Sanatçı Vasily Lebedev. Yekaterinburg'da "Vladimir Lebedev - Rus avangard sanatçısı" sergisi Lebedev'in çocuk edebiyatına katkısı

16 Ekim 1852'de kilise ressamı olan bir köylünün ailesinde doğdu ve bu elbette daha sonra çalışmalarını etkiledi. Geleceğin sanatçısının çocukluğu ve gençlik yılları hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. 1870'lerin başında. Stroganov Okulu'na girdi. 1875 yılında buradan Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na geçti. K. V. Lebedev'in en sevdiği öğretmen V. G. Perov'du. Vladimir Makovsky onun en yakın arkadaşı ve ortağı oldu. Sanatçının gelişiminde büyük rol, akademik çizim okulunun temsilcisi E.S. Sorokin. Klavdy Vasilyevich, kendisiyle birlikte aldığı dersler sayesinde grafik alanında yüksek başarı elde etti, Okuldaki en iyi ressam oldu ve ardından zamanının en iyi ressamlarından biri olan mükemmel bir kitap grafik sanatçısı oldu.

1881'de "Kiliseden Alıç Çıkışı" tablosuyla büyük bir gümüş madalya aldı. Tarih bilgisi, kendi geçmişine olan sevgisi ve tarihsel yeteneği, onun en ilginç tabloları yaratmasına olanak tanıdı; örneğin "Korkunç Çar IV. İvan, Başrahip Kirill'den keşiş olması için kendisini kutsamasını istiyor."

Bir çocuğun portresi. 1900

Hayatının ana eseri, K. A. Ton'un tasarımına göre inşa edilen Yelets'teki Yükseliş Katedrali'nin tablosuydu. (Katedral projesi 1844'te onaylandı, inşaat 1845'te başladı, 1877'de sıva işi başladı ve ardından 1887'de tamamlanan duvar boyaması). Mimar A.S. tarafından inşa edilen Yükseliş Yelets Katedrali'nde. Kaminsky, K.A.'nın projesine dayanıyor. Tonlar, yalnızca tapınak kısmında 220'den fazla duvar resmi, resim ve ikon resmi bulunmaktadır; bunların çoğu seçkin Peredvizhniki sanatçıları A. I. Korzukhin ve K. V. Lebedev'in fırçalarına aittir. Üst kubbe, yelkenler, ikonostasisin üzerindeki duvar resimleri, ikonostasisin kendisindeki ikonların üst sırası ve merkezi görüntü - “İsa'nın Çarmıha Gerilmesi” resim akademisyeni Alexei İvanoviç Korzukhin'in fırçasına aittir. İkonostasisin duvar resimlerinin ve ikonlarının geri kalanı K.V. Lebedev. Yükseliş Katedrali ile altı yıllık çalışma ilişkilendirildi. Lebedev, merkezi olanın iki alt katmanını doldurdu, sol ve sağ ikonostazlar için simgeler boyadı ve katedralin tapınak kısmının duvarlarını ve sütunlarını boyadı.

XVI-XVII yüzyılların Rus tarihi. özel ilgi uyandırdı. Dolayısıyla 1884 yılında Wanderers'ın XII sergisinde sergilenen "Boyar Düğünü" (XVII yüzyıl) adlı tablosunun başarısı tesadüf değildi. K. V. Lebedev'in ilk büyük tarihi tablosu belirsiz eleştirilerle karşılandı. Saint-Petersburgskie Vedomosti, resimde temsil edilen tiplerin "imkansız, son derece çirkin, bakılması iğrenç" olduğunu yazdı. V. V. Stasov, Lebedev'in çalışmalarındaki en çekici şeyin "mükemmel bir şekilde anlaşılan ve ifade edilen türler ve karakterler" olduğunu düşünüyordu. Lebedev'in adı meşhur olur. Resimleri ünlü sanatçılar tarafından fark edildi. 1888'de Konstantin Savitsky, tarihi türün gelişimini yansıtarak V. M. Vasnetsov'a yazdığı bir mektupta şunları kaydetti: “Muskovitler bu konuda hakim görünüyor; Lebedev'den çok güzel şeyler beklenebileceğini söylüyorlar.”

Bu “büyük şey” tarihi tablo “Yıkım”dı. Novgorod Veche", ilk kez 1891'de Wanderers'ın XIX sergisinde gösterildi. Daha sonra, 1894 yılında, N. Polevoy'un "Rus Polonyannik" adlı tarihi öyküsünden esinlenerek ve Rus tarihinin trajik olaylarına - Moğol-Tatar boyunduruğuna ithaf edilen "Polonyannik" tablosu boyandı. Sanatçı, çalışmalarında sürekli olarak tür tarihi sahnelere yöneldi ve bunları unutmadı: "Jester's Treat" (1892), "Aptal" (1892), "17. Yüzyılın Moskova Prikaz'ında." (1898), “Dinlendi” (1900), “İftira ile boyara” (1903).

Tarihsel tür üzerinde çalışan Claudius Vasilyevich, bireye adanmış resimler yaptı. tarihi olaylar ve Rus tarihinin figürleri. “Çar Fyodor Alekseevich'in Ölümü” tablosu için kendisine akademisyen unvanı verildi (1897). 20. yüzyılın başında. Büyük Peter dönemine adanmış bir dizi resim ortaya çıktı: “Tsarevich Peter Alekseevich ve katip Zotov” (1903), “Tsarina N.K. Naryshkina'nın, onu okçulara teslim etmeden önce kardeşi Ivan ile veda” (1908), “Peter I Saardam'da” ( 1908). K.V.'nin tarihi eserleri. Lebedev'in litografisi yapıldı ve 1911'de albüm olarak yayınlandı.

1891'den beri Gezici Sergiler Derneği üyesi olan Klavdy Vasilyevich, resimlerinin konusunu seçerken türü göz ardı etmedi. Kavram ve biçimsel teknikler açısından mütevazı tür sahneleri yaratarak, bunlarda geniş bir genelleme elde etmeyi başardı. Bunlar “Oğluma” (1894), “Evde” (1897), “Bir Şey Oldu”, “Kilisede”, “İkon Ressamı” vb.

1897'de “Çar Fyodor Alekseevich'in Ölümü” tablosu için kendisine akademisyen unvanı verildi.
1898-1908 Moskova Sanatseverler Derneği Üyesi. Tarihi Ressamlar Derneği üyesi.

1890-1894 yılları arasında Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda, ardından 1894-1898 yılları arasında Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu'nda (St. Petersburg) ders verdi. 1896'dan 1898'e Akademi Yüksek Sanat Okulu'nda yaşam dersi profesörüydü.
1906'dan beri - Sanat Akademisi'nin tam üyesi.

Claudius Vasilyevich Lebedev 21 Eylül 1916'da öldü. “Korkunç İvan” adlı tablosu yarım kaldı.

Paskalyadan önce

Dans 1900

Kadın dizlerinin üstünde. Eskiz

Sadaka

Katip Zotov, Tsarevich Pyotr Alekseevich'e okuma ve yazmayı öğretiyor. 1903

1613'te Mihail Romanov'un seçilmesi. 1912

Peter I mahkemesinde toplantı

Korkunç İvan odalarda

Boyar'a iftira ile. 1904

Oğluma. 1894

Tefli kız. 1897

Boyarina. 1904

Ivan Groznyj

Ivan Groznyj

Ivan Kupala'da gece

Marfa Posadnitsa. Novgorod veche'nin yıkılması. 1889

Yanlış Dmitry I ve Ksenia Godunova

Rusya'nın yeni toprakları geliştirmesi. 1904

Görmek. 1910

Açık artırmada serfleri satmak. 1910

Ormandaki bir ayının bileşimi. 1907

Yaşlı bekar

Prenses Nesmeyana

Korkunç Çar İvan, Başrahip Cornelius'tan kendisini bir keşiş gibi tıraş etmesini ister

Boyarina

Aç gözlü

1526 Moskova Büyük Dükü III. Vasily, gelini Elena Glinskaya'yı saraya tanıtıyor"
Niva dergisinin illüstrasyon koleksiyonundan

Niva dergisi Picture Buddies'den çoğaltma

Tamamen

Vladimir Vasilyeviç Lebedev

1891 .......................... 1967

Bana göre Vladimir Lebedev en iyi sanatçılardan ve kitap illüstratörlerinden biridir.

V.V. Lebedev erken profesyonel oldu - 1911'den itibaren dergilerde çizimler yayınladı ve çalışmalarını St. Petersburg'daki çeşitli özel stüdyolarda tamamlamaya devam etti. Onun için ana okul her zaman doyumsuz bir mükemmellik arzusunun yönlendirdiği kendi yaratıcı pratiği olarak kaldı ve neredeyse tüm hayatı boyunca çalıştı.

Petrograd Devlet Sanat Müzesi'nde (1918-21) profesör olarak bile kübist resmin ilkelerini ısrarla kavradı ve araştırmalarını "Çamaşırcılar" (1920-25) grafik serisinde ve ayrıca "Pencereler" siyasi posterlerinde gerçekleştirdi. BÜYÜME” (1920-21)

Formun cesurca basitleştirilmesi ve düzleştirilmesi, birkaç parlak rengin keskin bir şekilde yan yana getirilmesi, kompozisyonlarına benzersiz bir anıtsallık kazandırdı. Posterlerin doğrudan devamı olarak sanatçıya ün kazandıran bir dizi hiciv çizimi “Devrim Paneli” (1922) yapıldı.

"M.P. Mavi Rit" 1935

Marcello-Adagio

Lebedev'in arayışı, kitap grafikleri üzerinde en derin ve verimli etkiyi yarattı. Pitoresk deneyler, R. Kipling'in Bebek Fil (1921) adlı eserinin çizimleriyle başlayarak çocuk kitaplarının resimlenmesinde yeni bir çağ açmasına yardımcı oldu. Bulunan şey, Lebedev'in sürekli ortak yazarı S. Ya. Marshak'ın - "Dün ve Bugün", "Dondurma", "Aptal Fare Hakkında", "Sirk" (hepsi 1925), "Bagaj" kitaplarında geliştirildi. " (1926), "Bir planyanın uçak yapması gibi" (1927), vb.

1924-33'te Lebedev, Devlet Yayınevi Çocuk ve Gençlik Edebiyatı Dairesi'nin sanatsal yazı işleri bürosuna başkanlık ederek burayı çocuklar için son derece sanatsal kitapların yaratıldığı bir merkeze dönüştürdü. Kendi neslinin sanatçılarını yayınevine çekti - V. M. Konashevich, N. A. Tyrsu, N. F. Lapshin, V. M. Ermolaeva, gençleri büyüttü - A. F. Pakhomov, Yu. A. Vasnetsov, E. I. Charushin, V. I. Kurdov, E. A. Budogosky ve diğerleri.

Yoğun yayıncılık faaliyeti yaratıcılığına müdahale etmedi. 1920'lerin ortasında. “NEP”, “Yeni Hayat”, “Alçakların Sevgisi” adlı keskin hiciv dizisini sundu. Doğayla yapılan günlük çalışmalar, "Akrobatlar", "Balerinler", "Gitaristler" gibi bir dizi harika çizim ve ustaca bir beceriyle yapılmış çok sayıda çıplak model çizimiyle sonuçlandı.

1920'lerin sonunda. resim yapmaya geri döndü ve bir dizi yarı deneysel "Gitarlı Natürmortlar" ve küçük bir natürmort serisi "Sepetteki Meyveler" yaptı. Daha sonra, "Buketli Kızlar" (1933) adlı ironik diziden sonra, bir dizi mükemmel kadın portresi çizdi - T. V. Shishmareva (1934), S. D. Lebedeva (1936), K. Georgievskaya (1937). Önceki çalışmalarının şehvetli başlangıca kadar soğuk rasyonelliği, empresyonist resim tekniklerinin çoğunu kendine özgü bir şekilde yeniden canlandırdı.

Benzer değişiklikler 1930'ların başında ortaya çıktı. ve yavaş yavaş doğaçlama kolaylığı ve dolaysızlık özelliklerini kazanmaya başlayan kitap grafiklerinde. O. F. Berggolts'un "Kış - Yaz - Papağan", S. Ya Marshak'ın "Bay Twister", "Bıyık-Çizgili" ve "Masallar, Şarkılar, Bilmeceler" kitapları, sanatçının çalışmalarında yeni bir aşamanın başlangıcına işaret etti.

Ancak daha 1931'de, eserlerinin birçoğu resmi basında sert bir şekilde eleştirildi ve beş yıl sonra V. M. Konashevich ile birlikte "Patchkun Sanatçıları Üzerine" ("Pravda", 1936, 1) makalesinde kaba saldırıların hedefi oldu. Martha).
Leningrad çocuk kitabı sanatçılarına yönelik zulmün sinyalini veren makale, bir dizi Leningrad sanatçısına yönelik geniş bir ideolojik kampanyanın parçasıydı. Bu olayların kafası karışan sanatçı üzerinde yıkıcı bir etkisi oldu.

Savaş sırasında Lebedev Moskova'da yaşadı ve burada TASS Windows poster atölyesinde işbirliği yaptı ve kitaplar resimledi. Leningrad'a döndüğünde (1950) kitap grafikleri üzerinde çalışmaya devam etti.
Savaş sonrası kitaplarının çoğu büyük övgüler aldı - "Masa nereden geldi?" (1946) ve S. Ya Marshak'ın "Çok Renkli Kitap" (1947), L. N. Tolstoy'un "Üç Ayı" (1948), vb. Gerçekten onun becerisine tanıklık ettiler, ancak natüralizmleri ve tatlılıkları arttı. Aynı şey önceki illüstrasyonlarının yeni versiyonlarında ve hatta resimlerinde de oldu. 1950-60'larda ideolojik durumun sanatçıların biraz canlanmasına olanak tanıyan yumuşaması Lebedev'e hiçbir şey getirmedi ve son yıllar hayat, bu parlak ustanın ve güçlü adamın uzun süren yaratıcı ıstırabına dönüştü.

"N.S. Nadezhdina'nın Portresi" 1927

"T. Makarova'nın Portresi" 1943

"Sanatçı Tatyana Shishmareva" 1934

"Gitarlı Kadın" 1930

"Şehir güdüsü" 1918

"Katka" 1918

"Bir Kadın Portresi" 1934

"Sürahili Kız" 1928

"Buketli Kız" 1933

"Kadın portresi"

"Gitarlı Kız"

"Çıplak Bacağını Sabunluyor"

"Küvette Arkadan Çıplak"

"Dantelli Çıplak"

"Köpekli Kız" 1930'lar

"Mandolinli Kadın" 1927

"Şişeyle Natürmort" 1930

"Gitarlı Natürmort" 1930, Tula Müzesi

"Natürmort (Meyve Sepeti)" 1931

"Natürmort"

"Buketli Kız" 1933

"Evrak Çantalı İşçi Fakültesi" 1937, Omsk Müzesi

"Buketli Kız" 1933

"Bir Kadın Portresi" 1941

"Ütücü" 1925

"Bir Kadın Portresi" 1937

"Sporcu" 1940'lar

"Kızıl Donanma Adamı" 1937

"K. Georgievskaya'nın Portresi" 1937

"Sanatçı Nina Lekarenko'nun portresi" 1934

"Bir Sanatçının Karısının Portresi" 1943

"Tatyana Yeltsina'nın Portresi" 1936

"Çıplak kadın" 1936

“Kolları göğsünün önünde çaprazlanmış çıplak” 1937

"Kır Çiçekleri" 1946

"Paletli natürmort"

"S.D. Lebedeva'nın Portresi" 1936

"Dans et: "Döküntü, Semyonovna, biraz uyu, Semyonovna!"

"Dansçı" 1916

"Balerin"

Bakıcı" 1915

"Irina Kichanova" (1918-1989) 1940

"Uygunluk" 1927

"-Söylesene, tatil yerine doktorun emriyle mi gidiyorsun...?
- Hayır, himaye yoluyla.
"Behemot" 1925

"Aile Portresi", "Gülen Adam" 1926

"Arabada" 1917

"Nepmen"

"İhtiyacımız olan sensin" 1923

"Türk güreşçileri" 30'lar

"Ayakta Çıplak" 1920'lerin Sonu

"Aktif olarak çalışan herhangi bir sanatçının hayatının onsuz yapamayacağı hayal kırıklıkları ve başarısızlıklar, Lebedev'i her zaman onun için her zaman yaşayan doğa olarak kalan o ebedi ilham kaynağına yöneltti. Burada yeteneklerine yeni bir güven duydu. "Buketli Kızlar" dan sonra Eleştirmenler tarafından olumsuz karşılanan “Türk Savaşçıları” ve son olarak gazetelerde kınanan kitap çalışmaları sonrasında sanatçı, yakın arkadaşları dışında kimseye gösterilmeyen tüm yaratıcı ilgisini portreye yoğunlaştırmış; son yıllardaki faaliyetinin ana içeriği savaş öncesi yıllar.
1934'ten beri Lebedev'in kadın portreleri serisi büyümeye başladı. “Akrobatik” ve “Dansçı” gibi erken dönem grafik dizilerine birçok yönden benzeyen bir dizi oluşturuyorlar. Her portre, modern bir kadın imajının yaratıcı bir şekilde anlaşılmasını ve duygusal olarak yorumlanmasını amaçlayan bir deneyler zincirindeki bir bağlantıyı temsil ediyor. Zincirden alınan örnekler Lebedev'in tablosu hakkında fikir veremez. Herhangi bir bireysel çalışma, doğanın gerçeğe uygun bir şekilde yeniden yaratılmasından başka bir görevin bulunmadığı, bilinçli ve gerçekçi bir taslaktır. Genel plan - ancak a priori değil, önceden oluşturulmuş değil, sanatçı tarafından incelenen ve işlenen yaşam malzemesinin anlaşılmasından doğal olarak gelişen - ancak tüm seriyi bir bütün olarak, tüm çeşitlilik içinde algıladığınızda ortaya çıkar. ideolojik, figüratif ve biçimsel yönleri.
Lebedev'in portrelerinin analizine biçimsel, daha doğrusu resimsel özelliklerinin tanımıyla başlamak daha uygundur, çünkü diziselliğin birleştirici işaretleri en açık şekilde burada ortaya çıkar.
Kompozisyon yapısı - daha doğrusu Lebedev'in portresinin arkitektoniği - sanatçı tarafından uzun süredir tercih edilen ve dikkatle doğrulanan tekniklerin tutarlılığı ve istikrarı ile öne çıkıyor. Yöntemin temelleri 1927 yılında yukarıda anlatılan N.S.'nin portresinde atılmıştır. Nadezhda. İkincisi gibi, daha sonraki portrelerin neredeyse tamamı soyut renkli uzaysal bir arka plan üzerinde veya daha az sıklıkla bir iç mekanda yarım figür tasvir ediyor. Resim önden gösteriliyor, ara sıra hafifçe döndürülüyor. Ellerin konumu için en fazla üç veya dört varyasyon sayabilirsiniz. Her yerde, tüm resimsel biçimlerin çizildiği merkezli bir kompozisyon ekseni açıkça çizilmiştir; İçlerinde simetri eğilimini fark etmek zor değil. Ancak burada kasıtlı bir plan olduğuna dair hiçbir ipucu yok; Sanatçı simetriyi hissettirmek için kasıtlı olarak simetriyi biraz bozuyor. İlkelerin böylesine istikrarı bileşim yapısı belki de Lebedev kadar doğayla daha az derin ve daha az yakından bağlantılı bir sanatçı için kendini tekrarlama tehlikesini ve hatta bir miktar monotonluğu gizleyebilirdi. Ancak kompozisyon çözümlerinin monotonluğu, tuval yüzeyinin resimsel ve dekoratif gelişiminin çeşitliliği ve inceliğiyle telafi ediliyor.
Portrenin resimsel yüzeyinin organik bütünlüğü ve uyumu düşüncesi belki de Lebedev için asıl meseleydi. Genellikle sanatçı birbirine yakın üç plan inşa etti: modelin yüzü hafifçe öne doğru itildi, omuzların ve gövdenin hatları ikinci bir plan oluşturdu, düzlemi güçlendiren ve yanıltıcı derinlik motiflerinden yoksun renkli bir arka plana karşı hafifçe çıkıntı yaptı. Kompozisyonun düz doğası, formun hacimsel olarak değil, bazen anlaşılması zor ana hatlara yayılıyormuş gibi yarı kabartmaya dönüşen bir nokta tarafından aktarılan resimsel yorumuyla vurgulanmaktadır. Lebedev'in resminde neredeyse hiç chiaroscuro yok; düzleştirilmiş rölyef, renk tonları ve ton geçişleri kullanılarak oluşturulur. İncelenen serinin 1934 ile 1936 yılları arasında yazılan ilk eserleri, Manet'nin güçlü bir etkisini göstermektedir; yalnızca vuruşun doğasında ve boyayı eşit, hafif, neredeyse şeffaf bir katmanda uygulama yönteminde değil, aynı zamanda iki veya üç temel tonun modülasyonlarına dayanan renklendirmede de kendini gösterir; gri, siyah ve yumuşak sarı-kahverengi renkler hakimdir. Bu dönemin bazı eserleri tek renkli olma eğilimindedir. Bu tablo çok ince düşünülmüş, çok entelektüel ama fazlasıyla bilinçli ve kusursuz; mizacından çok mantığı, gücünden çok zarafeti var. Ancak 1937'den itibaren Lebedev'in portreleri biraz farklı bir resimsel dil konuşmaya başladı. Buradaki renk çözümleri Manet'den çok Renoir'a yakın. Renk daha yoğun ve doygun hale gelir, vuruş daha macunsu hale gelir. Sarı, kırmızı, mavi, yeşil ve pembe tonların zıt kombinasyonları, titreşimli, ışığın nüfuz ettiği ancak aynı zamanda emaye bir yüzey gibi yoğun bir yüzey oluşturur. Kontur çizgisinin rolü gözle görülür şekilde arttırılmıştır; form hacimsel-plastik bir karakter kazanır.
1930'ların ve 1940'ların sanat eleştirisi, Lebedev'in portresindeki bu "Renoirian" eğilimlere dikkat çekti, ancak bunların önemini bir şekilde abarttı. Eleştirel makalelerden biri şöyle diyor: "Ressamlarımızdan bazıları Fransız empresyonistlerinin etkisine o kadar yenik düştüler ki, onların doğrudan taklitçileri ve 'putperestleri' haline geldiler." Yetenekli sanatçı V. Lebedev, stüdyosuna kapandı ve hiçbir performans sergilemedi. uzun yıllardır sergilerde, resim deneylerini sergilemeye cesaret edemeyen, Renoir'in taklidini temsil eden" (Zotova A. Empresyonizmin izlerini aşmak için // Art. - 1950. - No. 1. - S. 77).
Bu arada, Lebedev'in portresinde esasen önemli olan sadece "putperestlik"ten değil, taklitten de bahsetmek için neredeyse hiçbir neden yok. Onun izlenimcilik gelenekleriyle ilişkisini açıklığa kavuşturmak için yukarıda zaten bir girişimde bulunulmuştu. Büyük Fransız ressamların etkisi belki Kübist sistemin etkisinden daha derindi ama mesleki beceri sorunlarının ötesine geçmiyordu; Manet ve Renoir'ın deneyimi Lebedev için yalnızca bir okul deneyimiydi, bir dünya görüşü değil ve - Lunin'in daha önce alıntılanan sözlerini tekrarlayarak - "bu deneyimi daha mükemmel bir sanatçı olmak için kullandı." Ancak Lebedev'in işlediği tüm hayati materyaller, ideolojik ve figüratif fikirlerinin tamamı, çevredeki moderniteyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı, Fransız sanatının fikirlerinden ve imgelerinden uzaktı. Söylenenleri daha kategorik olarak formüle etmek mümkün: Lebedev, bazı eleştirmenlerin düşündüğü gibi "Renoir'ın kadınlarını" resmetmedi ve modellerine "Renoir'ın özelliklerini" eklemedi; çağdaşlarının görüntülerini tuvale doğru ve şiirsel bir şekilde aktarmak için Renoir'ın (aynı zamanda Manet'nin) deneyimini işledi.
Lebedev'in sözde "özel" portreler yapmadığını da vurgulamak gerekir. Sanatçının resmettiği insan çevresi kısmen profesyonel modeller, kısmen Lebedev'in arkadaşları ve tanıdıkları, çoğunlukla sanat veya spor ortamından oluşuyordu. Her ne kadar sosyal ya da psikolojik nitelikteki şu ya da bu önyargılı niyetle açıklanamasa da, modelin seçimi hiçbir zaman rastgele olmadı. Önyargı genellikle Lebedev'in düşüncesine yabancıdır; bir imaj yaratırken, her zaman canlı bir doğa algısından yola çıktı. Gelecekteki karakterlerinin görünümünde yalnızca özgünlük ve ifade gücü aradı ve yaratıcı sezgi, yaşadığı dönemin tipik özelliklerini ve karakteristik özelliklerini ortaya çıkarmasına yardımcı oldu.
Lebedev'in savaş öncesi son yıllarda yaptığı kapsamlı portre serisinde, eşzamanlı olmasına rağmen paralel uzanan ve birbirine karışmayan iki ayrı akışı fark etmek kolaydır; sanatçının yeteneğinin iki yönünü somutlaştırıyorlardı: samimi lirizmi ve hicivsel ironisi.
Olumlu imajın Lebedev için ne kadar zor olduğu ve bir hicivci olarak mizacını kontrol etmesinin bazen ne kadar imkansız olduğu biliniyor. Portre resmine dönüşün büyük ölçüde çevredeki gerçeklikte sanatçının yaşamı onaylayan duygusuna ve sosyal iyimserliğine güçlü bir destek bulma arzusundan kaynaklandığı varsayılabilir. Çağdaşlarının hayranlığa ve coşkulu hayranlığa layık olduğunu göstermek istiyordu.
Aslında Lebedev'in lirik duygusunun tüm gücünü harcadığı bir dizi portreye dikkat çekmek kolaydır. Aynı zamanda doğayı idealleştirmekten de uzak durmuştur; modellerinde kasıtlı olarak gösterişli hiçbir şey yoktur.
Çoğunlukla gençliklerinde ve tazeliklerinde tatlı olan kızları ve kadınları resmetti. Sanatçının kahramanlarının duygusal deneyimlerinin dünyası genellikle basittir, gerginlikten ve herhangi bir duygusallıktan yoksundur, dramatik çatışmalardan uzaktır ve derin psikolojik genellemelere yol açmaz. Ancak Lebedev psikolojik derinlik iddiasında bulunmadı. Yalnızca modelinin şiirsel çekiciliğini, büyüleyici kadınlığını ve dokunaklı kızsı zarafetini aktarmak istiyordu.
Ancak Lebedev'in portrelerinin psikolojik olmadığını düşünmek yanlış olur. Her birinde modelin incelikli bir özelliği vardır, ancak tasvir edilen kadının görünümündeki tipik özellik neredeyse her zaman bireyden daha fazla vurgulanır. Yaratıcı yeteneğe ve güçlü bireyselliğe sahip insanların tasvir edildiği nispeten az sayıda eserde karakterizasyon daha derin, daha çok yönlü ve karmaşık hale geliyor. Lebedev'in sofistike sanatında şunlar vardı: ifade araçları heykeltıraş S.D.'nin enerjisini ve yaratıcı tutkusunu aktarmak. Lebedeva, sanatçı T.V.'nin inceliği ve maneviyatı. Shishmareva.

(kitaptan: Petrov V. Vladimir Vasilievich Lebedev. - L., 1972. - S. 202-213.)

"Bir kadının portresi" geç çalışma

"A.S. Lazo'nun Portresi" 1954

"Bir kızın portresi" 1956, grafit kalem

"Birçok Rengin Kitabı"

"Oyuncaklar ve Hayvanlar"

"Oyuncaklar ve Hayvanlar"

"Porselen kedi ve meyve kaseli gitar" 1930

"A.A. Saltykova'nın Portresi" 1950'ler

S.Ya.Marshak'ın "Bıyıklı" kitabının kapağı

VV Lebedev kişisel sergisinde. Fotoğraf 1928

Metin kaynağı.

Vladimir Lebedev seçkin bir ressam, kitap illüstrasyonunun ustasıdır. Uzun yıllar Samuil Marshak'ın eserlerinin sanatsal tasarımında yer aldı. Ressam ayrıca politik konularda çok sayıda karikatür, çeşitli portreler ve natürmortlar da yarattı. Bugünkü yazımızın konusu yaratıcı yol sanatçı Vladimir Vasilievich Lebedev.

İlk yıllar

Geleceğin ressamı 1891'de St. Petersburg'da doğdu. Sanatsal yetenekleri oldukça erken kendini gösterdi. Lebedev eğitimine A. Titov'un stüdyosunda çalışarak başladı. Daha sonra sanat okulundan mezun oldu. Lebedev'in ana özelliği yeni şeyler öğrenme arzusuydu. Öğretmeye başladığında bile öğrenmeyi asla bırakmadı.

Lebedev uzun süre siyasi karikatürist olarak çalışmadı (1917-1918), ancak çalışmaları hatırlandı. Belki de kaderinde kötü rol oynayan “Devrim Paneli” çizimlerinin koleksiyonuydu.

"Devrim Paneli"

1922'de Vladimir Lebedev, çağdaşlarıyla ilgili olaylara adanmış bir dizi çizim yarattı. Sanatçı ilk olarak yirmi üç grafik görselden oluşan koleksiyona "Devrim Sokağı" adını verdi. Daha sonra bu isimdeki ilk kelime daha doğru bir kelime olan “panel” ile değiştirildi.

Yirmili yılların başında, birçok şüpheli ve güvenilmez kişi St. Petersburg sokaklarında dolaşıyordu. Suç oranı arttı. Bu durum ülkedeki ekonomik istikrarsızlıktan kaynaklandı. Zamanının tipik temsilcileri sanatçı Vladimir Lebedev tarafından tasvir edildi.

Çizimler hicivsel ve grotesktir. “Devrim Paneli”, bir sanatçının kendini tüm gereksiz şeylerden arındırarak, sosyo-psikolojik insan tiplerini kağıda nasıl aktardığının bir örneğidir.

Natürmortlar ve portreler

Sanatçı, popüler dergi Satyricon ile işbirliğini tamamladıktan sonra birkaç yıl bir telgraf ajansı için posterler üzerinde çalıştı. Ancak Vladimir Lebedev bugün öncelikle çocuk kitapları illüstratörü olarak hatırlanıyor. Bu faaliyete Raduga yayınevinde başladı. Ancak Lebedev'in portreleri ve natürmortları daha az ilgi görmeye değer.

Yirmili yılların yaratıcılığı I. Puni, N. Lapshina, N. Tyrsa gibi sanatçılarla olan dostlukla belirlendi. Meslektaşlarla iletişim her usta için gerekli ortamı yarattı. Vladimir Lebedev, Fransız sanatçılar Renoir ve Manet'nin çalışmalarından büyülendi. Otuzlu yaşların başında “Sepetteki Meyveler”, “Kırmızı Gitar ve Palet” gibi bir dizi eser yarattı. Bu sıralarda Lebedev aynı zamanda portre ressamı olarak da görev yaptı (“Sanatçı N. S. Nadezhdina'nın Portresi”, “Mandolinli Model”, “Sürahili Kız”, “Kızıl Donanma Adamı”, “Türk Güreşçileri”).

Kişisel yaşam ve aile

Vladimir Lebedev ilk karısıyla Bernstein Okulu'nda okurken tanıştı. Adı Sarah Lebedeva'ydı (Darmolatova). Bu, aynı zamanda heykelsi portre ustası olarak da bilinen olağanüstü bir Rus ve Sovyet sanatçısıdır. Boşanmanın ardından Lebedev, onunla uzun yıllar dostane ve sıcak ilişkiler sürdürdü.

Sanatçının ikinci eşi ünlü balerin ve koreograf Nadezhda Nadezhdina'ydı. Lebedev onun birkaç portresini yaptı. Ressam, 1940 yılında yazar Ada Lazo ile üçüncü kez evlendi.

Marshak ile birlikte

Bu çocuk yazarının adı herkes tarafından biliniyor. Ancak Samuil Marshak'ın sadece bununla meşgul olmadığı gerçeği edebi yaratıcılık Ama aynı zamanda yayıncılığın gelişimine de büyük katkı sağladığını herkes bilmiyor. Ve belki de Marshak'ın yirmili yılların başında tasarladığı şeylerin çoğunu, Vladimir Lebedev gibi yetenekli ve çalışkan bir grafik sanatçısıyla işbirliği olmasaydı uygulayamazdı. Yeni bir çocuk kitabının sanatçısı oldu. Lebedev'in üslubunun özellikleri nelerdir?

Bu sanatçının eserlerinin ayırt edici özelliği poster tarzıdır. Lebedev'in çizimleri kısa ve öz. Arka plan nadiren renklidir ve insan ve hayvan figürleri şematik olarak tasvir edilmiştir. Eleştirmenlerden birinin Lebedev'in figürüne "mafsallı kuklalar" dediği şey. Ancak aynı zamanda illüstrasyon ustasının “kuklaları”nın canlı, parlak ve akılda kalıcı olduğu da ortaya çıktı.

Lebedev çok sayıda kitap için çizimler oluşturdu, ancak daha çok Marshak ile çalıştı. Ortak bir dil buldular çünkü her ikisi de faaliyetlerinde son derece titizdi ve yorulmadan çalıştı. Marshak, sanki Lebedev'in tarzını benimsemiş gibi dinamik bir şekilde yazdı, net sözlü resimler yarattı.

Pek çok genç ve yetenekli sanatçı kitap grafikleri konusunda ondan ders aldı. Lebedev kendi okulunun yaratıcısıdır. Etrafında tamamen farklı yönlerden ustaları toplamayı başardı. Vladimir Lebedev yarım yüzyıldan fazla bir süreyi kitap illüstrasyonuna adadı.

Son yıllar

Otuzlu yaşların ortalarında bir olay meydana geldi ve ardından eleştirmenlere göre sanatçının yaratıcı gelişiminde bir düşüş yaşandı. Gazetelerde ressama yönelik çok sayıda öfkeli yazı çıktı. Bu Vladimir Lebedev için ağır bir darbeydi.

1941'den beri Moskova'da yaşıyordu. Ve ellili yılların başında Leningrad'a döndü. Halen kitap grafikleri üzerinde çalışıyordu, ancak oldukça kapalı bir şekilde yaşıyordu ve yalnızca birkaç arkadaşı ve meslektaşıyla iletişim kuruyordu. Vladimir Lebedev 1967'de vefat etti ve St. Petersburg'a gömüldü.

Site kitabın konusunu geniş çapta sunuyor
resimler (kitap grafiklerinin orijinal eserleri).
Bunlar orijinal illüstrasyonlardır (mürekkep, sulu boya, guaj),
tanınmış illüstratörler olarak
A. Eliseev., V. Panov gibi çocuk kitapları,
G.A.V. Traugot, G. Valk, M. Miturich, M. Skobelev,
S. Ostrov, F. Lemkul ve diğerleri
önemli katkıda bulunan kitap sanatçıları
kitap grafiği sanatına katkı.
Kitabın Sovyet dönemindeki tasarımı verildi
ciddi dikkat. Çok sayıda sanat eğitici
kurumların kitap grafikleri bölümleri vardı; öğretmenler burada
o zamanın en ünlü sanatçılarıydı.
En seçkin Sovyet sanatçıları sıklıkla temaya yöneldi
eserlerinde kitap illüstrasyonları var ama gerçek şaheserler
yalnızca kitapla ve onun içeriğiyle ayrılmaz biçimde bağlantılı olan ustalar tarafından yaratılmıştır.
hayatları boyunca karakterler.
Kitap illüstrasyonunun becerisi okuyucuyu şaşırtıyor ve sevindiriyor
kişi. Kitap çizimleri çocukluktan itibaren ezberlenir ve
sonsuza kadar onun içinde kal. Kitap grafikleri toplama -
sanat dünyasına dalmanızı sağlayan büyüleyici bir süreç,
Çocukken okuduğunuz kitapları hatırlayın ve nasıl olduğunu anlayın
usta eliyle yapılan çizim, illüstrasyondan farklıdır
matbaadan sık sık zarar gören bir kitapta.
Web sitemizden koleksiyon oluşturmak için satın alabilirsiniz,
çocuk odası dekorasyonu veya hediye olarak orijinal çizimler
çocuk kitaplarına. Çocuk kitaplarının toplanması -
en popüler hobi türlerinden biri.
"Satış arşivi - kitap oku" sütununda inceleyebilir ve okuyabilirsiniz
seçkin yazarların çizimleriyle en sevilen yazarların çocuk kitapları
kitap illüstrasyonunun ustaları. Bu bölüm çocuk kitaplarından oluşmaktadır.
kademeli olarak yenilenecektir.
Kitap sanatı, kitap grafikleri, eski Moskova manzaralarıyla ilgilenen herkese web sitemizi ziyaret etmenizi öneririz -
"Kitap Grafikleri"

Ünlü sanatçıların çocuk kitapları için çizimleri
"Kitap İllüstrasyonu" galerisinden

Sanatçı V.I. Damıtıcı Mürekkep, sulu boya Kitap için illüstrasyon seçeneği K. Chukovsky "Telefon"	Sanatçılar Karışık medya
Sanatçı Kh. Safiulin Mürekkep, sulu boya İllüstrasyon için Norveç masalları.	Sanatçı

Yagovtseva Marina Gennadievna

21.12.2015

İçerik

Okuyucuya hitap.

Sanatçının biyografisi.

5. Sanatçının yaşamının ilk dönemleri.

7. Sanatçının hayatındaki ana dönem.

9. Sanatçının yaşamının son dönemi.

10. Nihai sonuç.

Sevgili okuyucu!

Büyük Rus sanatçısı Vladimir Lebedev hakkında birkaç not okuduktan sonra onun nasıl bir sanatçı olduğunu öğrendim. Eğer bu konuda bilgi edinmek istiyorsanız ancak zamanınız azsa, makalemi okumanızı tavsiye ederim. Makalede size Vladimir Lebedev'in biyografisini, eserlerini ve resimlerini anlatacağım. Fazla bir şeyi yoktu sade yaşam. İlk başta resimlerinin çoğu kınandı ama o olumsuz eleştirilere kulak asmamaya çalıştı, sadece sevdiği işi yapmaya devam etti. En çok da içeriğini kendi oluşturduğu çocuk kitapları için poster ve illüstrasyonlar çizmeyi seviyordu.

Notumla ilgileniyorsanız özetimi okumaya devam edin.

Okumanın tadını çıkar!

Sanatçının biyografisi.

Lebedev Vladimir Vasilievich 1891'de doğdu. Rus ressam, grafik sanatçısı, tanınmış poster ustası, kitap ve dergi illüstrasyon ustası, Leningrad kitap grafikleri okulunun kurucusuydu. Çok küçük yaşlardan itibaren çizime ilgi duydu. Şövalyelerin, dört nala koşan atların, kara ve deniz taburlarının savaşlarını tasvir etmeyi severdi. Yaşayanların gözlemi ve azmi çocuklukta oluşmuştur. Daha sonra çeşitli sanat okullarından mezun oldu ve burada hayvan çizmeyi, resim, heykel ve grafik eğitimi aldı. Öğrenimini tamamladıktan sonra Sovyet dergileri için çizim yapmaya başladı.

1921'de Lebedev, bir çocuk kitabı tasarlama yönünde yeteneğini geliştirmek için iyi bir fırsat buldu. S.Ya. Marshak'ın metinlerini ve bazen kendi öykülerini içeren resimli kitapları tüm dünyada yayımlanmaya başladı. Sovyetler Birliği. Vladimir Lebedev'in çocuk kitapları illüstrasyonları en iyiler arasındaydı ve ülkenin yarısından fazlasında başarı elde etti.

Lebedev'i karakterize eden ve onu diğer kitap grafiği ustalarından ayıran ana yaratıcı özellik, görüntünün somutluğu ve gerçeğe yakın özgünlüğüdür. Lebedev, bir çocuk kitabının illüstrasyonuna canlıların stilizasyonunu değil, gerçek doğanın doğal bir gözlemini dahil etmeye çalıştı. Vladimir Lebedev, bir sanatçı olarak birikmiş tüm deneyimini - dikkatle inceleyen bir gerçekçi - çizimlerine koydu. çevre. Deneyimle edindiği çok yönlü mesleki bilgiye sahipti. Lebedev sporcuları, dansçıları ve sirk sanatçılarını izlemeyi severdi. emek süreçleri insan bir sanatçıdan ilham alıyor, onu saatlerce izleyebiliyor, sonra hepsini resme aktarabiliyordu. Vladimir Lebedev'in kendisi bir atletti, boksu seviyordu. Devrimden önce sıklette şampiyondu ama sonra boksu bıraktı ama sporu bitirmedi, sporcu çekmeye başladı, çok ilgilendi. Detgiz'de çalışırken yaratıcı yaşamda zaten önemli bir deneyime sahipti. Çalışması sırasında zaten tanınmış bir suluboya, şövale çizimi, dergi grafikleri ve siyasi poster ustasıydı.

1930'da Vladimir Vasilyevich Lebedev, en iyi Sovyet grafik sanatçısı olarak kabul edildi. Lebedev yaptığı işi seviyordu, bu yüzden her gün çalışıyordu, izin almamaya çalışıyordu. Sabahın erken saatlerinden itibaren hayattan resimler çizdi (ona bir model geldi ya da natürmortlar çizdi), sonra kitap illüstrasyonları üzerinde çok çalıştı, ardından yazı işleri bürosuna gitti ve burada öğrencilerinin çalışmalarını çok dikkatli bir şekilde inceledi. Çok ciddi bir öğretmendi ama öğrencileri öğretmenlerine saygı duyuyordu.

Lebedev her zaman dikkatli, düşünceli ve güzel giyinirdi. 1941-1945'te Büyük Savaş sırasında Vatanseverlik Savaşı Hatta "Ben halktan çok kuşatma altındaki Leningrad'da ölenlere üzülüyorum" dedi. Bu açıklama herkesi şaşırttı. Ve böylece Lebedev, Leningrad dairelerinde kalan tüm "hazineleri" çizdiği bir albüm başlattı.

Lebedev harika bir sanatçıydı ama bazı insanlar bunun tersini savundu. Lebedev'in başarısızlıklarından, örneğin şövale resminde başarısız olduğundan bahsetmeyi seviyorlardı. Ancak Vladimir Lebedev, kendi yolunda yürüyen, düşünceli bir şekilde kendini dinleyen, kaprisli ve aptal olarak hayat boyunca muhteşem, özgür bir sanatçı olarak yürüdü.

19. yüzyıl “altın” resimli kitabın yüzyılıydı. Teknik editörün adıyla birlikte sanatçının adı da gizlenmedi, kapakta yazarın adının yanında yer aldı.

Sanatçının yaşamının erken dönemi “Afiş sanatı”

1920 – 1930.

1920-1921'de Lebedev poster bölümünün başkan yardımcısıydı. Devrimci olaylar Lebedev'in yaratıcı yaşamında bir aydınlanmaydı. Devrimden sonra daha dikkatli oldu ve grafik ve resimde yeni tarzlar keşfetti. Posterleri kazıdım ve onları elle renklendiren Lebedev, posterleri Rus halk tarzı lubok'ta tasarlamaya karar verdi. (Lubok, basitliği ve erişilebilirliği ile öne çıkan, altyazılı bir görüntü olan bir grafik türüdür).

1921 baharında Leningrad'daki boş mağaza vitrinlerinde parlak, şık ve çekici posterler belirdi. Daha sonra Moskova'daki vitrinler onun posterleriyle dolmaya başladı. Vladimir Lebedev'in posterleri komik, yarım yamalak ve basitti ancak çok sayıda insanın dikkatini çekti.

2 tip poster vardı. Bazıları muşamba üzerine kazınmıştı ve yalnızca bir kısmı boyandı.

Diğerleri ise silinmesi zor olan özel boyayla (yapıştırıcıya dayanıyordu) kağıt üzerine çizilmişti. Lebedev bu posterlerde daha da fazla basitleştirme aradı, ancak posterler anlaşılırdı ve her şeyden yeterince vardı.

Vladimir Lebedev kendinden emin ve hızlı bir şekilde resim yaptı. İnsanlar onun sanatın tüm teknik zorluklarını bildiğini sanıyordu, ancak Lebedev öğrendiği her şeyin, çizime her başladığında aklına giderek daha fazla yeni fikir gelmesi ve bunları resme dönüştürmeyi hayal etmesinden kaynaklandığını anladı.

Poster görsellerinin tümü hiciv niteliğinde değildi. Ne kadar çok hiciv posteri varsa, bir o kadar da kahramanlık posteri vardı. Lebedev'in işçileri çizmeyi sevdiğini ancak sadece geometrik şekillerde tasvir edildiğini hatırlatmama izin verin.

Ana dönem “Çocuk kitabı illüstrasyonu” ve “Kadın portreleri”

1921-1967.

Aynı yaştaki sanatçılarla olan dostluklar, 1921 yılında sanatı büyük ölçüde etkilemiştir. Sanatçı arkadaşları ona, zanaatını seven her sanatçının ihtiyaç duyduğu sanatsal ortamı sağladı. 20'li ve 30'lu yıllarda Vladimir Lebedev, Picasso'dan ve daha sonra Renoir ve Manet'ten büyülendi. Pek çok kadın portresinde (örneğin: “Dansçı”, “Sürahi Kız”) Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti olan ikinci eşi ona yardım etti, “Beryozka” halk topluluğu yarattı ve model olarak görev yaptı. “Dansçı” grafik serisi için.

“Ada Sergeevna Lazo” tablosunun modeli ise 3. ve son eşi Ada Sergeevna Lazo'ydu. Yazar ve editör Detgiz'di.

1920'li ve 30'lu yıllarda Vladimir Lebedev, metinlerini Marshak'ın yazdığı çocuk kitapları için resimlerde yaratıcılığını ifade etmek için iyi bir fırsat buldu ve bazen Lebedev kendi hikayeleri ve illüstrasyonlarıyla çocuk kitapları yarattı. Kitaplarının sadece Leningrad'da değil, Sovyetler Birliği'nin her yerinde çok popüler olduğunu daha önce söylemiştim. Bu yıllarda tasarlanan çocuk kitapları illüstrasyonları sanatçının yaşamının en parlak dönemine aittir ve Lebedev'in resimlerinin tarzının ve karakterinin gelişimini yansıtır. Onun gelişimi sadece resimlerde değil, aynı zamanda kadın portrelerinde de ifade edildi; en basitlerinden başladı, en küçük parçacıkların kaydedildiği karmaşık portrelerle sona erdi.

Sanatçının yaşamının son dönemi. 1957-1967.

1957-1967 Lebedev birkaç natürmort yarattı. Bunun nedeni zaten olgun yaştı. Ama yine de Vladimir Lebedev sanatta durmadı. Halkın önüne çıkmadı, sadece yakın arkadaşlarıyla buluştu. Lebedev, 1920'lerin başından hayatının sonuna kadar çocuk kitapları için illüstrasyonlar ve kadın portreleri yaptı. Hayatının ayrılmaz bir parçasıydı, onsuz yaşayamazdı. Yaş ilerledikçe insanlar ona daha çok hayran olmaya başladı ama çalışmalarını beğenmeyenler de vardı.

Zamanla çizim tarzı değişti, resimler çeşitlendi. Yaşamının sonlarına doğru, siyah suluboyanın havadar bulanıklıklarını giderek daha fazla kullanan sanatçı, kahramanlarını kimsenin ilgisini çekmeyen belli bir ortama sokar, ancak bazı küçük dokunuşlar sayesinde resimler yüksek bir seviyeye ulaşır.

Vladimir Lebedev'in çizimleri belirli bir olay örgüsünden yoksundu, ancak ana fikir içlerinde kaybolmadı.

Final sonucu.

İnternette Vladimir Lebedev hakkında pek çok not okudum, pek çok bilgi keşfettim ve şimdi sanatçı Vladimir Lebedev hakkında birkaç ana düşünce yazmak istiyorum.

Vladimir Lebedev çok genç yaşlardan itibaren çizim yapmaktan hoşlanıyordu.

Doğayı stilize değil, sadece basitleştirilmiş bir biçimde resmetti.

Lebedev sporcuları ve çalışan insanları çizmeyi severdi, onları posterlerinde tasvir etmeyi severdi.

Tüm hayatını çocuk kitapları ve kadın portreleri resimlemeye adadı.

Vladimir Lebedev, Sovyet sanatının klasiği haline gelen birçok grafik eser yarattı.

Lebedev'in eserlerini tüm sanat eleştirmenleri beğenmedi.

Vladimir Lebedev, yalnızca kendi kaprislerine dikkat ederek kendi yolunda yürüyen parlak, ünlü, güçlü bir sanatçıdır.