푸쉬킨은 예술에 전적으로 헌신한 러시아 최초의 시인이자, 시인이 될 권리를 위해 모든 공직을 거부한 최초의 시인이다. 그는 창의력을 다해 “시란 무엇인가?”라는 질문에 답하려고 노력했습니다. 시의 목적과 시인의 사명이라는 주제는 사회적 측면과 철학적 측면이라는 두 가지 측면을 가지고 있습니다. lyceum 벤치에서 문학과 문학만을 공부할 권리를 옹호하면서 푸쉬킨은 사회와 공개적인 갈등을 겪었습니다. 사회는 이에 대해 결코 동의하지 않았습니다. 이에 대한 놀라운 예는 Nicholas I이 푸쉬킨에게 챔버 생도라는 칭호를 수여하는 것입니다. 젊은 사람그리고 합당하지 않은 성인 남자. 차르는 자유 시인을 특정 사회 단위로 "압착"하여 작가의 사회적 지위를 인식하지 못했다는 점을 분명히했습니다. 충분히 의지가 없음 국가 시스템문학을 "인식"하는 것은 그것이 마음에 미치는 영향에 대한 두려움 때문에 발생했으며 러시아 창작자들에 대한 특별한 태도 형성에 역할을했습니다. 실제로 세계의 어떤 문헌도 러시아만큼 자신의 예언적 사명을 인식하고 있지 않았습니다. 그리고 여기에 시의 목적 문제에 대한 사회적, 철학적 측면이 함께 모입니다. Kunitsin 교수가 Lyceum에서 설교 한 계몽주의 사상의 영향을받은 Young Pushkin은 Chaadaev와의 대화, 미래 Decembrists와의 대화의 영향을 받아시의 목적을 봅니다. 일반적인 원인- 구식 국가 체제에서 러시아를 해방시키는 원인. "자유"라는 송가에서 그는 그것을 이렇게 정의합니다.

나는 세상에 자유를 노래하고 싶다.

왕좌에 악덕을 쳐부수세요.

미하일로프스키 시대 이래로 푸쉬킨의 작품에는 일련의 시적 선언이 열렸으며, 이는 러시아 독자들의 마음 속에 아직 러시아에서는 볼 수 없는 새로운 시인과 시의 높은 사회적 지위를 확인시켜 주었습니다.

푸쉬킨은 두 번째 유배를 힘들고 고통스럽게 견뎌냈습니다. 시인은 살아남았을 뿐만 아니라 그의 창의적인 발전에서 새로운 차원으로 올라갔습니다. 시인을 죽음에서 구한 것은 사람들의 삶에 대한 친밀함, 그의 창의력에 대한 믿음, 예술적 단어의 큰 의미에 대한 믿음이었습니다.

시는 위로하는 천사와 같고,

그녀는 나를 구했고 나는 영혼으로 부활했습니다.

그는 나중에 "다시 방문했습니다..."라는 시 초안을 썼습니다. 창의성이라는 주제는 많은 시인들을 매료시켰습니다. 푸쉬킨의 가사에서 중요한 위치를 차지합니다. 그는 시의 높은 목적과 여러 시에서의 시의 특별한 역할에 대해 이야기합니다. 시는 어렵고 책임감 있는 문제라고 푸쉬킨은 믿습니다. 그리고 시인은 평범한 사람이 보지 못하고, 듣지 못하고, 이해하지 못하는 것을 보고, 듣고, 이해할 수 있는 능력이 있다는 점에서 단순한 필사자와 다릅니다.

시인은 그의 재능으로 그에게 영향을 미쳤습니다. 사람들에 대한 그의 영향력이 너무 커서 시인 자신은 확고부동함, 사회적 불의에 대한 비타협적 태도를 보여주는 시민 행동의 모범이되어야하며 자신에 대해 엄격하고 까다로운 판사가되어야합니다. 푸쉬킨에 따르면 진정한 시는 인간적이고, 삶을 긍정하며, 선하고 인간적인 감정을 일깨워주는 것이어야 합니다. 그의 시 "시인과 군중", "시인에게", "메아리", "예언자", "나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위한 기념비를 세웠습니다"에서 시적 창의성의 자유에 대해 이야기합니다. 시인과 권위, 시인과 국민 사이의 복잡한 관계.

G. Krasnukhin은 "푸쉬킨의 시인은 청취자들이 경건하게 듣는 설교자가 아니라 소위 "사회 질서"에 대한 그들의 권리를 인정하지 않고 그들로부터 자신의 주권을 옹호하는 상대방이라고 믿습니다. 에코는 "모든 소리에" 응답하지만 그 자체는 응답을 알지 못합니다. 이에 대한 "응답 없음"이 있습니다.

시인은 분노에 찬 욕설이나 그 괴물 같은 폭로로 군중을 기쁘게 하거나 놀라게 해서는 안 됩니다. 푸쉬킨은 이것을 익살, 속임수와 비교하여 그러한 도덕적 교사가 군중 속에서 어떤 호기심을 불러 일으키고 그러한 호기심이 얼마나 쉽게 충족되는지 이해했습니다. 이 모든 것을 특이한 운율, 전례 없는 수사법, 흥미진진한 말투로 상상력을 놀라게 할 수 있는 예술적 형식으로 표현하는 것은 시인 입장에서는 엉터리일 것입니다. 그렇기 때문에 푸쉬킨은 군중의 "사회적 질서"를 거부합니다. 왜냐하면 그러한 질서는시의 도덕적 성격과 아무런 관련이 없기 때문입니다.

시인의 의무에 관한 시에서 푸쉬킨은 도덕적 삼위일체를 구성하는 예술의 세 가지 계명, 즉 영혼의 좋은 감정을 일깨우고, 자유를 인간의 주요 가치로 확인하고 자비를 구하는 것에 대해 썼습니다.

푸쉬킨은 다음과 같이 썼습니다: "시인! 사람들의 사랑을 소중히 여기지 마십시오." 그러나 이는 단지 자신이 우상이 되는 것을 허용하지 말고 그러한 사랑이 일시적이라는 것을 기억하라는 의미일 뿐입니다. 열광이나 아첨, 군중의 우쭐대는 말에 속지 마십시오. 고등 법원", 그러니 예술의 영원한 법칙에 따라 자신을 판단하십시오! Grossman L., "D'Arshiac의 노트: 1836년 상트페테르부르크 연대기." M., "TERRA", 1997, pp. 20-25.

"예언자"라는 시는 1826년에 쓰여졌습니다. 시의 내용은 1825년 12월 14일의 사건과 "형제, 친구, 동지"의 죽음에 대한 푸쉬킨의 슬픔에서 영감을 받았습니다. 이 시는 서사적이며, 현명한 선지자로 점진적으로 거듭나는 과정을 묘사하고 있습니다. 본문은 슬라브주의로 가득 차 있어 연설에 성경적 주제와 유기적으로 연결된 엄숙하고 경쾌한 어조를 제공합니다. 그러나 기독교 신화, 성경적 색채는 단지 의복일 뿐이며, 예술적 장치일 뿐입니다. 우화와 상징주의 뒤에는 현실 자체, 시인의 높은 목적에 대한 푸쉬킨의 생각이 분명하게 드러납니다. 바쁜 사람들의 마음과 생각을 채우는 그 모든 일상의 콘텐츠, 그들의 온 세상이 진정한 시인에게는 어두운 사막이 되어야 한다... 그는 정신적 만족을 갈망하고 그것을 향해 질주한다. 그분에게는 더 이상 아무것도 필요하지 않습니다. 배고프고 목마른 사람은 만족할 것입니다...

시인이자 선지자는 정교한 주의를 기울여 더 높고 더 낮은 자연의 삶에 침투하여 천사의 직접적인 비행부터 파충류의 구불구불한 길, 하늘의 회전부터 식물의 초목까지 일어나는 모든 일을 숙고하고 들었습니다. 식물. 무엇 향후 계획? 우주의 아름다움을 볼 수 있는 시력을 얻은 사람은 인간 현실의 추악함을 더욱 고통스럽게 느낍니다. 그는 그녀와 싸울 것입니다. 그의 행동과 무기는 진리의 말씀이다. 그러나 진리의 말씀이 지혜의 가시에서 나와서 사람의 마음을 찌를 뿐 아니라 불사르게 하려면 이 가시 자체가 사랑의 불로 타오르게 해야 합니다.

보시다시피 푸쉬킨은 시인 예언자의 세계관에 특별한 중요성을 부여합니다. 삶과 창의성에 대한 명확한 견해가 없으면 시인은 사람들에게 진실을 전할 수 없고, 사람들의 '좋은 감정'을 일깨울 수도 없으며, 그들의 도덕성에 영향을 미칠 수도 없습니다.

시에서 마지막 절구는 특별한 의미를 지니는데, 여기서 모든 단어는 깊은 의미로 가득 차 있습니다. 이 줄에는 선지자에게 일어난 일에 대한 설명이 포함되어 있습니다. 다양하고 다채로운 세상 전체를 볼 수 있도록 "예언적인 사과"가 그에게 주어졌습니다. 어떤 형태로든 생명의 맥박을 듣고, "숭고한" 대상과 "낮은" 대상을 동등하게 노래하려면 민감한 귀가 필요합니다.

창의성의 시민권에 대한 아이디어는 "동사로 사람들의 마음을 불태운다"라는 문구에서 특별한 힘으로 표현됩니다.

시의 주인공 뒤에 누가 숨어 있는지, 즉 시인인지 선지자인지에 대한 많은 논쟁이 있습니다. 분명히 둘 다입니다. 푸쉬킨은 처음으로 성숙한 러시아 문학에서 페트린 이전 문학에서 물려받은 Rus의 특별한 목적, 즉 예술적 이미지와 예언의 은사를 결합한 말씀이 되는 것을 느꼈습니다.

신의 충실한 종인 시인은 러시아 국민의 메아리입니다. 왜냐하면 그는 인민의 성소를 맡은 사람이기 때문입니다. 그러나 창조의 순간에 시인은 부패하지 않아야 한다. V.S.는 "진정한 시인은 사람들과 분리된 존재가 아니라 그들 자신의 기관이자 청각이며 눈이며 목소리입니다"라고 말합니다. Nepomnyashchy. 그리고 푸쉬킨에 대한 '기념비'는 예술가가 자신의 '공로'를 깨닫는 행위가 아니라 시인인 자신이 오직 하나님의 명령에만 복종한다는 시인의 위대한 사명을 확인하는 행위입니다. 문학. 교과서 독자. M., "계몽" 2005, p. 142-146.

"방랑자"라는 시는 1835년에 쓰여졌습니다. 개념적으로는 "시인에게", "에코"와 같은시에 가깝고 비유 체계와 우화 형식에서는 "예언자"에 가깝고 일반적으로 푸쉬킨의 후기 가사와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그는 예술가의 이상적인 자유와 독립적인 창의성에 대한 권리를 확인하고 사회에서 창작자의 특별한 위치를 강조했습니다. 동시대 사람들이 오해하는 천재의 문제는 종종 시인에 의해 전개되었으며 "방랑자"에서 예술적 구체화를 발견했습니다.

"방랑자"는 시인이 자신 주변의 현실과 세계를 더 완전하게 반영하는 데 도움이 되는 서술 형식을 사용한다는 점에서 다른 시와 다릅니다.

'방랑자'는 영국의 청교도 작가 존 번연(1628~1688)이 쓴 '천로역정'이라는 책의 줄거리를 바탕으로 한 작품이다. 푸쉬킨은 내러티브의 우화적인 형식만을 유지하면서 원본과는 거리가 멀었습니다. 그의 방랑자는 '영적 일꾼', 즉 창조자, 사상가이다. 시의 주제는 창작자의 운명에 대한 반성입니다. 그의 운명은 쉽지 않으며 주변 세계에서 "올바른 길"을 선택하는 것도 어렵습니다. 방랑자가 길을 선택할 때 누가 도움을 줄 것인가? 그 사람만이 당신의 선택을 할 수 있습니다. 그리고 그는 그것을 합니다. 이것이시의 아이디어입니다.

Rus '에서 방랑자는 순례 여행을하는 사람들이었습니다. 즉, 방랑자는 세상적이고 헛된 모든 것보다 영적인 삶을 선호하는 하나님과 가까운 사람입니다. 푸쉬킨은 또한 그를 “영적 일꾼”이라고 부릅니다. 방랑자가 다른 사람들처럼 평화롭게 사는 것을 허용하지 않는 내면의 작업은 그를 "시인", "에코", "예언자"시의 영웅들에게 더 가깝게 만듭니다.

방랑자의 고통은 죽음의 불가피성과 인간 존재의 짧은 기간에 대한 인식뿐만 아니라 '영적 일꾼'과 주변 사람들 사이에서 발생하는 오해로도 설명됩니다.

영웅의 정신적 고통에 대한 자세한 설명은 절망과 절망의 정도뿐만 아니라 영혼에서 일어나는 엄청난 내부 작업도 전달합니다.

나는 갑자기 큰 슬픔에 빠졌습니다

무거운 짐을 짊어지고 짓눌리고 구부러지니,

고개를 숙이고 괴로움에 손을 비틀며

비명 속에 꿰뚫린 고통의 영혼을 쏟아부었네

그리고 그는 아픈 사람처럼 몸을 뒤흔들며 몹시 반복했습니다.

"나는 무엇을 할 것인가? 나는 어떻게 될 것인가?"

사랑하는 사람들의 위로인 “잠의 치유적 평화”조차도 방랑자의 절망을 감소시키지 못했습니다.

그러나 슬픔은 시간이 지날수록 더욱 억압적으로 변했습니다.

내 영혼은 충만하다

그리움과 공포; 고통스러운 부담

그것은 나를 짓누른다.

누웠는데 밤새도록 울고 한숨을 쉬었어

그리고 그는 한시도 무거운 눈을 감지 않았다.

우리는 절망감에 울고 한숨을 쉬었습니다.

두 번이나 반복되는 “만물이 울고 탄식하였다”는 것은 “영적 일꾼”의 입장이 절망적임을 강조하려는 의도이다. 죽음에 대한 두려움은 “무거운 짐”, “괴로운 짐”으로 짓눌려 있습니다. 시인은 "낙담"이라는 단어를 "나의 낙담", "근접 낙담", 마지막으로 "낙담으로 괴로움"이라는 단어를 세 번 사용했습니다. 마지막 문구는 방랑자의 정신 상태에 우리의 관심을 끄는 것이 목적이기 때문에 동어반복으로 인식되지 않습니다. 슬픔(“큰 슬픔”, “슬픔은 시간이 지날수록 더욱 억압적이었습니다”), 우울함, 공포 – 이것은 방랑자가 경험하는 감정의 범위입니다. 그는 더 이상 “방황”하지 않고 방황합니다.

또 헤매다가..

혼자 방황하면서 왜 이렇게 쓰라리게 울고 있는 걸까?

명사 "방랑자"는 "방황하다"라는 동사에서 형성되고, 동사 "방황하다"에서 또 다른 명사가 "트램프"로 형성됩니다. Ozhegov에서 "트램프"는 특정 직업없이 방황하는 빈곤하고 노숙자입니다. 방랑자가 방랑자로 변하는 일은 문자 그대로 우리 눈앞에서 일어납니다. 삶의 지침을 잃은 사람은 완전한 영적 생활을 할 수 없으며 슬프고 우울한 생각과 감정이 그를 지배합니다.

시인이 사용하는 비교(“절박한 탈출을 계획하는 노예처럼”, “비가 내리기 전에 서둘러 밤을 보내기 위해 서두르는 여행자”)는 이미 어휘 수준에서 이전 방랑자의 높은 사명에 대한 아이디어를 감소시킵니다. . 고통은 "체인 로프"에 비유되며, 이는 방랑자의 이미지가 물론 우화적이며 그의 시에서 푸쉬킨이 창작자의 자유와 독립에 대한 권리를 확인한다는 우리의 생각을 확인시켜 줍니다.

푸쉬킨은 그의 작품에서 자유와 독립이라는 주제를 자주 다룬다. 30대 그에게는 이 문제가 특히 중요해졌습니다. 이때 시인은 소외감을 느꼈다. 환경, 그것에서 벗어나고 싶은 거부할 수 없는 욕망. 적대적인 분위기에서 해방되는 유일한 방법은 탈출이었습니다. 불가능했지만 푸쉬킨은 꿈을 꾸었습니다. 그는 아내에게 다음과 같이 썼습니다: "하나님, 당신이 건강하고, 당신의 아이들이 안전하고 살아있는 것을 보게 해주세요! 상트페테르부르크에 대해 신경 쓰지 말고, 사임하고, 볼디노로 도망쳐 주인으로 살아보세요." 30년대 푸쉬킨의 여러 시적 작품에 외로움이라는 주제가 등장한 이유는 분명합니다.

외로움이라는 주제는 "The Wanderer"에서 볼 수 있습니다. 방랑자를 둘러싼 사람들뿐만 아니라 그가 가장 가깝다고 생각하는 사람들에게도 오해가 나타납니다. 그들은 그것을 완전히 이해하지 못하고시의 영웅이 선택한 "올바른 길"을 보지 못합니다.

아이들과 아내가 문간에서 나에게 소리쳤다.

곧 돌아올 수 있기를 바랍니다. 비명을 지른다

내 친구들은 광장에 매료되었습니다.

한 사람은 나를 꾸짖었고, 다른 한 사람은 내 아내를 꾸짖었습니다.

그는 조언을 했고, 다른 사람들은 서로를 후회했고,

나를 욕한 사람, 나를 웃게 만든 사람,

강제로 이웃을 되돌릴 것을 제안한 사람;

이미 다른 사람들이 쫓아오고 있었는데...

그는 꾸짖고, 동정하고, 욕하고, 조롱하고, 강제로 그를 되돌리겠다고 제안했습니다... 아무도 방랑자의 행동에 무관심하지 않았습니다. 그러나 이러한 강력한 인간의 열정 중에는 단 한 가지 빠진 것이 있습니다. 바로 이해입니다.

시인 시 푸쉬킨의 창의성

시에는 책을 들고 있는 청년이라는 또 다른 이미지가 있습니다. 이미지는 상징적입니다. 이 책은 지혜와 전지의 상징이다. 방랑자에게 외계를 떠나 불멸을 얻으라고 조언하는 것은 바로 청년이다. 그러나 “구원의 문”은 “좁은 문”이라고 불립니다. 상징적 길은 거의 밝혀지지 않았고, “구원의 좁은 문”은 분명히 군중, 즉 선택된 자들의 길을 받아들일 수 없습니다. 방랑자는 모든 사람이 그를 설득하고 그를 미쳤다고 생각하며 그를 따르지 않을 것이라는 사실에도 불구하고 그가 이 길을 따를 것인지 스스로 결정해야 합니다. 그리고 그는 다음과 같은 선택을 합니다.

...하지만 난 그 이상이에요

나는 서둘러 도시 들판을 건너갔다.

빨리 보기 위해서 - 그 곳을 떠나서,

구원은 바른 길이요 좁은 문이다.

우화적인 형식과 우화적인 이미지에 의지하여 푸쉬킨은 자신의 운명과 러시아 시인 전체의 운명을 모두 반영했습니다.

푸쉬킨은 시에서 고풍스러운 표현을 자주 사용합니다. 제기된 주제의 의미는 높은 문체를 요구했기 때문에 시인은 슬픔, 구부러짐, 무거움, 존경함, 듣기, 시선, 끌기, 묻다, 알다, 손가락, 보라 등의 고풍스럽고 엄숙한 어휘로 전환합니다. 방랑자는 그가 살 운명을 가진 사람들의 육체입니다. 따라서 높은 스타일의 단어는 구어체 및 구어체 표현과 명확하게 대조됩니다. 노출, 고개를 숙이고, 손을 비틀고, 비명, 공포, 손을 흔들면 쓰러지면 여기에서 가시, 이동, 비방 , 강제로 되돌리세요.

선지자 ( "예언자")의 운명과 방랑자의 운명을 비교할 수 있습니다. "방랑자"에서 시인은 동시대 사람들에게 박해받고 오해받은 천재의 운명에 대해 계속해서 성찰합니다("시인", "시인에게", "에코"). 푸쉬킨이 선택한 우화적인 형식에도 불구하고 이러한 반성은 현실과 밀접하게 관련되어 있으며 시인의 창의적 성숙도와 현실적 지향을 증언합니다. 문학. 교과서 독자. M., "계몽" 2005, p. 147-154.

1827년에 쓰여진 시 "시인"은 시인의 본질에 대한 푸쉬킨의 성찰의 정수입니다. 시인은시에서 하나님으로 표시되고 그의 창조력의 일부를 부여 받았지만 동시에 평범하고 지상의 사람으로 나타나는 복잡한 존재로 나타납니다. 저자는 시인이 '세상의 하찮은 아이들' 가운데 '가장 하찮은 존재'일 수도 있다는 점까지 충분히 인정한다. 하나님께서 그에게 영감을 보내실 때에만 그에게서 변화가 시작됩니다.

시인은 변화되었습니다. 그는 더 이상 일상의 소란에 빠진 많은 사람들 중 한 명이 아니라 특별한 사람입니다. 그의 청각은 예민해지고 "신성한 동사"를 들을 수 있습니다. 그는 자신의 전생을 '세상의 재미'라고 평가하고, 사람들의 소문으로 인해 우울해지며, 그는 세상에 대한 새로운 말을 준비하고 있다. 이것은 더 이상 소문이 아니라 평범하거나 저속한 것이 전혀 없는 시인의 말입니다. 시인의 영혼이 깨어난다:

시인의 영혼이 흔들리고,

깨어난 독수리처럼.

그는 "야생적이고 가혹한" 교만해집니다. 즉, 그는 자신의 창의적인 생각에 빠져들게 됩니다. 시인은 평범한 사람들 속에, 세상의 소란 속에 있을 때는 창작할 수 없습니다. 영감을 얻으려면 고독과 일상생활로부터의 자유가 필요합니다. 1825년에 쓰여진 시 "10월 19일"에 나오는 놀라운 가사를 기억해 봅시다.

뮤즈의 봉사는 소란을 용납하지 않습니다.

아름다운 것은 위대해야 한다...

시인은 세상의 번잡함을 피해 “사막의 파도가 있는 바닷가로, /넓고 시끄러운 참나무 숲 속으로…” 도망칩니다. 물론 시인이 향하는 제방과 참나무 숲은 시적 관습이다. 이러한 "지리적" 지점은 평화와 고독의 상징입니다. 시인은 “서정적인 목소리가 더 커지고/창의적인 꿈이 더 생생해지도록” 번잡함에서 도망친다. 인간의 소음과 일상의 소소한 걱정에서 벗어나 오직 세상의 소리를 듣고 말로 표현할 수 있습니다.

푸쉬킨은 영감의 순간을 포착한 시인 앞에서 "순간을 멈춥니다". 그는 "소리와 혼란으로 가득 차 있습니다."

여기에는 시각적 이미지가 없습니다. 생각과 감정의 "혼란"에 압도되어 혼란스럽고 불일치하는 소리가 시인의 영혼에 몰려들 때 창작 과정의 시작을 전달하는 심리적 세부 사항으로 대체됩니다. 문학. 교과서 독자. M., "계몽" 2005, p. 154-156.

푸쉬킨의 마지막 시 중 하나인 "나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위한 기념비를 세웠다"는 1836년 8월 21일에 쓰여졌다.

V. F. Khodasevich는 이 시가 Delvig의 Lyceum 시 "Two Alexanders"에 대한 뒤늦은 반응이라고 믿었습니다. Delvig는 Alexander I가 러시아를 정치가로, 푸쉬킨을 가장 위대한 시인으로 찬양할 것이라고 예측했습니다.

하지만 초기 XIX이후 세기는 Alexander I의 시대가 아닌 푸쉬킨 시대라고 불릴 것입니다. Delvig는 1831년에 사망했고 Alexander I은 1825년에 사망했습니다.

시의 주요 주제는 시인과시의 주제입니다. 그것은 시적 영광, 시적 불멸성, 영광을 통한 죽음 극복의 문제를 제시합니다.

시의 장르 특이성은 전통에 의해 결정됩니다. 시는 Derzhavin의 시 "Monument"를 일종의 모방하여 작성되었으며, 이는 Lomonosov의 소설에서 러시아 독자에게 알려진 Horace의 송시 "To Melpomene"을 재작업한 것입니다. 번역.

푸쉬킨은 호레이스의 시 "Exegi Monumentum"("나는 기념비를 세웠습니다…")의 비문을 빌렸습니다.

Horace (Lomonosov 번역):

나는 나 자신을 위해 불멸의 징표를 세웠습니다.

피라미드보다 높고 구리보다 강하다.

폭풍우가 몰아치는 Aquilon이 따뜻하게 할 수 없는 것,

수세기도, 부식성 고대도 아닙니다.

나는 결코 죽지 않을 것이다. 그러나 죽음은 나를 떠날 것이다.

내 몫은 크다, 내 인생이 끝나자마자

나는 어디에서나 영광스럽게 자랄 것이다.

위대한 로마가 빛을 통제하는 동안.

Avfid가 빠른 스트림으로 소음을 내는 경우,

다브누스가 평민 사이에서 통치하던 곳,

나의 조국은 침묵하지 않을 것이다.

무지한 가족이 나에게 장애물이 아니었음을,

이탈리아에 에올리아 시를 가져오려면

그리고 가장 먼저 알케아의 거문고를 울려보세요.

정의로운 공덕을 자랑스러워하는 뮤즈여

그리고 머리에는 델포이 월계관을 씌워주세요.

데르자빈:

나는 나 자신을 위해 훌륭하고 영원한 기념비를 세웠습니다.

그는 금속보다 단단하고 피라미드보다 높으며

회오리바람도, 일시적인 천둥도 그것을 깨뜨리지 못하며,

그리고 시간의 비행은 그것을 무너뜨리지 못할 것입니다.

그래서! - 나의 전부는 죽지 않을 것이지만 나의 일부는 크다.

부패에서 벗어나 죽은 뒤에도 살 것이며,

그리고 나의 영광은 시들지 않고 더욱 커지리라.

우주는 슬라브 종족을 얼마나 오랫동안 존중할 것입니까?

나에 대한 소문은 백수에서 흑수로 퍼질 것이다.

Volga, Don, Neva, Urals가 Riphean에서 흐르는 곳;

수많은 나라 가운데 모두가 이것을 기억할 것이다.

모호한 것처럼 그 일로 유명해졌지

내가 처음으로 재미있는 러시아어 음절을 감히 시도했다는 것

Felitsa의 미덕을 선포하기 위해,

단순한 마음으로 하나님에 관해 이야기하십시오.

그리고 미소를 지으며 왕들에게 진실을 말하십시오.

아 뮤즈! 당신의 정당한 공로를 자랑스러워하십시오.

그리고 누구든지 당신을 경멸하는 사람이 있으면 그 사람도 경멸하십시오.

여유롭고 서두르지 않은 손으로

불멸의 왕관을 당신의 이마에 장식하십시오.

( "기념비", 1795) A.S. 푸쉬킨. 선정된 작품입니다. 중., " 소설" 1978, T.-1, pp. 283-285.

전통을 이어가는 푸쉬킨은 러시아에 대한 그의 서비스가 무엇인지 보여 주려고합니다.

그리고 오랫동안 나는 사람들에게 매우 친절할 것입니다.

나의 수금으로 좋은 감정을 일깨웠다고,

잔인한 나이에 나는 자유를 찬양했다

그리고 그는 타락한 자들을 위해 자비를 구했습니다.

그러나 푸쉬킨의 이해에 따르면 시인은 귀족과 차르를 기리는 서술자가 아니라 "러시아 국민의 메아리"입니다. "자유로운 자존심", "겸손하고 고귀한 거문고", 시를 통해 자유만을 섬기려는 열망, 왕을 찬양하는 것을 거부, 사람들과의 깊은 연결에 대한 의식-이 모든 것이 그의 창작 생활 전체에서 푸쉬킨의 견해에서 변하지 않았습니다. . 문학. 교과서 독자. M., "계몽" 2005, p. 156-159.

푸쉬킨의 많은 시에서 우리는 그가 살고 있는 세속 사회에 대한 시인의 반대를 봅니다. 그는이 사회를 "군중"과 "폭도", 즉 무지한 시인 박해자, 세속 사회, "자랑스러운 무지한 사람"과 "고귀한 바보"라고 경멸하고 분노하게 부릅니다.

푸쉬킨 시대에는 거의 모든 lyceum 학생들이시를 썼을뿐만 아니라 고등 교육을받은 귀족층도 문학에서 상당히 강했고시는 미용실에서 존경 받았습니다. 시를 쓸 수 없다는 것은 나쁜 매너로 간주되었습니다.

1826-1836년에 푸쉬킨은 시인과 시를 주제로 여러 시를 썼는데, 여기에서 작가는 시인의 임무에 대한 자신의 견해를 발전시켰습니다. 창의성의 자유, 그의 높은 소명에 의해 결정된 자신의 길을 따르는 것, 세속적인 군중을 섬기는 것입니다.

또한 시인의 인생에서 비극적 인 운명에 대한 생각은 그의 모든 창의성을 관통합니다. Zhukovsky는 한때 이와 동일한 주제를 개발했습니다. 그는 재능이 있었지만 그럼에도 불구하고 시인들은 하인과 광대로 "법원"에 갇혔습니다. 푸쉬킨은 어린 시절 우상의 운명을 피했습니다. 이미 초기 시푸쉬키나는 생각의 풍부함과 예술적 수준 측면에서 당시 인정받았던 러시아 시 대가들의 작품과 거의 다르지 않았습니다. 현대 문학의 성과를 시로 모아 이미 리시움에 있는 푸쉬킨은 '자신만의 길'을 따르려고 노력합니다. 푸쉬킨은 시에서 진실과 감정 표현을 요구하며, 그는 Zhukovsky의 고전주의와는 거리가 멀고, 시가 세상 위로 "솟아오를" 것이라고 믿었던 그의 선생님 Derzhavin의 말에 동의하지 않으며, 푸쉬킨은 현실의 시인입니다. 그는 송시, 친근한 메시지, 비가, 풍자, 풍자 등 모든 장르의 시에 강합니다. 푸쉬킨이 용감했던 모든 곳에서 그의 시적 스타일은 다른 시인들과 혼동될 수 없습니다.

모든 시인의 작품에서는 조만간 그가 시를 쓰는 이유를 이해해야 하는 전환점이 시작됩니까? 푸쉬킨은 그런 선택의 여지가 없었고, 이 세상에 빛과 자유를 가져오기 위해서는 모든 사람에게 시가 필요하다는 것을 알고 있었습니다. 100년 후, 마야코프스키는 시인의 작품을 매우 정확하게 평가하면서 다음과 같이 말했습니다. "시는 라듐을 채굴하는 것과 같고, 1그램을 채굴하고, 1년 동안 노동을 하면 천 톤의 언어 광석을 얻기 위해 한 단어를 소모합니다." Grossman L., "D'Arshiac의 메모: 1836년 상트페테르부르크 연대기". M., "TERRA", 1997, pp. 48-51.

그는 시에서 다음과 같이 고백했다.

무의식적으로 기쁨에 사로잡혀

처럼. 푸쉬킨.

시인과 시라는 주제는 나에게 항상 흥미로웠다. 왜냐하면 나도 시를 쓰려고 노력하기 때문이다. 그리고 비록 제가 시인이라고 불릴 수는 없지만, 개별 단어가 갑자기 연이 되고, 그것이 다시 시가 될 때의 그 기쁨을 나는 이미 경험했습니다. 가끔 질문이 있습니다. Derzhavin, Pushkin, Lermontov와 같은 러시아 문학의 천재들은 무엇을 느꼈습니까? 그 먼 시기에 그들에게는 어떤 생각이 떠올랐고, 사회에 대한 그들의 견해는 어떠했으며, 그것이 그들의 내면 세계와 어떤 관련이 있었습니까?

위대한 작가들의 작품을 접하지 않고서는 이 질문에 대답하는 것이 불가능합니다.

내 인생에서 A.S. 푸쉬킨은 어렸을 때 들어갔습니다. 미취학 아동이었을 때 나는 그의시와 동화를 즐겼습니다. 그 내용의 아름다움과 완성도, 지칠 줄 모르는 삶의 에너지, 성실함과 선율로 나를 놀라게했습니다. 푸쉬킨은 전 세계에 자신을 공개하여 자신의 구절을 독자에게 공개했습니다.

나이가 들면서 M.Yu를 알아 보았습니다. Lermontov. 그의시는 푸쉬킨의 시와 매우 다르다는 사실에도 불구하고 놀라운 감정적 영향을 미칩니다. "보로디노"는 애국심의 진실한 자연성에 매료되고, "항해"는 탐색의 불안과 자유에 대한 열망에 매료되며, "므치리"는 상황과의 비극적인 결투에도 무너지지 않는 경직된 충동, 영웅의 의지로 매료됩니다... 그 이후로 이 위대한 시인들의 이름은 나에게 뗄래야 뗄 수 없는 관계가 되었습니다.

푸쉬킨은 지구 전체에 무지개입니다.

Lermontov - 산 너머의 은하수...

(Vl. Nabokov)

시 G.R. Derzhavina는 훨씬 후에 나에게 생겨났는데, 나는 오늘날까지 즐기고 있는 Pushkin과 Lermontov와 그들의 유명한 추종자들의 창의성이 어디서 유래했는지 궁금해했습니다.

러시아 시를 만든 사람은 데르자빈이었다.XVIII- 19우리가 지금 그토록 사랑하고 그 아름다움을 그토록 존경하는 사람입니다. 이전까지 동포 시인들은 죽음과 노년, 다양한 도덕적 주제를 시적 형식으로만 논했다. 오도피스트들은 마치 진실 자체가 그들의 입술을 통해 말하는 것처럼 그들의 정체성을 숨겨야 했습니다.

Derzhavin은 고전주의 말기에 문학에 등장했으며 새로운 시적 경향에 민감하여 진정한 고전주의자로 남을 수 없었습니다. 그를 속박하고 있던 규범성의 족쇄에서 해방된 데르자빈의 보기 드문 재능은 번개 같은 속도와 시적 힘으로 펼쳐졌습니다. Derzhavin시의 조직 중심은 점점 더 작가의 이미지가되어 모든 작품에서 통일되고 있습니다. 그리고 조건부 추상적 인 "피트"가 아닌 사람으로서 그는 귀족의 개인적인 결점, "하늘색 시선"을 봅니다.

그의 작품에서 Derzhavin은 시인과시의 주제에 큰 관심을 기울입니다. 그는 시에 관해 말하면서 그 진정한 목적을 다음과 같이 강조합니다.

이 신들의 선물은 오직 명예를 위한 것입니다

그리고 그들의 방식을 배우기 위해

아부하는 말이 아니라 다루어야 한다

그리고 사람들의 어두운 칭찬.

이것이 Felitsa가 시인 "Murza"에게 가르치는 방법입니다. Derzhavin 자신은 "미소를 지으며 왕들에게 진실을 말했다"는 사실에서 자신의 주요 장점을 봅니다.

시인은 러시아 문학에서 처음으로 많은 일을 감히 시도했습니다. 특히 그는 자신의 시적 불멸성에 대해 처음으로 큰 소리로 말한 사람이었습니다. 저자는 자신이 영광스럽게 한 영웅의 선택에 따라 사후 명성을 결정합니다.

내가 당신을 높이고, 당신을 영화롭게 할 것입니다.

나 자신은 당신에 의해 불멸이 될 것입니다!

같은여 주인공 (Felitsa)은 시인 ( "나의 우상")의 "빈약 한 이미지"를 "영광의 사원"으로 "그녀와 함께 가져 가야"합니다. 그러나 다른 작품에서 Derzhavin은 다음과 같이 거창하게 선언할 수 있었습니다.

뼈벌레가 내 원수들을 삼키고

그리고 나는 Piit이고 죽지 않을 것입니다.

Derzhavin이 로마 시인 Quintus Horace Flaccus를 모방한 두 작품은 전적으로 시적 불멸성을 주제로 한 "백조"와 "기념물"입니다. 그 중 두 번째가 가장 유명하다.

그래서! - 나의 전부는 죽지 않을 것이지만 나의 일부는 크다.

부패에서 벗어나 죽은 뒤에도 살 것이며,

그리고 나의 영광은 시들지 않고 더욱 커지리라.

우주는 슬라브 종족을 얼마나 오랫동안 존중할 것입니까?

Derzhavin의 불멸의 개념에는 그의 영광스러운 창조적 경로에 대한 사람들의 기억이 포함됩니다. 결국 시인의 시에는 사회적 목적이 있었다.

수많은 나라 가운데 모두가 이것을 기억할 것이다.

무명처럼, 나는 이것으로 유명해졌습니다 ...

호레이스는 자신의 시적 불멸의 이유를 간결하고 겸손하게 설명합니다. 그는 그리스 멜로디를 이탈리아 스타일로 번역한 최초의 사람이었습니다. Derzhavin의 설명은 더 광범위하며 순전히 시적인 장점뿐만 아니라 다음과 같은 장점에도 적용됩니다.

내가 처음으로 재미있는 러시아어 음절을 감히 시도했다는 것

Felitsa의 미덕을 선포하기 위해,

단순한 마음으로 하나님에 관해 이야기하십시오.

그리고 미소를 지으며 왕들에게 진실을 말하십시오.

결론적으로 Derzhavin은 중요한 생각을 추가합니다.

아 뮤즈! 당신의 정당한 공로를 자랑스러워하십시오.

또 누구든지 너희를 멸시하는 자가 그 사람도 멸시하고...

나중에 푸쉬킨은 같은 주제를 변형하여 "나는 나 자신을 위한 기념비를 세웠다..."라는 유명한 시를 선택하고 확장했습니다.

Derzhavin의 시적 작품의 후계자로서 A.S. 그러나 푸쉬킨은 데르자빈과 인생관이 다르고 시인에 대한 시민적 입장이 다르기 때문에 종종 그를 비판한다. 궁정 시인은 마음이 상당히 보수적이어서 무엇보다도 현명한 왕이 이끄는 국가를 중요시했습니다. 그의 세계에서는 선은 선이고, 악은 악이며, 반역자가 국가의 기초를 흔들면 이것 역시 싸워야 할 악이다.

친 Decembrist 푸쉬킨에게 Derzhavin의 자유가 무겁고 어색해 보이는 것은 당연합니다. 그는 전임자의 시를 “훌륭한 원본의 나쁜 번역, 칭찬하지 않는 평가이지만 이해할 수 있는 것”이라고 부를 것입니다. 러시아 시에 어느 정도 아름다움을 부여한 푸쉬킨은 데르자빈의 기괴한 송가에 짜증을 냈을 것입니다.

그러나 푸쉬킨이 그의 주요 업적, 즉 시적 단어를 선택할 때 미리 결정된 규칙으로부터의 해방을 빚진 것은 Derzhavin이었습니다. Derzhavin의 무거움은 푸쉬킨의 가벼움을 뒷받침하는 기반이되었습니다. 패배한 교사는 승리한 학생에게 양보했습니다.

푸쉬킨의 활발한 창의력은 Lyceum에 있을 때 시작되었습니다. 그의 연구 과정에서 그의 시민 적 입장은 억압적인 국가 체제로부터 러시아의 해방, 시인의 창의성 독립에 대한 열망, 시적 작품을 열심히 일하는 것으로 인식하기 위해 구체화되기 시작했습니다. (“Delvig, 1817,” N.Ya. Pluskova에게, 1818)

특히 흥미로운 것은 1817년에 작곡된 "자유"에 대한 송가입니다. 그 안에서 시인은 독재정치와 농노제의 전제주의에 반대하는 목소리를 낸다.

세계의 폭군들! 떨림!

그리고 용기를 내어 들어보세요.

일어나라, 타락한 노예들이여!

이 송시는 푸쉬킨이 Radishchev와 Derzhavin에서 찾을 수 있는 시민 시의 한 예입니다. 그녀는 낭만적인 감정에 젖어 있습니다. 그러나 Derzhavin과 비교하여 Pushkin은 사람들의 자유를 보장하는 법 이전에 왕의 책임을 선언합니다.

시인과시의 진정한 목적을 깨닫고 그가 자신의 백성과 조국을 위해 봉사하는 모습을 보면서 작가는 자신의 불완전 함을 고통스럽게 경험합니다. 시적 언어독자에게 정서적 영향을 미칩니다.

"야생 노예 제도"와 "마을 노예 제도"가 지배하는 인간 존엄성을 파괴하는 사물의 질서에 눈을 뜨기 위해 어떻게 사람들의 영적 해방을 이룰 수 있습니까? ( "마을") 시인은 비통함과 희망으로 외칩니다.

가슴에 메마른 열기가 타오르는 것 같아요.

그리고 내 인생의 운명이 나에게 엄청난 선물을 주지 않았나요?

그러나 시의 최고 과제가 아무리 어렵더라도 A.S. 푸쉬킨은 이를 달성하기 위해 꾸준히 노력하며, 높은 영혼의 강렬함이라는 영적 이상을 구현하기 위한 정확한 시각적 수단을 찾습니다.

따라서시 "The Dagger"에서 푸쉬킨은 자코뱅의 대규모 테러를 비난하는 동시에 "처벌 단검"을 자유의 "비밀 수호자", "수치심과 분노의 마지막 판사"로 찬양합니다. 많은 Decembrists는 이 시를 독재 정권을 전복하라는 요구로 인식했습니다.

Decembrist 봉기가 패배 한 후 푸쉬킨의 가사에서 철학적 주제, 즉 삶의 의미와 목적, 시인과 그의 목적, 시인과 사회의 관계에 대한 생각이 점점 더 강력하게 들리기 시작합니다. 자유를 사랑하는 영혼은 공식 문학만을 인정하고 살아 있고 용기 있고 진보적인 모든 것을 거부하는 헌병대 검열의 존재에 의해 억압됩니다. 시 "검열관에게 보내는 메시지"에서 저자는 쓸데없는 검열을 거부하면서 자신에 대해 확립된 법칙에 따라 창조하려는 욕구를 확인합니다.

당신은 지루한 내시처럼 뮤즈들 사이를 헤매고 있습니다.

열렬한 감정도, 마음의 광채도, 맛도,

"Feasts"의 가수의 음절이 아니라 순수하고 고상합니다.

당신의 차가운 영혼에는 아무것도 닿지 않습니다.

처럼. 푸쉬킨은 사람들 사이에서 자유를 사랑하는 동기와 자존감을 일깨우려고 진심으로 노력했지만 헛된 일이었습니다. 사회 봉사에 대한 그의 실망은 "자유의 사막 씨 뿌리는 사람"시에 반영되었습니다.

그리고 그는 칼로 내 가슴을 베었고,

그리고 그는 내 떨리는 마음을 꺼내주었고,

그리고 불이 타오르는 석탄,

나는 구멍을 가슴에 밀어 넣었다.

이것이 선지자의 변화가 끝나는 방식입니다. 시인은 사람들을 위로하고 기쁘게 하며 자신의 창의력으로 즐거움을 줄 뿐만 아니라 독자에게 지시하고 그를 따라가야 한다는 생각에 도달합니다.

그러나 시인의 모든 것을 정복하는 친절로 A.S. 푸쉬킨은 독자들과 함께한 적이 없습니다. “서점과 시인의 대화”(1824)를 기억해 봅시다.

자기 자신을 숨긴 사람은 복이 있다

영혼은 높은 존재이다

그리고 무덤에서와 마찬가지로 사람들에게서도

나는 그 느낌에 대한 보상을 기대하지 않았습니다!

군중으로부터 시인의 분리에 대한 이러한 위치는 "To the Poet"(1830), "Echo"(1831), "The Crowd is Deaf"(1833), "Gnedich"(1832), "The Wanderer"시에서 표현됩니다. "( 1835), "핀데몬티에서"(1836)

시인과 독자 A.S. 사이의 소외 정도. 푸쉬킨은 가사에서 비극적으로 다음과 같은 사실을 깨닫습니다.

... 군중은 귀머거리입니다.

날개 달린 참신함을 사랑하는 눈먼 연인,

오만한 하수인들은 매일 바뀌고,

그리고 그들은 한 걸음 한 걸음 노크하며 굴러가

그들의 우상은 어제 그녀와 함께 왕관을 썼습니다.

한편 푸쉬킨은 항상 독자의 인정을 받기를 희망했습니다. 이 희망은 시인의 일생 동안 비극적인 외로움에도 불구하고 터져 나오는 예언처럼 들립니다.

그의 짧은 생애 말에 A.S. 푸쉬킨은 임박한 죽음을 예상하는 듯 그의 시적 활동을 요약하기로 결정합니다. 이 결과는 "나는 나 자신을 위한 기념비를 세웠다..."(1836)라는 시였습니다. 첫 번째 줄에서 시인은 시적 불멸의 비밀과 포로로부터의 해방을 드러냅니다. 지상의 죽음은 영생을 드러냅니다.

아니요, 저는 모두 죽지 않습니다. 영혼은 소중한 거문고에 있습니다.

내 재는 살아남고 부패는 빠져나갈 것이다.

그리고 나는 달 아래 세계에 있는 한 영광스러울 것이다

적어도 한 마리의 피트가 살아있을 것입니다.

그런 다음 푸쉬킨은 시인의 주요 가치와 척도, 즉 국적을 선포합니다.

그리고 오랫동안 나는 사람들에게 매우 친절할 것입니다.

나의 수금으로 좋은 감정을 일깨웠다고,

나는 잔인한 나이에 자유를 찬양했고,

그리고 그는 타락한 자들을 위해 자비를 구했습니다.

이 대사는 창의성에 대한 인본주의적 아이디어를 확증합니다. 푸쉬킨에 따르면 시인은 무지와 어둠 때문에 사람들을 비난하는 것이 아니라 사람들을 더 좋게 만들기 위해 노력해야 하며 그들에게 진정한 길을 보여주어야 합니다. 그리고 여기서 그는 자신의 마음이 말하는 대로만 귀를 기울일 의무가 있습니다...

오 뮤즈여, 하느님의 명령에 순종하여라.

모욕을 두려워하지 않고, 왕관을 요구하지 않고;

칭찬과 친절을 아낌없이 받았고,

그리고 바보와 논쟁하지 마십시오.

“기념비”는 반란으로 시작하여 겸손을 부르짖는 주문으로 끝났지만 허영심(분개, 왕관, 칭찬, 중상)에 대한 의존을 거부하는 겸손을 요구합니다. 이시는 시인의 성격의 모든 아름다움을 포착 한 시인의 위업입니다.

M.Yu는 시인과 시의 주제를 자신만의 방식으로 풀어낸다. Lermontov. 전임자의 지휘봉을 이어받은 그는 시인의 더 넓고 복잡한 이미지를 만들었습니다. 이러한 복잡성은 Decembrists 패배의 결과와 관련된 생활 조건으로 설명됩니다. V.G.는 “그렇게 크게 다른 시인은 없습니다.”라고 썼습니다. Pushkin 및 Lermontov와 같은 Belinsky. 푸쉬킨은 영혼의 내면의 감정을 표현한 시인입니다. Lermontov는 무자비한 생각과 진실의 시인입니다. 푸쉬킨의 파토스는 예술 그 자체의 영역에 있습니다. 레르몬토프 시의 파토스는 인간의 운명에 관한 도덕적 질문에 있습니다.” 푸쉬킨의 고귀하고 밝은 시는 삶에 대한 희망과 신뢰, 인간의 무한한 가능성에 대한 믿음을 바탕으로 발전했습니다. 그리고 1812년 애국전쟁에서 인민군의 긴장이 고조되면서 국가 정체성이 희망과 믿음을 키우셨습니다.

밝고 직접적이며 열린 세계관, 삶의 황홀함은 실망과 회의, '삶에 대한 갈망'의 시대로 대체됩니다. 푸쉬킨 시대는 레르몬토프 시대로 바뀌고 있습니다. 이 시대는 Decembrists의 봉기와 패배의 해인 1825년에 분리되었습니다. 그리고 Lermontov의시에서 외로움이라는 주제는 첫 번째 줄에서 들립니다.

"... Lermontov의 서정적 작품"이라고 V.G. Belinsky, - 표현에서 파괴할 수 없는 강인함과 영웅적인 힘의 과잉을 볼 수 있습니다. 그러나 그들에게는 더 이상 희망이 없으며 기쁨 없음, 삶에 대한 믿음 부족, 인간의 감정, 삶에 대한 갈증과 과도한 감정으로 독자의 영혼을 강타합니다... 삶의 향연에서 푸쉬킨의 향연은 어디에도 없습니다. 그러나 영혼을 어둡게 하고 마음을 차갑게 만드는 질문은 어디에서나 가능합니다... 그렇습니다. 레르몬토프가 완전히 다른 시대의 시인이고 그의 시가 사회의 역사적 발전 사슬에서 완전히 새로운 연결고리라는 것은 분명합니다..."

푸쉬킨은 오해의 괴로움을 경험할 기회를 얻었고 그의 목소리는 때때로 사막에서 우는 사람의 목소리처럼 들렸습니다. 시인이자 선지자는 자신의 예측에서 주변 사람들에게 항상 명확한 것은 아니었고 그의 시는 때때로 "그것이 우리에게 어떤 이점을 주는가? "라는 질문을 제기했습니다.

Lermontov는 외로움과 오해뿐만 아니라 경험했습니다. 그는 이미 명백히 비극적인 인물이다. 악의 세계에서 시인의 죽음은 불가피하다. 이것은 그의 뛰어난 전임자의 운명에 의해 Lermontov에게 제안되었습니다. 시 "시인의 죽음"은 사건의 발자취와 직접적인 인상을 받아 뜨겁게 쓰여졌습니다. 우리는 특정 사람의 비극적 운명에 대해 이야기하고 있지만 Lermontov는 현재 일어나고있는 일을 악과 잔인함에 대한 선의 영원한 투쟁의 표현으로 해석합니다. 시인은 하찮은 사람들의 손에 죽는다. 그는 자랑스럽고 독립적인 성격, 경이로운 천재, 전례 없는 현상이므로 부러움, 탐욕, 중상, 행복 추구, 부, 높은 직함 및 지위, 사회의 특권적인 지위로 이해되는 행복 추구와 함께 사는 환경에서 외계인입니다. .하늘의 것과 땅의 것이 충돌하고, 낮은 것과 높은 것이, “얼음과 불”이 충돌했습니다.

시인 예언자는 푸쉬킨이 문학적으로 사용하기 위해 소개한 이미지입니다. 레르몬토프도 마찬가지다. 그의 마음에는 처벌하는 단검의 이미지도 나타납니다. 시 "시인"에서 Lermontov는 펜 속의 동료를 단검과 비교하여 서정적 구성을 구축하고, 시인의 열정적인 말이 청중의 마음에 스며들고 그의 작품이 봉사였던 먼 시절을 회상합니다. 외로움의 고통이 아닙니다.

예전에는 당신의 강력한 말의 측정된 소리가

전투를 위해 전투기에 불을 붙이세요.

군중은 잔치의 잔처럼 그를 필요로 했습니다.

기도 시간에 향을 피우는 것과 같습니다.

당신의 시는 하나님의 영처럼 군중 위에 떠돌았습니다.

그리고 고귀한 생각의 메아리

베체 타워의 종소리처럼 들렸어요

국가적 축하와 문제가 있는 날.

그러나 주변 세계의 공허함과 냉담함은 시인이 자신에게 물러나고 사람들에 대한 높은 봉사를 포기하도록 강요하며 Lermontov에 따르면 이것은 녹슨 단검 칼날과 같습니다. Lermontov는 시인에게 당시의 부름을 들으라고 요청하면서 그의 작품에서 처음으로 "조롱당하는 선지자"의 이미지를 사용합니다.

조롱당하던 선지자여, 다시 깨어나시겠습니까?

황금 칼집에서 칼날을 빼앗을 수는 없습니다.

경멸의 녹으로 뒤덮여 있습니까?

시 "시인"에서와 같이 예언의 주제는 "기자, 독자 및 작가"에서 발생합니다. "예언적 연설", "조롱된 선지자" - 지속적으로 반복되는 이러한 이미지는 실제 시인의 운명과 목적에 대한 Lermontov의 생각의 결과가 될 시 "예언자"에서 비극적 결론을 받게 됩니다. 그는 의도적으로 푸쉬킨의 "예언자"의 시적 형식을 선택했습니다. 그의 작품은 같은 미터로 작성되었으며 "신의 목소리"가 선지자를 부르는 푸쉬킨의 시가 직접적으로 이어지는 것처럼 들립니다.

선지자야 일어나서 보고 들으라

내 뜻대로 이루어지리라

그리고 바다와 육지를 우회하여

당신의 동사로 사람들의 마음을 불태워라!

이것이 선견자의 주요 목적이며 세상과 자신에 대한 그의 의무입니다. 그리고 그의 말을 의도한 사람들이 어떻게 인식하는지는 중요하지 않습니다. Lermontov는 전임자의 부름을 듣고 따랐습니다.

영원한 심판관이신 이후로

선지자는 나에게 모든 비전을 주었습니다.

나는 사람들의 눈을 읽었다.

악의와 악덕의 페이지.

나는 사랑을 선포하기 시작했다

그리고 진리는 순수한 가르침입니다.

내 이웃은 모두 내 안에 있다

미친듯이 돌을 던졌는데...

머리에 재를 뿌린 레르몬토프의 선지자는 사람들에게서 사막으로 도망쳐 별과 멍청한 생물만이 그의 말을 감사하게 듣습니다. 그가 때때로 “시끄러운 도시”에 나타날 때, 현명한 장로들은 그에게 손가락질을 하며 아이들에게 다음과 같이 가르칩니다.

저 사람 좀 봐, 얘들아.

그는 얼마나 우울하고 야위고 창백한가.

그가 얼마나 벌거벗고 가난한지 보십시오.

마치 성스러운 바보라도 된 듯 손가락질을 받는 조롱받는 선지자, 무서운 이미지. 그에게는 슬픔과 그리움만이 기다리고 있다. 푸쉬킨의 영웅에 비해 그는 뒤로만 움직인다. 푸쉬킨에게 선견자는 가장 순수하고 밝은 모든 것으로 가득 찬 하나님의 말씀을 전달하는 사람입니다. 레르몬토프의 시에서 선지자는 전능자의 선물을 거부하지 않고 주변 사람들에 대한 오해, 잔인함, 경멸이라는 무거운 십자가를 짊어지고 군중을 뚫고 교훈적인 연설로 연설합니다.

국가가 불안정한 시대에도 레르몬토프는 전임자들의 고상한 명령을 지키는 사람이자 계승자로 남았습니다. 그의 시인이자 선지자는 숭고한 진리의 전달자입니다. 시적 이상은 여전히 ​​푸쉬킨 시대의 이상과 연관되어 있습니다. 그의시는 Herzen이 니콜라스 시대라고 불렀던 것처럼 괴로움, 외로움, 임의성과 어둠의 왕국에서의 불일치로 가득 차 있습니다. 이것은 Lermontov의시에 비극적 인 성격을 부여했습니다.

시인이 무엇이어야 하는지, 사회에서 그의 역할은 무엇인지, 시의 임무는 무엇인지에 대한 질문은 항상 대중을 위한 예술 지지자들을 걱정해 왔고 앞으로도 계속 걱정할 것입니다. 그러므로 시인의 목적이라는 주제는 시의 중심 주제일 뿐만 아니라, 19세기, 그것은 또한 조국과 국민의 운명이 그들의 운명인 현대 시인들의 작품에도 스며 듭니다.

G.R. 데르자빈, A.S. 푸쉬킨, M.Yu. Lermontov는 러시아 사회의 선진 집단을 대표합니다.XVIII- 19수세기에 걸쳐 문학의 발전을 이끌었고 이후의 발전을 결정했습니다.

러시아 현실, Decembrists에 대한 푸쉬킨의 영적 친밀감은 예술의 본질, 사회 생활에서시의 위치와 역할에 대한 시인의 견해가 형성된 학교였습니다. 위대한 시인들이 서로 다른 시기에 글을 썼다는 사실을 고려하면, 그들의 시적 뮤즈에 대한 그들 각자의 독특한 생각을 이야기할 수 있습니다.

Derzhavin의 뮤즈 이미지는 그의 작업 전체에서 변하지 않았습니다. 그녀는 좋은 성격, 단순함, 가정적인 느낌 및 사생활 보호로 구별되었습니다.

처럼. 푸쉬킨에게 뮤즈는 "변덕스러운 친구", "박카날", "눈에 슬픈 생각을 하고 손에 프랑스 책을 들고 있는 지역 젊은 아가씨"처럼 보였습니다. 동사로 사람의 마음을 불태워라.”

M.Yu. Lermontov는 푸쉬킨과 크게 다른 뮤즈의 시적 이미지를 만들었습니다. 처음에 그녀는 슬픔과 실망으로 가득 차 있었지만, 나중에는 믿음과 희망으로 가득 찬 삶에서 자신과 자신의 자리를 찾고자 열렬히 열망했습니다.

Derzhavin에게 시인은 "미소로 왕에게 진실을 말하고"농담과 농담으로 통치자를 가르치고 경고하고 시정하는 임무를 맡은 신성한 웃기는 사람의 일종의 변형입니다. 진실을 선포하라.”

푸시킨에게 시의 목표는 시이다. 시인의 예언적 소명은 그의 시를 통해 세상적인 이익을 가져올 필요에서 그를 해방시킵니다. 그는 사심 없이 오직 하나님(“하나님의 명령, 오 뮤즈여, 순종하라...”)과 조화만을 섬깁니다. 시는 삶 그 자체와 유사하며, 마찬가지로 예측할 수 없습니다.

M.Yu는 시와 현실을 훨씬 더 깊고 비극적으로 인식합니다. Lermontov. 영혼에 대한 시적 분석은 시인을 새롭고 새로운 질문으로 이끈다. 그리고 그의 삶이 단축될 때까지 계속된다. 풀리지 않는 의심의 시인으로서 그는 러시아 문학사에 입문했습니다.

그러나 창의성에 대한 그러한 개인의 견해는 시인과시의 진정한 목적, 시인이 조국에 봉사하면서 본 목적인 주요 내용을 손상시키지 않습니다. 그들이 쓴 모든 것에는 당대의 진보적 인간이 뚜렷이 드러났는데, 그것은 현실과의 화해가 아니라 인민과 개인의 생명을 억압하고 억압하고 불구로 만드는 모든 것을 파괴하려는 적극적인 의지와 열망이었습니다.

위대한 전임자 앞에 절하고 그의 발자취를 따르지만 반란을 일으키고 계속하지만 모방하지 않는 것은 진정한 시인의 성격을 구별하는 놀라운 특성 중 하나입니다.

사용된 문헌 목록입니다.

1. V. 코다세비치 "데르자빈"

2. P. 팔마르추크 "Derzhavin의 말과 행동"

3. I. 포돌스카야 "데르자빈"

4. S. 안드레예프스키 "레르몬토프"

5. V. 벨린스키 “M.Yu의시. 레르몬토프"

6. I. 안드로니코프 "시인의 이미지"

7. V. 네즈베츠키 "시인과 그의 운명"

8. V. 네폼냐쉬 "푸쉬킨의 가사"

9. V. 구민스키 “시간에 따른 푸쉬킨의 “기념비”의 삶”

10. B. 보빌레프 "왕관을 요구하지 않고..."

11. F. 도스토옙스키 "푸쉬킨"

12. N. 고골 “푸쉬킨에 대한 몇 마디”

13. N. 세치나 "처럼. 푸쉬킨. 가사"

우리 수업의 주제는 1820년대 후반 푸쉬킨의 가사에 나오는 시인과 시의 주제입니다. 우리는 두 개의 시, 즉 1826년에 쓰여진 시 "예언자"와 1828년에 쓰여진 시 "시인과 군중"에 대해 이야기할 것입니다.

주제: 19세기 러시아 문학

교훈 : A.S. 가사의 시인과 시의 주제. 푸쉬킨. (“예언자”, “시인과 군중”)

연대기로 판단하면 우리는 Mikhailovsky 망명 이후 푸쉬킨의 두 번째 상트 페테르부르크 시대에 있습니다. 확립 된 전통에 따르면 그 출처는 푸쉬킨 자신이었고 그의 뮤즈는 다음과 같은 점점 더 실물과 같은 특징을 얻기 시작했습니다. 푸쉬킨의 사실주의. 그러나 푸쉬킨 작품의 일부 주제는 낭만적인 전통을 바탕으로 전개되기 시작합니다. 그리고 우선 이것은 시인과 시의 주제에 관한 것입니다. 푸쉬킨의 작품에서 가장 높은 수준의 인간 자유가 실현될 수 있는 세계의 성격을 획득하는 것이 바로 시의 주제라는 점을 기억합시다. 이것이 바로 이 낭만적인 전통이 논의될 계획의 실행에 중요한 지원이 되는 이유입니다. 특정 푸쉬킨 작품에 대한 대화를 시작하기 전에 낭만주의 시, 푸쉬킨의 교사(Zhukovsky, Batyushkin)의 시, 시민 낭만주의자(Ryleev) 및 푸쉬킨의 가장 가까운 lyceum 친구 V.K. Kuchelbecker의 시인과 시라는 주제는 특별한 성격을 얻었습니다. 그녀는 시인과 시적 창의성이 상상할 수 있는 것 이상으로 나아갔습니다. 낭만주의 펜 아래 시인은 자신의 방식으로 주변 세계를 인식하는 이상적인 사람의 모습을 얻었습니다. 그의 시적 재능은 시에 대한 대화도 아니고, 시 쓰기에 대한 대화도 아니고, 세상에 대한 특별한 비전에 대한 대화, 모든 사람이 접근할 수 없는 세상에 대한 특별한 경험에 대한 대화이다. 물론 낭만주의 시인들은 군중에서 분리되어 한편으로는 다소 외로워졌고, 다른 한편으로는 서로 가깝고 관련이 있는 것으로 밝혀진 공동의 신성한 결합으로 뭉친 사람들의 집단으로 변했습니다. 오히려 그런 영적인 의미에서요. 푸쉬킨이 시인과 시의 주제를 발전시키기 위해 몇 가지 은유적인 움직임을 선택한 것은 우연이 아닙니다. 어떤 경우에는 시인의 모습이 우리 앞에 나타나며, 다른 경우에는 제사장의 모습으로 은유적으로 표현됩니다. 그들 사이에는 공통점이 있습니다. 둘 다 신의 세계와 인간 세계의 중개자이기 때문입니다. 신들의 언어는 평범한 사람이 이해할 수 없습니다. 왜냐하면 신들은 평범한 인간이 이해할 수 없는 언어를 말하기 때문입니다. 신성한 언어의 세계와 사람들의 세계 사이에는 필연적으로 중간 인물, 즉 선지자의 인물, 사제의 인물이 등장합니다. 그의 사명과 목표는 해당 언어를 어느 정도 이해하기 쉽고 이해하기 쉽게 만드는 것입니다. 인간의 마음으로는 신성한 생각의 전체 범위를 완전히 해독하고 이해할 수 없습니다. 푸쉬킨의 모든 시에는 절제된 표현의 효과, 특정 신비로움, 평범한 인간의 이해에 대한 접근 불가능성이 보존되어 있습니다. 왜냐하면 그 개념에서 시인은 평범한 인간 의식에 대한 그의 신비함과 이해 불가능성을 유지하기 때문입니다. 이러한 푸쉬킨의 작품을 좀 더 이해하기 위해서는 푸쉬킨이 언급하는 이러한 은유의 직접적인 의미와 의미를 살펴보는 것이 합리적입니다.

성서 전통을 잘 알고 있는 19세기의 글을 읽고 쓰는 독자들에게는 푸쉬킨 시의 많은 모티브가 구약성서의 본문, 즉 선지자 이사야서로 거슬러 올라간다는 것이 분명했습니다.

따라서 푸쉬킨이 거기에서 정확히 무엇을 빌렸는지, 그리고 그가 이 책의 텍스트를 어떻게 수정했는지 확인하려면 이 텍스트를 참조하는 것이 합리적입니다. 또한 성경 전통에서 선지자의 모습은 예상치 못한 방식으로 나타난다는 사실에 주목할 필요가 있습니다. 즉, 성경의 선지자들은 뛰어난 인물이 아니라 이 신성한 사명을 머리로 삼고 있는 평범한 히브리 목자들이라는 의미입니다. 갑자기 갑자기 떨어졌습니다. 가서 유대 민족에게 필요한 하나님의 말씀을 전하십시오. 그러므로 거의 모든 성경 책에는 선지자의 선택으로 우리에게 친숙한 하나의 동일한 긴밀한 음모가 있습니다. 이것은 예상치 못한 사람과 하나님의 첫 만남입니다. 푸쉬킨의 관심을 끌었던 곳이 바로 이곳이었다. 이사야가 하나님의 음성을 들었을 때 가장 먼저 경험한 것은 자신의 부정함이었습니다. 평범한 사람인 그는 죄가 있고 적어도 원죄로 판명되었습니다. 그리고 그가 하나님의 말씀을 가지고 가야 한다는 것을 알았을 때, 그가 가장 먼저 구하는 것은 그의 더러운 입술을 이 죄에서 깨끗하게 해 달라는 것입니다. 그리고 여섯 날개 달린 스랍이 나타나 제단에서 숯을 가져다가 그것으로 이사야의 입술을 태워 그에게서 이 죄를 제거하고 이 인간의 입술이 하나님의 말씀을 전할 수 있게 해줍니다. 그리고 나서 이사야는 반역적인 이스라엘 집에 가져가야 할 말씀을 듣습니다. “너희가 눈으로 보기는 보아도 보지 못할 것이요 귀로 들어도 듣지 못할 것은 이 백성들의 마음이 완악하여 내게로 와서 고침을 받지 아니하리라.”.

쌀. 2. 선지자 이사야(J.B. 티에폴로) ()

여기에서 푸쉬킨은 그의 시에서 이 책의 일부 모티프를 사용하지만 깊이 변형된 형태라는 것이 분명합니다.

시 "예언자"에 대해 이야기하고 있다면 19 세기에 Galakhov가 출판 한 러시아 시인의 최고의 작품이 출판 된 대중 선집에서

이 시는 한때 이사야라는 메모와 함께 인쇄되었습니다. 푸쉬킨은 실제로 "예언자 이사야"라는 책을 재작업하여 그의 시에서 성서적 선지자의 시적 이미지를 만들려고 전혀 노력하지 않는다는 것을 암시합니다. 또는 적어도 그뿐만 아니라 상황이 우리로 하여금 이것이 시인과 그의 시적 사역에 대한 은유라고 생각하게 하기 때문입니다.

우리는 영적인 갈증으로 괴로워하고 있습니다.

그리고 이것은 이미 뉴스입니다. 왜냐하면 이 신성한 사명이 예기치 않게 성경의 선지자에게 떨어지면 푸쉬킨의 서정적 영웅은 영적 갈증으로 고통 받기 때문입니다. 이것은 세라핌과 하나님과의 후속 만남이 그의 영적 갈증, 그의 경험, 영적 지원 부족, 그의 삶의 영적 의미에 대한 반응으로 발생한다는 것을 의미합니다.

쌀. 4. 여섯 날개 천사 (M.A. Vrubel, 1905) ()

그런 다음 영적인 갈증에 대한 응답으로 여섯 날개를 가진 세라핌이 그를 만나기 위해 파견됩니다. 영적 계층의 이 인물은 "선지자 이사야"라는 책에서 단 한 번 언급됩니다. 그런 다음 푸쉬킨 선지자에게 특정 변화가 발생합니다. 변화는 하나님께서 이사야에게 예언적 사명을 제시하실 때 기억하시는 바로 그 부분, 즉 눈과 귀와 마음에 관한 것임을 쉽게 알 수 있습니다.

꿈처럼 가벼운 손가락으로
그는 내 눈을 만졌습니다.
예언의 눈이 열렸고,
겁에 질린 독수리처럼.
그 사람이 내 귀를 만졌어–
그리고 그곳은 소음과 벨소리로 가득 차 있었습니다.

그리고 그가 내 입술에 다가왔다.
나의 죄인이 내 혀를 뽑았으니
게으르고 교활하며,
그리고 지혜로운 뱀의 쏘는 것은
얼어붙은 내 입술
그는 피 묻은 오른손으로 그것을 넣었습니다.
그리고 그는 칼로 내 가슴을 베었고,
그리고 그는 내 떨리는 마음을 꺼내주었고,
그리고 불이 타오르는 석탄,
나는 구멍을 가슴에 밀어 넣었다.

이사야에서 이 여섯 날개 달린 천사가 여전히 그의 입술에 석탄을 대고 있다면 푸쉬킨의 시에서는 심장 대신 갑자기 나타납니다. 결국 이 놀라운 변형은 우리 앞에 나타나는 시체의 완전히 역설적인 이미지, 즉 사람이 그의 자연스럽고 인간적이며 자연스러운 특성으로 파괴되는 것으로 끝납니다. 그의 모든 감각이 바뀌었습니다. 예언서의 관점에서 볼 때 그들은 깨끗해졌습니다. 그리고 이 누워 있던 시체가 하나님의 음성으로 부활합니다.

“선지자여 일어나서 보고 들으라.
내 뜻대로 이루어지게 하소서
그리고 바다와 육지를 우회하여
동사로 사람의 마음을 불태워라.”

그리고 여전히 미스터리가 남아있습니다. 물론 가장 중요한 것 중 하나는 이러한 변화 과정에서 선지자에게 무엇을 계시했는가 하는 것입니다. 아마도 무언가를 설명하는 유일한 곳은 다음 부분일 것입니다.

그리고 나는 하늘이 떨리는 소리를 들었다.
그리고 천사들의 천상의 비행,
그리고 수중 바다의 파충류,
그리고 포도나무 골짜기에는 식물이 자라고 있습니다.

우리 앞에는 세상에 대한 어떤 그림이 있는 것처럼 보이지만, 적어도 푸쉬킨의 텍스트에서 추출할 수 있는 내용은 그 자체로 놀랍습니다. 보통 사람들은 여전히 ​​바다를 보지만 선지자는 또한 “파충류 수중 통로”를 발견하고 해저를 봅니다. 평범한 사람은 하늘을 보지만 푸쉬킨의 선지자는 인간의 시각 범위를 넘어서는 천사의 비행을 봅니다. 그는 위에서 아래로 우주의 특정 그림을 봅니다. 그리고 마치 동시에, 동시에. 왜냐하면 우리가 하늘을 보아도 코 아래와 발 아래에 있는 일을 보지 못하며, 발을 보아도 하늘을 보지 못하기 때문입니다. 그리고 오직 선지자만이 인간의 시각으로 볼 수 없는 모든 것을 동시에 입체적인 이미지로 볼 수 있는 기회를 얻습니다. 그 뒤에는 또 다른 더 큰 성경적 전통이 있습니다. 아시다시피, 온 우주는 하나님의 지혜가 구현된 하나님의 창조물입니다. 그러나 다시 말하지만, 우리의 평범한 인간 지상 생활에서 우리는 우리의 삶이 신성한 섭리, 신성한 의미로 가득 차 있다고 전혀 느끼지 않습니다. 오히려 우리 주변에는 항상 인간의 꿈을 실현하는 데 방해가 되는 불일치, 문제, 악만 보입니다. 그리고 당신은 세상의 모든 불완전함을 통해 그토록 독특하고 거의 환상적인 방식으로 그 모든 것 뒤에 있는 신성한 조화를 발견하고 물론 당신 자신의 불완전함을 부끄러워하기 위해 어떤 이상하고 특이한 입장을 취할 필요가 있습니다. 더욱이 이 시 전체를 관통하는 “동사로 사람의 마음을 불태우다”라는 주제는 불이라는 주제가 되기도 하고, 다양한 은유로 표현되기도 한다. 첫째, 날개가 여섯 개인 세라핌(히브리어 - 불)입니다. 왜냐하면 그 기능은 바로 이 신성한 불로 세상의 죄를 소각하는 것이기 때문입니다. 이것은 선지자의 가슴에서 이전 인간의 마음 대신에 솟아 오르는 불로 타오르는 석탄입니다. 그리고 마지막으로 그의 사명은 '동사로 사람의 마음을 불태우는 것'이다. 이 시인이자 선지자는 세라핌이 그에게 수행한 것과 거의 동일한 작업을 사람들에게 수행해야 한다는 것이 분명해졌습니다. 사람들이 주변 세계를 다르게 보고, 듣고, 인식할 수 있도록 해야 합니다. 그러나 이러한 변화가 일어나기 위해서는 본질적으로 우리 각자는 내면의 평범한 사람을 죽이고 영적인 사람을 부활시켜야 합니다. 결국 시 "예언자"에서는 서정적 영웅이 그의 대화를 진행합니다. 자신의 이름"나".

푸쉬킨과 그의 작품에 관해서라면, 그들 각각은 러시아 문화와 시의 역사에서 독자적인 역할을 할 수 있습니다. 푸쉬킨의 작품에서 완전히 완전하고 조화롭게 보이는 것은 이후 시인들의 인식에서 서로 다른 방향으로 갈라질 수 있습니다. 우리가 의미하는 바는, "예언자"라는 시에서 발전된 시인과 시의 주제가 나중에 일반적으로 시민 시라고 불리는 러시아 시에서 그 방향을 발전시키는 데 기여했다는 사실입니다. 이 경우 시인은 주변 세계를 리메이크하려는 목적을 가진 공인으로 행동했기 때문에 이해할 수 있습니다. 그리고 이것은 푸쉬킨도 의존하는 특정 전통에 잘 맞습니다. 우선, 이것은 시민시, 시민 낭만주의 (Ryleev의 전통) 및 그 순간 (1826 년) 이미 Decembrist 사건에서 유죄 판결을 받았고 그의 더 이상의 운명이 아직 없었던 그의 lyceum 친구 Kuchelbecker의 전통입니다. 결정되었습니다. 반면에 "시인과 군중"이라는시는 러시아시의 발전에서 정반대 방향, 즉 스스로 생각하고 스스로를 구축 한 방향의 발전을위한 일종의 상징이자 기초가 될 것입니다. 시인시에 대한 사회적으로 중요한 이해에 직접적인 반대. 이것이 소위 순수예술이다. 그리고 우리 전통에서 순수한 형태의 시인의 유일한 권위이자 이상적인 구현은 A.A. 죽은 태아:

일상적인 고민이 아닌,
이득을 위해서도 아니고, 싸움을 위해서도 아니고,
우리는 영감을 주기 위해 태어났습니다
감미로운 소리와 기도를 위해.

Fet의 전체 작업에 대한 일종의 시적 상징이 될 것은 바로 이러한 대사입니다.

그러나 시 "시인과 군중"에서 우리는 약간 다른 상황, 다른 그림을 봅니다. 이는 서정적인 인물을 대신해 전개되는 서정적인 독백이 아니다. 이것은 일종의 극적인 장면인데, 한편으로는 신부가, 다른 한편으로는 매우 계몽되지 않은 군중이 제시하는 대화의 형태로 연출됩니다. 더욱이 푸쉬킨은 이제 구약성경, 성경, 기독교가 아닌 고대 전통, 이 경우 그리스-로마 전통에 의존하는 또 다른 전통에 의존하여 가장 극적인 장면을 그립니다. 일반적으로 대화라고 불리는 이러한 특별한 문화적 현상을 낳은 것은 고대였기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. 그러므로 이 인물들 사이에 이러한 대화가 전개되는 것은 우연이 아니다. 외부적인 관점에서 볼 때, 이 대화의 주제는 여기서 사제의 노래가 논의되고 있다는 사실과 관련하여 전개되는 것 같습니다. 그럼에도 불구하고 그가 사람들에게 전달하려고 하는 어떤 음성, 하나님의 어떤 뜻을 전달한다는 것을 믿어야 합니다. 반면에 이 목소리와 이 노래는 군중이 이해할 수 없는 것으로 판명되었습니다.

영감을 받은 거문고의 시인
그는 멍하니 손을 흔들었다.
그는 노래를 불렀다– 그리고 차갑고 오만하다.
주변에 정신없는 사람들이 있다
나는 그의 말을 무의미하게 들었다.

한편으로 그는 귀를 기울이지만 다른 한편으로는 자신이 노래하는 내용을 이해하지 못하기 때문에 의미가 없습니다. 그러나 이 무의미한 군중은 무슨 일이 일어나고 있는지 파악하려고 노력하고 있으며, 눈앞에서 무슨 일이 일어나고 있는지 인간의 범주에서 이해하려고 노력하고 있습니다.

그리고 어리석은 폭도들은 이렇게 해석했습니다.
“그 사람은 왜 그렇게 큰 소리로 노래를 부르나요?
헛되이 귀를 때리고,
그는 우리를 어떤 목표로 이끌고 있습니까?
그는 무엇에 대해 고민하고 있습니까? 그것은 우리에게 무엇을 가르쳐 주는가?
왜 마음은 걱정하고 괴로워하며
변덕스러운 마법사처럼요?
바람처럼 그의 노래는 자유롭고
그러나 바람과 황량함처럼:
그게 우리에게 무슨 소용이 있나요?”

군중은 시인의 노래를 해석할 수 있는 기준 중 하나인 유익을 끌어내려고 노력하고 있습니다. 그리고 갑자기 그는 다음과 같은 대답을 듣습니다.

침묵하라, 지각없는 사람들이여,
일용직 노동자, 궁핍과 걱정의 노예여!
나는 당신의 뻔뻔한 중얼거림을 참을 수 없습니다.
너는 땅의 벌레요, 하늘의 아들이 아니다.

당신은 모든 것으로부터 이익을 얻을 것입니다 - 그만한 가치가 있습니다
당신은 벨베데레를 소중히 여기는 우상입니다.
당신은 그것에 어떤 이점이나 이익도 보지 못합니다.
그런데 이 대리석은 신이다!.. 그래서 어쩌라고?
스토브 냄비는 당신에게 더 가치가 있습니다:
그 안에서 음식을 요리하세요.

시의 목적은 전혀 이익이 아니라 다른 것이라는 것이 분명해졌습니다. 어느 것이 아직 완전히 명확하지 않습니다. 그러면 깨닫지 못한 군중은 다시는 진정되지 않을 것입니다. 그녀는 아직도 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못할 것입니다. 그런 다음 그녀는 이 시인의 노래에서 교훈을 얻으려고 노력할 것입니다.

아니, 만약 당신이 하늘의 선택을 받은 사람이라면,
당신의 선물, 신성한 메신저,
우리의 이익을 위해 다음을 사용하십시오.
형제들의 마음을 바로잡아 주십시오.
우리는 비겁하고 배신자입니다.
뻔뻔하고, 사악하고, 배은망덕한;
우리는 냉철한 내시들이다.
중상하는 자들, 노예들, 바보들;
악덕은 우리 안의 클럽에 둥지를 틀고 있습니다.
이웃을 사랑하면 할 수 있습니다.
우리에게 담대한 교훈을 주십시오.
그리고 우리는 당신의 말을 들을 것입니다.

군중의 놀라운 인정. 첫째, 갑자기 그녀가 많은 악덕으로 가득 차 있다는 것이 밝혀졌지만 그녀는 시인이 이러한 악덕을 바로 잡는 데 전혀 반대하지 않습니다. 그래도 이 무의미한 노래에서 어떤 유익, 어떤 의미를 발견해야 한다는 것이 주제이다. 그러자 갑자기 시인은 예상치 못한 말을 합니다.

저리 가요– 무슨 일이야?
당신 앞에 있는 평화로운 시인에게!
타락하면 돌로 변해도 무방하다.
수금의 소리가 너를 소생시키지 못할 것이다!
당신은 내 영혼에 관만큼 역겹습니다.
당신의 어리석음과 악의 때문에
지금까지 있었나요?
스컬지, 던전, 도끼;
–이제 그만해라, 미친 노예들아!
당신의 도시에서 시끄러운 거리에서
쓰레기를 쓸어 버리세요– 유용한 일!–
그러나 나의 봉사를 잊어버리고,
제단과 희생
성직자들이 빗자루를 가져가나요?
일상적인 고민이 아닌,
이득을 위해서도 아니고, 싸움을 위해서도 아니고,
우리는 영감을 주기 위해 태어났습니다
감미로운 소리와 기도를 위해.

시인의 마지막 대답에서만 그는 사제의 모습, 즉 신들의 세계와 인간의 세계 사이의 중재자의 모습을 언급합니다. 이 제사장 봉사의 상징, 즉 제단, 희생이 나타납니다. 그리고 당신이 제사장의 신성한 사역의 의미를 이해하지 못한다면 그것을 깨닫지 못한 군중에게 설명하는 것은 그의 의무가 아닙니다. 가장 분명한 것을 상상하지 않는 한 수수께끼는 여전히 풀리지 않은 채로 남아 있습니다. 시의 목표는 시이고, 예술의 목표는 그 자체로 자급자족하며 존재에 대한 정당성을 요구하지 않는 예술입니다.

시 "예언자"의 창작 이야기는 그 자체로 별도의 이야기처럼 보일 수 있습니다. 푸쉬킨이 Decembrist 봉기 소식을 접했을 때 이 시를 썼다는 것을 기억합시다. Mikhailovskoye에 앉아 그는 한때 그를 방문했던 I.I. 의 임박한 봉기에 대해 알고있었습니다. 푸쉬치나. 따라서 봉기 소식이 푸쉬킨에게 전해지자 사건이 한창이던 푸쉬킨의 가장 가까운 친구들이 그에게 상트페테르부르크에서 벌어지고 있는 사건에 대해 알렸다. 니콜라스 1세에게 자유를 사랑하는 아이디어를 어디서 얻었는지 알려주는 데카브리스트의 사자 몫이 푸쉬킨이라는 이름을 공개적으로 부르고 그의 시를 인용했다는 것은 분명했습니다. 따라서 푸쉬킨의 이후 운명이 어떻게 전개될 수 있는지는 푸쉬킨 자신에게도 문제이자 미스터리였습니다. 그리고 이 시를 쓰는 원동력은 이 이야기에서 고통을 겪은 푸쉬킨의 친구들, 데카브리스트 봉기의 비극적인 패배에 대한 소식이 될 것이기 때문에 그가 "예언자"를 작곡한 것은 바로 이 기회입니다. 여기에는 시인의 이미지가 주로 선지자의 이미지와 접촉하고 푸쉬킨에 의해 전통이 계속되는 Kuchelbecker를 기억할 이유가 있습니다. 일반적으로 푸쉬킨은 황제에 대한 합당한 대응을 준비하고있었습니다. 사실, 나중에 이 시의 창작과 관련된 많은 구체적인 역사적 상황은 푸쉬킨에 의해 "예언자"의 텍스트에서 제외되었으며 그 자신은 역사 자체보다 더 광범위하고 보편적이며 상징적 의미를 얻었습니다.

우리 앞에는 시인과 시적 봉사에 대한 두 가지 정반대의 아이디어를 담은 두 개의 시가 있습니다. 시 "선지자"에서 신성한 사명을 수행하는 시인이 "그의 동사로 사람들의 마음을 불태워야", 즉 사람들을 바로잡는 사회적으로 중요한 임무를 수행해야 한다면, 시 "The Prophet"의 경우 시인과 군중'에서는 정반대의 상황이 우리 앞에 펼쳐진다. 우리는 그 존재에 대한 추가적인 정당화가 필요하지 않은 형태로 존재하는 예술 자체에 대해 이야기하고 있습니다. 푸쉬킨의 관점에서 이것은 시인 자신이 해결하기 어려운 일종의 모순으로 인식 될 필요가 없다는 점을 상기시켜 드리겠습니다. 실제로는 두 주제가 언젠가는 한자리에 모일 것입니다. “나는 손으로 만들지 않은 나 자신을 위한 기념비를 세웠다”라는 유명한 시가 될 것입니다.

쌀. 6. 시 "기념비"()의 사인

시인과 그의 작품의 불멸성은 영광의 형태로 표현될 것입니다.

그리고 나는 달 아래 세계에 있는 한 영광스러울 것이다

적어도 한 마리의 피트가 살아있을 것입니다.

시인들은 푸쉬킨 작품의 시적 형태로 훌륭하게 펼쳐지는 예술가의 동일한 예술적 숙달, 동일한 최고 귀족주의를 먼저 감상할 것이 분명하기 때문입니다. 그러나 Rus 전체에 퍼질 소문에 따르면이 위대한 Rus는 시인을 완전히 다른 것으로 평가할 것입니다. 이를 위해:

나는 잔인한 나이에 자유를 찬양했다

그리고 그는 타락한 자들을 위해 자비를 구했습니다.

“기념비”가 기독교와 고대 전통의 놀라운 결합으로 끝나는 것은 우연이 아닙니다.

오 뮤즈여, 하느님의 명령에 순종하십시오.

나중에 푸쉬킨의 다른 작품에서 시인과 시의 주제가 어떻게 발전했는지에 대해 이야기하겠습니다.

1. Sakharov V.I., Zinin S.A. 러시아어와 문학. 문학(기본 및 고급 수준) 10. M.: 러시아어 단어.

2. 아르한겔스키 A.N. 기타 러시아어와 문학. 문학(고급 수준) 10. M.: Bustard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / 에드. 라니나 B.A. 러시아어와 문학. 문학(기본 및 고급 수준) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. 러시아 문학과 민속 ().

1. 스와이프 비교 특성 18~19세기 다양한 작가들의 시들. 푸쉬킨의 작품에서 시인과 시를 주제로 한 새롭고 독특한 점을 알려주세요.

2. 푸쉬킨의 시(“예언자”, “시인과 군중”)를 이미지의 관점에서 분석합니다.

3. *푸쉬킨의 시를 분석하여 '진정한 시인이 갖춰야 할 자질'이라는 주제로 성찰 에세이를 작성합니다.

이 기사는 시라는 주제와 시인의 운명을 다룬 몇 편의 시와 그에 대한 간략한 분석을 제시합니다. 이 선택은 과제 16에서 자세한 답변을 작성할 때 문학 통합 국가 시험을 치르는 졸업생에게 도움이 될 것입니다. 여기서 가사 텍스트에서 발췌 한 내용을 비슷한 주제를 가진 다른 시와 비교하고 인용해야합니다.

그는 신성 모독자들에게 쫓기고 있습니다.
그는 승인의 소리를 잡는다
감미로운 찬양의 중얼거림이 아니라,
그리고 격렬한 분노의 울부짖음 속에서...

Nekrasov의시는 정반대를 바탕으로 만들어졌습니다. 첫 번째 부분은 현재의 시사 주제를 다루지 않고 작품에 풍자를 사용하지 않아 다음을 찾는 시인을 대상으로 합니다. 많은 수의그의 작품을 찬양하는 사람들: "그리고 그의 동시대인들은 그의 생애 동안 그를 기념하는 기념비를 준비하고 있습니다..." 시의 두 번째 부분은 날카롭고 진지하게 글을 쓰며 기쁘게 하려고 노력하지 않는 반항적인 시인의 창의적인 삶을 반영합니다. 그는 독자들에게, 그리고 무엇보다도 자신에게 정직하며, 그의 작품에서 그는 꾸밈없이 삶의 진실을 보여줍니다. 그러한 시인이 평생 동안 인정을 받지 못한다는 사실에도 불구하고 (“그의 연설의 모든 소리는 그에게 가혹한 적을 만들어냅니다”) Nekrasov는 그의 죽음 이후 이전에 비판했던 사람들조차도 위대한 작품을 이해하고 높이 평가할 것이라고 지적합니다. 그들을. 따라서 이 시의 저자는 다음과 같은 관점을 반영한다. 천재 시인은 자신의 시민적 입장을 시로 표현하는 것을 두려워하지 않고, 오해받는 것을 두려워하지 않으며, 명성을 얻으려고 노력하지 않으며, 그 의미를 보는 사람이다. 그의 창의성을 통해 말할 수 있는 기회를 통해 그의 삶을 되돌아보세요.

마야코프스키 "특별한 모험..."

내 햇빛을 부어줄게,
그리고 당신은 당신 것입니다.
시에서.

작가는 시인과 태양의 대화를 그려내며, 마치 시를 짓는 사람을 대지 위에 빛을 비추는 광명체에 비유하는 듯하다. 시인은 별처럼 어둠을 쫓아내지만, 이는 오직 각 독자의 영혼 속에서만 이루어집니다. Mayakovsky의 메시지는 중요합니다. 열심히 일해야 합니다. 그러면 건축물은 사람들을 위해 햇빛이 잘 들고 따뜻하며 삶의 길을 밝혀주는 건물이 될 수 있습니다.

언제나 빛나고, 어디서나 빛나고,
도네츠크의 마지막 날까지,
빛나고 손톱도 없습니다!
이것이 나의 슬로건이자 태양이다!

Tvardovsky "전체 본질은 하나의 언약에 있습니다..."

나는 평생 동안 한 가지 걱정을 합니다.
내가 세상 누구보다 잘 아는 것에 대해,
나는 말하고 싶다. 그리고 내가 원하는 방식.

대부분의 시에서 Tvardovsky는 사람들에게 항상 정직하고 자신이 생각하는 것만 말할 것을 요구합니다. 그는 현대 생활과 열린 영혼을 지닌 러시아 남자를 묘사했습니다. 서정적 작품"전체 본질은 하나의 언약에 있습니다..."도 예외는 아니었지만 여기서 Tvardovsky는 시인의 특별한 목적에 주목합니다. 그에게 창의성의 유일한 목적은 자신의 생각과 감정을 선을 통해 표현하는 것입니다. 창작자는 거짓이나 허위 없이 공개적이고 직접적으로 말해야 합니다. 이것이 예술의 존재를 위한 유일한 조건입니다. 작품은 독백 선언, 즉 자신의 진실을 선포하는 구조로 구성되어 있습니다. 서정적 영웅부인할 수 없는 진실이다.

푸쉬킨 "시인"

그러나 오직 신성한 동사
민감한 귀에 닿을 것입니다.
시인의 영혼이 흔들리고,
깨어난 독수리처럼.

푸쉬킨의 관점에서 시인은 숭고하고 천상의 창조물입니다. 이것이 바로 Alexander Sergeevich가 그의 작품에서 그를 묘사하는 방식입니다. 따라서 시의 시작 부분에는 숭고한 생각과 꿈이 설 곳이없는 일상 세계에서 창작자의 삶이 반영됩니다. 그는 이 일상적이고 평범한 삶의 일부로서 숨이 막히고 자신이 무가치하다고 느낍니다. "그리고 세상의 보잘것없는 아이들 중에서 아마도 그는 가장 보잘것없는 사람일 것입니다." 시의 후반부는 뮤즈가 시인에게 와서 평범한 사람들의 세계에 관여하지 않는 창의성의 순간에 전념합니다. 저자는 창조적 인 사람은 영감 없이는 살 수 없으며 영감이 있어야만 진정으로 자유롭고 행복해지며 일반적인 지상 생활은 그에게 이질적이라고 강조합니다. 그리고 그가 자신의 예술과 홀로 있을 수 있는 것은 작품을 창작하는 순간이다.

발몽 "더 높이, 더 높이"

더 높이 더 높이 모든 것이 내 뒤에 있어
높이를 즐겨라
내 그물에 걸려들고,
나는 노래한다, 나는 노래한다, 나는 노래한다.

Balmont는 "Higher, Higher"라는 시에서 창작 과정을 설명했습니다. 그는 시인을 자신의 시를 읽는 모든 사람의 영혼을 감동시키는 창조자로 묘사합니다. "나는 끈처럼 낯선 사람의 영혼을 만졌지만 내 끈은 닿았습니다." 발몽의 은유적 성격이 우리에게 제시하는 또 다른 이미지는 말의 도움으로 사람의 영혼의 현을 연주하는 작품을 창조하는 음악가로서의 작사가의 이미지입니다. 이 시는 이 작품을 읽는 과정으로도 볼 수 있다. “날갯짓 소리에 취해서 안개가 꼈다.” 실제로, 당신이 읽을 때마다 당신은 Balmont의 예술 세계에 점점 더 몰입하게 되고 당신 자신도 무의식적으로 그 일부가 됩니다.

흥미로운? 벽에 저장하세요!

구성

러시아 고전 문학은 시적 창의성의 훌륭한 예를 세계에 선사했습니다. Pushkin, Lermontov, Nekrasov의시는 진정한 걸작이되었습니다. 이 위대한 단어 대가의 주요 주제 중 하나는 삶에서시의 목적과 위치, 시인의 목적, 사회에서의 그의 역할 문제였습니다.

A. S. 푸쉬킨은 창의력을 다해 시와 실제 생활의 통일성을 주장했습니다. 그에게 시인은 신의 은사를 받은 인물이었다. 뮤즈는 단순한 음모에주의를 기울일 가치가 없다는 점을 고려하여 사람들에게서 외면해서는 안됩니다. 푸쉬킨에게 시인은 자신의 창의성으로 사회에 영향을 미칠 수 있는 예언자이다. 이 주제에 대한 시 "예언자"를 헌정했는데, 여기에서 시인을 부르는 작가의 목소리가 들립니다.

“선지자요 지도자여 일어나 들으라.

내 뜻대로 이루어지게 하소서

그리고 바다와 육지를 우회하여

동사로 사람의 마음을 불태워라.”

시인은 다른 사람들이 볼 수 없는 것을 보고 느낄 수 있습니다. 그러나 그는 자신의 선물을 사람들에게 바칠 의무가 있으며 "영적 갈증"에 시달리거나 꿈과 꿈의 초월적인 높이에 들어 가지 않아야합니다. 이것은 "기념비"라는 시에서 뮤즈에게 다음과 같은 지시를 한 푸쉬킨 자신의 깊은 신념입니다.

오 뮤즈여, 하느님의 명령에 순종하여라.

모욕을 두려워하지 않고, 왕관을 요구하지 않고,

칭찬과 비방은 담담하게 받아들여졌다

그리고 바보에게 도전하지 마세요.

A. S. 푸쉬킨은 죽을 때까지 자신의 신념,시의 높은 목적에 대한 믿음, 시인-시민, 시인-예언자의 힘과 능력에 전념했습니다.

이러한 견해는 푸쉬킨의 후계자 M. Yu. Lermontov가 완전히 공유했습니다. 그의 작품에서도 같은 동기가 들리지만 시간은 시인의시에 흔적을 남겼습니다. 수년간의 반응 동안 시인의 운명은 매우 어려웠습니다. 시 "시인"에서 Lermontov는 시인을 단검에 비유합니다. 단검은 주인을 충실하게 섬기는 강력한 무기였습니다. 이제 단검은 장난감이 되었고, 아무도 그것을 필요로 하지 않습니다. 그래서 시인은 목적을 잃고 그의 강력한 목소리를 금으로 바꾸었습니다. 이전에 시인의 말은 "사람들의 축하와 고난의 날에 베체 탑의 종소리처럼"사람들의 정신을 고양 시켰습니다. 그것이 얼마나 사소하고 기만적이었는지 관찰하는 것은 레르몬토프를 고통스럽게 한다. 시적 창의성. 그는 더 나은 미래를 바라며 씁쓸하게 묻습니다.

조롱당하는 선지자여 다시 깨어날 것인가..

황금 칼집에서 칼날을 빼앗을 수는 없습니다.

경멸의 녹으로 뒤덮여 있다?..

Lermontov 자신은 현대 사회에서 시인이자 선지자의 지위가 얼마나 심각한지를 경험했습니다. 시 "예언자"에서 영웅은 푸쉬킨의 같은 이름의시의 영웅과는 완전히 다른 운명에 직면합니다. 사람들은 선지자의 "하나님의 선물"이 필요하지 않았고 숲에 살면서 사람들에게서 숨어야했습니다.

나는 사랑을 선포하기 시작했다

그리고 진실은 순수한 가르침입니다.

내 이웃은 모두 내 안에 있다

그들은 마구 돌을 던졌습니다.

이것이 바로 그들의 "이웃"이 창의력의 전성기에 목숨을 잃은 푸쉬킨과 레르몬토프에게 한 일입니다. 푸쉬킨이 죽고 레르몬토프는 결투에 빠졌지만 러시아에는 위대한 예술가들의 작업을 계속한 사람이 있었습니다.

N. A. Nekrasov는 그의 모든 작업을 러시아 국민에게 바쳤습니다. 시인의 가사는 동시대 사람들에게 시민권의 모델이 되었습니다. 네크라소프는 시인은 우선 시민이어야 하며 사람들에게 봉사해야 한다고 말했습니다.

당신의 재능을 가지고 잠드는 것은 부끄러운 일입니다.

슬픔에 잠긴 순간이 더 부끄럽다

계곡과 하늘과 바다의 아름다움

그리고 달콤한 애정을 노래하세요...

Nekrasov는 시가 사람들의 관심을 표현하도록 요구합니다. 시인은 국민에 대해, 국민을 위해 다음과 같이 글을 쓸 의무가 있습니다.

시민이 되세요! 예술을 섬기다

이웃의 유익을 위해 살고,

당신의 천재성을 감정에 종속시키세요

모든 것을 포용하는 사랑...

같은 주제가 시 "Elegy"에서도 들립니다. Nekrasov는 시가 일반 사람들의 고통과 열망을 잊을 수 없다고 주장합니다. 왜냐하면 이것이 바로 그 높은 목적이기 때문입니다. 거문고에 가장 적합한 것 :

군중에게 사람들이 가난하다는 사실을 상기시키세요

그녀는 기뻐하며 노래합니다.

국민들에게 있는 권력의 관심을 불러일으키기 위해...

Pushkin과 Lermontov의 가사처럼 Nekrasov의시는 사람들의 정신과 마음에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 위대한 러시아 시인들은 시적 창의성을 도달할 수 없는 수준으로 끌어올려 후손들로부터 명성과 인정을 받았습니다. 그리고 Nekrasov의 말은 각각에 안전하게 기인할 수 있습니다. 천재 시인러시아:

나는 이 리라를 내 백성들에게 바쳤습니다...

푸쉬킨과 레르몬토프는 러시아 문학의 두 천재이자 두 명의 위대한 러시아 시인입니다. 서로 다른 시간에 그들은 걸작을 만들었습니다. 푸쉬킨의 창의성의 전성기는 러시아 사회의 사회적 고조기에 일어났습니다. A.S. 푸쉬킨은 "조국의 명예를 위해 불 속으로 뛰어든" 많은 사람들을 잘 알고 있었습니다. Lermontov는 상원 광장에서 봉기가 패배한 후 수년간의 반동 기간 동안 일했습니다. 그러나 Lermontov의시는 푸쉬킨의 가사만큼 자유를 사랑하며 두 시인의시에는 애국적인 동기가 강합니다.

A.S. 푸쉬킨은 어려서부터 러시아와 러시아 국민, 영광스러운 역사를 주제로 관심을 가졌습니다. 그의 낭만적인 시에서 시인은 자유로운 조국을 찬양합니다.

떨다, 폭군! 가을의 시간이 가까워졌습니다!

당신은 모든 전사에게서 영웅을 보게 될 것입니다.

그들의 목표는 치열한 전투에서 승리하거나 패배하는 것입니다.

Rus를 위해, 제단의 거룩함을 위해.

젊은 시인은 Lyceum을 졸업하고 시적 기술이 성장했습니다. 푸쉬킨의 작품에서는 애국심이라는 주제가 끊임없이 등장했습니다. 그에게 진정한 애국심은 자유를 위한 투쟁과 관련이 있었습니다. 시인은 고국에 대한 이타적인 봉사를 요구합니다. 이것은 "To Chaadaev", "Village"및 "Liberty"시의 주요 아이디어입니다. "To Chaadaev"라는 메시지는 시인과 미래의 Decembrists를 하나로 묶은 견해를 반영합니다. 푸쉬킨은 친구에게 러시아의 자유를 위해 싸울 것을 촉구합니다. 그녀에 대한 사랑은 그녀의 행복을 위한 투쟁과 분리될 수 없습니다.

우리가 자유로 불타오르는 동안,

명예를 위해 마음이 살아있는 한,

친구여, 조국에 바치자

영혼의 아름다운 충동!

친근한 메시지에서 시인은 개인의 이익과 공익의 통일 문제를 제기합니다. 시에 투영된 시인의 모습은 애국심의 강인함과 자발성이 아름답다. 큰 통렬함을 지닌 시 "마을"은 농노제 폐지와 노예제로부터의 국가 해방 문제를 제기합니다. 푸쉬킨은 자신이 그토록 사랑하는 나라에서 일어나고 있는 일에 격분합니다. "야생적인 군주제"가 "마른 노예 제도"를 억압하는 한 우리의 본성을 존경하는 것은 불가능합니다. 시인은 마음이 아파서 이렇게 묻습니다.

볼게요, 오 친구들! 국민은 억압받지 않는다

그리고 왕의 광기로 인해 무너진 노예제도,

그리고 깨달은 자유의 조국 위에

드디어 아름다운 새벽이 밝아올까요?

그러나 푸쉬킨은 "그녀는 매혹적인 행복의 별이 될 것"이라고 믿습니다. 그리고 Decembrist 봉기가 패배 한 후에도 그는 시대의 진보적 인 사람들의 이상에 충실했습니다. "시베리아 광석 깊은 곳에서...", "아리온"이라는 시에서 푸쉬킨은 국가의 이익을 위해 성취한 Decembrists의 위대한 업적을 찬양합니다. 30년대 푸쉬킨의 가사에 담긴 애국심은 폴란드 봉기 당시 특히 두드러졌습니다. 시인은 군주제의 수호자도 폴란드 국민의 적으로도 등장하지 않고 러시아의 운명을 생각하는 러시아 애국자로 등장합니다.

그러나 방을 괴롭히는 당신들,

쉬운 혀 비틀림,

당신, 비참한 경보의 폭도,

중상 모략, 러시아의 적!

그의 시적 활동을 요약한 시 "기념비"에서 푸쉬킨은 자신이 언제나 인문주의자이자 자유를 사랑하는 사람이자 애국자로 남아 있었다고 말합니다. 시인은 죽을 때까지 자신의 이상에 충실했습니다.

푸쉬킨의 죽음은 레르몬토프를 "깨웠다". 이전에 알려지지 않은 시인은 모든 러시아인에게 친숙해졌습니다. 농노에 대한 증오, 자유에 대한 갈증, 독재에 대한 항의는 그를 시대의 진보적 인 사람들과 연결되게 만들었습니다. 레르몬토프의 시민 서정의 진정한 예는 러시아 시인이 큰 손실에 대한 반응을 담은 시 "시인의 죽음"이었습니다. 들렸다. 시인은 인간의 사회적 행동이라는 주제에 깊은 관심을 보였습니다. 시인 시민인 Lermontov는 큰 사랑으로 고국을 사랑했습니다. 그는 자신의 애국심과 공식적인 애국심을 대조하면서 자신의 조국인 러시아 국민의 행복을 기원했습니다.

나는 조국을 사랑하지만 이상한 사랑으로!

내 이유는 그녀를 이길 수 없습니다.

피로 산 영광도 아니고,

자랑스러운 신뢰로 가득찬 평화도 아니고...

시인은 러시아의 자연과 민속 공휴일을 존경합니다. Lermontov는 "주인의 나라"인 "노예의 나라"를 싫어합니다. 그는 나폴레옹을 물리친 러시아의 영광스러운 시기를 언급합니다. 시인은 러시아 성격의 힘, 조국을 수호 한 평민의 용기에 대해 다음과 같이 말합니다.

우리는 가서 벽을 부수겠습니다.

머리를 맞대고 서자

조국을 위해!

Lermontov는 전쟁에서 사람들의 영웅주의 인 무기의 위업을 찬양합니다.

그날 적은 많은 경험을 했고,

러시아 싸움은 무엇을 의미합니까?

우리의 백병전!..

이것이 진정한 애국심이다! 이것이 바로 Lermontov가 러시아에 대한 사랑의 감정을 이해한 방법이며, 이는 시인의 작품에 반영되었습니다.

푸시킨과 레르몬토프의 시의 중요성을 과대평가하는 것은 어렵다. A. S. 푸쉬킨은 러시아 시의 토대를 마련했고, M. Yu. Lermontov는 살해된 푸쉬킨의 손에서 "기치를 잡았습니다". 두 시민 시인은 "노예 제도와 사슬"에서 자유로운 러시아를 노래했습니다. 그리고 이것으로 그들은 역사적 불멸, 후손의 사랑과 감사를 받을 자격이 있었습니다.