Tarihsel olayların Sovyet sanatına etkisi. En Büyük Sanat Eserleri Seçkin insanların imgelerini yansıtan sanat eserleri
tarih sanat artistik ikonoloji
görev numarası 1
1. Soruyu cevaplayın ve cevabınızı doğrulayan ifadelerin parçalarını bir alıntı olarak alıntılayın: Herodotus ve Thukydides'in eserlerinde ortaya konan antik tarihçiliğin gelişimindeki ana yönler nelerdir ve bunlar Orta Çağ ve Rönesans'ta sanat tarihi metodolojisinin gelişimini nasıl etkiledi?
Tarih çalışmasına bütünleşik bir yaklaşım, Herodot'un çalışmasında ortaya çıkar. Anlatıda, kapsamlı coğrafi ve etnografik materyallere yer verir. Kendisine Greko-Pers savaşlarının başlama nedenini bulma görevini koydu, bu nedenle açıklamasında, hem açıklamayla hem de araştırmacı bağlantıları aramakla ilgilenen bir tarihçi-araştırmacı olarak hareket ediyor ("... böylece zaman zaman insanların yaptıkları hafızadan silinmesin ve hem Helenler hem de barbarlar tarafından yapılan büyük ve şaşırtıcı derecede değerli işler, özellikle kendi aralarında savaşa girmelerinin nedeni şerefsizce unutulmasın").
Peloponnesos Savaşı'na katılan Thucyditis, bir tür pragmatik tarih yazımı geliştirir. Thucydides, Herodotus'tan farklı olarak, olayların gidişatını tanımlamaya yönelik eleştirel bir yaklaşıma sahiptir: "Başkalarından öğrendiklerimi, ayrı ayrı ele alındığında, mümkün olduğunca doğru bir araştırmadan sonra, başkalarından öğrendiklerimi yazma görevime uygun bulmadım," diye yazdı Thukydides, "araştırma zordu, çünkü bireysel gerçeklerin görgü tanıkları aynı şeyi eşit olmayan bir şekilde aktardı, ancak herkesin aktarabileceği şekilde, savaşan taraflardan birine veya diğerine sempati duyarak veya hafızalarına dayanarak ". Kritik Olgu Kontrolünün Zorluğu modern tarih ve Thucydides'i geçmişin geleneklerine karşı daha da güvensiz hale getirdi. “Bu savaştan önce olanlar ve daha da fazlası erken zamanlar, zamanın reçetesi nedeniyle doğru bir şekilde araştırmak imkansızdı. Herodotus ile karşılaştırıldığında, eski tarihçiliğin başka bir işaret kazandığı sayesinde tarih yazımı yöntemini derinleştirdi. Thukydides'le birlikte antik tarihçilik, yalnızca kelimenin tam anlamıyla bir bilim haline gelmekle kalmıyor, aynı zamanda o kadar yükseklere çıkıyor ki, sonraki nesil antik tarihçiler bunu sürdüremezler. Geç klasik dönemde yoğunlaşan ve Helenistik ve Roma dönemlerinde doruğa ulaşan sunuyu retorik işleme tutkusu, bilimsel olanın aleyhine sanatsal ve ahlaki eğilimin artmasına neden olmuştur.
Eski tarih yazımının bir özelliği, yerel tarihlere birincil ilgiydi.
Antik tarih yazımının önemli bir başarısı, gelişme teorisinin ve onunla yakından ilgili olan düzenlilik kavramlarının geliştirilmesidir.
Eski tarih yazımı, sınırlı bir kaynak yelpazesi ve tarihsel araştırmanın bireysel doğası ile ayırt edildi. Antik çağda, düzgün bir şekilde organize edilmiş bir arşiv hizmeti yoktu ve tarihçiler yalnızca ara sıra ve yanlışlıkla belgesel malzeme kullandılar. Eski tarihçiler genellikle söylentileri, sözlü hikayeleri, yerel rahiplerin yanlış çevirilerini kullandılar, bunların eleştirel doğrulaması genellikle zor ve bazen imkansızdı. Bununla birlikte, genel olarak, gelişiminin uzun bir döneminde, antik tarihsel düşünce büyük zirvelere ulaştı, bazı temel fikirler geliştirildi; bunların değerlendirilmesi, "tarihin babası" lakaplı eski Yunan tarihçisi Herodotus'un (MÖ 490 ile 480 - yaklaşık 425) çalışmasına dayandırılabilir.
Rönesans hümanistleri, ortaçağ kültürel değerler sisteminin reddedildiğini ilan ettiler ve bunlara antik örneklerle karşı çıktılar. Orta Çağ'da unutulan antik çağın kültürel başarılarının yeniden canlanması, sanatta, mimaride, edebiyatta ve tarihte eski modellere vurgu yapılması - hümanistlerin sloganı buydu. Bu dönemde antik tarihe, özellikle eskiçağ tarihçilerinin eserlerine, onların başarılarına hakim olma çabasına artan bir ilgi vardır. Genel olarak, XIV.Yüzyılda İtalya'da Rönesans'ın başlangıcından itibaren tarihsel bilim. ve İngilizceye burjuva devrimi 17. yüzyılın ortası yeni bir nitelik kazanır. Bu, antik çağ tarihçiliğinin - hümanizm döneminin tarihçiliğinin - gelişimindeki ilk dönemdir.
Tarih yazımı, araştırma konularının, yöntemlerinin ve tekniklerinin yüzyıldan yüzyıla nasıl değiştiğini, tarihçilerin birikmiş deneyimlerini kullanarak geçmişi inceleme yöntemlerini aşamadan aşamaya nasıl geliştirdiğini gösterir. Tarihyazımsal araştırma için başlangıç malzemesi, tarihyazımsal bir olgudur.
Tarihyazımı, daha önce de vurgulandığı gibi, tarih metodolojisiyle organik olarak bağlantılıdır.
Tarih yazımında, genel metodolojik ilkeler değişmeden kaldı - tarihselcilik ve nesnellik.
Tarihselcilik ilkesi özel gereksinimleri içerir. Tarih bilimindeki olaylar ve olgular, zamansal sırayı, dönemlerin değişiminin sürekliliğini ve gelişim aşamalarını gözlemleme temelinde ele alınır. Her tarihyazımsal olgu, köken, oluşum ve gelişim sürecinde analiz edilir. Tarih bilimi olaylarının incelenmesi, ortaya çıkmalarının belirli tarihsel koşullarıyla yakından bağlantılı olarak gerçekleştirilir.
Aynı derecede önemli olan nesnellik ilkesidir. Tarih yazımında uygulanması, tarihçinin "toplumsal düzenden" bağımsızlığını, önyargıyı, mevcut tarihsel literatürün tarafsız bir analizini, tarihyazımsal kaynakların belirli bir kaynağa "uydurulmasını" gerektirir. tarihi zaman, ulusal tarihçilik geleneğini dikkate alarak seleflerinin "yargıç" rolünün reddi.
Tarih metodolojisinin en önemli görevlerinden biri, yöntemlerin doğasını, amacını ve özgüllüğünü ortaya çıkarmaktır.
İlk sırada, diğerlerinin yanı sıra, tarihsel karşılaştırmalar, karşılaştırmalar yapmayı ve paralellikler kurmayı mümkün kılan karşılaştırmalı-tarihsel yöntem yer alır. Tarihyazımında, bu yöntemin uygulanması, tarihyazımsal olguları hem içinde ortaya çıktıkları ve işledikleri tarihsel durumla yakından bağlantılı olarak hem de gelişimin çeşitli aşamalarında niteliksel değişim içinde incelemeyi mümkün kılar.
Karşılaştırmalı-tarihsel yöntem, tarih yazımında somut analiz yönteminin kullanılmasını dışlamaz, aksine varsayar. Bu yöntem, oluşum koşullarını ve karşılıklı etkilerini, teorik ve olgusal materyalin "kesişmelerini" dikkate alarak, bireysel tarihyazımsal fenomenlerin ve durumların incelenmesine odaklanır.
Tarih yazımında da kronolojik yöntem işe yarar. Tarihyazımsal gerçeklerin incelenmesine bu bakış açısıyla katkıda bulunur. birbiriyle ilişkili süreç, tarihçilik bilgisinin nesnel birikim ve derinleşme modellerini ortaya çıkarmak için bireysel aşamaların ve dönemlerin karşılaştırıldığı yer. Kronolojik sunum yöntemi, bazen tarihyazımsal sürecin analitik çalışması için kabul edilemez hale gelir. Bu bağlamda, tarihçiler genellikle problem-kronolojik yöntemi kullanırlar. Bu yöntem, az ya da çok geniş bir konunun bir dizi konuya "parçalanmasını" içerir. dar konular, her biri kronolojik sırayla ele alınır.
Tarihsel sürecin dönemselleştirilmesi yönteminin kullanılması, giderek daha büyük bir metodolojik önem kazanıyor. Toplumsal gelişme düzeyi bakımından birbirinden farklılık gösteren uygarlıkların, oluşumların, dönemlerin, dönemlerin, evrelerin tahsisi bu yönteme dayanmaktadır. Tarih yazımında, bu yöntemin kendine has özellikleri vardır - bu "eklemler", "tarihyazımsal zamanın" her bir belirli bölümünde bilimsel düşüncenin gelişiminde belirleyici yönleri keşfetmek, mevcut ve değiştirilen tarihyazım katmanları içindeki yeni fenomenleri belirlemek için gerçekleştirilir.
Tarih yazımı için retrospektif (geri dönüş) yönteminin belirli bir değeri vardır. Özü, araştırmacının düşüncesinin günümüzden geçmişe hareket sürecinin incelenmesinde yatmaktadır: günümüzde korunan eski unsurların incelenmesi ve tarihte meydana gelen olay ve olguların temelinde yeniden yapılanma. Tarih yazımında geriye dönük inceleme, geçmişteki durumlarını incelemek için modern bilginin kullanılmasına izin verir.
Tarih yazımında, aslında bilimsel bilginin bugün için olduğu kadar gelecek için de değerinin belirlenmesi anlamına gelen gerçekleştirme yöntemini kullanmakta fayda vardır. Gerçekleştirme yöntemi, tarihsel bilimin gelecekteki gelişimi için önde gelen eğilimlerini belirleme temelinde bilimsel tahminler oluşturmayı mümkün kılar. geliştirme fırsatı sağlayan pragmatik bir değere sahiptir. pratik tavsiye tarihçilerin "tarih dersleri" temelindeki diğer faaliyetleri için.
2. Şu soruyu cevaplayın: Yazar kimdir? Dünya Tarihi”, “Yunan Betimlemeleri”, “Doğa Tarihi” ve bu eserlerin hangi zamana ait olduğunu açıklayınız. bu eserlerin tür özgüllüğü. Betimleme, çözümleme, atıf, anıt problemlerinin nasıl etkilendiğine dair örnekler veriniz. görsel Sanatlar belirtilen kaynaklarda
Tür özgüllüğü - ordunun tanımı ve siyasi tarih. Polybius, açıklama için aşağıdaki gereksinimleri öne sürer: tarih, öncelikle doğası gereği evrensel olmalı ve sunumunda hem batıda hem de doğuda aynı anda meydana gelen olayları kapsamalı ve sunum eşzamanlı olmalıdır. Ayrıca hikaye boşta, eğlenceli olmamalı, önceliği özgünlüktür. Retoriğe karşıdır. Özel tarihe, kahramanların tarihine önem verdi. Polybius, tarihçinin iş yaratmasına yardımcı olan seyahate de önemli bir rol verdi.
Hellas'ın Tanımı'nın yazarı Pausanias'tır. MÖ 2. yüzyıl Tür periegez (Yunan periaigleri - "dünyayı kaplamak") - "etrafında daire çizmek". Trud, çoğu ilgi çekici yer için bir rehberdir Antik Yunan, belirli bir yerle ilgili efsaneleri içerir. Kişisel izlenimlere dayalı anıtsal anıtların tanımı, yaratılma zamanları, yazıtların incelenmesi, tapınak envanteri vb. Yunan arkaizmi alanında sanat hakkında önemli bir bilgi kaynağıdır. Pausanias, mimari anıtları çok doğru ve ustaca tanımladı. Bir örnek, Olympia'daki Zeus tapınağı, Delphi'deki hazineler, konumu, boyutu, malzemeleri, küçük detayların açıklamasını gösterir. Emirler hakkında yazdı.
Doğa Tarihi'nin yazarı Yaşlı Plinius'tur. Bu, antik sanat hakkındaki bilgilerimizin ana kaynaklarından biridir. MS 77 civarında derlenmiştir. Roma imparatoru Titus ansiklopedisi için. 33-36. Kitaplar, Pliny'nin bronz ve mermer heykel ve resmi incelediği ve bunları sanatçıların Olimpiyatlar yıllarında yaptıkları faaliyetlerin tarihlerine göre ilişkilendirdiği sanata ayrılmıştır. Bu, görüntülerin, malzemelerin, tekniklerin açıklamasını içeren bir tür katalogdur. kısa biyografiler sanatçılar kronolojik sırayla. Örneğin, 36. kitapta Pliny mimari düzenler hakkında yazıyor, Dor, İyon, Korint, Toskana sütunlarının boyutlarını ve oranlarını veriyor. Aynı yerde taş için farklı teknikler, malzeme türleri vb. 34. ve 35. kitaplarda anıtsal sanata dikkat çekiyor, Roma heykellerini, Capitol'ün resimlerini ve duvar resimlerini, forumları ve tapınakları, tapınakların iç dekorasyonunu ve döşemelerini ve özel evlerin iç mekanlarını anlatıyor.
3. Yunan arkaizmi, klasikleri, Helenizm edebiyatında ekphrasis türünün işleyişinin özelliklerini açıklayacak ve antik Yunan ekphrasis türlerinin Bizans ve edebiyat üzerindeki etkilerinin izini sürecektir. Batı Avrupa Orta Çağ ve Rönesans döneminde.
Ekphrasis, herhangi bir insan yapımı nesnenin sözlü bir açıklamasıdır. Erken antik ekphrasis ayrı bir temsil etmiyordu. edebi tür, bunlar ana anlatıdan bir ağıt, bir kitabe, bir nükte şeklinde sapmalardı. Ekphrasis, Yunan tapınaklarından kaynaklanır, kökenleri rahip ayinlerine dayanır. Sonra ekphrasis şiirsel destanlarda görünür - işte bunlar ünlü (bazen hayali) sanat eserlerinin açıklamalarıdır. Yunan ekphrasis'inin klasik bir örneği, Hephaestus onu dövdüğünde kalkanda neyin tasvir edileceğini 120'den fazla satırla açıklayan Homeros'un İlyada'sındaki Aşil'in kalkanıdır. Filozoflar ve şairler de ekphrasis'e yöneldiler: Aristoteles, Platon, Sofokles, Euripides, vb. Yunanlılar arasında ekphrasis, güzelliği yaratmak için tanrılardan ilham alan bir sanatçıya övgüdür. Romalılar ile sanatçı arka planda kaybolur. Ekphrasis, retoriklerinin bir parçasıdır. Virgil, "Aeneid" (MÖ 29-19) şiirinde, Homeros'un, kuruluşundan İmparator Augustus'un saltanatına kadar Roma tarihinden sahneleri betimleyen Aeneas'ın efsanevi kalkanının (VIII. Kitap)kine benzer bir tanımını verir. Sonuç olarak, şiirin olayları kutsal tarihin bağlamı ile ilişkilendirilir. ebedi şehir. Böylece ekphrasis, geçmişi, bugünü ve geleceği, bazen eğitici, ahlaki veya felsefi motiflerle ilişkilendirir. Didaktik yönelimli retorik, Callistratus'un Heykellerin Tanımı'nın ekphrasis'ini de içerir. Diyalektik ekphrasis türü, Yaşlı ve Genç Flavius Philostratus'un (MS II-III yüzyıllar) "Resimleri" ile temsil edilir. Yaşlı Philostratus, çalışmasının önsözünde, Napoli'deki bir galeri hakkında bilgi verir; burada, sanatın koruyucusu olan belirli bir resim aşığı, 65 resim - pinak (ahşap tahtalar üzerine resimler) toplar. Büyük olasılıkla, bu mesaj edebi bir araç, şiirsel bir kurgu, ama belki de gerçekten var olan bir resim koleksiyonunun bir açıklaması. Yazar, genç bir öğrenciyi galeride gezdirir ve her resmi ayrıntılı olarak açıklar. Bizden önce bilinen klasik araziler var. antik yunan mitleri Hellenistik ve Roma dönemlerine ait şiirsel eserler. Bununla birlikte, "Resimler" metni olay örgüsünün bir açıklaması değil, güzel sanat eserleri hakkında bir retorik, ünlü antik Yunan sanatçıları Apelles, Zeuxis, Parrhasius, Polygnotus'un (o zamana kadar çoktan kaybolmuş) resimlerinin nasıl olması gerektiğini hayal etme girişimidir. Philostratus olay örgüsünü o kadar ayrıntılı "çizer" ki, "tarif ettiği resimlerden en az birini gerçekte görüp görmediği, kendisinin ... onların yaratıcısı olup olmadığı" konusunda şüphe vardır.
Philostratus'un eserleri, Bizans'ta "düzenleyici okuma" olarak biliniyor ve popülerdi. 1579'da İtalyan Rönesansı sırasında yeniden yayınlandılar. "Resimler" metninin Roma'daki Villa Farnesina'nın 1511-1520'de yapılan fresklerinin kompozisyonlarına yansımış olması muhtemeldir. Raphael öğrencilerle. Ya da 15. yüzyıl İtalyan şairi Ariosto, Öfkeli Roland'da 33. kantoda bir sanat galerisini anlatıyor.
Bizans'ta ekphrasis'in dönüşümü yaşanıyor. Christodor Kıpti, 5. yüzyılın sonları - 6. yüzyılın başlarında Bizans şairi. 416 hekzametreden "Zeuxippus adlı halka açık spor salonundaki heykellerin açıklaması" echrase'lerini yarattı. Christodorus'un bahsettiği yapı, imparator Septimius Severus (193-211) tarafından antik Bizans'ta inşa edilmiştir ve 532'deki Nika isyanı sırasında yanan Zeuxippus'un hamamı olarak bilinir. Kıpti Christodor'un ekphrasis'inde özel bir yer, yaklaşık 50 satırın adandığı Homeros'un “tanrıya eşit koca” heykelinin tanımıyla doludur.
6. yüzyılda Caesarea'lı Procopius "Binalar Üzerine" adlı çalışmasında İmparator I. Justinianus'u büyük bir inşaatçı olarak övdü. Pavel Selintiary, tapınağın kutsanması vesilesiyle "Ayasofya Ekphrasis"ini yaratmıştır, bu Bizans saray şiirinin bir örneğidir. İkonoklazm döneminde, ikonları (Şamlı John) savunmak için ekphrasis yaratıldı. Sonuç-ekphrasis, yeni bir din devletinin kurulmasında bir araç rolü oynamıştır.
Bizans'ta ekphrasis türü de Makedonya Rönesansı döneminde (IX-XI yüzyıllar) yaygınlaştı. XIV.Yüzyılda. Bizanslı keşiş Maximus Planud, epigram şeklinde bir Yunan ekphrasis koleksiyonu topladı ve derledi. Konstantinopolis'teki Palaiologos sarayında, John Eugenicus'un Philostratus tarafından "Resimler" taklidi ile yazılan "Ekphrazy" (c. 1436) eseri değerlendirildi.
Rönesans'ın ekphrasisi (her şeyde antik çağa odaklanan bir dönem), Yunan yazarların Latince'ye çevirileriyle kolaylaştırılan Homeros destanına kadar uzanır. Hümanist bir kişiliğin oluşumu için ekphrasis, eğitim ve yetiştirmede önemli bir rol oynar. Rönesans'ın ekphrasis'e kazandırdığı yeni özellikleri not etmek önemlidir. Somutlaştırıldığı en yaygın biçim şarkı sözleriydi (çoğu zaman bunlar soneler veya madrigallerdi. Bir örnek Petrarch'tır). Cinquecento döneminde, Rönesans ekphrasis'inde, antik ve ortaçağa kıyasla sanatçıların sosyal konumlarının toplumdaki değişimiyle bağlantılı olarak, eseri yaratan ustayı övme motifi bilinçli ve temelden güçlendirilir. Ekphrasis, yalnızca belirli bir işe adanmış bir tür kaside değil, aynı zamanda ustaya ve daha geniş anlamda - prensipte insan faaliyetinin en yüksek tezahürü olarak sanatsal yaratıcılığa bir ilahi haline gelir.
3. Antik çağlardan günümüze ilgi çekici yer rehberi türünün gelişiminde coğrafi temsil özelliklerinin etkisini yorumlar, örnekler verir.
"Hellas'ın Tanımı"ndaki Pausanias'ın topografik çerçevesi, Yunan şehirleri ve bölgeleriyle sınırlıdır. Pausanias, Yunan hacılar için bir rehber kitap oluşturma amacını güden bir "mitolog" coğrafyacıdır; kullanışlı bilgi gezginler için. Pratik Romalılar Itineraria'yı - yolların açıklamaları ve belirli bir noktaya olan mesafeler dışında başka hiçbir şeyin olmadığı "yol yapımcıları" yaptılar.
Orta Çağ'da, hacılar için iki türe ayrılan modern rehber kitapların prototipleri yayınlandı: rotaları ve rotaları içeren doğrudan rehber kitaplar. pratik tavsiye ve hacıların seyahatlerini anlattıkları "yolculuklar". Antik anıtların, ibadet yerlerinin ve antik çağın edebi büyüleyici tasviri. En ünlüsü, oldukça eski bir zamana dayanan, klasik biçimini 12. yüzyılda alan, "Roma Şehri Mucizeleri" olan mirabilii'dir. Peter. Dönem boyunca Roma, Konstantinopolis ve Kudüs hakkında değişen fikirler haçlı seferleri 1096-1270 Hegumen Daniel'in "Yolculuk" (XII), Dobrynya Yadreykovich'in "Tsargrad'a Yolculuk" (XIII) hac edebiyatı örnekleridir.
Rönesans sırasında, rehber kitaplar profesyonel yayıncılar, topograflar ve bilim adamları tarafından derlendi. Örneğin, Francesco Albertini, Floransa heykelleri için bir topografik rehber, Birçok Heykelin Tanımı'nı yarattı. "Harika Roma Şehri" (1510), 12. yüzyıla ait bir ortaçağ rehberinin uyarlanmış versiyonu. önemli sanat eserlerini gösteriyor. Francesco Sansovino (1521-1586) "Venedik manzaraları üzerine diyaloglar" (1556), "Atlı heykellerin kökeni üzerine" (1566) Venedik sanat tarihi ile ilgili en önemli kaynaklardır. Evrensel rehber türünün gelişimi: Francesco Bocchi (1548-1618) "Floransa şehrinin güzellikleri üzerine" (1581), Leandro Alberti (1479-1552) "Tüm İtalya'nın Açıklaması" (1550). Giulio Mancini - "Roma'da Yolculuk", "Resim Üzerine Düşünceler", Carlo Giuseppe Ratti (1737-1795) "Cenova'da resim, heykel ve mimari eserlerden neyin güzel görülebileceğine dair öneriler" (1780) - sanat eserlerinin tanımlanmasına ve kataloglanmasına müzeolojik bir yaklaşımın oluşturulması.
Öğretmenden geri bildirim ________________________________________
Etkileyici bir sanat eseri yaratmak için, kreasyonlarınızı diğer ustaların eserlerinden ayıracak özel becerilere sahip olmanız gerekir. Bazı durumlarda sanatçılar, bilinçli ya da bilinçsiz olarak, eserlerine ışık tutabilecek gizli ipuçlarını eserlerine dahil ederler. Kişisel hayat, arzular ve teknik. Bu anahtarların çoğu göz önünde gizlidir. O halde fırçalarınızı alın ve yaratıcılığınızı konuşturun...
1. Rembrandt aynaları
Rembrandt, muhteşem resimlerinde ışık oyununu kullanmasıyla ünlendi. O zamanlar, Rembrandt gibi birçok sanatçı ışık efektlerine başvurdu, ancak hiçbiri çevrelerindeki dünyanın güzelliğini büyük ustanın yaptığı gibi tuvalde yakalayamadı. Yıllar boyunca araştırmacılar, resimlerinin ayrıntılarını dikkatlice inceleyerek Rembrandt'ın tekniğinin sırrını çözmeye çalıştılar.
Rembrandt, neredeyse fotoğrafik bir kesinlik etkisi yaratmak için çevre aynaların ve aydınlatmanın yardımıyla - aslında modern fotoğrafçıların şimdi yaptığı şey. Rembrandt, kendi portrelerini çizerken, mümkün olan en iyi benzerliği elde etmek için düz ve içbükey aynaların karmaşık kombinasyonlarının yanı sıra bir camera obscura kullandı. Büyük sanatçı, yaşamı boyunca tekniğini kimseye açıklamadı. Ve ancak ayna sistemini test ettikten sonra, sanat tarihçileri onun büyüklüğünün sırrını öğrendiler.
2. "Son Akşam Yemeği" Müziği
Leonardo da Vinci sadece sanatta değil, müzik ve yazarlık gibi diğer yaratıcı alanlarda da yetenekliydi. Bir gün, en ünlü resimlerinden birinde çok ilginç bir Paskalya yumurtası yaratmak için yeteneklerini birleştirmeye karar verdi.
"Son Akşam Yemeği" içerir ilginç özellik, yani müzik eşliğinde. Resimde ekmek, İsa'nın ve havarilerin elleri, beş satırlık bir müzik kadrosu oluşturacak şekilde masanın üzerine istiflenmiştir. Da Vinci'nin günlüklerine yazmayı sevdiği gibi notları sağdan sola okursanız, İsa Mesih'in çektiği acının habercisi olan bütün bir kompozisyon elde edebilirsiniz.
3. Edgar Degas'ın kayıp portresi
1876-1880 yılları arasında Edgar Degas, "Kadın Portresi" olarak bilinen tablo üzerinde çalıştı. Adı kendisi için konuşur. Resim gerçekten sadece siyah bir cüppeli bir kadını tasvir ediyordu, ancak zamanla üzerinde başka bir portre belirmeye başladı.
1922'de Paris müzesinin çalışanları, "Bir Kadının Portresi" ile ilgili garip bir şey olduğunu fark ettiler. Üzerinde rengi atmış noktalar ve diğer garip detaylar vardı. Ancak bu kısa sürede unutuldu. Ve ancak modern X-ray teknolojisinin yardımıyla, sonunda Edgar Degas'ın bir asırdan fazla bir süre önce çizdiği şeyi keşfetmeyi başardık.
2016 yılında otuz üç saat süren bir inceleme sırasında, Degas'ın gizemli tablosunda başka bir kadını, büyük olasılıkla ilk modeli ve ilham perisi Emma Daubigny'yi resmettiği ortaya çıktı. "Bir Kadının Portresi" altında çizilene benzer bir portre aslında var ama özel bir koleksiyonda ve nadiren sergileniyor. Bu resim büyük olasılıkla Degas'ın daha sonra çizmeye karar verdiği başka bir eskizdi.
4 Michelangelo ve Artrit
Michelangelo 89 yaşına kadar yaşadı ve 1564'te öldü. Bilindiği gibi, yaşlılığında bugün çok yaygın bir hastalıkla mücadele etti: osteoartrit.
Michelangelo, ölümünden birkaç yıl önce kendi adıyla tabloları imzalamayı bıraktı ve bu konuyu başkalarına emanet etti. Ayrıca (herhangi bir şekilde) resim yapmayı bıraktı ve sanata olan özlemini ve güzellik yaratma arzusunu tatmin etmek için bir çekiç ve keskiye geçti.
Yeğenine yazdığı mektuplarda Michelangelo, "gut" ve el hareketlerinin sertliğinden şikayet etti. O zamanlar gut, vücudun neredeyse tüm eklemlerindeki rahatsızlığı tanımlamak için kullanılıyordu, ancak Michelangelo özellikle ellerdeki ağrıdan bahsetmişti. Michelangelo'nun yaşlılıkta resmedildiği portrelerde, sanatçının artrit hastası olduğu açıkça görülüyor.
5. Bacchus ve sarılık
1592'de ünlü ressam Caravaggio Roma'ya taşındı. Burada ciddi bir şekilde hastalandı, bu yüzden Santa Maria della Consolazione hastanesinde altı ay geçirmek zorunda kaldı ve burada ünlü tablosu "Hasta Bacchus" (veya "Bacchino Malato") resmini yapmaya başladı. Üzerinde sarılık belirtisi olan sarı tenli Bacchus'u görüyoruz. Görünüşe göre, Caravaggio'nun bu kadar uzun süre hastanede kalması bu hastalık yüzünden oldu.
Bacchus, Roma mitolojisine göre şarap tanrısıydı. Kronik alkolizmin semptomlarının sarı bir ten içerdiğini bilen Caravaggio, alkolizmden muzdarip bir tanrının portresi için en iyi kişinin kendisi olacağına karar verdi.
Caravaggio'nun Bacchus'un sarhoşluktan ölmesini tasvir etmek için kendi ıstırabını kullanmayı seçmesi, sanatçının işine olan bağlılığını gösteriyor.
6. Andrew Wyeth ve Helga
1980'lerin ortalarında Amerikalı sanatçı Andrew Wyeth, on yıl boyunca aynı kadının 200'den fazla portresini yaparak sanat dünyasını şok etti. Bu resimler ve çizimler "Helga'nın Portreleri" olarak tanındı. Wyeth onları yarattığında, bunu sıkı bir sır olarak sakladı. Eşinin de bu portrelerden haberi yoktu.
Wyeth'in Helga'dan bahsettiği tek kişi kız arkadaşı Nancy Hoving'di. Kendisine emanet edilen sırrı saklayacağına yemin etti.
Hoving'e göre Wyeth "gizemler yaratmayı severdi ... onları daha sonra çözmek için." Birçok resimde Helga çıplak olarak tasvir edilmiştir.
Wyeth, karısının çıplak modeller çizmesinden hoşlanmadığını, bu yüzden ona duyduğu saygıdan, Helga ile resimlerin varlığını halka sunana kadar açıklamamayı seçtiğini söyledi.
7. Picasso'nun Mavi Odasındaki Adam
Picasso Mavi Oda'yı 1901'de sözde Mavi Dönem'de yaptı. O zamanlar Picasso'nun parası yoktu ve sürekli depresyondaydı. Sanatçı melankolisini mavi ve mavi boyaların yardımıyla dile getirdi. "Mavi Oda" tablosu, Picasso'nun kullandığı garip vuruşlar nedeniyle her zaman sanat eleştirmenlerinin ilgisini çekmiştir.
Araştırmacılar kızılötesi teknolojisi kullanarak Mavi Oda'yı incelediklerinde, tablonun altında papyonlu gizemli bir adam keşfettiler. Kim olduğunu ya da Picasso'nun onu neden resmettiğini bilmiyoruz. Picasso'nun ilk sergisini düzenlemesine yardım edenin Parisli sanat simsarı Ambroise Vollard olması muhtemeldir. Picasso'nun mali durumunun kötü olması nedeniyle tuval almaya gücü yetmediğini hepimiz biliyoruz, bu yüzden "Mavi Oda" yı papyonlu bir adamın bitmemiş bir portresinin üzerine boyamaya karar verdi.
8 Türbülans ve Yıldızlı Gece
Van Gogh'un en çarpıcı eserlerinden biri, 1889'da bir psikiyatri hastanesindeyken yaptığı "Yıldızlı Gece" tablosudur. Bu, Van Gogh'un en kötü psikotik dönemlerinden birinde oldu, ancak nispeten yakın zamanda ortaya çıktığı üzere, yalnızca 1940'larda, büyük sanatçının ölümünden yıllar sonra keşfedilen bilimsel bir gerçeği içeren bir sanat eseri yaratması onun sayesinde oldu.
Türbülans ve türbülanslı akışı açıklamak, kuantum mekaniğini tanımlamaktan daha zordur. Ancak Van Gogh, Yıldızlı Gece adlı tablosunda aslında ideal türbülansı tasvir etmiştir. Bu döneme ait diğer resimleri de ideal türbülansı tasvir ediyor. Bu, sanat tarihçilerini, Van Gogh'un zihinsel bir dengesizlik halindeyken, bu fenomen ilk kez tanımlanmadan on yıllar önce mucizevi bir şekilde türbülansı görüp çizebildiğine inanmaya yöneltti.
9. Monet kataraktı
İzlenimciliğin ayırt edici özelliklerinden biri puslu ve bulanık resimlerdir. Empresyonist ressamların en ünlüsü Claude Monet'dir. son yıllar hayatları giderek daha bulanık ve donuk hale geldi. Yaratıcı etkinliğindeki bu bozulma, yaşla birlikte geliştirdiği katarakt ile açıklanabilir.
Zayıf görmenin etkisi, Monet'nin alışılmadık derecede parlak renklerle boyanmış olan "Japon Köprüsü" (1922) adlı tablosunda açıkça görülmektedir. Belki de keskinleştirmek için bazı renkleri ve tonları aşırı telafi ederek hafızasından çizmiştir.
1923'te Monet nihayet bir operasyonu kabul etti ve ardından görme yeteneğinin ne kadar kötü olduğunu anlayınca eski resimlerinin çoğunu yaktı.
10. Goya ve Joseph Bonapart
1823'te sanatçı Francisco Goya, İspanya Yüksek Mahkemesi yargıcı Don Ramon Satue'nin bir portresini yaptı. Ancak boya tabakasının altında Satue'den çok daha önemli ve ünlü bir tarihi figür olabilir. Fransız İmparatoru Napolyon'un kardeşi Joseph Bonaparte'tan bahsediyoruz. Joseph Bonaparte, 1809'dan 1813'e kadar yönettiği kardeşi İspanya Kralı tarafından atandı.
Röntgenlerin yardımıyla Satue'nin portresinin altında madalyalı üniformalı boyalı bir Joseph Bonaparte bulundu. Portre onun saltanatı sırasında yapılmış ve Goya onu saklamak için elinden geleni yapmış.
Goya, 1880'lerin başında İspanya'yı etkileyen siyasi çalkantıların çoğundan sağ çıktı. Napolyon birlikleri ülkeden çekildikten sonra rejimle ilgili şeyleri elde tutmak tehlikeli hale geldi. Bu nedenle Goya, yargıç Ramon Satue'yi İspanya'nın eski kralının portresini yapmaya karar verdi. Sırrı ancak 200 yıl sonra ortaya çıktı.
Ancak eserlerin anlamı hakkındaki tüm teoriler açıkça bu kadar yanıltıcı değildir. Bazıları aynı anda hem çok ikna edici hem de düpedüz akıllara durgunluk vermeyi başarır.
1Bir Su Perisi İçin Ağlayan Satir Gerçekten de Acımasız Bir Cinayeti Gösterir
Tablo, Piero di Cosimo tarafından 1495'te yapılmış ve sözde Ovidius'un Metamorfozlarından bir sahneyi betimliyor. Bu hikayede Procris, karısını vahşi bir canavar sanan ve onu mızraklayan avcı Cephalus tarafından ormanda kazara öldürüldü.
Bu, bir rönesans sanatçısı için tipik bir sahne seçimidir. ama bir sorun var. Dikkatli bir çalışma, Cosimo'nun tablosunda tasvir ettiği Procris'in tesadüfen ölmüş olamayacağını gösterir.
İngiliz profesör Michael Baum'a göre, tüm işaretler tuvalin vahşi bir cinayeti tasvir ettiğini gösteriyor. Procris'in kolunda sanki bıçaklı saldırıları savuşturmaya çalışıyormuş gibi derin yaralar var. Son olarak boyunda da bir yara var.
Cosimo'nun resmi, romandan bir sahneyi tasvir etmek yerine bize şiddetli bir bıçaklı saldırının sonrasını gösteriyor. Muhtemelen bilerek yapılmadı. Profesör Baum, Cosimo'nun yerel morgdan cinayet kurbanının resmini çizmek için kendisine bir ceset ödünç vermesini istediğinden şüphelenir.
2 Diego Rivera, JD Rockefeller Jr.'ın Frengi Olduğunu İfade Etti
Diego Rivera'nın "Evreni Kontrol Eden Adam" adlı eseri, Meksika resim sanatının dikkate değer kreasyonlarından biridir. Duvar resmi ilk olarak Rockefeller Center için yaptırılmıştı, ancak daha sonra Nelson Rockefeller duvar resmini yıktıktan sonra Mexico City'de yeniden modellendi.
Üzerinde Lenin'in tasvir edilmesinden hoşlanmadı.İmgenin restorasyonu aynı zamanda anıtsal bir intikam eylemiydi. Duvar resmi, Nelson Rockefeller'ın babasının frengi olduğunu iddia ediyor.
Duvar resminin ana unsurlarından biri, sonuncusunun bölümleriydi. bilimsel keşifler. Galaksiler, patlayan yıldızlar, kadın ve erkeklerin başlarının üzerinde yüzen bir sürü bakteri...
Nelson Rockefeller orijinal versiyonu yok ettikten sonra Rivera, frengiye neden olan bakterilerle çevrili babası J.D. Rockefeller, Jr.'ı resmetti.
Hepsi bu değil. J. D. Rockefeller Jr. hayatı boyunca teetotaler olmasına rağmen, Rivera onu elinde bir martini ve fahişe gibi görünen kadınlarla resmetti. Etkiyi arttırmak için Lenin'i ön plana yerleştirdi.
3. "Isabella" tablosunda bir adam ereksiyonunu gizler.
Pre-Raphaelite hareketinin önde gelen isimlerinden biri olan John Everett Millais, muhtemelen bugün en çok Ophelia tablosuyla tanınmaktadır. En azından araştırmacıların Isabella adlı tablosunda beklenmedik bir şey keşfettikleri 2012 yılına kadar durum böyleydi. Boccaccio'nun Decameron'undan bir sahneyi tasvir ediyor ve ereksiyon halindeki bir penisin gölgesi ziyafet masasında açıkça görülüyor.
Decameron en erotik kitaplardan biridir.şimdiye kadar yazılmış ve resim cinselliğe göndermelerle dolu. Karakterin uzanmış bacağı fallik bir semboldür ve bir penisin gölgesinin yanına dökülen tuz yığını muhtemelen bir tohumu sembolize eder. Müstehcen görünüyor ama aynı zamanda sıradan pornografi gibi değil.
4. La Primavera bahçıvanlığa olan sevgisini ifade ediyor
Bu, Botticelli'nin Floransa'daki Uffizi Galerisi'ndeki en ünlü eserlerinden biridir. La Primavera, Botticelli'nin en esrarengiz tablolarından biridir. Gökyüzünde bir çayırda yürür gibi yürüyen bir grup kadını tasvir etmesi nedeniyle, uzmanlar hala resmin alegorik bir anlamı olduğunu savunuyorlar.
Ancak kanıtları ve tuhaflığıyla diğerlerinden ayrılan bir teori var. resmin bahçecilikle ilgili olduğunu iddia eden.
Bu versiyon, yazarın her bitkiyi reçete ettiği nefes kesici titizlik nedeniyle makul görünüyor. Resmi tahminlere göre tablo, yaklaşık 200 farklı türden en az 500 farklı bitkiyi özenle resmediyor.
Bazıları bunların hepsinin 15. yüzyıl Floransa'sında yetişen ve Mart'tan Mayıs'a kadar çiçek açan bitkiler olduğuna inanıyor. Diğerleri, özellikle bu resim için Botticelli'nin bu bitkileri kendisinin icat ettiğini iddia ediyor.
5. "Müzik Dersi" cinsellikle dolu
Johannes Vermeer tarafından 1660'larda yaratılan Müzik Dersi, 17. yüzyılda Hollanda yaşamının en büyük tablolarından biri olarak kabul edilir. Yakışıklı bir öğretmen genç bir kıza klavsen çalmayı öğretir.
Bu, Vermeer'in zamanındaki tipik bir yüksek sosyete gününün fotogerçekçi bir tasviridir. En azından standart açıklama bu. Bazıları resmin seks ve gizli tutkuyla dolu olduğuna inanıyor.
Bu teoriye göre resim, kız ile akıl hocası arasındaki cinsel gerilimi anlamak için küçük ipuçlarıyla doludur. Kız imajının bekaretle ilişkilendirilmesine şaşmamalı ama klavsen üzerindeki ayna, kızın çalarken aslında öğretmene baktığını gösteriyor.
Şarap sürahisi bir afrodizyak iken, yerdeki alet devasa bir fallik sembol olarak yorumlanır. Resmi bu açıdan ele alırsak, izleyicinin röntgenci olduğunu varsaymak bile mümkündür.
Ve bu sadece bu resimde durum böyle değil. Bazı sanat tarihçileri, Vermeer'in resimlerinde müziğin varlığının her zaman cinselliği sembolize ettiğini ve bunun da onun çalışmalarını çok garip kıldığını iddia ediyor.
6. Cafe Terrace at Night, Son Akşam Yemeği'ni anımsatıyor
1888 yılında yapılan "Gece Kahvesi Terası" en önemli tablolardan biridir. önemli işler Van Gogh, tamamen sanatçının özel tarzını ortaya koyuyor. Aynı zamanda onun favorilerinden biridir. Ancak bazıları bunun çok daha derin bir alt metne sahip olduğunu iddia ediyor. Yakın tarihli bir teori, Café Terrace at Night'ın Son Akşam Yemeği anlamına geldiğidir.
Van Gogh, küçük yaşlardan itibaren son derece dindardı. Babası bir Protestan rahipti ve etkili sanat eleştirmenleri, sanatçının resimlerinin Hıristiyan imgeleriyle dolu olduğunu iddia ediyor.
"Gece Kahvesi Terası" örneğinde, bu imge, İsa'nın havarileriyle yemek yemeye gelmesi şeklinde kendini gösterir. Lokantalara yakından bakarsanız on iki kişi olduklarını ve ortadaki figürün etrafında uzun saçlı oturduklarını görebilirsiniz.
Anlamlı bir şekilde, resimde gizlenmiş bir dizi haç bile var, bunlardan biri doğrudan İsa figürünün üzerinde. Bu teoriyi destekleyen başka kanıtlar da var.
Van Gogh kardeşine resim hakkında yazdığında, dünyanın dine "büyük ihtiyacı" olduğunu iddia etti. Ayrıca Rembrandt'tan derinden etkilenmişti ve tarzını ince Hıristiyan sembolizmiyle canlandırma arzusunu dile getirdi. Café Terrace by Night, sonunda başardığının kanıtı olabilir.
7. "Venüs ve Aşk Tanrısı ile Alegori" frengi konusunda uyarıyor
Arka planda kel bir adamla seks yapmak üzere olan Venüs ve Aşk Tanrısını gösteren bir resim her zaman hayal gücünü harekete geçirir. Agnolo Bronzino'nun "Venüs ve Aşk Tanrısı ile Alegori" tablosu, zamanının standartlarına göre bile biraz karanlık.
övgü dolu eleştirilere rağmen"özel güzelliğin" erotik bir tablosu olarak eser hakkında, bunun gerçekten de frengi hakkında bir uyarı olduğuna dair pek çok kanıt var. Bu, resmin sol tarafındaki çığlık atan figürle kanıtlanmaktadır.
Tablonun klasik tanımı, bunun kıskançlık veya çaresizlik için bir metafor olduğunu söylese de, yakından incelendiğinde aslında çok hasta olduğu ortaya çıkıyor. Figürün parmakları, sifiliz hastalarınınki gibi şiş, tırnakları yok ve saçlarında sifilitik alopesi belirtileri var. Dişsiz diş etleri, Rönesans İtalya'sında sifiliz tedavisinde kullanılan cıva zehirlenmesini düşündürür.
Karakterlerden birinin bacağında gül dikeni vardır ama bunu fark etmez. Bu duyu eksikliği, sifilitik miyelopatinin doğrudan bir sonucu olacaktır. Başka bir deyişle resim, tutkuların peşinden gidenleri gelecekte bekleyen ıstırabı tasvir ediyor.
8. El Autobus korkunç bir kazadan bahsediyor
Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun 1929'da yaptığı El Autobus adlı tablosu, Meksika toplumunun hayatını gösteriyor. Bir ev hanımı, bir işçi, Hintli bir anne ve sosyal farklılıklara rağmen zengin bir gringo iş adamı, muhtemelen Frida'yı kasteden bir kızın yanında otobüs beklemektedir. Bu resimdeki tüm karakterler kendilerini korkunç bir kazanın beklediğinden habersizdir.
1925'te Kahlo, tramvaya çarpan bir otobüse biniyordu.Çarpışma o kadar şiddetliydi ki Kahlo'nun vücudu metal bir tırabzanla delindi.
Daha sonraki çalışmaları genellikle bu kazaya atıfta bulunarak, kazadan sağ çıkmasının bir mucize olduğunu ima eder. El Autobus da bir istisna değildir. Resimdeki işçinin, Kahlo'nun vücudundaki kırık tırabzanı çıkararak hayatını kurtaran kişi olduğu yönünde spekülasyonlar var.
9. Hollanda resim okulunun resimleri - resimler içinde resimler
Hollanda resim sanatının altın çağı, yalnızca İtalyan Rönesansından sonra ikinci sıradadır. Diğer dönemlerde olduğu gibi, bu zamanın da moda ve resimde kendine has tuhaflıkları vardı, bunlardan biri de sanatçıların "resim içinde resim" çizmesiydi.
Bu "resim içinde resimler" sadece Vermeer ve yoldaşları tarafından fırçayla yapılmadı. Bazıları bu tür resimlerin özel bir karakter kodu içerdiğine inanıyor. Bu tarzın bir örneği, Samuel van Hoogstraten'in "Terlik" tablosudur.
Resim ilk bakışta ortasında iki çift terlik bulunan boş bir salonu gösteriyor. Salonun duvarında Caspar Netscher'in "Bir baba kızını azarlıyor" tablosu asılı.
İlk bakışta, sıra dışı bir şey yok. Ancak Hollanda sanatının modern uzmanları, Netsher'in resminin bir genelevde yapıldığını biliyor. Görünüşe göre bu terlikler bir erkeğe ve bir kadına ait ama salon boş olduğu için sevişmeye gitmiş olabilirler.
Diğer durumlarda, kod daha inceydi. "Mektup Yazan Adam" ve "Mektubu Okuyan Kadın" (resimde görülen) resimlerinde Gabriel Metsu, genç adam sevgilisine mektup yazmak ve onu okumak.
İkinci resimde, fırtınalı bir denizdeki bir geminin görüntüsü, daha sonraki bağlantılarının fırtınalı doğasını simgeliyor. Vermeer'in "Aşk Mektubu" adlı tablosunda, uğursuz bulutların altındaki bir gemi, olası kötü haberler düşüncesine ilham veriyor.
Ana görüntünün anlamını ince bir şekilde değiştiren bu Hollandalı "resmin içinde" tabloların yüzlerce örneğini bulabilirsiniz.
10. L. S. Lowry'nin eserleri gizli acılarla doludur.
Bu 20. yüzyılın ortalarından kalma sanatçı, İngiltere'nin Kuzey Batısını tasvir eden tablolarıyla tanınır. L. Lowry, sık sık "dolandırıcı" kalabalıklarıyla büyük kentsel sahneler çizdi. Popüler olmasına rağmen, sanat dünyası onun resimlerini önemsiz görerek uzun süre tanımadı. Aslında, Lowry'nin resimleri gizli insan ıstırabıyla doludur.
1926 "Kaza" tuvalinde Gölün yakınında toplanmış ve ona bakan bir kalabalık çizilir. Aslında sanatçı, buradaki intihar sahnesinden ilham almış ve kalabalık, boğulan adamın cesedine bakmak için toplanmış.
Diğer Lowry resimleri, yumruklaşmaları izleyen karakterleri, evlerinden kovulan talihsizleri veya sadece depresif bir ruh hali içinde pencerelerden dışarı bakan insanları gösterir.
Trajedi asla hiçbir resimde öne çıkmaz. Diğer tüm insanlar kendi hayatlarını yaşamaya devam ediyor gündelik Yaşam Komşularının çektiği acılardan habersiz. Bu dünyada tamamen yalnızız ve acımız başkaları için hiçbir şey ifade etmiyor. Ve bu muhtemelen en korkunç gizli mesajdır.
Tüm Slavlar tarafından hangi dil anlaşılır?
Bir sofra bıçağı kullanırken hemen hemen herkesin yaptığı hata nedir?
Dünyaca ünlü bazı sanat eserleri, modern bilim adamlarının henüz çözemediği sırları saklıyor. İncelememizde, gizemli bir tarihe sahip on sanat eseri, ancak bu onları daha da çekici kılıyor.
İnci Küpeli Kız
Tüm teorilere rağmen, Jan Vermeer'in 1665'te ünlü "İnci Küpeli Kız" tablosunda tam olarak kimi canlandırdığını kimse bilmiyor. Çekildiği hakkında hiçbir fikri yok gibi görünüyor. Bazıları bunun Vermeer'in kızı olduğunu, diğerleri bunun onun metresi olduğunu ve yine bazıları bunun icat edilmiş bir görüntü olduğunu ve gerçek hayat o asla var olmadı. Kesin olarak söylenebilecek tek şey, kızın çok pahalı bir mücevher taktığıdır. Vermeer'in kimliği bir sır olarak kalıyor. Hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Belki de sadece Jan her zaman Delft şehrinde yaşadı ve 15 çocuğu oldu.
İki tablo bir arada
Restoratör Barry Bauman, 20. yüzyıl Amerikalı empresyonist Robert Reid'in bir şaheserini restore ederken, restore edilen tablonun boya tabakasının altında başka bir tuvalin saklandığını görünce şaşırdı. "Bahçede" adlı bu gizli tablo, genç bir kadını tasvir ediyordu. Açık havada bir masaya oturup çayını yudumlarken bir şeyler okudu. Pek çok sanatçı bir resmin bir kısmının üzerine resim yapar, ancak Reed tamamen bilinmeyen nedenlerle, tamamen bitmiş bir resmin üzerine ikinci bir resim yaptı. Reid hakkında bilinen tek şey, onun hırslı bir kumarbaz olduğu ve Amerika'daki Büyük Buhran'dan önce öldüğü.
Aşk ve ihanet, Wally Neusel
1900'lerin başında Wally Neusel, Avusturyalı ressam Egon Schiele'nin gizemli ilham perisiydi. Birkaç resminde (erotik olanlar dahil) yer aldı ve metresi olduğuna inanılıyor. Neusel, Avusturya'nın Tattendorf kentinde fakir bir aileden geliyordu ve Schiele ile henüz 16 yaşındayken tanıştı. Zamanla, ilişkileri tamamen profesyonel bir ilişki haline geldi. Schiele, daha saygın bir kadınla evlenmek için 1915'te aniden Neusel'den ayrıldı.
David'in gizli silahı
Michelangelo'nun Davut heykelinin sağ elinde gizli bir silah olup olmadığı hala tartışılmaktadır. Bazıları, David'in elinde gizli bir fustibal tuttuğunu öne sürüyor (bir çubuğa bağlı bir askı olan ve 180 metreye kadar taş atmanıza izin veren bir fırlatma silahı). İncil'e göre Davut, Golyat'la savaşmak için dışarı çıktığında elinde yalnızca bir sapan ve beş taş vardı. Heykelin Michelangelo tarafından yapıldığından beri herkes David'in elinde bir askı olduğunu düşündü. Ancak bugün bazı akademisyenler, askının kayışlarının David'in elindeki bir şeye bağlı olduğunu ve bunun pekala bir fustibal sapı olabileceğini iddia ediyor.
Gerçek dişli İsa heykeli
Küçük bir Meksika kasabasında, tesadüfen 300 yıllık bir İsa heykelinin kökleri olan gerçek insan dişleri olduğu keşfedildi. Bu dişlerin nereden geldiğini kimse bilmiyor, çünkü eski zamanların dini geleneklerinde hayvan kemiklerinden heykellere saç ve diş oymak adettendi. 18. yüzyılda inşa edilen İsa heykeli restore edilmek üzereydi ve öncesinde röntgeni çekildi. Restorasyon uzmanları, röntgen filmlerinde mükemmel şekilde korunmuş insan dişleri bulunca şok oldular.
Bir ütücü portresinin altındaki bir adamın görüntüsü
Restorasyon sırasında kızılötesi kamera kullanılması sayesinde, Demirci'nin (Pablo Picasso, 1906) portresinin altında bambaşka bir tablo keşfedildi. Bu ikinci resimde ters çevrilmiş bıyıklı bir adam görüntüsü vardı. Bilim adamları hala bu adamın kim olduğunu ve onu resmeden Picasso olup olmadığını bilmiyorlar. Bir otoportreden bunun sanatçının bir tanıdığı olduğu gerçeğine kadar çeşitli versiyonlar öne sürüldü.
mum ışığında çalışma
“Mum Işığında Çalışma” tablosunun Vincent van Gogh'un fırçasına mı ait olduğu yoksa yeğeninin iddia ettiği gibi sahte mi olduğu konusunda hala tartışmalar var. Resim bir Van Gogh otoportresine benziyor, ancak alttaki üçte biri bitmemiş ve ayrıca bir Japon kabuki aktörüne benzeyen garip bir resim içeriyor. Otoportrenin altındaki bu görüntü boyayla değil mürekkeple tamamlandı. Resim ilk olarak 1948'de Universal Pictures'ın yöneticilerinden William Goetz tarafından satın alındı. O zaman, işin özgünlüğü onaylandı. Ancak daha sonra Van Gogh'un yeğeni Mum Işığında Çalışma'nın sahte olduğunu ilan etti.
kayıp balerin
Edgar Degas'ın "Dancer Making Points" tablosunun eski sahibi münzevi milyoner Huguette Clark'ın dairesinden nasıl kaybolduğunu kimse bilmiyor. Ancak resim, sanat koleksiyoncusu ve H&R Block'un kurucu ortağı Henry Bloch'un evinde ortaya çıktığında Clark, resmin kendisine ait olduğunu iddia ederek FBI'a şikayette bulundu. Clarke tablonun kayıp olduğunu asla iddia etmese ve Bloch onu yasal olarak aldığını iddia etse de, tablo Huguette Clarke'a iade edildi. Bundan sonra milyonerin avukatı tabloyu hemen Nelson-Atkins Sanat Müzesi'ne devretti. Clarke yüklü miktarda tazminat aldı ve Bloch'un tabloyu ölümüne kadar evinde asmasına izin verildi, ardından tablonun müzeye yeniden nakledilmesi gerekiyor.
Isabella Stewart Gardner Müze Soygunu
1990 yılında dünyanın en büyük soygunu Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nde gerçekleşti. Polis kılığına giren iki suçlu, Edgar Degas, Rembrandt ve Jan Vermeer'in yaklaşık 500 milyon dolar değerindeki tablolarını çaldı. 25 yılı aşkın bir süredir müfettişler, adam kaçırma olayıyla ilgili bilgi veren muhbirler adına konuştuğu iddia edilen düzinelerce insanla işbirliği yaptı. Ama her seferinde işler durma noktasına geldi. Şimdi resimlerin geri dönmesini sağlayacak bilginin ödülü şimdiden 5 milyon doları buluyor. Ancak resimlerin hiçbiri bulunamadı.
Başka bir Mona Lisa
Pek çok insan sadece bir "Mona Lisa" olduğuna inanır - Ünlü resim Louvre'da. Hatta Madrid'deki Prado Müzesi'nde ya da Vinci'nin kendisi ya da öğrencilerinden biri tarafından yapılmış bir portre daha var. Aynı zamanda resim, Louvre'da bulunanın bir kopyası değil. İlginç bir şekilde, ikinci resim biraz farklı bir perspektife sahip ve bu da 3 boyutlu bir etki yaratabiliyor. Ayrıca, çok az kişi aynı kadının Leonardo da Vinci'nin başka bir resmi olduğunu biliyor - bazı uzmanlar tarafından tuvalin en eski versiyonu olarak kabul edilen Isleworth Mona Lisa tablosu.
SANAT VE TARİH: ETKİLEŞİMİN ESENCE Semenova A. N., Tarasova M. V. SibFU, İnsani Yardım Enstitüsü, Sanat Tarihi ve Kültürel Çalışmalar Fakültesi, Sanat Tarihi Bölümü Krasnoyarsk, Rusya SANAT VE TARİH: İLİŞKİLERİN DOĞASI Semenova A. N., Tarasova M. V. Sibirya Federal Üniversitesi, Beşeri Bilimler Enstitüsü, Sanat ve Kültür Çalışmaları Bölümü Krasnoyarsk, Rusya Tarihsel olayların zaman içinde sanat üzerindeki etkisinin reddedilemez. Sanatta yeni stiller, bir kişinin sürekli akan zamanın bir sonucu olan dünyaya karşı tutumundaki değişiklikler nedeniyle ortaya çıktı, önemli tarihsel olaylar, sanki dönemi anlatıyormuş gibi sanatsal kültür eserlerine kaydedildi. Ayrıca her sanat insanı belli bir döneme aittir ve en azından dolaylı olarak güncel tarihsel durumu eserine yansıtmaktadır. Böylece sanat, zamanın tüm değişikliklerini herhangi bir bilim adamından daha doğru bir şekilde kaydeden, değişen çağların bir tür kroniği haline gelir. Ama sanat her zaman sadece tarihi mi takip eder, bazen yetişir, bazen modern gerçekliğin olaylarının gerisinde kalır? Belki de tarih, sanatın gücüne boyun eğmeye ve onun etkisi altında farklı bir şekilde gelişmeye zorlanır? Sonuçta, tarih gibi sanat da insanın eseridir ve her şey yalnızca belirli bir çağda ne tür insanların olacağına bağlıdır. bir kişi için daha gerekli genel olarak çağlar: tarihi değiştiren insanlar mı yoksa idealler, sanat eserleri yaratan insanlar mı? Tarih ve sanatın karşılıklı etkisi, bir bütün olarak belirli bir dönemin dünyasının bir resmini oluşturduğundan, bu sorun zamanımızda önemini koruyor. Ters etki olgusunun mümkün olduğunu varsayarsak, bunu kanıtlamak için tarihsel ve sanatsal süreçleri aynı anda ele almak ve bunların etkileşimini anlamak gerekir. İngiltere ile Fransa arasındaki Yüz Yıl Savaşları (1337-1453) gibi tarih için çok önemli bir olay, Avrupa Orta Çağı içinde koca bir dönem ve insanlık tarihindeki en uzun askeri çatışma oldu. Bu zamanlar, toprakları düşmanlıklara ve iç çelişkilere sahne olan Fransa için özellikle zordu. Fransa, büyük ölçüde sıradan insanların ülkeye getirdiği, Joan of Arc ve diğer vatanseverlerin çağrılarıyla gündeme gelen 116 yıllık özgürlük savaşını tüm zorluklara rağmen kazanmayı başardı. Sanat kültürü zaman Yüzyıl Savaşları ilginç bir şekilde, düşüşle değil, aksine güçlü bir yükselişle karakterize edilir. Ölüm ve hastalık, felaketler ve yıkımın ortasında, acı çeken bir kişinin Tanrı'ya kurtuluş için dualarını yükselten "havadar" Gotik tapınakların inşası paradoksaldır. XIV yüzyılın sonunda - XV yüzyılın başında. Bir kişinin etrafta olup biten her şey arasında kurtulma, herhangi bir şekilde Rab'be bağırma konusundaki çaresiz arzusuyla bağlantılı olarak, Fransa'nın olgun Gotik'inden geç olana geçiş yapılıyor. Bu, pratikte bağımsızlıktan yoksun ve İngilizler tarafından ele geçirilen ülke için en zor yenilgilerin zamanıdır. Geç Gotik tapınaklar yukarı doğru daha da uzadı, dekoratif unsurlar ateşli, göksel bir şekil aldı. Bir müminin ruhunda bir ateş parlarken, tapınağın kendisi, dünyevi kaosun ortasında Dağ Şehri'ni temsil eden vitray pencerelerden neredeyse tamamen şeffaf hale gelir. Ek olarak, şehrin tüm nüfusunu barındıran (toplayan) ve onun “kalbi” olan şehir katedrali türünün gelişimi gösterge niteliğindedir. Tıpkı halk hareketinin anavatanlarının özgürlüğü için savaşmak için Fransa'nın neredeyse tüm nüfusunu bayrakları altında birleştirmesi gibi, onun birleşik ciltleri inananları tek bir dua dürtüsünde birleştiriyor. Yüz Yıl Savaşları döneminde katedralleri canlandıran Gotik tapınakların tapınak heykeli, Tanrı'nın Annesine büyük önem veriyor. Kültünün güçlenmesi, Yüz Yıl Savaşı sırasında bir kişinin dünya görüşünde yakın, insan bir Tanrı ile barış bulma ihtiyacından bahseder. Tanrı'nın Annesinin imajı da burada, talihsiz bir kişinin tüm acılarını dinlemeye ve duaları Rab'be iletmeye hazır, tüm insanlığın Annesinin imajı olarak görünür. Korkunç gerçeği değiştirme arzusu sadece tapınak sanatında değil, aynı zamanda sıradan insanlar tarafından derlenen, hayatın zorluklarını ve daha parlak bir gelecek için umutları anlatan şarkıların ortaya çıktığı halk edebiyatında da görülüyor. Yüz Yıl Savaşları sırasında yaratılan sanatsal imgeler, bir kişinin kazanabileceğini fark etmesine yardımcı oldu ve inanç ve vatanseverlikle sanat eserlerinin gücüyle birleşen insanlar ülkelerini özgürleştirmeyi başardılar. Tarihsel olayların baskısı altındaki bir kişi, sanatsal kültürün yardımıyla manevi bir krizden çıkış yolu bulabilir. Kesinlikle Sanat Eserleri bir kişinin iç dünyasını en güçlü şekilde etkiler, dünyaya karşı tutumunu değiştirir. Bir kişi, değiştirmeye çalıştığı belirli bir gerçeklikte var olur. Bu ancak, bir kişinin başka bir dünyayla çevrili olduğu bu tür alanların yaratıldığı (savaş sırasında tapınaklar inşa edilen) sanatın yardımıyla mümkündür. İnsanların idealleri bulmasına yardımcı olan sanat, yeni bir gerçekliğe giden yolu gösterir, onları çevrelerindeki dünyayı değiştirebilecek ve dolayısıyla tarihin akışını değiştirebilecek eylemlere iter. Tarihin sanata, sanatın tarihe tesir etme süreci bir an durmuyor. Karşılıklı etki, bu sorunun alaka düzeyini doğrulayan her iki gelişmekte olan alanı da zenginleştirir. dinamik olarak
