유명 작가들의 발라드. 발라드란 무엇인가? 다른 장르와의 차이점

세계 문학 장르 중에는 낭만주의 시인들이 좋아했던 발라드가 눈에 띕니다. 처음에 이 장르는 중세 시대의 시에서 시작되었지만 나중에 다시 생각되어 새로운 소리와 의미를 얻었습니다. 우리는 발라드의 주요 특징에 대해 알게 되어 다른 시적 작품과 구별하는 데 도움이 될 것입니다.

고유 한 특징

문학 발라드의 창시자는 Robert Burns로 간주됩니다. 민속 이야기, 그러나 더 정확한 시적 형식으로 표현하십시오. 그의 작품에는 노래 자체의 특징과 줄거리가 있는 매혹적인 이야기가 조화롭게 얽혀 있습니다. 문학학자들이 꼽은 발라드의 주요 특징은 무엇인가?

• 작가의 감정이나 등장인물에 대한 감각이 명확하고 표현력 있게 표현되어 있습니다.
• 줄거리가 필요하지만 경우에 따라 액션이 포함된 대화로 대체될 수 있습니다.
• 미스터리, 신비주의, 알려지지 않은 요소가 자주 사용되어 텍스트에 특별한 사운드를 제공합니다. 이러한 텍스트 구성의 예는 Zhukovsky에서 찾을 수 있습니다(예: "Svetlana", "Lenora" - 저자가 Burger의 동일한 이름 작품을 번역함).
• 믿을 수 없을 정도로 아름답거나 환상적인 눈에 띄는 풍경을 배경으로 액션이 이루어지는 경우가 많습니다.

다음 사항에 유의하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 순도 검증 각인발라드 같은 문학 장르-이것은 종종 양이 적고 서사적이고 서정적 원칙을 단일 텍스트로 조합한 것입니다.

다른 장르와의 차이점

발라드가 비슷한 장르, 서사시, 동화와 어떻게 다른지 생각해 봅시다. 편의상 자료를 표 형식으로 제시합니다.

발라드 장르

비교 매개변수	민요	바이리나	동화
원작자	민속 및 문학 텍스트가 있습니다.	저자는 없으며, 문헌은 구전 민속 예술을 참조함	민속 및 문학 텍스트가 있습니다.
프레젠테이션의 특징	그들은 시적인 형태로 쓰여졌습니다. 발라드 라인이 사용되었습니다. 짝수 및 홀수 구절의 피트 수가 다릅니다.	강장제 구절로 작성되었으며, 대부분 강세 수는 2에서 4까지입니다.	작가의 희망에 따라 산문과 시적 형식을 모두 사용할 수 있습니다.
구성	플롯의 존재가 필요합니다
영웅	영웅은 언급할 가치가 있는 사건이 발생한 사람이면 누구나 될 수 있습니다.	긍정적인 영웅은 영웅이나 왕자와 같은 대중의 의식 속에서 용기와 정의의 구체화입니다. 그는 항상 사람들을 위해 자신의 업적을 수행합니다. 부정적인 영웅 - 사악한 자질의 구체화는 종종 허구의 생물이었습니다 (The Nightingale the Robber)	동화: 영웅은 왕, 왕자, 가상의 생물, 마법사였습니다. 동물에 관하여: 인간의 자질을 부여받은 야생 동물의 대표자가 있습니다. 가구 : 일반 국민(농민, 신부, 군인)
장면	신비롭고 아름다운 풍경을 배경으로	명확하게 표시되어야 합니다(Kyiv-grad).	텍스트에 작업 위치가 언급되지 않았을 수 있습니다.
주제	영웅이 반드시 필요한 것은 아니지만 모든 사람의 삶에서 특이한 사건입니다. 영웅적인 발라드에는 별도의 레이어가 있지만(예: 로빈 후드에 대한 내용)	애국적인 파토스, 위대한 무언가, 장대 한 승리를 지닌 전 러시아의 중요성을 지닌 사건	내레이터의 의지에 따른 모든 이벤트

표를 사용하면 발라드의 징후를 이해하고 이 장르의 작품을 다른 장르의 작품과 빠르게 구별할 수 있습니다.

Zhukovsky의 텍스트

이 낭만주의 시인은 문제의 장르를 너무 좋아해서 농담으로 "발라드"라는 별명을 붙였습니다. 그의 펜은 수많은 번역본과 그 자신의 텍스트에 속하며, 이는 복잡하지 않은 스타일과 매혹적인 줄거리로 인해 여전히 독자의 흥미를 끌고 있습니다. 주코프스키 발라드의 주요 특징을 확인할 수 있는 것은 무엇인가?

• 많은 테스트에서 악과 선 사이의 투쟁 동기가 들리고 저자의 동정심은 후자 편에 있지만 승리는 종종 부정적인 캐릭터로 이동합니다 (같은 이름의 작품에 나오는 소녀 Lyudmila는 그녀가 사망했기 때문에 사망했습니다) 애인과 영원히 함께 있고 싶었습니다.)
• 신비로운 구성 요소(운세, 유령, 환상적인 생물 - 이 모든 것이 현대 독자에게 텍스트를 흥미롭게 만듭니다)인 다른 세상의 힘의 존재입니다.
• 많은 수의텍스트의 인식을 더욱 쉽게 만드는 대화.
• 자연에 대한 묘사는 특별한 역할을 하며 때로는 풍경이 일종의 캐릭터가 되기도 합니다.

사랑 발라드의 특징은 가장 미묘한 감정의 음영을 시적 텍스트에 깊이 침투하고 표현하는 것입니다.

"Svetlana"의 예를 들어 보겠습니다.

여자 친구, 어떻게 노래를 부를 수 있습니까?

사랑하는 친구는 멀리 있습니다.

나는 죽을 운명이야

슬픔에 외로워요.

한 해가 흘렀습니다. 소식이 없습니다.

그는 나에게 편지를 쓰지 않습니다.

오! 그리고 그들에게만 빛은 붉은색이다.

오직 마음만이 그들을 위해 숨을 쉬는구나..

아니면 나를 기억하지 못할 것인가?

당신은 어디, 어느 쪽에 속해 있나요?

당신의 거주지는 어디입니까?

기도하며 눈물을 흘립니다!

내 슬픔을 식혀줘

위로하는 천사.

텍스트는 스베틀라나의 모든 경험, 그녀의 우울함, 의심과 그녀의 사랑하는 사람이 결국 그녀에게 돌아올 것이라는 희망을 전달합니다.

"숲의 왕"

대화 형식으로 구성된 짧은 작품인 Zhukovsky의 The Forest Tsar에 나오는 발라드의 특징을 살펴보겠습니다. 텍스트를 발라드로 분류할 수 있는 기능은 무엇입니까?

• 특정 역동성을 지닌 플롯이 존재합니다.
• 대화의 큰 역할.
• 감정 표현: 발라드를 읽으면 숲의 왕 앞에서 아이와 아버지가 느끼는 공포를 경험하기 시작합니다.
• 신비로운 구성 요소는 왕 자신, 아기의 죽음입니다.

마지막으로, 작품의 의미가 완전하다는 사실에도 불구하고 미스터리한 요소가 남아 있습니다. 이러한 발라드의 징후는 Zhukovsky의 "The Forest Tsar"에서 찾을 수 있습니다.

발라드는 이제 당연히 인기를 잃은 놀라운 장르입니다. 이것들 시적 텍스트특이한 사건에 대해 이야기하고 이야기의 영웅에 대한 태도를 표현할 수 있습니다.

이건 발라드야서사적 민속과 문학 장르.

1. 프랑스 시에서 동일한 운율 체계와 끝에 후렴구가 있는 3개의 연으로 이루어진 시적 형식.
2. 극적인 줄거리를 지닌 노래나 기악곡.

종종 비극적인 사건을 포함하는 발라드의 줄거리는 민속을 기반으로 합니다. 이는 전통, 민간 신앙, 동화 및 전설과 관련이 있습니다. 장르는 스토리와 노래의 특성을 결합한 것으로 뮤지컬 발라드의 확산을 결정짓는다. 감상주의와 낭만주의 시대에 발라드는 시의 주요 장르 중 하나였습니다.

발라드의 출현과 발전

발라드는 13세기 말 중세 프랑스에서 등장했다., 그녀의 용어는 프로방스 시에 처음 적용되었습니다. 원래는 중세 시대의 발라드였으나 음유시인과 트루베르에 의해 대중화되었던 민속춤곡이었다. 나중에 문화 서유럽- 환상적 요소가 포함된 사회적, 역사적, 신화적, 영웅적 성격을 지닌 서사적 노래나 시입니다.

발라드의 고전적 문학 형식은 프랑스 중세 말엽에 결정되었으며 각 연은 8음절 또는 10음절의 10개 운율로 구성된 3연으로 구성된 서정시입니다. 스탠자에서 스탠자까지 반복되는 특정 시퀀스. 14세기 발라드 장르의 예. 약 200개의 발라드를 작곡한 프랑스 시인이자 작곡가인 기욤 드 마쇼(Guillaume de Machaut)가 남겼습니다.

발라드의 예

15세기에 프랑스 시인 프랑수아 비용(Francois Villon)은 발라드의 주제를 크게 확장하여 종종 역사적, 정치적, 애국적 주제를 다루었습니다.
왕자님, 강력한 아이올로스가 빼앗길 수 있기를 바랍니다
조국을 배반한 자,
우호 동맹의 신성함을 모독하고,
그리고 그 사람은 영원히 저주를 받을 것이다
누가 프랑스인의 조국을 침범할 것인가!
(F. Mendelssohn의 번역 "프랑스 적에 대한 저주의 발라드"에서 발췌)

16세기에. 프랑스 발라드의 사용은 점점 줄어들고, 17세기에는 프랑스의 유명한 전설가 라 퐁텐(La Fontaine)이 단순하고 재치 있는 발라드를 썼으나, 17~19세기에 이르러 발라드 장르가 마침내 프랑스 시로 돌아왔습니다. 낭만주의 시인 J. de Nerval, V. Hugo 등 덕분에 낭만주의와 감상주의시의 주요 장르 중 하나로 자리 잡았습니다.

이탈리아의 발라드

중세 발라드는 이탈리아에 유입되어 13~14세기에 서정시로 사용되었습니다. 이탈리아 발라드는 원래의 프랑스 발라드와 달리 포크 댄스곡과 관련이 없으며 절의 변화와 후렴의 삭제 등 형식이 다소 수정되었습니다. 이러한 발라드는 D. Alighieri, F. Petrarch 등의 작품에서 발생합니다.

잉글랜드, 스코틀랜드의 발라드

18세기에 영국과 스코틀랜드 사람들의 발라드 녹음이 처음으로 등장했습니다. 발라드는 14~16세기 영국-스코틀랜드 시의 특별한 서정 장르로 등장했습니다. 40개 이상의 작품으로 구성된 포크 발라드의 전체 주기는 친절하고 용감한 수비수인 민속 영웅 로빈 후드를 중심으로 전개되었습니다. 그는 영국 국민의 힘과 무적, 자유에 대한 사랑과 결단력, 항상 다가올 준비를 구현했습니다. 구조, 그리고 다른 사람들의 슬픔에 대한 동정. 예:
– 나는 당신과 당신의 아들들을 기억합니다.
나는 오랫동안 그들에게 빚을 지고 있었습니다.
머리에 맹세코 로빈후드가 말했다.
곤란한 상황에 도움을 드리겠습니다!
(발라드 "Robin Hood and the Sheriff"에서 발췌, S. Marshak 번역)

낭만주의 시대에는 R. Burns, W. Scott, T. Campbell 등에 의해 오래된 전설을 재현하는 발라드의 앵글로-스코틀랜드 문학 전통이 이어졌습니다. 영국 작가이자 성직자인 T. 퍼시(T. Percy)가 쓴 시집 “고대 영국 시의 기념물”(1765)은 귀중한 영스코틀랜드 문화유산을 대표합니다.

독일의 발라드

독일에서 발라드의 의미는 그 기원, 즉 고대 영국과 스코틀랜드 민요의 정신으로 쓰여진 시와 일치합니다.
독일 문학에서 발라드의 발전은 낭만주의의 전성기였던 18~19세기에 이루어졌으며, 이때 F. Schiller, G. A. Burger, L. Uland, J. V. Goethe, G. Heine 등의 발라드가 작곡되었습니다. 그 중 유명한 것은 J. V. 괴테의 비극적 발라드 "숲의 왕"(1782)입니다.

러시아의 발라드

발라드 장르는 19세기 초 독일 낭만주의의 영향으로 러시아에서 발전하기 시작했다. 주요 대표자는 뛰어난 러시아 시인 "발라드 작가" V. A. Zhukovsky였으며, 그의 번역에는 오스트리아-독일, 스코틀랜드 및 영국 작가의 발라드가 포함되었습니다. V. A. Zhukovsky "Svetlana"(1813)의 가장 유명한 발라드는 G. Burger의 발라드 "Lenora"를 무료로 각색한 것입니다. 작품은 꿈의 형태로 작성되었으며 비극적 동기가 지배적입니다.
에 대한! 이 끔찍한 꿈을 몰라
너, 나의 스베틀라나...
창조자가 되어 그녀를 지켜주세요!
슬픔도 상처도 없어
(발라드 '스베틀라나' 중 일부)

러시아 시에서 발라드 장르는 A. S. Pushkin(“Song of 예언 올렉"), M. Yu. Lermontov("Airship"), A. K. Tolstoy("Ilya Muromets"), A. A. Fet("Hero and Leander") 등

발라드라는 단어의 유래는프랑스어 발라드와 댄스곡을 뜻하는 프로방스 발라다(Provençal balada)에서 유래했다.

러시아 문학의 발라드 장르

민요-러시아 낭만주의가 가장 좋아하는 서사적 장르 중 하나로 현실에서 완전히 벗어나 현실 세계와 반대되는 자신 만의 환상 세계를 만들 수 있습니다. Zhukovsky, Pushkin, Lermontov와 같은 위대한 시인들이 이 장르를 선택했습니다.

러시아 관상 낭만주의의 창시자로 정당하게 여겨지는 V. A. Zhukovsky는 발라드를 처음으로 사용했습니다. 이 장르의 발전은 러시아 낭만주의의 자결에 매우 중요했습니다. 시인의 발라드 대부분은 번역되었지만(“Lyudmila”, “The Forest Tsar”, “Ivikov Cranes” 등) 독창적인 느낌을 줍니다.

Zhukovsky의 발라드 대부분은 공포의 시학과 신비의 분위기가 특징입니다. 이와 관련하여 달, 까마귀, 올빼미, 관, 수의, 죽은 자 등 끊임없는 이미지가 발생합니다.

안개 속에 달이 희미하게 빛난다...

"스베틀라나"
너희 집은 무덤이다. 신랑은 죽은 사람이에요.

"류드밀라"
까마귀가 짖는다: 슬픔이여!
"스베틀라나"

발라드는 종종 자정쯤에 연주됩니다. 등장인물들은 끊임없이 공포와 두려움에 빠져 있습니다.

발라드의 세계는 선과 악이라는 대조를 바탕으로 만들어졌습니다.

좋아, "스베틀라나"에서는 선이 악의 세력에 대한 승리를 거두고 모든 공포와 악몽은 단지 꿈일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 또 다른 발라드의 여주인공인 류드밀라(Lyudmila)는 운명에 대해 불평했다는 이유로 처벌을 받습니다. Zhukovsky의 발라드에는 특정한 도덕적 요소가 있지만 교훈주의는 낭만적 인 감정을 감소시키지 않는다는 점에 유의해야합니다.

시인의 작품 전체를 관통하는 바위라는 모티프는 중요하다. 따라서 발라드에서 삶은 운명에 대한 끊임없는 반대, 사람과 상황 간의 결투로 표시되며 우리는 보복의 불가피성을 봅니다. 발라드 플롯의 기본은 현실과 저 세상 사이의 장벽을 극복하는 것입니다.

Zhukovsky는 종종 봉건적 중세와 고대의 이미지로 전환하여 주변 현실을 뛰어넘어 환상의 세계로 이동하게 했고, 이런 방식으로 그는 모든 낭만주의자들처럼 현실에서 탈출했습니다.

번역 중 발라드, Zhukovsky는 원본의 많은 기능을 유지했지만 줄거리의 가장 중요한 단계에 관심을 집중했습니다. 따라서 발라드 "Lyudmila"에서 Zhukovsky는 더 큰 사려 깊음을 전달하고 도덕적 요소를 강화하며 운명 이전의 겸손에 대한 아이디어를 확인합니다. 그리고 "Svetlana"에서는 더 나아가 원본 (Burger의 "Lenora")에서 벗어나 일상 생활의 세부 사항, 러시아 자연의 사진으로 만들어지는 국가적 풍미가 강화됩니다. 발라드 "숲의 왕"에서 우리는 괴테의 이미지와는 다른 왕의 이미지를 볼 수 있습니다. "그는 두꺼운 수염과 함께 어두운 왕관을 쓰고 있습니다."

전송의 특징 발라드 Zhukovsky는 그들이 Russified라는 것입니다. 예를 들어, "Lyudmila"는 Burger의 "Lenora"를 번역한 것이지만 그 행위는 16~17세기 모스크바 왕국으로 옮겨졌습니다. 주인공러시아 소녀 류드밀라가 되었습니다. 발라드 "스베틀라나"에서 우리는 "주현절 저녁" 운세에 대한 설명, 징조와 관습, 민속 요소("판자 문", "그레이하운드") 등 훨씬 더 많은 러시아 특징을 볼 수 있습니다. 나중에(1831년) Zhukovsky는 다시 이 발라드로 전환하여 같은 이름의 발라드("Lenora")를 썼지만 이번에는 원본에 매우 가깝습니다.

따라서 이 장르의 그의 작품 대부분이 번역된 것은 주콥스키의 발라드 창의성의 특징이다. 그러나 그는 그들에게 러시아의 국가적 특성을 도입했습니다. Zhukovsky의 발라드에서 중요한 것은 줄거리가 아니라 사건이 불러일으키는 분위기입니다.

그의 작업의 특정 단계에서 푸쉬킨은 Zhukovsky와 마찬가지로 낭만적이었습니다. 이 기간 동안 그는 발라드 "예언자 올렉의 노래"(1822)를 썼습니다. 작품의 소재는 중세 역사와 다양한 주제에서 가져온 사건이었습니다. 발라드 Zhukovsky. 주요 동기도 비슷합니다. 운명을 미리 결정하는 동기입니다. 그러나 푸쉬킨의 발라드와 주콥스키의 발라드에는 중요한 차이점도 있습니다. 우선, 알렉산더 세르게예비치(Alexander Sergeevich)의 시는 러시아의 역사적 음모를 바탕으로 쓰여졌지만, 그 소재는 발라드 Zhukovsky는 원칙적으로 유럽 중세 시대입니다. 중요한 역할은 "예언자 올렉의 노래"의 줄거리가 연대기 이야기를 기반으로하고 푸쉬킨이 역사적으로 정확하려고 노력한다는 사실입니다. 이를 위해 그는 역사적 현실을 소개합니다.

당신의 방패는 콘스탄티노플의 문 위에 있습니다...

시인은 푸쉬킨의 발라드에 진정성을 부여하는 고대 관습과 전통을 보여줍니다. 역사적으로 비교하면 주코프스키의 발라드"예언자 올렉의 노래"는 더욱 국가적이고 대중적인 것 같습니다.

피할 수 없는 운명이라는 주제와 관련하여 두개골, 뼈, 관뱀과 같은 이미지가 나타납니다.
죽은 머리에서 무덤뱀 히싱이 기어나오는데...

그래서, 푸쉬킨의 발라드역사적으로 신뢰할 수 있습니다. 즉, Zhukovsky의 발라드와 비교할 때 현실에 가장 가깝다고 말할 수 있습니다. 이 작품에서 가장 중요한 것은 사람이 자신을 향한 것을 바꿀 수 없다는 것입니다.

계속되는 전통 주코프스키, 레르몬토프또한 다음을 참조합니다. 발라드 장르(“비행선”, “장갑” 등). Lermontov는 중세 시대의 주제를 거의 다루지 않습니다. 민요"공기-
New Ship'은 나폴레옹에게 헌정된 작품이다. 주요 동기는 외로움의 동기입니다.
그러나 희망과 힘이 꽃피는 가운데, 그의 왕족의 아들은 사라졌고, 황제는 오랫동안 그를 기다리며 홀로 서 있었습니다...

Zhukovsky의 발라드에서와 마찬가지로 우리는 밤, 별, 바위 등 신비로운 풍경을 봅니다. 두 시인 (무덤, 관, 죽은 사람)이 사랑한 낭만적 인 이미지가 나타나고 현실과는 거리가 먼 환상의 세계에 있습니다.

대부분처럼 발라드주코프스키, "비행선"은 (Zeidlid의) 번역입니다.

발라드주로 과거를 소재로 한 글이며, 그에 따른 분위기를 전달하기 위해 다양한 수단을 사용합니다. 발라드의 언어도 이에 해당됩니다. 시인들은 다양한 별명과 은유를 사용하며, 주코프스키의 발라드푸쉬킨에는 고풍, 민속, 동화 요소가 있습니다.

따라서 대부분의 러시아 문학 발라드 초기 XIX수세기 동안 서유럽 낭만주의 발라드를 번역했지만 러시아 땅에서는 여러 가지 특징을 얻었습니다. 발라드 장르는 러시아 낭만주의 발전에 중요한 역할을 하며 V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin 및 M. Yu. Lermontov의 작품에서 중요한 위치를 차지합니다.

"발라드"라는 용어는 프로방스 단어에서 유래되었으며 "댄스 노래"를 의미합니다. 발라드는 중세 시대에 생겨났습니다. 기원에 따라 발라드는 전통, 민속 전설과 연관되어 있으며 이야기와 노래의 특징을 결합합니다. 발라드에 관한 많은 민속 영웅로빈후드라는 이름은 14~15세기 영국에 존재했습니다.

발라드는 감상주의와 낭만주의 시의 주요 장르 중 하나이다. 발라드의 세계는 신비롭고 불가사의하게 나타난다. 명확하게 정의된 캐릭터를 지닌 밝은 영웅이 등장합니다.

발라드 문학 장르의 창시자는 로버트 번즈(1759-1796)이다. 그의 시의 기초는 구전민속예술이었다.

발라드 문학의 중심에는 언제나 인물이 있지만, 19세기의 시인이 장르를 선택한 세기는 인간의 힘이 모든 질문에 답하고 운명의 절대적인 주인이 될 수 있는 기회를 항상 제공하지는 않는다는 것을 알고 있었습니다. 따라서 종종 문학적 발라드는 운명에 관한 음모시입니다. 예를 들어 독일 시인 요한 볼프강 괴테의 발라드 "숲의 왕"이 있습니다.

러시아 발라드 전통은 오리지널 발라드("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" 등)를 작곡하고 Burger, Schiller, Goethe, Uhland, Southey, Walter Scott을 번역한 Vasily Andreevich Zhukovsky에 의해 만들어졌습니다. 전체적으로 Zhukovsky는 40개 이상의 발라드를 썼습니다.

Alexander Sergeevich Pushkin은 "예언자 올렉의 노래", "신랑", "익사한 남자", "까마귀가 까마귀에게 날아간다", "옛날 옛적에 가난한 기사가 살았습니다..."와 같은 발라드를 만들었습니다. . 그의 "서부 슬라브의 노래" 사이클은 발라드 장르로도 분류될 수 있습니다.

Mikhail Yuryevich Lermontov에는 발라드가 몇 개 있습니다. 이것은 Seydlitz의 "비행선" "바다의 공주"입니다.

Alexey Konstantinovich Tolstoy도 그의 작품에서 발라드 장르를 사용했습니다. 그는 자신의 고향 고대 서사시("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" 등)의 주제를 바탕으로 발라드를 부릅니다.

A.A. Fet, K.K. Sluchevsky, V.Ya. Bryusov는 이 용어를 더 자유롭게 사용하여 시의 전체 부분을 발라드라고 불렀습니다. 그의 "실험"에서 Bryusov는 발라드에 대해 말하면서 전통적인 서사적 유형의 발라드 중 "Bertha의 납치"와 "점술"이라는 두 곡만을 지적합니다.

Vl. Soloviev는 수많은 코믹 발라드 패러디를 남겼습니다(“The Mysterious Sexton”, “The Autumn Walk of Knight Ralph” 등).

격동의 20세기 사건은 발라드 문학 장르에 다시 한 번 생명을 불어넣었습니다. E. Bagritsky의 발라드 "Watermelon"은 혁명의 격동적인 사건에 대한 이야기를 담고 있지는 않지만 정확하게 당시의 로맨스 인 혁명에서 태어났습니다.

발라드 장르의 특징

줄거리의 존재 (절정, 시작 및 종결이 있음)

현실과 환상의 결합

낭만적인 (특이한) 풍경

미스터리한 동기

줄거리는 대화로 대체될 수 있다

짧음

서정적 원리와 서사적 원리의 결합

이 기사에서는 발라드와 같은 문학 장르에 대해 이야기하겠습니다. 발라드란 무엇인가? 이것 문학 작품, 시나 산문의 형태로 작성되었으며 항상 뚜렷한 줄거리가 있습니다. 대부분의 발라드는 역사적 의미를 갖고 있으며 그 안에서 특정 역사적 또는 신화적 인물에 대해 배울 수 있습니다. 가끔 발라드를 부르기 위해 작곡하는 경우도 있습니다. 연극 제작. 사람들은 무엇보다도 항상 특정한 음모를 가지고 있는 흥미로운 줄거리 때문에 이 장르와 사랑에 빠졌습니다.

발라드를 만들 때 저자는 다음 중 하나를 따릅니다. 역사적 사건, 그에게 영감을 주거나 민속. 이 장르에는 특별히 고안된 캐릭터가 거의 등장하지 않습니다. 사람들은 이전에 좋아했던 캐릭터를 알아보고 싶어합니다.

문학 장르로서의 발라드는 다음과 같은 특징을 갖는다.

• 구성의 존재: 소개, 주요 부분, 클라이막스, 결말.
• 스토리라인을 가지고 있습니다.
• 캐릭터에 대한 작가의 태도가 전해진다.
• 캐릭터의 감정과 감정이 표현됩니다.
• 실제와 환상적인 플롯 포인트의 조화로운 조합.
• 풍경에 대한 설명.
• 줄거리에 비밀, 수수께끼가 있습니다.
• 캐릭터 대화의 가용성.
• 서정성과 서사시의 조화로운 조합.

따라서 우리는 이 문학 장르의 특성을 파악하고 발라드가 무엇인지 정의했습니다.

용어의 역사에서

처음으로 "발라드"라는 용어는 13세기 고대 프로방스 사본에 사용되었습니다. 이 원고에서는 댄스 동작을 설명하기 위해 "발라드"라는 단어가 사용되었습니다. 당시 이 단어는 문학이나 다른 형태의 예술 장르를 의미하지 않았습니다.

시적 문학 형식으로서 발라드는 13세기 말에야 중세 프랑스에서 이해되기 시작했습니다. 이 장르로 글을 쓰려고 시도한 최초의 시인 중 한 명은 Jeannot de Lecurel이라는 프랑스인이었습니다. 하지만 그 당시 발라드 장르는 순전히 시적인 장르는 아니었습니다. 그러한 시들은 뮤지컬 제작을 위해 쓰여졌습니다. 발라드에 맞춰 뮤지션들이 춤을 추며 관객들을 즐겁게 했다.

14세기에 기욤 페 마쇼(Guillaume fe Machaut)라는 시인이 200편이 넘는 발라드를 썼고 그 결과 그는 빠르게 유명해졌습니다. 그는 '춤'이라는 장르를 완전히 탈피해 사랑 가사를 썼다. 그의 작품 이후 발라드는 순전히 문학 장르가 되었다.

인쇄술의 출현과 함께 신문에 인쇄된 최초의 발라드가 프랑스에서 등장하기 시작했습니다. 사람들은 정말 좋아했어요. 프랑스인들은 힘든 하루 일과를 마치고 온 가족이 함께 모여 모든 것을 함께 즐기는 것을 좋아했습니다. 재미있는 이야기발라드.

마쇼 시대의 고전 발라드에서는 한 연의 가사가 10절을 넘지 않았다. 한 세기 후에는 추세가 바뀌었고 발라드는 정사각형 연으로 작성되기 시작했습니다.

당시 가장 유명한 발라드 연주자 중 한 명은 피사의 크리스티나(Christina of Pisa)였는데, 그는 마하우트처럼 춤을 위한 것이 아니라 인쇄용으로 발라드를 썼습니다. 그녀는 '백편의 발라드 책'이라는 작품으로 유명해졌습니다.

얼마 후 이 장르는 다른 유럽 시인과 작가의 작품에서 그 자리를 찾았습니다. 러시아 문학의 경우 발라드는 19세기에만 등장했다. 이것은 러시아 시인들이 독일 낭만주의에서 영감을 얻었고 당시 독일인들이 발라드에서 서정적 경험을 묘사했기 때문에이 장르가 여기에서도 빠르게 퍼졌습니다. 발라드를 쓴 가장 유명한 러시아 시인 중에는 푸시킨(Pushkin), 주코프스키(Zhukovsky), 벨린스키(Belinsky) 등이 있습니다.

발라드가 역사상 의심할 여지 없이 사라진 세계에서 가장 유명한 작가 중에는 괴테, 카메네프, 빅토르 휴고, 버거, 월터 스콧 및 기타 뛰어난 작가들이 있습니다.

현대 세계에서는 발라드가 고전 문학 장르와 더불어 주요 음악적 뿌리를 찾았습니다. 서양에는 "록 발라드"라고 불리는 록 음악 전체의 음악적 움직임이 있습니다. 이 장르의 노래는 주로 사랑에 관해 노래됩니다.