„Când câmpul îngălbenit este îngrijorat”, analiza poeziei lui Lermontov. Analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Versuri peisaj ale unui poet strălucit Sensul poemului în opera lui Lermontov

Poetul a scris poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat” în 1837. Timp de câteva săptămâni a fost în închisoarea Statului Major General din Sankt Petersburg, unde a fost închis pentru poezia „Despre moartea poetului”, pe care l-a a scris pentru moartea lui Pușkin. S-a dispus un proces din cauza tonului dur față de societatea seculară care a pătruns în întregul poem. Acest ton nu le-a plăcut unor nobili influenți. Înainte de a stabili cât de revoluționară a fost opera sa, autorul a fost luat în custodie. După care a trebuit să plece în exil în Caucaz.

Iată, fără cerneală sau hârtie, una dintre ultimele opere lirice poet. Chibriturile, funinginea de la sobă și vinul au devenit pana. Hârtia era ambalajul în care valetul său împacheta mâncarea.

Tema principală a poeziei

Cum a abordat poetul acest subiect anume? Potrivit memoriilor contemporanilor, Lermontov a fost un sceptic și a privit multe lucruri destul de sobru și realist. El a înțeles perfect că vechile fundații ale sistemului social deveneau un lucru din trecut, dar societatea nu era pregătită pentru schimbări fundamentale. Un exemplu viu este revolta din Piața Senatului. Oamenii pentru a căror eliberare au vorbit decembriștii nu i-au susținut.

Poetul știa că el însuși nu va vedea schimbări în timpul vieții sale, iar situația, între timp, nu face decât să se înrăutățească. Dându-și seama de neputința sa, a căzut din ce în ce mai mult într-o stare depresivă. El a înțeles că nu vor mai exista eroi precum decembriștii, nu va fi în stare să trezească pe cineva cu poezie să lupte cu autocrația, dar nu a vrut să suporte situația actuală.

Analiza structurală a poeziei

La început, „... câmp galben” arată ca versuri peisaj. Primele rânduri descriu natura. Dar cele finale sunt despre ceva complet diferit. O persoană poate fi cu adevărat fericită doar prin comunicarea cu natura. Iată ideea principală a lucrării, natura este doar primul pas pentru a te gândi la viață. Pe baza acestui lucru, această lucrare se referă, mai degrabă, la versuri filozofice. În această poezie se simte singurătatea eroului liric. Cu toate acestea, după ce a început să comunice cu natura, el se găsește pe sine și pe Dumnezeu.

Cea mai mare parte a lucrării este o schiță a peisajului și creează un sentiment de pace, liniște și bunăstare.Natura este un motiv pentru a reflecta asupra ta, asupra lui Dumnezeu. De obicei, ideea principala este dat în concluzie. Iar sensul ei este că contemplarea naturii face o persoană fericită și o aduce mai aproape de Dumnezeu. Versul este scris în catrene, adică în picioare diferite, dar, într-o măsură mai mare, în hexametru iambic.Se folosesc cuvinte lungi care perturbă ritmul iambicului. Întreaga lucrare este plină de mișcare. Numai linia finală, scurtă, a tetrametrului iambic oprește mișcarea, deoarece gândul este finalizat în mod logic. Frumusețea și armonia naturii calmează frământările mentale ale eroului și îndepărtează anxietatea din suflet. Aduce toate gândurile și sentimentele în ordine. Iar sufletul lui se repezi la Dumnezeu.

Natură banda de mijloc Rusia a îngrijorat poeți și scriitori de multe secole. Poezie de M.Yu. „Când câmpul îngălbenit este agitat...” a lui Lermontov se referă la lucrările poetice originale dedicate frumuseților naturale ale ținutului natal.

Primele trei catrene ale poeziei descriu momentul în care are loc purificarea sufletului eroului liric. Neliniștile și grijile trec „când câmpul îngălbenit este agitat și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei”, „când... crinul argintiu scutură primitor din cap”, „când primăvara înghețată. joacă de-a lungul râpei”.

Eroul liric este calm interior atunci când se află în poala naturii, se bucură de frumusețea ei și se simte parte din univers. Numai o astfel de implicare în lumea naturală permite cuiva să „înțeleagă fericirea de pe pământ” și să-L vadă pe Dumnezeu în ceruri.

Poemul liric este bogat în mijloace artistice și expresive care descriu esența adevăratei frumuseți. Epitetele poetice creează o atmosferă de mister liniștit: „sub o umbră dulce”, „într-o seară roșie”, „într-un vis vag”, „o saga misterioasă”. Personificările artistice fac posibilă ca imaginea descrisă să prindă viață: „câmpul îngălbenit este agitat”, „pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei”, „un prun de zmeură se ascunde în grădină”, „crinul argintiu al valea clătină amabil din cap”, „izvorul înghețat... îmi bolborosește o saga misterioasă despre un pământ liniștit, de unde se repezi.” Natura, parcă, se joacă cu eroul liric, dezvăluindu-i fațetele necunoscute. Poezia lui Lermontov este plină de un sentiment de pace, de fericire senină, care se revarsă în natură. Și numai după ce își dă seama, eroul liric spune:

Și în ceruri îl văd pe Dumnezeu...

Această poezie este monologul intern al eroului liric. Este optimist în starea sa și ne permite să vedem cel mai înalt adevăr.

(Opțiunea 2)

Se crede că această poezie a fost scrisă în februarie 1837, când M.Yu. Lermontov era arestat în clădirea Statului Major. Poezia nu are titlu, dar primul rând ne face să ne întrebăm ce se întâmplă „atunci”. Poezia constă dintr-o singură propoziție. Prima, a doua și a treia strofe sunt propoziții subordonate de timp, motive și condiții („când”), dezvăluind sensul propoziției principale, ultima strofă („atunci”).

Atunci neliniștea sufletului meu este umilită,

Apoi ridurile de pe frunte se dispersează, -

Și pot înțelege fericirea pe pământ,

Și în ceruri îl văd pe Dumnezeu...

Poetul se liniștește, devine mai tânăr, uită de greutățile sale, se bucură, găsește fericirea pe pământ și crede în existența lui Dumnezeu, adică își găsește armonia interioară, numai în anumite condiții. Ce poate ajuta o persoană să găsească armonie? M.Yu. Lermontov crede că natura are o asemenea putere asupra conștiinței și sufletului omului.

Numai natura este capabilă să-i dea poetului un sentiment al armoniei lumii și să-l împace cu ea.

Analiza poeziei

1. Istoria creației operei.

2. Caracteristicile unei opere de gen liric (tip de versuri, metodă artistică, gen).

3. Analiza conținutului operei (analiza intrigii, caracteristicile eroului liric, motive și tonalitate).

4. Caracteristici ale compoziției lucrării.

5. Analiza fondurilor expresie artisticăși versificare (prezența tropilor și a figurilor stilistice, ritm, metru, rimă, strofă).

6. Sensul poeziei pentru întreaga opera a poetului.

Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...” a fost scrisă de M.Yu. Lermontov în februarie 1837, când poetul era arestat în clădirea Statului Major din Sankt Petersburg pentru că a scris poezii despre moartea lui Pușkin. Numai valetul care aducea prânzul avea voie să intre să-l vadă. Pâinea era înfășurată în hârtie gri. Pe ea (cu ajutorul unui chibrit, funingine și vin) a fost scrisă această poezie.

Genul lucrării este miniatura peisajului, cu elemente de meditație filosofică.

Peisajul din această poezie nu este o imagine trecătoare a naturii, ci mai multe imagini poetice interconectate între ele. Poetul povestește cum „se îngrijorează lanul de porumb îngălbenit” la sunetul ușor al brizei, cum foșnește gânditor pădurea proaspătă, cât de jucăuș „se ascunde prunul de zmeură în grădină”, cum „primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpei”. Creând picturi luminoase și pitorești, Lermontov personifică natura: „crinul argintiu dă din cap amabil”, „primăvara înghețată” bolborosește o „saga misterioasă”.

În continuare observăm în lucrare o gradare inversă a epitetelor de culoare. Culorile strălucitoare și bogate devin vagi, culoarea se transformă în lumină și apoi epitetele de culoare dispar complet din text. Deci, în prima strofă vedem „câmp de porumb îngălbenit”, „prune de zmeură”, „frunză verde”. Apoi, natura definițiilor se schimbă oarecum: „seara roșie”, „ora de aur a dimineții”, „crinul argintiu”. În a treia strofă, epitetele de culoare sunt înlocuite cu altele: „vis vag”, „saga misterioasă”, „tărâm pașnic”.

Observăm exact aceeași gradație în raport cu obiectivitatea imaginii lumii înconjurătoare. Dacă în prima strofă se păstrează această obiectivitate (câmpul este agitat, pădurea zgomotoasă, prunul se ascunde sub tufă), atunci în strofa a doua avem percepția individuală și personală a eroului asupra naturii: „crinul de argint. din vale dă din cap spre mine într-un mod primitor.” Același fenomen îl observăm și în strofa a treia: „cheia... Bâmbăiește-mi o saga misterioasă”).

Principiul gradației inverse stă la baza creării atât a timpului artistic al unei opere, cât și a spațiului artistic. Deci, prima strofă înfățișează probabil vara. A doua strofă vorbește despre primăvară („crinul argintiu”), ora zilei aici pare să se răspândească în incertitudinea ei: „În seara roșie sau dimineața ceasul de aur”. Iar strofa a treia nu conține deloc nicio indicație a anotimpului.

Spațiul artistic al poeziei decurge în funcție de gradul de îngustare până la un anumit punct. În prima strofă vedem o panoramă peisagistică destul de largă: câmp, pădure, grădină. Apoi un tufiș și un crin rămân în câmpul vizual al eroului liric. Dar apoi, din nou, spațiul se extinde (ca și cum ar sparge) datorită cheii, care se grăbește de nicăieri:

Când izvorul înghețat se joacă de-a lungul râpei
Și, cufundându-mi gândurile într-un fel de vis vag,
Îmi murmură o saga misterioasă
Despre pământul liniștit din care se repezi.

Aici acest spațiu artistic devine nesfârșit. Această imagine este punctul culminant al poeziei.

Apoi ne plonjăm în tărâmul sentimentelor eroului liric. Și aici vedem și o anumită gradație. „Caranul final conține o mișcare inversă - de la suflet la univers, dar deja iluminată și spiritualizată. Cele patru versuri ale sale sunt cele patru etape ale acestei mișcări: „Atunci neliniștea sufletului meu este umilită” - lumea interioară a omului; „Atunci ridurile de pe frunte se împrăștie” - aspectul unei persoane; „Și pot înțelege fericirea pe pământ” - lumea apropiată, inconjura o persoana; „Și în ceruri Îl văd pe Dumnezeu” - lumea îndepărtată care închide universul; atenția poetului se mișcă parcă în cercuri divergente”, scrie M.L. Gasparov.

Din punct de vedere compozițional, distingem două părți simetrice în poem. Prima parte sunt imagini ale naturii. A doua parte este zona sentimentelor eroului liric. Compoziția poeziei se reflectă în metrica sa.

Poezia este scrisă în catrene. Prima strofă este scrisă în hexametru iambic, în strofe a doua și a treia alternează între hexametru și pentametru, ultima strofă revine din nou la hexametru iambic, dar ultimul rând este scurtat (tetrametru iambic). Lermontov folosește rime în cruce și inel (ultima strofă). Poetul folosește o varietate de mijloace de exprimare artistică: personificare („crinul argintiu dă din cap amabil”), epitete („într-o seară roșie”, „la ora de aur”, „vis vag”), anaforă. („Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și în cer văd pe Dumnezeu...”). Întregul poem reprezintă o perioadă în care există paralelism sintactic („Atunci neliniștea sufletului meu este umilită, Apoi ridurile de pe fruntea mea se împrăștie”).

Astfel, frumusețea și armonia lumii înconjurătoare liniștește entuziasmul eroului liric, anxietatea sufletului său, punând în ordine toate gândurile și sentimentele. Sufletul lui se năpustește spre Dumnezeu și „câtă credință, câtă iubire duhovnicească se exprimă atunci în poetul nostru, marcat un negător necredincios”! În sensul său, poezia este legată de astfel de lucrări ale lui Lermontov precum „Rugăciunea”, „Într-un moment dificil al vieții...”, „Ramura Palestinei”.

Poezia lui M. Yu. Lermontov este studiată la lecțiile de literatură din clasa a VII-a. Plină și scurtă analiză„Când câmpul îngălbenit este agitat” conform planului.

Scurtă analiză

Istoria creației- scris într-o închisoare din Sankt Petersburg în 1837. Publicat în 1840.

Subiect– legătura dintre natură și dezvoltarea spirituală a omului.

Compoziţie– o perioadă formată din 4 strofe. Trei strofe sunt o descriere a naturii prin ochii eroului liric, ultima strofă este o reflecție filozofică.

Gen- un poem peisaj cu componentă filosofică.

Dimensiunea poetică- hexametru iambic cu rimă încrucișată, în ultima strofă - rima inelară.

Epitete– pădure proaspătă”, „umbră dulce”, „prune de zmeură”, „vis vag”, „saga misterioasă”, „primăvară înghețată”, „rouă parfumată”, „seară roșie”, „crin argintiu”, „ora de aur”. ”, „pământ liniștit”.

Personificare–„lanul de porumb este îngrijorat”, „pruna se ascunde”, „crinul dă din cap”, „cheia se joacă și bolborosește”.

Istoria creației

În 1837, după ce a scris poezia „Moartea unui poet”, dedicată morții lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov a fost arestat în timp ce cazul era investigat și s-a luat o decizie în acest sens. Minunatele versuri ale poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat” au fost create în închisoarea din Sankt Petersburg. Poetul a scris-o cu cărbuni pe hârtie în care era învelită mâncarea. Acolo, în închisoare, a simțit tot farmecul unității cu natura, bucurându-se de lumea simplă, dar nu accesibilă, liberă a naturii.

Imaginea tridimensională a peisajelor aparținând diferitelor anotimpuri subliniază faptul că ceea ce a fost scris nu a fost rezultatul observării unui astfel de tablou, ci o idee care se maturase în imaginația autorului. În 1840 a fost publicată într-o colecție de poezii de M. Yu. Lermontov.

Subiect

Legătura dintre natură și lumea spirituală persoană. O descriere bogată și vie a naturii este rezumată printr-o concluzie filozofică și experiențe emoționale ale caracterului liric. Problema este că fără o conexiune cu natura, care dă unei persoane energie și putere pentru viață, este imposibil să existe pe deplin. În această poezie, lumea naturală este un fel de drum spre formare spirituală, spre înțelegere și unitate cu Dumnezeu. Ideea este că o persoană poate experimenta momente de fericire în unitate cu natura, este un ghid pentru o persoană, legătura sa cu puterea divină.

Este exact ceea ce a vrut să arate autorul; și-a dat seama de acest adevăr atunci când simpla admirație a naturii sale i-a fost inaccesibilă. Amintiri dintr-o copilărie fără griji, cele mai bune peisaje surprinse în memoria autoarei sunt transmise de eroul liric din poezie. Eroul liric își dezvăluie cel mai clar prezența în ultima strofă, când își recunoaște consolarea și conștientizarea fericirii în unitate cu natura. Pentru el, ea este o punte invizibilă către Dumnezeu, către liniște sufletească și mângâiere din griji.

Compoziţie

Poezia este formată din patru strofe (cu câte câte 4 versuri), combinate sintactic într-o singură propoziție - o perioadă. Acest lucru îl face deosebit de dinamic. Propozițiile dependente sunt întregul poem, cu excepția ultimei strofe. Ele duc la rezultat, recunoașterea filozofică a eroului liric despre ceea ce se întâmplă în sufletul său când „câmpul este îngrijorat”, „crinul dă din cap”, „cheia bolborosește o saga”. Toate primele trei strofe încep cu cuvântul „când”, ultimul catren este „atunci”, care este subliniat de anafora din al doilea vers (Atunci neliniștea sufletului meu este umilită, apoi ridurile de pe frunte se împrăștie și Pot să înțeleg fericirea pe pământ, iar în cer îl văd pe Dumnezeu).

Gen

O poezie lirică de natură peisagistică cu o generalizare filozofică în ultima strofă. Nu poate fi considerată simplu peisaj, datorită prezenței în ultima strofă a ideii principale, care exprimă o orientare filozofică. De asemenea, poezia nu poate fi clasificată drept lirism filozofic; conține o intriga peisagistică cu drepturi depline, frumoasă în conținut. Astfel, genul poate fi definit ca un poem liric peisagistic-filosofic. Poezia este scrisă în iambic cu mai multe picioare, în principal în șase picioare, uneori sunt „pierdute” din cauza cuvintelor lungi, acest lucru creează un ritm și un vers special, caracteristic multor poeme ale lui Lermontov.

Mijloace de exprimare

Lucrarea lui Lermontov conține multe strălucitoare epitete(„pădure proaspătă”, „umbră dulce”, „prune de zmeură”, „vis vag”, „saga misterioasă”, „primăvară înghețată”, „rouă parfumată”, „seară roșie”, „crinul argintiu”, „ ora de aur”, „pământ liniștit”), ceea ce îl face să iasă în evidență printre alte poezii ale acestei perioade. Picturile descrise de autor apar foarte viu în fața cititorului, datorită „generozității” sale artistice. Poezia este completă personificări: „lanul de porumb este îngrijorat”, „pruna se ascunde”, „crinul dă din cap”, „cheia se joacă și bolborosește”.

Test de poezie

Analiza ratingului

Rata medie: 4.3. Evaluări totale primite: 73.

(10 )

POEM „CÂND CÂMPURII GALBENII ÎNCOREȘTE...” (1837)

Gen: elegie.

COMPOZIȚIE ȘI POVESTE

Cea mai mare parte a poeziei este o schiță de peisaj. Armonia naturii subliniază discordia din sufletul eroului liric. Frumusețea naturii dă speranță pentru reconectarea cu natura și oamenii:

Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și în ceruri îl văd pe Dumnezeu...

În primele trei strofe se dezvăluie conceptul de „lume”, în ultima apar conceptele de „eu” și „Dumnezeu”.

Primele trei strofe încep cu cuvântul „când”, iar ultima strofă repetă cuvântul „atunci”.

CONȚINUT IDEATORIC ȘI TEMATIC

⦁ Tema: unitatea omului cu natura.
⦁ Idee: este descrisă calea de la suflet la univers, la sentimentul lui Dumnezeu, care este prezent în frumusețea lumii și în sufletul omului.

ART MEDIA

⦁ Epitete: vis vag, ceas de aur, seară roșie, crin argintiu etc.

⦁ Personificări: crinul dă din cap, pruna purpurie se ascunde în grădină, lanul de porumb îngălbenit este agitat.

⦁ Metafore: anxietatea este domolită, ridurile de pe frunte dispar.

Poezia a fost scrisă de Lermontov în februarie 1837, când poetul era arestat în clădirea Statului Major din Sankt Petersburg pentru poezia „Moartea poetului”. Numai valetul care i-a adus prânzul avea voie să intre să-l vadă. Pâinea era înfășurată în hârtie gri. Această lucrare a fost scrisă pe această hârtie folosind chibrituri și funingine.

Poezia nu are titlu, dar primul său rând interesează deja cititorul: ce se întâmplă când „câmpul îngălbenit este agitat”? Întreaga poezie este formată dintr-o singură propoziție.

Prima, a doua și a treia strofe sunt toate propoziții subordonate timpul, motivul și condițiile (când) care dezvăluie sensul unei propoziții principale. Din punct de vedere compozițional, poezia este împărțită în două părți. Prima parte prezintă imagini ale naturii - fiecare strofă începe cu cuvântul când.

A doua parte descrie sentimentele eroului liric - ele apar atunci. Reprezentând natura, poetul pictează nu unul, ci mai multe tablouri poetice interconectate.

El povestește cum „câmpul de porumb îngălbenit este agitat” la sunetul ușor al brizei, cum pădurea proaspătă foșnește gânditoare, cum „un prun de zmeură se ascunde în grădină”, cum „primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpei”.

În aceste schițe de peisaj, Lermontov personifică natura: crinul „înclină din cap amabil”, cheia bolborosește o „saga misterioasă”.

Înfățișând peisajele sale preferate, poetul vorbește despre reînnoirea nesfârșită a naturii - despre diferitele anotimpuri. Aceasta este toamna (câmpul de porumb îngălbenit) și primăvara (pădure proaspătă; crin argintiu) și vara (prune cu zmeură). Poezia este bogată în mijloace artistice și expresive.

Epitetele poetice creează o atmosferă de mister liric (umbră dulce; seară roșie; vis vag; saga misterioasă). Lermontov folosește epitete de culoare caracteristice operei sale (câmp de porumb îngălbenit; prun de zmeură; frunză verde).

Din mijloace artistice poetul folosește și anaforă (Și pot înțelege fericirea pe pământ, / și în cer văd pe Dumnezeu...). Prima strofă oferă o panoramă largă peisagistică: câmp, pădure, grădină.

Apoi poetul îngustează spațiul artistic, lăsând doar un prun, un tufiș, un crin. Dar apoi spațiul se extinde din nou - împreună cu izvorul de gheață care curge, sparge orizonturile:

Când izvorul înghețat se joacă de-a lungul râpei
Și, cufundându-mi gândurile într-un fel de vis vag,
Bărbește o saga misterioasă pentru mine
Despre pământul liniștit din care se grăbește...

Spațiul artistic devine nesfârșit. Această imagine este punctul culminant al poeziei. În catrenul final, poetul vorbește despre sentimentele eroului său liric.

Patru versuri și patru transformări importante într-o persoană: „Atunci anxietatea sufletului meu este umilită” - transformarea lumii interioare; „Apoi ridurile de pe frunte se dispersează” - o schimbare a aspectului; „Pot să înțeleg fericirea pe pământ” - posibilitatea de a percepe lumea apropiată; „Și în ceruri Îl văd pe Dumnezeu...” - posibilitatea de a percepe lumea îndepărtată, universul.

Oferă un sentiment de pace, fericire senină, armonie a lumii la eroul liric natură. Și această implicare cu lumea naturală îi permite poetului să spună:
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și în ceruri îl văd pe Dumnezeu...