Σπίτι Κλιματικά συστήματα

Η ποίηση του Nekrasov κύρια θέματα και ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Ν. Νεκράσοφ. ΣΤΟ. Βιογραφία: μια σύντομη περιγραφή της δημιουργικότητας

Οι νέοι καιροί απαιτούσαν νέα θέματα, στυλ, τονισμούς και ρυθμούς. Ο Nekrasov όχι μόνο επέκτεινε σημαντικά τη θεματική γκάμα των ρωσικών στίχων - εμφανίστηκαν νέα θέματα και τα παραδοσιακά απέκτησαν έναν απροσδόκητο ήχο στο έργο του - αλλά και άλλαξαν σημαντικά τον ποιητικό λόγο.

Ο εκδημοκρατισμός της ποιητικής γλώσσας συνδέεται με έναν αναπροσανατολισμό προς τον μαζικό αναγνώστη, με τη μεγάλη προσοχή του συγγραφέα σε ένα άλλο πρόσωπο, του οποίου οι χαρές και οι λύπες μπορεί να είναι πιο σημαντικές για αυτόν από τις δικές του. «Ένα άτομο ρίχνεται στη ζωή ως ένα μυστήριο για τον εαυτό του, κάθε μέρα έρχεται πιο κοντά στην καταστροφή - υπάρχουν πολλά τρομερά και προσβλητικά σε αυτό... Αλλά μετά παρατηρείς ότι κάποιος άλλος (ή άλλοι) σε χρειάζονται - και τη ζωή ξαφνικά παίρνει νόημα και το άτομο δεν νιώθει πια αυτή τη μοναξιά... Ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για να είναι στήριγμα για τους άλλους, γιατί ο ίδιος χρειάζεται υποστήριξη» - μια από τις ηθικές αρχές που εξηγεί την ουσία της ποίησης του Νεκράσοφ διατυπώθηκε από τον ίδιο σε ένα επιστολή στον Λ.Ν. Τολστόι.

Οι στίχοι του Νεκράσοφ, σε αντίθεση με τα έργα των προκατόχων του, διακρίνονται από την πολυφωνία τους: μαζί με το "εγώ" του λυρικού συγγραφέα, τα ποιήματα περιέχουν συχνά έναν ή περισσότερους χαρακτήρες. Αυτό δεν είναι πλέον απλώς μια έκφραση των συναισθημάτων και των σκέψεων του συγγραφέα - είναι ένα όραμα ενός πολυφωνικού, δυσαρμονικού κόσμου μέσα από διαφορετικά μάτια, μια αντανάκλαση των εμπειριών ενός άλλου ήρωα. Στα ποιήματα του Nekrasov, ο δρόμος μιλούσε - μικροί αξιωματούχοι, αγρότες, στρατιώτες, ενώ ο ποιητής δεν χρησιμοποιεί ορολογία και αγενείς εκφράσεις της καθομιλουμένης: δεδομένης της εγγύτητας της γλώσσας στην καθομιλουμένη, εξακολουθεί να είναι ποιητική γλώσσα, που χαρακτηρίζεται από πλούσια τονική ποικιλομορφία.

Ένα από τα εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ποιητικής γλώσσας του Nekrasov είναι η εστίασή της στα λαογραφικά στοιχεία. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για ποιήματα αφιερωμένα στο θέμα των χωρικών. Υπάρχουν σταθερά επίθετα γνωστά σε σας από δημοτικά τραγούδια και παραμύθια, λεξιλογικές επαναλήψεις και λέξεις με υποκοριστικά επιθέματα. Επιπλέον, οι ερευνητές εντοπίζουν σταθερές λέξεις σηματοδότησης στους στίχους του Nekrasov, τις οποίες χρησιμοποιεί συχνότερα σε διάφορα ποιήματα. Πρόκειται για επιθέματα όπως «θαμπό», «μοιραίο», «ζοφερή», «σοβαρή» και οι λέξεις «γκρίνια», «γκρίνια», που ορίζουν τη μελαγχολική και ζοφερή τονικότητα των στίχων του Νεκράσοφ. Ωστόσο, στα ποιήματα του Nekrasov υπάρχει επίσης εστίαση στο μέλλον και παρόλο που οι σκέψεις για το εγγύς μέλλον είναι επίσης απαισιόδοξες, ο λυρικός ήρωας βλέπει μια πιο μακρινή εποχή ως φωτεινή και όμορφη - θυμηθείτε το ποίημα " ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ».

Το πάθος του μέλλοντος καθορίζεται επίσης από το γεγονός ότι πολλά από τα ποιήματα του ποιητή απευθύνονται σε παιδιά.

Μια ζωή με ελεύθερες εντυπώσεις

Δώσε μου ελεύθερα την ψυχή σου,

Στις ανθρώπινες φιλοδοξίες

Μην μπείτε στον κόπο να ξυπνήσετε μέσα σε αυτό.

Γεννήθηκες μαζί τους από τη φύση σου -

Αγαπήστε τους, σώστε τους!

Αδελφότητα, Ισότητα, Ελευθερία

Καλούνται...

"Song to Eremushka", 1859

Η ικανότητα διείσδυσης στον κόσμο των άλλων ανθρώπων καθόρισε μια εντελώς νέα προσέγγιση για την απεικόνιση του χαρακτήρα ενός απλού ανθρώπου από τους ανθρώπους. Πριν από τον Νεκράσοφ, η εξοικείωση με τον εθνικό χαρακτήρα ήρθε μέσω του τραγουδιού, αλλά στα ποιήματά του μερικές φορές απουσιάζει - υπάρχει μια πικρή, άτεχνη ιστορία για τη ζωή, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα " Στο δρόμο" Αντί για το παραδοσιακό τραγούδι «περί στρατολόγησης και χωρισμού», ακούμε τη θλιβερή εξομολόγηση του αμαξά για τον εαυτό του και τη γυναίκα του, που καταστράφηκαν από τους αφέντες. Στον αναγνώστη δεν παρουσιάζεται μια αγροτική μοίρα γενικευμένη με τη βοήθεια της λαογραφίας, αλλά μια ατομική, βαθιά προσωπική τραγωδία. «Εκατομμύρια ζωντανά όντα στέκονταν μπροστά μου, ποτέ δεν απεικονίστηκαν», είπε ο Νεκράσοφ. - Ζήτησαν μια ερωτική ματιά. Και κάθε άνθρωπος είναι μάρτυρας, κάθε ζωή είναι μια τραγωδία!».

Η εμφάνιση διάφορων ηρώων στην ποίηση οδήγησε στο γεγονός ότι όχι η λυρική, αλλά η αφηγηματική πλοκή αρχίζει να παίζει σημαντικό ρόλο. Πολλά ποιήματα, συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος «Στο δρόμο», είναι πρωτότυπες ποιητικές ιστορίες, ποιητικά διηγήματα. Επιπλέον, περιλαμβάνουν δραματικά στοιχεία: εισάγεται ενεργά ο διάλογος ή η σκηνική δράση. Θυμήσου το ποίημα" Παιδιά αγροτών», στο οποίο ακούμε, εκτός από τη φωνή του συγγραφέα, τις φωνές των παιδιών των χωρικών και το ίδιο το έργο είχε αρχικά τον υπότιτλο «Παιδική Κωμωδία».

Ωστόσο, οι στίχοι του Νεκράσοφ δεν χάνουν τον λυρισμό τους: αυτό δεν είναι ιστορία, ούτε δοκίμιο, ούτε δράμα. Το ποίημα «On the Road» είναι μια γνήσια ανακάλυψη του Nekrasov, όχι μόνο επειδή έχει έντονο κοινωνικό προσανατολισμό και καταγγέλλει την τυραννία των γαιοκτημόνων: πρώτα απ 'όλα, αντανακλά την πολυπλοκότητα και τις αντιφάσεις του χαρακτήρα των αγροτών. Τρομερή δεν είναι μόνο η ιστορία της άτυχης Γκρούσα, αλλά και ο τρόπος που λέει ο σύζυγός της, παραδεχόμενος άτεχνα και αφελώς:

Και, άκου, δεν σε χτύπησα σχεδόν ποτέ,

Εκτός αν υπό την επήρεια μεθυσμένου...

Όχι μόνο μια νεαρή γυναίκα, μεγαλωμένη σε ένα αρχοντικό, είναι ικανή να παίζει πιάνο και να διαβάζει, έχοντας αφυπνισμένη συνείδηση και αυτοεκτίμηση, αλλά με την ιδιοτροπία ενός νέου ιδιοκτήτη που στέλνεται στο χωριό και αναγκάζεται να παντρευτεί δυστυχισμένη, Ο σύζυγος είναι επίσης δυστυχισμένος, ο οποίος υποφέρει επειδή «τσακίστηκε από την κακιά γυναίκα του». κοινή θλίψηη αγροτική ζωή αντικατοπτρίζεται σε αυτό το ποίημα.

Η αληθοφάνεια της ιστορίας τονίζεται από την ακριβή αναπαραγωγή της λαϊκής διαλέκτου, η οποία είναι ασυνήθιστη όχι μόνο για την ποίηση εκείνης της εποχής, αλλά και για τους στίχους του Νεκράσοφ. Αυτή η τεχνική μπορεί να φαινόταν περιττή αν χρησιμοποιούταν έξω από τον μονόλογο ενός απλού χωρικού: «Βλέπεις, ράβεις και πλέκεις, / Παίζεις και διαβάζεις στην άρπα του Εβραίου», «συνεχίζει να κοιτάζει κάποιο σχέδιο...», κ.λπ. Απόλλων Ο Γκριγκόριεφ έγραψε ότι «σε αυτό το ποίημα δεν ακούστηκε ένα πάστιχο λαϊκού λόγου, αλλά ο λόγος ενός ανθρώπου από τον λαό».

Οι δύο τελευταίες γραμμές:

- Λοιπόν, φτάνει, αμαξάρε! Overclocked

Είσαι η επίμονη βαρεμάρα μου!.. -

Εισάγουν το λυρικό «εγώ» του συγγραφέα στο ποίημα, μια συναισθηματική εκτίμηση που επιτρέπει σε κάποιον να νιώσει τη συμπόνια του λυρικού ήρωα και τη συμμετοχή του στη θλίψη του λαού.

Κατά κανόνα, η θέση του συγγραφέα στα ποιήματα του Nekrasov εκφράζεται εξαιρετικά καθαρά. Για παράδειγμα, στο ποίημα « φέρετρο«Βλέπουμε έναν στρατιώτη να κρατά το φέρετρο ενός παιδιού κάτω από το μπράτσο του. Η στάση του συγγραφέα προς τον ήρωα υποδεικνύεται από τις λέξεις "μωρό" και "kruchinushka", μια τέτοια λεπτομέρεια όπως τα δάκρυα στα μάτια του. Και ο χαρακτήρας σκιαγραφείται επίσης σε δύο πινελιές: «σοβαρά μάτια», στα οποία η μελαγχολία «στρίμωξε» τα δάκρυα - μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος με λίγα λόγια, όχι διατεθειμένος στην ευαισθησία, ένας αυστηρός άνθρωπος. Στη δεύτερη στροφή, ακούμε ήδη τα λόγια του στρατιώτη που επέπληξε το παιδί και καταλαβαίνουμε ότι τα δάκρυα προκαλούνται όχι μόνο από θλίψη, αλλά και από μετάνοια, και ο συγγραφέας με όλη του την ψυχή συμπάσχει με τον ήρωα που βιώνει ο θάνατος του παιδιού. Το κίνητρο του πόνου είναι ένα από τα κύρια στο έργο του ποιητή.

Μία από τις απόψεις για τον Νεκράσοφ που αναπτύχθηκε στη λογοτεχνική κριτική είναι η αντίληψή του ως ποιητή-δημοσιογράφου που γράφει ποίηση ανάμεσα σε μοντάζ αποδείξεων. Πολλά από τα ποιήματά του είναι δομημένα ως αναφορές από τη σκηνή ενός περιστατικού που είδε ο ποιητής. Εξ ου και η ψευδαίσθηση της αυθεντικότητας της κατάστασης, της ποιητικής λέξης, των συναισθημάτων που εκφράζονται στο ποίημα. Τέτοιοι, για παράδειγμα, είναι οι κύκλοι των ποιημάτων " Στο δρόμο», « Σχετικά με τον καιρό" (συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος "Το φέρετρο"), το ποίημα " Αντανακλάσεις στην μπροστινή πόρτα" και πολλοί άλλοι. Ένα από τα πιο ενδεικτικά ποιήματα με αυτή την έννοια είναι « Χθες, περίπου στις έξι...», με ημερομηνία 1848, αλλά χάθηκε στα χαρτιά του Νεκράσοφ για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα.

Χθες, γύρω στις έξι,

Πήγα στη Sennaya.

Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,

Μια νεαρή αγρότισσα.

Ούτε ένας ήχος από το στήθος της

Μόνο το μαστίγιο σφύριξε καθώς έπαιζε...

Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!

Η αγαπημένη σου αδερφή!

1848 (?)

Φαίνεται ότι ένας ρεπόρτερ που βιαζόταν κάπου, ο οποίος επισκέφτηκε τη Sennaya, κατέγραψε ένα συγκεκριμένο περιστατικό: ο τόπος, ο χρόνος και το γεγονός υποδεικνύονταν. Ωστόσο, τα ποιήματα, γραμμένα σαν «για το θέμα της ημέρας» για ένα τεύχος εφημερίδας, υπόκεινται σε μια ιδιαίτερη ποιητική λογική: στις τελευταίες γραμμές συγκρίνονται η ταλαίπωρη αγρότισσα και η Μούσα, έτσι, ενώνεται μια συγκεκριμένη εικόνα. με σύμβολο, και μεταμορφώνονται και οι δύο. Ο χρόνος γίνεται επίσης συμβολικός - το «χθες» γίνεται ασαφές και ασαφές, μια συγκεκριμένη ημερομηνία παύει να έχει σημασία. Η τεκμηρίωση αποδεικνύεται φανταστική: δεν έχουν πραγματοποιηθεί δημόσιες τιμωρίες στην πλατεία Sennaya από το 1845, η συγκεκριμένη ημερομηνία παύει να έχει σημασία. Μια νεαρή αγρότισσα, ένα μαστίγιο που σφυρίζει, μια σιωπηλή Μούσα γίνονται σύμβολα και ο παρατηρητής γίνεται λυρικός ήρωας.

Ο λυρικός ήρωας της ποίησης του Νεκράσοφ είναι μια παθιασμένη και αντιφατική προσωπικότητα. Σε αντίθεση της εσωτερικής δύναμης και της εξωτερικής σωματικής ατέλειας, της περήφανης θέλησης και της αδυναμίας, δημιουργείται μια εικόνα ενός ατόμου που είναι αυστηρός και απαιτητικός από τον εαυτό του και τους άλλους, έχοντας πλήρη επίγνωση της αδυναμίας του και με μια ευαίσθητη καρδιά που ανταποκρίνεται. Η ποίηση του Νεκράσοφ είναι εξομολογητική και ειλικρινής: ο συγγραφέας διεξάγει συνεχώς έναν αόρατο διάλογο με τον αναγνώστη, παραδέχεται ανοιχτά τα λάθη του και τιμωρώντας τον εαυτό του για τον «λάθος ήχο» της λύρας. Ο ιδιαίτερος τονισμός των ποιημάτων του Νεκράσοφ προκάλεσε πολλούς μιμητές.

Στο ποίημα " Θα πεθάνω σύντομα...», ήδη στην πρώτη φράση που διακηρύσσει έναν τραγικό τόνο, παρατίθενται «μοιραία γεγονότα» και πικρά γεγονότα που οδηγούν σε σκληρότητα της ψυχής. Ο λυρικός ήρωας δυσκολεύεται να μονολογήσει: ο τονισμός είναι διακοπτόμενος και δύσκολος, υπάρχουν πολλές μεταφορές ποιητικών γραμμών. Η συναισθηματική ένταση τονίζεται με επαναλήψεις και επιφωνήματα, ένα ρεφρέν που ακούγεται σαν λυγμός. Ωστόσο, ο ήρωας δεν αναζητά δικαιολογίες: το πάθος του ποιήματος έγκειται στην αγάπη για την Πατρίδα, που ο ποιητής έχει διατηρήσει στην ψυχή του, έναν δεσμό αίματος με τους ανθρώπους.

Οι μεταγενέστεροι στίχοι του Nekrasov αντικατοπτρίζουν τις πιο απαισιόδοξες, ζοφερές διαθέσεις του συγγραφέα. Τα κίνητρα της γενικής κακίας και της καταστροφής ακούγονται σε ποιήματα στα οποία δημιουργείται η εικόνα ενός τραγικού κόσμου - όχι ο κόσμος των αγροτών, αλλά ο κόσμος ως σύνολο. Ο ποιητής ξεκινά από συγκεκριμένα γεγονότα και εντυπώσεις και καταλήγει σε βαθιές φιλοσοφικές γενικεύσεις:

Οι τίμιοι που έπεσαν γενναία σιώπησαν.

Αυτοί που φώναξαν για τους δύστυχους ανθρώπους,

Αλλά τα σκληρά πάθη είναι αχαλίνωτα.

Ένας ανεμοστρόβιλος θυμού και οργής ορμά

Από πάνω σου, χώρα που δεν ανταποκρίνεται.

Όλα τα ζωντανά, όλα τα καλά είναι στραβά...

1872-1874

Το μόνο που βλέπει ο ποιητής ως ιδανικό είναι η εικόνα μιας μητέρας. Εμφανιζόμενος στο ποίημα " Ιππότης για μια ώρα«και δημιουργήθηκε σε βιογραφική βάση, αυτή η εικόνα γίνεται όλο και πιο αφηρημένη στους μεταγενέστερους στίχους: αυτή είναι και η πατρίδα και η μητέρα - η υψηλότερη αιώνια ηθική αρχή, η τελευταία παρηγοριά.

Το τοπίο επαναπροσδιορίζεται καινοτόμα στους στίχους του Νεκράσοφ. Το βασίλειο της ποιητικής διευρύνεται: το τρίξιμο των τσαγιών, το τρίξιμο των καροτσιών, η κραυγή των βατράχων και το τρίξιμο των ακρίδων συγχωνεύονται «στην αρμονία της ζωής». Το προσεκτικό βλέμμα του ποιητή σημειώνει όχι μόνο το θρόισμα του πράσινου χόρτου και το φλύαρο μουρμουρητό του κύματος, αλλά και έναν ταύρο που μασάει το έδαφος με το γρασίδι και ένα ασπροκέφαλο παιδί που φωνάζει τον αόρατο Παρασκόβια. Το τοπίο του Nekrasov περιλαμβάνει πάντα ένα άτομο και δεν είναι ο στόχος του αποκλειστικά αισθητικού θαυμασμού· είναι πιο κοντά στον Tyutchev και τον Pushkin παρά στον Fet. Η φύση δεν υπάρχει ποτέ απομονωμένη από τις ανθρώπινες λύπες και χαρές - απλά θυμηθείτε το ποίημα " Ασυμπίεστη λωρίδα" ή " Πριν τη βροχή».

Ο ποιητής επιλέγει ακριβείς ρεαλιστικές λεπτομέρειες για να δημιουργήσει σκίτσα τοπίων, πετυχαίνοντας πάντα την αληθοφάνεια των περιγραφών. Για παράδειγμα, στο ποίημα " Ιππότης για μια ώρα«Στην εικόνα της φθινοπωρινής βραδιάς υπήρχαν οι ακόλουθες γραμμές:

Που αιωρείται αθόρυβα στον αέρα...

Ωστόσο, το ποίημα απεικονίζει μια μεταγενέστερη εποχή από την εποχή των ιπτάμενων ιστών αράχνης και στην τελευταία εκδοχή, που δημιουργήθηκε λίγο πριν από το θάνατό του, ο ποιητής αλλάζει γραμμή και επιτυγχάνει όχι μόνο την εικόνα της περιγραφής, αλλά και την ακρίβεια της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας .

...Στα πιο λεπτά δίκτυα του διαδικτύου,

Που ξάπλωσαν σαν παγωνιά στο έδαφος...

Ένας από τους αγαπημένους ποιητικούς μετρ του Νεκράσοφ είναι το τρίμετρο ανάπεστ, που δίνει στα ποιήματα μια μελωδική ποιότητα και τα φέρνει πιο κοντά σε ένα τραγούδι.

Από πολλές απόψεις, ο Νεκράσοφ ήταν οπαδός του Γκόγκολ - μετέφερε τις παραδόσεις του «φυσικού σχολείου», που συχνά αποκαλούνταν του Γκόγκολ, στη ρωσική ρεαλιστική ποίηση. Η συνάφεια των θεμάτων, οι εικόνες των «μικρών ανθρώπων» και η Αγία Πετρούπολη, μια συμπαθητική στάση απέναντι στην ταπεινωμένη και μειονεκτούσα, καυστική σάτιρα απέναντι στην ισχυρή, φυσική, ζωντανή γλώσσα - αυτά τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Γκόγκολ αντανακλώνται στους στίχους του Νεκράσοφ. Στίχοι από ένα ποίημα αφιερωμένο στον Γκόγκολ, " Μακάριος ο ευγενικός ποιητής...«μπορεί επίσης να αποδοθεί στον ίδιο τον Νεκράσοφ.

Και να πιστεύεις και να μην ξαναπιστεύεις

Το όνειρο μιας υψηλής κλήσης,

Κηρύττει αγάπη

Μια εχθρική λέξη άρνησης.<...>

Τον βρίζουν από όλες τις πλευρές

Και μόλις είδα το πτώμα του,

Θα καταλάβουν πόσα έχει κάνει,

Και πώς αγαπούσε - μισώντας!

1852

Πηγή (συντομογραφία): Lanin B.A. Ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία. Λογοτεχνία: 10η τάξη / Β.Α. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova. - M.: Ventana-Graf, 2016

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

[Από μια επιστολή με ημερομηνία 17 Νοεμβρίου 1853] «Τα νεύρα μου είναι τρομερά ευερέθιστα. κάθε φλέβα χορεύει στο κορμί μου σαν να έχουν αιώνιες διακοπές. ...Η Μούσα έρχεται και τα ανατρέπει όλα. Θα ήταν καλό για κάποιο όφελος, αλλιώς είναι άχρηστο», αρχίζει ο ενθουσιασμός, ξεπερνώντας σύντομα τα όρια κάθε μέτρου, «και πριν προλάβω να κατακτήσω τη σκέψη, πολύ περισσότερο να την εκφράσω καλά, κυλώ στον καναπέ με σπασμούς στο στήθος, σφυγμούς, κροτάφους, η καρδιά χτυπά το ξυπνητήρι - και ούτω καθεξής μέχρι να ηρεμήσει η βαρετή σκέψη». (Nekrasov, 1930 σελ. 183-184.)
«Ο Νεκράσοφ έγραφε πεζογραφία, καθισμένος στο γραφείο του και ακόμη και ξαπλωμένος στον καναπέ, ενώ συνέθεσε ποίηση, κυρίως περπατώντας στο δωμάτιο, και τα απήγγειλε δυνατά. όταν τελείωσε ολόκληρο το ποίημα, το έγραψε στο πρώτο κομμάτι χαρτί που ήρθε στο χέρι... Ο Νεκράσοφ μπορούσε να διαβάσει απέξω οποιοδήποτε από τα ποιήματά του, όποτε συνέθεταν, και όσο καιρό κι αν ήταν, δεν το έκανε Σταματήστε σε μια μόνο στροφή, σίγουρα τη διάβασα από το χειρόγραφο.» (Panaeva, 1986, σελ. 207-208.)

«Σε κανέναν άλλον, ίσως, η αδυσώπητη δύναμη της κληρονομικότητας δεν εκδηλώθηκε με τέτοια, ας πούμε, χλευαστική σκληρότητα όπως στον Ν. Νεκράσοφ... Η περιοδικότητα της εκδήλωσης της ποιητικής ενέργειας του Νεκράσοφ και η σύμπτωση αυτής της εκδήλωσης με την αφύπνιση. της φύσης την άνοιξη και της ζωής στο κυνήγι μιλούν για το γεγονός ότι η υπόφυση του Nekrasov... έλαβε σε μεγάλο βαθμό συσχετιστική υποστήριξη στα επινεφρίδια. Έτσι, παρά το γεγονός ότι ο Νεκράσοφ δεν ένιωθε σχεδόν καμία πνευματική συγγένεια με τον πατέρα του, η υπερλειτουργία της αδρεναλίνης που κληρονόμησε από τον πατέρα του σίγουρα έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη του ποιητικού του ταλέντου». (Galant, 1927 b, σελ. 218,221.)

Δεν υπάρχει τέτοιο πρόσωπο στη ρωσική λογοτεχνία, σε όλη τη λογοτεχνία, ενώπιον του οποίου θα υποκλινόταν κανείς πιο χαμηλά με αγάπη και ευλάβεια παρά μπροστά στη μνήμη του Νεκράσοφ

A.V.Lunacharsky

1. Παιδικά χρόνια. Γυμνάσιο (1821-1838)

Ο Νικολάι Αλεξέεβιτς Νεκράσοφ μπήκε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ως μεγάλος ποιητής, του οποίου το έργο έχει τις ρίζες του στα βαθιά στρώματα της ζωής των ανθρώπων, ως ποιητής-πολίτης που αφιέρωσε όλη του τη ζωή, όλο το τεράστιο ταλέντο του, στην υπηρεσία του λαού. Δικαιολογημένα, ο ποιητής στο τέλος της ζωής του θα μπορούσε να πει: «Αφιέρωσα τη λύρα στο λαό μου».

Ο Nikolai Alekseevich Nekrasov γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου (10 Δεκεμβρίου) 1821 στην πόλη Nemirovo, στην περιοχή Bratslav, στην επαρχία Podolsk στην Ουκρανία, όπου βρισκόταν εκείνη την εποχή το σύνταγμα στο οποίο υπηρετούσε ο πατέρας του.

Το 1824, η οικογένεια Nekrasov μετακόμισε στο Greshnevo, όπου ο μελλοντικός ποιητής πέρασε την παιδική του ηλικία. Τα παιδικά του χρόνια άφησαν ένα βαθύ αποτύπωμα στη συνείδηση του Νεκράσοφ. Εδώ συνάντησε για πρώτη φορά πολλές σκοτεινές πλευρές της ζωής των ανθρώπων, εδώ είδε τις σκληρές εκδηλώσεις της δουλοπαροικίας: φτώχεια, βία, τυραννία, ταπείνωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Ο πατέρας του ποιητή Alexey Sergeevich Nekrasov (1788-1862) ανήκε σε μια αρκετά παλιά, αλλά φτωχή οικογένεια. Στα νιάτα του υπηρέτησε στο στρατό και αφού συνταξιοδοτήθηκε ασχολήθηκε με τη γεωργία. Άνθρωπος σκληρός και ιδιότροπος, εκμεταλλευόταν βάναυσα τους χωρικούς του. 3 και η παραμικρή παράβαση των δουλοπάροικων τιμωρούνταν με ράβδους. Ο πατέρας του ποιητή δεν περιφρόνησε τα αντίποινα με γροθιά.

Γι' αυτό πολλά χρόνια αργότερα ο ποιητής έγραψε με τόση πικρία για τα παιδικά του χρόνια:

Οχι! στα νιάτα μου, επαναστατημένος και σκληρός,

Δεν υπάρχει ανάμνηση που να ευχαριστεί την ψυχή.

Αλλά όλα όσα μπέρδεψαν τη ζωή μου από τα πρώτα χρόνια,

Μια ακαταμάχητη κατάρα έπεσε πάνω μου, -

Όλα ξεκινούν εδώ, στην πατρίδα μου!..

("Πατρίδα")

Είναι δύσκολο να πούμε τι θα είχε συμβεί στον νεαρό Νεκράσοφ, του οποίου η ανατροφή έγινε σε ένα τόσο άσχημο περιβάλλον.

Αλλά ο Νεκράσοφ σώθηκε από το γεγονός ότι δίπλα του ήταν η μητέρα του, Έλενα Αντρέεβνα (η Ζακρέφσκαγια). Ο ποιητής είπε περισσότερες από μία φορές ότι έσωσε την ψυχή του από τη διαφθορά, ότι ήταν η μητέρα του που του ενστάλαξε την ιδέα να ζει στο όνομα των «ιδανικών της καλοσύνης και της ομορφιάς».

Μια εκπληκτικά ευγενική, ευγενική, καλά μορφωμένη γυναίκα, η Έλενα Αντρέεβνα ήταν το εντελώς αντίθετο από τον αγενή και στενόμυαλο σύζυγό της. Ο γάμος μαζί του ήταν μια πραγματική τραγωδία για εκείνη και έδωσε όλη της την αγάπη και την τρυφερότητα στα παιδιά της. Η Έλενα Αντρέεβνα ασχολήθηκε σοβαρά με την ανατροφή τους, τους διάβαζε πολύ, έπαιζε πιάνο και τραγούδησε για αυτούς.

Ο μικρός Νεκράσοφ ήταν δεμένος με πάθος με τη μητέρα του· περνούσε πολλές ώρες μαζί της, αφιερώνοντάς της τα πιο βαθιά όνειρά του. Στα ποιήματά του, πολλές φορές θυμήθηκε το «λυπημένο βλέμμα» και το «ήσυχο βήμα» της μητέρας του και το «χλωμό χέρι» που τον χάιδευε.

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Νεκράσοφ θυμόταν τη μητέρα του με βαθιά συγκίνηση, λατρεία και αγάπη. Έγραψε γι 'αυτήν στα ποιήματα "Motherland", "Knight for a Hour", "Bayushki-Bayu", "Recluse", στα ποιήματα "The Unhappy" και "Mother".

Ο ποιητής είδε πολλή θλίψη και βάσανα στα παιδικά του χρόνια. Αυτό όμως δεν σκλήρυνε την ψυχή του. Και σε μεγάλο βαθμό αυτό διευκόλυνε το γεγονός ότι μεγάλωσε κοντά στον απλό κόσμο. Ο πατέρας του του απαγόρευσε να κάνει γνωριμία με τα παιδιά των δουλοπάροικων. Ωστόσο, μόλις ο πατέρας του πήγε κάπου, το αγόρι έφυγε κρυφά στο χωριό, όπου είχε πολλούς φίλους.

Η επικοινωνία με τα παιδιά των αγροτών είχε την πιο ευεργετική επίδραση στον Νεκράσοφ και διατήρησε θερμά συναισθήματα για τους παιδικούς του φίλους σε όλη του τη ζωή. Και, ήδη ως ενήλικας, ερχόμενος στο Greshnevo, μπορούσε δικαίως να πει:

Γνωστοί ακόμα άνθρωποι

Όποιος κι αν είναι ο τύπος, είναι φίλος.

Το 1832, ο Νεκράσοφ, μαζί με τον αδελφό του Αντρέι, μπήκαν στο γυμνάσιο του Γιαροσλάβλ. Ο Νεκράσοφ σπούδασε άνισα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Αυτός, όπως πολλοί άλλοι μαθητές, ήταν βαθιά αντιπαθητικός για το εκπαιδευτικό σύστημα στο γυμνάσιο και οι δάσκαλοι δεν του προκάλεσαν ούτε σεβασμό για τον εαυτό τους ούτε ενδιαφέρον για τους κλάδους που δίδασκαν. Οι σύντροφοί του αγαπούσαν τον Νεκράσοφ για τον ζωηρό και κοινωνικό του χαρακτήρα, για τη σοφία και την ικανότητά του να λέει ιστορίες.

Ο Nekrasov διάβασε πραγματικά πολύ, αν και μάλλον τυχαία. Δανειζόταν βιβλία από τη βιβλιοθήκη του γυμνασίου και μερικές φορές στρεφόταν στους δασκάλους του γυμνασίου.

Το ενδιαφέρον του Nekrasov για τη δημιουργικότητα ξύπνησε πολύ νωρίς. Όπως είπε και ο ίδιος, «Άρχισα να γράφω ποίηση σε ηλικία επτά ετών. Αλλά πριν μπει στο γυμνάσιο, έγραφε ποίηση μόνο περιστασιακά, και φυσικά αυτές ήταν αδύναμες, αφελείς απόπειρες να ρίξει ομοιοκαταληξία μερικές γραμμές. Τώρα άρχισε να παίρνει πιο σοβαρά την ποίηση. Στην αρχή ο Νεκράσοφ προσπάθησε να γράψει σάτιρες στους συντρόφους του και στη συνέχεια λυρικά ποιήματα. «Και το πιο σημαντικό», θυμάται ο ποιητής, «ό,τι διαβάζω, το μιμούμαι».

Το καλοκαίρι του 1837, ο Nekrasov άφησε το γυμνάσιο.

Ο Νεκράσοφ έζησε στο σπίτι στο Γκρέσνιεφ για έναν ολόκληρο χρόνο. Και όλο αυτό τον καιρό τον στοίχειωνε αδυσώπητα η σκέψη: τι να κάνει μετά. Ο πατέρας ήθελε ο γιος του να ενταχθεί στο Σύνταγμα Ευγενών (αυτό ήταν το όνομα στρατιωτικό εκπαιδευτικό ίδρυμαγια παιδιά ευγενών) και έλαβε στρατιωτική εκπαίδευση. Αλλά ο μελλοντικός ποιητής δεν προσελκύθηκε καθόλου από μια στρατιωτική καριέρα. Ο Νεκράσοφ ονειρευόταν να σπουδάσει στο πανεπιστήμιο και στη συνέχεια να ασχοληθεί με τη λογοτεχνική δουλειά.

2. Πετρούπολη. Έναρξη λογοτεχνικής δραστηριότητας

Ο Νεκράσοφ δεν ήταν ακόμη δεκαεπτά ετών όταν, γεμάτος με τις πιο ρόδινες ελπίδες, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη.

Δεν ήταν δυνατή η είσοδος στο πανεπιστήμιο: οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στο γυμνάσιο αποδείχθηκαν πολύ λίγες. Έπρεπε να σκεφτώ το καθημερινό μου ψωμί. Υπήρχαν γνωστοί που προσπάθησαν να βοηθήσουν τον νεαρό ποιητή και να εκδοθούν τα ποιήματά του. Αρκετά από τα έργα του Nekrasov δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά "Son of the Fatherland", "Literary Additions to the Russian Invalid" και αργότερα στη "Library for Reading". Αλλά οι αρχάριοι συγγραφείς αμείβονταν ελάχιστα εκεί. Ξεκίνησε μια ζωή γεμάτη δυσκολίες. Ο Νεκράσοφ περιπλανήθηκε στις φτωχογειτονιές της Αγίας Πετρούπολης, ζούσε σε υπόγεια και σοφίτες, κέρδιζε χρήματα αντιγράφοντας χαρτιά, συντάσσοντας κάθε είδους αιτήματα και αιτήματα για φτωχούς ανθρώπους.

Αλλά οι αντιξοότητες της ζωής δεν έσπασαν τον Nekrasov, δεν κλόνισαν την παθιασμένη επιθυμία του να μάθει. Συνέχισε να ονειρεύεται να μπει στο πανεπιστήμιο και σπούδασε σκληρά για εξετάσεις. Ωστόσο, παρά τη βοήθεια φίλων, δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Είναι αλήθεια ότι ο Nekrasov έγινε δεκτός ως εθελοντής και απαλλάχθηκε ακόμη και από την πληρωμή για την ακρόαση διαλέξεων.

Με τη συμβουλή ενός από τους γνωστούς του, ο Νεκράσοφ αποφάσισε να συγκεντρώσει τα τυπωμένα και χειρόγραφα ποιήματά του και να τα εκδώσει ως ξεχωριστό βιβλίο με τίτλο «Όνειρα και Ήχοι».

Η συλλογή «Dream and Sounds» εκδόθηκε στις αρχές του 1840. Ο Νεκράσοφ έκρυψε το όνομά του με τα αρχικά N.N.

Ο ίδιος ο ποιητής έκρινε πολύ σκληρά το πρώιμο έργο του. «Έγραψα πολλά σκουπίδια λόγω ψωμιού», σημείωσε στα «Αυτοβιογραφικά Σημειώσεις», «ειδικά οι ιστορίες μου, ακόμη και οι μεταγενέστερες, είναι πολύ κακές - απλώς ηλίθιες...»

3. Κοινοπολιτεία με τον Μπελίνσκι. Η αρχή του Sovremennik

Το 1842, συνέβη ένα γεγονός που ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή του Nekrasov: παρουσίασε και σύντομα έγινε φίλος με τον Belinsky. Τότε, ο μεγάλος κριτικός βρισκόταν στο επίκεντρο του λογοτεχνικού κινήματος της εποχής και η κοσμοθεωρία του αποκτούσε ήδη επαναστατικό-δημοκρατικό χαρακτήρα. Ο Μπελίνσκι πήρε το πιο ένθερμο μέρος στη μοίρα του νεαρού ποιητή. Αναγνώρισε ένα εξαιρετικό άτομο στο Nekrasov και συνέβαλε με κάθε δυνατό τρόπο στην ανάπτυξη του ταλέντου του.

Ο Νεκράσοφ είχε πολλά κοινά με τον μεγάλο κριτικό.

Αργότερα, ο Nekrasov μίλησε για την ευεργετική επιρροή του Belinsky στη διαμόρφωση των απόψεών του:

Μας έμαθες να σκεφτόμαστε ανθρώπινα,

Σχεδόν ο πρώτος που θυμήθηκε τον κόσμο,

Δεν ήσουν ο πρώτος που μίλησε

Περί ισότητας, αδελφοσύνης, ελευθερίας...

("Κυνήγι αρκούδας")

Σύμφωνα με τον F. M. Dostoevsky, ο Nekrasov «σεβόταν τον Belinsky και, όπως φαίνεται, τον αγαπούσε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο στη ζωή του».

Ο Μπελίνσκι παρακολουθούσε στενά τη δουλειά του Νεκράσοφ, βοήθησε με συμβουλές και προσπάθησε να τον προσελκύσει σε πιο ενεργή συνεργασία στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski, όπου ήταν επικεφαλής του κριτικού τμήματος.

Από τώρα και στο εξής, κάθε ποίημα του Νεκράσοφ έγινε αντιληπτό στον κύκλο του Μπελίνσκι ως γεγονός.

Το ένα μετά το άλλο, εμφανίζονται τα ποιήματα του Νεκράσοφ για τη ζωή των αγροτών: για τη μοίρα του «χωριάτη Vakhlak» που τόλμησε να αγαπήσει μια ευγενή κόρη («Ο Κηπουρός»), για τον φτωχό για τον οποίο έχει προετοιμαστεί μόνο ένας δρόμος - «στην ταβέρνα ” (“The Drunkard”), για μια αγροτική καλλονή που αντιμετωπίζει την πικρή μοίρα μιας Ρωσίδας (“Τρόικα”).

Στα μέσα της δεκαετίας του 1840, ο Νεκράσοφ ξεκίνησε την ενεργό δουλειά του ως εκδότης. Το 1844-1845, ο Nekrasov δημοσίευσε δύο τόμους του αλμανάκ "Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης" και το 1846 - "Συλλογή Πετρούπολης".

Τα αλμανάκ «Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης» και «Συλλογή Πετρούπολης» έτυχαν θερμής υποδοχής από το κοινό και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τους προοδευτικούς κριτικούς στο πρόσωπο του Μπελίνσκι.

Η επιτυχία ενέπνευσε τον Nekrasov και συνέλαβε ένα νέο λογοτεχνικό εγχείρημα - την έκδοση του δικού του περιοδικού. Με τη βοήθεια φίλων, ο ποιητής, μαζί με τον συγγραφέα I. I. Panaev, νοίκιασε το περιοδικό Sovremennik στα τέλη του 1846. Ο Nekrasov πραγματοποίησε μια πλήρη αναδιοργάνωση του περιοδικού. Οι κορυφαίοι υπάλληλοι του Sovremennik ήταν οι V. G. Belinsky, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov και άλλοι κορυφαίοι συγγραφείς και ποιητές εκείνης της εποχής.

Το πρώτο τεύχος του ενημερωμένου Sovremennik κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1847.

4. Το έργο του Nekrasov στη δεκαετία του 1850

Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του 1850, ο Nekrasov αρρώστησε βαριά. Η ασθένεια προχωρούσε κάθε χρόνο: χρόνια φτώχειας, πείνας, σκληρής, εξαντλητικής δουλειάς έπαιρναν το βάρος τους. Ο ποιητής πείστηκε ότι οι μέρες του ήταν μετρημένες και αποφάσισε ότι ήρθε η ώρα να κάνει τον απολογισμό του δημιουργική διαδρομή. Για το σκοπό αυτό, ανέλαβε την έκδοση μιας ποιητικής συλλογής, για την οποία επέλεξε τα καλύτερα έργα που έγραψε την περίοδο 1845-1856 και τα οποία αντανακλούσαν πληρέστερα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ποιητικής του μούσας.

Την άνοιξη του 1856 εκδόθηκε η συλλογή «Ποιήματα του Ν. Νεκράσοφ». Η εμφάνισή του έγινε σημαντικό κοινωνικό και λογοτεχνικό γεγονός.

Η συλλογή άνοιξε με το προγραμματικό ποίημα του Νεκράσοφ «Ο ποιητής και ο πολίτης», το οποίο μετέδιδε ξεκάθαρα την ιδέα ότι η ποίηση είναι μια σημαντική δημόσια υπόθεση, ότι ένας ποιητής δεν έχει το δικαίωμα να αποφεύγει τον αγώνα για προοδευτικά ιδανικά, ότι το καθήκον του είναι να είναι πολίτης της πατρίδας του, άφοβα να πολεμήσει «για την τιμή της πατρίδας, για τις πεποιθήσεις, για την αγάπη»:

Γίνε πολίτης! υπηρετώντας την τέχνη,

Ζήσε για το καλό του πλησίον σου,

Υποτάσσοντας την ιδιοφυΐα σου στο συναίσθημα

Αγάπη που αγκαλιάζει όλα...

Η σύνθεση της συλλογής «Ποιήματα του Ν. Νεκράσοφ» ήταν βαθιά μελετημένη από τον ποιητή. Στην αρχή του, ο Nekrasov τοποθέτησε έργα που απεικονίζουν τη ζωή των εκπροσώπων του λαού. Πρόκειται για ποιήματα όπως «Στο δρόμο», «Βλας», «Κηπουρός», «Ξεχασμένο χωριό» κ.λπ.

Η δεύτερη ενότητα της συλλογής αποτελείται από έργα που απεικονίζουν αυτούς που εκμεταλλεύτηκαν και υποδούλωσαν τον λαό: γαιοκτήμονες, αξιωματούχους, αστούς καπιταλιστές. Αυτά ήταν, κατά κανόνα, σατιρικά ποιήματα: "Hound Hunt", "Lullaby", "Philanthropist", "Modern Ode", "Moral Man".

Στην τρίτη ενότητα, ο Νεκράσοφ συμπεριέλαβε το ποίημα «Σάσα», στο οποίο ήταν ένας από τους πρώτους στη ρωσική λογοτεχνία που έθεσε το ερώτημα ότι στις συνθήκες μιας ισχυρής κοινωνικής έξαρσης που είχε έρθει στη χώρα, χρειαζόταν ένας νέος ήρωας, ότι πέρασε η εποχή που ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη δημόσια ζωή ανήκε σε εκπροσώπους της ευγενούς διανόησης, γιατί αποδείχτηκαν ασταθείς στις πεποιθήσεις τους και δεν μπορούσαν να μετατρέψουν το λόγο σε πράξη. Το ποίημα ζωγραφίζει μια γοητευτική εικόνα του κοριτσιού Σάσα, που προσπαθεί να βρει τη θέση της στη ζωή και να είναι χρήσιμη στους ανθρώπους:

Οι φτωχοί είναι όλοι φίλοι της:

Ταΐζει, χαϊδεύει και θεραπεύει παθήσεις.

Η συλλογή «Ποιήματα του Ν. Νεκράσοφ» γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ολόκληρη η έκδοση εξαντλήθηκε σε λίγες μέρες. Αυτό, σύμφωνα με τον Τουργκένιεφ, «δεν έχει συμβεί στη ρωσική λογοτεχνία από την εποχή του Πούσκιν».)

Το κύριο, θεμελιώδες θέμα του έργου του Nekrasov ήταν πάντα το θέμα της αγροτικής ζωής. Δεν είναι για τίποτε που ο ποιητής ονομάστηκε τραγουδιστής του λαού του άροτρου, ο αγρότης δημοκράτης. Έγραψε για τη σκληρή, χωρίς χαρά ζωή των εργατών του χωριού σε όλη τη δημιουργική του καριέρα. Ο ποιητής αφιέρωσε πολλά από τα έργα του στην πικρή παρτίδα των εργατών της υπαίθρου: «Η ασυμπίεστη λωρίδα», «Το ξεχασμένο χωριό» και άλλα.

Το 1860, οι «Στοχασμοί στην κύρια είσοδο» δημοσιεύτηκαν στο «Kolokol» του Χέρτσεν (Νο. 61) με την ακόλουθη σημείωση: «Πολύ σπάνια δημοσιεύουμε ποιήματα, αλλά δεν υπάρχει περίπτωση να μην συμπεριλάβουμε αυτό το είδος ποιήματος». Αυτό το γεγονός επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την τεράστια κοινωνικοπολιτική σημασία του ποιήματος του Nekrasov.

Ο ποιητής πάντα με θλίψη και πόνο μιλούσε για τις εθνικές καταστροφές. Ήταν πικρό για εκείνον να βλέπει την υποταγή του κόσμου, που δεν τολμούσε ούτε να γκρινιάξει για τη μοίρα του.

Όσο χειρότερη θα ήταν η μοίρα σου,

Πότε θα κάνατε λιγότερο υπομονή;

("Στον Βόλγα")

Σε μια σειρά από έργα του, ο Nekrasov ζωγραφίζει γοητευτικές εικόνες παιδιών του χωριού, προσπαθεί να δείξει την άμεση και ζωντανή αντίδρασή τους σε όλα όσα συμβαίνουν γύρω τους, την αρμονική τους αντίληψη για τη φύση και τη ζωή. Ο ποιητής δεν κλείνει τα μάτια στη δύσκολη ζωή των παιδιών στο χωριό, στο γεγονός ότι μερικές φορές πρέπει να ενταχθούν πολύ νωρίς στη δύσκολη αγροτική εργασία.

Το ποίημα του Νεκράσοφ "Παιδιά αγροτών" είναι διαποτισμένο από απεριόριστη αγάπη για τα παιδιά του χωριού. Ο ποιητής μιλάει με τρυφερότητα για τους Σάβους, τους Κουζιάκ, τους Γκλάσκι και άλλα παιδιά. Κοιτάζοντάς τους, θυμάται τα παιδικά του χρόνια, που πέρασε σε άμεση επικοινωνία με παιδιά αγροτών, για τις επιδρομές μανιταριών που έκανε μαζί τους, για την προσοχή με την οποία οι μικροί του φίλοι άκουγαν τις ιστορίες έμπειρων ανθρώπων και παρακολουθούσαν τη δουλειά των τεχνιτών .

Ο Nekrasov έγραψε όχι μόνο για τα παιδιά, αλλά και για τα παιδιά. Στα τέλη της δεκαετίας του 1860 και στις αρχές της δεκαετίας του 1870, δημιούργησε δύο κύκλους ποιημάτων «αφιερωμένοι στα παιδιά της Ρωσίας», οι οποίοι περιλάμβαναν γνωστά έργα όπως «Στρατηγός Τοπτύγκιν», «Ο παππούς Μαζάι και οι λαγοί» και άλλα.

5. Χωρισμός στο Sovremennik. Το έργο του Nekrasov στη δεκαετία του 1860

Σε ένα από τα ταξίδια του στην πατρίδα του, ο Νεκράσοφ συνάντησε μια αγρότισσα που του είπε «τη μεγάλη της θλίψη» για τον θάνατο μοναχογιός. Η ποιήτρια βάσισε την ιστορία της στο σύντομο ποίημα «Orina, Mother of a Soldier».

Από τη φύση του, το ποίημα «Ορίνα, μάνα του στρατιώτη» είναι πολύ κοντά στο είδος των λαϊκών θρήνων.

Ο Νεκράσοφ γράφει επίσης για την τραγική και απαξιωμένη θέση της Ρωσίδας αγρότισσας σε ένα από τα καλύτερα έργα του της δεκαετίας του 1860 - στο ποίημα "Frost, Red Nose". Μοίρα κύριος χαρακτήραςΤα ποιήματα της Ντάρια μοιάζουν από πολλές απόψεις με τη μοίρα της Ορίνα. Και οι δύο έχασαν τους τροφοδότες τους. Αλλά στο ποίημα "Frost, Red Nose" ο Nekrasov αποφάσισε να απεικονίσει όχι μόνο τη σκληρή μοίρα της Ρωσίδας αγρότισσας, αλλά να δείξει την αντοχή, το μεγαλείο και την ανιδιοτέλεια της. Στην αρχή του έργου υπάρχει ένας γνήσιος ύμνος στη δόξα της Ρωσίδας:

Υπάρχουν γυναίκες στα ρωσικά χωριά

Με ήρεμη σημασία των προσώπων,

Με όμορφη δύναμη στις κινήσεις,

Με το βάδισμα, με το βλέμμα των βασίλισσων...

6. Ιστορικά και επαναστατικά ποιήματα

Η δημιουργικότητα του Nekrasov κατά τα έτη 1868-1877 διακρίθηκε από εκπληκτική ποικιλομορφία. Εκείνη την εποχή έγραψε λυρικά ποιήματα, τα ιστορικά-επαναστατικά ποιήματα «Παππούς», «Ρωσίδες», «Σύγχρονες» και, τέλος, το μεγαλύτερο έπος της λαϊκής ζωής «Ποιος να ζήσει καλά στη Ρωσία».

Δουλεύοντας στα ποιήματα "Παππούς" και "Ρωσικές γυναίκες", ο Νεκράσοφ προσπάθησε να μην παρεκκλίνει από την ιστορική αλήθεια σε τίποτα, και ταυτόχρονα, κάθε ιστορικό γεγονόςή το γεγονός έλαβε μια ορισμένη ερμηνεία στα έργα του.

Το ποίημα "Russian Women" αποτελείται από δύο μέρη - "Princess Trubetskaya" (1871) και "Princess M. N. Volkonskaya" (1872).

Στο πρώτο, ο Nekrasov αναδημιουργούσε τον χαρακτήρα μιας θαρραλέας γυναίκας που συμμερίζεται πλήρως τις απόψεις του Decembrist συζύγου της, ο οποίος, ξεπερνώντας πολλές δυσκολίες - την αντίσταση των γονιών της, τα εμπόδια που τίθενται από τις αρχές - επιτύχει τελικά το δικαίωμα να είναι με τον εκλεκτό της . Γνωρίζει ότι οι πράξεις του συζύγου της βασίστηκαν σε μια φλογερή αγάπη για την πατρίδα του:

Αχ, να με ξέχασε

Για μια άλλη γυναίκα, θα είχα αρκετή δύναμη στην ψυχή μου

Μην είσαι σκλάβος του! Ξέρω όμως ότι υπάρχει αγάπη για την πατρίδα

Αντίπαλός μου, Και αν χρειαστεί, πάλι

Θα τον συγχωρούσα!..

Το κεντρικό επεισόδιο αυτού του μέρους του ποιήματος είναι η συνάντηση της πριγκίπισσας Trubetskoy με τον κυβερνήτη του Ιρκούτσκ, ο οποίος έλαβε την πιο αυστηρή εντολή: να τη συγκρατήσει με κάθε μέσο και να μην της επιτρέψει να ακολουθήσει τον σύζυγό της. Ο κυβερνήτης λέει στην πριγκίπισσα για τη φρίκη που την περιμένουν στο δρόμο και στη σκληρή δουλειά, ότι πρέπει να «υπογράψει μια παραίτηση» από όλα τα δικαιώματα, την περιουσία και να γίνει μια «απλή γυναίκα». Αλλά τίποτα δεν σταμάτησε τη γενναία γυναίκα:

Θα είναι τρομερό, το ξέρω

Η ζωή του άντρα μου.

Ας είναι και δικό μου

Όχι πιο χαρούμενος από αυτόν!

Η Trubetskoy είναι πεπεισμένη ότι πρέπει να είναι κοντά στον σύζυγό της, ότι θα μπορέσει να τον βοηθήσει και να τον στηρίξει σε δύσκολες στιγμές:

Θα σώσω την περηφάνια, την περηφάνια για αυτόν,

Θα του δώσω δύναμη!

«Ποιος ζει καλά στη Ρωσία»

Ξεκινώντας το 1863 και μέχρι το θάνατό του, ο Νεκράσοφ εργάστηκε στο κύριο έργο της ζωής του - το ποίημα "Ποιος πρέπει να ζήσει καλά στη Ρωσία". Ο ποιητής είπε στον δημοσιογράφο P. Bezobrazov: «Αποφάσισα να παρουσιάσω σε μια συνεκτική ιστορία όλα όσα ξέρω για τους ανθρώπους, όλα όσα έτυχε να ακούσω από τα χείλη τους και ξεκίνησα το «Ποιος πρέπει να ζει καλά στη Ρωσία». Αυτό θα είναι ένα έπος της σύγχρονης αγροτικής ζωής».

Το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» είναι ένα έργο τεράστιας κλίμακας. Δικαίως μπορεί να ονομαστεί «εγκυκλοπαίδεια της αγροτικής ζωής.

Σαν Ρώσοι ήρωες παραμύθια, επτά άντρες ξεκίνησαν ένα ταξίδι με την ελπίδα να βρουν έναν ευτυχισμένο άνθρωπο, «που ζει μια χαρούμενη, ελεύθερη ζωή στη Ρωσία». Μια τέτοια πλοκή επέτρεψε στον ποιητή να αποκαλύψει στον αναγνώστη όλη την ποικιλομορφία της μεταρρύθμισης ζωής στη Ρωσία, να τον οδηγήσει σε κατεστραμμένα χωριά και αγροτικές εκθέσεις, να τον συστήσει σε εκπροσώπους διαφόρων τάξεων: αγρότες, γαιοκτήμονες, κληρικούς - για να δείξει το απελπιστικά σκληρό η αγροτική εργασία, η φτώχεια και η αθλιότητα της ζωής του χωριού.

Οι άντρες συνάντησαν πολλούς ανθρώπους κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους και ο καθένας ρωτήθηκε πώς ήταν η ζωή του. Δεν βρήκαν ευτυχισμένους στους κληρικούς, «και δεν τους βρήκαν στους γαιοκτήμονες, ούτε στους αγρότες ήταν.

Το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» είναι ένα από τα τελειότερα έργα σε όλη τη ρωσική λογοτεχνία. Ο Nekrasov κατάφερε να επιτύχει μια αρμονική συγχώνευση μορφής και περιεχομένου σε αυτό. Μιλώντας για τη λαϊκή ζωή, προσπαθώντας να κάνει το έργο του προσιτό και κατανοητό στις πλατιές μάζες των αναγνωστών, ο Νεκράσοφ χρησιμοποίησε στο ποίημά του όλο τον πλούτο της προφορικής λαϊκής τέχνης και τη ζωντανή προφορική γλώσσα.

7. «Τελευταία τραγούδια». Ασθένεια και θάνατος

Στα μέσα της δεκαετίας του 1870, ο Νεκράσοφ αρρώστησε.

Σε σπάνιες στιγμές που ο πόνος υποχώρησε, ο Nekrasov συνέχισε να εργάζεται. Έγραψε τα ετοιμοθάνατα ποιήματά του, τα οποία ονόμασε «Τελευταία τραγούδια». Τα περισσότερα από αυτά δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Otechestvennye zapiski. Και τον Μάρτιο του 1877, δημοσιεύτηκε μια συλλογή, την οποία ο ποιητής ονόμασε "Τα τελευταία τραγούδια".

Η συλλογή "Τελευταία τραγούδια" είναι μια ποιητική διαθήκη στην οποία ο Νεκράσοφ, όπως λέγαμε, συνοψίζει τη ζωή του.

Το φθινόπωρο του 1877, ο Νεκράσοφ αρρώστησε πολύ.

Ο V. A. Panaev, ο οποίος γνώριζε τον ποιητή για πολλά χρόνια, και οι συγγραφείς P. V. Zasodimsky και F. M. Dostoevsky έκαναν ομιλίες πάνω από τον τάφο του Nekrasov. Όλοι μίλησαν για το κατόρθωμα του ποιητή-πολίτη, του οποίου το σύνολο του έργου ήταν αφιερωμένο στην εξυπηρέτηση των ιδανικών της καλοσύνης και της ευτυχίας των ανθρώπων, για τον υψηλό ηθικό χαρακτήρα του εκλιπόντος.

Χαρακτηριστικά του έργου του Nekrasov, για το έργο του Nekrasov, το έργο του Nekrasov, το έργο του Nekrasov

N. Nekrasov - μόνιμη συντάκτης περιοδικού «Σύγχρονη» και «Εσωτερικές Σημειώσεις». Ήταν εξέχων εκπρόσωπος του «φυσικού σχολείου». Αυτό λογοτεχνική κατεύθυνσηΔεκαετία 40 του 19ου αιώνα, με βάση το έργο του N.V. Gogol. Δικαιολόγησε τον όρο «φυσικό» V. G. Belinsky ως μια αληθινή, άκοσμη εικόνα της πραγματικότητας.

Στίχοι Nekrasova N.A.

Επιφανής εκπρόσωπος ο Ν. Α. Νεκράσοφ αστική ποίηση στα ρώσικα XIX λογοτεχνίααιώνας. Αυτή είναι η ποίηση της οποίας τα κύρια θέματα στοχεύουν στην προστασία των δημοσίων συμφερόντων. Ο ρόλος του ποιητή είναι να αφυπνίσει τη δημόσια συνείδηση, να αντικατοπτρίζει τη διάθεση της κοινωνίας και να την καλεί σε δράση. Σε αντίθεση με την «καθαρή τέχνη», η πολιτική ποίηση ασχολήθηκε με τα φαινόμενα της σύγχρονης πραγματικότητας, επέστησε την προσοχή στην κοινωνική αδικία, κατήγγειλε κοινωνικές κακίες. Το πάθος της πολιτικής ποίησης έγκειται στην ανιδιοτελή αφοσίωση στους δημόσιους σκοπούς.

Κύρια θέματα οι στίχοι του N. Nekrasov - το θέμα του λαού και τα δεινά των ανθρώπων. το θέμα του ποιητή και της ποίησης, που αποκαλύπτεται ως θέμα δημόσιας υπηρεσίας και ευθύνης προς τον λαό και τον εαυτό του. θέμα της αγάπης.

Ο Ν. Νεκράσοφ γράφει για τον ρωσικό λαό με σεβασμό και θαυμασμό. Στην αγροτική ποίηση, η εικόνα του πόνου κατέχει μια από τις κεντρικές θέσεις. Ονόμασε τη Μούσα του «τον θλιμμένο σύντροφο των λυπημένων φτωχών, που γεννήθηκε για δουλειά, βάσανα και αλυσίδες». Κατεστραμμένες δυνάμεις, σπασμένες ελπίδες, θάνατος - όλα αυτά είναι παρόντα στα ποιήματα του ποιητή για τον αγρότη. Ο N. Nekrasov αποκαλείται παραδοσιακά ο «τραγουδιστής των δεινών του λαού». Ωστόσο, πίσω από αυτά τα βάσανα κρύβεται η φωτεινή, ιδανική αρχή της ζωής των ανθρώπων, οι ηρωικές δυνάμεις της ρωσικής αγροτιάς.

Στο ποίημα «Ελεγεία» ο Ν. Νεκράσοφ εξέφρασε τη στάση του απέναντι στη μεταρρύθμιση του 1861 και έδειξε ότι δεν επέφερε αλλαγές. Εδώ ο ποιητής υψώνει τη θυμωμένη φωνή του για την αληθινή απελευθέρωση του λαού. Η «Ελεγεία» είναι ένα προγραμματικό έργο. Εδώ ο Ν. Νεκράσοφ εξέφρασε το ποιητικό και πολιτικό του πιστεύω: «Αφιέρωσα τη λύρα στον λαό μου». Ο ποιητής απελευθέρωσε την ελεγεία (στα ελληνικά για το «θρηνητικό τραγούδι») από τη ρομαντική θλίψη. Η θλίψη του είναι αισιόδοξη, καθώς πιστεύει σε ένα λαμπρό μέλλον για τον κόσμο.

Οι στίχοι του Νεκράσοφ με πολλούς τρόπους συνεχίζουν τις παραδόσεις του έργου του Πούσκιν και αναπτύσσουν το θέμα του ποιητή και της ποίησης, συνδέοντάς το με το θέμα της εξυπηρέτησης του λαού. Από πολλές απόψεις, ο N. Nekrasov ήταν οπαδός του N. Gogol - μετέφερε την παράδοση του «φυσικού σχολείου», που συχνά αποκαλούνταν του Gogol, στη ρωσική ρεαλιστική ποίηση. Στο ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης», μιλώντας ενάντια στην «καθαρή τέχνη», ο Ν. Νεκράσοφ δηλώνει ότι ένας αληθινός ποιητής δεν μπορεί και δεν πρέπει να μείνει αδιάφορος στη θλίψη και το μαρτύριο του λαού, αλλά, χρησιμοποιώντας το ποιητικό του χάρισμα, είναι υποχρεωμένος να συμμετέχουν στον αγώνα για την ευτυχία του λαού . Ο Ν. Νεκράσοφ απαίτησε ο ποιητής να είναι πρώτα απ' όλα πολίτης, πιστός γιος της πατρίδας του: «Μπορεί να μην είσαι ποιητής, / Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης».

Το θέμα των περισσότερων λυρικών ποιημάτων για την αγάπη ήταν η σχέση του ποιητή με την Avdotya Yakovlevna Panaeva. Αποτελούν τον «κύκλο Panaev» και αποτελούν την κορυφή της οικείας λυρικής ποίησης του N. Nekrasov. Κάθε ποίημα είναι ένα κομμάτι από ένα μοναδικό λυρικό μυθιστόρημα: αυτό τονίζει την άλυτη κατάσταση και το ανεξάντλητο της πλοκής. Ένα από αυτά τα λυρικά ποιήματα μπορεί να ονομαστεί. Οι στίχοι του N. Nekrasov, αφιερωμένοι στο θέμα της αγάπης, συνδέονται στενά με την κλασική παράδοση της ρωσικής ποίησης, κληρονομώντας τη σαφήνεια και την ιδιαιτερότητα του Πούσκιν στην απεικόνιση της εμπειρίας του έρωτα. Καινοτομία ήταν η «πεζογραφία της ζωής», που αποτέλεσε τη βάση της καλλιτεχνικής μεθόδου του Ν. Νεκράσοφ.

Ο Ν. Νεκράσοφ εισάγει όχι μόνο νέα θέματα και νέους ήρωες στην ποίηση, αλλά και εμπλουτίζει ποιητική γλώσσα . Στους στίχους του ποιητή τα λαογραφικά στοιχεία συνδυάζονται με την καθομιλουμένη και το υψηλό λεξιλόγιο.

Ο N. Nekrasov χρησιμοποίησε μια ποικιλία ποιητικών μορφών και ειδών στο έργο του:

τραγούδια ("Song to Eremushka", "Lullaby", "Troika", "Oh, το κουτί είναι γεμάτο, γεμάτο" (από το ποίημα "Peddlers").
N. Nekrasov - master των ποιητικών διηγημάτων (ιστορία ή ιστορία σε στίχο) "Sasha", "Russian Women";
εργάστηκε στο είδος της καταγγελτικής σάτιρας ("Αναστοχάσεις στην μπροστινή είσοδο").
με τη μορφή δηλωτικού, αξιολύπητου λόγου, δημιούργησε ποιήματα όπως "Ελεγεία", "Μούσα" κ.λπ.

Ο ποιητής χρησιμοποιεί διαφορετικές «μάσκες λόγου»: τα περισσότερα ποιήματά του είναι διαλογικά - πρόκειται για σκηνές είδους, χρωματισμένες με αστικό πάθος και βαθιά προσωπική εμπειρία του συγγραφέα.

διαχειριστής

Για να κατεβάσετε υλικό ή!

Σύνθεση

Το έργο του N.A. Nekrasov αποτελεί μια ολόκληρη εποχή στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ποίησή του ήταν έκφραση της νέας εποχής, όταν οι απλοί άνθρωποι ήρθαν να αντικαταστήσουν την απερχόμενη τάξη των ευγενών στη δημόσια ζωή της χώρας. Για τον ποιητή, οι έννοιες της πατρίδας και των εργαζομένων - του τροφοδότη και του υπερασπιστή της ρωσικής γης - συγχωνεύτηκαν. Γι' αυτό ο πατριωτισμός του Νεκράσοφ συνδυάζεται τόσο οργανικά με μια διαμαρτυρία ενάντια στους καταπιεστές των αγροτών.
Στο έργο του, ο N. Nekrasov συνέχισε τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων του - M. V. Lomonosov, K. F. Ryleev, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov - οι οποίοι θεωρούσαν την «αστική τάξη» ως την υψηλότερη.

Πίσω στο 1848, σε ένα από τα ποιήματά του, ο συγγραφέας συνέκρινε την ποίησή του με την εικόνα μιας αγρότισσας. Η μούσα του είναι κοντά στα δεινά και τα βάσανα των απλών ανθρώπων. Η ίδια είναι μια από τις πολλές χιλιάδες μειονεκτούντες και καταπιεσμένους:

Χθες, γύρω στις έξι,
Πήγα στη Sennaya.
Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με ένα μαστίγιο,
Μια νεαρή αγρότισσα.
Ούτε ένας ήχος από το στήθος της
Μόνο το μαστίγιο σφύριξε καθώς έπαιζε,
Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα!
Η αγαπημένη σου αδερφή».

Με αυτό το ποίημα ο Νεκράσοφ ξεκίνησε την πορεία του στην ποίηση, από την οποία δεν γύρισε ποτέ πίσω. Το 1856 εκδόθηκε η δεύτερη συλλογή του ποιητή, η οποία άνοιξε με το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης», τυπωμένο σε μεγαλύτερη γραμματοσειρά. Αυτό φάνηκε να τονίζει τον ρόλο του στίχου στη συλλογή.

«Ένα ευγενές και δυνατό πράγμα. Οπότε το κίνητρο ολόκληρης της μούσας του βουίζει», έγραψε ένας από τους σύγχρονους του ποιητή A. Turgenev, έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα αυτού του βιβλίου.
«Ο ποιητής και ο πολίτης» είναι η πιο ζωντανή, ξεκάθαρη και σαφής έκφραση της πολιτικής θέσης του Νεκράσοφ, της κατανόησής του για τους στόχους και τους στόχους της ποίησης... Το ποίημα είναι ένας διάλογος μεταξύ του ποιητή και του πολίτη, από τον οποίο γίνεται σαφές ότι ο Πολίτης είναι ευαίσθητος στις αλλαγές που συντελούνται στην κοινωνία.

«Τι ώρα είναι», λέει με ενθουσιασμό. Ο πολίτης πιστεύει ότι όλοι έχουν χρέος απέναντι στην κοινωνία να μην αδιαφορούν για την τύχη της πατρίδας τους. Επιπλέον, αυτό είναι το καθήκον ενός ποιητή, τον οποίο η φύση και η μοίρα έχουν βραβεύσει με ταλέντο και που πρέπει να βοηθήσει να ανακαλύψει την αλήθεια, να ανάψει τις καρδιές των ανθρώπων και να τους οδηγήσει στο μονοπάτι της αλήθειας.

«Σκίσε με τόλμη τις κακίες», φωνάζει ο Πολίτης Ποιητής.

Προσπαθεί να ξυπνήσει την αδιάφορα κοιμισμένη ψυχή του Ποιητή, που εξηγεί την κοινωνική του παθητικότητα με την επιθυμία να δημιουργήσει «πραγματική», «αιώνια» τέχνη, μακριά από τα φλέγοντα ζητήματα της εποχής μας. Εδώ ο Nekrasov θίγει ένα πολύ σημαντικό πρόβλημα που δημιουργήθηκε από τη νέα εποχή. Αυτό είναι το πρόβλημα της αντιπαράθεσης της κοινωνικά σημαντικής ποίησης με την «καθαρή τέχνη». Η διαμάχη μεταξύ των ηρώων του ποιήματος είναι ιδεολογική, μια διαμάχη για τη θέση ζωής του ποιητή, αλλά γίνεται αντιληπτή ευρύτερα: όχι μόνο του ποιητή, αλλά οποιουδήποτε πολίτη, ανθρώπου γενικότερα. Ένας αληθινός πολίτης «κουβαλά στο σώμα του όλα τα έλκη της πατρίδας του σαν τα δικά του». Ο ποιητής πρέπει να ντρέπεται

Σε καιρό θλίψης
Η ομορφιά των κοιλάδων, των ουρανών και της θάλασσας
Και τραγουδήστε γλυκιά στοργή.

Οι γραμμές του Νεκράσοφ έγιναν αφορισμός:

Μπορεί να μην είσαι ποιητής
Αλλά πρέπει να είσαι πολίτης.

Από τότε, κάθε αληθινός καλλιτέχνης τα έχει χρησιμοποιήσει για να ελέγξει την πραγματική αξία του έργου του. Ο ρόλος του ποιητή-πολίτη αυξάνεται ιδιαίτερα σε περιόδους μεγάλων κοινωνικών καταιγίδων και κοινωνικών ανατροπών. Ας στρέψουμε το βλέμμα μας στο σήμερα. Με τι πάθος, απόγνωση και ελπίδα, με τι μανία οι συγγραφείς και οι ποιητές, οι καλλιτέχνες και οι ερμηνευτές μας έσπευσαν να πολεμήσουν ενάντια στα ξεπερασμένα δόγματα για τη δημιουργία μιας ανανεωμένης, ανθρώπινης κοινωνίας! Και παρόλο που οι απόψεις τους μερικές φορές είναι εκ διαμέτρου αντίθετες και δεν μπορούν όλοι να συμφωνήσουν μαζί τους, η ίδια η προσπάθεια είναι ευγενική, αν και με δυσκολία, μέσα από λάθη και σκοντάφτισμα, να βρεθεί ο σωστός δρόμος για να προχωρήσουμε. Για αυτούς, η «βαθμίδα του πολίτη» είναι τόσο υψηλή όσο στην εποχή των Λομονόσοφ, Πούσκιν και Νεκράσοφ.

Ο Νεκράσοφ ονόμασε "Ελεγεία" - ένα από τα δικά του τελευταία ποιήματα. Σε αυτό, ο ποιητής στοχάζεται με βαθιά πικρία για τα αίτια της δυσαρμονίας στην κοινωνία. Η ζωή έχει βιωθεί και ο Νεκράσοφ έχει καταλήξει σε μια σοφή, φιλοσοφική κατανόηση της ύπαρξης.
Όμως η ανίσχυρη κατάσταση των ανθρώπων, η ζωή τους, η σχέση του ποιητή με τους ανθρώπους εξακολουθεί να ανησυχεί τον συγγραφέα.

Ας μας πει η αλλαγή της μόδας,
Ότι το παλιό θέμα είναι «τα βάσανα του λαού»
Και αυτή η ποίηση πρέπει να την ξεχάσει,
Μην το πιστεύετε, παιδιά!
Δεν γερνάει
ισχυρίζεται.

Απαντώντας σε όλους εκείνους που διστάζουν και αμφιβάλλουν ότι η ποίηση μπορεί με κάποιο τρόπο να επηρεάσει σοβαρά τις ζωές των ανθρώπων, έγραψε:

Αλλά όλοι πάνε στη μάχη! Και η μοίρα θα κρίνει τη μάχη...

Και ο Νεκράσοφ, μέχρι τις τελευταίες στιγμές της δύσκολης ζωής του, παρέμεινε πολεμιστής, χτυπώντας με κάθε γραμμή των έργων του χτυπήματα στην τσαρική απολυταρχία.
Η μούσα του Νεκράσοφ, τόσο ευαίσθητη στον πόνο και τη χαρά των άλλων, δεν έχει καταθέσει τα ποιητικά της όπλα ακόμη και σήμερα· βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του αγώνα για έναν ελεύθερο, χαρούμενο, πνευματικά πλούσιο άνθρωπο.

Οι περισσότεροι από τους στίχους του Νεκράσοφ είναι αφιερωμένοι στο θέμα του πόνου των ανθρώπων. Αυτό το θέμα, όπως δηλώνει ο συγγραφέας στο ποίημα «Ελεγεία», θα είναι πάντα σχετικό. Κατανοεί ότι πολλές γενιές θα συνεχίσουν να θέτουν το ζήτημα της αποκατάστασης της κοινωνικής δικαιοσύνης και ότι ενώ οι άνθρωποι «μαραζώνουν στη φτώχεια», ο μόνος σύντροφος, στήριγμα και εμπνευστής θα είναι η Μούσα. Ο Νεκράσοφ αφιερώνει την ποίησή του στον λαό. Επιβεβαιώνει την ιδέα ότι η νίκη πηγαίνει στον λαό μόνο αν όλοι πάνε στη μάχη.

Ας μην βλάψει κάθε πολεμιστής τον εχθρό,
Αλλά όλοι πάνε στη μάχη! Και η μοίρα θα κρίνει τη μάχη...
Είδα μια κόκκινη μέρα: δεν υπάρχει σκλάβος στη Ρωσία!
Και έριξα γλυκά δάκρυα με τρυφερότητα...

Με αυτές τις γραμμές ο συγγραφέας καλεί σε αγώνα για ελευθερία και ευτυχία. Αλλά μέχρι το 1861 το ζήτημα της ελευθερίας των αγροτών είχε ήδη λυθεί. Μετά τη μεταρρύθμιση της κατάργησης της δουλοπαροικίας, πιστεύεται ότι η ζωή των αγροτών ακολούθησε το μονοπάτι της ευημερίας και της ελευθερίας. Ο Νεκράσοφ βλέπει την άλλη πλευρά αυτής της πτυχής· θέτει το ερώτημα ως εξής: «Οι άνθρωποι είναι απελευθερωμένοι, αλλά είναι ο λαός ευτυχισμένος;» Αυτό μας κάνει να αναρωτιόμαστε αν ο λαός έχει αποκτήσει πραγματική ελευθερία;
Στο ποίημα "Ελεγεία", που γράφτηκε στο τέλος της ζωής του, ο Νεκράσοφ φαίνεται να συνοψίζει τις σκέψεις του σχετικά με το θέμα του σκοπού ενός ποιητή και της ποίησης. Ο Νεκράσοφ αφιερώνει την κύρια θέση στην ποίησή του στην περιγραφή της ζωής των ανθρώπων, της δύσκολης μοίρας τους. Γράφει:

Αφιέρωσα τη λύρα στους δικούς μου ανθρώπους.
Ίσως πεθάνω άγνωστος σε αυτόν,
Αλλά τον υπηρέτησα - και η καρδιά μου είναι ήρεμη...
Ωστόσο, ο συγγραφέας είναι καταθλιπτικός από τη σκέψη ότι ο κόσμος δεν ανταποκρίθηκε στη φωνή του και παρέμεινε κωφός στις εκκλήσεις του:
Αλλά εκείνος για τον οποίο τραγουδώ τη βραδινή σιωπή,
Σε ποιον είναι αφιερωμένα τα όνειρα του ποιητή;
Αλίμονο! Δεν προσέχει και δεν απαντά…

Αυτή η περίσταση τον ανησυχεί, και ως εκ τούτου βάζει στον εαυτό του καθήκον να γίνει «εκθέτης του πλήθους», «των παθών και των αυταπάτες του». Είναι έτοιμος να διανύσει ένα δύσκολο ακανθώδες μονοπάτι, αλλά να εκπληρώσει την αποστολή του ως ποιητής. Ο Νεκράσοφ γράφει για αυτό στο ποίημά του «Μακάριος ο ευγενικός ποιητής…». Σε αυτό, ντροπιάζει τους στιχουργούς που μένουν μακριά από τα πιο «άρρωστα», πιο πιεστικά και αμφιλεγόμενα προβλήματα της αγροτιάς. Χλευάζει την απομάκρυνσή τους από τον πραγματικό κόσμο, το κεφάλι τους στα σύννεφα, όταν συμβαίνουν τέτοια δεινά στη γη: τα παιδιά αναγκάζονται να ζητιανεύουν, οι γυναίκες αναλαμβάνουν το αβάσταχτο βάρος της τροφής της οικογένειας και εργάζονται από την αυγή μέχρι το σούρουπο.
Ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι σε οποιαδήποτε, ακόμη και στις πιο δύσκολες στιγμές, ο ποιητής δεν είναι ελεύθερος να αγνοήσει αυτό που ανησυχεί περισσότερο τον ρωσικό λαό. Ένας πραγματικός ποιητής, σύμφωνα με τον Nekrasov:

Οπλισμένος με σάτιρα βαδίζει σε ένα ακανθώδες μονοπάτι
Με την τιμωρία σου λύρα.

Είναι ακριβώς ένας τέτοιος ποιητής που θα τον θυμούνται πάντα, αν και θα καταλάβουν αργά πόσα έκανε...
Τα ποιήματα με θέμα τον σκοπό ενός ποιητή και την ποίηση καταλαμβάνουν σημαντική θέση στους στίχους του Nekrasov. Επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά την απεριόριστη αφοσίωσή του στον ρωσικό λαό, την αγάπη του για αυτόν, τον θαυμασμό του για την υπομονή και τη σκληρή δουλειά του και ταυτόχρονα τον πόνο που βιώνει ο συγγραφέας βλέποντας την αδράνεια και την παραίτησή του από τη σκληρή μοίρα του. Όλο το έργο του είναι μια προσπάθεια να «ξυπνήσει» το πνεύμα των ανθρώπων, να τους κάνει να καταλάβουν πόσο σημαντική και καλή είναι η ελευθερία και ότι μόνο με αυτήν η ζωή των αγροτών μπορεί να γίνει αληθινά ευτυχισμένη.

Χαρακτηριστικά: 1. Επική πλοκή σε λυρικό ποίημα. Το ποίημα περιλαμβάνει την ιστορία της ζωής ενός ατόμου, όχι μια στιγμή, όχι ένα επεισόδιο, αλλά μια βιογραφία, τη μοίρα ("Τρόικα", "Γάμος", "Για μια μάντισσα", "Σχολής"). Αλληλεπίδραση προσωπικού χαρακτήρα με δεδομένες κοινωνικές συνθήκες. οι χαρακτήρες παρεμβαίνουν στη σφαίρα της συνείδησης του αφηγητή, ο οποίος αξιολογεί ανοιχτά και διαρκώς αυτό που απεικονίζεται. Τα επεισόδια ως ενότητες μιας επικής πλοκής περιλαμβάνονται σε μια λυρική πλοκή, που σχηματίζεται από μια αλληλουχία άμεσα αξιολογητικών λεκτικών ενοτήτων. Υποκειμενικότητα: ευαισθησία στη μοίρα ενός ατόμου από τους ανθρώπους, η ικανότητα να συνηθίσει τη μοίρα του και να μιλήσει για αυτήν με τέτοιο τρόπο ώστε η σκέψη του αφηγητή να γίνεται αισθητή πίσω από την ιστορία... αυτό δεν είναι απλώς μια ιστορία, αλλά μια πρόβλεψη του μέλλοντος ενός κοινού ανθρώπου, η οποία τοποθετείται με τη μορφή άμεσης έκκλησης προς τον ήρωα. Η αφήγηση είναι πλούσια σε οπτικές λεπτομέρειες, απεικονίσεις χειρονομιών και πραγμάτων.2. Η δραματοποίηση μιας αφήγησης είναι η δημιουργία της ψευδαίσθησης ότι η δράση λαμβάνει χώρα μπροστά στον αναγνώστη (θεατή). Πραγματικές λεπτομέρειες - ο Ν. δεν σχεδιάζει ολόκληρο τον ορατά εξωτερικό κόσμο, αλλά τις χρησιμοποιεί για να δώσει μια ιδέα του ορισμού. καθημερινή ζωή. Ο Ν. χρησιμοποιεί απλές, παραδοσιακές λέξεις (δίκαιος σύζυγος, υγρός τάφος) - λέξεις που περιβάλλονται από μια πυκνή συναισθηματική ατμόσφαιρα. Η κοινωνική εξήγηση των βιογραφιών και των χαρακτήρων των χαρακτήρων καθορίζει το περιεχόμενο των σκηνών (ο ήρωας συμπεριφέρεται έτσι γιατί..) οι χαρακτήρες παρουσιάζονται με μια σύνθετη ψυχική σύγκρουση, δίνεται μια σύγκρουση χαρακτήρων. Η βιογραφία λέγεται συνοπτικά, γρήγορα, οι εικόνες δεν επεκτείνονται, αλλά σκιαγραφούνται. ("Επισκέφτηκα το νεκροταφείο σας" - η ηρωίδα είναι επίμονη, χαρούμενη, δυνατή. "Μια δύσκολη χρονιά με έσπασε με ασθένεια" - καυτή ιδιοσυγκρασία, ευερεθιστότητα, ανισορροπία Δεν υπάρχει ζωντάνια μέσα της, η απόγνωση εκδηλώνεται ακόμα και με τη χειρονομία «σιωπά, σφίγγει τα χέρια της.») n. απεικονίζει τις ηρωίδες του σε τέτοιες στιγμές που το περιβάλλον με τη μεγαλύτερη δύναμη αποκαλύπτει τι οδηγεί στο x-re τους. 3. Μοντάζ (η έννοια της αισθητικής, ένα σμήνος από πίνακες, αυστηρά επιλεγμένα και περιορισμένα στον απόλυτο λακανισμό 2-3 λεπτομερειών) Το μοντάζ του Ν.: ένα από βασικά κονδύλιαεισαγωγή κοινωνικού περιεχομένου στους στίχους, εμβάθυνση του όγκου της λυρικής εικόνας, εμπλουτισμός. Ο Ν. δημιουργεί ένα νέο είδος λυρικού ποιήματος: περιλαμβάνει, ως δομικά στοιχεία ενός ενιαίου καλλιτεχνικού περιεχομένου, ετερογενείς σκέψεις, περιγραφές, πορτρέτα, συναισθήματα... την επιθυμία για κυκλοποίηση (π.χ. το ποίημα «Κρασί» (3 ώρες) - ο συνδυασμός ολοκληρωμένων ποιημάτων σε πιο σύνθετη αρχιτεκτονική .εκπαίδευση.στον κύκλο εκφράζεται το πλουσιότερο περιεχόμενο και μπορεί να υπάρξει ως στοιχεία μιας νέας ενότητας 4. Ο ευθύς λόγος είναι ένα μέσο αναπαραγωγής της ασυνέπειας του εσωτερικού κόσμου του λυρικού ήρωα Ένα μέσο εισαγωγής στους στίχους ήρωες διαφορετικούς από τον κύριο φορέα της συνείδησης. Μονόλογοςμε ομαλή, διακοπτόμενη ανάπτυξη της λυρικής πλοκής, που μεταφέρει: ξαφνικές αλλαγές στη διάθεση, απότομες στροφές της σκέψης. Η λυρική πλοκή κινείται σπασμωδικά, σε σειρές, διακόπτοντας η μία την άλλη. Ο μονόλογος είναι ένα μέσο δραματοποίησης (μετατρέπει μια λυρική έκρηξη σε σκηνή), ένα μέσο χαρακτηρισμού ενός ήρωα, όχι μια σύμπτωση. με τον αφηγητή. Λειτουργίες ευθείας ομιλίας: ένα μέσο αναδημιουργίας του εσωτερικού κόσμου του ήρωα, επιτρέπει στον συγγραφέα να εκφράσει μια άμεση άποψη για αυτό που απεικονίζεται, τη δυνατότητα να παρουσιάσει αρκετούς Τ.Ζ. – η ζωή παρουσιάζεται όχι σε επίπεδο-ευθύγραμμο, αλλά σε τρισδιάστατη εικόνα. 5. Ποιητική πολυφωνία ή κακώς ευθύς λόγος – ευθύς λόγος, ο συνθετικός δεν ξεχωρίζει από τον αρχικό λόγο. Οτι. η ιστορία μιλάει και σκέφτεται για τον ήρωα. Η φωνή του κύριου ομιλητή (αφηγητή) περιπλέκεται από τις φωνές των χαρακτήρων. Η εισαγωγή πολλών κοινωνικά διαφορετικών ηρώων στον λυρικό μονόλογο με τη βοήθεια του λόγου κάποιου άλλου βασίστηκε σε μια ρεαλιστική προσέγγιση του ήρωα. Η καινοτομία του Ν. (περιεχόμενο, θέματα, προσέγγιση στη δράση, ατρόμητος ρεαλισμός, αλήθεια) καθόρισε μια νέα μορφή. Στράφηκε στη γλώσσα του λαού, την πεζογραφία και τη δημοσιογραφία. Ο Ν. δημιούργησε μια ιδιαίτερη ποιητική φόρμα, που σηματοδότησε την υπέρβαση της ρωμαϊκής παράδοσης. Εισάγει τον ψυχολογισμό, τα χαρακτηριστικά του είναι κοινωνικά τυπολογικά: προκύπτουν εικόνες του περιβάλλοντος, εκδηλώνονται μέσα συνθήκες ζωής... η εθνικότητα είναι έκφραση του εθνικού πολιτισμού, αγροτικών θεμάτων (χωρικοί χωρίς εξιδανίκευση). Σύνθεση δομικών χαρακτηριστικών της πεζογραφίας και της ποίησης, η σχέση εικόνας και σκέψης. Χαρακτηριστικά ενός πεζογράφου: ακριβής συσχέτιση λέξεων και περιεχομένου, οργάνωση της πλοκής της αφήγησης, λακωνισμός, αγάπη για την ακριβή, εκφραστική λεπτομέρεια. Ποιητικό σημαίνει: ενεργητικός στίχος, σκληρός στην απλότητα, υπέρβαση της τεχνητής ομαλότητας του στίχου, βαρύτητα είναι ανεπαίσθητη στον σύγχρονο αναγνώστη, καθημερινή καθομιλουμένη, συνθετικές μεταφορές πέρα από τα όρια της στιχουργικής γραμμής.

Λυρικός ήρωας Ν.Α. Νεκράσοβα: Για τη λυρική ποίηση, το πιο υποκειμενικό είδος λογοτεχνίας, το κύριο πράγμα είναι η κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου. Πρόκειται για συναισθήματα, εμπειρίες, προβληματισμούς, διαθέσεις που εκφράζονται άμεσα μέσα από την εικόνα του λυρικού ήρωα, που λειτουργεί ως έμπιστος του συγγραφέα. Ο λυρικός ήρωας του Νεκράσοφ, που διαθέτει πολλά από τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα (πολιτισμός, δημοκρατία, πάθος, ειλικρίνεια), ενσαρκώνει τα χαρακτηριστικά της εποχής, τα προηγμένα ιδανικά και τις ηθικές αρχές των «νέων ανθρώπων». Αν ο ίδιος ο ποιητής, «μίσος ντροπιαστικά κρυμμένο στην ψυχή του», ήταν γαιοκτήμονας στο χωριό του, τότε ο λυρικός του ήρωας καθαρίζεται από αυτές τις αδυναμίες που χαρακτηρίζουν τον άνθρωπο. Αν ο Νεκράσοφ πίστευε ότι... ο αγώνας τον εμπόδιζε να είναι ποιητής, τα Τραγούδια... τον εμπόδισαν να είναι αγωνιστής, ότι «βάδισε προς τον στόχο με διστακτικό βήμα, // Γι' αυτήν δεν θυσιάστηκε, » τότε ο λυρικός ήρωας των ποιημάτων του, ασφυκτιά μαζί με τους ανθρώπους «χωρίς ευτυχία και θέληση», απορρίπτοντας δικαίως αυτές τις σκέψεις. Είναι ο λυρικός ήρωας που μας λέει τι ισχυρό επαναστατικό πνεύμα ζούσε στον Νεκράσοφ, τι έκανε τη μούσα του «μούσα της εκδίκησης και της θλίψης», τι δίψα για αγώνα έκαιγε μέσα του, τι ειλικρίνεια, αγνότητα και αυταπαίτηση είχε! Στα έργα του N. A. Nekrasov, μπορούν να διακριθούν ορισμένα θέματα: η απεικόνιση της σκληρής εργασιακής ζωής του ρωσικού λαού, η σατιρική έκθεση όλων των ειδών καταπιεστών, η δημιουργία υπέροχων εικόνων των «υπερασπιστών του λαού», θέματα αγάπης, φύσης , ο σκοπός του ποιητή και η ποίηση. Ο λυρικός ήρωας καθενός από αυτούς τους κύκλους συμπάσχει βαθιά με τους ανθρώπους, βλέπει τη ζωή μέσα από τα μάτια τους, καλεί σε αγώνα: «Θα ξυπνήσεις, γεμάτος δύναμη;» Σκοπός του είναι «να υπενθυμίσει στο πλήθος ότι ο κόσμος βρίσκεται σε φτώχεια». Ακόμη και σε οικείους στίχους, σε ιστορίες για δύσκολες, πικρές, ενίοτε τραγικές έρωτες, τα πολιτικά κίνητρα δεν παύουν να ακούγονται ποτέ («Zine», «Am I Driving at Night... «... Δεν θα υπάρξει ένας άξιος πολίτης // Κρύο στην καρδιά για την πατρίδα..." Γι' αυτό είναι τόσο γεμάτος πόνος για τους καταπιεσμένους και άδικα προσβεβλημένους, πολλά ποιήματα. Ο Νεκράσοφ, "που ένιωθε τη ρωσική ζωή με ένα σπάνιο ένστικτο" (Ν. Σ. Λέσκοφ), είδε παντού κατάφωρη αδικία, όταν όλοι με την εξουσία προσπαθεί να εξαπατήσει τον αγρότη.Και ο Γερμανός μάνατζερ από το «Το ξεχασμένο χωριό» και ο σκληρός γαιοκτήμονας από το ποίημα «Μητέρα πατρίδα» και ο αξιωματούχος από το «Στοχασμοί στην μπροστινή είσοδο» και όχι μόνο ο Κόμης Κλάινμιχελ, αλλά κάθε "εγγράμματος εργοδηγός" ("Σιδηρόδρομος"). Επομένως, παντού μπορείς να ακούσεις το βογγητό ενός αγρότη: "πού είναι οι άνθρωποι - υπάρχει ένα γκρίνια..." Και οι άνθρωποι, οι Ρώσοι αγρότες, στους οποίους θα βρεις τέτοια τόλμη και επινοητικότητα σε περίπτωση παντελούς απουσίας καυχησιολογίας, τέτοιας σκληρής δουλειάς, ευγένειας, ανταπόκρισης, εξυπνάδας και, το πιο σημαντικό, θάρρους - αυτοί οι άνθρωποι αντέχουν. Ο ποιητής αγανακτεί: Πόσο χειρότερος θα ήταν ο κλήρος σου, Να άντεχες λιγότερο! Ταυτόχρονα, αισθάνεται πόνο για αυτήν την ατελείωτη ρωσική υπομονή: Οι εγγράμματοι επιστάτες μας λήστεψαν,
Οι αρχές μας μαστίγωσαν, η ανάγκη πίεσε... Εμείς, οι πολεμιστές του Θεού, υπομείναμε τα πάντα, Ειρηνικά παιδιά της εργασίας! . Ο ποιητής υποκλίθηκε σε όσους πήγαν «στη φωτιά για την τιμή της πατρίδας, // Για πεποίθηση, για αγάπη». Η εικόνα του «υπερασπιστή του λαού» ενέπνεε πάντα τον Νεκράσοφ, ο λυρικός ήρωάς του ήταν έτσι. Ο «δάσκαλός» του ήταν ο Μπελίνσκι, ο οποίος «δίδαξε σε πολλούς ανθρώπους να σκέφτονται ανθρώπινα». «Τι λυχνία λογικής έχει σβήσει!//Τι καρδιά σταμάτησε να χτυπά!» - αυτό είπε ο Nekrasov για τον Dobrolyubov. Ο ποιητής έγραψε για τους «λαϊκούς υπερασπιστές»: Όποιος, υπηρετώντας τους μεγάλους στόχους του αιώνα, δίνει τη ζωή του ολοκληρωτικά στον αγώνα για τον ανθρώπινο αδερφό του, Μόνο αυτός θα επιβιώσει... Σε πολλά ποιήματα ο ποιητής τραγούδησε την εικόνα του μια Ρωσίδα και η Πατρίδα... θα σταματήσει ένα άλογο που καλπάζει, // Θα μπει σε μια φλεγόμενη καλύβα». Και παρόλο που ο Νεκράσοφ είδε τη «φτωχή» και «καταπιεσμένη» Ρωσία, πίστεψε βαθιά:
Θα αντέξει τα πάντα - και θα ανοίξει έναν φαρδύ, καθαρό δρόμο για τον εαυτό του. Η μούσα του Νεκράσοφ ένιωσε τη σχέση αίματος της με τους ανθρώπους που υποφέρουν («Χθες, στις έξι περίπου…»), γι' αυτό είναι τόσο κοντά στην έκφραση με τα δημοτικά τραγούδια. Έχοντας υιοθετήσει αυτές τις παραδόσεις, η ποίηση του Nekrasov συχνά συγχωνεύεται με ένα τραγούδι στο οποίο «η ψυχή του ρωσικού λαού». Ο ποιητής αποκαλεί απευθείας πολλά από τα ποιήματά του τραγούδια: "Song to Eremushka", "Songs about Free Speech", "Hungry", "Salty" (από το ποίημα "Who Lives Well in Rus"). Στη διαμόρφωση ενός ήρωα - ενός αγωνιστή, ενός πολίτη, ενός πατριώτη - η ενεργή επιρροή του Nekrasov στους συγχρόνους του και στις επόμενες γενιές είναι τεράστια. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Νεκράσοφ επηρέασε την ποίηση του Μπλοκ, του Γιεσένιν, του Μαγιακόφσκι, του Τβαρντόφσκι και άλλων σύγχρονων ποιητών. Οι παραδόσεις του Nekrasov του στιχουργού και επικού ποιητή είναι ένα μεγάλο σχολείο καλλιτεχνικής αριστείας για έναν αγωνιστή και πολίτη. Και τα λόγια του ποιητή ακούγονται σαν διαθήκη:
Σπείρε ό,τι είναι λογικό, καλό, αιώνιο,
Σπείρε, η καρδιά μου θα σε ευχαριστήσει