατάφερνε να του χύνει δηλητήριο.

ALEXEY VASILIEVICH TYRANOV (1808-1859)

Ο πρώην αγιογράφος, που στρατολογήθηκε από τον Βενετσιάνοφ και δίδαξε ρεαλιστική ζωγραφική, μπήκε αργότερα στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε χρυσό μετάλλιο. Από ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ιταλία, επέστρεψε το 1843 στα πρόθυρα νευρικής κρίσης, όπως λένε - εξαιτίας μιας δυστυχισμένης αγάπης για ένα Ιταλό μοντέλο. Και επάνω του χρόνουεισήχθη σε ψυχιατρικό νοσοκομείο της Αγίας Πετρούπολης. Εκεί κατάφεραν να τον βάλουν σε σχετική τάξη. Πέρασε τα επόμενα χρόνια στο σπίτι, στο Bezhetsk, και μετά εργάστηκε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Ο Tyranov πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 51 ετών.

PIMEN NIKITICH ORLOV (1812-1865)

Οι λάτρεις της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα θυμούνται τον Pimen Orlov ως έναν καλό πορτραίτη που εργάστηκε με τον τρόπο του Bryullov. Αποφοίτησε με επιτυχία από την Ακαδημία Τεχνών και κέρδισε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης στην Ιταλία, όπου έφυγε το 1841. Του δόθηκε επανειλημμένα εντολή να επιστρέψει στην πατρίδα του, αλλά ο Ορλόφ έζησε καλά στη Ρώμη. Το 1862, ο 50χρονος Ορλόφ, τότε ακαδημαϊκός της προσωπογραφίας, αρρώστησε με νευρικό κλονισμό. Η ρωσική αποστολή τον τοποθέτησε σε άσυλο ψυχικά ασθενών στη Ρώμη. Τρία χρόνια αργότερα πέθανε στη Ρώμη.

ΓΚΡΙΓΚΟΡΙ ΒΑΣΙΛΙΕΒΙΤΣ ΣΟΡΟΚΑ (1823–1864)

Ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης αποδείχθηκε ότι ήταν ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές του ιδιωτικού σχολείου του Venetsianov. Όμως ο ιδιοκτήτης του, σε αντίθεση με τους ιδιοκτήτες πολλών άλλων Βενετών, αρνήθηκε να δώσει ελευθερία στον Magpie, τον ανάγκασε να εργαστεί ως κηπουρός και τον περιόρισε όσο καλύτερα μπορούσε. Το 1861, ο καλλιτέχνης έλαβε τελικά την ελευθερία του - από τον Αλέξανδρο Β' τον Απελευθερωτή, μαζί με ολόκληρη τη χώρα. Στην άγρια ​​φύση, ο Soroka υπερασπίστηκε την κοινότητά του γράφοντας παράπονα εναντίον του πρώην αφέντη. Κατά τη διάρκεια μιας από τις συγκρούσεις, ο 41χρονος καλλιτέχνης κλήθηκε στο διοικητικό συμβούλιο, το οποίο τον καταδίκασε «για αγένεια και ψευδείς φήμες» σε τριήμερη σύλληψη. Αλλά λόγω ασθένειας, η Magpie αφέθηκε ελεύθερη. Το βράδυ πήγε στο υπόστεγο αγγειοπλαστικής, όπου κρεμάστηκε. Όπως είναι γραμμένο στο πρωτόκολλο - "από την άμετρη μέθη και τη θλίψη που προήλθε από αυτό και με παραφροσύνη ως αποτέλεσμα της επίκτητης επιχείρησης."

ALEXEY FILIPPOVICH CHERNYSHEV (1824–1863)

Σε ηλικία 29 ετών, αυτός ο ιθαγενής των «παιδιών του στρατιώτη» έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο και αποσύρθηκε από την Ακαδημία Τεχνών της Ιταλίας. Εκεί εμφανίστηκαν τα πρώτα συμπτώματα της ασθένειάς του, που τον 19ο αιώνα ονομαζόταν μαλάκωμα του εγκεφάλου. Ο νευρικός κλονισμός του συνοδεύτηκε από οφθαλμικές παθήσεις, ρευματικούς πόνους, θολή όραση και φυσικά κατάθλιψη. Ο Τσερνίσεφ προσπάθησε να λάβει θεραπεία στην Αυστρία, τη Γαλλία και την Ελβετία, αλλά η κατάστασή του επιδεινώθηκε. Επτά χρόνια μετά την αναχώρησή του, επέστρεψε στη Ρωσία και οι επιτυχίες του ήταν ακόμα τόσο μεγάλες που ο Τσερνίσεφ έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Αλλά η υποβάθμιση συνεχίστηκε, και ως αποτέλεσμα τοποθετήθηκε στο ίδρυμα Stein για ψυχικά ασθενείς, όπου πέθανε τρία χρόνια μετά την επιστροφή του σε ηλικία 39 ετών.

PAVEL ANDREEVICH FEDOTOV (1815–1852)

Όταν ο συγγραφέας του The Major's Matchmaking και άλλων πινάκων σχολικών βιβλίων έγινε 35 ετών, η ψυχική του κατάσταση άρχισε να επιδεινώνεται γρήγορα. Αν νωρίτερα ζωγράφιζε σατιρικούς πίνακες, τώρα έχουν γίνει καταθλιπτικοί, γεμάτοι από την αίσθηση του ανούσιου της ζωής. Η φτώχεια και η σκληρή δουλειά με έλλειψη φωτός οδήγησαν σε κακή όραση και συχνούς πονοκεφάλους.

Την άνοιξη του 1852 άρχισε μια οξεία ψυχική διαταραχή. Ένας σύγχρονος γράφει: «Παρεμπιπτόντως, παρήγγειλε ένα φέρετρο για τον εαυτό του και το δοκίμασε, ξαπλωμένος σε αυτό». Στη συνέχεια, ο Fedotov σκέφτηκε κάποιο είδος γάμου για τον εαυτό του και άρχισε να σπαταλά χρήματα, προετοιμάζοντάς το, πήγε σε πολλούς γνωστούς και παντρεύτηκε σε κάθε οικογένεια. Σύντομα η Ακαδημία Τεχνών ενημερώθηκε από την αστυνομία ότι «στη μονάδα κρατείται ένας τρελός που λέει ότι είναι ο καλλιτέχνης Φεντότοφ». Τοποθετήθηκε σε ιδιωτικό ίδρυμα για ψυχικά άρρωστο Βιεννέζο καθηγητή ψυχιατρικής Leidesdorf, όπου χτύπησε το κεφάλι του στον τοίχο και η θεραπεία συνίστατο στο ότι πέντε άτομα τον χτυπούσαν με πέντε μαστίγια για να τον ηρεμήσουν. Ο Φεντότοφ είχε παραισθήσεις και αυταπάτες και η κατάστασή του επιδεινώθηκε.

Ο ασθενής μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο «All Who Sorrow» στον δρόμο Peterhof. Ο φίλος του έγραψε ότι εκεί «φωνάζει και θυμώνει, ορμάει με τις σκέψεις του στον ουράνιο χώρο με τους πλανήτες και βρίσκεται σε απελπιστική θέση». Ο Fedotov πέθανε την ίδια χρονιά από πλευρίτιδα. Ο σύγχρονος μας ψυχίατρος Alexander Shuvalov προτείνει ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από σχιζοφρένεια με σύνδρομο οξείας αισθησιακής παραλήρημα με ονειροειδείς-κατατονικές εγκλείσεις.

ΜΙΧΑΗΛ ΑΛΕΚΣΑΝΤΡΟΒΙΤΣ ΒΡΟΥΜΠΕΛ (1856–1910)

Τα πρώτα συμπτώματα της νόσου εμφανίστηκαν στο Vrubel σε ηλικία 42 ετών. Σιγά σιγά, ο καλλιτέχνης γινόταν όλο και πιο οξύθυμος, βίαιος και πολυλεκτικός. Το 1902, η οικογένεια τον έπεισε να δει τον ψυχίατρο Βλαντιμίρ Μπεχτέρεφ, ο οποίος του διέγνωσε «ανίατη προοδευτική παράλυση λόγω συφιλιδικής λοίμωξης», η οποία στη συνέχεια αντιμετωπίστηκε με πολύ σκληρά μέσα, ιδιαίτερα με υδράργυρο. Σύντομα ο Βρούμπελ νοσηλεύτηκε με συμπτώματα οξείας ψυχικής διαταραχής. Πέρασε τα τελευταία οκτώ χρόνια της ζωής του κατά διαστήματα στην κλινική, τυφλώνοντας εντελώς δύο χρόνια πριν από το θάνατό του. Πέθανε σε ηλικία 54 ετών, κρυώνοντας επίτηδες.

ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA (1864–1927)

Η πιο διάσημη από τις γυναίκες γλύπτες Ρωσική Αυτοκρατορίαενώ σπούδαζε στο Παρίσι, προσπάθησε δύο φορές να αυτοκτονήσει λόγω δυστυχισμένης αγάπης. Επέστρεψε στην πατρίδα της σε βαθιά κατάθλιψη και αμέσως εισήχθη στην ψυχιατρική κλινική του καθηγητή Κορσάκοφ. Συνήλθε, αλλά σε όλη της τη ζωή είχε κρίσεις ανεξήγητης λαχτάρας. Κατά την επανάσταση του 1905, ρίχτηκε στο λουρί των αλόγων των Κοζάκων, προσπαθώντας να σταματήσει τη διασπορά του πλήθους. Προσήχθη σε δίκη ως επαναστάτρια, αλλά αφέθηκε ελεύθερη ως ψυχικά άρρωστη. Το 1907, η Golubkina καταδικάστηκε σε ένα χρόνο σε φρούριο για διανομή επαναστατικής λογοτεχνίας, αλλά λόγω της ψυχικής της κατάστασης, η υπόθεση απορρίφθηκε και πάλι. Το 1915, μια σοβαρή κρίση κατάθλιψης την έβαλε ξανά στην κλινική και για αρκετά χρόνια δεν μπορούσε να δημιουργήσει λόγω της ψυχικής της κατάστασης. Η Golubkina έζησε μέχρι τα 63 χρόνια.

ΙΒΑΝ ΓΚΡΙΓΚΟΡΙΕΒΙΤΣ ΜΙΑΣΟΓΙΕΝΤΟΦ (1881–1953)

Ο γιος του διάσημου Wanderer Grigory Myasoedov έγινε επίσης καλλιτέχνης. Στη διάρκεια εμφύλιος πόλεμοςαγωνίστηκε στο πλευρό των λευκών και στη συνέχεια κατέληξε στο Βερολίνο. Εκεί εφάρμοσε τις καλλιτεχνικές του ικανότητες για να επιβιώσει - άρχισε να σφυρηλατεί δολάρια και λίρες, που έμαθε στον στρατό του Ντενίκιν. Το 1923, ο Myasoedov συνελήφθη και καταδικάστηκε σε τρία χρόνια, το 1933 πιάστηκε ξανά να πλαστογραφεί και πήγε στη φυλακή για ένα χρόνο.

Το 1938, τον βλέπουμε ήδη στην αυλή του Πριγκιπάτου του Λιχτενστάιν, όπου ο Myasoedov γίνεται ζωγράφος της αυλής, απεικονίζει τον πρίγκιπα και την οικογένειά του και κάνει επίσης σκίτσα για γραμματόσημα. Ωστόσο, στο πριγκιπάτο έζησε και εργάστηκε με ένα πλαστό τσεχοσλοβακικό διαβατήριο στο όνομα του Yevgeny Zotov, το οποίο τελικά αποδείχθηκε και οδήγησε σε προβλήματα. Η σύζυγός του, μια Ιταλίδα χορεύτρια και ερμηνεύτρια τσίρκου, την οποία παντρεύτηκε το 1912, έμεινε μαζί του όλα αυτά τα χρόνια, βοηθώντας τον να επιβιώσει από τα προβλήματα και να πουλά ψεύτικα.

Πριν από αυτό, στις Βρυξέλλες, ο Myasoedov ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Μουσολίνι, κατά τη διάρκεια του πολέμου συνδέθηκε επίσης με τους Ναζί, συμπεριλαμβανομένων των Βλασοβιτών (οι Γερμανοί ενδιαφέρθηκαν για την ικανότητά του να πλαστογραφεί τα συμμαχικά χρήματα). Σοβιετική Ένωσηζήτησε από το Λιχτενστάιν να εκδώσει συνεργάτες, αλλά το πριγκιπάτο αρνήθηκε. Το 1953, το ζευγάρι, κατόπιν συμβουλής του Boris Smyslovsky, πρώην διοικητή του RNA της γερμανικής Βέρμαχτ, αποφασίζει να μετακομίσει στην Αργεντινή, όπου ο 71χρονος Myasoedov πεθαίνει από καρκίνο στο ήπαρ τρεις μήνες αργότερα. Ο καλλιτέχνης έπασχε από μια σοβαρή μορφή καταθλιπτικής διαταραχής, η οποία φαίνεται στους πίνακες της τελευταίας του περιόδου, γεμάτος απαισιοδοξία και απογοήτευση, για παράδειγμα, στον κύκλο των «ιστορικών εφιαλτών».

SERGEI IVANOVICH KALMYKOV (1891-1967)

Ο 20ός αιώνας είναι η εποχή που εμφανίζονται καλλιτέχνες που δεν έχουν τρελαθεί, αλλά, αντίθετα, έχουν γίνει καλλιτέχνες, όντας ήδη τρελοί. Το ενδιαφέρον για τον πρωτογονισμό, η «outsider art» (art brut) τα κάνει πολύ δημοφιλή. Ένας από αυτούς είναι ο Lobanov. Σε ηλικία επτά ετών προσβλήθηκε από μηνιγγίτιδα και έγινε κωφάλαλος. Σε ηλικία 23 ετών, κατέληξε στο πρώτο ψυχιατρείο, έξι χρόνια αργότερα - στο νοσοκομείο Αφονίνο, από όπου δεν έφυγε μέχρι το τέλος της ζωής του. Στο Afonino, χάρη στην καθοδήγηση του ψυχιάτρου Βλαντιμίρ Γκαβρίλοφ, που πίστευε στην καλλιτεχνική θεραπεία, ο Λομπανόφ άρχισε να ζωγραφίζει. Στη δεκαετία του 1990, τα αφελή έργα του με μελάνι στυλό άρχισαν να εκτίθενται και απέκτησε μεγάλη φήμη.

VLADIMIR IGOREVICH YAKOVLEV (1934-1998)

Ένας από τους πιο αξέχαστους εκπροσώπους του σοβιετικού αντικομφορμισμού παραλίγο να χάσει την όρασή του σε ηλικία 16 ετών. Στη συνέχεια άρχισε η σχιζοφρένεια: από τη νεολαία του, ο Γιακόβλεφ παρακολουθήθηκε από ψυχίατρο και από καιρό σε καιρό πήγαινε σε ψυχιατρικά νοσοκομεία. Το όραμά του διατηρήθηκε, αλλά λόγω της καμπυλότητας του κερατοειδούς, ο Γιακόβλεφ είδε τον κόσμο με τον δικό του τρόπο - με πρωτόγονα περιγράμματα και φωτεινά χρώματα. Το 1992, ο σχεδόν 60χρονος καλλιτέχνης στο Ινστιτούτο Μικροχειρουργικής Οφθαλμών Svyatoslav Fedorov ανέκτησε εν μέρει την όρασή του - περιέργως, αυτό δεν επηρέασε το στυλ. Τα έργα παρέμειναν αναγνωρίσιμα, μόνο πιο περίτεχνα. Για πολλά χρόνια δεν άφησε το ψυχονευρολογικό οικοτροφείο, όπου πέθανε έξι χρόνια μετά την επέμβαση.

Ταλαντούχα και ψυχικά ασθενείςΕίναι σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος. Δεν είναι τυχαίο ότι η σκέψη έξω από το κουτί, οι εξαιρετικοί, ιδιαίτεροι άνθρωποι αποκαλούνται ανώμαλοι και τρελοί, και οι καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες δεν ταιριάζουν στο γενικά αποδεκτό πλαίσιο και παραμένουν ακατανόητοι για τον θεατή, συμβουλεύονται να λάβουν φαρμακευτική αγωγή και ψυχοθεραπεία. Φυσικά, μπορείς να κατηγορήσεις τη στενόμυαλη και τη στενόμυαλη τέτοιων «συμβούλων» όσο θέλεις, αλλά κατά κάποιο τρόπο έχουν δίκιο. Και για να πειστεί κανείς γι' αυτό, αρκεί να δει τις εικόνες που ζωγραφίζουν ασθενείς νευροψυχιατρικών κλινικώνκαι ιατρεία.

Κάποτε γράψαμε για τη δημιουργικότητα στην Πολιτισμολογία, κάνοντας παραλληλισμούς με τους πίνακες του Bosch, του Dali και των σύγχρονων σουρεαλιστών. Και δεν απείχαν πολύ από την αλήθεια. Όπως γνωρίζετε, ο Σαλβαδόρ Νταλί ήταν ένας συγκλονιστικός τρελός με μη τυπική συμπεριφορά και περίεργες αντιδράσεις στους άλλους. Και για έμπνευση, επισκεπτόταν συχνά ψυχιατρεία, όπου εξέταζε πίνακες ασθενών, που έμοιαζαν να του ανοίγουν πόρτες σε έναν άλλο κόσμο, μακριά από τον επίγειο, πραγματικό κόσμο. Αμφισβητείται και η ψυχική υγεία του Βαν Γκογκ, γιατί δεν ήταν άδικο που ο ίδιος στέρησε το αυτί του. Θαυμάζουμε όμως τους πίνακές του μέχρι σήμερα. Ίσως, με τον καιρό, να γίνουν εξίσου δημοφιλείς οι πίνακες ενός από τους σημερινούς ασθενείς του τμήματος ψυχονευρολογίας, τα έργα του οποίου παρουσιάζουμε στους αναγνώστες μας σήμερα.

Οι συγγραφείς αυτών των πινάκων είναι άτομα με σοβαρή, συχνά τραγική μοίρα, και η ίδια τραγική διάγνωση στον ιατρικό φάκελο. Σχιζοφρένεια και μανιοκατάθλιψη, νευρώσεις και διαταραχές προσωπικότητας, ιδεοψυχαναγκαστικές καταστάσεις και αλκοολική ψύχωση, οι συνέπειες των εθισμών στα ναρκωτικά και τα ισχυρά ναρκωτικά, όλα αυτά αφήνουν ένα βαθύ αποτύπωμα στην προσωπικότητα του ασθενούς, διαστρεβλώνουν σημαντικά τη σκέψη και την οπτική του για τον κόσμο και εκτοξεύεται με τη μορφή εικόνων, σχηματικά σχέδιαή άλλου είδους δημιουργικότητα. Δεν είναι περίεργο οι ψυχικά άρρωστοι μέσα εξάπαντοςσυνταγογραφείται μια πορεία θεραπείας τέχνης και τα δημιουργικά τους έργα συλλέγονται και εκτίθενται σε μουσεία και γκαλερί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε ξένες χώρες.

Πίσω στα μέσα της δεκαετίας του '70, άνοιξε στη Ρωσία το πρώτο (και πιθανώς το μοναδικό) Μουσείο Ψυχικά Πασχόντων. Σήμερα έχει ανατεθεί στο Τμήμα Ψυχιατρικής και Ναρκολογίας και εξακολουθεί να ανοίγει τις πόρτες του τόσο στους περίεργους επισκέπτες όσο και σε όσους ασχολούνται με την επιστημονική μελέτη της τρέλας και της ιδιοφυΐας του ανθρώπου.

Η καλών τεχνών είναι ένα από τα αρχαιότερα και αρχαιότερα είδη τέχνης, τρόποι ανθρώπινης αυτοέκφρασης. Η ζωγραφική μας βοηθά να διεισδύσουμε στον κόσμο των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εικόνων της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Επομένως, οι δυνατότητες σχεδίασης χρησιμοποιούνται από τους γιατρούς όταν εργάζονται με ασθενείς με σχιζοφρένεια και άλλες ψυχικές ασθένειες.

Η σχιζοφρένεια είναι μια πολύπλοκη και ακόμα ελάχιστα κατανοητή ασθένεια. Οι γιατροί χρειάζονται πολύ χρόνο για να το διαγνώσουν σωστά, για αυτό συλλέγεται μεγάλος όγκος πληροφοριών για τον ασθενή. Και φυσικά, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί μια τέτοια ασθένεια μόνο από τα σχέδια.

Ωστόσο, μπορούν να εξυπηρετήσουν Αφετηρία, ένα σήμα για τα αγαπημένα πρόσωπα να δώσουν προσοχή στην αναπτυσσόμενη ψυχική ασθένεια ενός παιδιού, συγγενή ή φίλου.

Θα πρέπει να εξετάσετε προσεκτικά τη δημιουργικότητα εάν ένα άτομο εμφανίζει άλλα σημάδια ψυχικών διαταραχών: επιρρεπές σε κατάθλιψη, απόσυρση στον εαυτό του, εμμονή με παραληρητικές ιδέες, αναφέρει περίεργα φαινόμενα που δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα (ψευδαισθήσεις) κ.λπ. Σχέδια ατόμων με σχιζοφρένεια συνήθως έχουν μια σειρά από διαφορές και χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να εμπλακείτε σε αυτοδιάγνωση και ακόμη περισσότερο να κλείσετε τα μάτια σας στα σημάδια μιας ψυχικής διαταραχής στο αγαπημένο σας πρόσωπο. Θυμηθείτε ότι οι ίδιοι αντιλαμβάνονται τις εκδηλώσεις της νόσου απλώς ως χαρακτηριστικά προσωπικότητας και συχνά μόνο στενοί άνθρωποι μπορούν να τους πείσουν να δουν έναν γιατρό.

Όταν η ασθένεια διαπιστώνεται με ακρίβεια, είναι το σχέδιο που συχνά βοηθά τους ψυχιάτρους να παρακολουθούν τη δυναμική της εξέλιξης της παθολογίας, την εσωτερική κατάσταση του ασθενούς, ειδικά όταν δεν είναι διαθέσιμος για παραγωγική επαφή. Εικόνες σχιζοφρενών με περιγραφή του ιατρικού ιστορικού του συγγραφέα βρίσκονται συνήθως σε οποιοδήποτε εγχειρίδιο ψυχιατρικής.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σχεδίων ψυχικά ασθενών και υγιών ανθρώπων

Η ζωγραφική ενός ψυχικά άρρωστου ατόμου είναι μια αντανάκλαση της ψυχικής του κατάστασης την τρέχουσα στιγμή, ένα «cast» του πολύπλοκου κόσμου του με παραληρητικές ιδέες, παραισθήσεις, μια προσπάθεια συνειδητοποίησης του εαυτού του και της θέσης του στον κόσμο.

Οι ψυχίατροι διακρίνουν χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των σχιζοφρενών, σαφώς ορατά στην τέχνη τους. Οι γιατροί έχουν ακόμη και μια ταξινόμηση εικόνων ψυχικών ασθενών σύμφωνα με τα κύρια χαρακτηριστικά:

1. Με την εκδήλωση της στερεοτυπίας.
2. Με διάσπαση, σπάσιμο συνειρμικών δεσμών.
3. Με αφανείς (αδιευκρίνιστες) μορφές.
4. Συμβολικός.

Στερεότυπο στο σχέδιο

Οι ασθενείς με σχιζοφρένεια μπορούν να σχεδιάσουν τις ίδιες φιγούρες, περιγράμματα, αντικείμενα, σύμβολα ή σημάδια για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα. Κάθε φορά, προκύπτει ένα συγκεκριμένο στερεότυπο σκίτσο. Αυτό εκδηλώνεται επίσης με τον ίδιο τρόπο εκτέλεσης και χρωμάτων.

Κατά την περίοδο έξαρσης των ψυχωτικών συμπτωμάτων, το στερεότυπο των σχεδίων του ασθενούς συνήθως αυξάνεται, αλλά και πάλι γίνεται πιο ήπιο σε περιόδους ύφεσης. Για παράδειγμα, η ασθενής, απορροφημένη στην ιδέα των σχέσεών της με τους άνδρες, συχνά απεικόνιζε ανθρώπους και φαλλικά σύμβολα με τη μορφή βουνών, πυλώνων και άλλων επιμήκων αντικειμένων. Η επανάληψη της πλοκής εντοπίστηκε από δουλειά σε δουλειά.

Το θέμα των εικόνων θα αντικατοπτρίζει το πολύ εσώτερο και οδυνηρό πρόβλημα των σχέσεων με τον κόσμο: συγκρούσεις με ανθρώπους, παραισθησιογόνα οράματα, παραληρητικές ιδέες.

Σε αντίθεση με έναν υγιή άνθρωπο που ζωγραφίζει με ενθουσιασμό σε ένα είδος - για παράδειγμα, πορτρέτα, τοπία, θαλάσσια θέματα κ.λπ. - τα σχέδια των σχιζοφρενών σίγουρα θα επιδείξουν άλλα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά της ζωγραφικής των ψυχικά ασθενών.

Στη φωτογραφία, σχέδια ασθενούς με σχιζοφρένεια. Μια επαναλαμβανόμενη στερεότυπη εικόνα που ονόμασε «το λεμονοπουλάκι». Μπορεί να εντοπιστεί γνωρίσματα του χαρακτήραδημιουργικότητα ενός ψυχικά άρρωστου ατόμου: συμβολισμός, διακοσμητισμός στην εκτέλεση, σχέδιο με εγκεφαλικό κ.λπ.

Σχέδια με σπασμένους συνειρμικούς συνδέσμους, διάσπαση

Η επίδραση της διάσπασης, της ρήξης εκδηλώνεται ξεκάθαρα στον συγκεκριμένο κατακερματισμό καλλιτεχνική δημιουργικότηταασθενείς με σχιζοφρένεια. Μέρη του σώματος ή άλλο αντικείμενο απεικονίζονται χωριστά το ένα από το άλλο, μπορούν να διαχωριστούν με γραμμές ή ακόμα και αντικείμενα.

Τα υγιή παιδιά σχεδιάζουν ολόκληρη τη γάτα στο σύνολό της, ένα σχιζοφρενικό παιδί μπορεί να απεικονίσει τα ξεχωριστά «μέρη» της είτε σε διαφορετικές γωνίες του φύλλου, είτε ακόμη και σε ξεχωριστές σελίδες. Απεικονίζοντας ένα σπίτι, ένας σχιζοφρενής σχεδιάζει μια στέγη, πρόσοψη και παράθυρα σε ξεχωριστά, άσχετα μέρη κ.λπ.

Εναλλακτικά, ένα ξεχωριστό θραύσμα ή οποιαδήποτε ασήμαντη λεπτομέρεια θα είναι το κύριο αντικείμενο της εικόνας, το οποίο επίσης δεν είναι χαρακτηριστικό για τη δουλειά των ψυχικά ισορροπημένων ανθρώπων. Για παράδειγμα, ένας ασθενής, επιδεικνύοντας τον εαυτό του, σχεδιάζει μια μόνο ρυτίδα στο μέτωπό του ("αυτές είναι οι σκέψεις μου", "αυτός είμαι - λυπημένος").

Σχέδια με ανεξήγητες (μη ανιχνεύσιμες) μορφές

Αυτό είναι το όνομα των γραφικών έργων, που αποτελούνται από ποικίλα μέρη που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Αυτές οι εικόνες είναι ημιτελείς, τα αντικείμενα πάνω τους δεν περιγράφονται ξεκάθαρα, κυριαρχούν πινελιές αόριστου σχήματος. Για παράδειγμα, τα ζώα που σχεδιάζονται από σχιζοφρενείς θα έχουν περίεργα σχήματα και μορφές που δεν υπάρχουν πραγματική ζωή. Βλέπουν επίσης αντικείμενα, ανθρώπους, γεγονότα.

Συμβολικά σχέδια

Στα συμβολικά σκίτσα οι ασθενείς δεν εκφράζουν απευθείας τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους, αλλά με εικόνες – σύμβολα, τα οποία μπορούν να γίνουν κατανοητά μόνο με τη βοήθεια του ίδιου του ασθενούς. Οι εικόνες μοιάζουν να είναι κρυπτογραφημένες από τους ψυχικά άρρωστους και αυτός ο κρυπτογράφηση δεν είναι μόνο ασαφής στους άλλους, αλλά συχνά ακατανόητος για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Ταυτόχρονα, οι εικόνες των σχιζοφρενών χαρακτηρίζονται από:

• διακοσμητισμός, συχνή χρήση συμμετρικών εικόνων.
• έλλειψη λογικής, συνδυασμός ασυμβίβαστων?
• ατελότητα, έλλειψη ακεραιότητας της σύνθεσης.
• έλλειψη κενών θέσεων.
• εγκεφαλικό σχέδιο?
• ακινησία εικόνων (χωρίς κίνηση).
• πολύ προσεκτική σχεδίαση των παραμικρών λεπτομερειών.

Σημείωση! Σε σύγκριση με τη ζωγραφική υγιών ανθρώπων, το έργο των σχιζοφρενών δείχνει ξεκάθαρα μια εικόνα ψυχικής σύγχυσης, κατακερματισμού, διάσπασης συνείδησης, χαρακτηριστική της παθολογίας. Αυτό θα είναι ιδιαίτερα αισθητό στη διαδικασία επιδείνωσης της ψυχικής κατάστασης. Η δημιουργικότητα ενός υγιούς ατόμου θα διακρίνεται, αντίθετα, από την ακεραιότητα της σύνθεσης, τη συνοχή και τη συνέπεια των λεπτομερειών και την ποικιλία των χρωμάτων.

Περισσότερες εργασίες των ατόμων με σχιζοφρένεια μπορείτε να δείτε στο βίντεο:

Εικόνες διάσημων σχιζοφρενών

Φυσικά, για τον ίδιο τον άνθρωπο, η ασθένεια του νου είναι μια βαριά δοκιμασία. Ωστόσο, υπάρχει μια αρκετά κοινή πεποίθηση ότι το ταλέντο και η ψυχική ασθένεια συχνά πάνε χέρι-χέρι. Μια μη τετριμμένη άποψη της ζωής μέσα από το πρίσμα μιας φαινομενικά ελαττωματικής συνείδησης έδωσε στον κόσμο πίνακες σχιζοφρενή καλλιτεχνών που αναγνωρίζονται ως λαμπροί. Πιστεύεται ότι ο Vincent van Gogh, ο Mikhail Vrubel, ο Salvador Dali υπέφεραν από αυτή την ασθένεια.

Από την άποψη της εμφάνισης της εξέλιξης της νόσου, τα έργα του Άγγλου καλλιτέχνη Louis Wayne (1860-1939) παρουσιάζουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον στη δημιουργικότητα. Σε όλη του τη ζωή, ο Wayne ζωγράφιζε αποκλειστικά γάτες, οι οποίες ήταν απόλυτα εξανθρωπισμένες στη ζωγραφική του.

Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει έναν ολόκληρο κόσμο γάτας. Κινούνται στα πίσω πόδια τους, φορούν ρούχα, δημιουργούν οικογένειες, ζουν σε ανθρώπινα σπίτια. Το έργο του ήταν πολύ δημοφιλές όσο ζούσε. Αστείες εικόνες «γάτας» τυπώνονταν κυρίως σε καρτ ποστάλ, οι οποίες πουλούσαν καλά.

Ο Λούις Γουέιν έπασχε από σχιζοφρένεια, η οποία δεν επηρέασε πολύ την πρώιμη δουλειά του. Αλλά σε τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του, η ασθένεια τον κυρίευε όλο και περισσότερο, και μάλιστα τον έβαλαν σε ψυχιατρείο.

Η πλοκή των έργων του παρέμεινε αμετάβλητη - γάτες, αλλά οι ίδιοι οι πίνακες χάνουν σταδιακά τη σύνθεσή τους, τη σύνδεση, τον πλούτο των νοημάτων τους. Όλα αυτά υποκαθιστούν τον διακοσμητικό χαρακτήρα, τα περίπλοκα αφηρημένα μοτίβα - τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν τους πίνακες των σχιζοφρενών.

Τα έργα του Louis Wayne δημοσιεύονται συχνά σε εγχειρίδια για την ψυχιατρική ως ένα ζωντανό παράδειγμα της αλλαγής στη ζωγραφική υπό την επίδραση της ανάπτυξης μιας ασθένειας της συνείδησης.

συμπέρασμα

Η οπτική κληρονομιά των μεγαλοφυιών με σχιζοφρένεια είναι ανεκτίμητη. Ωστόσο, σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση για τη μαζική ιδιοφυΐα των σχιζοφρενών, αξίζει να σημειωθεί ότι μια πιθανή αύξηση της δημιουργικότητας εμφανίζεται στα πρώτα, φειδωλά στάδια της νόσου. Στη συνέχεια, ειδικά μετά από μια επίθεση ψύχωσης και υπό την επίδραση της υποβάθμισης της ψυχής, ένα άτομο συχνά χάνει την ικανότητα για παραγωγική δημιουργικότητα.

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Ευχαριστώ γι'αυτό
για την ανακάλυψη αυτής της ομορφιάς. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας στο FacebookΚαι Σε επαφή με

Η ιδιοφυΐα και η τρέλα πάνε χέρι-χέρι. Οι προικισμένοι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους με λίγο διαφορετικό τρόπο και η δημιουργία τους συναντά μερικές φορές το άγνωστο, το απαγορευμένο και το μυστηριώδες. Ίσως αυτό είναι που διακρίνει τη δουλειά τους και την κάνει πραγματικά λαμπρή.

δικτυακός τόποςθυμήθηκε αρκετούς καταπληκτικούς καλλιτέχνες που υπέφεραν διαφορετικά χρόνιατη ζωή τους με ψυχικές διαταραχές, που όμως δεν μπόρεσαν να τους εμποδίσουν να αφήσουν πίσω τους πραγματικά αριστουργήματα.

Μιχαήλ Βρούμπελ

Mikhail Vrubel, Lilac (1900)

Δεν προσπαθούν καν να αντιγράψουν την ιδιαίτερη αισθητική των έργων του - το έργο του Vrubel ήταν τόσο πρωτότυπο. Η τρέλα τον ξεπέρασε στην ενηλικίωση - τα πρώτα σημάδια της νόσου εμφανίστηκαν όταν ο καλλιτέχνης ήταν 46 ετών. Η οικογενειακή θλίψη συνέβαλε σε αυτό - ο Μιχαήλ είχε έναν γιο με σχισμένο χείλος και μετά από 2 χρόνια το παιδί πέθανε. Οι επιθέσεις βίας που ξεκίνησαν εναλλάσσονταν με την απόλυτη απάθεια. συγγενείς αναγκάστηκαν να τον τοποθετήσουν σε νοσοκομείο, όπου και πέθανε λίγα χρόνια αργότερα.

Έντβαρντ Μουνκ

Edvard Munch, "The Scream" (1893)

Ο πίνακας "The Scream" ζωγραφίστηκε σε διάφορες εκδοχές, καθεμία από τις οποίες έγινε με διαφορετικές τεχνικές. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας ψυχικής διαταραχής. Υποτίθεται ότι ο καλλιτέχνης έπασχε από μανιοκαταθλιπτική ψύχωση. Το «Scream» ο Μουνκ ξαναέγραψε τέσσερις φορές μέχρι να νοσηλευτεί στην κλινική. Αυτή η περίπτωση δεν ήταν η μόνη φορά που ο Μουνκ βρέθηκε με ψυχική διαταραχή στο νοσοκομείο.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Βίνσεντ βαν Γκογκ, Έναστρη νύχτα (1889)

Ο εξαιρετικός πίνακας του Βαν Γκογκ αντικατοπτρίζει την πνευματική αναζήτηση και το μαρτύριο που τον βασάνιζε σε όλη του τη ζωή. Τώρα οι ειδικοί δυσκολεύονται να πουν ποια ψυχική ασθένεια βασάνιζε τον καλλιτέχνη - σχιζοφρένεια ή διπολική διαταραχή, αλλά κατέληξε στην κλινική περισσότερες από μία φορές. Η ασθένεια τον οδήγησε τελικά να αυτοκτονήσει σε ηλικία 36 ετών. Παρεμπιπτόντως, ο αδερφός του Theo πέθανε επίσης σε ένα τρελοκομείο.

Πάβελ Φεντότοφ

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking (1848)

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι ο συγγραφέας της σατιρικής ζωγραφικής του είδους πέθανε σε ψυχιατρείο. Ήταν τόσο αγαπητός από τους σύγχρονους και τους θαυμαστές που πολλοί ταλαιπωρήθηκαν γι 'αυτόν, ο ίδιος ο βασιλιάς διέθεσε κεφάλαια για τη συντήρησή του. Αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούσαν να τον βοηθήσουν - δεν υπήρχε επαρκής θεραπεία για τη σχιζοφρένεια εκείνη την εποχή. Ο καλλιτέχνης πέθανε πολύ νέος - σε ηλικία 37 ετών.

Camille Claudel

Camille Claudel, «Βαλς» (1893)

Στη νεολαία της, το κορίτσι γλύπτης ήταν πολύ όμορφο και ασυνήθιστα ταλαντούχο. Ο δάσκαλος Ογκίστ Ροντέν δεν μπορούσε να μην της δώσει προσοχή. Η τρελή σχέση μεταξύ του μαθητή και του πλοιάρχου εξάντλησε και τους δύο - ο Ροντέν δεν μπορούσε να αφήσει την κοινή σύζυγό του, με την οποία είχε ζήσει πολλά χρόνια. Στο τέλος, χώρισαν με την Claudel και εκείνη δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από τον χωρισμό. Από το 1905, ξεκίνησε βίαιες κρίσεις και πέρασε 30 χρόνια σε ψυχιατρείο.

Φρανσουά Λεμουάν

François Lemoine, «Ο χρόνος που προστατεύει την αλήθεια από το ψέμα και τον φθόνο» (1737)

Η σωματική υπερκόπωση από τη σκληρή δουλειά, οι συνεχείς δικαστικές ίντριγκες φθονερών ανθρώπων στις Βερσαλλίες και ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου επηρέασαν την υγεία του καλλιτέχνη και τον οδήγησαν στην τρέλα. Ως αποτέλεσμα, τον Ιούνιο του 1737, λίγες ώρες μετά την ολοκλήρωση των εργασιών στον επόμενο πίνακα, το Time Protecting Truth from Lies and Envy, κατά τη διάρκεια μιας παρανοϊκής επίθεσης, ο Lemoine αυτοκτόνησε μαχαιρώνοντας τον εαυτό του με εννέα μαχαιρώματα σε ένα στιλέτο.

Λούις Γουέιν

Ένα από τα τελευταία έργα του Wayne (παρουσιάζεται χρονολογικά), που απεικονίζει ξεκάθαρα τις ψυχικές διαταραχές του καλλιτέχνη

Ο Louis εμπνεύστηκε περισσότερο από τις γάτες, στις οποίες απέδωσε ανθρώπινη συμπεριφορά στα κινούμενα σχέδια του. Ο Γουέιν θεωρήθηκε περίεργος άνθρωπος. Σταδιακά, η εκκεντρικότητά του μετατράπηκε σε μια σοβαρή ψυχική ασθένεια που άρχισε να εξελίσσεται με τα χρόνια. Το 1924, ο Λούις μπήκε σε ψυχιατρείο αφού έσπρωξε μια από τις αδερφές του κάτω από τις σκάλες. Ένα χρόνο αργότερα, ανακαλύφθηκε από τον Τύπο και μεταφέρθηκε στο Νοσοκομείο Napsbury στο Λονδίνο. Αυτή η κλινική ήταν σχετικά άνετη, υπήρχε ένας κήπος και μια ολόκληρη τροφοδοσία και ο Wayne πέρασε τα τελευταία του χρόνια εκεί. Αν και η ασθένεια προχώρησε, η ευγενική του φύση επέστρεψε σε αυτόν και συνέχισε να ζωγραφίζει. Το κύριο θέμα του - οι γάτες - παρέμεινε αμετάβλητο για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι που τελικά αντικαταστάθηκε από μοτίβα που μοιάζουν με φράκταλ.

Αλεξέι Τσερνίσεφ

Υπάρχουν καταπληκτικά σχέδια, μήπως αυτοί οι άνθρωποι είναι ακόμα μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες;

Μ.Ν., 36 ετών, παρανοϊκή μορφή σχιζοφρένειας. Εκπαίδευση - τρεις τάξεις. Παρά το αρχικά χαμηλό πνευματικό επίπεδο, ο ασθενής ανέπτυξε μια περίπλοκη παραληρηματική ιδέα. Το περιεχόμενο του παραλήρημα ήταν πολύ περίεργο: ο ασθενής πίστευε ότι ένα εργαστήριο που ονομάζεται «σύστημα Πλούτωνα» είχε μεταφερθεί στη Γη από κάποιον πλανήτη. Αυτό το εργαστήριο βρίσκεται σε ένα εξωγήινο πλοίο και σκοπός του είναι να μελετήσει και να υποδουλώσει τους γήινους. Ζωγράφισε με τη λειτουργία «αυτόματη γραφή»: έβαλε μια κουκκίδα στο φύλλο και μετά «το ίδιο το χέρι πέρασε πάνω από το χαρτί». Ταυτόχρονα, συχνά δεν μπορούσε να εξηγήσει το νόημα αυτού που σχεδιάστηκε, έλεγε ότι το περιεχόμενο του σχεδίου δεν ήταν δικό της, ότι «αυτός που κινεί το χέρι του ξέρει το νόημα».

MN, παρανοϊκή σχιζοφρένεια - "Smoking electronic man".

MN, παρανοϊκή σχιζοφρένεια - «Carbon eater. Δεν γελάω, αλλά κάνω τη δουλειά μου;!+».

MN, παρανοϊκή σχιζοφρένεια - «Ποιος είμαι τώρα; Freak: είτε ένα γουρούνι, είτε ένα άτομο. Χρειάζομαι απομόνωση από όλο τον κόσμο».

M.N., παρανοϊκή σχιζοφρένεια - «Για να ελέγξουν ένα άτομο, τις σκέψεις του, του φορούσαν μια αόρατη διαστημική στολή συνδεδεμένη με μια συσκευή κατασκευής σκέψεων».

Ζωγραφίζοντας οπτικές παραισθήσεις. Ο ασθενής είναι πολυναρκωμένος, έκανε χρήση χασίς, όπιο, αιθέρα, κοκαΐνη.

Α.Ζ., σχιζοφρένεια - «Είναι δύσκολο και πολύ δύσκολο να σωθείς. Αλλά πρέπει! Ανάγκη για ζωή. Ολοι!".

A.Z., σχιζοφρένεια - «Δεν έπιασε κανείς θήραμα. Χτύπα στον βράχο».

A.Z., σχιζοφρένεια - «Πρέπει να σώσεις και τον γέρο! Ακόμα και το πουλί το ξέρει».

L.T., σχιζοφρένεια. Η ασθένεια προχώρησε με τη μορφή επιληπτικών κρίσεων, διαφορετικής δομής. Αυτές ήταν καταθλίψεις φάσεων ή μανιοεκστατικές καταστάσεις, συνοδευόμενες από το όραμα ζωντανών φανταστικών εικόνων, μυθικών, κοσμικών, εξωγήινων πλοκών. Τα σχέδια και τα σχόλιά της αναπαράχθηκαν από τον αδελφό της, επαγγελματία ζωγράφο. Η ασθενής του είπε ζωηρά, συναισθηματικά ότι «ήταν παρούσα στον θάνατο του κόσμου», όταν τα πάντα γύρω εξερράγησαν και κατέρρευσαν, «ανθρώπινα κρανία πέταξαν στον καπνό και βρυχήθηκαν σε τεράστιες χορδές» και «κορδίστηκαν» στο κεφάλι της, «ορδές όλα τα κακά πνεύματα εγκαταστάθηκαν στο κεφάλι της, φίδια και άλλα πράγματα, ήταν σε πόλεμο μεταξύ τους».

L.T., σχιζοφρένεια - "Θάνατος του κόσμου και φρίκη".

L.T., σχιζοφρένεια - "Λουλούδι της λαχτάρας".

L.T., σχιζοφρένεια - «Τρέλα».

L.T., σχιζοφρένεια - "Χάνω το φυσικό μου κέλυφος και μένει μόνο ένα πράγμα - ένα μεγάλο, αρμονικό, θεϊκά φωτεινό και όμορφο διανοητικό "εγώ"".

A.B., 20 ετών, σχιζοφρένεια. Μόνο μερικά σχέδια αυτού του συγγραφέα έχουν διασωθεί. Αντικατοπτρίζουν τέτοια φαινόμενα χαρακτηριστικά αυτής της ασθένειας όπως η «υλοποίηση» των σκέψεων που αισθάνεται ο ασθενής ως κάτι υλικό, σχίσμα (η διάσπαση της ψυχής): «όλα είναι διάσπαρτα εδώ - οι αισθήσεις, η καρδιά, ο χρόνος και ο χώρος».

ΑΒ, σχιζοφρένεια - "Εκτός χρόνου και χώρου".

AB, σχιζοφρένεια - "Οι σκέψεις είναι πράγματα (πραγματοποίηση των σκέψεων)".

NP, σχιζοφρένεια με παραληρητικές ιδέες εφεύρεσης. Πίστευε ότι ήταν πολύ δυνατό να εφευρεθούν συσκευές χωρίς καύσιμα, μόνο χάρη σε επιλεγμένη μορφήκαι η «βαρύτητα» θα παρέχει κίνηση.

Σ.Ν., 20 ετών, παρανοϊκή σχιζοφρένεια. Η ασθένεια εκδηλώθηκε όσο υπηρετούσε στο στρατό. Ίσως, σε αντίθεση με τη σκληρή και τραχιά πραγματικότητα του ασθενούς, άρχισαν να επισκέπτονται σκέψεις για κάτι άλλο, καλύτερος κόσμος, για τον Θεό.

S.N., παρανοϊκή σχιζοφρένεια - "Οι σκέψεις μου ακούγονται και φαίνονται: αυτό που σκέφτομαι, ακούνε όλοι και οι σκέψεις-εικόνες εμφανίζονται στην οθόνη."

SN, παρανοϊκή σχιζοφρένεια - «Ακούω τη φωνή του Θεού. Βάζει στο κεφάλι μου όλη τη διάταξη του κόσμου και της ψυχής».

Και εδώ είναι περισσότερα:

A.Sh., 19 ετών, σχιζοφρένεια. Η ασθένεια ξεκίνησε σε ηλικία 13-14 ετών με αλλαγές στον χαρακτήρα: αποτραβήχτηκε, έχασε κάθε επαφή με φίλους, συγγενείς, σταμάτησε να πηγαίνει σχολείο, έφυγε από το σπίτι, πέρασε χρόνο σε εκκλησίες, μοναστήρια, βιβλιοθήκες, όπου «ασχολήθηκε φιλοσοφία», έγραψε ο ίδιος «φιλοσοφικές πραγματείες», στις οποίες εξέθεσε το όραμά του για τον κόσμο. Ήταν εκείνη τη στιγμή που άρχισε να σχεδιάζει με έναν πολύ περίεργο τρόπο. Σύμφωνα με τους γονείς του, δεν είχε ζωγραφίσει ποτέ πριν και ήταν απροσδόκητο για αυτούς που αποκαλύφθηκε το ταλέντο του ζωγράφου στον γιο του, αν και τα σχέδιά του ήταν περίεργα, ακατανόητα.

Ιατρική, "Εγώ" και "Lemon Bird"

"Θα πεθάνει σύντομα (αυτοπροσωπογραφία)"

Σε ηλικία 18 ετών κλήθηκε στο στρατό, άρχισε την υπηρεσία του στην πόλη Αρχάγγελσκ. Ήταν εδώ που εμφανίστηκε η εκδήλωση της νόσου: εμφανίστηκαν παραληρητικές ιδέες, παραισθήσεις, κατάθλιψη, έκανε επανειλημμένες απόπειρες αυτοκτονίας. Έχοντας μπει στο τμήμα, πρακτικά δεν ήταν διαθέσιμος για επαφή, αλλά μόνο σε συνομιλίες με τον θεράποντα ιατρό (Muratova ID) αποκάλυψε τον κόσμο των ψυχοπαθολογικών του εμπειριών. Ζωγράφισε πολλά: έφερε μερικά από τα σχέδια μαζί του, άλλα ήταν ήδη ζωγραφισμένα στο νοσοκομείο. Ο θεράπων ιατρός ενθάρρυνε την επιθυμία του να σχεδιάσει, παρείχε χαρτί, μπογιές. Όταν πήρε εξιτήριο, παρουσίασε στον γιατρό μια συλλογή από τα σχέδιά του. Στο μέλλον, αυτή η συλλογή έγινε η βάση του μουσείου δημιουργικότητας ψυχικά ασθενών και μέχρι σήμερα χρησιμοποιείται για εκπαιδευτικούς σκοπούς.

Σε πολλά σχέδια του A.Sh. υπάρχει μια εικόνα ενός πουλιού, το οποίο ονόμασε «λεμόνι». Αυτή είναι μια εικονική και συμβολική αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου του ασθενούς, αυτού που ζει, περιφραγμένο από την πραγματικότητα. (Τον τελευταίο τον απεικόνιζε συνήθως με ενοχλητικό κόκκινο)

"Ουσία"

«Η ουσία του ζωγράφου»

«Γυναίκα με γάτα

"Διεστραμμένοι"

ασθένεια

«αλκοολισμός και αλκοολισμός»

"πονοκέφαλο"

"Το κεφάλι μου"

Ο ασθενής της ψυχιατρικής κλινικής A.R. Πήρα μπογιές και μολύβια για πρώτη φορά ήδη στο νοσοκομείο. Τα έργα του αναμφίβολα θα ενδιαφέρουν όχι μόνο τον θεράποντα ιατρό, αλλά και ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης.

A.R. - "Λαβύρινθοι των ονείρων"

Βλ.Τ., 35 ετών, χρόνιος αλκοολισμός. Εισήχθη επανειλημμένα σε ψυχιατρείο λόγω αλλεπάλληλων αλκοολικών ψυχώσεων. Η ασθένειά του επιδεινώθηκε από δυσμενή κληρονομικότητα - η αδερφή του έπασχε από σχιζοφρένεια. Όλα τα σχέδια που αντικατοπτρίζουν ψυχοπαθολογικές εμπειρίες έγιναν μετά την έξοδο από την ψύχωση και την περίοδο του φωτός (από την υπερφαγία). Ο συγγραφέας είχε μια ημιτελή καλλιτεχνική εκπαίδευση, κατέκτησε επαγγελματικά την τεχνική της ζωγραφικής.

Η εικόνα "Τα χέρια μου καταλαμβάνουν όλο το δωμάτιο" αντικατοπτρίζει την παθολογία της αντίληψης, την αυτομεταμορφοψία (σωματογνωσία, "παραβίαση του σχήματος του σώματος"), μια παραβίαση της αντίληψης του μεγέθους του ίδιου του σώματος, των μεμονωμένων μερών του. Τα χέρια, τα πόδια ή το κεφάλι φαίνονται πολύ μεγάλα/μικρά ή πολύ μακριά/κοντά. Αυτή η αίσθηση διορθώνεται με το βλέμμα του ασθενούς στα άκρα ή με το άγγιγμα. Παρατηρείται σε σχιζοφρένεια, οργανική εγκεφαλική βλάβη, μέθη και σε άλλες περιπτώσεις.

Σχέδια κατά τη λήψη LSD

Το πρώτο σχέδιο ήταν έτοιμο 20 λεπτά μετά την πρώτη δόση (50 mcg)

Το πείραμα ήταν μέρος του προγράμματος της κυβέρνησης των ΗΠΑ για την έρευνα φαρμάκων που αλλάζουν το μυαλό στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Ο καλλιτέχνης έλαβε μια δόση LSD-25 και ένα κουτί μολύβια και στυλό. Χρειάστηκε να σχεδιάσει έναν γιατρό που του έκανε μια ένεση.
Σύμφωνα με τον ασθενή: «Η κατάσταση είναι φυσιολογική.. μέχρι στιγμής δεν υπάρχουν επιπτώσεις»