집 전기

제롬 샐린저가 작동합니다. 제롬 샐린저, 짧은 전기. 연못이 얼면 센트럴파크에서 오리들은 어디로 가나요?

책 전반에 걸쳐 Salinger는 자신의 생각을 자극하기 위해 독자에게 질문을 던지며 질문을 던집니다. 묻고, 대답하고, 대답 없이 떠나십시오. 그들과 함께 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 멈추지 않고 계속 찾고 싸우고 결국 성장하는 것입니다.
이 소설은 주로 성장하고, 새로운 인격이 되고, 자신을 찾는 것에 관한 것입니다. 우리는 5일 동안 주인공의 세계에 머물게 되지만, 이것만으로도 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 매일 그들에게 일어나는 상황에서 우리는 심각한 투쟁, 질문, 이해하려는 시도를 봅니다. 이는 모든 사람에게 전형적이지만 특히 홀든 콜필드의 나이에는 더욱 그렇습니다. 소설 제목을 생각했는데 왜 '심연 너머'인가? 호밀은 어린 시절의 상징이자 세상의 걱정과 걱정으로부터 당신을 보호하는 탈지면 덩어리 인 것 같습니다. 그러나 모든 "분야"에는 고유한 경계가 있으며 그 너머에는 다른 것이 있습니다. 이 경우심연. 내 생각에 그녀는 성장의 상징이자 물론 미지의 상징으로 작용합니다. 조만간 우리는 그것을 직면해야 하지만, 우리의 잠재의식과 의식이 상상하는 것만큼 무서운가요? 꼭 거기에 빠질 필요가 있나요?
그들은 진실을 발견하는 데 도움을 주고, 보조 문자: "당신은 끔찍한 심연을 향해 달려가는 것 같습니다."-이것은 성장에 대해 구체적으로 말한 것 같습니다. 또는 예를 들면 다음과 같습니다. “이곳은 위험한 심연입니다. 그것에 빠진 사람은 결코 바닥을 느끼지 못할 것입니다. 끝없이 떨어지고, 떨어지고,” – “미지의 발견”이라고 불리는 것입니다. 영웅은 다른 사람의 말의 프리즘을 통해 현실에 대한 자신의 이해를 형성합니다. "내가 갑자기 쓰러지고, 쓰러지고, 쓰러지고 그들은 다시는 나를 볼 수 없을 것 같았습니다." 그리고 마지막으로 그의 최종 결론은 다음과 같습니다. “아이들은 저녁에 호밀밭의 넓은 들판에서 놀아요. 그리고 나는 절벽 끝, 심연 너머에 서 있습니다. 아시죠? 그리고 내 임무는 아이들이 심연에 빠지지 않도록 잡는 것입니다. 그들은 놀고 그들이 어디로 달리고 있는지 보지 못합니다. 그리고 나는 그들이 떨어지지 않도록 달려가서 붙잡습니다. 그게 내 임무의 전부는 호밀밭의 파수꾼을 지키는 사람들을 지키는 것입니다.” 그리고 '가드'는 '구하다'라는 단어와 너무나 잘 어울리는데... 결국 영웅은 어른이 되고 싶은 걸까? 그는 끊임없이 선택을 해야 하는 상황에서 자신의 자리와 다른 사람들 옆에 있는 자리를 찾아 이동 중입니다. 16살이면 정상인데..

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나는 이 책을 Auchan에서 구입했고, 우연히 이 시리즈의 책들을 발견했고, 간행물의 컴팩트한 형식에 관심을 갖게 되었습니다. 전자출판 시대에는 서점에 가지 않는다. 그러므로 Auchan에 게시하는 것은 좋은 생각입니다. 저는 이 시리즈에 대해 전혀 몰랐을 것입니다. 제가 이 시리즈를 좋아하는 이유는 다음과 같습니다. 1) 이 시리즈의 책은 집에서 공간을 거의 차지하지 않습니다. 2) 도로에서 읽을 때 매우 편리한 형식입니다. 특히 비행기 이착륙 중, 전자 기기그들은 그것을 꺼달라고 요청합니다. 이 시리즈에는 고전적인 내용이 포함되어 있어 좋습니다. 계속해서 다시 읽을 수 있는 책들이 바로 그런 일이 일어났습니다. 이 시리즈에 감사드립니다! 제품 자체에 대한 리뷰를 남기는 것이 의미가 없다고 생각합니다. :-)

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각각이 독립적이고 독립적인 작품으로 간주될 수 있는 완전히 다른 이야기를 통합하는 컬렉션에 대해 더 간단하면서도 적절한 이름을 찾는 것은 아마도 어려울 것입니다. 그러나 이것은 언뜻보기에 불과합니다. 이 이야기들의 공통점은 무엇입니까? 첫째, J.D. Salinger의 스타일과 스타일입니다. 그의 더 유명한 작품 "호밀밭의 파수꾼"에 대해 직접 잘 아는 사람들은 의심할 여지 없이 여기에서 그의 글쓰기 스타일과 동일한 특징을 보게 될 것입니다. 즉, 문학적 정확성, 우아함, 언어적 "순수주의"는 J.D. Salinger의 스타일과는 거리가 멀습니다. 이 모든 작품에서 속어 표현, 종종 저주로 가득 찬 캐릭터의 대화에 중요한 위치가 주어집니다. 따라서 작가는 매우 정확하고 "아름답지"않고 때로는 일관되지 않고 심지어 이상하지만 그럼에도 불구하고 마치이 대화가 우연히 우연히 듣고 이웃 거리에서 녹음 된 것처럼 가깝고 이해하기 쉬운 살아있는 현대 연설의 초상화를 재현합니다. 번역되어 전달되고 보존됩니다. 그러나 이것은 필요한 경우 스타일을 가지고 노는 요소를 능숙하게 사용하는 작가의 문체 화신 중 하나 일뿐입니다. 구어체 연설캐릭터를 특징 짓는 방법 중 하나로 종종 사용되는 좀 더 책 같은 것입니다 ( "사랑과 혐오감을 지닌 친애하는 Esme", "De Daumier-Smith 's Blue Period", "Teddy"). 두 번째 연결 스레드는 연대순 프레임워크와 설정입니다. 거의 모든 이야기는 1940년대 후반~1950년대 초반의 전후 기간을 다루며 때로는 회고적으로 1920년대로 조금 더 나아가기도 하며, 그의 고향인 뉴욕인 뉴욕은 종종 J. Salinger 자신의 도시를 배경으로 삼았습니다. 마지막으로, 이들은 단편 소설의 주인공입니다. 마치 이 세상 사람이 아닌 것처럼 조금 이상하고 기이합니다. 그리고 아니 최후의 조치 사람의 정신과 삶에 파괴적인 영향을 미치는 전쟁이 이에 대한 책임입니다 ( "바나나 물고기는 잡는 데 능숙합니다", "사랑하고 혐오스러운 Esme에게"). 거의 9편의 이야기에 등장하는 아이들의 이미지 역시 흥미롭게 쓰여져 있고, 즉흥적이고, 장난꾸러기지만, 동시에 관찰력이 뛰어나고, 예민하고, 이해심이 강하고, 공감할 수 있는 능력을 갖추고 있습니다. 종종 J. Salinger는 배우자 간의 다툼과 질투, 자녀의 불순종, 부모와 자녀 간의 관계와 같은 매우 일상적인 상황을 줄거리의 기초로 삼습니다. 경험이 부족한 독자는 거의 모든 이야기의 마지막 페이지를 어리둥절하게 넘길 것입니다. 여기서는 직접적인 저자의 평가, 결론, 주어진 생각의 궤적, 심지어 결말도 찾을 수 없기 때문입니다. J 샐린저의 단편소설은 인생 그 자체와 마찬가지로 역설적이며, 인생 자체도 그런 작은 것들로 구성되어 있습니다. 그러나 이러한 명백한 단순성은 더 강한 효과를 가져서 우리가 선 사이에 숨겨진 더 깊은 의미, 인간 본성과 영혼의 구조의 복잡성과 불일치에 대해 생각하게 만듭니다. 여기에서 E. Hemingway의 유명한 "빙산 기법"이나 J. Fowles의다면적이고 다단계 소설이 무의식적으로 회상됩니다. 여기서 일부는 흥미로운 줄거리만을 볼 수도 있고 다른 일부는 강력한 지적 구성 요소를 볼 수도 있습니다. 따라서 이 이야기 모음에서는 모든 것을 찾을 수 있지만 아무것도 찾을 수 없습니다. 그것은 모두 세상, 사람, 사물에 대한 우리의 관점에 달려 있습니다. 이런 의미에서 작가의 철학적 견해의 정수가 마지막 이야기에 담겨 있거나 오히려 10 살짜리 꼬마 신동 테디의 이미지로 구현되어 있기 때문에 컬렉션의 구성은 매우 성공적으로 보입니다. “대부분의 사람들은 사물을 다르게 보는 방법을 모릅니다.” 작은 영웅이 말합니다. 논리를 버리고 평범하고 표준적인 틀을 넘어서는 것, 이것이 바로 세상에 대한 진정한 지식을 얻는 길입니다. 우리의 의식에 의해 부과된 경계가 없습니다. 이것이 작가가 우리에게서 얻고자 하는 것입니다. 그는 우리를 위해 이 철학적 이론을 제시하고 줄거리와 플롯 측면에서 이야기의 결말이 열려 있기 때문에(여기에는 컬렉션의 첫 번째 이야기와 명확한 대조가 있음) 이를 실제로 적용할 수 있는 기회를 즉시 제공합니다. , 그리고 기본 아이디어에 대한 우리의 해석. J. Salinger가 어린 나이에도 불구하고 어른처럼 생각하지만 더 유연하고 수용적인 의식과 주변 현실을 다르게 인식하고 평가할 수있는 능력을 가진 어린이를이 철학의 전달자로 만든 것은 우연이 아닙니다. 자신의 방식. 저자에게 너무나 소중한 것은 성인의 지혜와 유치한 단순함, 세상에 대한 개방성의 조합이라고 가정 할 수 있습니다. 그는 우리가 새로운 것을보고 얻고 싶다면 우리 각자에게이 아이를 보존하라고 요구하는 것 같습니다. 이 삶의 의미와 가치.

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연못이 얼면 센트럴파크에서 오리들은 어디로 가나요?

홀든 콘필드(Holden Confield) - 샐린저의 영웅 - 그의 죄는 무엇입니까? 대부분의 사람들은 그를 그다지 좋아하지 않습니다. 많은 사람들이 책 자체를 좋아하고 심지어 매우 좋아하지만 이것은 모든 사람의 고통스러운 책 위선의 메아리가 아닙니까? 책은 당신을 사로잡지만, 등장인물은 당신을 짜증나게 하고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니까? 나는 이 책을 매우 좋아하고 Caulfield도 좋아합니다.
그 사람은 실제로 매우 똑똑하고 똑똑합니다. 그는 자신이 생각하는 것을 말하며 대부분 사실입니다. 우리는 공개적으로 여드름을 뽑는 사람들이나 누군가가 갑자기 키스하기로 결정했기 때문에 미쳐가는 같은 소녀들 때문에 짜증이납니다. 유치할 정도로 순진하지만, 고민 때문에 학교를 전전하고, 모두들로부터 잠시 쉬어가며 사랑하는 여동생을 만나기 위해 방학이면 도시로 뛰어든 홀든의 말은 맞는 것 같다. 그도 사랑에 빠진 것 같지만 전화를 받기를 두려워한다. 마음은 하나이지만 감정에는 용기가 필요합니다.
따라서 낙담과 외로움은 그 사람을 술집과 선술집, 레스토랑, 심지어 호텔로 데려가는데, 그곳에서 그는 경험이 부족하여 호위와 함께 모호한 포주에게 강탈당하여 곤경에 처하게 됩니다.
하지만 그가 더 좋아하는 것은 공원 산책과 늘 어디론가 사라지는 오리들입니다. 그리고 아무도 그에게 아무 대답도 할 수 없습니다. 사람들이 그에 대해 어떻게 생각하는지 상상할 수 있습니까?
그는 아직도 그의 여동생을 만난다. 그는 도둑처럼 몰래 집에 들어가 자신의 어린 시절과 더 이상 곁에 없는 형을 떠올리며 자신의 삶을 한탄한다. 사람은 현재 어디로 이사해야할지, 인생에서 원하는 것이 무엇인지 모릅니다. 이에 대해 그를 비난할 수 있나요?
호밀이 그것과 무슨 관련이 있습니까? 모두가 다르게 해석합니다. 호밀밭의 파수꾼? 심연을 넘어 미지의 세계로. 호밀밭은 바다 그 자체처럼 끝이 없고, 국경 너머에 무엇이 있는지 아는 사람이기 때문이다.
관심을 갖고 토론할 가치가 있는 책이지만 비판할 점은 없고, 처음 만났을 때 그 사람이 마음에 들지 않았다는 이유만으로 사람을 판단하는 것은 아니지요? 마찬가지로 이 책은 정죄할 필요가 없다. 맛도 그렇고 색깔도 그렇고요?

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당신이 나를 이겼어요, 제리...

이 모든 것은 모든 젊은이들이 다양한 방식으로 고집스럽게 비판했던 소설 "호밀밭의 파수꾼"에서 시작하여 "나인 스토리"를 읽은 후 곧 "서까래보다 높음, 목수"라는 책에 이르렀습니다. : 소개." 무슨 말을하는? Salinger는 결코 나를 실망시키지 않았습니다. 더욱이 나는 창의력에 반했습니다. 나는 Salinger의 출판된 작품 중에서 "Franny"와 "Zooey"라는 이야기만 읽은 것이 아닙니다. 그리고 나는 이 작가의 이야기 두 편보다 훨씬 더 많은 것을 읽고 싶어서 부지런히 읽기를 미뤘습니다. 그러나 Salinger의 다른 글을 읽을 기회는 없습니다. 그러나 나는 더 많은 것이 있기를 바랍니다.

이 출판물은 위에서 언급한 바와 같이 미니어처 크기, 일련의 디자인, 아름다운 표지, 두꺼운 종이, 두 개의 Salinger 이야기를 한 번에 내용으로 구성한 것이 특징입니다. 나는 운 좋게도 샐린저의 『지식베스트셀러(미니)』 시리즈 전 작품의 소유자가 됐다.

첫째, "서까래 위, 목수"라는 이야기에 대해. 읽기 쉽고, 줄거리가 훌륭해요! 이야기는 이야기의 영웅 중 한 명인 Buddy Glass의 관점에서 전달됩니다. 이 이야기는 같은 Salinger의 이야기 "The Bananafish is Good to Catch"에서 이미 많은 독자들에게 친숙한 Seymour Glass (Buddy의 형제)에 대한 더 많은 정보를 제공합니다. 개인적으로 저는 이 영웅에 대해 더 많이 알고 싶었습니다! 그리고 Salinger는 이 출판물에 포함된 두 가지 이야기로 나의 호기심을 크게 만족시켰습니다.
놀라운 점은 등장인물을 읽고 나면 즉시 그 인물이 그리워지고 애착이 생긴다는 것입니다. 다음에 무슨 일이 일어났는지, 누구와 함께, 각 캐릭터의 삶이 부정적으로 물들어졌더라도 어떻게 되었는지 알고 싶습니다. 예를 들어, 그 청각 장애인 노인이 버디와 시모어의 아파트에서 어디로 갔는지에도 여전히 관심이 있습니다... 그리고 Salinger가 이것에 대해 별도의 이야기를 썼다면(글쎄, 아니면 그에 관한, 이 노인에 대해), 나는 그 작품이 일종의 날조된 스핀오프로 인식되지 않고 오히려 진정한 기쁨을 선사할 것이라고 말했을 것입니다! "서까래보다 높은 목수"는 철학적이고 흥미롭고 매혹적인 것입니다... 한마디로-웅장합니다! 과언이 아닌 명작입니다!

"Seymour : An Introduction"이야기와의 관계는 즉시 발전하지 않았습니다. 읽는 것이 고통스러워 보였고, 이야기는 천천히 읽혀졌고, 어딘가 지루하고 끌리는 느낌이었습니다. 다음과 같은 생각이 스며들었습니다.
1) 아마도 번역가의 책임이 있을 것입니다. 나는 R. Wright-Kovalyova의 Simorov주기 번역이 The Catcher in the Rye의 번역보다 더 나빴다는 것을 어딘가에서 읽었습니다.
2) 음... 이게 정말 Salinger인가요?
끔찍한 일이 떠올랐습니다. 독서를 중단해야 할까요? 하지만 나는 이런 일을 거의 허용하지 않았습니다 ...
그러나 곧 – 어딘가, 아마도 중간에서 – 나는 Buddy Glass에 푹 빠져들게 되었습니다! 나는 이 이야기에서 내레이션이 그의 관점에서 전달된다는 것을 잊어버렸습니다. 하지만 이제 그 사람은... 이미 꽤 나이가 들었고 대학교 선생이 되었습니다. 그리고 나는 그에게 안타까움을 느낀다고 말해야합니다! 결국 지루하고 혼란스러운 서사 뒤에는 부모의 관심을 영원히 빼앗긴 신동과 전쟁을 겪고 사랑하는 형제를 잃은 남자, 누구보다도 그를 이해했던 남자의 실제 드라마가 숨겨져 있습니다. 그리고 이제 이 남자 - 완전히 지루한 삶, 과거의 삶, 그와 그의 형제에 대한 추억의 삶을 살고 있는 실패한 작가... - 그 사람, 시모어에 관한 책을 쓰고 싶어하며, 모든 사람과 가장 많은 것을 공유하고 싶어합니다. 그가 인생에 남긴 소중한 것..
사실 이상한 일이에요. 처음에는 강제로 읽은 다음 정신적으로 버디에게 멈추지 말고 그의 영혼을 계속 부어달라고 간청합니다. 결국 독자인 나는 모든 것을 이해할 것입니다! 이 모든 것이 가상의 Buddy Glass가 아니라 작가 Jerome David Salinger가 쓴 것이라는 사실이 어떤 순간에는 일반적으로 잊혀지는 것도 이상합니다. 그리고 이것은 놀랍습니다.
이 이야기에서 샐린저의 『나인 스토리』 모음집에 수록된 『착한 바나나 피쉬』와 『테디』를 쓴 사람이 버디 글래스인 것으로 밝혀진다. 솔직히 말해서 이것은 나에게 독자의 충격입니다.

사랑해요, 샐린저. 그리고 당신의 영웅도 마찬가지입니다.

수명: 1919년 1월 1일부터 2010년 1월 27일까지

20세기 미국의 가장 영향력 있는 작가 중 한 명인 그는 전후 미국 문학의 새로운 방향을 제시한 호밀밭의 파수꾼과 필립 로스, 존 업다이크 같은 작가들에게 영감을 준 이야기의 작가로 가장 잘 알려져 있습니다.

J.D. Salinger는 1919년 1월 1일 뉴욕 맨해튼에서 태어났습니다. 그의 아버지는 코셔 치즈와 햄의 성공적인 상인 인 랍비의 아들 인 유대인 인 Sol Salinger (Solomon Salinger)였습니다. 그의 어머니는 스코틀랜드계 아일랜드계 소녀인 메리 길릭(Mary Gillick)이었습니다. 결혼 후 마리아는 자신의 성을 살린저(Salinger)로 바꾸었을 뿐만 아니라 이름도 유대인의 미리암(아론과 모세의 누나의 이름)으로 바꾸었습니다. 그녀의 아들도 성숙한 나이에 알게 된 유대인으로 자신을 가장합니다. Jerome은 가족 중 두 번째 자녀였습니다. 그의 누나 Doris가 사망했습니다.

어렸을 때 Jerome은 맨해튼 서쪽에 있는 공립학교를 다녔고, 그 후 파크 애비뉴에 있는 사립 McBurney 학교에 다녔습니다. 셈족 출신으로 인해 어린 Salinger는 McBurney 학교에 적응하는 데 약간의 어려움이 있었기 때문에 의사소통에 자신의 셈족 이름 David(David)를 사용하지 않기로 결정하고 Jerry라고 불렀습니다. 집에서 그의 이름은 Sonny였습니다. McBurney School에서 Jerry는 펜싱 팀의 주장이었으며 학교 신문에 글을 기고했으며 연극 클럽에 참여하여 그의 연기 재능을 적극적으로 선보였습니다(1930년 여름 캠프에서 그는 "최고의 예술가"라는 칭호를 받았습니다) 올해의”). 그러나 Jerry는 공부를 잘하지 못했고 결국 학교에서 퇴학당했습니다. 퇴학 후 그의 부모님은 그에게 일자리를 구해 주셨습니다. 군사 학교펜실베이니아주 밸리포지에서 1936년 졸업했다. 이미 여기에서 그는 그의 첫 번째 이야기를 씁니다. 1년 후, 그는 뉴욕대학교에서 강의를 듣고, 같은 해 그와 그의 아버지는 유럽(오스트리아와 폴란드)을 방문하고, 1938년 그곳에서 돌아옵니다. 1939년에 그는 컬럼비아 대학교에 입학하여 Story 잡지 편집자 Burnett의 단편 소설 강의 과정에 참석했습니다. 그러나 그는 대학을 마치지 못했습니다.

샐린저는 군에 입대하기 전 극작가 유진 오닐의 딸인 우나 오닐과 데이트를 했다. 유진 오닐은 제롬 샐린저와 헤어진 후 찰리 채플린의 아내가 되었고, 2009년 11월 2일 유람선에서 전무이사로 일하기도 했다. 카리브해. 1942 년에 그는 군대에 징집되어 신호대 장교 학교를 졸업했으며 1943 년 하사 직급으로 방첩 부대 (테네시 주 내슈빌)로 옮겨졌습니다. 1944년 6월 6일, 샐린저는 제4보병사단 제12보병연대 방첩부의 일원으로 노르망디 상륙 작전에 참가했고, 이후 휘르트겐 숲 전투에도 참가했습니다. 전쟁 중에 그는 전쟁 포로를 심문하고 여러 강제 수용소 해방에 참여했습니다. 전쟁 중에 그는 헤밍웨이를 만나 적극적으로 연락했습니다. 전쟁이 끝난 뒤 신경쇠약(CSR증후군)으로 입원했다. 전투 스트레스 반응)).

전쟁 후 J.D. Salinger는 독일의 탈나치화 프로그램에 참여했습니다. 어느 날 그는 실비아 웰터(Sylvia Welter)라는 젊은 나치 청년을 체포하고 갑자기 그녀와 결혼했습니다. 그는 1946년 4월 그녀와 함께 미국으로 돌아왔지만 결혼 생활은 8개월밖에 지속되지 않았습니다. Jerome의 딸인 Margaret Salinger는 아버지가 Sylvia와 헤어진 이유를 다음과 같이 봅니다. 그녀는 그가 나치를 미워했던 것과 똑같은 열정으로 유대인을 미워했습니다." 나중에 Sylvia에게 Salinger는 경멸적인 별명 "saliva"를 생각해 냈습니다 (영어로 "saliva"(타액)는 Sylvia라는 이름과 일치합니다).

Salinger의 첫 번째 이야기인 "The Young Folks"는 전쟁 전인 1940년 Story 잡지에 게재되었지만 작가로서 Salinger의 첫 번째 명성은 1948년의 "A Perfect Day for Bananafish" 이야기에서 나왔습니다. 1951년까지 이 젊은 작가는 이미 26편의 작품을 출판했습니다. 1951년에 그는 그의 첫 번째이자 유일한 소설 『호밀밭의 파수꾼』을 출간했는데, 이 소설은 그에게 세계적인 명성을 가져다주었을 뿐만 아니라 물질적인 부도 가져다 주었습니다. 그 결과 그는 구매한다. 토지 계획은둔자의 미래 거주지인 코니쉬의 코네티컷 강변에 집이 있으며, 그곳에서 그는 조용한 삶을 살고 있습니다. 전원 생활안경에 관한 시리즈를 작업 중입니다. 1953년에는 이전에 출판되었던 단편소설들을 모아 별도의 『아홉 이야기』가 출판되었다.

이미 성공적인 작가였던 Salinger는 1955년에 재혼했습니다. 그의 아내는 클레어 더글라스입니다. 그들은 1950년에 만났습니다. 그는 31세, 그녀는 16세였습니다. Claire Douglas와의 결혼에서 그는 Margaret(1955)과 Matthew(1960)라는 두 자녀를 두었습니다. 그러나 마가렛 샐린저(Margaret Salinger)에 따르면, 만약 그녀가 태어나지 않았다면 이 결혼은 일어나지 않았을 것이며, 그녀의 아버지는 구루 파라마한사 요가난다(Paramahansa Yogananda)인 라히리 마하사야(Lahiri Mahasaya)의 가르침을 읽지 않았으며, 그에 따르면 깨달음은 깨달음이 가능하다는 길을 따르더라도 가능했습니다. “가족의 아버지.”

종교적, 신비주의적, 밀교적 및 기타 가르침이 항상 마음을 차지하고 작가의 생활 방식을 형성하며 그의 작품에 영향을 미쳤다고 말해야 합니다. 40년대와 50년대에 그는 선불교를 공부했습니다. 그러다가 그는 방향을 바꾸어 힌두교와 요가에 관심을 가지게 됩니다. 60년대에 그는 다이어네틱스에 열중하고 론 허바드(Ron Hubbard)를 만났고, 그 후 톨스토이의 사상에 영향을 받았습니다. 그는 마크로비오틱스, 침술, 소변 요법, 동종 요법 등 비전통적인 의료 행위를 스스로 시도했지만 거의 죽을 뻔했습니다. 그의 딸은 아버지의 영적 탐구에 대해 다음과 같이 말했습니다. 사랑에 빠진 십대의 뒤척임" 동시에, 위의 모든 것은 그가 평생 동안 다소 이기적인 사람으로 남아 있었지만 "좋은 아버지"의 역할에 대처하는 것을 막지는 못했습니다.

1955년에는 "Higher the Rafters, Carpenters"라는 이야기가 1959년에 "Seymour: An Introduction", 1961년에 "Franny and Zooey", 1965년에 "The 16th Day of Hepworth 1924"로 출판되었습니다. Salinger의 초기 이야기에 등장한 Glass 가족.

"Hepworth의 16 일 1924"는 작가의 마지막 출판 작품이었으며 1965 년부터 J.D. Salinger는 전 세계로부터 Corniche의 한 집에 숨어 언론인과의 의사 소통을 피하면서 죽을 때까지 살았습니다. 그러나 이 기간 동안 그는 계속해서 글을 쓰고 영적인 탐구를 했으며, 개인 생활. 1966년에 그는 클레어 더글라스와 이혼했고, 1972년에 그는 상대적인 관계를 맺었습니다. 장기적인 관계 18세 저널리스트 조이스 메이너드(Joyce Maynard)와 함께. 작가는 80년대 전반 미국 여배우 일레인 조이스(Elaine Joyce)를 만났고, 1988년 40세 연하의 간호사 콜린 오닐(Colleen O'Neill)과 결혼했다.

은둔 생활을 하는 동안에도 작가는 여전히 신문에 한 번 인터뷰를 했습니다. 새로운 York Times(1974)는 그의 초기 이야기 모음집 출판에 대해 설명합니다. 사실, 인터뷰는 그다지 유익하지 않은 것으로 판명되었습니다. 작가는 자신의 초기 작품이 무단으로 출판되어 개인 생활에 대한 침해라고 생각하고 분노했으며 출판 된 이야기는 성공하지 못했습니다.

Jerome David Salinger는 2010년 1월 27일(일부 소식통에서는 1월 28일이라고 함) Corniche에 있는 자신의 집에서 91세의 나이로 자연사했습니다. 그의 아들이 사망 소식을 전했고, 작가의 문학 대리인이 이 사실을 확인했다.

작품정보:

Salinger의 딸인 Margaret에 따르면 Corniche의 집은 아버지의 원고로 가득 차 있습니다. 그의 작품을 위해 작가는 라벨 시스템을 개발했습니다. 예를 들어 일부는이 책이 편집없이 사망 한 후에 출판되어야 함을 의미하고, 다른 일부는 편집이 가능하지만 여전히 저자가 사망 한 후에 만 출판되어야 함을 의미합니다. 그러나 아직 출판 예정에 대한 정보는 없습니다.

Salinger의 집에는 Kitty-1, Kitty-2, Kitty-3이라는 세 마리의 "번호가 매겨진" 고양이가 있었습니다.

언론인들은 샐린저를 일찍 할리우드를 떠났지만 영화사에 지울 수 없는 족적을 남긴 여배우에 비유해 '문학계의 그레토 가르보'라는 별명을 붙였다.

2009년, 스웨덴 작가 프레드릭 콜팅(Fredrik Kolting)은 존 데이비드 캘리포니아(John David California)라는 가명으로 유명한 소설의 후속작인 60년 후: 호밀밭을 거쳐(Coming Through the Rye)라는 소설을 출판했습니다. 주인공– 76세의 K 씨(Mr. Caulfield)는 요양원에서 탈출해 뉴욕을 떠돌고 있다. 2009년 6월 1일, Salinger는 Colting을 표절 혐의로 맨해튼 지방 법원에 지적 재산권 소송을 제기했습니다. 2009년 7월 1일, 법원은 미국에서 콜팅의 소설 출판을 금지했습니다.

소설 호밀밭의 파수꾼과 관련된 몇 가지 비극적인 연관성이 있습니다. 그래서 존 레논을 살해한 마크 채프먼은 살인 사건 이후 가로등 아래 앉아 이 특별한 책을 읽기 시작했습니다. 호밀밭의 파수꾼은 1981년 로널드 레이건 미국 대통령을 암살하려던 존 힝클리(John Hinckley)에게도 집착했습니다.

Salinger는 1949년 코네티컷에서 Wiggily 삼촌을 영화로 각색한 것을 제외하고는 항상 자신의 작품을 영화로 각색하는 것에 반대했는데, 이 영화는 실패했습니다. 그리고 Eli Kazan이 브로드 웨이에서 "호밀밭의 파수꾼"을 공연 해 달라는 요청으로 그에게 접근했을 때에도 Salinger는 이렇게 대답했습니다. 홀든이 그것을 좋아하지 않을까 걱정됩니다." 그러나 한 번의 영화 각색이 이루어졌습니다. 이란 감독 Dariush Mehrjui는 작가에게 Franny와 Zooey의 촬영 허가를 요청하는 편지를 보냈습니다. 이야기의 저자는 이미 그러한 요청에 지쳤기 때문에 이 편지에 응답하지 않았지만 Dariush Mehrjui는 침묵을 동의의 표시로 이해했습니다. 그 결과, 기독교를 이슬람교로 대체하고, 흡연과 술을 없애고, 이름을 바꾸는 등 이란의 일상생활에 맞게 이야기를 각색한 영화 "The Bet"은 1995년 이란 배급에서 개봉되었지만 이란에 의해 금지되었습니다. Salinger의 주장에 따르면 미국 법원이 미국에 공개되지 않습니다. 동시에 Holden Caulfield의 이미지 변형은 Nicholas Ray의 "Rebel Without a Cause"(1955), Mike Nichols의 "The Graduate"(1967), "Wasteland"와 같은 다양한 영화에서 찾을 수 있습니다. 테렌스 맬릭(1973).
영화 각색 요청에 대한 작가의 반응과 관련하여 Salinger가 사망한 후 출판된 1957년의 편지는 매우 잘 설명되어 있습니다.

친애하는 허버트 씨,
나는 영화 권리에 대한 나의 태도를 설명하려고 노력할 것입니다. 연극 제작"호밀밭의 파수꾼". 나는 이 곡을 한 번 이상 불러야 했는데, 내가 영혼 없이 노래하고 있는 것처럼 보이더라도 관대해 주시기를 바랍니다. 첫째, 권리 판매 가능성이 전혀 배제되지 않습니다. 나는 부자로 죽을 수 없을 가능성이 높다는 점을 고려하여, 말하자면 안전망으로서 팔리지 않은 권리를 아내와 딸에게 양도하는 것에 대해 점점 더 생각하고 있습니다. 그러나 나는 이 거래의 결과를 내 눈으로 볼 수 없다는 사실이 나를 끝없이 행복하게 만든다는 점에 주목하겠습니다. 나는 그것을 반복해서 말하지만 아무도 내 말에 동의하지 않는 것 같습니다. The Catcher in the Rye는 매우 "문학적"소설입니다. 예, 여기에는 기성품 "영화 장면"이 포함되어 있습니다. 이것에 대해 논쟁하는 것은 어리석은 일이지만 나에게 책의 전체 가치는 내레이터의 목소리와 그의 수많은 미묘함에 집중되어 있습니다. 나에게 가장 중요한 것은 독자와 청취자에 대한 그의 분별력이고, 웅덩이 속의 휘발유 무지개에 대한 그의 일탈도 중요하고, 그의 세계관도 중요하며, 소가죽 여행 가방과 빈 치약 상자에 대한 그의 태도는 한마디로 그의 생각을 소중하게 생각합니다. 1인칭 서사와 손실 없이 분리될 수는 없다. 나는 동의합니다. 강제로 분리되더라도 남은 자료는 소위 "영화관에서의 흥미로운 (또는 단지 재미있는) 저녁"에 충분할 것입니다. 하지만 이 아이디어는 나에게 거의 사악한 것 같습니다. 어쨌든 그것은 영화 각색에 대한 권리를 팔지 않을 만큼 충분히 사악한 것입니다. 물론 그의 생각 중 많은 부분이 대화로 처리될 수도 있고, 무대 뒤에서 의식의 흐름으로 말해질 수도 있지만, 여기서는 '어처구니없다'는 말 외에는 다른 표현을 찾을 수 없다. 소설의 고독함, 무대 위의 절대적으로 자연스러워 보이는 생각과 행동은 그러한 단어가 존재한다면 기껏해야 의사 시뮬레이션으로 바뀔 것입니다 (그렇지 않길 바랍니다). 하지만 아직 끌어들이는 것이 얼마나 위험한지 언급하지 않았습니다. 배우 여러분, 신이시여, 저를 용서해주세요! 침대에 책상다리를 하고 앉아 여유로운 모습을 보이는 아역배우를 본 적 있나요? 나는 그렇지 않을 것이라고 확신합니다. 그리고 내 편견이 심한 홀든 콜필드(Holden Caulfield)는 기본적으로 플레이가 불가능하다고 생각합니다. 양면 코트를 입은 민감하고 똑똑하며 재능 있는 젊은 배우만으로는 충분하지 않습니다. 이렇게 하려면 정말 신비한 사람이 필요합니다. 젊은 사람그리고 그의 영혼에는 신비가 있습니다. 아마도 그는 그것을 어떻게 사용하는지 알지 못할 것입니다. 그리고 어떤 감독도 그를 도와주지 않을 것이라고 확신합니다.
여기서 멈출 것 같아요. 결론적으로, 제 입장은 수정될 수 없다는 점을 분명히 말씀드릴 수 있지만, 귀하께서는 이미 이를 이해하셨으리라 믿습니다.
그럼에도 불구하고 친절하고 놀라울 정도로 명확한 편지를 보내주셔서 감사합니다. 일반적으로 내 이메일 대화 상대는 두 단어를 합칠 수 없습니다.

최고의 소원,

J.D.샐린저.

번역 - Anton Svinarenko

제롬 데이비드 샐린저- 1940년대 후반과 1950년대에 뉴요커지에 작품을 게재한 미국 작가.

그의 글쓰기 경력은 뉴욕 잡지에 단편 소설을 게재하면서 시작되었습니다. 제 2 차 세계 대전 중 작가는 노르망디 상륙 초기부터 유럽에서 미군의 군사 작전에 참여했습니다. 그는 여러 강제 수용소 해방에 참여했습니다.

그의 첫 번째 이야기인 "The Young Folks"는 1940년 Story 잡지에 게재되었습니다. Salinger의 첫 번째 주요 명성은 다음과 같습니다. 단편“A Perfect Day for Bananafish”(1948)는 청년 시모어 글래스와 그의 아내의 하루에 대한 이야기입니다.

첫 출판 이후 11년 만에 Salinger는 그의 유일한 소설 The Catcher in the Rye(1951)를 발표했는데, 이 소설은 만장일치의 비평가들의 찬사를 받았으며 특히 고등학생과 대학생들 사이에서 여전히 인기를 끌고 있습니다. 홀든 콜필드(Holden Caulfield)는 내 기분과 매우 흡사한 반향을 불러일으킵니다. 이 책은 우울하고 욕설을 사용한다는 이유로 여러 국가와 미국 일부 지역에서 금지되었지만 현재는 많은 미국 학교의 권장 도서 목록에 포함되어 있습니다.

1953년에는 『아홉 가지 이야기』 컬렉션이 출판되었습니다. 60년대에는 단편 『프래니와 주이』와 『지붕 들보를 높이 올려라, 목수들』이 출간됐다.

소설 '호밀밭의 파수꾼'이 엄청난 인기를 얻은 후, 샐린저는 인터뷰를 거부하고 은둔 생활을 시작했습니다. 1965년 이후 그는 출판을 중단하고 자신만을 위해 글을 썼습니다. 더욱이 그는 초기 작품(<바나나 물고기는 잘 잡히다> 이전)의 재출판을 금지하고 그의 편지 출판을 여러 차례 중단했다. 안에 지난 몇 년그는 뉴햄프셔 주 코니쉬라는 마을에 있는 한 저택의 높은 울타리 뒤에 살면서 불교, 힌두교, 요가, 마크로비오틱스, 다이어네틱스, 대체 의학 등 다양한 영적 수행을 실천하면서 외부 세계와 거의 교류하지 않았습니다. .

수년 동안 그는 글쓰기를 멈추지 않았지만 평생 동안 책 출판에 대한 모든 관심을 잃었습니다. Margaret Salinger에 따르면, 그녀의 아버지는 특별한 표시 시스템을 개발했습니다. 사후에 편집 없이 출판되어야 하는 원고는 빨간색으로 표시되고, 편집이 필요한 원고는 파란색으로 표시됩니다. 그러나 향후 베스트셀러의 정확한 수에 대해서는 알려진 바가 없습니다.

실제로 작가 삶의 다른 측면에 대해서도 마찬가지입니다. 지역 주민들은 유니버셜리스트 교회와 지역 식당에서 그를 가끔 보았다고 말했습니다. 그들은 오랫동안 고전적인 남자 옆에 있는 것에 익숙해졌고 그의 은둔성을 존중하게 되었습니다. 여기에 그의 집 위치에 대해 모두가 알고 있었지만 수년 동안 분명히 꺼려하면서 미친 팬들에게 공개되었습니다. 게다가 이 상아탑에 침투하려는 시도는 누구에게도 특별히 성공하지 못했습니다.

작가의 이름이 정보 분야에 마지막으로 등장한 것은 2009년 스웨덴 프레데릭 콜팅(Frederik Kolting)을 상대로 소송을 제기했을 때였습니다. 가명으로 몸을 숨긴 저자는 감히 호밀밭의 파수꾼의 속편인 60년 후: 호밀밭에서 나오다를 작곡했다. 이 소설은 한때 기숙학교를 탈출한 홀든 콜필드처럼 요양원을 탈출해 자신의 젊음을 기억하며 뉴욕을 떠도는 76세의 K씨의 이야기를 담고 있다. Salinger는 J.D. California라는 가명을 사용하는 스웨덴 사람을 표절 혐의로 고발했으며 작년 7월 그의 주장은 받아들여졌습니다. 이번 여름, 많은 사람들은 작가가 자신의 은둔 생활을 깨고 지난 몇 년간의 삶에 대해 조금이라도 이야기하기를 바랐지만 이런 일은 결코 일어나지 않았습니다. 그리고 그 자신은 그것이 필요하지 않은 것 같습니다. 이제 그 어느 때보다 Salinger가 다른 누구와도 달리 진실을 이해했지만 우리 시대에는 그 의미를 잃었다는 것이 분명해졌습니다. 저자는 그의 작품 덕분에 영생을 얻습니다. 그리고 Salinger의 세 번째 삶이 여전히 우리를 기다리고 있습니다.

소련과 러시아에서 그의 작품은 번역 및 출판되었으며 주로 지식인 사이에서 인기를 얻었습니다. 가장 성공적이고 유명한 것은 Rita Wright-Kovalyova의 번역입니다.

읽기 시간: 4분

제롬 데이비드 샐린저(Jerome David Salinger)는 1919년 부유한 유대인 가정에서 태어난 미국의 유명한 소설가이자 단편 작가입니다. 그는 고등학교를 졸업한 후 1934년부터 1936년까지 포지 육군사관학교에 파견되었습니다. Salinger는 나중에 New York University와 Columbia University에서 공부했으며 작가가 처음으로 여러 편의 단편 소설을 출판했습니다.

작가에 대해 조금

D.D. 샐린저(D.D. Salinger)는 소설 '호밀밭의 파수꾼'을 집필하고 있습니다.

그 이후로 Salinger는 유명한 뉴욕 출판물을 포함하여 많은 유명 잡지에 출판했습니다. 그러나 가장 인기있는 작품은 소설 "호밀밭의 파수꾼"(1951)이었지만 비평가들은 그의 산문 미니어처도 높이 평가했습니다. 책이 베스트셀러가 되자 Salinger는 작가가 평생의 대부분을 보냈던 숲에서 은둔 생활을 시작했습니다. 2010년 1월 27일 91세의 나이로 사망했습니다. Salinger는 다시는 자신의 작품을 출판하지 않았지만 계속해서 글을 썼습니다. 작가의 짧은 산문을 읽고 놀라운 베스트셀러를 다시 읽도록 영감을 줄 Salinger의 삶에서 나온 몇 가지 흥미로운 사실.

소시지 재벌

Salinger의 아버지는 그의 아들이 소시지 생산 및 판매라는 가족 사업을 계속할 것이라고 꿈꿨습니다. 제롬은 실제로 1937년에 육류 생산의 비법을 연구하러 갔지만 곧 자신의 목적이 예술을 창조하는 것이 아니라 예술을 창조하는 것임을 깨달았습니다. 다른 종류소세지.

헤밍웨이와의 우정

Salinger와 Hemingway는 세계관에서 완전히 다른 사람인 것처럼 보일 수 있으며 작가들은 군 복무 중에 친구가되었습니다. 작가들은 평생 동안 따뜻한 우정을 이어갔습니다.

샐린저는 제2차 세계 대전에 참전했습니다.

1942년에 작가는 전선으로 나가 유명한 보병 연대의 일원으로 노르망디 작전에 참여했습니다. 제롬은 강제 수용소 해방에 참여한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 전쟁 중에 소설 "호밀밭의 파수꾼"의 대부분이 쓰여졌습니다. 결과적으로 전쟁은 작가의 신경 상태에 부정적인 영향을 미쳤고, 1945년 Salinger는 신경 환자를 위해 병원에 입원하게 되었습니다. 전쟁이 끝난 후에도 작가는 정부 활동을 계속했으며 미국의 방첩 장교로 일했습니다.

회고록에 나오는 작가의 딸은 제롬의 나치에 대한 미친 증오에 대해 이야기합니다. 그러나 놀라운 우연의 일치로 샐린저는 자신이 체포한 나치 실비아와 사랑에 빠졌고, 결혼은 1년도 채 되지 않았다.

미성년자 소녀들과 사랑에 빠지다

Salinger의 전기 연구자들은 14~16세 소녀에 대한 작가의 열정에 주목합니다. Salinger는 14세 때 Jean Miller와 데이트하기 시작했습니다. 그들은 소녀가 20세가 될 때까지 성관계를 갖지 않았습니다. 오랫동안 기다려온 이 밤 이후에만 Salinger는 바로 다음날 Jean과 헤어졌습니다. 전 부인작가는 딸 마가렛이 태어난 후 제롬이 그녀에 대한 성적 관심을 잃었고 클레어는 그에게 너무 늙었다고 확신합니다.

미국 은둔자

연구원들은 Salinger가 특별히 은둔적이지 않았다고 말합니다. 네, 작가는 숲 근처에 멀리 떨어진 곳에 집을 사서 높은 울타리로 둘러싸고 '무단 출입 금지'라는 팻말을 걸었습니다. 그러나 Salinger는 정기적으로 바에서 예쁜 소녀들과 함께 칵테일을 마시고 있는 모습을 볼 수 있었습니다(매번 다름). 아마도 사실 Salinger는 언론의 과도한 관심을 좋아하지 않았고 자신을 은둔자라고 선언하기로 결정했습니다 (프랑스 사람들이 "오리를 놓아주세요"라고 말했듯이). 작가 생애 마지막 출판은 1965년이었고, 마지막 인터뷰는 1980년이었다.

Salinger의 딸은 회고록에서 아버지의 오두막에서의 불쾌한 삶을 이야기합니다. 제롬은 40세에 은둔자가 되기로 결심했지만 그의 아내와 두 자녀는 이로 인해 어려움을 겪었습니다. 그 집에는 난방도, 정상적인 생활을 위한 조건도 없었습니다. 그 결과 제롬은 66세에 아내 클레어와 이혼하고 계속해서 자신이 사랑하는 오두막에서 살았습니다.

신학과 신비주의에 대한 열정

Salinger는 철학에 깊은 관심을 갖고 선불교, 사이언톨로지, 기독교 교육에 관심이 있었습니다. 때때로 Jerome은 야채만 먹거나 단백질만 먹는 등 배고픈 몇 주를 보냈습니다. 딸 마가렛은 아버지가 소변으로 모든 질병을 치료할 수 있다고 확신했기 때문에 약의 형태로 소변을 마셨다고 말합니다.

“작가에게 있어서 침묵은 영광이 아니라 놀라운 세계입니다. 당신이 작품을 출판하면 세상은 당신이 빚을 졌다고 생각합니다. 당신의 창작물을 대중에게 숨긴다면 당신은 그것을 스스로 간직하는 것입니다.”

임종 지시

또 다른 흥미로운 사실 Salinger에 대해 – 작가는 "The Lost Letter"이야기에서 자신의 실제 전화 번호를 공개했습니다. "어쨌든 이것은 내 전화 번호입니다. 603-675-5244입니다."

제롬 데이비드 샐린저(제롬 데이비드 샐린저)

그의 첫 번째 이야기인 "The Young Folks"는 1940년 Story 잡지에 게재되었습니다. Salinger의 첫 번째 주요 명성은 한 청년의 하루 삶에 대한 이야기인 단편 소설 "A Perfect Day for Bananafish"(1948)에서 나왔습니다. , 시모어 글래스와 그의 아내.

1953년에는 『아홉 가지 이야기』 컬렉션이 출판되었습니다. 60년대에는 단편 『프래니와 주이』와 『지붕 들보를 높이 올려라, 목수들』이 출간됐다.

소설 '호밀밭의 파수꾼'이 엄청난 인기를 얻은 후, 샐린저는 인터뷰를 거부하고 은둔 생활을 시작했습니다. 1965년 이후 그는 출판을 중단하고 자신만을 위해 글을 썼습니다. 더욱이 그는 초기 작품(<바나나 물고기는 잘 잡히다> 이전)의 재출판을 금지하고 그의 편지 출판을 여러 차례 중단했다. 최근 몇 년간 그는 뉴햄프셔 주 코니시 타운의 한 저택에서 높은 울타리 뒤에 살면서 불교, 힌두교, 요가, 마크로비오틱, 다이어네틱스 등 다양한 영적 수행을 실천하는 등 외부 세계와 거의 교류하지 않았습니다. , 그리고 대체의학. .

실제로 작가 삶의 다른 측면에 대해서도 마찬가지입니다. 지역 주민들은 유니버셜리스트 교회와 지역 식당에서 그를 가끔 보았다고 말했습니다.
그들은 오랫동안 고전의 근접성에 익숙해졌고 그의 은둔성을 존중하게 되었습니다. 여기에 그의 집 위치에 대해 모두가 알고 있었지만 수년 동안 분명히 꺼려하면서 미친 팬들에게 공개되었습니다. 게다가 이 상아탑에 침투하려는 시도는 누구에게도 특별히 성공하지 못했습니다.