Pușkin este primul poet rus care s-a dedicat în totalitate artei, în plus, primul care a refuzat orice serviciu public de dragul dreptului de a fi poet. Cu toată creativitatea sa, el a căutat să răspundă la întrebarea „ce este poezia?” Tema scopului poeziei și misiunii poetului are două aspecte: socială și filozofică. De la banca liceului, apărându-și dreptul de a studia numai literatura și literatura, Pușkin a intrat într-un conflict deschis cu societatea. Societatea nu s-a împăcat niciodată cu asta: un exemplu izbitor în acest sens este acordarea lui Pușkin de către Nicolae I titlul de cadet de cameră - decent pentru tânărși un bărbat adult nedemn. Țarul a căutat să „strângă” poetul liber într-o anumită unitate socială, arătând clar că nu recunoaște niciun statut social scriitorului. Suficient de nedorit sistem de stat„recunoașterea” literaturii a fost cauzată de teama de influența sa asupra minții și a jucat un rol în formarea unei atitudini speciale față de creatorii din Rusia. Într-adevăr, nicio literatură din lume nu a fost la fel de conștientă de misiunea ei profetică ca rusă. Și aici se reunesc aspectele sociale și filozofice ale problemei scopului poeziei. Tânărul Pușkin, influențat de ideile iluminismului, pe care profesorul Kunitsin le-a predicat la Liceu, influențat de conversațiile cu Chaadaev, cu viitorii decembriști, vede rostul poeziei în serviciu. cauza comuna- cauza eliberării Rusiei de un sistem de stat învechit. În oda „Libertate”, el o definește astfel:

Vreau să cânt lumii Libertatea,

Loviți viciul pe tronuri.

Începând cu perioada Mihailovski, în opera lui Pușkin s-a deschis un ciclu de declarații poetice, afirmând în mintea cititorilor ruși un statut social nou, încă nevăzut în Rusia, al poetului și al poeziei.

Pușkin a îndurat al doilea exil din greu și dureros. Poetul nu numai că a supraviețuit, dar și a crescut la un nou nivel în dezvoltarea sa creativă. Ceea ce l-a salvat pe poet de la moarte a fost apropierea lui de viața oamenilor, credința în puterile sale creatoare, în marea semnificație a cuvântului artistic.

Poezia este ca un înger mângâietor,

Ea m-a salvat și am înviat în suflet, -

Mai târziu a scris într-o schiță a poeziei „Iarăși am vizitat...”. Tema creativității a atras mulți poeți. Ocupă un loc semnificativ în versurile lui Pușkin. El vorbește despre scopul înalt al poeziei și rolul ei special în mai multe poezii. Poezia este o chestiune dificilă și responsabilă, crede Pușkin. Iar poetul se deosebește de simplii muritori prin aceea că i se oferă capacitatea de a vedea, auzi, înțelege ceea ce o persoană obișnuită nu vede, nu aude, nu înțelege.

Poetul îl influențează cu darul său. Influența sa asupra oamenilor este atât de mare încât poetul însuși trebuie să fie un exemplu de comportament civil, dând dovadă de statornicie, intransigență față de nedreptatea socială și să fie un judecător strict și exigent față de sine. Poezia adevărată, potrivit lui Pușkin, ar trebui să fie umană, să afirme viața și să trezească sentimente bune și umane. În poeziile sale „Poetul și mulțimea”, „Poetului”, „Ecou”, „Profetul”, „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”, vorbește despre libertatea creativității poetice, despre relație complexă între poet și autorități, poet și popor.

G. Krasnukhin crede că „Poetul lui Pușkin nu este un predicator pe care ascultătorii îl ascultă cu evlavie, ci adversarul lor, apărându-și propria suveranitate față de ei, nerecunoscându-și dreptul la așa-numita „ordine socială”. În cele din urmă, poetul este ca un ecou, ​​care deși și răspunde „la fiecare sunet”, dar nu cunoaște el însuși răspunsul – nu există „niciun răspuns” la acesta.

Poetul nu trebuie să încânte sau să surprindă mulțimea nici cu invective furioase adresate acesteia, nici cu revelațiile sale monstruoase. Pușkin a comparat asta cu bufonerie, cu șmecherie, înțelegând ce curiozitate trezește fiecare astfel de profesor de morală în mulțime și cât de ușor se satură o astfel de curiozitate. Ar fi o înșelăciune din partea poetului să pună toate acestea într-o formă artistică care poate uimi imaginația cu o rimă neobișnuită, un trop fără precedent și o perifrază incitantă. De aceea, Pușkin refuză „ordinea socială” a mulțimii, pentru că o astfel de ordine nu are nimic de-a face cu natura morală a poeziei.

În poeziile sale despre datoria unui poet, Pușkin a scris despre cele trei porunci ale artei care alcătuiesc trinitatea morală: să trezească sentimente bune în suflete, să afirme libertatea ca principală valoare umană și să cheme la milă.

Pușkin a scris: "Poet! Nu prețui dragostea oamenilor", dar asta însemna doar: nu te lăsa să fii un idol și amintește-ți că o astfel de iubire este trecătoare. Nu vă lăsați înșelați de entuziasm, lingușire sau atenția înălțată a mulțimii: „Tu ești al tău Înalta Curte„, deci judecă-te după legile eterne ale artei! Grossman L., „Notes of D'Arshiac: St. Petersburg Chronicle of 1836.” M., „TERRA”, 1997, p. 20-25.

Poezia „Profetul” a fost scrisă în 1826. Conținutul poeziei a fost inspirat de evenimentele din 14 decembrie 1825 și de durerea lui Pușkin din cauza morții „fraților, prietenilor, camarazilor”. Acest poem este narativ, descrie procesul de renaștere treptată într-un profet înțelept. Textul este plin de slavisme, dând discursului un ton solemn, optimist, care este legat organic de tema biblică. Dar mitul creștin, colorarea biblică este doar o haină, un dispozitiv artistic. În spatele alegoriei și simbolismului, realitatea însăși iese clar, gândurile lui Pușkin despre scopul înalt al poetului. Tot acel conținut de zi cu zi care umple inimile și mințile oamenilor ocupați, întreaga lor lume ar trebui să devină un deșert întunecat pentru un poet adevărat... El este însetat de satisfacție spirituală și se târăște spre ea. Nu mai este nevoie de nimic din partea lui: cei flămânzi și însetați vor fi mulțumiți...

Poetul-profetul, cu o atenție sofisticată, a pătruns în viața naturii, mai sus și mai jos, a contemplat și a auzit tot ce s-a întâmplat, de la zborul direct al îngerilor până la cursul sinuos al reptilelor, de la rotația cerurilor până la vegetația plantelor. Ce urmeaza? Cel care și-a câștigat vederea pentru a vedea frumusețea universului simte cu atât mai dureros urâțenia realității umane. Se va lupta cu ea. Acțiunea și arma lui este cuvântul adevărului. Dar pentru ca cuvântul adevărului, venit din ghimpele înțelepciunii, nu numai să înțepe, ci să ardă inimile oamenilor, este necesar ca însuși acest ghimpe să fie aprins de focul iubirii.

După cum vedem, Pușkin acordă o importanță excepțională viziunii despre lume a poetului-profet. Fără vederi clare asupra vieții și creativității, un poet nu poate aduce adevărul oamenilor, nu poate trezi „sentimente bune” în ei sau nu le poate influența moralitatea.

În poem, catrenul final capătă o semnificație specială, unde fiecare cuvânt este plin de sens profund. Aceste rânduri conțin o explicație a ceea ce sa întâmplat cu profetul. „Mere profetice” îi sunt date pentru a vedea întreaga lume diversă, colorată; este nevoie de o ureche sensibilă pentru a auzi pulsul vieții, sub orice formă se manifestă, și pentru a cânta în mod egal atât obiectelor „sublime”, cât și „joase”.

Ideea cetățeniei creativității este exprimată cu o forță deosebită în rândurile: „Cu un verb, arde inimile oamenilor”.

Există multe dezbateri despre cine se ascunde în spatele personajului principal al poemului - un poet sau un profet. Aparent, sunt ambele. Pușkin și-a simțit pentru prima dată în literatura rusă matură scopul său special în Rusia, moștenit din literatura pre-petrină - să fie Cuvântul, combinând imaginea artistică și darul profeției.

Poetul, care este un slujitor credincios al lui Dumnezeu, este un ecou al poporului rus, pentru că el este purtătorul altarului poporului. Dar în momentul creativității, poetul trebuie să fie incoruptibil. „Un poet adevărat nu este ceva separat de oameni; el este propriul lor organ, auzul, ochiul și vocea lor”, spune pe bună dreptate V.S. Nepomniashchy. Iar „Monumentul” lui Pușkin nu este un act al artistului care își realizează „meritele”, ci un act de afirmare a marii misiuni a poetului, că el, poetul, este supus doar poruncii lui Dumnezeu. Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 142-146.

Poezia „Rătăcitorul” a fost scrisă în 1835. în conceptul său, este aproape de poeme precum „Poetului” și „Ecou”, în sistemul său figurativ și forma alegorică este aproape de „Profetul” și, în general, este strâns legat de versurile târzii ale lui Pușkin, în care a afirmat libertatea ideală a artistului și dreptul său la creativitate independentă, a subliniat locul special al creatorului în societate. Problema unui geniu greșit înțeles de contemporanii săi a fost adesea dezvoltată de poet și a găsit întruchipare artistică în „Rătăcitorul”.

„Rătăcitorul” se deosebește de alte poezii prin aceea că în ea poetul recurge la o formă narativă, care ajută la reflectarea mai deplină a realității și a lumii din jurul său.

„The Wanderer” se bazează pe intriga cărții „The Pilgrim’s Progress” a scriitorului englez Puritan John Bunyan (1628-1688). Pușkin a deviat departe de original, păstrând doar forma alegorică a narațiunii. Rătăcitorul său este un „lucrător spiritual”, cu alte cuvinte, un creator, un gânditor. Tema poeziei este o reflecție asupra soartei creatorului. Soarta lui nu este ușoară; îi este greu să aleagă „calea cea bună” în lumea din jurul lui. Cine îl va ajuta pe rătăcitor să aleagă calea? Doar el poate face alegerea ta. Și o face. Aceasta este ideea poeziei.

În Rus', rătăcitorii erau oameni care făceau un pelerinaj în pelerinaj. Cu alte cuvinte, un rătăcitor este o persoană apropiată de Dumnezeu, care preferă viața spirituală în detrimentul tuturor lucrurilor lumești și zadarnice. Pușkin îl numește și „lucrător spiritual”. Acea muncă interioară care nu-i permite rătăcitorului să trăiască liniștit, așa cum trăiesc toți ceilalți, îl apropie de eroii poeziei „Poet”, „Ecou”, „Profet”.

Suferința rătăcitorului se explică nu numai prin conștientizarea inevitabilității morții și a duratei scurte a existenței umane, ci și prin neînțelegerea care apare între „lucătorul spiritual” și oamenii din jurul lui.

O descriere detaliată a chinului mental al eroului transmite nu numai gradul de deznădejde și disperare, ci și enorma muncă internă care se întâmplă în suflet:

Am fost brusc copleșit de o mare tristețe

Și zdrobit și îndoit cu o povară grea,

Atârnându-mi capul, storcându-mi mâinile de suferință,

Mi-am vărsat sufletele de chin străpuns în țipete

Și repetă cu amărăciune, zvârcolindu-se ca un bolnav:

"Ce voi face? Ce se va întâmpla cu mine?"

Nici măcar mângâierile celor dragi, „liniștea vindecătoare a somnului”, nu a redus disperarea rătăcitorului:

Dar durerea devenea din ce în ce mai apăsătoare;

Sufletul meu este plin

Dor și groază; povara dureroasa

Mă îngreunează.

M-am întins, dar toată noaptea am plâns și am oftat

Și nu și-a închis ochii grei o clipă.

Am plâns și am oftat cu descurajare.

„Totul a plâns și a oftat” repetat de două ori are scopul de a sublinia lipsa de speranță a poziției „lucrător spiritual”. Frica de moarte îngreunează cu o „povara grea”, o „povara dureroasă”. Cuvântul „descurajare” este folosit de poet de trei ori: „descurajarea mea”, „descurajare strânsă” și, în cele din urmă, „lâncezind cu descurajare”. Ultima frază nu este percepută ca tautologică, deoarece scopul ei este să ne atragă atenția asupra stării mentale a rătăcitorului. Mâhnire („mare întristare”, „mâhnirea era mai apăsătoare din oră în oră”), melancolie, groază - aceasta este gama de sentimente pe care le experimentează rătăcitorul. El nu mai „rătăcește”, ci rătăcește.

am plecat iarasi sa hoinareasca...

De ce, rătăcind singur, plâng atât de amar?

Substantivul „rătăcitor” este format din verbul „a rătăci”; din verbul „a rătăci” se formează un alt substantiv - „vagabond”; în Ozhegov, „vagabond” este o persoană săracă, fără adăpost, care rătăcește fără ocupații specifice. Transformarea unui rătăcitor într-un vagabond are loc literalmente în fața ochilor noștri: o persoană care și-a pierdut liniile directoare ale vieții este incapabilă de o viață spirituală deplină; gândurile și sentimentele triste, deprimante îl domină.

Comparațiile („ca un sclav care plănuiește o evadare disperată”, „un călător care se grăbește să petreacă noaptea dinaintea ploii”) folosite de poet reduc și ele, deja la nivel lexical, ideea înaltei misiuni a fostului rătăcitor. . Suferința este comparată cu o „frânghie de lanț”, iar acest lucru ne confirmă ideea că imaginea rătăcitorului este, desigur, alegorică, că Pușkin în poemul său afirmă dreptul creatorului la libertate și independență.

Pușkin abordează adesea tema libertății și independenței în lucrările sale. Pentru el, în anii treizeci, această problemă a devenit deosebit de importantă. În acest moment, poetul a fost copleșit de un sentiment de înstrăinare față de mediu inconjurator, o dorinta irezistibila de a iesi din ea. Exista o singură cale de eliberare din atmosfera ostilă - evadarea. Era imposibil, dar Pușkin a visat la asta. El i-a scris soției sale: "Doamne să dea să te văd sănătos, copiii tăi în siguranță și în viață! Nu-ți pasă de Sankt Petersburg, demisionează, fugi la Boldino și trăiește ca un stăpân." Este clar de ce tema singurătății a apărut într-o serie de lucrări poetice ale lui Pușkin în anii treizeci.

Tema singurătății poate fi văzută în „Rătăcitorul”. Neînțelegerea este arătată nu numai de acei oameni care înconjoară rătăcitorul, ci și de cei pe care îi consideră cei mai apropiați. Ei nu o înțeleg pe deplin, nu văd „calea cea bună” aleasă de eroul poeziei:

Atât copiii, cât și soția mi-au strigat din prag:

Să mă întorc curând. le țipă

Prietenii mei au fost atrași de piață;

Unul m-a certat, celălalt mi-a certat soția

El a dat sfaturi, alții s-au regretat unul pe celălalt,

Cine m-a jignit, cine m-a făcut să râd,

Care a sugerat întoarcerea vecinilor cu forța;

Alții mă urmăreau deja...

L-a certat, s-a compătimit, l-a jignit, s-a oferit să-l întoarcă cu forța... Nimeni nu a rămas indiferent la fapta rătăcitorului. Dar printre aceste pasiuni umane puternice lipsește un singur lucru - înțelegerea.

poezie poezie Pușkin creativitate

Există o altă imagine în poem - un tânăr cu o carte. Imaginea este simbolică. Cartea este un simbol al înțelepciunii și omniscienței. Tânărul este cel care îi sfătuiește rătăcitorului să părăsească lumea extraterestră și să câștige astfel nemurirea. Dar „poarta mântuirii” se numește „îngustă”. Calea simbolică abia este luminată, „porțile înguste ale mântuirii” clar nu pot accepta mulțimea, această cale a aleșilor. Rătăcitorul trebuie să decidă singur dacă va urma această cale, în ciuda faptului că toată lumea îl descurajează, îl consideră nebun și nu are de gând să-l urmeze. Și face alegerea lui:

...dar sunt chiar mai mult

M-am grăbit să traversez câmpul orașului,

Pentru a vedea rapid - părăsind acele locuri,

Mântuirea este calea cea dreaptă și poarta îngustă.

Recurgând la forma alegorică și la imagini alegorice, Pușkin a reflectat atât asupra propriei sale soarte, cât și asupra soartei poetului în general în Rusia.

Pușkin recurge adesea la arhaisme în poeziile sale. Semnificația temei ridicate a necesitat un stil înalt, așa că poetul apelează la un vocabular arhaic, solemn: întristare, aplecat, greoi, venerat, ascultare, privire, târâind, întrebat, cunoaște, cu degetul, iată etc. În același timp, rătăcitorul este carnea acelor oameni, printre care este sortit să trăiască. Așadar, cuvintele de înalt stil se contrastează clar cu cuvintele colocviale și expresiile colocviale: expus, cu capul în jos, mâinile strânse, țipete, groază, dacă, cu o mișcare a mâinii, mă prăbușesc, de aici, ghimpe, du-te, calomniază. , întoarce-te cu forța.

Soarta profetului („Profetul”) și soarta rătăcitorului pot fi comparate. În „Rătăcitorul”, poetul continuă să reflecteze la soarta unui geniu, persecutat și neînțeles de contemporanii săi („Poet”, „Poetului”, „Ecou”). Aceste reflecții, în ciuda formei alegorice alese de Pușkin, sunt strâns legate de realitate și mărturisesc maturitatea creativă și orientarea realistă a poetului. Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 147-154.

Poezia „Poetul”, scrisă în 1827, este chintesența reflecțiilor lui Pușkin asupra esenței poetului. Poetul apare în poezie ca o ființă complexă, marcată de Dumnezeu, înzestrată cu o parte din puterea sa creatoare, dar în același timp ca o persoană obișnuită, pământească. Autorul chiar admite pe deplin că poetul poate fi „cel mai nesemnificativ dintre toți” dintre „copiii nesemnificativi ai lumii”. Schimbarea începe în el numai atunci când Dumnezeu îi trimite inspirație.

Poetul este transformat - nu mai este unul dintre mulți oameni atrași în forfota cotidiană, ci o persoană extraordinară: auzul devine sensibil, este capabil să audă „verbul divin”. El își evaluează viața anterioară drept „distracția lumii”; zvonurile oamenilor îl deprimă - se pregătește să rostească cuvinte noi despre lume. Acesta nu mai este un zvon, ci cuvintele unui poet, în care nu există nimic obișnuit sau vulgar. Sufletul poetului se trezește:

Sufletul poetului se va agita,

Ca un vultur trezit.

Devine mândru, „sălbatic și aspru”, adică se cufundă în sine, în gândurile sale creatoare. Un poet nu poate crea când se află printre oameni obișnuiți, în agitația lumii. Inspirația necesită singurătate, libertate de viața de zi cu zi. Să ne amintim cuvintele minunate din poezia „19 octombrie”, scrisă în 1825:

Serviciul muzelor nu tolerează tam-tam;

Frumosul trebuie să fie maiestuos...

Poetul fuge din forfota lumii „până la țărmurile valurilor pustii, /În stejari largi și gălăgioși...”. Bineînțeles, malurile și plantațiile de stejari unde este regizat poetul sunt o convenție poetică. Aceste puncte „geografice” sunt simboluri ale păcii și singurătății. Poetul fuge din forfotă astfel încât „vocea lirică devine mai tare, / Visele creative devin mai vii”. Puteți auzi lumea și o puteți exprima în cuvinte doar departe de zgomotul uman și de micile griji cotidiene.

Pușkin, așa cum spune, „oprește momentul” - înaintea poetului, surprins în momentul inspirației: este „plin atât de sunete, cât și de confuzie”.

Nu există nicio imagine vizuală aici. Este înlocuit de detalii psihologice care transmit începutul procesului creativ, când sunete haotice, discordante se înghesuie în sufletul poetului, copleșit de „confuzia” gândurilor și sentimentelor. Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 154-156.

Una dintre ultimele poezii ale lui Pușkin, „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”, a fost scrisă la 21 august 1836.

V.F. Hodasevici credea că această poezie a fost un răspuns întârziat la poemul lui Delvig din Liceu „Doi Alexandri”, unde Delvig a prezis că Alexandru I va glorifica Rusia ca om de stat, iar Pușkin ca cel mai mare poet.

in orice caz începutul XIX secolul va fi numit ulterior epoca Pușkin, și nu epoca lui Alexandru I. Delvig a murit în 1831, Alexandru I - în 1825.

Tema principală a poeziei este tema poetului și a poeziei. Ea pune problema gloriei poetice, a nemuririi poetice și a depășirii morții prin glorie.

Specificul de gen al poemului este dictat de tradiție: poeziile sunt scrise ca un fel de imitație a poemului „Monument” al lui Derzhavin, care, la rândul său, este o reelaborare a odei lui Horațiu „Către Melpomene”, cunoscută cititorului rus din lucrarea lui Lomonosov. traducere.

Pușkin a împrumutat epigraful poemului său de la Horațiu: „Exegi monumentum” („Am ridicat un monument…”).

Horace (traducere Lomonosov):

Mi-am ridicat un semn de nemurire

Mai înalt decât piramidele și mai puternic decât cuprul.

Ce furtunul Aquilon nu poate încălzi,

Nici multe secole, nici antichitatea caustică.

Nu voi muri deloc, dar moartea mă va părăsi

Mare este partea mea, de îndată ce îmi închei viața

Voi crește în glorie peste tot,

În timp ce marea Roma controlează lumina.

Unde Avfid face zgomot cu fluxuri rapide,

Unde Davnus a domnit printre oamenii de rând,

Patria mea nu va rămâne tăcută.

Că familia mea ignorantă nu a fost un obstacol pentru mine,

Pentru a aduce poezia eoliană în Italia

Și fii primul care sună lira alceană.

Mândră de meritul drept, muză

Și încununează capul cu dafinul delfic.

Derzhavin:

Mi-am ridicat un monument minunat, etern,

El este mai dur decât metalele și mai înalt decât piramidele,

Nici un vârtej, nici un tunet trecător nu-l va sparge,

Și zborul timpului nu-l va zdrobi.

Asa de! - Nu voi muri toți, dar o parte din mine este mare,

Scăpând din putrezire, va trăi după moarte,

Și gloria mea va crește fără să se stingă,

Cât timp va onora universul rasa slavă?

Se vor răspândi zvonuri despre mine de la Apele Albe la Apele Negre,

Acolo unde Volga, Don, Neva, Uralii curg din Riphean;

Toată lumea își va aminti asta printre nenumărate națiuni,

Ca în obscuritate Am devenit faimos pentru asta

Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă

Pentru a proclama virtuțile Felicei,

Vorbește despre Dumnezeu cu simplitatea inimii

Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.

O, muză! fii mândru de meritul tău drept,

Și oricine te disprețuiește, disprețuiește-l și tu însuți;

Cu o mână relaxată, negrabită

Încununează-ți fruntea cu nemurire.

(„Monument”, 1795) A.S. Pușkin. Lucrări alese. M., " Fictiune" 1978, T. - 1, p. 283-285.

Pușkin, continuând tradiția, încearcă să arate care sunt serviciile sale către Rusia:

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Că în vârsta mea crudă am slăvit libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Dar, în înțelegerea lui Pușkin, poetul nu este un descriptor în onoarea nobililor și țarilor, el este „un ecou al poporului rus”. „Mândrie liberă”, „liră modestă, nobilă”, dorința de a sluji numai libertatea cu poezia sa, refuzul de a glorifica regii, conștiința unei legături profunde cu oamenii - toate acestea au rămas neschimbate în opiniile lui Pușkin de-a lungul întregii sale vieți creative. . Literatură. Cititor de manuale. M., „Iluminismul” 2005, p. 156-159.

În multe dintre poeziile lui Pușkin vedem opoziția poetului față de societatea seculară în care trăiește. El numește această societate disprețuitor și supărat: „mulțime” și „globulină”, adică de la persecutorii ignoranți ai poetului, din societatea seculară, de la „negrăștii mândri” și „proștii nobili”.

Pe vremea lui Pușkin, nu numai că aproape toți studenții de la liceu scriau poezie, dar și stratul înalt educat al nobilimii era destul de puternic în literatură, poezia era venerată în saloane; incapacitatea de a scrie poezie era considerată proaste maniere.

În 1826-1836, Pușkin a creat o serie de poezii pe tema poetului și a poeziei, în care autorul își dezvoltă părerile asupra sarcinilor poetului: libertatea creativității, urmând propriul drum determinat de înalta sa chemare, independența față de slujind mulțimea seculară.

În plus, ideea destinului tragic al poetului în viață trece prin toată creativitatea sa. Jukovski a dezvoltat odată același subiect. Era talentat, dar, cu toate acestea, poeții erau ținuți la „curte” ca lachei și bufoni. Pușkin a evitat soarta idolului său din copilărie. Deja poezie timpurie Pușkina, în ceea ce privește bogăția gândurilor sale și nivelul artistic, nu era aproape deloc diferită de lucrările maeștrilor recunoscuți de atunci ai poeziei ruse. Adunând realizările literaturii contemporane în poezia sa, Pușkin, deja la Liceu, se străduiește să urmeze „propriul său drum”. Pușkin cere adevărul și exprimarea sentimentelor din poezie, el este departe de clasicismul lui Jukovski, nu este de acord cu profesorul său Derzhavin, care credea că poezia ar trebui să „planeze” deasupra lumii, Pușkin este un poet al realității. Este puternic în toate genurile de poezie: odă, mesaj prietenos, elegie, satira, epigramă - peste tot Pușkin a fost curajos, stilul său poetic nu poate fi confundat cu alți poeți.

În opera fiecărui poet, mai devreme sau mai târziu începe un punct de cotitură, când trebuie să înțeleagă de ce scrie poezie? Pușkin nu avea o astfel de alegere; știa că toată lumea are nevoie de poezie pentru a aduce lumină și libertate în această lume. Mai târziu, o sută de ani mai târziu, Mayakovsky a evaluat foarte precis opera poetului, spunând: „Poezia este aceeași exploatare a radiului, minerit într-un gram, muncă într-un an, epuizezi un singur cuvânt pentru o mie de tone de minereu verbal”. Grossman L., „Notes of D'Arshiac: St. Petersburg Chronicle of 1836”. M., „TERRA”, 1997, pp. 48-51.

El a mărturisit în poeziile sale,

purtat involuntar de încântare

LA FEL DE. Pușkin.

Tema poetului și poeziei a fost mereu interesantă pentru mine, pentru că și eu încerc să scriu poezie. Și, deși nu pot fi numit poet, am experimentat deja acel sentiment de bucurie când cuvintele individuale încep brusc să se formeze în strofe și, la rândul lor, într-o poezie. Uneori am o întrebare: ce au simțit asemenea genii ale literaturii ruse precum Derzhavin, Pușkin, Lermontov? Ce gânduri le-au venit în acea perioadă îndepărtată, care era viziunea lor despre societate, cum se leagă ea cu lumea lor interioară?

Este imposibil să răspunzi la această întrebare fără a te familiariza cu operele marilor scriitori.

În viața mea A.S. Pușkin a intrat în copilărie. Preșcolar, m-am bucurat de poeziile și basmele lui... M-au uimit prin frumusețea și completitudinea conținutului, energia inepuizabilă a vieții, sinceritatea și melodiozitatea. El însuși deschis către întreaga lume, Pușkin a reușit să-și facă versul deschis pentru cititor.

Pe măsură ce am îmbătrânit, l-am recunoscut pe M.Yu. Lermontov. În ciuda faptului că poezia lui este foarte diferită de poezia lui Pușkin, are o putere uimitoare de impact emoțional. „Borodino” fascinează cu naturalețea sinceră a patriotismului, „Sail” cu anxietatea căutării și dorința de libertate, „Mtsyri” cu inflexibilitatea impulsului, voința eroului, neîntreruptă de un duel tragic cu împrejurările... De atunci, numele acestor mari poeți sunt inseparabile pentru mine:

Pușkin este un curcubeu pe tot pământul,

Lermontov - Calea Lactee peste munți...

(Vl. Nabokov)

Poezia G.R. Derzhavina a apărut pentru mine mult mai târziu, când m-am întrebat de unde provine creativitatea lui Pușkin și Lermontov și a adepților lor celebri, de care se bucură până astăzi.

Derzhavin a fost cel care a făcut poezia rusăXVIII- XIX secole, una pe care acum o iubim atât de mult și a cărei frumusețe o admirăm atât de mult. Înainte de aceasta, poeții compatrioți discutau doar despre moarte, bătrânețe și diverse subiecte moralizatoare în formă poetică. Odopiștii trebuiau să-și ascundă identitatea, ca și cum adevărul însuși le-ar fi spus pe buzele lor.

Derzhavin a apărut în literatură la sfârșitul clasicismului și, fiind sensibil la noile tendințe poetice, nu a putut rămâne un adevărat clasicist. Eliberat de cătușele normativității care îl îngăduiau, talentul rar al lui Derzhavin s-a desfășurat cu o viteză fulgerătoare și o putere poetică. Centrul organizator al poeziei lui Derzhavin devine din ce în ce mai mult imaginea autorului, uniformă în toate lucrările. Și ca persoană, și nu un „piit” abstract condiționat, el vede deficiențele personale ale nobililor, „privirile lor albastre ca cerul”.

În opera sa, Derzhavin acordă o mare atenție temei poetului și poeziei. Vorbind despre poezie, el subliniază adevăratul ei scop:

Acest dar al zeilor este doar pentru onoare

Și să învețe căile lor

Ar trebui adresată, nu lingușirii

Și lauda întunecată a oamenilor.

Așa îl instruiește Felitsa pe poetul „Murza”. Derzhavin însuși își vede principalul merit în faptul că „a spus adevărul regilor cu un zâmbet”.

Poetul a îndrăznit să facă multe lucruri pentru prima dată în literatura rusă. În special, a fost primul care a vorbit cu voce tare despre nemurirea sa poetică. Autorul determină faima postumă în funcție de alegerea eroilor pe care i-a glorificat:

Te voi înălța, te voi slăvi,

Eu însumi voi fi nemuritor prin tine!

Aceeași eroină (Felitsa) trebuie să „ia cu ea” la „templul gloriei” „imaginea slabă” a poetului („idolul meu”). Dar în alte lucrări, Derzhavin ar putea proclama pompos:

Viermele oaselor îmi va devora dușmanii,

Și eu sunt Piit și nu voi muri.

Două dintre imitațiile lui Derzhavin ale poetului roman Quintus Horace Flaccus sunt dedicate în întregime temei nemuririi poetice: „Lebăda” și „Monument”. Dintre acestea, al doilea este cel mai faimos.

Deci! - nu voi muri toți, dar o parte din mine este mare,

Scăpând din putrezire, va trăi după moarte,

Și gloria mea va crește fără să se stingă,

Cât timp va onora universul rasa slavă?

Conceptul de nemurire a lui Derzhavin include amintirea oamenilor despre glorioasa sa cale creativă. La urma urmei, poezia poetului avea un scop social.

Toată lumea își va aminti asta printre nenumărate națiuni,

Ca și obscuritatea, am devenit cunoscut pentru asta...

Horațiu explică motivul nemuririi sale poetice succint și modest: el a fost primul care a tradus melodiile grecești în stilul italian. Explicația lui Derzhavin este mai spațioasă și se aplică nu numai meritelor pur poetice, deși și acestora:

Că am fost primul care a îndrăznit într-o silabă rusă amuzantă

Pentru a proclama virtuțile Felicei,

Vorbește despre Dumnezeu cu simplitatea inimii

Și spuneți adevărul regilor cu un zâmbet.

În concluzie, Derzhavin adaugă un gând important:

O, muză! fii mândru de meritul tău drept,

Și oricine te disprețuiește, disprețuiește-l și tu...

Mai târziu a fost preluat și extins de Pușkin în variația sa pe aceeași temă - celebra poezie „Mi-am ridicat un monument...”

Ca succesor al operei poetice a lui Derzhavin, A.S. Pușkin, însă, îl critică adesea, deoarece are o viziune diferită asupra vieții și o poziție civică diferită a poetului de cea a lui Derzhavin. Poetul de curte a fost destul de conservator la suflet; a pus mai presus de orice stat, condus de un rege înțelept. În lumea lui, binele este bine, răul este rău, iar dacă rebelii zguduie temeliile unui stat, atunci și acesta este răul care trebuie luptat.

Nu este de mirare că libertatea lui Derzhavin i se pare grea și incomodă pentru pro-decembristul Pușkin. El va numi poeziile predecesorului său „o traducere proastă dintr-un original minunat - o evaluare nemăgulitoare, dar de înțeles. Pușkin, care a dat poeziei ruse o măsură de frumusețe, trebuie să fi fost iritat de cea mai mare parte bizară a odelor lui Derzhavin.

Dar lui Derzhavin i-a datorat principala sa realizare Pușkin - eliberarea de reguli predeterminate atunci când alegea un cuvânt poetic. Greutatea lui Derzhavin a devenit un piedestal pentru ușurința lui Pușkin. Profesorul învins a lăsat locul elevului învingător.

Creativitatea activă a lui Pușkin a început încă de la liceu. În timpul studiilor, a început să se contureze poziția sa civică, care a fost menită să servească eliberarea Rusiei de sistemul de stat opresiv, dorința poetului de independență în creativitate și recunoașterea muncii poetice ca muncă grea. („Delvig, 1817,” Către N.Ya. Pluskova, 1818)

Un interes deosebit este oda „Libertatea”, scrisă în 1817. În ea, poetul vorbește împotriva despotismului autocrației și iobăgiei.

Tiranii lumii! tremura!

Și îți faci curaj și asculți,

Ridicați-vă, sclavi căzuți!

Oda este un exemplu de poezie civilă, exemple din care Pușkin le-a putut găsi în Radișciov și Derzhavin. Ea este impregnată de patos romantic. Dar, în comparație cu Derzhavin, Pușkin proclamă în el responsabilitatea regilor în fața legii, care este garanția libertății popoarelor.

Dându-și seama de adevăratul scop al poetului și al poeziei, văzându-l în serviciul poporului său și al Patriei, autorul experimentează dureros imperfecțiunea sa. limbaj poeticîn impactul emoţional asupra cititorului.

Cum să se realizeze eliberarea spirituală a oamenilor, să-și deschidă ochii asupra ordinii lucrurilor care distrug demnitatea umană, unde domnește „sclavia sălbatică” și „sclavia slabă”? („Sat”) poetul exclamă cu amărăciune și speranță:

Se pare că îmi arde o căldură sterilă în piept,

Și nu mi-a oferit soarta vieții mele un dar formidabil?

Dar oricât de dificilă ar fi supersarcina poeziei, A.S. Pușkin se străduiește constant să-l atingă, găsind mijloace vizuale precise pentru a întruchipa idealurile spirituale ale intensității ridicate a sufletului.

Astfel, în poemul „Pumnalul”, Pușkin condamnă teroarea în masă a iacobinilor și, în același timp, gloriifică „pumnalul care pedepsește” drept „păzitorul secret” al libertății, „ultimul judecător al rușinii și al resentimentelor”. Mulți decembriști au perceput această poezie ca pe un apel la răsturnarea autocrației.

După înfrângerea revoltei decembriste, motivele filozofice încep să sune din ce în ce mai puternic în versurile lui Pușkin - gânduri despre sensul și scopul vieții, despre poet și scopul său, despre relația dintre poet și societate. Sufletul iubitor de libertate este asuprit de prezența cenzurii jandarmeriei, care nu recunoaște decât literatura oficială și respinge tot ce este viu, curajos și progresist. În poemul „Mesaj către cenzor”, autorul afirmă dorința de a crea după legile stabilite asupra sa, respingând cenzura inutilă:

Ca un eunuc obositor rătăci printre muze;

Nici sentimente arzătoare, nici strălucirea minții, nici gust,

Nu silaba cântărețului din „Feasts”, atât de pur, nobil, -

Nimic nu-ți atinge sufletul rece.

LA FEL DE. Pușkin a încercat sincer să trezească motivele iubitoare de libertate și stima de sine în rândul oamenilor, dar în zadar: dezamăgirea sa de a servi societatea a fost reflectată în poemul „Semănătorul deșertului al libertății”.

Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,

Și mi-a scos inima tremurândă,

Și cărbune arzând de foc,

Mi-am împins gaura în piept.

Așa se încheie transformarea profetului: poetul ajunge la ideea că nu trebuie doar să consoleze, să încânte oamenii și să le facă plăcere cu creativitatea sa, ci să instruiască cititorul, să-l conducă.

Cu toate acestea, cu bunătatea atotcuceritoare a poetului, idila în relația lui A.S. Pușkin nu a fost niciodată cu cititorii săi. Să ne amintim „Convorbirea dintre un librar și un poet” (1824):

Ferice de cel ce s-a ascuns pentru sine

Sufletele sunt creaturi înalte

Și din oameni, ca din morminte,

Nu mă așteptam la nicio recompensă pentru sentiment!

Această poziție a detașării poetului de mulțime este exprimată în poeziile „Către poet” (1830), „Ecou” (1831), „Mulțimea este surdă” (1833), „Gnedich” (1832), „Rătăcitorul”. ” ( 1835), „Din Pindemonti” (1836)

Gradul de înstrăinare dintre poet și cititor A.S. Pușkin realizează tragic în versuri:

... Mulțimea este surdă,

Iubitor orb de noutate înaripată,

Minionii aroganți se schimbă în fiecare zi,

Și se rostogolesc bătând din pas în pas

Idolii lor, ieri încununați cu ea.

Între timp, Pușkin a avut întotdeauna speranță pentru recunoașterea cititorilor. Această speranță sună ca o profeție, izbucnind în ciuda singurătății tragice a poetului din timpul vieții sale.

La sfârşitul scurtei sale vieţi, A.S. Pușkin, de parcă și-ar fi anticipat moartea iminentă, decide să-și rezumă activitatea poetică. Acest rezultat a fost poezia „Mi-am ridicat un monument...” (1836). În primele rânduri, poetul își dezvăluie secretul nemuririi poetice și al eliberării din captivitate: moartea pământească dezvăluie viața veșnică:

Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită

Cenușa mea va supraviețui și degradarea va scăpa -

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară

Cel puțin un piit va fi în viață.

Apoi Pușkin proclamă valoarea și măsura principală a oricărui poet - naționalitatea:

Și pentru mult timp voi fi atât de amabil cu oamenii,

Că am trezit sentimente bune cu lira mea,

Că în vârsta mea crudă am glorificat libertatea,

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Aceste rânduri afirmă ideea umanistă a creativității. Poetul, potrivit lui Pușkin, ar trebui să încerce să-i facă pe oameni mai buni, nu să le reproșeze ignoranța și întunericul, ci să le arate adevărata cale. Și aici el este obligat să asculte doar dictatele propriei inimi...

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,

Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană;

Laudele și bunătatea au fost primite indiferent,

Și nu te certa cu un prost.

„Monumentul” a început cu o răzvrătire și s-a încheiat cu o incantație, o chemare la smerenie, dar la o asemenea smerenie care respinge orice dependență de deșertăciune (resentiment, coroană, laudă, calomnie). Această poezie este o ispravă a poetului, surprinzând toată frumusețea personalității sale.

M.Yu rezolvă tema poetului și a poeziei în felul său. Lermontov. Preluând bagheta predecesorului său, a creat o imagine mai largă și mai complexă a poetului. Această complexitate se explică prin condițiile de viață care au fost asociate cu consecințele înfrângerii decembriștilor. „Nu există doi poeți atât de diferiți”, a scris V.G. Belinsky, ca Pușkin și Lermontov. Pușkin este un poet al sentimentului interior al sufletului; Lermontov este un poet al gândirii și adevărului fără milă. Patosul lui Pușkin se află în sfera artei însăși ca artă; Patosul poeziei lui Lermontov constă în întrebări morale despre soarta persoanei umane.” Poezia nobilă și strălucitoare a lui Pușkin s-a dezvoltat pe baza speranței și încrederii în viață, a credinței în posibilitățile nelimitate ale omului. Și tensiunea forțelor populare în Războiul Patriotic din 1812 și ascensiunea identitate nationala a hrănit această speranță și credință.

Vederea luminoasă și directă, deschisă asupra lumii, răpirea vieții este înlocuită de o eră a dezamăgirii, scepticismului și „doririi de viață”. Epoca lui Pușkin este înlocuită de epoca lui Lermontov. Aceste ere au fost despărțite până în 1825, anul răscoalei și înfrângerii decembriștilor. Și în poezia lui Lermontov, tema singurătății sună încă de la primele rânduri.

„În... operele lirice ale lui Lermontov”, a scris V.G. Belinsky, - se poate observa în exprimare un exces de forță indestructibilă și forță eroică; dar nu mai este speranță în ei, ele lovesc sufletul cititorului cu nebunie, lipsă de credință în viață și sentimente omenești, cu sete de viață și exces de sentimente... Nicăieri nu există desfătarea lui Pușkin la sărbătoarea vieții; dar peste tot întrebări care întunecă sufletul, răcesc inima... Da, este evident că Lermontov este un poet dintr-o epocă complet diferită și că poezia lui este o verigă cu totul nouă în lanțul dezvoltării istorice a societății...”

Pușkin a avut ocazia să experimenteze amărăciunea neînțelegerii, iar vocea lui suna uneori ca vocea cuiva care plânge în deșert. Poetul-profetul nu a fost întotdeauna clar pentru cei din jur în predicțiile sale, iar poezia sa ridica uneori întrebarea: „Ce beneficiu ne oferă?”

Lermontov a experimentat nu numai singurătate și neînțelegere. El este deja o figură clar tragică. Moartea poetului în lumea răului este inevitabilă. Acest lucru i-a fost sugerat lui Lermontov de soarta strălucitului său predecesor. Poezia „Moartea unui poet” a fost scrisă fierbinte în urma evenimentelor și sub impresia directă a acestora. Deși vorbim despre soarta tragică a unei anumite persoane, Lermontov interpretează ceea ce se întâmplă ca pe o manifestare a luptei eterne a binelui împotriva răului și a cruzimii. Poetul moare din mâna unor oameni nesemnificativi. Este o personalitate mândră, independentă, un geniu minunat, un fenomen fără precedent și, prin urmare, străin într-un mediu care trăiește cu invidie, lăcomie, calomnie, căutarea fericirii, înțeleasă ca bogăție, titluri și ranguri înalte, o poziție privilegiată în societate. Cerul s-a ciocnit cu cel pământesc, cel jos cu cel mare, „gheață cu foc”.

Poetul-profetul este o imagine introdusă în uz literar de Pușkin. La fel este și cu Lermontov. În minte îi apare și imaginea unui pumnal pedepsitor. În poezia „Poetul”, Lermontov construiește o compoziție lirică comparându-și colegul din condei cu un pumnal, amintindu-și acele vremuri îndepărtate când cuvântul pasionat al poetului și-a găsit drum în inimile ascultătorilor, când opera lui era o slujbă și nu un chin al singurătății:

Pe vremuri, sunetul măsurat al cuvintelor tale puternice

Aprinde luptătorul pentru luptă.

Mulțimea avea nevoie de el ca de o ceașcă pentru sărbători,

Ca tămâia în timpul orelor de rugăciune.

Versetul tău, asemenea spiritului lui Dumnezeu, plutea deasupra mulțimii,

Și ecoul gândurilor nobile

Suna ca un clopot pe un turn de veche

În zilele de sărbători naționale și de necazuri.

Dar goliciunea și insensibilitatea lumii înconjurătoare îl obligă pe poet să se retragă în sine, să renunțe la slujba înaltă adusă oamenilor, iar acest lucru, potrivit lui Lermontov, echivalează cu o lamă ruginită de pumnal. Chemându-l pe poet să audă chemarea vremii, Lermontov folosește pentru prima dată în opera sa imaginea unui „profeț batjocorit”.

Te vei trezi din nou, profet batjocorit?

Nu-ți poți smulge lama dintr-o teacă de aur,

Acoperit cu rugina disprețului?

Ca și în poezia „Poetul”, tema profeției apare în „Jurnalistul, cititorul și scriitorul”. „Discurs profetic”, „profeț batjocorit” - aceste imagini repetate persistent vor primi o concluzie tragică în poemul „Profetul”, care va fi rezultatul gândurilor lui Lermontov despre soarta și scopul unui poet adevărat. El alege în mod deliberat forma poetică a „Profetului” lui Pușkin. Opera sa este scrisă în același metru și sună ca o continuare directă a poemului lui Pușkin, în care „vocea lui Dumnezeu” îl cheamă pe profet:

Scoală-te, prooroc, vezi și auzi,

Fii împlinit prin voința mea

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul tău!

Acesta este scopul principal al văzătorului, datoria lui față de lume și față de sine însuși. Și nu contează cum sunt percepute cuvintele lui de către cei cărora le sunt destinate. Lermontov a auzit chemarea predecesorului său și a urmat-o:

De când judecătorul etern

Profetul mi-a dat toată viziunea

Am citit în ochii oamenilor

Pagini de răutate și viciu.

Am început să proclam dragostea

Și adevărul sunt învățături pure.

Toți vecinii mei sunt în mine

Au aruncat nebunește cu pietre...

Profetul lui Lermontov, după ce i-a stropit cenușa pe cap, fuge de oameni în deșert, unde doar stelele și o creatură mută îl ascultă cu recunoștință. Când apare ocazional în „orașul zgomotos”, bătrânii înțelepți își arată cu degetul spre el, insuflând copiilor:

Uitați-vă la el, copii,

Ce posomorât și slab și palid este.

Uite ce gol și sărac este,

Profetul ridiculizat, spre care se îndreaptă degetul ca și cum ar fi un nebun sfânt, - imagine înfricoșătoare. Doar tristețea și dorul îl așteaptă. În comparație cu eroul lui Pușkin, el se mișcă doar înapoi. Pentru Pușkin, un văzător este un purtător al cuvântului lui Dumnezeu, plin de tot ce este mai curat și mai strălucitor. În poezia lui Lermontov, profetul, fără a refuza darul Atotputernicului, poartă crucea grea a neînțelegerii, cruzimii și disprețului celor din jur, făcându-și drum prin mulțime și adresându-i cu un discurs instructiv.

Într-o eră de instabilitate a statului, Lermontov a rămas custode și continuator al înaltelor porunci ale predecesorilor săi. Poetul-profetul său este purtătorul de adevăruri sublime. Idealurile poetice încă se corelează cu idealurile din vremea lui Pușkin. Poeziile sale sunt pline de amărăciune, un sentiment de singurătate, dezunire în regatul arbitrarului și al întunericului, așa cum a numit Herzen epoca lui Nicholas. Aceasta a dat poeziei lui Lermontov un caracter tragic.

Întrebarea ce ar trebui să fie un poet, care este rolul său în societate, care sunt sarcinile poeziei, i-a îngrijorat mereu și va continua să îngrijoreze pe susținătorii artei pentru popor. Prin urmare, tema scopului poetului este o temă centrală nu numai a poeziei XIXsecolului, ea pătrunde și în opera poeților moderni, pentru care soarta Patriei și a poporului este destinul lor.

G.R. Derzhavin, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov ca reprezentanți ai cercurilor avansate ale societății ruseXVIII- XIXsecolele au condus mișcarea ulterioară a literaturii înainte și au determinat dezvoltarea ei ulterioară.

Realitatea rusă, apropierea spirituală a lui Pușkin de decembriști au fost școala în care s-au format părerile poeților asupra esenței artei, asupra locului și rolului poeziei în viața societății. Având în vedere faptul că marii poeți au scris în momente diferite, putem vorbi despre ideea unică a fiecăruia dintre ei despre muza lor poetică.

Imaginea muzei lui Derzhavin a rămas neschimbată de-a lungul întregii sale lucrări. S-a remarcat prin natura ei bună, simplitate, familiaritate și intimitate.

LA FEL DE. Pentru Pușkin, muza i se părea o „prietenă volubilă”, o „bacanală”, „o domnișoară de district, cu un gând trist în ochi, cu o carte franceză în mâini” și cel mai adesea era chemată să „ arde inimile oamenilor cu un verb.”

M.Yu. Lermontov și-a creat propria imagine poetică a muzei, care este mult diferită de cea a lui Pușkin. La început este plină de tristețe și dezamăgire, apoi își dorește cu pasiune să-și găsească locul în viață, plină de credință și speranță.

Pentru Derzhavin, poetul este un fel de variație a amuzantului sacru, a cărui sarcină este „să spună adevărul regilor cu un zâmbet”, să învețe în glumă și în glumă conducătorii, să-i avertizeze și să-i corecteze - „și în glume voi proclamă adevărul.”

Pentru Pușkin, scopul poeziei este poezia. Chemarea profetică a poetului îl eliberează de nevoia de a aduce orice folos lumesc cu poeziile sale. El slujește dezinteresat numai lui Dumnezeu („Porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător...”) și armonie. Poezia se aseamănă cu viața însăși, este la fel de imprevizibilă.

M.Yu. percepe atât poezia, cât și realitatea mult mai profund și mai tragic. Lermontov. O analiză poetică a sufletului îl duce pe poet doar la întrebări noi și noi – și așa mai departe până când viața i-a fost scurtată. Ca poet al îndoielilor insolubile, a intrat în istoria literaturii ruse.

Cu toate acestea, astfel de opinii individuale asupra creativității nu îndepărtează principalul - adevăratul scop al poetului și al poeziei, scopul pe care poeții l-au văzut în slujirea poporului lor, Patria. În tot ceea ce au scris, era evident omul progresist al vremii; nu reconcilierea cu realitatea era evidentă, ci voința și dorința activă de a distruge tot ceea ce asuprit, suprima, schilodia poporul și viața individului.

Înclinându-se în fața marelui predecesor, călcându-i pe urme, dar mergând în rebeliune, continuând, dar nu imitând - aceasta este una dintre proprietățile remarcabile care disting personalitățile adevăraților poeți.

Lista literaturii folosite.

1. V. Hodasevici "Derzhavin"

2. P. Palmarchuk „Cuvântul și fapta lui Derzhavin”

3. I. Podolskaya "Derzhavin"

4. S. Andreevski "Lermontov"

5. V. Belinsky „Poezii de M.Yu. Lermontov"

6. I. Andronikov „Imaginea poetului”

7. V. Nedzvetsky „Poetul și soarta lui”

8. V. Nepomniashchy „Versurile lui Pușkin”

9. V. Guminsky „Viața „Monumentului” lui Pușkin în timp”

10. B. Bobylev „Fără a cere o coroană...”

11. F. Dostoievski "Pușkin"

12. N. Gogol „Câteva cuvinte despre Pușkin”

13. N. Sechina "LA FEL DE. Pușkin. Versuri"

Tema lecției noastre este tema poetului și a poeziei din versurile lui Pușkin de la sfârșitul anilor 1820. Vom vorbi despre două poezii: poezia „Profetul”, scrisă în 1826, și poezia „Poetul și mulțimea”, scrisă în 1828.

Tema: literatura rusă a secolului al XIX-lea

Lecția: Tema poetului și poezia în versurile lui A.S. Pușkin. („Profetul”, „Poetul și mulțimea”)

Judecând după cronologie, ne aflăm în cea de-a doua perioadă din Sankt Petersburg a lui Pușkin, după exilul lui Mihailovski, unde, conform tradiției stabilite, a cărei sursă a fost însuși Pușkin, muza lui a început să dobândească trăsături din ce în ce mai realiste, amintind de realismul lui Pușkin. Cu toate acestea, unele teme din opera lui Pușkin încep să fie dezvoltate pe baza tradițiilor romantice. Și în primul rând, aceasta se referă la tema poetului și a poeziei. Să ne amintim că în opera lui Pușkin tocmai temele poeziei dobândesc caracterul lumii în care se poate realiza cel mai înalt grad de libertate umană. De aceea această tradiție romantică devine un suport important pentru implementarea planurilor care vor fi discutate. Înainte de a începe o conversație despre lucrări specifice lui Pușkin, să ne amintim că în poezia romanticilor, în poezia profesorilor lui Pușkin (Jukovski, Batiușkin), printre romanticii civili (Ryleev) și cel mai apropiat prieten de liceu al lui Pușkin, V.K. Tema lui Kuchelbecker despre poet și poezie a căpătat un caracter aparte. Ea a depășit ideile despre ceea ce poeții și creativitatea poetică și-ar putea imagina. Sub condeiul romanticilor, poetul a căpătat înfățișarea unei persoane ideale care percepe lumea din jurul său în felul său. Talentul lui poetic nu este o conversație despre poezie, nu este o conversație despre scrierea poeziei, este o conversație despre o viziune specială asupra lumii, despre o experiență deosebită a lumii, care nu este accesibilă oricui. Poeții romantici, desigur, s-au despărțit de mulțime și s-au transformat într-un cerc destul de singuratic, pe de o parte, și, pe de altă parte, un cerc de oameni uniți printr-o uniune sacră comună, care s-au dovedit a fi apropiați și înrudiți între ei, mai degrabă într-un asemenea sens spiritual. Nu întâmplător Pușkin alege niște mișcări metaforice pentru a dezvolta tema poetului și a poeziei. Într-un caz, în fața noastră apare figura unui poet, reprezentată metaforic de figura unui profet, în alt caz – de imaginea unui preot. Există ceva în comun între ei, pentru că amândoi sunt intermediari între lumea zeilor și lumea oamenilor. Limbajul zeilor este de neînțeles pentru o persoană obișnuită, deoarece zeii vorbesc un limbaj inaccesibil înțelegerii umane obișnuite. Între lumea limbajului divin și lumea oamenilor, apare în mod necesar o figură intermediară - figura profetului, figura preotului, a cărui misiune și scop este de a face acea limbă inteligibilă și de înțeles cel puțin într-o oarecare măsură, deoarece este inaccesibil minții umane pentru a descifra și înțelege pe deplin întinderea ideii divine. În toate poeziile lui Pușkin, se păstrează efectul evaluării, un anumit mister și inaccesibilitatea înțelegerii umane obișnuite, deoarece în concept poetul își păstrează misterul și incomprehensibilitatea pentru conștiința umană obișnuită. Pentru a ne apropia cumva de înțelegerea acestor lucrări Pușkin, este logic să ne întoarcem la semnificațiile și semnificațiile directe ale acestor metafore la care se referă Pușkin.

Pentru un cititor alfabetizat al secolului al XIX-lea, bine familiarizat cu tradiția biblică, era clar că multe dintre motivele poemului lui Pușkin se întorc la textul Vechiului Testament, și anume la cartea profetului Isaia.

Prin urmare, este logic să apelăm la acest text pentru a vedea ce anume a împrumutat Pușkin de acolo și cum a revizuit textul acestei cărți. De asemenea, este de remarcat faptul că însăși figura profetului în tradiția biblică ia naștere într-un mod neașteptat, în sensul că profeții biblici nu sunt niște personalități marcante, ci obișnuiți păstori evrei, pe capul cărora această misiune divină. a căzut brusc pe neașteptate: du-te și spune poporului evreu cuvintele necesare ale lui Dumnezeu. Prin urmare, în aproape toate cărțile biblice se găsește unul și același complot apropiat, care ne este familiar ca alegerea profetului. Aceasta este prima întâlnire a unui om neașteptat cu Dumnezeu. Chiar acest loc a atras atenția lui Pușkin. Primul lucru pe care îl experimentează Isaia când aude glasul lui Dumnezeu este propria sa necurăție. El, fiind o persoană obișnuită, se dovedește a fi păcătos, cel puțin păcat originar. Și când află că trebuie să ducă Cuvântul lui Dumnezeu, primul lucru pe care îl cere este să-și curețe buzele necurate de acest păcat. Și atunci apare un serafin cu șase aripi, care ia cărbune de pe altar și arde cu el buzele lui Isaia, îndepărtând acest păcat de la el și făcând posibil ca aceste buze umane să poarte Cuvântul lui Dumnezeu. Și apoi Isaia aude textul pe care trebuie să-l ducă la casa răzvrătită a lui Israel: „Vei vedea cu ochii tăi și nu vei vedea, cu urechile tale vei auzi și nu vei auzi, căci inima acestui popor s-a împietrit și ei nu vor veni la Mine ca să-i pot vindeca.”.

Orez. 2. Profetul Isaia (J.B. Tiepolo) ()

De aici este clar că Pușkin folosește unele motive din această carte în poemul său, dar într-o formă profund transformată.

Dacă vorbim despre poemul „Profetul”, atunci să ne amintim că în secolul al XIX-lea, în antologia populară în care au fost publicate cele mai bune lucrări ale poeților ruși, care a fost publicată de Galahov,

această poezie a fost tipărită cândva cu nota – Isaia. Pușkin reelaborează de fapt cartea „Profetul Isaia”, sugerând astfel că în poemul său el nu se străduiește deloc să creeze o imagine poetică a profetului biblic. Sau, cel puțin, nu numai, pentru că împrejurările ne fac să credem că aceasta este o metaforă a poetului și a slujirii sale poetice:

Suntem chinuiți de setea spirituală...

Și aceasta este deja o știre, pentru că dacă această misiune divină a căzut pe neașteptate asupra profetului biblic, atunci eroul liric al lui Pușkin este chinuit de setea spirituală. Aceasta înseamnă că întâlnirea ulterioară cu serafimii și Dumnezeu apare ca răspuns la setea lui spirituală, la experiențele sale, la lipsa de sprijin spiritual, la sensul spiritual al vieții sale.

Orez. 4. serafin cu șase aripi (M.A. Vrubel, 1905) ()

Apoi, ca răspuns la setea spirituală, un serafim cu șase aripi este trimis să-l întâmpine. Acest personaj din ierarhia spirituală este menționat o singură dată în cartea „Profetul Isaia”. Apoi are loc o anumită transformare cu profetul Pușkin. Este ușor de observat că transformarea se referă la părțile pe care Dumnezeu și le amintește atunci când îi oferă lui Isaia misiunea sa profetică - ochii, urechile și inima:

Cu degetele ușoare ca un vis
Mi-a atins ochii.
Ochii profetici s-au deschis,
Ca un vultur speriat.
Mi-a atins urechile–
Și s-au umplut de zgomot și de sunete:

Și a venit la buzele mele,
Și păcătosul meu mi-a smuls limba,
Și leneș și viclean,
Și înțepătura șarpelui înțelept
Buzele mele înghețate
L-a pus cu mâna dreaptă însângerată.
Și mi-a tăiat pieptul cu o sabie,
Și mi-a scos inima tremurândă,
Și cărbune arzând de foc,
Mi-am împins gaura în piept.

Dacă în Isaia, acest seraf cu șase aripi și-a atins încă buzele cu cărbune, atunci în poemul lui Pușkin apare brusc în locul inimii. În cele din urmă, această metamorfoză uimitoare se termină cu o imagine complet paradoxală a unui cadavru care apare în fața noastră; o persoană este distrusă în anumite calități naturale, umane, naturale. Toate simțurile i s-au schimbat. Din punctul de vedere al cărții profetice, ei au fost curățiți. Și atunci acest cadavru mincinos este înviat de glasul lui Dumnezeu:

„Scoală-te, prooroc, și vezi și ascultă,
Fii împlinit prin voința mea,
Și, ocolind mările și pământurile,
Arde inimile oamenilor cu verbul.”

Și încă rămân mistere. Una dintre cele mai semnificative este, desigur, ce i-a fost revelat profetului în procesul acestei transformări? Poate singurul loc care explică ceva este acest fragment:

Și am auzit cerul tremurând,
Și zborul ceresc al îngerilor,
Și reptila mării sub apă,
Și valea viței de vie este vegetată.

S-ar părea că avem în fața noastră o anumită imagine a lumii, dar atenție, cel puțin ceea ce se poate extrage din textul lui Pușkin este surprinzător în sine. Oamenii obișnuiți încă văd marea, dar profetul descoperă și un „pasaj subacvatic pentru reptile”, vede fundul mării. O persoană obișnuită vede cerul, dar profetul lui Pușkin vede zborul îngerilor, ceva dincolo de sfera viziunii umane. El vede o anumită imagine a universului de sus în jos. Și parcă simultan, în același timp. Pentru că atunci când ne uităm la ceruri, nu vedem ce se întâmplă sub nasul nostru, sub picioarele noastre; când ne uităm la picioarele noastre, nu vedem cerul. Și numai profetului i se oferă posibilitatea de a vedea într-o imagine stereoscopică în același timp tot ceea ce este imposibil de văzut cu viziunea umană. Există o altă tradiție biblică mai mare în spatele tuturor. Vedeți, întregul univers este creația lui Dumnezeu, în care este întruchipată înțelepciunea Sa. Dar din nou, în practica noastră umană obișnuită pe pământ nu simțim deloc viața noastră ca fiind plină de providență divină, sens divin. Mai degrabă, dimpotrivă, peste tot în jurul nostru vedem doar inconsecvențe, doar necazuri, rele, care de fiecare dată ne împiedică să ne realizăm visul uman. Și trebuie să iei o poziție ciudată, neobișnuită pentru a, prin toate imperfecțiunile lumii, într-un mod atât de neobișnuit, aproape fantastic, să descoperi armonia divină din spatele tuturor și, bineînțeles, să-ți fie rușine de propria ta imperfecțiune. Mai mult decât atât, tema care pătrunde în întregul poem de la început până la rândul final, „Cu verbul, arde inimile oamenilor”, devine tema focului, reprezentată și de diferite metafore. În primul rând, este un serafim cu șase aripi (din ebraică - aprins), pentru că funcția lui este tocmai aceea de a incinera păcatele lumii cu acest foc divin. Acesta este un cărbune, aprins de foc, care se ridică în locul fostei inimi umane în pieptul profetului. Și, în sfârșit, misiunea lui este „de a arde inimile oamenilor cu verbul”. Devine clar că acest poet-profet trebuie să efectueze asupra oamenilor aproape aceeași operațiune ca și serafimii. Trebuie să-i facă pe oameni să vadă, să audă și să perceapă altfel lumea din jurul lor. Dar pentru ca această transformare să aibă loc, în esență fiecare dintre noi trebuie să ucidă persoana obișnuită din noi înșine și să o reînvie pe cea spirituală. În poemul „Profetul”, până la urmă, eroul său liric conduce conversația din a lui propriul nume„Eu”.

Când vine vorba de Pușkin și operele sale, fiecare dintre ele ar putea juca propriul rol independent în istoria culturii și a poeziei ruse. Ceea ce pare complet complet și armonios în opera lui Pușkin ar putea diverge în direcții diferite în percepția poeților următori. Ceea ce ne referim este faptul că, să presupunem, tema poetului și a poeziei, dezvoltată în poemul „Profetul”, a servit ulterior la dezvoltarea acelei direcții în poezia rusă, care este de obicei numită poezie civilă. Acest lucru este de înțeles, deoarece în acest caz poetul a acționat ca o persoană publică al cărei scop a fost să încerce să refacă lumea din jurul său. Și acest lucru se încadrează bine într-o anumită tradiție, pe care se bazează și Pușkin. În primul rând, acestea sunt tradițiile poeziei civile, romantismului civil (tradiția lui Ryleev) și prietenul său de liceu Kuchelbecker, care în acel moment (în 1826) fusese deja condamnat în dosarul Decembrist, iar soarta lui ulterioară nu a fost încă fost determinată. Pe de altă parte, poemul „Poetul și mulțimea” se va dovedi a fi un fel de simbol și bază pentru dezvoltarea unei direcții diametral opuse în dezvoltarea poeziei ruse, o direcție care s-a gândit la sine și s-a construit în sine. opoziţie directă faţă de înţelegerea semnificativă social a poeziei poetului. Aceasta este așa-numita artă pură. Și singura autoritate și întruchipare ideală a poetului în forma sa pură în tradiția noastră va fi poezia lui A.A. Feta:

Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Aceste rânduri vor deveni un fel de simbol poetic al întregii opere a lui Fet.

Dar în poezia „Poetul și mulțimea” vedem o situație puțin diferită, o imagine diferită. Acesta nu este un monolog liric, care se desfășoară ca în numele unui personaj liric. Este un fel de scenă dramatică, care acum este pusă în scenă sub forma unui dialog, prezentată, pe de o parte, de preot, iar pe de altă parte, de această mulțime foarte neluminată. Mai mult, Pușkin pictează această scenă cea mai dramatică, bazându-se acum pe o altă tradiție - nu Vechiul Testament, nu Biblie, nu creștină, ci tradiția antică, în acest caz cea greco-romană. Acest lucru nu este întâmplător, deoarece antichitatea a dat naștere acestui fenomen deosebit de cultural, care se numește în mod obișnuit dialog. Prin urmare, nu întâmplător se desfășoară acest dialog între aceste personaje. Din punct de vedere extern, tema acestui dialog pare să se dezvolte în legătură cu faptul că aici se discută cântecul preotului. Trebuie să credem că el transmite totuși o anumită voce, o anumită voință a lui Dumnezeu, pe care încearcă să o transmită oamenilor. Pe de altă parte, această voce și acest cântec se dovedesc a fi de neînțeles pentru mulțime:

Poet de liră inspirată
Își zdrăngăni mâna lipsită de minte.
El a cantat– și rece și arogant
Sunt oameni neinițiați în jur
L-am ascultat fără sens.

Pe de o parte, ascultă, dar pe de altă parte, nu are sens, pentru că nu înțelege ce cântă. Dar această mulțime fără sens încearcă să-și dea seama ce se întâmplă, încercând să înțeleagă în categoriile lor umane ce se întâmplă în fața ochilor lor:

Iar gloata proastă a interpretat:
„De ce cântă atât de tare?
Degeaba lovind la ureche,
În ce scop ne conduce?
Despre ce zboară? ce ne invata?
De ce se îngrijorează inimile, se chinuie,
Ca un vrăjitor obositor?
Ca vântul, cântecul lui este liber,
Dar ca vântul și stearpă:
La ce ne folosește?”

Mulțimea încearcă să scoată unul dintre criteriile după care cântecul poetului ar putea fi interpretat - beneficiul. Și deodată aude ca răspuns:

Taceți, oameni fără sens,
Zilier, sclav al nevoii, al grijilor!
Nu suport murmurul tău obrăzător,
Tu ești un vierme al pământului, nu un fiu al cerului;

Ai beneficia de orice - merită greutatea
Idol pe care îl prețuiești pe Belvedere.
Nu vezi niciun beneficiu sau beneficiu în ea.
Dar aceasta marmura este Dumnezeu!... si ce?
Oala aragazului este mai valoroasă pentru tine:
Îți gătești mâncarea în ea.

Devine clar că scopul poeziei nu este deloc beneficiul, ci altceva. Care nu este încă pe deplin clară. Atunci mulțimea neluminată nu se va mai liniști. Ea încă nu va putea înțelege ce se întâmplă. Ea va încerca apoi să tragă o lecție din cântecul acestui poet:

Nu, dacă ești alesul cerului,
Darul tău, mesager divin,
Pentru beneficiul nostru, utilizați:
Corectează inimile fraților tăi.
Suntem lași, suntem trădători,
Nerușinat, rău, nerecunoscător;
Suntem niște eunuci cu inima rece,
Defăimatori, sclavi, proști;
Viciile se cuibăresc într-un club din noi.
Poți, iubindu-ți aproapele,
Dă-ne lecții îndrăznețe,
Și te vom asculta.

Recunoaștere uimitoare din partea mulțimii. În primul rând, se dovedește brusc că ea este plină de o grămadă de vicii, dar ea nu se opune deloc ca poeții să corecteze aceleași vicii. Totuși, tema este că unele beneficii, o anumită semnificație trebuie descoperite în acest cântec fără sens. Și deodată, ca răspuns, poetul spune ceva neașteptat:

Pleacă de aici– ce s-a întâmplat
Poetului pașnic din fața ta!
Simțiți-vă liber să vă transformați în piatră în depravare,
Glasul lirei nu te va învia!
Ești la fel de dezgustător pentru sufletul meu ca sicriele.
Pentru prostia și răutatea ta
Ai avut până acum
flageluri, temnițe, topoare;
–Ajunge de voi, sclavi nebuni!
În orașele voastre de pe străzile zgomotoase
Mătura gunoiul– lucru util!–
Dar, uitând de serviciul meu,
Altarul și jertfa
Îți iau preoții mătura?
Nu pentru grijile de zi cu zi,
Nu pentru câștig, nu pentru bătălii,
Ne-am născut pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni.

Numai în ultimul răspuns al poetului se referă la figura preotului, la figura mediatorului între lumea zeilor și lumea oamenilor. Apar simboluri ale acestei slujbe preoțești - un altar, o jertfă. Și dacă nu înțelegeți sensul lucrării divine a preotului, atunci nu este de datoria lui să o explice mulțimii neluminate. Enigma rămâne încă nerezolvată, cu excepția cazului în care ne imaginăm cea mai evidentă. Scopul poeziei este poezia, scopul artei este arta, autosuficientă în sine, nefiind nevoie de nicio justificare pentru existența ei.

Povestea creării poeziei „Profetul” poate părea în sine ca o poveste separată. Să ne amintim că Pușkin a scris această poezie când a ajuns la el vestea revoltei decembriste. Stând în Mikhailovskoye, știa despre răscoala iminentă de la I.I., care a venit odată să-l viziteze. Pushchina. Prin urmare, când vestea revoltei a ajuns la Pușkin, cei mai apropiați prieteni ai lui Pușkin, care se aflau în plină desfășurare, l-au informat despre evenimentele care se desfășurau la Sankt Petersburg. Era evident că cea mai mare parte a decembriștilor, spunându-i lui Nicolae I de unde și-au luat ideile iubitoare de libertate, l-a numit destul de deschis pe Pușkin și i-a citat poeziile. Prin urmare, modul în care s-ar putea desfășura soarta ulterioară a lui Pușkin a fost o problemă și un mister pentru Pușkin însuși. Și cu această ocazie compune „Profetul”, pentru că impulsul pentru scrierea acestei poezii va fi vestea tragicii înfrângeri a revoltei decembriste, a prietenilor lui Pușkin care au suferit în această poveste. Aici există motive să ne amintim de Kuchelbecker, în a cărui operă imaginea poetului a intrat în contact în primul rând cu imaginea profetului și a cărui tradiție este continuată de Pușkin. În general, Pușkin pregătea un răspuns demn împăratului. Adevărat, mai târziu, multe circumstanțe istorice specifice asociate cu crearea acestei poezii au fost excluse de către Pușkin din textul „Profetului”, iar el însuși a dobândit un sens mai larg, universal, simbolic decât istoria însăși.

În fața noastră sunt două poezii cu două idei diametral dirijate ale poetului și serviciului poetic. Dacă în poemul „Profetul” poetul, îndeplinind o misiune divină, trebuie să „ardă inimile oamenilor cu verbul său”, adică să îndeplinească o sarcină semnificativă din punct de vedere social de a corecta oamenii, atunci în cazul poeziei „The Poet and the Crowd”, o situație diametral opusă iese în fața noastră. Vorbim despre artă ca atare, care există într-o formă care nu necesită nicio justificare suplimentară pentru existența ei. Permiteți-mi să vă reamintesc că, din punctul de vedere al lui Pușkin, acest lucru nu trebuie să fie perceput ca un fel de contradicție, care este greu de rezolvat de către poetul însuși. În realitate, ambele subiecte se vor reuni într-o zi într-un singur loc. Acesta va fi celebra poezie „Mi-am ridicat un monument care nu este făcut de mână”,

Orez. 6. Autograf al poeziei „Monument” ()

unde nemurirea poetului și a operei sale vor fi reprezentate sub formă de glorie:

Și voi fi glorios atâta timp cât voi fi în lumea sublunară

Cel puțin un piit va fi în viață.

Pentru că este clar că poeții vor aprecia în primul rând aceeași măiestrie artistică, același aristocratism cel mai înalt al artistului, care se desfășoară cu brio în forma poetică a operelor lui Pușkin. Dar în ceea ce privește zvonul care se va răspândi în toată Rus’, acest mare Rus’ îl va prețui pe poet pentru cu totul altceva. Pentru aceasta:

Că în vârsta mea crudă am glorificat Libertatea

Și a cerut milă pentru cei căzuți.

Nu este o coincidență că „Monumentul” se va încheia cu o combinație uimitoare de tradiții creștine și antice:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător.

Vom vorbi mai târziu despre modul în care tema poetului și poezia s-a dezvoltat în alte lucrări ulterioare ale lui Pușkin.

1. Saharov V.I., Zinin S.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: Cuvânt rusesc.

2. Arhangelsky A.N. şi altele.limba şi literatura rusă. Literatură (nivel avansat) 10. M.: Butard.

3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Limba și literatura rusă. Literatură (niveluri de bază și avansate) 10. M.: VENTANA-GRAF.

1. Literatura și folclorul rusesc ().

1. Glisați caracteristici comparative câteva poezii ale diferiţilor autori din secolele XVIII-XIX. și spuneți-ne ce este nou și unic despre tema poetului și poezia din opera lui Pușkin.

2. Analizați poeziile lui Pușkin („Profetul”, „Poetul și mulțimea”) din punctul de vedere al imaginilor lor.

3. *Pe baza poemelor analizate ale lui Pușkin, scrieți un eseu-reflecție pe tema: „Calități personale pe care ar trebui să le aibă un poet adevărat”.

Articolul prezintă o mică selecție de poezii consacrate temei poeziei și soartei poetului și o scurtă analiză a acestora. Această selecție îi va ajuta pe absolvenții să susțină Examenul de stat unificat în literatură atunci când scriu un răspuns detaliat în sarcina 16, unde este necesar să compare fragmentul dat din textul liric cu alte poezii cu teme similare și să le cităm.

El este urmărit de hulitori:
Captează sunetele aprobării
Nu în murmurul dulce de laudă,
Și în strigătele sălbatice de furie...

Poezia lui Nekrasov este construită pe o antiteză. Prima parte este dedicată poeților care nu ating subiecte actuale, de actualitate, nu folosesc satira în munca lor și, astfel, găsesc un numar mare de admiratori ai operei sale: „Și contemporanii îi pregătesc un monument în timpul vieții sale...”. A doua parte a poemului reflectă viața creativă a unui poet rebel, unul care scrie tăios, sincer și nu încearcă să mulțumească. Rămâne sincer cu cititorii și, mai ales, cu sine însuși, iar în lucrările sale arată adevărul vieții fără înfrumusețare. În ciuda faptului că un astfel de poet nu își găsește recunoaștere în timpul vieții („Și fiecare sunet al discursurilor sale îi produce dușmani aspri”), Nekrasov notează că, după moartea sa, marile lucrări vor fi înțelese și apreciate chiar și de cei care au criticat anterior. lor. Astfel, autorul poeziei reflectă următorul punct de vedere: un poet de geniu este o persoană căreia nu se teme să-și exprime poziția civică în poezii, nu se teme să fie înțeleasă greșit și nu tinde spre faimă și care vede sensul. a vieții sale în posibilitatea de a vorbi prin creativitatea sa.

Mayakovsky „O aventură extraordinară...”

Îmi voi turna soarele,
și tu ești al tău,
în poezie.

Autorul înfățișează un dialog între poet și soare, asemănând astfel persoana care creează poeziile cu o lumină care aruncă lumină asupra pământului. Poetul, la fel ca steaua, risipește întunericul, dar face asta doar în sufletul fiecărui cititor în parte. Mesajul lui Mayakovsky este important: trebuie să muncești din greu și din greu, iar apoi construcțiile pot deveni pentru oameni acel soare, încălzind și luminând calea vieții:

Strălucește mereu, strălucește peste tot,
până în ultimele zile ale Donețkului,
strălucire - și fără unghii!
Acesta este sloganul meu și soarele!

Tvardovsky „Toată esența este într-un singur legământ...”

În timpul vieții mele îmi fac griji pentru un lucru:
Despre ceea ce știu eu mai bine decât oricine pe lume,
Vreau să spun. Și așa cum vreau eu.

În cele mai multe dintre poeziile sale, Tvardovsky cheamă oamenii să fie mereu sinceri, să spună doar ceea ce gândesc. El a descris viața contemporană și un rus cu sufletul deschis. Operă lirică„Toată esența este într-un singur legământ...” nu a făcut excepție, dar aici Tvardovsky atrage atenția asupra scopului special al poetului. Singurul scop al creativității pentru el este să-și exprime gândurile și sentimentele prin replicile sale. Creatorul trebuie să vorbească deschis și direct, fără minciună și minciună - aceasta este singura condiție posibilă pentru existența artei. Lucrarea este structurată ca un monolog-declarație, adică ca o proclamare a adevărului cuiva, care pentru erou liric este un adevăr de netăgăduit.

Pușkin „Poetul”

Dar doar un verb divin
Va atinge urechile sensibile,
Sufletul poetului se va agita,
Ca un vultur trezit.

În viziunea lui Pușkin, poetul este o creatură sublimă, cerească - exact așa îl descrie Alexander Sergeevich în lucrările sale. Prin urmare, la începutul poeziei, se reflectă viața creatorului în lumea de zi cu zi, în care nu există loc pentru idei și vise sublime. Se sufocă și se simte lipsit de valoare, făcând parte din această viață de rutină și prozaică: „Și dintre copiii neînsemnati ai lumii, poate că el este cel mai neînsemnat dintre toți”. A doua jumătate a poeziei este dedicată chiar momentului creativității, când muza vine la poet și acesta nu se implică în lumea oamenilor obișnuiți. Autorul subliniază că o persoană creativă nu poate trăi fără inspirație; numai în prezența acesteia devine cu adevărat liber și fericit; viața pământească obișnuită îi este străină. Și tocmai în momentul creării lucrărilor sale poate fi singur cu arta sa.

Balmont "Mai sus, mai sus"

Mai sus, mai sus, totul este în spatele meu,
Bucurați-vă de înălțimi
Fii prins în plasa mea,
Cânt, cânt, cânt.

În poemul „Mai sus, mai sus”, Balmont a descris procesul creativ. El îl înfățișează pe poet ca pe un creator, un creator care atinge sufletul tuturor celor care îi citesc poemul: „Am atins sufletele străinilor, ca șirurile, dar șirurile mele”. O altă imagine pe care ne-o sugerează natura metaforică a lui Balmont este cea a unui textier ca muzician care, cu ajutorul cuvintelor, creează o operă care cântă pe corzile sufletului unei persoane. Poezia poate fi considerată și procesul de citire a acestei lucrări: „Cu fâlfâitul aripilor sonore, m-am aburit, m-am îmbătat”. Într-adevăr, cu fiecare rând pe care îl citești, devii din ce în ce mai cufundat în lumea artistică a lui Balmont și tu însuți devii, inconștient, parte din ea.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Compoziţie

Literatura clasică rusă a oferit lumii exemple magnifice de creativitate poetică. Poeziile lui Pușkin, Lermontov, Nekrasov au devenit adevărate capodopere. Unul dintre subiectele principale pentru acești mari maeștri ai cuvintelor a fost problema scopului și locului poeziei în viață, scopul poetului, rolul său în societate.

A. S. Pușkin, cu toată creativitatea sa, a afirmat unitatea poeziei și a vieții reale. Pentru el, poetul era o persoană înzestrată cu un dar divin. Muza nu ar trebui să se îndepărteze de oameni, considerând că este nedemn să acorde atenție unor comploturi simple. Pentru Pușkin, un poet este un profet capabil să influențeze societatea cu creativitatea sa. Poezia „Profetul” este dedicată acestui subiect, în care se aude vocea autorului chemându-l pe poet:

„Scoală-te, prooroc și conducător, și ascultă,

Fii împlinit prin voința mea,

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.”

Un poet poate vedea și simți ceea ce alții nu pot. Dar el este obligat să-și dedice darul oamenilor și să nu lânceze cu „sete spirituală” sau să meargă în înălțimile transcendentale ale viselor și viselor. Aceasta este convingerea profundă a lui Pușkin însuși, care în poemul „Monument” se adresează muzei cu instrucțiuni:

Prin porunca lui Dumnezeu, muză, fii ascultător,

Fără teamă de insultă, fără a cere o coroană,

Laudele și calomnia au fost acceptate indiferent

Și nu provoca un prost.

A. S. Pușkin până la moarte a rămas devotat convingerilor sale, credinței în scopul înalt al poeziei, puterii și abilităților unui poet-cetățean, poet-profet.

Aceste opinii au fost pe deplin împărtășite de succesorul lui Pușkin, M. Yu. Lermontov. În opera lui sună aceleași motive, dar timpul și-a lăsat amprenta asupra poeziei poetului. În anii de reacție, soarta poetului a fost foarte grea. În poezia „Poetul”, Lermontov îl compară pe poet cu un pumnal, care era o armă formidabilă care și-a servit cu credință stăpânul. Și acum pumnalul a devenit o jucărie, nimeni nu are nevoie de el. Așa că poetul și-a pierdut scopul și și-a schimbat vocea puternică cu aur. Anterior, cuvintele poetului au ridicat spiritul oamenilor, au sunat „ca un clopot pe un turn veche în zilele de sărbătoare și necazurile oamenilor”. Îl doare pe Lermontov să observe cât de meschin și înșelător a devenit creativitate poetică. El întreabă cu amărăciune, sperând într-un viitor mai bun:

Te vei trezi din nou, profet batjocorit?...

Nu-ți poți smulge lama din teaca de aur,

Acoperit de rugina disprețului?...

Lermontov însuși a experimentat deplina severitate a poziției poetului-profet în societatea sa contemporană. În poezia „Profetul”, eroul se confruntă cu o soartă complet diferită de eroul poemului cu același nume al lui Pușkin. Oamenii nu aveau nevoie de „darul lui Dumnezeu” al profetului; el trebuia să trăiască în pădure, să se ascundă de oameni:

Am început să proclam dragostea

Și adevărul sunt învățături pure:

Toți vecinii mei sunt în mine

Au aruncat cu pietre sălbatic.

Este exact ceea ce au făcut „vecinii” lor cu Pușkin și Lermontov, ale căror vieți au fost întrerupte în floarea puterilor lor creative. Pușkin a murit, Lermontov a căzut într-un duel, dar în Rusia a existat un om care a continuat munca marilor artiști.

N. A. Nekrasov și-a dedicat toată munca poporului rus. Versurile poetului au servit drept model de cetățenie pentru contemporanii săi. Un poet, în primul rând, trebuie să fie cetățean, a spus Nekrasov, și să servească poporul:

E păcat să te culci cu talentul tău.

Este și mai rușinos într-o perioadă de durere

Frumusețea văilor, a cerului și a mării

Și cântați de dulce afecțiune...

Nekrasov cheamă poezia să fie o expresie a intereselor oamenilor. Poetul este obligat să scrie despre popor și pentru popor:

Fii cetatean! Servirea artei

Trăiește pentru binele aproapelui tău,

Subordonarea geniului tău sentimentului

Iubire atotcuprinzătoare...

Aceeași temă se aude în poezia „Elegie”. Nekrasov susține că poezia nu poate uita de suferința și aspirațiile oamenilor de rând, pentru că tocmai acesta este scopul ei înalt. Cel mai demn pentru liră:

Amintește-i mulțimii că oamenii sunt în sărăcie

În timp ce ea se bucură și cântă.

Pentru a trezi atenția puterilor asupra oamenilor...

Poezia lui Nekrasov, ca și versurile lui Pușkin și Lermontov, a avut o influență imensă asupra minții și inimii oamenilor. Acești mari poeți ruși au ridicat creativitatea poetică la cote de neatins, câștigând faima și recunoașterea de la descendenții lor. Și cuvintele lui Nekrasov pot fi atribuite în siguranță fiecăruia dintre ele poeţi de geniu Rusia:

Am dedicat lira oamenilor mei...

Pușkin și Lermontov sunt două genii ale literaturii ruse, doi mari poeți ruși. În momente diferite și-au creat capodoperele. Perioada de glorie a creativității lui Pușkin a avut loc într-o perioadă de ascensiune socială în societatea rusă. A.S. Pușkin îi cunoștea bine pe mulți dintre cei care „au intrat în foc pentru onoarea patriei”. Lermontov a lucrat în anii de reacție care au venit după înfrângerea răscoalei de pe Piața Senatului. Cu toate acestea, poezia lui Lermontov este la fel de iubitoare de libertate ca și versurile lui Pușkin, iar motivele patriotice sunt puternice în poeziile ambilor poeți.

De mic, A.S. Pușkin a fost preocupat de tema Rusiei, a poporului său și a istoriei glorioase. În poeziile sale romantice, poetul gloriifică Patria liberă:

Tremură, tirane! Ora toamnei este aproape!

Vei vedea un erou în fiecare războinic,

Scopul lor este fie să câștige, fie să cadă în focul luptei

Pentru Rus', pentru sfinţenia altarului.

Tânărul poet a absolvit liceul, priceperea sa poetică a crescut. Tema patriotismului nu a încetat să fie auzită în operele lui Pușkin. Adevăratul patriotism pentru el a fost asociat cu lupta pentru libertate. Poetul face apel la un serviciu dezinteresat pentru țara natală. Aceasta este ideea principală a poemelor „Către Chaadaev”, „Sat” și oda „Libertate”. Mesajul „Către Chaadaev” reflectă opiniile care l-au unit pe poet cu viitorii decembriști. Pușkin îl cheamă pe prietenul său să lupte pentru libertatea Rusiei. Dragostea pentru ea este inseparabilă de lupta pentru fericirea ei:

În timp ce ardem de libertate,

În timp ce inimile sunt vii pentru onoare,

Prietene, să-l dedicăm patriei

Frumoase impulsuri din suflet!

Într-un mesaj prietenesc, poetul pune problema unității intereselor personale și publice. Imaginea poetului reflectată în poezie este frumoasă cu forța și spontaneitatea sentimentului patriotic. Poezia „Sat” ridică cu multă intensitate problema abolirii iobăgiei și eliberării țării din sclavie. Pușkin este revoltat de ceea ce se întâmplă în țara pe care o iubește atât de mult. Este imposibil să ne admirăm natura nativă atâta timp cât „stăpânia sălbatică” asuprește „sclavia slabă”. Poetul întreabă cu durere în inimă:

Voi vedea, prieteni! Poporul nu este asuprit

Și sclavia, care a căzut din cauza maniei regelui,

Și peste patria libertății luminate

Va răsări în sfârșit zorii frumoase?

Dar Pușkin crede că „se va ridica, o stea a fericirii captivante”. Iar după înfrângerea răscoalei decembriste, el a rămas fidel idealurilor oamenilor progresişti ai epocii. În poeziile „În adâncul minereurilor siberiene...”, „Arion”, Pușkin gloriifică marea ispravă a decembriștilor, realizată în folosul țării. În anii 30, patriotismul din versurile lui Pușkin a fost pronunțat în special în timpul revoltei poloneze. Poetul nu apare nici ca un apărător al monarhiei, nici ca un dușman al poporului polonez, ci ca un patriot rus care se gândește la soarta Rusiei:

Dar voi, chinuitorii camerelor,

Răsuciri ușoare ale limbii,

Tu, gloata alarmei dezastruoase,

Calomniatori, dușmani ai Rusiei!

În poezia „Monument”, care este un fel de rezumare a activității sale poetice, Pușkin spune că a rămas întotdeauna un umanist, un iubitor de libertate și un patriot. Până la moarte, poetul a fost fidel idealurilor sale.

Moartea lui Pușkin l-a „trezit” pe Lermontov. Poetul necunoscut anterior a devenit familiar oricărei persoane ruse. Ura de iobăgie, setea de libertate, protestul împotriva autocrației l-au făcut înrudit cu oamenii progresiste ai epocii.Un adevărat exemplu al lirismului civic al lui Lermontov a fost poemul „Moartea unui poet”, în care răspunsul poetului rus la o mare pierdere. s-a auzit. Poetul a fost foarte preocupat de subiectul comportamentului social uman. Poet-cetăţean, Lermontov şi-a iubit patria cu mare dragoste. El a urat fericire țării sale, poporului rus, punând în contrast patriotismul său cu patriotismul oficial:

Iubesc Patria, dar cu o dragoste ciudată!

Motivul meu nu o va învinge.

Nici gloria cumpărată cu sânge,

Nici pacea plină de mândră încredere...

Poetul admira natura ruseasca si sarbatorile populare. Lermontov urăște „țara sclavilor”, „țara stăpânilor”. El se referă la perioada glorioasă din viața Rusiei, care l-a învins pe Napoleon. Poetul vorbește despre tăria caracterului rusesc, despre curajul oamenilor de rând care și-au apărat Patria:

Vom merge și vom sparge zidul,

Să stăm cu capul

Pentru patria ta!

Lermontov gloriifică isprava armelor, eroismul oamenilor în război:

Inamicul a trăit multe în acea zi,

Ce înseamnă lupta rusă?

Lupta noastră corp la corp!...

Acesta este adevărat patriotism! Exact așa a înțeles Lermontov sentimentul de dragoste pentru Rusia, iar acest lucru s-a reflectat în operele poetului.

Este greu de supraestimat importanța poeziei lui Pușkin și Lermontov. A. S. Pușkin a pus bazele poeziei ruse, M. Yu. Lermontov „a luat steagul” din mâinile Pușkinului ucis. Ambii poeți cetățeni au cântat despre o Rusie liberă de „sclavie și lanțuri”. Și prin aceasta au meritat nemurirea istorică, dragostea și recunoștința urmașilor lor.