Atitudinea tragică a eroului liric M. Lermontov. „Atitudinea tragică a eroului liric M. Yu. Strofa Lermontov în literatura medievală
Nu este un secret pentru nimeni că fiecare scriitor scrie diferit. Stilul individual se formează prin utilizarea anumitor mijloace artistice, vocabularul, chiar modul de prezentare și, bineînțeles, modul de a crea personaje și personaje. Când vorbim despre opere poetice, termenul de „erou liric” este folosit în critica literară. Este interesant că eroul liric al fiecărei epoci culturale este purtătorul idealurilor sale. De exemplu, în operele clasice eroul liric este, în primul rând, un cetățean care susține dezvoltarea statului natal, în sentimentalism este un ideal spiritual și moral sensibil, în romantism este un liber, inepuizabil și infinit de complex. personalitate. Romantismul a venit în literatura rusă din Europa de Vest. George Byron este considerat unul dintre cei mai faimoși și semnificativi poeți romantici europeni. În literatura rusă, Mihail Yuryevich Lermontov poate fi numit astfel. În ciuda faptului că acești poeți sunt adesea comparați, moștenirea lor creativă este foarte diferită. Romantismul lui Byron este, mai degrabă, o reacție și o neacceptare a noii realități burgheze, idealizarea melancoliei și împărțirea lumii în exterior - păcătos - și interior - pur și natural. Tendințele romantice din opera lui Mihail Yuryevich s-au reflectat oarecum diferit. Imaginea eroului liric al lui Lermontov s-a schimbat de-a lungul vieții poetului.
În versurile creativității timpurii, apare un erou individualist romantic, caracteristic Occidentului. Eroii lirici ai lui Lermontov din această perioadă sunt hotărâtori și fără compromisuri. Ei nu acceptă realitatea, reacționează brusc la nedreptatea lumii, ridicându-se deasupra vieții de zi cu zi și a realității. Aceștia sunt oameni singuratici, iubitori de libertate, pentru care lumea, la fel ca eroii lui Byron, este înțeleasă ca fiind formată din două părți. Dar pentru Lermontov aceasta nu este o opțiune păcătoasă și dreaptă, ci o lume reală, care este negata, și o lume ideală. Este interesant că, în stadiul studențesc al creativității, lumea eroilor lui Lermontov este încă împărțită în două părți ireconciliabile, a căror graniță nu poate fi distrusă:
„S-a născut pentru fericire, pentru speranță
Și inspirații pașnice! - dar nebunești
Hainele copiilor au fost smulse devreme
Și și-a aruncat inima în marea vieții zgomotoase;
Și lumea nu a cruțat - și Dumnezeu nu a mântuit!”
„S-a născut pentru fericire, pentru speranțe...”, 1832.
Poezia Monolog, apărută în 1829, repetă această temă:
„Printre furtuni goale tinerețea noastră lâncește,
Și repede otrava mâniei o întunecă,
Și paharul vieții reci este amar pentru noi;
Și nimic nu face plăcere sufletului.”
„Monolog”, 1829.
Este evident că „furtunile goale” personifică pasiuni mărunte, experiențe amoroase și intrigi, iar „otrava furiei” este efectul otrăvitor al publicului și inalta societate pe un suflet curat, care în cele din urmă se sătura de tot ce are societatea de oferit.
Motivul libertății apare ca una dintre principalele valori și motivul voinței ca scop ultim, unde sufletul eroului liric își poate găsi pacea:
„De ce nu sunt o pasăre, nu un corb de stepă,
Zbor peste mine acum?
De ce nu pot să mă ridic în cer?
Și doar libertatea de a iubi?
„Dorința (de ce nu sunt pasăre...)”, 1831.
„Dar Dumnezeu mi-a dat
Tanara sotie
voință-voință,
Libertate draga,
Incomparabil;
Am găsit alții cu ea
Mamă, tată și familie;
Și mama mea este o stepă largă,
Iar tatăl meu este un cer îndepărtat.”
„Voință”, 1831.
Singurătatea ridicată la absolut
Eroul liric din poeziile lui Lermontov are o atitudine puternic negativă față de realitate și societatea timpului său. Inițial, acest lucru s-a manifestat prin neacceptarea umanității din cauza calităților morale scăzute și a meschinării fiecărei persoane. Acest punct de vedere se întoarce la implementarea tendințelor romantice de către Jukovski. Dar, spre deosebire de romantismul lui Jukovski, în conceptul artistic al lui Lermontov opoziția apare nu între erou și lumea abstractă, ci între erou și mediul real viu, foarte luminos. Conflictul dintre erou și mediu se dovedește a fi insolubil, eroul rămâne neînțeles. Acest lucru dă naștere temei singurătății - poate cea mai importantă pentru înțelegerea operei poetului.
„Singur printre zgomotul oamenilor,
Am crescut sub umbra unui eu extraterestru.”
Eroul liric se dovedește a fi complet devastat, rupt de o viață inactivă. Inspirația nu i-a venit, pentru că deja fuseseră găsiți „prieteni înfocați”, un fel de ispititoare de șerpi, ceea ce înseamnă că sufletul eroului liric a devenit surd la creativitate:
„Mi-am amintit de nenorocirile trecute,
Dar nu o voi găsi în sufletul meu
Fără ambiție, fără participare,
Fără lacrimi, fără patimi de foc”.
„Singur, printre zgomotul uman”, 1830.
Poezia cu același nume vorbește nu numai despre apatie, ci și despre starea decadentă a altor oameni care pot împărtăși doar bucuriile vieții, iar durerile altora nu sunt necesare sau interesante pentru ei:
„Cât de groaznică este viața în această cătușe
Trebuie să lâncezim singuri.
Toată lumea este gata să împărtășească distracția:
Nimeni nu vrea să împărtășească tristețea.”
Apare tema morții, cuplată cu motivul singurătății („sicriul solitar”). După ce a murit, eroul se va ridica deasupra pasiunilor pământești, dar va fi totuși nefericit:
„Și văd un sicriu retras,
El așteaptă; De ce să ezitați deasupra solului?
…
Nimeni nu se va plânge de asta,
Și ei vor (sunt sigur de asta)
Mai multă distracție despre moarte
Dar nașterea mea...”
„Singurătate”, 1830.
Rândurile finale scot în evidență sentimentul de melancolie din neînțelegerea societății nou nivel. Aici inconsecvența eroului cu mulțimea, unicitatea lui și individualismul sunt exprimate destul de clar. Negarea, neîncrederea în posibilitatea realizării aspirațiilor, găsirea unui suflet pereche - toate acestea sunt întruchipate de eroul liric al poeziei lui Lermontov. Merită spus că singurătatea nu este o stare ideală. În ciuda evadării, eroul nu își găsește liniștea în singurătate. Putem spune că nu este mulțumit de niciuna dintre condițiile oferite de viață, nu se simte confortabil cu niciuna dintre opțiunile de evadare din realitate (ridicarea deasupra lumii, gândurile despre natură, libertate sau alienarea conștientă), dar, pe măsură ce acestea să zicem, el alege cel mai mic dintre cele două rele. Singurătatea este înțeleasă atât ca recompensă, cât și ca blestem. Versurile lui Lermontov sunt caracterizate de negații maximaliste, o opoziție absolută între om și lume, condiționată de o percepție romantică a realității.
„Sunt singur - nu există bucurie:
Pereții sunt goi de jur împrejur.
…
Plimbări în liniștea nopții
Santinela care nu răspunde.”
„Prizonierul”, 1837.
Treptat, în opera lui Lermontov, „eu” liric se distanțează de autor, apare imaginea unui romantic, căruia îi este străină pacea, iar viața în captivitate și pasivitate este imposibilă, pentru că eroul s-a născut pentru altceva:
„Nu sunt pentru îngeri și rai
Creat de Dumnezeu Atotputernic.”
Aici motivul alienării sună oarecum diferit: eroul liric se dovedește a fi străin nu numai de lumea reală, ci și de lumea ireală:
„Ca demonul meu, eu sunt alesul răului,
Ca un demon, cu suflet mândru,
Sunt un rătăcitor fără griji printre oameni,
Străin de lume și de rai”.
„Nu sunt pentru îngeri și rai...”, 1831.
Lermontov, ca scriitor al erei romantismului, este caracterizat de misticism. Din acest punct de vedere, imaginea unui demon este importantă. În poezia „Demonul meu” (1829), autorul înfățișează un erou care s-a săturat de viață, sentimente și experiențe. Demonul este indiferent la tot ceea ce ar trebui să rezoneze în oricine altcineva:
„El a disprețuit dragostea curată,
El refuză toate rugăciunile
Vede sângele indiferent.”
Singurătatea demonului de aici este aproape absolută, deoarece nu poate găsi un suflet pereche în nicio lume: atât oamenii, cât și muzele îl ocolesc. Apare și imaginea unui demon în poem cu același nume. Aici eroul liric întruchipează singurătatea concentrată și lipsa de sens a existenței; tragedia căutării fericirii în viața pământească în timp ce se luptă spre cer apare ca tragedia căutării personalității într-o eră de tranziție. Bătaia veselă a vieții în ritmul strofei face și mai groaznică indiferența eroului liric. Merită spus că demonul lui Lermontov nu este un spirit rău; pentru scriitor, răul este un bine neîmplinit.
Imaginea eroului liric al lui Lermontov și „eu” liric apar nu numai ca subiect, ci și ca obiect, adică nu numai ca actor, ci și ca cei către care este îndreptată acțiunea. Autoanaliza duce la concluzii dezamăgitoare: se nasc îndoieli cu privire la aspirația inițială de bine, credința în frumos dispare.
„Bem din paharul existenței
Cu ochii inchisi...
Apoi vedem că este gol
Era o cupă de aur
Că era o băutură în el este un vis,
Și că ea nu este a noastră!
„Paharul vieții”, 1831.
Din 1830, ironia romantică începe să apară în poeziile poetului, menite să dezminți clișeele romantice:
„Nu căuta patimi grele;
Și atâta timp cât Dumnezeu dă,
Bea nectarul orelor de bucurie;
Și tristețea va veni de la sine.
…
Inima este o creatură proastă,
Dar poți trăi cu inima ta,
Și emoție nebună
Poți și îmblânzi..."
„Consiliu”, 1830.
Este de remarcat faptul că sfatul de a te bucura de viață este opusul altor linii Lermontov - „Vreau să trăiesc! vreau tristețe..." Se pare că refuzul de a experimenta emoții negative este în esență un refuz al vieții reale, iar cei care urmează sfatul se vor condamna la o existență inactivă. Divertismentul constant poate duce la pierderea individualității și a profunzimii lumii interioare. Din punctul de vedere al poetului, o astfel de viață pare a fi o durere mult mai mare decât a fi respinsă de toată lumea.
„Am uitat lumea întreagă pentru el,
Pentru acest moment de neuitat;
Dar acum sunt ca un cerșetor, domnule,
Rătăcesc singur, parcă înstrăinat!...”
Lermontov a fost primul care a folosit cuvântul „înstrăinat” în acest sens. Și, în ciuda faptului că această poezie este clasificată drept poezie amoroasă, cuvântul depășește limitele temei dragostei. Aceasta duce la un final dramatic:
„Așa că un călător în întunericul nopții,
Când focul sălbatic vede,
Aleargă după el... îl apucă cu mâna...
Și - un abis sub piciorul alunecat!
„K*** (Nu mă atrage cu frumusețe!)”, 1829.
Fiecare catren se termină cu o propoziție exclamativă, care nu numai că dă o intonație specială textului, ci și organizează și îngroșează conștientizarea pieirii eterne.
Pe drumul spre realism
În „Duma”, ca și în toate versurile mature ale lui Lermontov, gândirea profundă se îmbină cu interpretarea sa emoțională. Societate modernă apare ca un gol spiritual. Poezia are o compoziție inelară. Start:
„Mă uit cu tristețe la generația noastră!
Viitorul lui este fie gol, fie întunecat.”
Compoziţie
Timp activitate creativă Mihail Iurievici Lermontov a căzut în timpul unei perioade de reacție brutală în Rusia, care a urmat erei ascensiunii spirituale și morale din primul sfert al secolului al XIX-lea. Situația din țară și-a pus amprenta asupra dezvoltării culturii în acei ani. Aceștia au fost anii cercurilor și societăților studențești ale lui Stankevich, Herzen, Belinsky, pe de o parte, și, pe de altă parte, supravegherea vigilentă de poliție a oricărei persoane care gândește independent. Într-o astfel de atmosferă, Lermontov a dezvoltat o viziune tragică asupra lumii, care a dobândit trăsăturile romantismului. Epoca a impus poetului anumite experiențe care au modelat imaginea eroului său liric.
Motivul singurătății străbate toată opera lui Lermontov, de la cele mai vechi poeme la lucrările sale din 1841. Acest sentiment a fost cauzat de reflecțiile asupra imperfecțiunii vieții pământești și a inevitabilității dorului sufletului pentru alte lumi. Poetul scrie despre asta în poemul său din 1831 „Îngerul”.
Iar sunetele raiului nu au putut fi înlocuite
Găsește plictisitoare cântecele pământului.
Viața, la o examinare mai atentă, potrivit lui Lermontov, se dovedește a fi „o glumă goală și stupidă”. Pentru eroul liric, „nu există nimeni care să dea o mână de ajutor într-un moment de adversitate spirituală”. Nu crede în nimic și simte doar tristețe. Eroul iese singur „pe drum”. El speră să obțină armonie într-o stare de somn etern - să se uite de sine, dezamăgit de existența sa pe pământ. Eroul liric al lui Lermontov este încrezător în irealitatea fericirii din timpul vieții, prin definiția însăși a existenței pământești. Acesta este unul dintre cele mai importante motive pentru tragedia viziunii asupra lumii a poetului.
„Atât plictisitor, cât și trist”, 1840
Și viața, așa cum o privești cu rece
atentie in jur -
O glumă atât de goală și stupidă...
„Ies singur pe drum...”, 1841
Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!
La aceasta s-a adăugat atitudinea negativă a lui Lermontov față de generația sa, care a provocat dorința eroului liric de a se separa de societate. Poetul, înconjurat de o „mulțime pestriță”, vrea să „uite de sine” în amintirile unei copilării idealizate și ale iubirii de tineret. De data aceasta el caută armonie în ultimii ani ai vieții sale. Dar acest „vis” este la fel de departe de realitatea în care se află poetul, precum este posibilă pacea după moarte.
Lermontov nu încearcă doar să evadeze din realitate în alte lumi. El simte în sine darul unui profet și, prin urmare, își vede datoria în a aprinde „luptătorul pentru luptă” cu imperfecțiunile vieții din jur. Poetul calcă pe urmele predecesorului său, care „s-a revoltat... împotriva opiniilor lumii. Singur, ca înainte... și ucis!” La sfârșitul vieții, Lermontov a declarat:
Toți vecinii mei sunt în mine
Au aruncat cu pietre sălbatic.
Eroul liric al poetului și-a propus o sarcină neobișnuit de dificilă, a cărei îndeplinire, după cum știa el, ar trebui să ducă la moartea sa și, ca urmare, și-a dat seama că scopul era practic de neatins („bătrânii” încă zâmbesc „mândru” și sună poetul un prost).
Respingerea unei generații ai cărei reprezentanți nu seamănă deloc cu apărătorii Moscovei de la Borodino („Da, au fost oameni în vremea noastră, nu ca tribul actual...”). Contemporanii lui Lermontov sunt împărțiți în „sclavi” și „stăpâni”, în „uniforme albastre” și „oameni devotați lor”. Lermontov se dovedește a fi un „exilat” „în patria sa cu titlul de cetățean”. Poetul numește asta o soartă „îngrozitoare”, invidioasă și în același timp simpatizantă cu norii „reci” care nu au patrie și pentru care „nu există... exil”. Eroul liric a refuzat de mai multe ori „Rusia nespălată”, dar, în același timp, Patria i-a adus „bucurie, necunoscută pentru mulți”. În relația tragică dintre Lermontov și Patria Mamă, au fost momente de bucurie, dar tonul principal a fost amărăciunea.
Aceeași respingere a generației și dezamăgirea față de existența sentimentelor sincere l-au lipsit pe Lermontov de prieteni și dragoste strălucitoare. „Toată lumea este gata să împărtășească distracția: nimeni nu vrea să împărtășească tristețea”, scrie el în poemul din 1830 „Singurătate”, negăsind prieteni adevărați și un iubit. Poetul spune: „Dar este imposibil să iubești pentru totdeauna”. Amintindu-și hobby-urile, eroul liric recunoaște: „...Îmi place suferința trecută din tine...” - și mulțumesc „pentru chinul secret al patimilor, pentru amărăciunea lacrimilor, ... pentru lingușirea dușmanilor și calomnia prietenilor.” El este încrezător că „nimeni nu este preocupat de soarta lui”. La fel ca poetul, pinul și palmierul din poezia „În nordul sălbatic stă singur...”, stânca din opera cu același nume sunt singuratice. Lermontov și-a transmis sentimentele reprezentând imagini ale naturii.
Poetul a înțeles că a rămas fără atașamentele tradiționale ale fiecărei persoane: fără dragoste pentru patria sa, fără prieteni și fără iubit. Realizând tragedia poziției sale în imponderabilitate, romanticul găsește singurul punct de sprijin acceptabil pentru sine și determinat de metodă: renunțând la valorile tradiționale, Lermontov proclamă cultul „vieții interioare absolute” (Hegel). „Dar, după ce mi-am pierdut patria și libertatea, m-am găsit deodată...” și „Pentru gânduri secrete, am neglijat atât calea iubirii, cât și calea gloriei...” Eroul liric încearcă să-și determine singur regulile vieții interioare. Îi este frică să se fuzioneze cu o generație care „va îmbătrâni în inacțiune”. Poetul dă o descriere detaliată a viciilor sale în „Duma” (1838), învinovățindu-se împreună cu ceilalți. Lipsa activității sociale îl duce pe erou la încredere în nevoia de muncă internă constantă și căutare spirituală. Lermontov afirmă acest lucru în declarația sa poetică „Sail” din 1832. Potrivit poetului, nemulțumirea interioară este necesară pentru o viață plină: „Și el, cel răzvrătit, cere furtună...” Această încredere a eroului liric este un alt motiv al imposibilității unei existențe calme pentru el. Lermontov se compară cu o navă „singuratică” și „răzvrătită”. Dar cuvântul „navă” în sine nu este folosit: autorul, folosind un dispozitiv artistic - metonimie, introduce o imagine-simbol mult mai poetică - „vela”. Existența lui este descrisă folosind metafore: el „cere o furtună”, valurile „se joacă” sub el, vântul „fluieră”. O imagine strălucitoare este creată de un bogat schema de culori(„vela devine albă, ceața „albastră”, raza „aurie” a soarelui) și comparație („un flux de azur mai deschis”). Viața lui Lermontov a fost descrisă cu brio în declarația sa poetică.
„Rebeliunea” poetului se extinde nu numai la relațiile cu lumina. Eroul liric este gata să se opună chiar și lui Dumnezeu. Opera sa este inspirată de un demon, al cărui „element” este „o colecție de rele”:
Și muza inspirațiilor blânde
Se teme de ochii nepământeni.
Legătura cu această forță formidabilă este dureroasă pentru eroul liric. El realizeaza:
Și demonul mândru nu va rămâne în urmă,
Cât trăiesc, din mine,
Nu-mi va oferi niciodată fericire.
Misterioase sunt acele discursuri al căror sens este „întunecat sau nesemnificativ”, dar poetul știe că trebuie să le răspundă. Nu îndrăznește și nu vrea să ceară „Mai Domnului pentru sufletul său... pustiu, pentru sufletul de rătăcitor în lumina celor fără rădăcini”, dar intră totuși în dialog cu raiul. Eroul liric se roagă pentru mijlocire pentru „fecioara nevinovată”, pe care nu o poate proteja cu puterea sa întunecată.
Poetul însuși își simte dureros izolarea de lumina cerească. El încearcă să ajungă la un acord cu Dumnezeu: „Dar stinge această flacără minunată... atunci mă voi întoarce din nou către tine pe calea îngustă a mântuirii”. Abia un deceniu mai târziu, eroul liric primește ușurare când citește o rugăciune: „Îndoiala este departe de suflet ca o povară...” Dar Lermontov și-a petrecut cea mai mare parte a vieții într-o confruntare tragică cu raiul, în „întunericul pământ mormânt cu patimile sale”, din care prematur „a dispărut.” „sânge, așa cum se menționează în „Elegia” din 1829. Motivele caracteristice operei lui Lermontov și romantismului în general au fost reflectate în poemul „Mtsyri”. Principal actor Această lucrare este atât un erou liric, cât și un narator. Mtsyri este singuratic, natura sa plină de viață și înfometată de activitate este în contrast cu atmosfera înfundată a mănăstirii, tânjește după patria sa și o viață plină, nu este mulțumit de prezent și fie își amintește trecutul, fie se străduiește pentru viitor. Lermontov poetizează lupta eroului său pentru eliberarea de regulile monahale și, mai larg, de convențiile vieții. Mtsyri diferă de eroul liric al poemelor poetului prin putere, strălucire și activitate de luptă mai mare. Este o persoană „naturală”, asemănătoare firii exotice caucaziene, aproape de elemente, este clar un personaj eroic și idealizat. Mtsyri moare, împacându-se cu condițiile realității înconjurătoare. Dar aceasta este pacea deznădejdii. În versurile lui Lermontov există mai multe poezii despre armonia reală în această viață. Cea mai frapantă dintre ele este „Când câmpul îngălbenit este agitat...” (1837). Construcția sintactică Perioada îi permite poetului să ofere o descriere detaliată a naturii în prima parte și apoi să concluzioneze:
Atunci neliniștea sufletului meu este umilită,
Apoi ridurile de pe frunte se dispersează, -
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu.
ÎN anul trecutÎn viața lui Lermontov, pe lângă declararea dezamăgirii sale în toate, apare un motiv pentru credința în anumite valori, inclusiv existența unui suflet înrudit. Astfel, în poemul „Vis” din 1841, poetul visează la o „soție tânără” al cărei suflet îi vede suferința.
De-a lungul anilor, Lermontov devine mai în vârstă, iar eroul său liric seamănă din ce în ce mai mult cu eroul liric armonios al lui Pușkin. Dar, în general, opera poetului este impregnată de tragedia romantică a singurătății absolute, a luptei cu tot ce îl înconjoară, a respingerii realității și a incomprehensibilitatii.
OPȚIUNEA 2. VERSURI.
Kim 1.
Sarcina 1.2.1.
Sarcina 1.2.2.
Care este semnificația celei de-a treia strofe a poeziei pentru înțelegerea sensului general al acesteia?
Poezia lui Lermontov este plină de tristețea personajului principal, care vede deșertăciunea și nenorocirile vieții sale pământești și visează la o viață diferită. Vrea să iubească, dar înțelege imposibilitatea acestui lucru:
Iubesc și mă tem să fiu iubiți reciproc...
El înțelege: tot ceea ce îl iubește „trebuie să piară”.
Iar în strofa a treia, poetul se compară cu o stâncă care rezistă năvălirii vântului și furtunii, dar nu poate proteja de ele florile care cresc pe stâncă:
Așa e, sunt sub lovitura destinului,
Ca o piatră, stau nemișcat.
Dar nimeni nu se gândește să suporte această luptă,
Dacă îmi strânge mâna...
Această comparație ajută cititorul să înțeleagă sentimentele tragice ale eroului liric asociate cu incapacitatea de a iubi.
Sarcina 1.2.3.
Compară poeziile lui M.Yu. Lermontov „Strofe” cu poezia de mai jos de A. S. Pușkin „Te-am iubit”. Care sunt asemănările și diferențele în atitudinea eroilor lirici față de iubitul lor?
Poezia „Strofe” de M. Yu. Lermontov este dedicată temei iubirii neîmpărtășite. Această temă poate fi urmărită în lucrările altor poeți ruși. De exemplu, în poemul lui A. S. Pușkin „Te-am iubit, dragostea poate fi încă...”, eroul liric înțelege că nu poate fi cu iubitul său. În poemul lui M.Yu. Lermontov sună același motiv: „Iubesc și îmi este frică să fiu iubit reciproc”. Aceasta este asemănarea în atitudinea eroilor lirici față de iubitul lor.
Totuşi, dacă în poezia lui A.S. Eroul lui Pușkin iubește „atât de sincer, atât de tandru”, dar nu vrea să-și încarce iubitul cu experiențele sale și îi dorește fericirea cu o altă persoană, apoi în M.Yu. Eroul liric al lui Lermontov suferă de dragoste neîmpărtășită și nu vrea să fie iubit: „Lasă-mă să fiu nefericit - sunt singurul nefericit...”. Dacă Pușkin rămâne cu tristețe în inimă dintr-un sentiment neîmpărtășit, atunci Lermontov are doar suferință și chin - este nefericit. Aceasta este diferența de atitudine a eroilor lirici față de iubitul lor.
Astfel, atât Lermontov, cât și Pușkin arată un sentiment puternic, sublim, care îi absoarbe complet pe eroii lor lirici, dar îl arată în moduri diferite.
Kim 2.
Sarcina 1.2.1.
La ce „întrebări eterne” reflectă M.V.? Lomonosov în poemul „M-am gândit mult timp și am fost în îndoială multă vreme...”?
M.V. Lomonosov reflectă asupra „întrebărilor eterne”: lupta eternă dintre cunoaștere și ignoranță, spirit și materie.
M.V. Lomonosov, ca om de știință care a făcut el însuși multe descoperiri, s-a îndoit inițial de faptul că lumea a fost creată prin voința lui Dumnezeu: „Și nu există providență din cer în întregul univers”. Ca poet uman, el înțelege că o astfel de viziune asupra lumii este rodul mândriei și al aroganței umane: „... de la înălțimea privirii”. „Cu toate acestea, după ce a privit armonia luminilor cerești”, poetul a devenit convins și „a recunoscut că am fost creați de puterea divină”. Acesta este sensul principal al gândirii la „întrebările eterne”: lumea există conform unor legi pe care omenirii nu i se oferă posibilitatea să le înțeleagă.
Sarcina 1.2.2.
Care sunt trăsăturile compoziției poeziei lui M.V.? Lomonosov „M-am gândit multă vreme și am fost în îndoială multă vreme...”?
Compunerea poeziei de M.V. Lomonosov „M-am gândit de multă vreme...” este un monolog intern al unui erou liric care reflectă asupra legile naturii și a existenței umane. Poezia este prezentată în opt rânduri, în care ideea principală este dezvăluită în mod consecvent - recunoașterea începutului divin al Universului. Particularitatea compoziției este antiteza, opoziția principiilor materiale și spirituale din natură: „Și nu există cer în întregul Univers prin providență” - „Recunoscuți că am fost creați prin puterea divină”, din negarea principiul spiritual în natură la recunoașterea lui pe baza experienței materiale:
Cu toate acestea, după ce am privit armonia luminilor cerești,
Pământ, mări și râuri bunătate și decență,
Schimbarea zilelor și nopților, apariția lunii,
Recunoscut...
Sarcina 1.2.3.
Potriviți poezia M.V. Lomonosov „M-am gândit mult timp și am fost în îndoială multă vreme...” cu poezia de mai jos de M.Yu. Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Ce au în comun ambele poezii?
Ambele poezii sunt reflecții ale eroilor lirici despre sensul existenței umane și legătura dintre om și natură.
În poezia lui M.V. Eroul liric al lui Lomonosov exprimă la început îndoiala cu privire la existența „providenței din cer”, dar prin experiența materială ajunge la concluzia că totul în jur a fost creat de „puterea divină”, are armonie, „armonie”, „bunătate și decență”. adică recunoaşte principiul spiritual în natură.
În poemul lui M.Yu. „Când câmpul îngălbenit este agitat” al lui Lermontov, poetul se liniștește, devine mai tânăr, uită de adversitățile sale, se bucură, găsește fericirea pe pământ și crede în existența lui Dumnezeu, adică își găsește armonia interioară, numai în anumite condiții. Ce poate ajuta o persoană să găsească armonie? M.Yu. Lermontov crede că natura are o asemenea putere asupra conștiinței și sufletului omului.
Ambele poezii sunt unite printr-o idee comună - omul este capabil să-L cunoască pe Dumnezeu numai prin armonie cu natura. Cunoscând natura, îl cunoaște pe Dumnezeu.
Kim 3.
Sarcina 1.2.1.
De ce eroul liric al poeziei V.A. „Inexprimabilul” al lui Jukovski recurge adesea la întrebări retorice?
Poetul definește genul poemului său ca un pasaj. Aceasta indică natura nerezolvată a acelor întrebări eterne care stau la baza acestui poem filozofic. Începutul ei este o întrebare filozofică: „Care este limba noastră pământească în comparație cu natura minunată?” Partea principală a poeziei este dezvoltarea temei enunțate și încercarea de a găsi un răspuns la întrebarea pusă prin înșirarea unui număr de întrebări retorice, clarificându-l și completându-l pe cel principal. Mai mult, mișcarea gândirii poetice se bazează pe contrast. Întreaga poezie este pătrunsă de opoziții: mort - viu („Dar este posibil să transferăm ceva viu în morți?”); artă - natură („Ea (natura) a împrăștiat frumusețea peste tot și a fost de acord cu diversitatea cu unitatea! Dar unde, ce pensulă a descris-o?”); cuvânt - creație („Cine ar putea recrea o creație în cuvinte?”); accesibil expresiei – inexprimabilul („...Vrem să dăm un nume celui nenumit – iar arta este epuizată și tăcută?”). La sfârșitul poeziei, poetul ajunge la concluzia: „...Și numai tăcerea vorbește clar.”
Cum înțelegi sensul ultimului rând din poemul lui V.A.? Jukovski?
Cel mai important lucru din viață nu poate fi exprimat în cuvinte: viața este atât de frumoasă și complexă încât „limbajul pământesc” este nesemnificativ în comparație. Aceasta este ideea principală a poemului lui V.A Jukovsky. Este exprimat în ultimul rând - „Și doar tăcerea vorbește clar”. Elegia este pătrunsă de ușoară tristețe. Eroul liric reflectă asupra misterului existenței - „inexprimabilul”. Motivul imposibilității de a exprima experiențe adânci se întoarce în poezia rusă la ideea inexprimabilității celor mai înalte stări ale sufletului și a sensului existenței: „Care este limba noastră pământească în comparație cu natura minunată? ”; „Este inexprimabilul supus expresiei?”; „Vrem să dăm un nume celui nenumit - / Iar arta este epuizată și tăcută.”
Compară poezia lui V.A. Jukovski „Inexprimabilul” cu poezia de mai jos de A.A. Feta „Cât de săracă este limba noastră! - Vreau și nu pot...” Ce teme reunesc ambele lucrări?
Este în poezia lui V.A. „Inexprimabilul” al lui Jukovski, problema „inexprimabilității” a fost pusă cu toată claritatea, adică căutarea unei soluții adecvate. limbaj poetic. În poezia rusă, mulți romantici ai secolului al XIX-lea și-au dedicat poemele acestui subiect, cum ar fi Lermontov, Fet, fiecare dintre aceștia oferind propria sa viziune originală asupra acesteia.
Arta nu este capabilă să exprime adevărata esență a unui fenomen. Numai sufletul este capabil să înțeleagă „prezența creatorului în creație”. Motivul imposibilității de a exprima experiențe adânci se întoarce în poezia rusă la ideea inexprimabilității celor mai înalte stări ale sufletului și a sensului existenței: „Care este limba noastră pământească în comparație cu natura minunată? ”; „Este inexprimabilul supus expresiei?”; „Vrem să dăm un nume celui nenumit - / Iar arta este epuizată și tăcută.” Jukovski însuși a determinat originalitatea operei sale: subiectul poeziei sale nu a fost reprezentarea fenomenelor vizibile, ci expresia unor experiențe trecătoare, evazive. Este foarte dificil să faci asta; trebuie să găsești cuvinte pentru tot ceea ce simți, vezi și trăiești.
Același gând se aude în poezia lui Fet „Cât de săracă este limba noastră...”:
Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,
Ce furie în piept ca un val transparent,
Degeaba este veșnică languirea inimilor...
Kim 4.
Sarcina 1.2.1.
Cum dezvăluie poezia „Îmi amintesc un moment minunat...” înțelegerea iubirii de către Pușkin?
Dragostea pentru un poet este un sentiment profund, sincer, magic care îl surprinde complet, cea mai mare tensiune toată puterea spirituală. Indiferent cât de deprimată și dezamăgită ar fi o persoană, oricât de sumbră i s-ar părea realitatea, dragostea vine - și lumea este iluminată cu o nouă lumină. Pușkin știe cum să găsească cuvinte uimitoare pentru a descrie efectul magic al iubirii asupra unei persoane:
Sufletul s-a trezit:
Și apoi ai apărut din nou,
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.
Chiar și după ce a trecut printr-o perioadă grea, plină de încercări și experiențe ale vieții („În sălbăticie, în întunericul închisorii...”), când viața poetului părea că îngheață și și-a pierdut sensul, Pușkin se trezește și renaște odată cu dragoste. Împreună cu frumoasa muză, inspirația și dorința de a crea revin poetului:
Și inima bate în extaz,
Și pentru el au înviat din nou
Și zeitatea și inspirația,
Și viață, și lacrimi și dragoste.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
Compară poezia lui A.S. Pușkin „K***” („Îmi amintesc un moment minunat...”) cu poezia de mai jos de F.I. Tyutchev "K.B." Ce este comun în rezolvarea temei dragostei din ambele poezii?
Versurile dragostei ocupă un loc mare în operele multor poeți. Capodoperele lirice sunt poeziile lui A. S. Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat...”, scrisă în 1825, și „Te-am cunoscut - și tot trecutul...” a lui F. I. Tyutchev, scrisă în 1870.
Aceste poezii sunt unite de tema iubirii. Pentru ambii poeți, dragostea este o poezie care pune stăpânire pe întreaga ființă a unei persoane și toate forțele sale interne intră în mișcare:
Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea,
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.
(A.S. Pușkin)
Ca toamna târziu uneori
Sunt zile, sunt vremuri,
Când dintr-o dată începe să pară primăvară
Și ceva se va agita în noi...
(F.I. Tyutchev)
Poezia „Îmi amintesc de un moment minunat...” și „Te-am cunoscut - și tot trecutul...” sunt impregnate de tristețe, amintiri și fericirea unei noi întâlniri. Cuvinte:
Și tu ai același farmec,
Și acea iubire este în sufletul meu!...
Și zeitatea și inspirația,
Și viață, și lacrimi și dragoste.
dezvăluie frumusețea și completitudinea lumii interioare a unei persoane atunci când iubește.
Lucrările sunt asemănătoare prin intriga lor poetică („trezirea” sufletului eroului liric), prin natura specială și sublimă a reprezentării sale și au imagini identice („trăsături minunate”, „trăsături cerești”). Dacă sufletul eroului liric Pușkin dormea („sufletul s-a trezit”), atunci inima eroului liric Tyutchev era moartă („o inimă învechită”). Întoarcerea iubitului său „trezește” eroul lui Pușkin și îl scufundă în somn pe eroul lui Tyutchev („Te privesc ca în vis”).
Ambele poezii aparțin versurilor de dragoste, genului lucrare lirică. Cuvântul cheie, central este cuvântul „dragoste” („și aceeași iubire în sufletul meu”, „și viață, și lacrimi și iubire”).
Astfel, o analiză comparativă a poemelor lui A. S. Pușkin „Îmi amintesc un moment minunat ...” și F. I. Tyutchev „Te-am cunoscut - și tot trecutul ...” ne permite să vedem marii artiști ai cuvintelor care au creat imagini vii a poeziei ruse, adâncă în conținut și grațioasă în formă.
Kim 5.
Sarcina 1.2.1.
Poezia „Cloud” a lui A. S. Pușkin este impregnată cu un sentiment de speranță pentru binele. Vedem victoria binelui asupra răului. Starea de spirit a eroului liric se schimbă pe parcursul poeziei. La început este posomorât, plictisitor și trist, dar așa cum după ploaie și tunete „renaște” natura: „pământul este împrospătat” și vântul „mângâie frunzele copacilor”, așa sufletul poetului devine limpede și luminos.
Primul vers al poemului „Ultimul nor al unei furtuni împrăștiate! „Eroul-autor liric arată că furtuna principală este deja în spatele nostru, tunet, fulgere - totul a trecut deja. Aceasta înseamnă că compoziția poeziei pare să lipsească un moment de vârf - un punct culminant. Ultimul nor este doar o rămășiță a elementelor furioase. Așadar, putem numi întreaga poezie „Nor” deznodământul unei acțiuni: eroul se calmează deja, starea de spirit se îmbunătățește, sufletul devine ușor și liber, iar natura își revine treptat din furtună.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
Kim 6.
Sarcina 1.2.1.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
Compară poezia lui F.I. Tyutchev „Din poiană trandafirul zmeului...” cu fragmentul odei dat mai jos de G.R. Derzhavin „zeu”. Ce este comun și diferit în evaluarea de către poeți a locului omului în univers?
Ideea principală a poemului lui Derzhavin este conținută în rândul „Sunt un rege - sunt un sclav - sunt un vierme - sunt un zeu!" Poetul spune că semnificația omului pe pământ este prea largă, imensă: el poate fi un zeu și un rege, dar în comparație cu universul, omul este un vierme și un sclav. Tyutchev are un gând similar în ultimul rând al poemului: „Eu, regele pământului, am crescut până la pământ!...” O persoană care se consideră rege este lipsită de libertate, nu poate zbura spre cer ca un zmeu - este chiar un astfel de rege dupa aceea? Aceasta este comunitatea pozițiilor autorilor.
Cu toate acestea, G.R. Derzhavin merge mai departe în întruchiparea planului: o persoană nu este doar o fărâmă nesemnificativă de praf, condamnată la o existență lumească, neștiind și având nimic altceva decât cătușe pământești, materiale. Omul este Dumnezeu, omul este cel care Îl trezește pe Dumnezeu nu numai în sine, ci în întreaga lume din jurul lui. Aceasta este evaluarea poetului asupra locului omului în univers. La F.I. Tyutchev este mai sarcasm în evaluarea locului omului în univers: „Eu, regele pământului, am crescut până la pământ!” Aceasta este diferența dintre pozițiile autorului.
Kim 7.
Sarcina 1.2.1.
Care este rolul epitetelor în poezia lui F.I. Tyutchev „Există în strălucirea serilor de toamnă...”?
Un epitet este o definiție figurativă folosită pentru a exprima o evaluare expresivă a fenomenelor și obiectelor dintr-un text literar. Epitetele folosite în acest pasaj subliniază starea de spirit a eroului liric, percepția lui asupra serii. Tyutchev are multe epitete. Cele mai multe dintre ele sunt ușoare, descriind farmecul serilor de toamnă („farmec misterios atingere”, „Azuriu cețos și liniștit”, „foșnet ușor”). Cu toate acestea, natura de seară poate fi diferită: în mijlocul calmului, poate apărea o „strălucire de rău augur”, pământul pare „orfan”.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
Compară poezia lui F.I. Tyutchev „există în ușurința serilor de toamnă...” cu fragmentul din poezia lui A.S. dat mai jos. „toamna” lui Pușkin. Ce este comun în percepția naturii de toamnă de către eroii lirici din ambele poezii?
Ambele poezii sunt impregnate de o ușoară tristețe. Pe fondul „suferinței strălucitoare”, apare „strălucirea de rău augur” a lui Tyutchev a toamnei care trece. Epitetul „sinistru” este o metaforă care exprimă ideea autorului despre fragilitatea lumii. De aceea, serile de toamnă ale naturii și ale vieții par atât de apropiate și dragi oamenilor. Pentru Pușkin, toamna este perioada lui preferată din an, în ciuda „ofilirii naturii” și a „amenințării cenușii de iarnă”. Toamna este percepută de poeți ca o perioadă de reflecție asupra esenței existenței umane, însumând anumite rezultate ale vieții.
Kim 8.
Sarcina 1.2.1.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
Compară poeziile lui F.I. Tyutchev „Fântâna” și „Un zmeu s-a ridicat dintr-o poiană...”. Care sunt asemănările dintre ideile celor două poezii?
Poeziile lui Tyutchev „Fântâna” și „Zmeul a răsărit din poiană” pot fi comparate între ele, deoarece în ambele lucrări tema relației dintre om și natură este cea principală. Observ că eroii lirici ai poeziei admiră puterea și frumusețea naturii și regretă limitările capacităților umane de a înțelege Universul în toate manifestările sale.
Sensul tragic al existenței umane constă în faptul că el nu poate să nu se străduiască în sus, ca un jet puternic al unei fântâni - așa este natura lui umană. Cu toate acestea, nu poate înțelege tot ceea ce și-ar dori, precum apele unei fântâni. Aceasta este ideea principală a poeziei „Fântână”. În poezia „Zmeul s-a ridicat din poiană...” aceeași idee este dezvăluită printr-o comparație a unei persoane cu un zmeu: o persoană, deși este „regele pământului”, nu se poate ridica pe cer, ca un zmeu liber iubitor de libertate.
Kim 9.
Sarcina 1.2.1.
Ce dispoziție predomină în poezia lui S.A. Yesenin „Du-te, Rus’, draga mea...”?
Poezia „Du-te, draga mea Rusia” este pătrunsă de sentimentele și emoțiile poetului care îi copleșesc inima. În primul rând este încântare luminată, mândrie pentru patrie, Rus'.
Pentru poet, nu există nimic mai prețios și mai important decât Rusia; nu își poate imagina viața fără ea. El compară toate casele satului cu ceva sublim, divin („colibele sunt în haina imaginii”), pentru că „haina” este o haină de biserică, frumoasă, strălucitoare de aur. Yesenin se îmbată de marea lui dragoste pentru câmpurile nesfârșite, mirosul de mere și miere la „Mântuitorul blând”, se delectează cu albastrul pătrunzător al cerului, care „suge ochii”, „râsetul fetiței”, „plăcerea”. de lehuri verzi”. El se autointitulează „pelerin trecător”, iar patria sa, Rus’, „paradis”. Și chiar „oastea sfântă” - îngerii - nu poate seduce poetul cu viață în Paradis, deoarece și-a găsit deja Paradisul etern - al său. Rus'. Întreaga poezie - de la început până la sfârșit - scânteie de fericire, bucurie și dragoste pentru țara natală.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
Compară poezia lui S.A. Yesenin „Du-te, Rus’, draga mea...” cu poezia de mai jos de M.Yu. Lermontov „patria”. Ce este comun și diferit în atitudinea poeților față de Patria Mamă?
Poeziile lui Yesenin și Lermontov sunt similare ca temă, imagini și diferă în motive. În ambele poeme, prin percepția eroului liric, sunt transmise dragostea pentru Patria, admirația pentru ea și serviciul dezinteresat față de ea. „Îmi iubesc patria...” afirmă eroul liric al poemului „Patria mamă”; în poemul lui Yesenin din ultimele rânduri „Nu e nevoie de paradis, dă-mi patria mea” sună aceeași dragoste dezinteresată pentru patrie.
Ambele poezii conțin o imagine a patriei. Această imagine din ambele poezii este imaginea Rusiei țărănești, „neoficiale”: Rusul lui Yesenin cu colibe și patria lui Lermontov cu colibe „acoperite cu paie”; „eliberați pădurile verzi” în opera lui Esenin și „pădurile legănate fără margini” în poemul lui Lermontov.
Dar dacă peisajul lui Iesenin este pictat în culori deschise: „Albastrul suge ochii”, atunci în poemul lui Lermontov sună motive triste, melancolice: „Pe un drum de țară îmi place să merg cu căruța și, cu privirea străpunge încet umbrele noaptea, mă întâlnesc pe laturi, oftând pentru o noapte de ședere, lumini tremurânde ale satelor triste.” Acest lucru s-a datorat atât apartenenței de clasă a poeților, cât și destinului lor personal.
Kim 10.
Sarcina 1.2.1.
Sarcina 1.2.2.
Sarcina 1.2.3.
OPȚIUNEA 2. VERSURI.
Kim 1.
Sarcina 1.2.1.
De ce reflectiile eroului liric sunt impregnate de tragedie? „Strofe”. M.Yu. Lermontov.
„Strofele” sunt pragul întregii vieți tragice a poetului. De aceea, reflectarea eroului liric este impregnată de o asemenea deznădejde și tragedie.
Lermontov și-a scris „Strofele” („Iubesc până la mormânt...”) foarte tânăr, dar ce dezamăgire și melancolie sună în cuvintele eroului său liric. Îi este frică să nu provoace durere, și poate chiar moarte, unei persoane dragi care îl iubește. Poate de aceea spune:
Iubesc și mă tem să fiu iubiți reciproc...
Strofele sunt un gen de poezie medievală care a rămas popular în poezia epocilor ulterioare. Diverși scriitori au creat strofe, iar poeții ruși au apelat adesea la această formă poetică.
Cum au apărut strofele?
Italia este considerată locul de naștere al strofelor. Cuvântul „stanza” în sine este tradus din italiană ca „camera” sau „oprire”. O strofa din arhitectura renascentista italiana este o camera in care au fost semnate lucrari sau au avut loc intalniri importante, cum ar fi Stanza della Segnatura. Renumitul Rafael Santi a luat parte la crearea și decorarea acestei încăperi.
În literatură, strofele sunt strofe, fiecare dintre ele având un sens aparte, adică fiecare strofă nouă nu o continuă pe cea anterioară, ci este un întreg. O strofă exprimă orice idee, dar în întregul poem strofele sunt legate organic între ele și împreună creează un tot artistic.
Strofe în literatura medievală
Așadar, Italia a fost locul de naștere al strofelor și acolo au fost folosite cel mai adesea pentru a glorifica membrii nobilimii. Strofele au fost scrise pentru prima dată de Angelo Poliziano, un poet italian care a trăit în secolul al XV-lea și au fost dedicate lui Giuliano de' Medici. O strofă este o poezie formată din opt strofe care rimează.
Strofele lui Byron
George Gordon Byron este un mare poet britanic care a fost contemporan cu Pușkin. Poezia lui Byron a fost dedicată mândriei spiritului uman, frumuseții iubirii. Byron a luat parte la revolta carbonarilor și a grecilor și și-a scris Strofele în 1820.
Există și strofele lui Byron dedicate Greciei și colțurilor frumoase ale naturii grecești. Tema principală a strofelor sale este dragostea lui pentru o femeie greacă frumoasă și lupta Greciei pentru libertate și independență. Poezia lui Byron a avut o mare influență asupra operei lui Pușkin.
Strofe în poezia rusă
Strofele sunt un gen care a început să se dezvolte activ în poezia rusă în secolul al XVIII-lea. În literatura rusă, aceasta este o poezie mică care constă din catrene, iar cel mai adesea dimensiunea sa este Strofe în literatura rusă, cel mai adesea dedicată dragostei eroului liric pentru o tânără fată, dar uneori au fost asociate cu descoperiri socio-culturale. în viața țării, precum strofele lui Pușkin.
Strofele lui Pușkin
Alexandru Sergheevici Pușkin și-a scris celebrele „Strofe” în toamna anului 1827. În această lucrare, despre care s-a discutat de multe ori, apare imaginea lui Petru cel Mare, celebrul împărat rus.
Apariția acestui poem este asociată cu începutul domniei lui Nicolae I. Pușkin, ale cărui Strofe au devenit o laudă a puterii imperiale, spera că acest monarh va schimba în bine viața oamenilor obișnuiți. La rândul său, Nicolae primul spera că Pușkin îl va ajuta să calmeze starea de spirit a tinerilor. S-a oferit să-l ajute pe Pușkin să schimbe sistemul de creștere și educație.
„Strofele” compară doi monarhi: Petru cel Mare și strănepotul său Nicolae I. Idealul pentru Pușkin este Petru cel Mare. Acest rege a fost un adevărat muncitor care nu s-a sfiit de la nicio ocupație. A fost navigator, academician și tâmplar. Zilele în care a domnit Petru cel Mare, conform lui Pușkin, au făcut din Rusia o mare putere. Deși acest țar și-a întunecat începutul existenței cu execuțiile indezirabililor, mai târziu, cu ajutorul său, Rusia a reușit să devină mare. Petru cel Mare a studiat constant și i-a forțat pe alții să studieze, a muncit din greu pentru gloria țării sale.
Alexandru Sergheevici Pușkin, ale cărui „Strofe” au devenit o lucrare celebră în literatura rusă, îl cheamă pe împăratul Nicolae I să repete isprava lui Petru cel Mare și să ridice Rusia la un nou nivel de dezvoltare.
Pe lângă „Strofe”, poetul a mai scris, cam în același timp, poeziile „Prietenilor” și „Profetul”. Se presupunea că toate aceste trei poezii vor forma un singur ciclu și vor fi publicate în 1828 în revista Moskovsky Vestnik. Dar speranțele lui Pușkin nu erau justificate: împăratul a interzis publicarea poemelor sale, despre care Pușkin a fost informat de șeful său. poliția rusă Benckendorf.
Strofe de Lermontov
Mihail Yuryevich Lermontov este unul dintre cei mai remarcabili creatori ai poeziei ruse. Lermontov a aflat ce sunt strofe după ce s-a familiarizat cu poezia engleză, în special cu opera lui Byron.
Strofele lui Lermontov apar ca poezii scurte în care caracteristicile genului nu sunt definite. În 1830-1831, Lermontov a scris șase poezii, care în formă pot fi definite ca strofe. Al lor tema principală este dragoste romantică, în poezii un tânăr se întoarce către iubitul său. Lermontov, ale cărui strofe au fost influențate de lucrarea lui John Byron „Stanzas to Augusta”, a influențat tradiția literară de a scrie lucrări similare după el.
Poeziile lui Lermontov sunt pline de tristețea personajului principal, care vede deșertăciunea și nenorocirile vieții sale pământești și visează la o viață diferită. Poetul scrie despre singurătatea sa în această lume, se compară cu o stâncă care poate rezista asaltului vântului și furtunii, dar nu poate proteja de ele florile care cresc pe stâncă. Mihail Lermontov, ale cărui strofe exprimă pe deplin viziunea asupra lumii a poetului, a devenit un model pentru mulți alți creatori ai literaturii ruse.
Strofe Annensky
Innokenty Fedorovich Annensky este considerată „lebăda literaturii ruse”. După ce și-a descoperit talentul poetic la vârsta de 48 de ani, Innokenty Annensky a devenit un creator literar remarcabil. Poemul său „Pozițiile nopții” a devenit un fenomen notabil în literatura de atunci. Conținutul său este așteptarea unei întâlniri cu iubitul, care ar trebui să vină în întunericul nopții. Mulți cercetători cred că poezia lui are trăsături comune cu poezia impresioniștilor, în special cu picturile
Strofele lui Yesenin
Serghei Aleksandrovici Esenin a devenit un reprezentant al noii literaturi ruse, care a luat partea puterii sovietice. El a susținut pe deplin Revoluția din Octombrie, iar toate lucrările sale au avut ca scop susținerea sistemului sovietic apărut la acea vreme, susținerea acțiunilor Partidului Comunist. Dar, în același timp, au și propriile lor caracteristici.
În timp ce se afla în Baku, Azerbaidjan, poetul a început să scrie Strofe. Yesenin însuși menționează acest lucru în poem: a ales să părăsească Moscova din cauza unor neînțelegeri cu poliția. Dar, recunoscându-și neajunsurile („chiar dacă uneori sunt beat”), Yesenin mai scrie că misiunea lui nu este de a glorifica fetele, stelele și luna, ci numele lui Lenin și Marx. El neagă influența forțelor cerești asupra societății umane. Oamenii trebuie să construiască ei înșiși totul pe pământ, crede poetul, și pentru aceasta trebuie să-și aplice toată puterea industrială.
Nu întâmplător Yesenin și-a dat lucrării sale numele „Strofe”; această poezie face eco în mod clar „Strofele” lui Pușkin. Esenin a fost un fan al lucrării lui Pușkin și a depus flori la monumentul său. Dar Yesenin credea că strofele nu sunt o formă de poezie de dragoste, ci o modalitate de a-și exprima poziția civică.
„Strofele” lui Yesenin nu au stârnit aprobarea liderilor de partid, care doreau să vadă în Yesenin un poet complet de partid, dedicat idealurilor revoluției. Dar această poezie marchează trecerea poetului de la „Taverna Moscovei” la noua realitate sovietică. Mulți critici au considerat așa. Această lucrare a fost primită cu entuziasm de către angajații revistei „Krasnaya Nov”, care credeau că Yesenin devine în cele din urmă cu adevărat al său. Direcția corectă a lucrării poetului a fost considerată o consecință a influenței benefice a climei orașului Baku. , unde a locuit atunci, și prietenie cu Pyotr Ivanovich Chagin.
Strofele lui Brodsky
Joseph Alexandrovich Brodsky a fost un poet rus remarcabil, care vorbea la fel de fluent și limba rusă limbi engleze. A devenit la o vârstă relativ tânără - la 47 de ani.
Originar din Sankt Petersburg, a trăit mai întâi în Rusia, apoi în Statele Unite ale Americii. Petersburg apare în toate poeziile sale; acest oraș este menționat mai ales des în celebra lucrare „Poziții față de oraș”.
Numeroase studii ale cărții „Noi strofe pentru Augusta” arată că în această lucrare sunt folosite adesea unități lexicale precum numele Marie și Telemachus, precum și cuvintele „doamnă”, „dragă”, „prieten”. Destinatarul principal al „Noi strofe pentru Augusta” este cine își așteaptă prietena. Toate chemările tandre ale poetului îi sunt adresate. Din poeziile lui Brodsky se poate judeca ce strofe sunt în literatură. Personajul central al lui Brodsky este eroul liric; motivul exilului este, de asemenea, important pentru poezia sa.
Colecția „Strofe noi pentru Augusta” a fost dedicată Mariei Basmanova. Prezintă nu numai imagini ale eroilor lirici, ci și obiecte. Au semnificație simbolică. Eroul liric îi oferă iubitei sale un inel cu turcoaz. Turcoazul este o piatră făcută din oase umane. Eroul îi cere iubitei să poarte această piatră pe degetul ei inelar.
În poemul „Honeymoon Slice”, autorul explorează vocabularul maritim. Numele lui iubit este Marina, așa că acordă o atenție deosebită temei marine.
Poezia „Zborul de noapte” este dedicată călătoriilor în burta unui avion, iar poetul recunoaște că și-a dorit mereu să meargă în Asia Centrală. Călătoria cu avionul are pentru el un dublu sens - este atât un zbor către o altă viață, cât și o călătorie către înviere. Poetul se străduiește pentru o altă realitate, unde să nu existe nenorociri și chinuri.
Deja în poeziile timpurii ale lui Lermontov, motivul rebeliunii, „setea” de libertate și dorința de a lupta devine din ce în ce mai evident. Poetul creează imaginea unui erou liric, nemulțumit de viață, visând la activitate reală. „Viața este plictisitoare: când nu există luptă...” proclamă Lermontov în poemul „Iunie 1831, ziua a 11-a”. Pentru el, Byron devine poetul-luptător ideal, dar Lermontov este conștient de identitatea sa națională, de drumul său special:
Nu, nu sunt Byron, sunt diferit, un ales încă necunoscut, ca el, un rătăcitor persecutat de lume, dar numai cu suflet rusesc.
În versurile esențial iubitoare de libertate ale lui Lermontov, o ispravă în numele libertății este glorificată, apare o imagine a unui erou maiestuos cu „fruntea înălțată”, care aduce răzbunare asupritorilor libertății („Anul va veni. Anul negru al Rusiei”. ”).
Imaginea romantică a unui erou căutător, neliniştit, însetat de libertate, este creată de poet în poeziile „Sail”, „Captive Knight”. Lermontov pune în contrast tirania cu libertatea, iar simbolul său este o velă singură.
Motivul byronic al singurătății, dezamăgirii, exilului străbate toată poezia lui Lermontov, dar se manifestă mai ales clar în poeziile „Ies singur pe drum...”, „Amândoi plictisitor și trist...”, „Stancă” , „În nordul sălbatic...”
Lermontov nu are poezii peisagistice care descriu natura statică, înghețată. Natura este întotdeauna legată de omul prin legea universului și corespunde stării sale de spirit sau, dimpotrivă, contrastează cu aceasta. În poezia „Tu mergi singur pe drum...” măreția nopții, liniștea și pacea îl uimesc pe erou. Natura este o armonie divină care nu cunoaște contradicții. Cu toate acestea, gândul poetului se îndreaptă către viețile oamenilor, unde nu există „libertate și pace”, unde pasiunile fac furie. E greu și trist pentru poet, gândul fulgeră „a adormi în somnul rece al mormântului”, dar viața îi este încă dragă poetului.
Lermontov aproape că nu are poezii în care natura să fie dată fără legătură cu omul. În poeziile „Nori”, exilul eroului se reflectă în mișcarea norilor „din nordul drag spre sud”. Fiecare stare psihologică a unei persoane care sortează cauzele exilului („Este soartă, privare? Este invidie secretă? Este mânie deschisă?”) corespunde stării naturii. Dar norii sunt lipsiți de patimi și suferințe umane, iar imaginea lor zburătoare îl face pe poet să se gândească la fericirea atașamentelor pământești, la valoarea de a nu fi eliberat de Patria Mamă.
Motivele patriotice pătrund în toată poezia lui Lermontov. Multe dintre poeziile poetului sunt pline de dragoste pentru patrie („Când câmpul îngălbenit este agitat...”, „Patria mamă”). În poemul „Patria”, Lermontov își numește dragostea pentru Patrie „ciudat”. Această „ciudățenie” provine din dualitatea sentimentelor poetului în raport cu Patria Mamă. Iubește frumusețea naturii rusești, iubește poporul rus. În același timp, rațiunea poetului nu poate învinge ura față de Rusia feudală, autocratică. Lermontov separă patriotismul autentic de patriotismul oficial, oficial al Rusiei Nikolaev. În poezia „Patria mamă” apare identitate nationala poet, care s-a reflectat în „Borodino”, în „Cântec despre țarul Ivan Vasilyevici, tânărul gardian și îndrăznețul negustor Kalashnikov”.
„Cântecul...” se bazează pe material istoric din vremurile lui Ivan cel Groaznic, scris într-un stil poetic popular. Cu toate acestea, nu numai forma este populară aici, ci și poziția etică în sine. Tânărul negustor Stepan Kalașnikov, fără teamă de mânia țarului, s-a ridicat pentru onoarea soției sale și l-a ucis pe gardianul țarului Kiribeevici. Kalașnikov a susținut „adevărul până în ultima zi”. În „Cântecul...” s-au ciocnit adevărul oamenilor și voința autorităților. Sensul lucrării era foarte relevant - în condiții de despotism, o persoană trebuie să-și apere onoarea și demnitatea cu orice preț.
„Cântecul...” a fost citit ca un apel la libertate. Potrivit lui Belinsky, în „Cântec...” a fost dezvăluită „relația de sânge a spiritului” poetului cu „spiritul național”.
Dragostea pentru Rusia oamenilor era combinată în poezia lui Lermontov cu disprețul și ura față de asupritori. În poemul „Cât de des înconjurat de o mulțime pestriță...”, poetul oferă într-o singură frază o descriere blestemată a societății seculare:
... imagini cu oameni fără suflet, măști strânse împreună într-o manieră decoroasă.
Lermontov vede golul, nesemnificația mentală și morală a acestei mulțimi, aude „discursuri întărite”, lipsite de sentiment viu, de impuls. Acest mediu în care este forțat să trăiască este străin poetului.
Reflecții asupra contemporanilor săi, asupra soartei generației sale alcătuiesc conținutul poemului tragic în patos „Duma”. Poetul nu se desparte de generația sa și îi dă cu amărăciune o descriere departe de a fi pozitivă. Inacțiunea, indiferența, necredința, sclavia sunt trăsăturile unei generații care trăiesc „din greșelile părinților lor și prin înțelepciunea lor de mai târziu”, adică. moștenirea ideologică a decembriștilor. Lipsa obiectivelor, activitățile inutile ale științei și lipsa sentimentelor puternice îi transformă pe contemporani în „fructe slabe, coapte pentru moment”.
Și urâm, și iubim întâmplător, Fără să sacrificăm nimic, nici mânia, nici iubirea. Distruși moral, lipsiți de integritate, Vom trece deasupra lumii ca o mulțime mohorâtă și în curând uitată, fără zgomot sau urmă...
Poetul condamnă pasivitatea și face apel la trezirea conștiinței și acțiunii civile. Patosul critic al poeziei este închis sub forma unei elegii, confesional și satiric în același timp.
Tema constantă a poeziei lui Lermontov, care l-a îngrijorat toată viața, a fost tema poetului și scopul său, relația poetului cu societatea.
„Moartea unui poet” este o poezie în care moartea lui Pușkin este percepută ca o uriașă tragedie națională și ca o pierdere personală. Odată cu moartea „geniului minunat”, „sclavul onoarei”, „sunetele cântecelor minunate au tăcut”. Cântecul jalnic despre poetul decedat este înlocuit cu un apel furios către cei care stau într-o „mulțime lacomă” la tron, care sunt adevăratii vinovați al morții marelui poet. Lermontov îi numește fără teamă „călăii libertății, geniului și gloriei”. El acuză gloata de la curte că îl persecută pe poet și îl persecută în mod deliberat. Lermontov îi amenință cu un proces dur și corect al urmașilor care vor răzbuna moartea geniului.
Tema „poetului și mulțimii” este dezvăluită oarecum diferit în poezia lui Lermontov „Poetul”. Această poezie se bazează pe o comparație amplă: poezia este comparată cu un pumnal, care poate fi fie o armă formidabilă, fie o jucărie de aur atârnată pe covor. Lermontov condamnă poeții ale căror voci au tăcut, care au schimbat ocazia de a stăpâni inimile și mințile oamenilor pentru aur. Chiar și mulțimea disprețuiește un poet care și-a uitat destinul. În concluzie, Lermontov îl cheamă pe „profetul batjocorit” să se trezească pentru cântece noi.
Imaginea poetului-profet simbolizează cetățenia în poezie. Poezia lui Lermontov „Profetul” pare să continue tema din momentul în care Pușkin a încetat din „Profetul” său.
Pușkin a arătat crearea Profetului de către Creatorul suprem și a numit:
Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă, împlinește-te prin voia mea. Și, înconjurând mările și ținuturile, ardeți inimile oamenilor cu verbul.
Profetul lui Lermontov a încercat să-și ducă cuvintele oamenilor. Dar mulțimea nu-l crede, nu-l înțelege:
Toți vecinii mei au aruncat nebunește cu pietre în mine.Mulțimea îl întâmpină pe Profet cu ridicol, dispreț și insulte. Rolul poetului și poziția sa în societate sunt triste.
Versurile de dragoste ale lui Lermontov sunt marcate de unele trăsături caracteristice întregii sale poezii. Există puține momente luminoase, vesele, „minunate” în ea, care pătrund în toate versurile intime ale lui Pușkin. Lermontov a recunoscut cu amărăciune: Material de pe site
Lasă-mă să iubesc pe cineva: dragostea nu îmi luminează viața.
Pentru Lermontov, dragostea este „cea mai puternică pasiune”, profundă, dar nesatisfăcută și nu aduce fericire. De aceea, dragostea este nuanțată de tragedie, iar reflecțiile despre trecerea vieții și a morții sunt țesute în declarația de dragoste. Discordia dintre vis și realitate, care definește personajul romantic, este caracteristică eroului versurilor de dragoste ale lui Lermontov. Sentimentele sale sincere nu evocă iubire reciprocă; el este înșelat în speranțe. Motivul iubirii neîmpărtășite, trădării și înșelăciunii este constant în versurile de dragoste ale poetului. Eroul liric caută un prieten într-o femeie care să-i înțeleagă și să aprecieze sentimentele („Îți scriu”, „Nu râde de melancolia mea profetică”), dar întâmpină neînțelegeri. El se străduiește pentru plinătatea iubirii, dar dizarmonia care domină viața distruge sentimentele („Strofe”). Dedicațiile de dragoste ale lui Lermontov au avut destinatari reali specifici. În aceste poezii au fost create miniaturi portret, doar ușor individualizate. În general, idealul feminin al lui Lermontov este de natură abstractă. Poetul își compară iubita cu un înger, cu Madonele lui Rafael, creând un fel de imagine ideală abstractă sau desenează o imagine colectivă a unei femei seculare. Lermontov își schițează aspectul exterior, dar se străduiește să-și dezvăluie mai pe deplin lumea interioară. Ca trăsături caracteristice ale unei frumuseți seculare, poetul evidențiază viclenia, pretenția și minciunile ascunse în spatele manierelor seculare („Portret. O femeie seculară”).
Indiferent despre ce a scris Lermontov, poezia sa a fost întotdeauna nu numai poezia sentimentului, ci și poezia gândirii. Orice motiv, orice temă a fost prezentată de poet într-o manieră filozofică - în corelație a unui fenomen separat cu universul universal.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea
Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:
- motivele principale ale versurilor lui M.Yu Lermontov
- motive iubitoare de libertate în versurile lui Lermontov
- nu orice prospect are un plan
- versuri iubitoare de libertate de Mihail Lermontov
- motivele versurilor de dragoste ale lui Lermontov
