Acasă Design peisagistic

Tema și ideea, gravitatea conflictului și trăsăturile artistice ale piesei de A.P.Cehov „Livada de cireși. Eseuri The Cherry Orchard probleme de analiză

« Livada de cireși„este o piesă socială a lui A.P. Cehov despre moartea și degenerarea nobilimii ruse. A fost scris de Anton Pavlovich în anul trecut viaţă. Mulți critici spun că această dramă este cea care exprimă atitudinea scriitorului față de trecutul, prezentul și viitorul Rusiei.

Inițial, autorul a plănuit să creeze o piesă fără griji și amuzantă, în care principalul forta motrice Acțiunea va fi vânzarea moșiei sub ciocan. În 1901, într-o scrisoare către soția sa, el și-a împărtășit ideile. Anterior, el ridicase deja un subiect similar în drama „Fără tată”, dar a recunoscut că experiența respectivă nu a reușit. Cehov a vrut să experimenteze, nu să învie parcele îngropate în biroul său. Procesul de sărăcire și degenerare a nobililor a trecut prin fața ochilor lui, iar el a privit, creând și acumulând material vital pentru a crea adevărul artistic.

Istoria creării Livadă de cireși a început în Taganrog, când tatăl scriitorului a fost nevoit să vândă cuibul familiei pentru datorii. Aparent, Anton Pavlovich a experimentat ceva similar cu sentimentele lui Ranevskaya, motiv pentru care a aprofundat atât de subtil în experiențele personajelor aparent fictive. În plus, Cehov era familiarizat personal cu prototipul lui Gaev - A.S. Kiselev, care a donat și moșia pentru a-și îmbunătăți situația financiară instabilă. Situația lui este una dintre sute. Întreaga provincie Harkov, unde scriitorul vizitase de mai multe ori, a devenit superficială: cuiburile nobile au dispărut. Un astfel de proces de amploare și controversat a atras atenția dramaturgului: pe de o parte, țăranii au fost eliberați și au primit libertatea mult așteptată, pe de altă parte, această reformă nu a adăugat prosperitate nimănui. O astfel de tragedie evidentă nu putea fi ignorată, comedia ușoară concepută de Cehov nu a funcționat.

Sensul numelui

Deoarece livada de cireși simbolizează Rusia, se poate concluziona că autorul a dedicat lucrarea întrebării despre soarta ei, așa cum a scris Gogol " Suflete moarte„de dragul întrebării „Unde zboară pasărea-trei?” În esență, nu vorbim despre vânzarea moșiei, ci despre ce se va întâmpla cu țara? O vor vinde, o vor reduce pentru profit? Cehov, analizând situația, a înțeles că degenerarea nobilimii, clasa de susținere a monarhiei, promitea necazuri Rusiei. Dacă acești oameni, chemați de originea lor să fie nucleul statului, nu își pot asuma responsabilitatea pentru acțiunile lor, atunci țara se va scufunda. Astfel de gânduri sumbre îl așteptau pe autor de cealaltă parte a subiectului pe care l-a atins. S-a dovedit că eroii lui nu râdeau și nici el.

Sensul simbolic al titlului piesei „Livada de cireși” este de a transmite cititorului ideea lucrării - căutarea răspunsurilor la întrebările despre soarta Rusiei. Fără acest semn, am percepe comedia ca pe o dramă de familie, o dramă din viața privată sau o pildă despre problema taților și a copiilor. Adică, o interpretare eronată, restrânsă a celor scrise, nu i-ar permite cititorului nici măcar o sută de ani mai târziu să înțeleagă principalul lucru: toți suntem responsabili pentru grădina noastră, indiferent de generație, credințe și statut social.

De ce Cehov a numit piesa „Livada de cireși” o comedie?

Mulți cercetători o clasifică într-adevăr drept o comedie, deoarece împreună cu evenimentele tragice (distrugerea unei întregi proprietăți), în piesă apar în mod constant scene comice. Adică, nu poate fi atribuită fără echivoc unei comedii, este mai corect să clasificăm Livada cireșilor drept farsă tragică sau tragicomedie, deoarece mulți cercetători atribuie dramaturgia lui Cehov unui nou fenomen din teatrul secolului XX - antidrama. Autorul însuși a stat la originile acestei tendințe, așa că nu s-a numit așa. Cu toate acestea, inovația lucrării sale a vorbit de la sine. Acest scriitor a fost acum recunoscut și adus în curiculumul scolar, iar apoi multe dintre lucrările sale au rămas neînțelese, întrucât erau în afara obiceiului comun.

Genul Livada de cireși este greu de definit, deoarece acum, având în vedere evenimentele revoluționare dramatice pe care Cehov nu le-a găsit, putem spune că această piesă este o tragedie. O întreagă eră moare în ea, iar speranțele pentru o renaștere sunt atât de slabe și vagi încât este cumva imposibil să zâmbești măcar în final. În gândurile mele se aude un final deschis, o perdea închisă și doar o bătaie plictisitoare în lemn. Aceasta este impresia performanței.

Ideea principală

Sensul ideologic și tematic al piesei „Livada de cireși” este că Rusia se află la o răscruce: poate alege calea către trecut, prezent și viitor. Cehov arată greșelile și eșecul trecutului, viciile și strânsoarea prădătoare a prezentului, dar încă speră într-un viitor fericit, arătând reprezentanții sublimi și în același timp independenți ai noii generații. Trecutul, oricât de frumos ar fi, nu poate fi returnat, prezentul este prea imperfect și mizerabil pentru a fi acceptat, așa că trebuie să ne punem toate eforturile pentru a ne asigura că viitorul se ridică la înălțimea așteptărilor strălucitoare. Pentru a realiza acest lucru, toată lumea trebuie să încerce acum, fără întârziere.

Autorul arată cât de importantă este acțiunea, dar nu urmărirea mecanică a profitului, ci acțiunea spirituală, semnificativă, morală. El este despre care vorbește Piotr Trofimov, este el pe care vrea să-l vadă Anechka. Totuși, vedem și la student moștenirea dăunătoare a anilor trecuți - el vorbește mult, dar a făcut puțin în cei 27 de ani ai săi. Și totuși scriitorul speră că acest somn vechi va fi depășit într-o dimineață senină și răcoroasă - mâine, unde vor veni descendenții educați, dar în același timp activi ai lui Lopakhin și Ranevsky.

Tema lucrării

Autorul a folosit o imagine familiară fiecăruia dintre noi și pe înțelesul tuturor. Livezi de cireși mulți le mai au și astăzi și atunci erau un atribut indispensabil oricărei moșii. Înfloresc în mai, apără frumos și parfumat săptămâna care le este alocată și apoi cad repede. La fel de frumos și brusc, nobilimea, odată sprijinul Imperiul Rus, cufundat în datorii și controverse nesfârșite. De fapt, acești oameni nu au putut să se ridice la înălțimea așteptărilor puse asupra lor. Mulți dintre ei, cu atitudinea lor iresponsabilă față de viață, nu au subminat decât fundamentele statului rus. Ceea ce ar fi trebuit să fie o pădure de stejari veche de secole a fost doar o livadă de cireși: frumoasă, dar care a dispărut rapid. Fructele cireșe, vai, nu meritau spațiul pe care l-au ocupat. Așa a fost dezvăluită tema morții cuiburilor nobile în piesa „Livada de cireși”.
Temele trecutului, prezentului și viitorului sunt realizate în lucrare datorită unui sistem de imagini pe mai multe niveluri. Fiecare generație simbolizează timpul care i-a fost alocat. În imaginile lui Ranevskaya și Gaev, trecutul se stinge, în imaginea lui Lopakhin prezentul guvernează, iar viitorul își așteaptă ziua în imaginile lui Anya și Peter. Cursul firesc al evenimentelor preia chip uman, schimbarea generațiilor este prezentată cu exemple concrete.
Tema timpului joacă, de asemenea, un rol important. Puterea sa se dovedește a fi distructivă. Apa uzează o piatră - și astfel timpul șterge legile, destinele și credințele umane în pulbere. Până de curând, Ranevskaya nici măcar nu și-a putut gândi că fostul ei iobag se va stabili în moșie și va tăia grădina, care a fost transmisă de Gaev din generație în generație. Această ordine de nezdruncinat a ordinii sociale s-a prăbușit și a căzut în uitare, în locul ei s-au ridicat capitalul și legile pieței, în care puterea era asigurată de bani, și nu de poziție și origine.

Probleme

Problema fericirii umane din piesa „Livada de cireși” se manifestă în toate destinele personajelor. Ranevskaya, de exemplu, a avut multe probleme în această grădină, dar este fericită să se întoarcă aici din nou. Ea umple casa cu căldura ei, își amintește de pământurile natale și se simte nostalgică. Nu-i pasă deloc de datorii, de vânzarea proprietății sau de moștenirea fiicei sale, în cele din urmă. Este fericită cu impresii uitate și retrăite. Dar casa este vândută, facturile sunt plătite, iar fericirea nu se grăbește cu sosirea unei noi vieți. Lopakhin îi vorbește despre calm, dar doar anxietatea îi crește în suflet. În loc de eliberare vine depresia. Astfel, că pentru un fericire este o nenorocire pentru altul, toți oamenii îi înțeleg esența în moduri diferite, motiv pentru care le este atât de greu să se înțeleagă și să se ajute reciproc.
Problema păstrării memoriei îl îngrijorează și pe Cehov. Oamenii prezentului taie fără milă ceea ce era mândria provinciei. Cuiburile nobile, clădirile importante din punct de vedere istoric, pierd din neatenție, sunt șterse în uitare. Desigur, oamenii de afaceri activi vor găsi întotdeauna argumente pentru a distruge gunoaiele neprofitabile, dar monumentele istorice, monumentele de cultură și artă, pe care copiii lui Lopakhin le vor regreta, vor pieri atât de necinstit. Vor fi lipsiți de legăturile cu trecutul, de continuitatea generațiilor și vor crește ca ivani care nu-și amintesc de rudenie.
Problema ecologiei din piesă nu trece neobservată. Autorul susține nu doar valoarea istorică a livezii de cireși, ci și frumusețea ei naturală, importanța ei pentru provincie. Toți locuitorii satelor din jur au respirat acești copaci, iar dispariția lor este mică catastrofie ecologică. Zona va rămâne orfană, pământurile căscate se vor sărăci, dar oamenii vor umple fiecare petic de spațiu inospitalier. Atitudinea față de natură trebuie să fie la fel de atentă ca și față de oameni, altfel vom rămâne cu toții fără casa pe care o iubim atât de mult.
Problema taților și a copiilor este întruchipată în relația dintre Ranevskaya și Anechka. Înstrăinarea dintre rude este vizibilă. Fetei îi este milă de mama ei ghinionistă, dar nu vrea să-și împărtășească stilul de viață. Lyubov Andreevna răsfăță copilul cu porecle tandre, dar nu poate înțelege că în fața ei nu mai este un copil. Femeia continuă să se prefacă că încă nu înțelege nimic, așa că o construiește fără rușine viata personalaîn detrimentul intereselor sale. Sunt foarte diferiți, așa că nu încearcă să găsească un limbaj comun.
Problema dragostei pentru patrie, sau mai bine zis, absența ei, se vede și în lucrare. Gaev, de exemplu, este indiferent față de grădină, îi pasă doar de propriul confort. Interesele lui nu se ridică deasupra intereselor consumatorilor, așa că soarta casei tatălui său nu îl deranjează. Lopakhin, opusul său, nu înțelege nici scrupulozitatea lui Ranevskaya. Cu toate acestea, nici el nu înțelege ce să facă cu grădina. El este ghidat doar de considerente comerciale; profiturile și calculele sunt importante pentru el, dar nu și siguranța casei sale. El își exprimă clar doar dragostea pentru bani și procesul de obținere a acestora. O generație de copii visează la o nouă grădiniță; nu au nici un folos pentru cea veche. Aici intervine și problema indiferenței. Nimeni nu are nevoie de Livada de cireși, în afară de Ranevskaya, și chiar și ea are nevoie de amintiri și de vechiul mod de viață, unde nu putea face nimic și trăi fericită. Indiferența ei față de oameni și lucruri este exprimată în scena în care bea calmă cafea în timp ce ascultă vestea morții bonei sale.
Problema singurătății afectează fiecare erou. Ranevskaya a fost abandonată și înșelată de iubitul ei, Lopakhin nu poate stabili relații cu Varya, Gaev este un egoist din fire, Peter și Anna abia încep să se apropie și este deja evident că sunt pierduți într-o lume în care nu există nimeni. să le dea o mână de ajutor.
Problema milei o bântuie pe Ranevskaya: nimeni nu o poate sprijini, toți bărbații nu numai că nu o ajută, dar nu o cruță. Soțul ei a băut până la moarte, iubitul ei a abandonat-o, Lopakhin i-a luat moșia, fratelui ei nu-i pasă de ea. Pe acest fundal, ea însăși devine crudă: îi uită pe Firs în casă, îl bate în cuie înăuntru. În imaginea tuturor acestor necazuri stă o soartă inexorabilă, nemilostivă cu oamenii.
Problema găsirii sensului vieții. Lopakhin în mod clar nu-și satisface sensul vieții, motiv pentru care se evaluează atât de jos. Pentru Anna și Peter, această căutare este chiar înainte, dar ei sunt deja șerpuit, incapabili să-și găsească un loc pentru ei înșiși. Ranevskaya și Gaev, cu pierderea bogăției materiale și a privilegiilor lor, sunt pierduți și nu-și pot găsi calea din nou.
Problema iubirii și a egoismului este clar vizibilă în contrastul dintre frate și soră: Gaev se iubește numai pe sine și nu suferă în mod deosebit de pierderi, dar Ranevskaya a căutat dragoste toată viața, dar nu a găsit-o și pe parcurs. ea a pierdut-o. Numai firimituri i-au căzut lui Anechka și livada de cireși. Chiar persoana iubitoare poate deveni egoist după atâția ani de dezamăgire.
Problemă alegere morală iar responsabilitatea se referă, în primul rând, pe Lopakhin. El primește Rusia, activitățile sale o pot schimba. Cu toate acestea, îi lipsesc bazele morale pentru a înțelege importanța acțiunilor sale pentru descendenții săi și pentru a înțelege responsabilitatea pe care o are față de ei. El trăiește după principiul: „După noi, chiar și un potop”. Nu-i pasă ce se va întâmpla, el vede ce este.

Simbolismul piesei

Imaginea principală din piesa lui Cehov este grădina. Nu numai că simbolizează viața moșiei, dar leagă și vremuri și epoci. Imaginea Livezii de cireși este o Rusie nobilă, cu ajutorul căreia Anton Pavlovici a prezis viitoarele schimbări care așteptau țara, deși el însuși nu le mai putea vedea. De asemenea, exprimă atitudinea autorului față de ceea ce se întâmplă.

Episoadele descriu situații obișnuite de zi cu zi, „lucruri mici din viață”, prin care aflăm despre evenimentele principale ale piesei. Cehov amestecă tragicul și comicul, de exemplu, în actul al treilea Trofimov filosofează și apoi cade absurd pe scări. În aceasta se poate observa un anumit simbolism al atitudinii autorului: este ironic la personaje, punând la îndoială veridicitatea cuvintelor lor.

Sistemul de imagini este, de asemenea, simbolic, al cărui sens este descris într-un paragraf separat.

Compoziţie

Prima acțiune este expunerea. Toată lumea așteaptă sosirea proprietarului moșiei, Ranevskaya, de la Paris. În casă, fiecare se gândește și vorbește despre lucrurile lui, fără să-i asculte pe alții. Dezbinarea situată sub acoperiș ilustrează Rusia discordantă, unde trăiesc oameni atât de diferiți unii de alții.

Începutul - Lyubov Andreeva și fiica ei intră, treptat toată lumea află că sunt în pericol de ruină. Nici Gaev, nici Ranevskaya (frate și soră) nu o pot împiedica. Numai Lopakhin cunoaște un plan de salvare tolerabil: tăiați cireșele și construiți case, dar mândrii proprietari nu sunt de acord cu el.

A doua acțiune. În timpul apusului soarelui se discută din nou despre soarta grădinii. Ranevskaya respinge cu aroganță ajutorul lui Lopakhin și continuă să rămână inactivă în beatitudinea propriilor amintiri. Gaev și negustorul se ceartă constant.

Act al treilea (climax): în timp ce vechii proprietari ai grădinii aruncă o minge, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, licitația continuă: moșia este achiziționată de fostul iobag Lopakhin.

Actul patru (deznodământ): Ranevskaya se întoarce la Paris pentru a risipi restul economiilor ei. După plecarea ei, toată lumea se împrăștie în toate direcțiile. Doar bătrânul servitor Firs rămâne în casa plină.

Inovația lui Cehov ca dramaturg

Rămâne de adăugat că nu fără motiv piesa nu poate fi înțeleasă de mulți școlari. Mulți cercetători o atribuie teatrului absurdului (ce este?). Acesta este un fenomen foarte complex și controversat în literatura modernistă, dezbaterile despre originea cărora continuă până în zilele noastre. Faptul este că piesele lui Cehov, după o serie de caracteristici, pot fi clasificate drept teatrul absurdului. Liniile eroilor de foarte multe ori nu au nicio legătură logică între ele. Ele par a fi îndreptate spre nicăieri, ca și cum ar fi pronunțate de o singură persoană și, în același timp, vorbesc singure. Distrugerea dialogului, eșecul comunicării - pentru asta este renumită așa-numita antidramă. În plus, înstrăinarea individului de lume, singurătatea sa globală și viața îndreptată către trecut, problema fericirii - toate acestea sunt trăsături ale problemelor existențiale din opera, care sunt din nou inerente teatrului absurdului. Aici s-a manifestat inovația dramaturgului Cehov în piesa „Livada de cireși”; aceste trăsături atrag mulți cercetători în munca sa. Un astfel de fenomen „provocator”, greșit înțeles și condamnat de opinia publică, este greu de perceput pe deplin chiar și pentru un adult, ca să nu mai vorbim de faptul că doar câțiva oameni implicați în lumea artei au reușit să se îndrăgostească de teatrul din absurd.

Sistem de imagine

Cehov nu are rostind nume, precum Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, dar există eroi în afara scenei (de exemplu, un iubit parizian, o mătușă Yaroslavl) care sunt importanți în piesă, dar Cehov nu îi aduce în acțiune „externă”. În această dramă nu există o împărțire în rău și eroi buni, dar există un sistem de caractere cu mai multe fațete. Personajele piesei pot fi împărțite:

despre eroii din trecut (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ei știu doar să irosească banii și să gândească, fără să dorească să schimbe nimic în viața lor.
asupra eroilor prezentului (Lopakhin). Lopakhin este un simplu „om” care, cu ajutorul muncii, s-a îmbogățit, a cumpărat o moșie și nu se va opri.
despre eroii viitorului (Trofimov, Anya) - aceasta este tânăra generație care visează la cel mai înalt adevăr și la cea mai înaltă fericire.

Eroii din The Cherry Orchard sar constant de la un subiect la altul. În ciuda dialogului aparent, ei nu se aud. Există până la 34 de pauze în piesă, care se formează între multe declarații „inutile” ale personajelor. Se repetă în mod repetat expresia „Încă ești la fel”, ceea ce face clar că personajele nu se schimbă, ele stau nemișcate.

Acțiunea piesei „Livada de cireși” începe în mai, când fructele cireșilor încep să înflorească și se termină în octombrie. Conflictul nu are un caracter pronunțat. Toate evenimentele principale care decid viitorul eroilor au loc în culise (de exemplu, licitațiile imobiliare). Adică, Cehov abandonează complet normele clasicismului.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
A.I. Revyakin. „Semnificația ideologică și trăsăturile artistice ale piesei „Livada de cireși” de A.P. Cehov”
Culegere de articole „Opera lui A.P. Cehov”, Uchpedgiz, Moscova, 1956.
site-ul OCR

A treia etapă a limbii ruse mișcarea de eliberare, caracterizată prin complicarea relațiilor sociale și a contradicțiilor, a determinat un nou nivel, mai înalt, de dezvoltare a ficțiunii progresive.
În această etapă a mișcării de eliberare, realismul critic rus a intrat în stadiul final al dezvoltării sale.
Realizările realismului critic din acest timp s-au exprimat în continuarea aprofundării celor mai bune tradiții ale sale, adică o abordare și mai mare a vieții, o și mai mare veridicitate în descrierea artistică a realității.
A.P.Cehov a subliniat necesitatea unei legături organice, ultimă, între literatură și viață. " Fictiune„, a susținut el, „de aceea se numește artistic pentru că pictează viața așa cum este cu adevărat” (A. P. Cehov, Colecție completă lucrări şi scrisori, vol. 13, Goslitizdat, M., 1949, p. 262).
A arăta viața „așa cum este cu adevărat” este principiul artistic fundamental al lui Cehov. Acest principiu și-a găsit o expresie clară atât în conținut, cât și în forma „Livada de cireși”.
La momentul apariției comediei „Livada de cireși”, tema morții vechilor moșii nobiliare și a trecerii lor în mâinile burgheziei, antreprenorilor capitaliști, nu era nouă și originală. Mulți scriitori ai secolului al XIX-lea au răspuns la acest subiect, în special M. E. Saltykov-Shchedrin („Adăpostul lui Monrepos”) și A. N. Ostrovsky („Inimă caldă”, „Lupi și oi”, „Strălucește, dar nu se încălzește”). . Acest subiect a devenit deosebit de răspândit la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.
Dintre numeroasele piese care au întruchipat această temă, cele mai remarcabile sunt „Apus de soare” de A. I. Sumbatov (1899), „Afacerea vieții” de N. I. Timkovsky (montată la Teatrul Maly din Moscova în 1903) și „Ispășire” de I. N. Potapenko ( 1903).
Dar, în comparație cu comedia „Livada de cireși”, tuturor acestor piese le lipsește fie amploarea tematică, profunzimea ideologică și psihologică, fie măiestria artistică.
Piesa „Apus de soare” de A. I. Sumbatov înfățișează sărăcirea economică și morală a nobilimii, prădarea arogantă-cinică a burgheziei, dar nu arată nicio iluminare, o ieșire din situația actuală, cu excepția venirii unui proeminent Sf. Petersburg oficial din provincie pentru a clarifica măsurile de prevenire a situaţiei dezastruoase populaţiei.
În piesa „Opera vieții” de N. I. Timkovsky, prădarea nerușinată a nobilimii și burgheziei este pusă în contrast cu activitățile nobile ale proprietarului de pământ Cheremisov și ale doctorului zemstvo Koryagin, îmbrățișați de idei populiste și străduindu-se să ușureze viața țăranilor. prin zemstvo si evenimente caritabile.
Caracterizând viața țăranilor, Koryagin spune: „Trăiesc în condiții înghesuite, în noroi, toți dorm împreună” (D. 1, 10), iar Cheremisov adaugă: „Pământul este sărac, oamenii sunt ignoranți, acolo. sunt slăbirile recoltelor de la an la an, ruinarea fermelor” (D. 1, Apoc. 11).
Cheremisov și Koryagin lucrează neobosit în folosul oamenilor, dar lucrările lor nu le îmbunătățesc situația. Iar Cheremisov este copleșit de îndoieli, pe care le exprimă fiicei sale: „Așteptăm să răsară ceva soare și să lumineze tot ce ne înconjoară, credem în el. Se va ridica? Se va lumina? Ce se întâmplă dacă totul continuă să burniță și nu se termină această turbiditate fără speranță? Sunt obosit... (Se apropie de Tanya.) Iar tu, văd, porumbelul meu, ești obosit... sau te doare sufletul?.. (Își pune mâna pe capul ei.) Nu e timpul pentru tu și cu mine, Tanyusha, să luăm pentru minte, nu? Nu te mai încorda, trăiește cel puțin un an calm, fără griji? La urma urmei, viața plutește, plutește...” (4, Apoc. 9).
Aceste gânduri pesimiste sunt întrerupte de strigăte despre un incendiu în satul vecin, unde este „neputință completă” și „ultimul lucru” poate arde. Cheremisovii merg la foc să-i ajute pe țărani.
Cheremisovii nu își vor abandona activitățile sociale, nu vor trăda oamenii - acesta este sensul mersului lor la foc. Dar acest lucru nu înlătură sentimentul de deznădejde completă în starea țăranilor care erau în robia proprietarilor de pământ și a negustorilor.
Piesa „Răscumpărarea” de I. N. Potapenko înfățișează sărăcirea economică și degenerarea spirituală a familiei nobile cândva nobile și bogate a familiei Sandalov.
Sandalovii, monștri morali, degenerați, și-au desfășurat moșia uriașă, deja pusă la licitație pentru datorii, și cer de la tutore, un muncitor cinstit Valejnikov, fostul soț al surorii lor, să-și ipotecareze a doua, mica, moșie. Tutorele încearcă să păstreze moșia, o parte din care aparține fiului său minor. Dar Sandalov-ii îl aduc pe Valejnikov cu amenințări, insinuări și șantaj aproape până la nebunie. Alungat din răbdare de răutatea lui fosta sotie, trage el în ea dintr-un revolver ridicat accidental.
Înainte de a trage, îi spune: „Ai stricat și desfigurat sufletul fiului meu... Îmi spargi casa, îmi insultezi familia, îmi călci în picioare lucrul sfânt cu picioarele tale murdare... Mi-ai luat abilitatea. viață sănătoasă, mi-ai otrăvit creierul, nu mai sunt o ființă rațională, responsabilă pentru fiecare pas al meu.”
Aceste piese, ca și altele, de exemplu „Floarea stearpă” de N. L. Persianinova (1903) sau „Întrebarea” de A. S. Suvorin (1903), au relevat subiectul care ne interesează în primul rând în sens moral, psihologic, intim și cotidian și au făcut nu îi dau nevoie de o răsturnare socială. Conflictele lor erau strict personale.
Cehov a abordat diferit același subiect. El a văzut în el un conflict complex de mare însemnătate socială.
Piesa „Livada de cireși” se remarcă prin amploarea și profunzimea conținutului. Aceasta este o piesă despre trecutul, prezentul și viitorul Rusiei, așa cum i se părea lui Cehov chiar la începutul secolului al XX-lea.
Tema principală a „Livada de cireși” este lichidarea cuiburilor nobiliare și pierderea influenței economice și sociale de către proprietarii lor (Ranevskaya și Gaev), triumful burgheziei înlocuind nobilimea (Lopakhin), creșterea în viață a unui forță socială nouă care se opune atât nobilimii, cât și burgheziei (Trofimov și Anya) .
În piesa „Livada de cireși” conflictul principal, reflectând contradicții sociale profunde sfârşitul XIX-lea- începutul secolului XX, constă într-o luptă pentru o livadă de cireși programată la licitație.
Proprietarii livezii de cireși, Ranevskaya și Gaev, doresc să păstreze livada de cireși, care este un simbol al vechilor fundații ale vieții, iobagi feudali, în forma în care se află. Lopakhin consideră că este necesar să transforme livada de cireși într-o întreprindere capitalistă industrială.
Lopakhin nu este un dușman al lui Ranevskaya și Gaev. El este prietenul și aliatul lor. Propunând să transforme livada de cireși într-o întreprindere industrială, Lopakhin a avut în vedere interesele economice ale lui Ranevskaya și Gaev. Propunerea lui a fost singura modalitate de a conserva livada de cireși sub vechii proprietari.
Ranevskaya și Gaev nu au ascultat sfaturile de afaceri ale lui Lopakhin. Nu au reușit să găsească fondurile necesare pentru a plăti dobânda la datoriile lor, și-au pierdut averea. La licitație, livada de cireși a fost cumpărată de Lopakhin.
Conflictul dintre Ranevskaya - Gaev, pe de o parte, și Lopakhin, pe de altă parte, nu epuizează conținutul piesei. Unește organic alte conflicte relevate în piesă.
Aprofundând realizările predecesorilor săi, străduindu-se pentru cea mai completă și multifațetă reflectare a procesului vieții, Cehov a complicat principalul conflict al intrigii din piesa „Livada de cireși” (lupta pentru moșie) cu conflicte paralele (Trofimov - Ranevskaya, Gaev). și Lopakhin; Varya - Lopakhin; Dunyasha - Yasha; Epikhodov - Yasha), motive (Pishchik - Ranevskaya - Gaev; Ranevskaya - Charlotte) și episoade (întâlnire cu Trecător).
Alături de înfățișarea înlocuirii nobilimii de către burghezie și a formării de noi forțe democratice nemulțumite de ordinea capitalistă, Cehov pune în această piesă problemele muncii și poziția muncitorilor, adevărata fericire, adevărata frumusețe, adevărata iubire și efectivă. patriotism.
Principalul patos ideologic al „Livada de cireși” se manifestă în negarea rămășițelor sistemului domnesc-domial, autocratic-servist, care a devenit de mult învechit, asociat cu situația iremediabil de dificilă a oamenilor muncii, cu lipsă de cultură; piesa recunoaște rolul burgheziei ca forță relativ progresivă, temporar necesară, capabilă să aducă la viață îmbunătățiri parțiale; Acest lucru afirmă și faptul incontestabil că în viață se formează o nouă forță socială, opunându-se nu numai nobilimii, ci și burgheziei.
Cehov credea că această nouă forță socială a fost chemată să reconstruiască viața pe principiile adevăratei umanități, umanitate și dreptate.
Denunțându-și viața trecută și contemporană, scriitorul a salutat Rusia viitorului în persoana lui Petya Trofimov și Anya.
Trofimov, chemând pe toți să lucreze pentru binele comun, să participe la reconstrucția vieții, spune: „în fața tuturor, muncitorii mănâncă dezgustător, dorm fără perne, treizeci, patruzeci într-o cameră, sunt ploșnițe peste tot, duhoare. , umezeală, impuritate morală... Suntem cu cel puțin două sute de ani în urmă...”
Este important de menționat că în această piesă critica condițiilor sociale este realizată nu numai de Trofimov, ci și de alții. actori, desigur, din alte posturi.
Lopakhin se plânge de viața stupidă, Gaev se plânge de ordinea nesatisfăcătoare, Ranevskaya subliniază plictisarea vieții.
Cu întregul set de imagini din piesă, Cehov își convinge cititorii și spectatorii că întreaga viață din acea vreme, bazată pe principii sociale false, era absurdă.
Nu există un singur personaj din piesă care să fie mulțumit de existența lui sau de realitatea din jurul lui. Viața tuturor oamenilor care locuiesc în piesa este incomodă. Aici toți oamenii sunt dezbinați, deconectați. Viețile lor sunt mai mult sau mai puțin rupte și nefericite.
Dunyasha și Yasha sunt răsfățați de influența proastă a stăpânilor lor. Soarta lui Dunyasha este corect dezvăluită de cuvintele lui Firs: „Te vei învârti”. Charlotte este profund nefericită și singură: „De unde vin și cine sunt, nu știu”, spune ea. „... Chiar vreau să vorbesc, dar nu cu nimeni... Nu am pe nimeni.”
Viața din jurul lui nu i-a dat lui Epihodov direcția corectă și nici măcar nu știe ce vrea: „Să trăiască... sau să se împuște”.
Varya, obosită de viața ei incomodă, visează la o mănăstire.
Firs a spus foarte bine despre frământările generale ale vieții din acel moment: „Acum totul este în bucăți, nu vei înțelege nimic”.

1. Probleme ale piesei de A.P.Cehov „Livada de cireși”.

2. Caracteristici ale genului piesei.

3. Conflictul principal al piesei și al personajelor sale:

a) întruchiparea trecutului - Ranevskaya, Gaev;

b) purtătorul de cuvânt al ideilor prezentului - Lopakhin;

c) eroii viitorului - Anya și Petya.

4. Tragedia epocii – ruperea conexiunii timpurilor.

1. Piesa „Livada de cireși” a fost finalizată de A.P.Cehov în 1903. Și deși reflectă fenomene sociale reale ale acelor ani, piesa s-a dovedit a fi în ton cu sentimentele generațiilor următoare - în primul rând pentru că atinge probleme eterne: nemulțumirea față de viață și dorința de a o schimba, distrugerea armoniei dintre oameni. , înstrăinarea lor reciprocă, singurătatea, slăbirea legăturilor familiale și pierderea rădăcinilor spirituale.

2. Cehov însuși credea că piesa lui este o comedie. Poate fi clasificată drept o comedie lirică, în care amuzantul se împletește cu tristul, comicul cu tragicul, la fel ca în viața reală.

3. Imaginea centrală a piesei este livada de cireși, care unește toate personajele. Livada de cireși este atât o grădină de beton, comună pentru moșii, cât și un simbol-imagine - un simbol al frumuseții naturii rusești, Rusia. Întreaga piesă este pătrunsă de un sentiment trist de la moartea frumoasei livezi de cireși.

În piesă nu vedem un conflict clar; totul, s-ar părea, merge ca de obicei. Personajele din piesă se comportă calm, nu există certuri deschise sau ciocniri între ele. Și totuși se simte existența unui conflict, dar ascuns, interior. În spatele conversațiilor obișnuite, în spatele atitudinii calme a personajelor din piesă unul față de celălalt, se ascunde neînțelegerea lor unul față de celălalt. Principalul conflict al piesei „Livada de cireși” este neînțelegerea între generații. Pare că de trei ori s-au intersectat în piesă: trecut, prezent și viitor.

Generația mai veche este Ranevskaya, Gaev, nobili pe jumătate ruinați care personifică trecutul. Astăzi, generația de mijloc, este reprezentată de Lopakhin. Cea mai tânără generație, a cărei soartă este în viitor, este reprezentată de Anya, fiica lui Ranevskaya și Petya Trofimov, un om de rând, profesor al fiului lui Ranevskaya.

a) Proprietarii livezii de cireși ni se par oameni grațioși, sofisticați, plini de dragoste față de ceilalți, capabili să simtă frumusețea și farmecul naturii. Ei păstrează cu atenție amintirea trecutului, își iubesc casa: „Am dormit în această creșă, m-am uitat la grădină de aici, fericirea se trezea cu mine în fiecare dimineață...” își amintește Lyubov Andreevna. Pe vremuri, Lyubov Andreevna, pe atunci încă tânără, l-a consolat pe Ermolai Lopakhin, un „țăran” de cincisprezece ani, care a fost lovit cu pumnul în față de tatăl său, negustor. Lopakhin nu poate uita bunătatea lui Lyubov Andreevna, o iubește „ca ai lui... mai mult decât ai lui”. Este afectuoasă cu toată lumea: îl numește pe bătrânul servitor Firs „bătrânul meu”, este bucuroasă să-l cunoască și, la plecare, întreabă de mai multe ori dacă a fost trimis la spital. Este generoasă nu doar cu persoana iubită, care a înșelat-o și a jefuit-o, ci și cu un trecător întâmplător, căruia îi dă ultimul aur. Ea însăși nu are bani și îi cere să-i împrumute bani lui Semyonov-Pishchik. Relațiile dintre membrii familiei sunt impregnate de compasiune și delicatețe. Nimeni nu dă vina pe Ranevskaya, care a dus de fapt la prăbușirea proprietății sale, sau pe Gaev, care „și-a mâncat averea cu bomboane”. Nobilimea lui Ranevskaya este că nu dă vina pe nimeni, în afară de ea însăși, pentru nenorocirea care a avut loc - aceasta este o pedeapsă pentru faptul că „am păcătuit prea mult...”. Ranevskaya trăiește doar cu amintiri din trecut, nu este mulțumită de prezent și nici măcar nu vrea să se gândească la viitor. Cehov consideră că Ranevskaya și Gaev sunt vinovații tragediei lor. Se comportă ca niște copii mici care închid ochii de frică atunci când sunt în pericol. De aceea, atât Gaev, cât și Ranevskaya evită cu atâta sârguință să vorbească despre adevăratul plan de mântuire propus de Lopakhin, sperând într-un miracol: dacă Anya s-a căsătorit cu un om bogat, dacă mătușa Yaroslavl a trimis bani... Dar nici Ranevskaya, nici Gaev nu încearcă nimic Schimbare. Apropo de "frumos" viata veche, par că s-au împăcat cu nenorocirea lor, lăsând totul să-și urmeze cursul, cedând fără luptă.

b) Lopakhin este un reprezentant al burgheziei, un om al prezentului. Pe de o parte, aceasta este o persoană cu un suflet subtil și blând, care știe să aprecieze frumusețea, este credincioasă și nobilă; este un muncitor, lucrează de dimineața până seara. Dar, pe de altă parte, lumea banilor l-a subjugat deja. Omul de afaceri Lopakhin și-a cucerit „sufletul subtil și blând”: nu poate citi cărți, este incapabil de a iubi. Natura lui de afaceri a erodat spiritualitatea din el și el însuși înțelege acest lucru. Lopakhin se simte stăpânul vieții. „Vine noul proprietar al livezii de cireși!” „Lasă totul să fie așa cum îmi doresc!” - el spune. Lopakhin nu și-a uitat trecutul, iar acum a sosit momentul triumfului său: „bătutul, analfabetul Ermolai” a cumpărat „o moșie, cea mai frumoasă dintre care nu există nimic în lume”, o moșie „unde tatăl și bunicul său au fost sclavi.”

Dar Ermolai Lopakhin a rămas un „țăran”, în ciuda faptului că a ieșit în ochii publicului. Nu este capabil să înțeleagă un lucru: livada de cireși nu este doar un simbol al frumuseții, este un fel de fir care leagă trecutul de prezent. Nu vă puteți tăia propriile rădăcini. Și faptul că Lopakhin nu înțelege acest lucru este principala lui greșeală.

La sfârșitul piesei, el spune: „Dacă viața noastră incomodă și nefericită s-ar schimba!” Dar el știe să facă asta doar în cuvinte. Dar, în realitate, el tăie grădina pentru a construi acolo cabane de vara, distrugând astfel vechiul, care a fost înlocuit de timpul său. Vechiul a fost distrus, „firul de legătură al zilelor s-a rupt”, dar noul nu a fost încă creat și nu se știe dacă va fi creat vreodată. Autorul nu se grăbește să tragă concluzii.

c) Petya și Anya, în locul lui Lopakhin, reprezintă viitorul. Petya este un „student etern”, mereu flămând, bolnav, neîngrijit, dar mândru; trăiește numai prin muncă, educat, inteligent. Judecățile lui sunt profunde. Negând trecutul, el prezice durata scurtă a șederii lui Lopakhin, deoarece își vede esența prădătoare. El este plin de încredere în viață nouă: „Omenirea se îndreaptă spre cel mai înalt adevăr, spre cea mai înaltă fericire posibilă pe pământ, iar eu sunt în prim-plan!” Petya a reușit să-i inspire Anyei dorința de a lucra și de a trăi pe cheltuiala ei. Nu-i mai este milă de grădină, pentru că înaintea ei este o viață plină de muncă veselă pentru binele comun: „Vom planta grădină nouă, mai luxos decât asta...” Se vor împlini visele ei? Necunoscut. La urma urmei, ea nu știe încă viața să o schimbe. Dar Petya privește totul prea superficial: neștiind viața reală, încearcă să o reconstruiască numai pe baza ideilor. Și în întreaga înfățișare a acestui erou se poate observa un fel de insuficiență, superficialitate, lipsă de vitalitate sănătoasă. Autorul nu poate avea încredere în el. acel viitor frumos despre care vorbește. Petya nici măcar nu încearcă să salveze grădina; nu-i pasă de problema care îl îngrijorează pe autor însuși.

4. Nu există nicio legătură între timpuri în piesă, decalajul dintre generații se aude în sunetul unei sfori rupte. Autorul nu vede încă în viața rusă un erou care ar putea deveni adevăratul proprietar al „livezii de cireși”, paznicul frumuseții acesteia.

Problema temei piesei „Livada de cireși”

În ultima piesă a lui A.P. Tema „Livada de cireși” a lui Cehov a fost o situație obișnuită la începutul secolului - vânzarea moșiei și a livada de cireși cândva luxoasă către nobilii falimentați. Cu toate acestea, vânzarea unei livezi este ceva care se află la suprafață, dar, de fapt, tema și ideea piesei „Livada de cireși” este mult mai profundă.

Declinul nobilimii ca clasă și pierderea cuiburilor lor familiale, distrugerea unui mod de viață care se formase de-a lungul secolelor, apariția unei noi clase de antreprenori care înlocuiește nobilimea, ideile revoluționare despre schimbarea vieții, care ridică îndoieli în autor - toate acestea au servit drept idee a piesei. Cu toate acestea, priceperea lui Cehov a fost atât de mare încât jocul său final s-a dovedit a fi atât de multistratificat încât semnificația sa s-a dovedit a fi mult mai profundă decât planul inițial. Pe lângă subiectul cel mai vizibil, pot fi identificate o serie de altele la fel de semnificative. Acesta este conflictul generațiilor, și neînțelegerea unul față de celălalt, discordia internă a personajelor, încheiată în incapacitatea de a-i iubi și de a-i auzi pe ceilalți, distrugerea conștientă a rădăcinilor lor, uitarea memoriei strămoșilor lor. Dar cea mai relevantă temă a lucrării „Livada de cireși” astăzi este distrugerea frumuseții vieții umane și dispariția legăturilor de legătură între generații. Și grădina însăși în acest context devine un simbol al distrugerii unei întregi culturi. Și nu este o coincidență că în actul al doilea Charlotte Ivanovna are o armă, pentru că, potrivit lui Cehov însuși, arma trebuie să tragă cu siguranță. Dar în această piesă împușcătura nu a fost niciodată trasă și, între timp, are loc uciderea grădinii, care personifică frumusețea.

Tema principală a piesei

Deci, ce subiect poate fi identificat ca fiind principal? Tema piesei „Livada de cireși” nu a fost aleasă întâmplător; Cehov a fost foarte interesat de această problemă, deoarece familia sa și-a pierdut la un moment dat casa, vândută pentru datorii. Și tot timpul a încercat să înțeleagă sentimentele oamenilor care își pierdeau cuibul natal, forțați să se desprindă de rădăcini.

În timp ce lucra la producția piesei, A.P. Cehov a fost în strânsă corespondență cu actorii implicați în ea. Pentru el a fost extrem de important ca personajele să fie prezentate publicului exact așa cum și-a propus. De ce a fost asta atât de important pentru dramaturg? Anton Pavlovici a devenit primul scriitor care nu a împărțit eroii în pozitivi sau negativi. Fiecare imagine pe care a creat-o este atât de aproape de oamenii reali, încât este ușor să găsești în ei câteva trăsături ale lor și ale prietenilor lor. Expresia sa: „Întregul sens și drama unei persoane este în interior, și nu în manifestări exterioare: oamenii iau masa și doar iau masa, iar în acest moment destinele lor sunt formate și viețile lor sunt rupte” demonstrează că pentru Cehov, interesul pentru om. personajele au venit pe primul loc. La urma urmei, la fel ca în viață nu există oameni care să reprezinte răul sau binele absolut, la fel pe scenă. Și nu întâmplător Cehov a fost numit realist.

Se poate concluziona că subiectul principal„Livada de cireși” de Cehov este viața arătată prin imagini create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește diverge de realitate. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, așa cum a arătat foarte clar Anton Pavlovici.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Sistemul de imagini din piesă este împărțit în funcție de apartenența personajelor la un anumit timp. Acestea sunt trecutul, prezentul și viitorul. Ce a mai rămas în trecut? Lejeritate, frumusețe, un mod de viață vechi de secole, pe înțelesul tuturor. La urma urmei, erau doar „bărbați” și „domni”. Domnii trăiau pentru plăcerea lor, iar oamenii de rând lucrau. Amândoi au mers la curent și nu a fost nevoie să ia decizii ferme cu privire la viața lor, pentru că totul era așa stabilit. Dar vechiul regim a fost înlocuit de abolirea iobăgiei. Și totul s-a amestecat. S-a dovedit că aristocrații inteligenți, sensibili, simpatici și generoși nu se pot încadra în noua eră. Încă știu să vadă și să simtă frumusețea care îi înconjoară, dar nu sunt în stare să-i salveze. Ei se opun prezentului. Lucrul real este dur și cinic. Lopakhin este adevăratul. Știe să vadă și să aprecieze frumusețea, dar capacitatea de a obține un profit este ferm în mintea lui. Îi este amar să realizeze că distruge trecutul, dar nu poate face altfel.

Și în sfârșit, viitorul. Este atât de cețos și mohorât, încât este imposibil să spui ce va fi: vesel sau amar. Cu toate acestea, este clar că viitorul în prezent are o ruptură cu trecutul. Legăturile de familie și atașamentul față de casă își pierd semnificația, iar o altă temă a lucrării devine remarcabilă: singurătatea.

Cehov a fost cu mulți ani înaintea dezvoltării teatrului. Lucrările sale sunt atât de subtile în conținutul lor încât este foarte dificil să evidențiem vreo temă principală a pieselor. La urma urmei, analizându-le, devine clar că el a căutat să arate toată profunzimea vieții, devenind astfel un maestru de neîntrecut în înfățișarea „curentelor subterane”.

Test de lucru

Problema temei piesei „Livada de cireși”

Tema principală a piesei

Putem concluziona că tema principală a „Livada de cireși” a lui Cehov este viața arătată prin imaginile create. O viață în care de foarte multe ori ceea ce se dorește diverge de realitate. La urma urmei, istoria este făcută de oameni, dar nu există oameni ideali, așa cum a arătat foarte clar Anton Pavlovici.

Sistemul imaginilor ca mijloc de dezvăluire a temei operei

Test de lucru