Artisti Vasily Lebedev. Ekspozita "Vladimir Lebedev - artist avangardë rus" në Yekaterinburg Lebedev në kontributin e letërsisë për fëmijë

Lindur më 16 tetor 1852 në familjen e një fshatari, një piktor kishe, gjë që, natyrisht, ndikoi në punën e tij në të ardhmen. Pothuajse asgjë nuk dihet për fëmijërinë dhe vitet e rinisë së artistit të ardhshëm. Në fillim të viteve 1870 ai hyri në shkollën Stroganov. Prej aty, në vitin 1875, ai kaloi në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës. Mësuesi i preferuar i K. V. Lebedev ishte V. G. Perov. Vladimir Makovsky u bë miku dhe bashkëpunëtori më i ngushtë. Një rol të madh në zhvillimin e artistit luajti përfaqësuesi i shkollës akademike të vizatimit E.S. Sorokin. Falë studimeve të tij, Klavdy Vasilievich arriti sukses të lartë në fushën e grafikës, u bë hartuesi më i mirë i Shkollës, dhe më vonë një nga hartuesit më të mirë të kohës së tij, një grafik i shkëlqyer librash.

Në vitin 1881 ai mori një medalje të madhe argjendi për pikturën "Dalja e Murrizit nga Kisha". Njohja e historisë, dashuria për të kaluarën e tij të lindjes, instinkti historik e lejuan atë të krijonte kanavacat më interesante, duke përfshirë "Car Ivan IV i Tmerrshëm, duke i kërkuar Abbot Cyril që ta bekonte atë si murg".

Portret i një djali. 1900

Puna kryesore e gjithë jetës së tij ishte piktura e Katedrales së Ngjitjes në qytetin e Yelets, e ndërtuar sipas projektit të K. A. Ton. (Dizajni i katedrales u miratua në 1844, ndërtimi filloi në 1845, punimet e suvasë filluan në 1877, dhe më pas pikturimi i mureve, i cili përfundoi në 1887). Në Katedralen Ascension Yelets, e ndërtuar nga arkitekti A.S. Kaminsky sipas projektit të K.A. Ton, vetëm në pjesën e tempullit ka më shumë se 220 piktura murale, piktura, piktura ikonash, shumica e të cilave i përkasin penelit të Wanderers A. I. Korzukhin dhe K. V. Lebedev të shquar. Kupola e sipërme, velat, pikturat murale mbi ikonostasin, rreshti i sipërm i ikonave në vetë ikonostasin dhe imazhi qendror - "Kryqëzimi i Krishtit" i përkasin penelit të akademikut të pikturës Alexei Ivanovich Korzukhin. Pjesa tjetër e pikturave murale dhe ikonave të ikonostasit janë punuar nga K.V. Lebedev. Gjashtë vjet punë janë të lidhura me Katedralen e Ngjitjes. Lebedev mbushi dy nivelet e poshtme të asaj qendrore, pikturoi ikona për ikonostasin e majtë dhe të djathtë dhe pikturoi muret dhe shtyllat e pjesës së tempullit të katedrales.

Historia ruse e periudhës së shekujve XVI-XVII. ngjalli interes të veçantë. Prandaj, suksesi i pikturës së tij "Dasma Boyar" (shek. XVII), e cila u shfaq në 1884 në ekspozitën e XII të Wanderers, nuk ishte i rastësishëm. Piktura e parë e madhe historike nga K. V. Lebedev u prit me kritika të paqarta. Saint-Petersburgskie Vedomosti shkroi se llojet e paraqitura në foto janë "të pamundura, të shëmtuara deri në ekstrem, të neveritshme për t'u parë". V. V. Stasov konsideronte se gjëja më tërheqëse në veprën e Lebedevit janë "llojet dhe personazhet, të kuptuara dhe të shprehura në mënyrë të shkëlqyeshme". Emri i Lebedev bëhet i famshëm. Pikturat e tij u vunë re nga artistë të famshëm. Në 1888, Konstantin Savitsky, duke reflektuar mbi zhvillimin e zhanrit historik, në një letër drejtuar V. M. Vasnetsov vuri në dukje se "Muskovitët duket se dominojnë në këtë; Ata thonë se nga Lebedev mund të priten gjëra të mëdha”.

Kjo "gjë e madhe" ishte kanavacë historike "Shkatërrimi i Novgorod Vech", demonstruar për herë të parë në 1891 në ekspozitën e 19-të të Wanderers. Më pas, në 1894, piktura "Polonyannik" u pikturua, e frymëzuar nga historia historike e N. Polevoi "Polonyanik Rus" dhe kushtuar ngjarjeve tragjike të historisë ruse - zgjedhës mongolo-tatare. Vazhdimisht artisti e ktheu punën e tij në zhanër skena historike, nuk i harroi ato: "Trajtimi i Jesters" (1892), "Durka" (1892), "Në rendin e Moskës të shekullit të 17-të". (1898), "I pushuar" (1900), "Djali me shpifje" (1903).

Duke punuar në zhanrin historik, Klavdy Vasilievich pikturoi fotografi kushtuar individit ngjarje historike dhe figura të historisë ruse. Për pikturën "Vdekja e Car Fyodor Alekseevich" iu dha titulli akademik (1897). Në fillim të shekullit XX. u shfaqën një seri pikturash kushtuar epokës Petrine: "Tsarevich Peter Alekseevich dhe nëpunësi Zotov" (1903), "Lamtumirë e Tsarina N.K. Naryshkina me vëllain e saj Ivan para se t'ua dorëzonte harkëtarëve" (1908), "Pjetri I në Saardam ” (1908). Veprat historike të K.V. Lebedev u litografua dhe u botua si një album në 1911.

Duke qenë anëtar i Shoqatës së Ekspozitave Udhëtuese që nga viti 1891, Klavdy Vasilyevich nuk e anashkaloi zhanrin në zgjedhjen e temës së pikturave të tij. Duke krijuar skena zhanre modeste në koncept dhe metoda formale, ai arriti të arrijë një përgjithësim të gjerë në to. Të tilla janë kanavacat “Djali” (1894), “Në shtëpi” (1897), “Ndodhi diçka”, “Në kishë”, “Piktori i ikonave” etj.

Në 1897, për pikturën "Vdekja e Car Fedor Alekseevich" iu dha titulli akademik.
1898-1908 Anëtar i Shoqatës së Artdashësve të Moskës. Anëtar i Shoqatës së Piktorëve Historikë.

Nga viti 1890-1894 ishte mësues në Shkollën e Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë, më pas nga viti 1894 deri më 1898 në Shkollën e Lartë të Artit në Akademinë e Arteve (Shën Petersburg). Nga 1896 deri në 1898 ishte profesor i klasës natyrale të Shkollës së Lartë Artistike në Akademi.
Që nga viti 1906 - Anëtar i Akademisë së Arteve.

Klavdy Vasilyevich Lebedev vdiq më 21 shtator 1916. Piktura e tij "Ivan the Terrible" mbeti e papërfunduar.

Para Pashkëve

Valle 1900

Gruaja në gjunjë. Skicë

lëmoshë

Dyak Zotov mëson Tsarevich Peter Alekseevich të lexojë dhe të shkruajë. 1903

Zgjedhja e Mikhail Romanov në 1613. 1912

Asambleja në oborrin e Pjetrit I

Ivan i Tmerrshëm në dhoma

Tek bojari me shpifje. 1904

Tek djali im. 1894

Vajza me një dajre. 1897

Boyar. 1904

Ivani i tmerrshëm

Ivani i tmerrshëm

Nata në Ivan Kupala

Marfa Posadnitsa. Shkatërrimi i Novgorod Veche. 1889

Dmitry I rremë dhe Ksenia Godunova

Eksplorimi rus i tokave të reja. 1904

Duke parë. 1910

Shitja e bujkrobërve në ankand. 1910

Ariu Sostrunka në pyll. 1907

beqar i vjetër

Princesha Nesmeyana

Car Ivan i Tmerrshëm i kërkon hegumenit Kornily që t'i shërbejë si murg

Boyar

I pangopur

1526 Vasily III, Duka i Madh i Moskës, fut nusen e tij, Elena Glinskaya, në pallat»
Nga koleksioni i ilustrimeve të revistës Niva

Riprodhimi nga revista Niva Picture Friends

Plotësisht

Vladimir Vasilievich Lebedev

1891 .......................... 1967

Vladimir Lebedev, për mendimin tim, është një nga artistët dhe ilustruesit më të mirë të librave.

V. V. Lebedev u bë profesionist herët - tashmë nga viti 1911 ai botoi vizatime në revista, ndërsa vazhdoi të mbaronte studimet në studio të ndryshme private në Shën Petersburg. Shkolla kryesore për të ka qenë gjithmonë praktika e tij krijuese, e nxitur nga një dëshirë e pangopur për përsosmëri, dhe ai studioi pothuajse gjatë gjithë jetës së tij.

Edhe si profesor në Muzeun Bujqësor Shtetëror të Petrogradit (1918-21), ai i kuptoi me këmbëngulje parimet e pikturës së kubizmit, duke realizuar kërkimet e tij në serinë grafike "Washerwomen" (1920-25), si dhe në posterat politikë "Dritaret e RRITJA" (1920-21)

Një thjeshtim dhe rrafshim i guximshëm i formës, përballje të mprehta të disa ngjyrave të ndezura i dhanë kompozimeve të tij një monumentalitet të veçantë. Si vazhdim i drejtpërdrejtë i posterave, u realizua një seri vizatimesh satirike "Paneli i Revolucionit" (1922), të cilat i sollën famë artistit.

"M.P. Riet në blu" 1935

Marcello - Adagio

Kërkimet e Lebedev patën efektin më të fortë dhe më të frytshëm në programin e tij të librave. Eksperimentet piktoreske e ndihmuan atë, duke filluar me vizatimet për Baby Elephant të R. Kipling (1921), për të hapur një epokë të re në ilustrimin e librave për fëmijë. Ajo që u gjet u zhvillua në librat e S. Ya. Marshak, bashkautorit të vazhdueshëm të Lebedev, - "Dje dhe sot", "Akullore", "Rreth një miu budalla", "Cirku" (të gjitha 1925), "Balixhe " (1926), "Si një planer bëri një planer" (1927), etj.

Në vitet 1924-33, Lebedev drejtoi redaksinë artistike të Departamentit të Letërsisë për Fëmijë dhe Rininë e Shtëpisë Botuese Shtetërore, duke e kthyer atë në një qendër për krijimin e librave shumë artistikë për fëmijë. Ai tërhoqi artistë të brezit të tij në shtëpinë botuese - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsu, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva, rriti të rinj - A. F. Pakhomov, Yu. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky dhe të tjerë.

Aktiviteti intensiv botues nuk e pengoi aspak punën e tij. Në mesin e viteve 1920. prezantoi serialet e mprehta satirike "NEP", "Jeta e re", "Dashuria e punks". Puna e përditshme me natyrën rezultoi me një sërë vizatimesh brilante "Akrobatët", "Balerina", "Kitaristët" dhe skica të shumta modelesh nudo, të realizuara me mjeshtëri virtuoze.

Në fund të viteve 1920 ai iu rikthye pikturës, duke realizuar një seri gjysmë-eksperimentale "Futat e qeta me kitarë" dhe një seri të vogël natyrale të qeta "Frutat në një shportë". Më vonë, pas serisë ironike "Vajzat me një buqetë" (1933), ai pikturoi një numër portretesh të shkëlqyera femërore - T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937), në të cilat, duke lëvizur nga racionaliteti i ftohtë i veprave të tij të mëparshme deri në fillimet sensuale, ai ringjalli në një mënyrë të veçantë shumë teknika të pikturës impresioniste.

Ndryshime të ngjashme filluan të marrin formë në fillim të viteve 1930. dhe në grafikën e librit të tij, i cili gradualisht filloi të merrte tiparet e lehtësisë dhe të menjëhershmërisë improvizuese. Librat "Winter - Summer - Parrot" nga O. F. Berggolts, "Mr. Twister", "Mustache-Striped" dhe "Tales, Songs, Riddles" nga S. Ya. Marshak shënuan fillimin e një etape të re në punën e artistit.

Por tashmë në 1931, disa nga veprat e tij u kritikuan ashpër në shtypin zyrtar, dhe pesë vjet më vonë, së bashku me V. M. Konashevich, ai u bë objekt i sulmeve të vrazhda në artikullin "Për artistët Patchkun" ("Pravda", 1936, 1 Marta).
Artikulli, i cili shërbeu si një sinjal për persekutimin e artistëve të librave për fëmijë të Leningradit, ishte pjesë e një fushate të gjerë ideologjike të drejtuar kundër një numri artistësh të Leningradit. Këto ngjarje patën një efekt shkatërrues mbi artistin e hutuar.

Gjatë viteve të luftës, Lebedev jetoi në Moskë, ku bashkëpunoi në punëtorinë e posterave "Windows TASS", libra ilustruar. Ai vazhdoi të studionte grafikë librash kur u kthye në Leningrad (1950).
Shumë nga librat e tij të pasluftës u vlerësuan - "Nga erdhi tavolina?" (1946) dhe "Libri shumëngjyrësh" (1947) i S. Ya. Marshak, "Tre Arinjtë" nga L. N. Tolstoy (1948) etj. Ata vërtet dëshmuan për aftësinë e tij, por natyralizmi dhe sheqernaja u rritën në to. E njëjta gjë ndodhi me versionet e reja të ilustrimeve të tij të vjetra, madje edhe me pikturën. Zbutja e situatës ideologjike në vitet 1950 dhe 60, e cila i lejoi artistët të gjallëroheshin pak, nuk i solli asgjë Lebedevit dhe vitet e fundit jeta u bë agonia e stërzgjatur krijuese e këtij mjeshtri brilant dhe njeriu të fortë.

"Portreti i N.S. Nadezhdinës" 1927

"Portreti i T. Makarova" 1943

"Artistja Tatiana Shishmareva" 1934

"Gruaja me një kitarë" 1930

"Motivi urban" 1918

"Katka" 1918

"Portreti i një gruaje" 1934

"Vajza me një enë" 1928

"Vajza me një buqetë" 1933

"Portret femre"

"Vajza me kitarë"

"Nudo duke lakuar këmbën e saj"

"Nudo në banjë nga mbrapa"

"Nudo me lidhëse"

"Vajza me një qen" 1930

"Gruaja me një mandolinë" 1927

"Nata natyra me një shishe" 1930

"Nata natyra me kitarë" 1930, Muzeu i Tulës

"Një natyrë e qetë (shporta me fruta)" 1931

"Jetë e qetë"

"Vajza me një buqetë" 1933

"Rabfakovka me një çantë" 1937, Muzeu Omsk

"Vajza me një buqetë" 1933

"Portreti i një gruaje" 1941

"Hekuri" 1925

"Portreti i një gruaje" 1937

"Atlet" 1940

"Krasnoflotets" 1937

"Portreti i K. Georgievskaya" 1937

"Portreti i artistes Nina Lekarenko" 1934

"Portreti i gruas së artistit" 1943

"Portreti i Tatyana Yeltsina" 1936

"Grua e zhveshur" 1936

"Nudo me krahët e palosur para gjoksit" 1937

"Lulet e egra" 1946

"Natyr i qetë me një paletë"

"Portreti i S.D. Lebedeva" 1936

"Vallëzimi" Rash, Semyonovna, spërkat, Semyonovna!

"Vallerina" 1916

"Balerina"

Sitter" 1915

"Irina Kiçanova" (1918-1989) 1940

"Përshtatje" 1927

“Më thuaj, a do të shkosh në një banjë me urdhër të mjekut...?
- Jo, me patronazh.
"Behemoth" 1925

"Portreti familjar", "Njeriu qesharak" 1926

"Në makinë" 1917

"Nepmen"

"Ju jeni ajo që ne kemi nevojë" 1923

“Mundësit turq” 30-të

"Në këmbë nudo" Fundi i viteve 1920

"Zhgënjimet dhe dështimet, pa të cilat jeta e çdo artisti që punon në mënyrë aktive është e domosdoshme, gjithmonë e kthyen Lebedev në atë burim të përjetshëm frymëzimi që natyra e gjallë i mbeti pa ndryshim. Këtu ai tërhoqi besim të ri në aftësitë e tij. Pas "Vajza me buqeta ", nuk iu shfaq askujt, veç miqve të ngushtë, pas "Luftëtarëve turq", të perceptuar negativisht nga kritika, dhe më në fund, pas veprave librash që u dënuan në gazeta, artisti përqendroi të gjithë vëmendjen e tij krijuese në portret; ai u bë përmbajtja kryesore e aktivitetin e tij në vitet e fundit. vitet e paraluftës.
Që nga viti 1934, një seri portretesh femrash të Lebedev filloi të rritet. Ata përbëjnë serialin, në shumë mënyra të ngjashme me ciklet e hershme grafike, si "Acrobat" dhe "Dancer". Çdo portret është, si të thuash, një lidhje në një zinxhir eksperimentesh që synojnë të kuptuarit krijues dhe interpretimin emocional të imazhit të një gruaje moderne. Shembujt e shkëputur nga zinxhiri nuk mund të japin një ide për pikturën e Lebedev. Çdo punë individuale është një studim i ndërgjegjshëm realist, në të cilin nuk ka asnjë detyrë tjetër përveç rikrijimit të vërtetë të natyrës. Ideja e përgjithshme - por jo apriori, jo e kompozuar paraprakisht, por natyrshëm që rritet nga të kuptuarit e materialit jetësor, të studiuar dhe të përpunuar nga artisti - zbulohet vetëm kur e perceptoni të gjithë serinë në tërësi, në të gjithë larminë e saj. aspektet ideologjike, figurative dhe formale.
Është më i përshtatshëm për të filluar analizën e portreteve të Lebedev me përcaktimin e veçorive të tyre formale, më saktë, piktoreske, pasi këtu dallohen më qartë shenjat unifikuese të serialitetit.
Struktura kompozicionale - është më mirë të thuhet, arkitektonika e portretit të Lebedev dallohet nga qëndrueshmëria dhe qëndrueshmëria e teknikave që prej kohësh janë favorizuar dhe verifikuar me kujdes nga artisti. Themelet e metodës u hodhën në vitin 1927, në portretin e N.S. Nadezhdina. Ashtu si ky i fundit, pothuajse të gjitha portretet e mëvonshme përshkruajnë një gjysmë-figurë kundër një sfondi abstrakt të hapësirës së ngjyrave ose, më rrallë, në një brendshme. Imazhi jepet frontalisht, herë pas here - në një kthesë të lehtë. Ju mund të numëroni jo më shumë se tre ose katër variacione për pozicionin e duarve. Kudo shënohet qartë një bosht kompozicional qendror, tek i cili janë tërhequr të gjitha format piktoreske; nuk është e vështirë të vërehet tek ata një prirje drejt simetrisë. Megjithatë, këtu nuk ka asnjë aluzion për ndonjë skemë të qëllimshme; për të dhënë një ndjenjë simetrie, artisti me vetëdije e thyen pak atë. Një qëndrueshmëri e tillë e parimeve të strukturës kompozicionale, ndoshta, do të fshihte rrezikun e përsëritjes së vetvetes dhe madje edhe njëfarë monotonie për një artist që është më pak i lidhur thellë dhe më pak ngushtë me natyrën sesa Lebedev. Por monotonia e zgjidhjeve kompozicionale kompensohet nga shumëllojshmëria dhe hollësia e zhvillimit piktural dhe dekorativ të sipërfaqes së kanavacës.
Ideja e tërësisë organike dhe harmonisë së sipërfaqes piktoreske të portretit ishte pothuajse gjëja kryesore për Lebedev. Zakonisht artisti ndërtoi tre plane hapësinore të ndara ngushtë: fytyra e modelit është disi e shtyrë përpara, konturet e shpatullave dhe busti formojnë një plan të dytë, paksa të zgjatur në një sfond me ngjyrë, duke përforcuar rrafshin dhe pa motive të thellësisë iluzore. Natyra planare e kompozimit theksohet nga interpretimi piktural i formës, i cili përcillet jo me vëllim, por nga një njollë, ndonjëherë e kthyer në një gjysmëreliev, sikur përhapet në skica të pakapshme. Piktura e Lebedevit nuk njeh pothuajse asnjë kiaroskuro; Relievi i rrafshuar krijohet duke përdorur nuancat dhe shkallëzimet tonale të ngjyrës. Veprat e hershme të serisë në studim, të shkruara midis 1934 dhe 1936, tregojnë një ndikim të fortë të Manet; manifestohet jo vetëm në natyrën e goditjes dhe mënyrën e aplikimit të bojës në një shtresë të barabartë, të lehtë, pothuajse transparente, por edhe në skemën e ngjyrave të ndërtuara mbi modulimet e dy ose tre toneve bazë; Mbizotërojnë ngjyrat gri, të zeza dhe të heshtura të verdhë-kafe. Disa vepra të kësaj periudhe gravitojnë drejt pikturës njëngjyrëshe. Kjo pikturë është e menduar mirë, shumë intelektuale, por tepër e ndërgjegjshme dhe pa të meta; ajo ka më shumë inteligjencë se temperament, më shumë hir se forcë. Sidoqoftë, që nga viti 1937, portretet e Lebedevit fillojnë të flasin në një gjuhë piktoreske paksa të ndryshme. Zgjidhjet me ngjyra këtu janë më afër Renoir sesa Manet. Ngjyra bëhet më intensive dhe e ngopur, njollosja bëhet më pastë. Kombinimet e kundërta të toneve të verdhë, të kuqe, blu, jeshile dhe rozë krijojnë një sipërfaqe vibruese, të mbushur me dritë, por në të njëjtën kohë, të dendur, si një sipërfaqe smalti. Roli i vijës së konturit është rritur dukshëm; forma merr karakter vëllimor-plastik.
Kritika e artit e viteve 1930 dhe 1940 vuri në dukje këto tendenca "Renoir" në portretin e Lebedev, por e ekzagjeroi disi rëndësinë e tyre. "Disa nga piktorët tanë u ndikuan aq shumë nga impresionistët francezë, saqë u kthyen në imitues dhe "idhujtarë" të tyre të drejtpërdrejtë, thotë një nga artikujt kritik. "Artisti i talentuar V. Lebedev u mbyll në studion e tij dhe nuk ka qenë duke performuar në ekspozita për shumë vite, duke mos guxuar të demonstrojë eksperimentet e tij piktoreske, duke përfaqësuar një imitim të Renoir "(Zotova A. Për tejkalimin e mbetjeve të impresionizmit // Art. - 1950. - Nr. 1. - F. 77).
Ndërkohë, vështirë se ka ndonjë arsye për të folur jo vetëm për “idhujtarinë”, por edhe për imitimin, si diçka thelbësore në portretin e Lebedevit. Më lart, tashmë është bërë një përpjekje për të sqaruar qëndrimin e tij ndaj traditave të impresionizmit. Ndikimi i piktorëve të mëdhenj francezë ishte ndoshta më i thellë se ndikimi i sistemit kubist, por edhe ai nuk shkoi përtej problemeve të aftësive profesionale; përvoja e Manet-it dhe Renoir-it ishte për Lebedevin vetëm përvoja e një shkolle, dhe jo një botëkuptim, dhe - duke përsëritur fjalët e Luninit të cituara tashmë - "ai e përdori këtë përvojë për t'u bërë një artist më i përsosur". Por i gjithë materiali jetësor i përpunuar nga Lebedev, e gjithë sfera e paraqitjeve të tij ideologjike dhe figurative, të lidhura pazgjidhshmërisht me modernitetin përreth, ishte larg ideve dhe imazheve të artit francez. Ajo që u tha mund të formulohet më kategorikisht: Lebedev nuk shkroi "Gratë Renoir", siç iu duk disa kritikëve dhe nuk u dha "tipare Renoir" modeleve të tij; ai ripunoi përvojën e Renoir-it (ashtu si Manet) për të përcjellë me vërtetësi dhe poetike imazhet e bashkëkohësve të tij në telajo.
Duhet theksuar gjithashtu se Lebedev nuk ka bërë të ashtuquajturat portrete "të porositura". Rrethi i njerëzve që pikturoi artisti ishin pjesërisht modele profesionistë, pjesërisht miq dhe të njohur të Lebedev, kryesisht nga mjedisi artistik ose sportiv. Zgjedhja e modelit nuk ka qenë kurrë e rastësishme, megjithëse nuk mund të shpjegohet me ndonjë qëllim të paramenduar të një rendi shoqëror apo psikologjik. Paragjykimi është përgjithësisht i huaj për të menduarit e Lebedev; duke krijuar një imazh, ai rrjedh pa ndryshim nga një perceptim i gjallë i natyrës. Në paraqitjen e personazheve të tij të ardhshëm, ai kërkonte vetëm origjinalitet dhe ekspresivitet, dhe intuita krijuese e ndihmoi të zbulonte tiparet dhe karakteristikat tipike të epokës që po përjetonte.
Në serinë e gjerë të portreteve të pikturuara nga Lebedev në vitet e fundit të paraluftës, nuk është e vështirë të vërehen dy avionë të veçantë, edhe pse të njëkohshëm, që vrapojnë paralelisht dhe nuk përzihen me njëri-tjetrin; ato mishëronin dy anë të talentit të artistit - lirikën e tij intime dhe ironinë e tij satirike.
Dihet se sa e vështirë ishte për Lebedev të jepte imazhe pozitive dhe sa ndonjëherë e kishte të pamundur të përballonte temperamentin e tij si satirist. Mund të supozohet se tërheqja ndaj portretit u shkaktua kryesisht nga dëshira për të gjetur në realitetin përreth një mbështetje solide për ndjenjën afirmuese të jetës dhe optimizmin shoqëror të artistit. Ai donte të tregonte se bashkëkohësit e tij janë të denjë për admirim dhe admirim entuziast.
Në fakt, është e lehtë të vësh në dukje një numër portretesh në të cilat Lebedev vendosi të gjithë forcën e ndjenjës së tij lirike. Në të njëjtën kohë, ai mbeti larg idealizimit të natyrës; nuk ka asgjë qëllimisht spektakolare në modelet e tij.
Ai pikturonte në pjesën më të madhe vajza dhe gra, të ëmbla për rininë dhe freskinë e tyre. Bota e përvojave shpirtërore të heroinave të artistit është zakonisht e pakomplikuar, e huaj për ankthin dhe çdo patos, larg konflikteve dramatike dhe nuk shkakton përgjithësime të thella psikologjike. Lebedev, megjithatë, nuk pretendoi për thellësi psikologjike. Ai vetëm donte të përcillte sharmin poetik të modeles së tij, feminitetin e saj magjepsës dhe hirin prekës vajzëror.
Megjithatë, do të ishte gabim të konsideroheshin portretet e Lebedevit si jopsikologjike. Në secilën prej tyre ka një karakteristikë delikate të modelit, megjithëse tipike në pamjen e gruas së paraqitur pothuajse gjithmonë theksohet më fort se individualja. Vetëm në relativisht pak vepra, ku portretizohen njerëz me talent krijues dhe individualitet të fortë, karakterizimi bëhet më i thellë, më i gjithanshëm dhe kompleks. Në artin e sofistikuar të Lebedev, u gjetën mjete shprehëse për të përcjellë energjinë dhe djegien krijuese të skulptorit S.D. Lebedeva, përsosja dhe spiritualiteti i artistit T.V. Shishmareva.

(nga libri: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

“Portreti i një gruaje” vepër e vonë

"Portreti i A.S. Lazo" 1954

“Portreti i një vajze” 1956, laps grafit

"Libër shumëngjyrësh"

"Lodrat dhe kafshët"

"Lodrat dhe kafshët"

"Kitar me mace porcelani dhe tas frutash" 1930

"Portreti i A.A. Saltykova" 1950

Kopertina e librit nga S.Ya.Marshak "Mustaqe me shirita"

VV Lebedev në ekspozitën e tij personale. Fotografi 1928

Burimi i tekstit.

Vladimir Lebedev është një piktor i shquar, mjeshtër i ilustrimit të librave. Për shumë vite ai ishte i angazhuar në hartimin artistik të veprave të Samuil Marshak. Përveç kësaj, piktori krijoi një sërë karikaturash me tema politike, disa portrete dhe natyra të qeta. Tema e artikullit të sotëm është mënyrë krijuese artisti Vladimir Vasilyevich Lebedev.

vitet e hershme

Piktori i ardhshëm ka lindur në vitin 1891, në Shën Petersburg. Aftësitë artistike u shfaqën mjaft herët. Edukimi Lebedev filloi me trajnimin në studion e A. Titov. Pastaj u diplomua në shkollën e artit. Tipari kryesor i Lebedev ishte dëshira për të mësuar gjëra të reja. Ai nuk pushoi së mësuari, edhe kur filloi të jepte mësim.

Si karikaturist politik, Lebedev nuk punoi gjatë (1917-1918), por vepra e tij u kujtua. Ndoshta ishte koleksioni i vizatimeve "Paneli i Revolucionit" që luajti një rol të keq në fatin e tij.

"Paneli i Revolucionit"

Në vitin 1922, Vladimir Lebedev krijoi një seri vizatimesh kushtuar ngjarjeve të rëndësishme për bashkëkohësit e tij. Artisti fillimisht e quajti koleksionin e njëzet e tre imazheve grafike "Rruga e Revolucionit". Pastaj fjala e parë në këtë emër u zëvendësua nga një më e saktë - "panel".

Në fillim të viteve të njëzeta, shumë personalitete të dyshimta dhe jo të besueshme vërshuan nëpër rrugët e Shën Petersburgut. Shkalla e krimit është rritur. Kjo situatë u krijua nga paqëndrueshmëria ekonomike në vend. Përfaqësuesit tipikë të kohës së tij u përshkruan nga artisti Vladimir Lebedev.

Vizatimet janë satirike dhe groteske. "Paneli i Revolucionit" është një shembull se si një artist, duke u çliruar nga gjithçka e tepërt, transferon në letër tipat socio-psikologjik të njerëzve.

Jeta të qeta dhe portrete

Pas përfundimit të bashkëpunimit me revistën e njohur Satyricon, artisti punoi për disa vite në postera për një agjenci telegrafike. Sidoqoftë, sot Vladimir Lebedev mbahet mend kryesisht si një ilustrues i librave për fëmijë. Këtë veprimtari e filloi në shtëpinë botuese “Ylber”. Por portretet e Lebedevit dhe natyrat e qeta meritojnë jo më pak vëmendje.

Krijimtaria e viteve të njëzeta u përcaktua nga miqësia me artistë si I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa. Komunikimi me kolegët krijoi mjedisin e nevojshëm për çdo mjeshtër. Vladimir Lebedev ishte i magjepsur nga puna e artistëve francezë Renoir dhe Manet. Në fillim të viteve tridhjetë, ai krijoi një sërë veprash, ndër të cilat: "Frutat në një shportë", "Kitara e kuqe dhe paleta". Rreth kësaj kohe, Lebedev veproi gjithashtu si piktor portreti ("Portreti i artistit N. S. Nadezhdina", "Modeli me një mandolinë", "Vajza me një enë", "Marina e Kuqe", "Mundësit turq").

Jeta personale dhe familja

Vladimir Lebedev takoi gruan e tij të parë ndërsa studionte në shkollën Bernstein. Emri i saj ishte Sarah Lebedeva (Darmolatova). Ky është një artist i shquar rus dhe sovjetik, i njohur edhe si mjeshtër i portreteve skulpturore. Pas divorcit, Lebedev mbajti marrëdhënie miqësore, të ngrohta me të për shumë vite.

Gruaja e dytë e artistit ishte balerina dhe koreografi e famshme Nadezhda Nadezhdina. Lebedev pikturoi disa nga portretet e saj. Herën e tretë piktori u martua në vitin 1940, me shkrimtaren Ada Lazo.

Në të njëjtën kohë me Marshak

Emri i këtij shkrimtari për fëmijë është i njohur për të gjithë. Sidoqoftë, jo të gjithë e dinë që Samuil Marshak ishte i angazhuar jo vetëm në krijimtarinë letrare, por gjithashtu dha një kontribut të madh në zhvillimin e biznesit botues. Dhe, mbase, shumë nga ato që konceptoi Marshak në fillim të viteve njëzet, ai nuk do të ishte në gjendje të zbatonte nëse jo për bashkëpunimin me një grafik të tillë të talentuar dhe punëtor si Vladimir Lebedev. Ai u bë artisti i një libri të ri për fëmijë. Cilat janë tiparet e stilit të Lebedev?

Një tipar dallues i punës së këtij artisti është stili i posterit. Ilustrimet e Lebedevit janë lakonike. Sfondi është i rrallë me ngjyra dhe figurat e njerëzve dhe kafshëve janë paraqitur në mënyrë skematike. "Kukulla të artikuluara" - kështu quhet një nga kritikët e figurës së Lebedev. Por në të njëjtën kohë, "kukullat" e mjeshtrit të ilustrimit doli të ishin të gjalla, të ndritshme dhe të paharrueshme.

Lebedev krijoi vizatime për një numër të madh librash, por më shpesh ai punoi me Marshak. Ata gjetën një gjuhë të përbashkët, sepse të dy ishin jashtëzakonisht kërkues në aktivitetet e tyre, punonin pa u lodhur. Marshak, sikur të kishte marrë stilin e Lebedev, shkroi në mënyrë dinamike, duke krijuar fotografi të qarta verbale.

Prej tij morën mësime për grafikë librash shumë artistë të rinj dhe të talentuar. Lebedev është themeluesi i shkollës së tij. Ai arriti të mbledhë rreth tij mjeshtra të një drejtimi krejtësisht tjetër. Vladimir Lebedev i kushtoi më shumë se gjysmë shekulli ilustrimit të librave.

Vitet e fundit

Në mesin e viteve tridhjetë, ndodhi një ngjarje, pas së cilës, sipas kritikëve, pati një rënie në zhvillimin krijues të artistit. Një sërë artikujsh të zemëruar kundër piktorit u shfaqën në gazeta. Kjo ishte një goditje e rëndë për Vladimir Lebedev.

Që nga viti 1941 jeton në Moskë. Dhe në fillim të viteve pesëdhjetë ai u kthye në Leningrad. Ai ende punonte në grafikë librash, por jetoi mjaft i mbyllur, duke komunikuar vetëm me disa miq dhe kolegë. Vladimir Lebedev ndërroi jetë në vitin 1967 dhe u varros në Shën Petersburg.

Faqja përfaqësohet gjerësisht nga tema e librit
ilustrime (vepra origjinale të grafikës së librit).
Këto janë ilustrime origjinale (bojë, bojëra uji, gouache),
si ilustrues të njohur
libra për fëmijë, si A. Eliseev., V. Panov,
G.A.V. Traugot, G. Valk, M. Miturich, M. Skobelev,
S. Ostrov, F. Lemkuhl dhe shumë të tjerë
artistë të librit që kanë kontribuar ndjeshëm
kontribut në artin e grafikës së librit.
Dizajni i librit në kohën sovjetike u dha
vëmendje serioze. Nje numer i madh i trajnim arti
institucionet kishin departamente të grafikës së librit, ku mësuesit
ishin artistët më të njohur të kohës.
Artistët më të shquar sovjetikë shpesh i drejtoheshin temës
ilustrime librash në veprën e tij, por kryevepra të mirëfillta
krijuar vetëm nga ata mjeshtër që ishin të lidhur pazgjidhshmërisht me librin dhe të tij
personazhe gjatë gjithë jetës së tyre.
Shkathtësia e ilustrimit të librit mahnit dhe kënaq lexuesin
person. Vizatimet për libra që nga fëmijëria janë hedhur në kujtesë dhe
qëndroni në të përgjithmonë. Mbledhja e grafikëve të librit -
një proces emocionues që ju lejon të zhyteni në botën e artit,
mbani mend librat që keni lexuar si fëmijë dhe kuptoni se si
vizatimi i bërë nga dora e mjeshtrit ndryshon nga ilustrimi
në një libër, shpesh i prishur nga një shtypshkronjë.
Në faqen tonë të internetit mund të blini për të krijuar një koleksion,
dekorimi i dhomës së fëmijëve ose si dhuratë vizatime origjinale
tek librat për fëmijë. Mbledhja e librave për fëmijë -
një nga llojet më të njohura të hobive.
Në rubrikën "arkivi i shitjeve - lexoni libra" mund të shikoni dhe lexoni
libra për fëmijë nga autorë të preferuar me vizatime të shquara
mjeshtra të ilustrimit të librave. Ky seksion i librave për fëmijë
gradualisht do të mbushet.
Kushdo që është i interesuar për artin e librit, grafika e librit, pamjet e Moskës së vjetër, ju rekomandojmë të vizitoni faqen tonë të internetit -
"Grafika e librit"

Vizatime për libra për fëmijë, artistë të famshëm
nga galeria "Ilustrimi i librit"

Artisti V.I. Distilues Bojë, bojëra uji Opsion ilustrimi për librin K. Chukovsky "Telefon"	Piktorë media të përziera
Artisti H. Safiulin Bojë, bojëra uji Ilustrim për Përralla norvegjeze.	Piktor

Yagovtsev Marina Gennadievna

21.12.2015

përmbajtja

Adresa për lexuesin.

Biografia e artistit.

5. Periudha e hershme në jetën e artistit.

7. Periudha kryesore në jetën e artistit.

9. Periudha e vonë në jetën e artistit.

10. Përfundimi përfundimtar.

I dashur lexues!

Pasi lexova disa shënime për artistin e madh rus Vladimir Lebedev, kuptova se çfarë lloj artisti ishte ai. Nëse jeni të interesuar të mësoni për të, por keni pak kohë, ju rekomandoj të lexoni esenë time. Në ese, unë do t'ju tregoj për biografinë, punën dhe pikturat e Vladimir Lebedev. Ai nuk kishte shumë jetë e thjeshtë. Në fillim, shumica e pikturave të tij u dënuan, por ai u përpoq të mos dëgjonte kritika negative, ai thjesht vazhdoi të bënte atë që donte. Mbi të gjitha i pëlqente të vizatonte postera dhe ilustrime për libra për fëmijë, përmbajtjen e disa prej të cilave i kompozoi vetë.

Nëse jeni të interesuar për shënimin tim, atëherë vazhdoni të lexoni esenë time.

Kënaquni duke lexuar!

Biografia e artistit.

Lebedev Vladimir Vasilyevich lindi në 1891. Ai ishte një piktor rus, grafist, mjeshtër i njohur posterësh, mjeshtër i ilustrimit të librave dhe revistave, themelues i shkollës së grafikës së librit në Leningrad. Që në moshë të vogël, ai ishte i dhënë pas vizatimit. Atij i pëlqente të përshkruante betejat e kalorësve, kuajve galopantë, batalioneve tokësore dhe detare. Vëzhgimi dhe këmbëngulja e të gjallëve u formuan në fëmijëri. Më pas ai u diplomua në disa shkolla artistike, ku mësoi të vizatonte kafshë dhe mësoi pikturë, skulpturë dhe grafikë. Pas diplomimit, ai filloi të vizatonte për revistat sovjetike.

Në vitin 1921, Lebedev gjeti një mundësi të mirë për të zhvilluar talentin e tij në përputhje me hartimin e një libri për fëmijë. Librat e tij me figura me tekste të S.Ya Marshak, dhe nganjëherë me tregimet e tij, filluan të shtypen kudo. Bashkimi Sovjetik. Ilustrimet e Vladimir Lebedev për librat për fëmijë ishin ndër më të mirat dhe ishin të suksesshme në më shumë se gjysmën e vendit.

Karakteristika kryesore krijuese që e karakterizon Lebedev dhe e dallon atë nga mjeshtrit e tjerë të grafikës së librit është konkretiteti dhe autenticiteti jetësor i imazhit. Lebedev u përpoq të sillte në ilustrimin e një libri për fëmijë, jo një stilizim të të gjallëve, por një vëzhgim natyror të natyrës reale. Vladimir Lebedev investoi në vizatimet e tij të gjithë përvojën e tij të akumuluar si një artist realist, i cili studioi nga afër mjedisi. Ai zotëronte njohuri të gjithanshme profesionale, të cilat i fitoi me përvojë. Lebedev pëlqente të shikonte atletë, kërcimtarë dhe interpretues cirku, proceset e punës një person u frymëzua nga artisti, ai mund t'i shikonte për orë të tëra, dhe më pas t'i transferonte të gjitha në piktura. Vetë Vladimir Lebedev ishte një atlet, ai ishte i dhënë pas boksit. Para revolucionit, ai ishte kampion në peshën e tij, por më pas ndaloi boksin, por nuk mbaroi me sport, filloi të vizatonte atletë, ai ishte shumë i interesuar për të. Ndërsa punonte në Detgiz, ai tashmë kishte përvojë të konsiderueshme në jetën krijuese. Ndërsa punonte, ai ishte tashmë një mjeshtër i njohur i akuarelit, vizatimeve me kavalet, grafikave të revistave dhe posterave politikë.

Në vitin 1930, Vladimir Vasilyevich Lebedev u konsiderua grafisti më i mirë sovjetik. Lebedev e pëlqente atë që bënte, kështu që ai punonte çdo ditë, duke u përpjekur të mos merrte ditë pushimi. Që në mëngjes herët ai pikturonte nga jeta (i vinte një model, ose pikturonte natyra të qeta), më pas punoi shumë në ilustrime librash, pastaj shkoi në redaksinë, ku shikonte me shumë kujdes punën e studentëve të tij. Ai ishte një mësues shumë serioz, por nxënësit e tij e respektonin mësuesin e tyre.

Lebedev gjithmonë vishej me zell, qëllimisht dhe bukur. Në vitet 1941-1945 gjatë kohës së Madhe Lufta Patriotike madje tha: “Më vjen keq për gjërat që humbasin në Leningradin e rrethuar, më shumë se njerëzit”. Kjo deklaratë i ka habitur të gjithë. Dhe kështu Lebedev filloi një album në të cilin ai pikturoi të gjitha "thesaret" që mbetën në apartamentet e Leningradit.

Lebedev ishte një artist elegant, por disa njerëz argumentuan të kundërtën. Atyre u pëlqente të flisnin për dështimet e Lebedevit, për shembull, se ai dështoi në pikturën e kavaletit. Por Vladimir Lebedev kaloi jetën si një artist i mrekullueshëm, i lirë, i cili ecën në rrugën e tij, duke dëgjuar me kujdes veten e tij, duke qenë kapriçioz dhe budalla.

Shekulli i 19-të ishte epoka e librit të artë me figura. Emri i artistit nuk u fsheh, së bashku me emrin e redaktorit teknik, por u shfaq në kopertinë, pranë emrit të shkrimtarit.

Periudha e hershme në jetën e artistit "Arti i posterit"

Vitet 1920 - 1930.

Në 1920-1921, Lebedev ishte nënkryetar i departamentit të posterëve. Ngjarjet revolucionare ishin ndriçim në jetën krijuese të Lebedev. Pas Revolucionit, ai u bë më i vëmendshëm, zbuloi stile të reja në grafikë dhe pikturë. Unë gdhend postera dhe, duke i pikturuar ato me dorë, Lebedev vendosi të dizajnojë postera në stilin popullor rus - printime popullore. (Lubok është një lloj grafike, një imazh me një mbishkrim, i cili dallohet për thjeshtësinë dhe aksesueshmërinë e tij).

Në pranverën e vitit 1921, postera të shndritshëm, elegant dhe tërheqës u shfaqën në vitrinat bosh të Leningradit. Pastaj vitrinat e dyqaneve të Moskës filluan të mbusheshin me posterat e tij. Posterët e Vladimir Lebedev ishin qesharak, skicë dhe të thjeshtë, por tërhoqën vëmendjen e një numri të madh njerëzish.

Posterët ishin të 2 llojeve. Disa ishin gdhendur në linoleum dhe vetëm një pjesë e tyre ishte pikturuar.

Të tjerat u vizatuan në letër me një bojë të veçantë që ishte e vështirë për t'u fshirë (bazohej në ngjitës). Në këto postera, Lebedev kërkoi thjeshtim edhe më të madh, por posterat ishin të kuptueshëm dhe mjaftonin nga gjithçka.

Vladimir Lebedev tërhoqi me besim dhe shpejt. Njerëzit mendonin se ai i dinte të gjitha vështirësitë teknike të artit, por Lebedev e kuptoi se gjithçka e re që mësoi ishte nga fakti se sa herë që fillonte të vizatonte, gjithnjë e më shumë ide të reja i vinin dhe ai ëndërronte t'i përkthente ato në piktura. .

Jo të gjitha imazhet e posterëve ishin satirike. Sa postera satirikë kishte, po aq postera të tipit heroik. Më lejoni t'ju kujtoj se Lebedev pëlqente të vizatonte punëtorë, por ata përshkruheshin thjesht nga forma gjeometrike.

Periudha kryesore "Ilustrim për një libër për fëmijë" dhe "Portrete të grave"

Vitet 1921-1967.

Miqësia me artistë të së njëjtës moshë ndikoi shumë në art në vitin 1921. Miqtë-artistë përbënin për të mjedisin e nevojshëm artistik, për të cilin ka nevojë çdo artist që e do punën e tij. Vladimir Lebedev u magjeps nga Picasso në vitet 1920 dhe 1930, dhe më vonë nga Renoir dhe Manet. Në shumë portrete femrash (për shembull: "Vallerina", "Vajza me një enë") ai u ndihmua nga gruaja e tij e dytë, e cila ishte soliste e Teatrit Bolshoi, ajo krijoi ansamblin folklorik "Birch" dhe shërbeu si modele. për serialin grafik “Vallerina”.

Modelja e pikturës "Ada Sergeevna Lazo" ishte gruaja e tij e tretë dhe e fundit, Ada Sergeevna Lazo. Ishte shkrimtar dhe redaktor i Detgiz.

Në vitet 1920 dhe 30, Vladimir Lebedev gjeti një mundësi të mirë për të treguar krijimtarinë e tij në ilustrime për një libër për fëmijë, tekstet e të cilit ishin shkruar nga Marshak, dhe ndonjëherë vetë Lebedev krijonte libra për fëmijë, me tregimet dhe ilustrimet e tij. Tashmë kam thënë se librat e tij ishin shumë të njohur jo vetëm në Leningrad, por edhe në të gjithë Bashkimin Sovjetik. Ilustrimet e fëmijëve për librat e krijuar në këto vite i përkasin kulmit të jetës së artistit, ato pasqyrojnë evolucionin e mënyrës dhe karakterit të pikturave të Lebedev. Lulëzimi i tij u shpreh jo vetëm në ilustrime, por edhe në portrete femrash, ai filloi me më të thjeshtat, duke përfunduar me portrete të vështira, në të cilat regjistroheshin të gjitha grimcat më të vogla.

Periudha e vonë në jetën e artistit. Vitet 1957-1967.

1957-1967 Lebedev krijoi disa natyra të qeta. Arsyeja për këtë ishte tashmë një moshë e pjekur. Por megjithatë, Vladimir Lebedev nuk u ndal në art. Ai nuk u shfaq në publik, u takua vetëm me miqtë e tij të ngushtë. Nga fillimi i viteve 1920 deri në fund të jetës së tij, Lebedev pikturoi ilustrime për libra për fëmijë dhe portrete të grave. Ishte pjesë përbërëse e jetës së tij, pa të nuk mund të jetonte. Me kalimin e moshës njerëzit filluan ta admirojnë gjithnjë e më shumë, por kishte edhe njerëz që nuk e kishin punën e tij.

Me kalimin e kohës, mënyra e tij e vizatimit ndryshoi, pikturat bëhen më të larmishme. Në fund të jetës së tij, artisti përdor gjithnjë e më shumë mjegullimet e ajrosura të bojërave të zeza të akuarelit, duke i zhytur heronjtë e tij në një mjedis të caktuar që nuk i interesonte askujt, por falë disa prekjeve të vogla, pikturat arrijnë një nivel të lartë.

Vizatimet e Vladimir Lebedev nuk kishin një komplot specifik, por ideja kryesore nuk humbi në to.

Përfundimi përfundimtar.

Kam lexuar shumë shënime për Vladimir Lebedev në internet, kam zbuluar shumë njohuri dhe tani dua të shkruaj disa mendime kryesore për artistin Vladimir Lebedev.

Vladimir Lebedev që në moshë shumë të re ishte i dhënë pas vizatimit.

Ai e pikturoi natyrën jo të stilizuar, por atë që është, vetëm në një formë të thjeshtuar.

Lebedev pëlqente të vizatonte atletë dhe njerëz që punonin, i pëlqente t'i përshkruante në posterat e tij.

Gjithë jetën ia kushtoi ilustrimin e librave për fëmijë dhe portreteve të grave.

Vladimir Lebedev krijoi shumë vepra grafike që janë bërë klasike të artit sovjetik.

Jo të gjithë kritikët e artit e pëlqyen punën e Lebedev.

Vladimir Lebedev është një artist i shkëlqyer, i famshëm, i fuqishëm që ecën në rrugën e tij, duke i kushtuar vëmendje vetëm tekave të tij.