ev Isıtma

Klasisizm çağının gazelinin özelliği. Edebiyatta klasisizm Avrupa ve Rus klasisizminde gazel türü

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır

Öz

Ode ve Rus klasisizm türleri sistemindeki yeri

giriiş

Bir kaside, bazı önemli konuların neden olduğu bir zevk duygusunu ifade eden lirik bir şiirdir: Tanrı düşüncesi, insanların yaşamlarındaki görkemli olaylar, görkemli doğa olayları vb.

Ode - bir olaya veya bir kahramana adanmış ciddi bir şiir veya böyle bir türün ayrı bir eseri olan bir şarkı sözü türü. Bu, klasisizm çağında gelişen bir türdür. Antik çağda, "ode" terimi herhangi bir şiirsel türü tanımlamadı, ancak "şarkı", "şiir" anlamına geliyordu ve Yunancadan çeviride bir şarkı (Yunanca shchādzm'den) anlamına geliyordu.

Yunanlılar bir kasideye tanrıların, kahramanların ve ünlü vatandaşların onuruna bir övgü şarkısı dediler. Yunanlılar arasında gazellerin en iyi yaratıcısı, şarkılarında genellikle kazananları yücelten Pindar'dı. Olimpiyat Oyunları. Kasideler şair tarafından lir eşliğinde söylenirdi. Dolayısıyla "kahramanların şarkısını söylemek" ifadesi. Augustus Horace Flaccus döneminin Romalı şairi tarafından birçok kaside yazılmıştır.

Çok sonraları, klasik kasidelerin taklidinde, sahte bir klasik kaside ortaya çıktı. O zamanın odografları tarafından katı bir şekilde gözlemlenen belirli kurallara göre derlendi.

Eski Yunan şairi aslında kendi kasidesini seslendirdi. 17.-18. yüzyıl şairleri onları söylemedi, yazdı ve okudu. Eski odograflar, ellerinde olduğu için oldukça doğal olan lire sık sık atıfta bulunurlardı. Taklitçiler de ellerinde kalem veya kurşun kalem olmasına rağmen lire yöneldiler. Kadim şair, kasidesinde Olimposlulara inandığı için onları anmıştı. Taklitçiler de var olmalarına izin vermeseler de Zeus'a, sonra Apollon'a yöneldiler.

Eski Yunan şairi kasidesini söylediği ve gerçekten hayran olduğu olayların canlı izlenimi altında besteledi ve bu nedenle güçlü bir duygu akışı altında sunumda her yerde tutarlı olamadı, yani izin verdi. lirik bozukluk denir. Taklitçiler ayrıca düşünce ve duyguların sunumundaki bozukluğu, üstelik belirli yerlerdeki bozukluğu da birine ait görüyorlardı. Kazananın şarkısını söyleyen eski Yunan şairi, hem atalarını hem de yurttaşlarını aynı anda yüceltti, yani yabancılara ve olaylara değindi. Taklitçiler de gazellerine yabancı unsurlar katmayı gerekli görmüşlerdir. Son olarak, sözde klasik gazel, hitabet konuşmasıyla aynı bölümlerden oluşmalıdır: girişler, cümleler, farklı bölümlere sahip sunumlar veya sapmalardan sapmalar. Ana teması, lirik karışıklık (acıklı kısım) ve sonuç.

Bu tür şiirsel ürünlerde, birkaç istisna dışında, samimi bir duygu olmadığını söylemeye gerek yok: bunlar, bir yandan lirik düzensizlikle ifade edilen, diğer yandan yapay bir zevkle, sahte ilhamla doluydu. onları doğal olmayan, kendini beğenmiş yapan çok sayıda mecaz ve figürle.

Rusya'da, sahte klasik kasideler V.K. Trediakovski,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin ve diğerleri. Ancak okuyucular kısa sürede bu gazelleri takdir ettiler ve şair I.I. Dmitriev, Alien Sense adlı hicivinde onlarla acımasızca alay etti.

Yapay inşanın tüm kurallarını reddeden yeni zamanın kasidesi, şairin gerçek, gerçek zevkinin doğal bir ifadesi niteliğindedir. "Ode" adı artık nadiren kullanılıyor ve yerini "şarkı", "ilahi", "düşünce" adlarıyla değiştiriyor.

Gavriil Romanovich Derzhavin ode'yi şu şekilde tanımladı:

“Ode, Yunanca kelime ve mezmur, dilimizde bir şarkıya işaret ediyor. Bazı farklılıklara göre eski çağlarda Anthem, Pean, Dithyramb, Scoli, modern Zamanlar bazen Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza ve hatta basit bir şarkı ile aynıdır. Kıta veya beyitlerle, ölçülü bir hecede, çeşitli türlerde ve âyet sayısıyla müteşekkildir; ancak asırların derin mesafesinde, içindeki tek tip kıtalar fark edilmez. Eski zamanlarda basit bir ezgi ile aktarılırdı; lirle, zeburla, arpla, arpla, kanunla ve en yenilerinde diğer enstrümanlarla, ama daha çok telli görünüyor. Lire göre veya müziğe uygun besteye göre lirik şiirin kasidesi denir.

1. antik çağ

Gazelin gelişimi ve tür özellikleri, Antik Dünya. başlangıçta Antik Yunan müziğe eşlik etmesi amaçlanan her türlü lirik şiire, koro şarkıları da dahil olmak üzere gazel adı verildi. Eski filologlar bu terimi çeşitli lirik şiir türleri ile ilgili olarak kullandılar ve onları “övücü”, “acınacak”, “dans” vb.

Ode, tarihsel olarak, dini ilahileri bireylerin onuruna ilahilerle birleştiren Antik Yunanistan'ın (Dorlar arasında) ciddi koro lirik şiirleriyle ilişkilendirilir.

Pindar ve Romalı şair Horace'ın gazelleri yaygın olarak kullanıldı. Pindar'ın zamanından beri, bir gazel, kural olarak, spor müsabakalarının galibinin onuruna vurgulanan ciddiyet ve ihtişamlı bir koro epinik şarkısı olmuştur: - görevi heyecanlandırmak olan "durumda" sıralı bir şiir ve Dorian aristokrasisi arasında kazanma iradesini teşvik edin. Pindar'ın epinicia'sında, kahramanı (Olimpiyatlarda kazanan) yüceltmek için mitler ve kabile gelenekleri kullanılır; tematik bölümler, şairin rahip öz farkındalığını yansıtan ciddi tonla birleşen şarkının figüratif yapısına uyarak düzensiz bir şekilde düzenlenmiştir.

Epinicia için zorunlu olan yerel ve kişisel unsurlar (kazananın övgüsü, ailesi, şehri, yarışmaları vb.) yönetici sınıfın ideolojisinin temeli olan mitos ve aristokratik etik ile bağlantılı olarak “aydınlanmalarını” alırlar. Kaside, karmaşık müzik eşliğinde dans eden bir koro tarafından icra edildi. Ciddiyet izlenimini ağırlaştırması beklenen zengin sözlü süsleme, vurgulanan görkemli konuşma, parçaların zayıf bağlantısı ile karakterizedir. Kendisini "bilge", bir öğretmen olarak gören şair, geleneksel doksolojinin unsurlarını ancak güçlükle bir araya getirir. Pindar'ın kasidesi, esere özellikle zor, "rahip" bir karakter veren çağrışımsal türden keskin, motive edilmemiş geçişlerle karakterize edilir. Eski ideolojinin çöküşüyle birlikte, bu "şiirsel belagat" yerini nesre bıraktı ve gazelin toplumsal işlevi övgü dolu konuşmaya ("encomium") geçti. Fransız klasisizm döneminde Pindar'ın kasidesinin arkaik özellikleri, "lirik kafa karışıklığı" ve "lirik zevk" olarak algılanıyordu.

Eski zamanlarda "ode" adı, belirli bir kişiye karakteristik bir ayrılık adresi olan Horace'ın sözlerine verildi; içinde hüküm süren Epikurosçu motifler, gelecekteki Horatian kasidesinin temelini oluşturdu. Horace, Aeolian lirik şiirinin ölçülerini, özellikle de Alcaean stanza'yı kullandı ve onları Latince. Bu eserlerin Latince koleksiyonuna Carmina - "şarkılar" denir (daha sonra odes olarak anılmaya başlandı).

Horace (M.Ö. 1. yüzyıl), "Pindarlaştırma"dan uzaklaşır ve Aeolian şairlerinin melik lirik şiirini Roma topraklarında bir kurgu olarak dış biçimlerini koruyarak canlandırmaya çalışır. Horace'ın kasidesi genellikle şairin iradesini etkilemek istediği iddia edilen gerçek bir kişiye yöneliktir. Şair çoğu zaman şiirin gerçekten söylendiği hatta söylendiği izlenimini yaratmak ister. Aslında kitap kökenli Horatian sözleri. Çok çeşitli konuları yakalayan Horace'ın gazelleri, herhangi bir "yüksek stil"den veya aşırı genişlemeden çok uzaktır (istisna, Horace'ın Augustus'un siyasetinin ideoloğu olarak hareket ettiği sözde "Roma" gazelleridir); kasidelerine, bazen hafif bir ironi karışımıyla seküler bir ton hakimdir. Antik gramerciler tarafından Horatius'un sözlerine uygulanan "ode" terimi, odik tür teorisini aynı anda Pindar ve Horatian materyali üzerine inşa eden klasik poetika teorisyenleri için bir dizi zorluğun kaynağıydı.

2 . yeni zaman

Orta Çağ'da böyle bir kaside türü yoktu. Bu tür, Rönesans döneminde Avrupa edebiyatında ortaya çıktı ve klasisizmin edebi hareketi sisteminde gelişti. Rus edebiyatında gelişimine yerli methiye geleneğiyle başlar.

16.-17. yüzyılların sonlarında güneybatı ve Moskova Rus edebiyatında ciddi ve dini bir gazelin unsurları zaten mevcuttur. (asil kişilerin onuruna methiyeler ve dizeler, Polotsk'lu Simeon'un "hoş geldiniz"i, vb.). Ode'nin Rusya'da ortaya çıkışı, doğrudan Rus klasisizminin ortaya çıkışı ve aydınlanmış mutlakiyetçilik fikirleriyle ilgilidir. Rusya'da gazel, klasikçi geleneklerle daha az ilişkilidir; lirik şiirin yönünün bir bütün olarak bağlı olduğu, çelişkili üslup eğilimlerinin bir mücadelesini yürütür.

"Klasik" gazel türünü Rus şiirine sokmaya yönelik ilk girişimler A.D. Kantemir, ancak gazel Rus şiirine ilk olarak V.K. Trediakovski. Terimin kendisi ilk olarak Trediakovsky tarafından 1734'te "Gdansk Şehri'nin Teslim Edilmesi Üzerine Ciddi Ode" adlı eserinde tanıtıldı. Bu gazelde Rus ordusu ve İmparatoriçe Anna Ioannovna söylenir. Başka bir şiirde, "İzherskaya topraklarına ve hüküm süren St. Petersburg şehrine övgü", Rusya'nın kuzey başkentinin ciddi övgüsü ilk kez geliyor. Daha sonra, Trediakovsky bir dizi "övgüye değer ve ilahi gazel" besteledi ve Boileau'nun ardından yeni türe şu tanımı verdi: gazel "yüksek piitik bir türdür ... kıtalardan oluşur ve en yüksek asil, hatta bazen nazik şarkı söyler. Önemli olmak."

18. yüzyılın Rus ciddi kasidesindeki ana rol, Trediakovsky'ye göre tüm şiirlerin "ruhu ve yaşamı" olan ritim tarafından oynanır. Şair, o dönemde var olan heceli mısralarla yetinmemiştir. Rus halk şarkılarında fark ettiği vurgulu ve vurgusuz hecelerin yalnızca doğru dönüşümünün bir mısraya özel bir ritim ve müzikalite kazandırabileceğini hissetti. Bu nedenle, halk şiiri temelinde Rus şiirinin daha fazla reformunu gerçekleştirdi.

Böylece şair, yeni bir tür yaratırken antik çağın gelenekleri, birçok Avrupa ülkesinde zaten kullanılmaya başlamış olan ode türü ve Rus tarafından yönlendirildi. halk gelenekleri. "Fransız versiyonuna bir çanta ve eski Rus şiirine bin ruble borçluyum" dedi.

Trediakovsky'nin tanıttığı gazel türü, kısa sürede Rus şairleri arasında birçok destekçi kazandı. Bunların arasında M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, AP Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev ve diğerleri Aynı zamanda, Rus gazelinde iki edebi akım arasında sürekli bir mücadele vardı: Barok geleneklerine yakın, Lomonosov'un "coşkulu" ode'si ve "akılcı" ilkesine bağlı kalarak "akılcı". doğallık” kasidesi Sumarokov veya Kheraskov.

AP Okulu Tarzın "doğallığı" için çabalayan Sumarokova, şarkıya yakın anakreontik bir kaside ortaya koydu. G.R. Derzhavin (ode-hiciv, ode-zerafet), belirli bir tür olarak ode'nin varlığını sona erdirerek, farklı üslup kökenli kelimeleri birleştirme olasılığını ortaya çıkardı. Tüm farklılıklarına rağmen, her iki yönün destekçileri tek bir şeyde birleşmiş durumda kaldılar: gazel türünde eserler yaratan, vatandaşlık, vatanseverlik geleneklerine bağlı kalan tüm Rus şairleri (Radishchev'in "Özgürlük", Ryleev'in "Sivil Cesaret", vb.).

En iyi Rus gazelleri, özgürlük sevgisinin güçlü ruhu tarafından körüklenir, anavatanlarına, yerli halkına sevgiyle aşılanır, hayata inanılmaz bir susuzluk çekerler. 18. yüzyılın Rus şairleri, Orta Çağ'ın modası geçmiş biçimlerine karşı çeşitli biçimlerde ve sanatsal kelimenin araçlarıyla savaşmaya çalıştılar. Hepsi kültürün, bilimin, edebiyatın daha da geliştirilmesi için ayağa kalktı, ilerici tarihsel gelişimin ancak kralın eğitim faaliyetlerinin bir sonucu olarak gerçekleştirilebileceğine, otokratik güce sahip olduğuna ve dolayısıyla gerekli dönüşümleri gerçekleştirebileceğine inanıyordu. . Bu inanç, sanatsal somutlaşmasını Trediakovsky'nin "Rusya'ya Övgü Şiirleri", Lomonosov'un "Majesteleri İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Tüm Rusya Tahtına Katılım Günü Üzerine Ode, 1747" gibi eserlerinde buldu.

Ciddi gazel, 18. yüzyıl Rus edebiyatının önde gelen figürlerinin uzun süredir aradığı yeni tür haline geldi ve bu da şiirde büyük bir vatansever ve sosyal içeriği somutlaştırmayı mümkün kıldı. 18. yüzyılın yazarları ve şairleri, eserlerinin "toplumun yararına" hizmet edebileceği yeni sanatsal biçimler, araçlar, teknikler arıyorlardı. Onlara göre devletin ihtiyaçları, vatana karşı görev, özel, kişisel duygu ve çıkarların önüne geçmeliydi. Bu bakımdan, güzelliğin en mükemmel, klasik örneklerini, insanın güzelliğini, gücünü ve yiğitliğini yücelten, antik sanatın harika yaratımları olarak kabul ettiler.

Ancak Rus gazeli yavaş yavaş eski geleneklerden uzaklaşıyor, bağımsız bir ses kazanıyor, her şeyden önce durumunu ve kahramanlarını yüceltiyor. "A Conversation with Anacreon"da Lomonosov şöyle diyor: "Teller istemsizce bana bir kahramanın sesi gibi geliyor. İsyan etme Bole, Aşk düşünceleri, zihin; Aşkta gönül şefkatinden mahrum olmasam da, Ebedi ihtişama sahip Kahramanlar tarafından daha çok beğenilirim.

Trediakovsky tarafından başlatılan Rusça şiir reformu, parlak Rus bilim adamı ve şair M.V. Lomonosov. 18. yüzyıl feodal-asil edebiyatının ana lirik türü olarak kuran Rus kasidesinin gerçek kurucusuydu. Lomonosov'un kasidelerinin amacı, 18. yüzyılın feodal-asil monarşisini her şekilde yüceltmeye hizmet etmektir. liderleri ve kahramanları karşısında. Bu nedenle, Lomonosov tarafından geliştirilen ana tip, ciddi pindarik gazeldi; tarzının tüm unsurları, ana duyguyu - devlet gücünün ve taşıyıcılarının büyüklüğüne ve gücüne karşı saygılı bir korku ile karıştırılmış coşkulu bir sürpriz - ortaya çıkarmaya hizmet etmelidir.

Bu, yalnızca "yüksek" - "Slav Rusça" - gazelin dilini değil, aynı zamanda ölçüsünü de belirledi - Lomonosov'a göre, saf "iambik dizeler" için pirussuz (en kanonik hale gelen) 4 metrelik bir iambik ayağa kalk madde, asalet, ihtişam ve yükseklik çoğalır." M.V.'de ciddi kaside Lomonosov, kelimelerin uzak çağrışımsal bağlantısıyla mecazi bir stil geliştirdi.

Cesur yenilikçi, selefinin tonik ilkesini tüm Rus şiir türlerine genişletti, böylece hece-tonik dediğimiz yeni bir şiir sistemi yarattı. Aynı zamanda Lomonosov, en sesli olduğunu düşünerek ve ayete en büyük gücü ve enerjiyi vererek iambiki tüm şiirsel ölçülerin üzerine yerleştirdi. 1739'da Türk kalesi Hotin'in Rus ordusu tarafından ele geçirilmesini yücelten övgü dolu bir kaside iambik olarak yazılmıştı. Ek olarak, “Slav-Rus dilinin” tüm kelime dağarcığını üç gruba - “sakinlik”, M.V. Lomonosov, her "sakinliğe" belirli edebi türler ekledi. Gazelin türü, basit, sıradan konuşmadan keskin bir şekilde sıyrılan ciddiyeti, sevinci nedeniyle onun tarafından "yüksek sakinliğe" atfedildi. Bu türde, Kilise Slavcası ve eskimiş kelimelerin kullanılmasına izin verildi, ancak yalnızca "Ruslar için anlaşılır" olanların kullanılmasına izin verildi. Bu sözler, bu tür eserlerin ciddi sesini güçlendirdi. Bir örnek "Yükseliş Günü Ode ..." dir. Lomonosov'un çalışmasında "yüksek" türler ve "yüksek sakinlik", devlet ve kahraman-yurtsever temalar hakim oldu, çünkü yazarın en büyük sevincinin "toplum yararına" çalışmak olduğuna inanıyordu.

Çağdaşları tarafından "Rus Pindar'ı" ve "ülkelerimizin Malherbe'si" olarak ilan edilen Lomonosov'un retorik açıdan ciddi gazelleri, bir araya gelen indirgenmiş bir kaside örnekleri veren Sumarokov'da (parodi ve "saçma gazeller") bir tepkiye neden oldu. bir ölçüde onun öne sürdüğü açıklık, doğallık ve sadelik gereklilikleri. Lomonosov'un gelenekleri ile Sumarokov'un "Aude" eseri arasındaki mücadele, özellikle 18. yüzyılın 50-60'larında tırmanan birkaç on yıl sürdü. İlkinin en yetenekli taklitçisi, Catherine II ve Potemkin - Petrov'un şarkıcısıdır.

"Sumarok"tan en yüksek değer türün tarihinde M.M. Kheraskov, Rus "felsefi gazelinin" kurucusudur. "Sumarokovtsy" arasında özellikle kafiyesiz Anacreontik gazel geliştirildi. Bu mücadele, feodal soyluların iki grubunun mücadelesinin edebi bir ifadesiydi: biri - siyasi olarak lider, en istikrarlı ve sosyal olarak "sağlıklı" ve diğeri - elde edilen ekonomik ve siyasi hakimiyetten memnun, sosyal faaliyetlerden ayrılan.

Genel olarak, Lomonosov'un "yüksek" geleneği bu aşamada kazandı. Rus ode türü için en belirgin olan onun ilkeleriydi.

Derzhavin'in teorik "Lirik Şiir veya Bir Ode Üzerine Söylev"ini neredeyse tamamen Lomonosov'un pratiğine dayandırması bu açıdan gösterge niteliğindedir. Derzhavin, odosnasyon kurallarında Boileau, Batteux ve onların takipçilerinin kurallarına tamamen uydu. Bununla birlikte, kendi pratiğinde, "Horat gazeli" temelinde, monarşinin yüceltilmesini saray mensuplarına yönelik hiciv saldırılarıyla birleştiren ve aynı şekilde yazılmış karışık bir tür gazel-hiciv yaratarak bunların çok ötesine geçer. yüksek-düşük" dili. Yüksek "Lomonosov" karışık "Derzhavin" kasidesi ile birlikte, genel olarak Rus gazel türünün ikinci ana tipidir.

Bu türün Rus topraklarında en yüksek çiçeklenmesini gösteren Derzhavin'in eseri, olağanüstü çeşitlilikle ayırt ediliyor. Rus medeni sözlerinin kurucusu olduğu suçlayıcı gazelleri (The Nobleman, To Rulers and Judges, vb.) özellikle önemlidir.

Zamanın kahramanlığı, Rus halkının parlak zaferleri ve buna bağlı olarak ciddi gazelin "yüksek" türü G.R.'nin şiirine de yansıdı. Ruhun "büyüklüğünü", bir insandaki sivil ve vatansever eylemlerinin büyüklüğünü en çok takdir eden Derzhavin. Yazar, "İsmail'in Yakalanmasına", "İtalya'daki Zaferlere", "Alp Dağlarının Geçişine" gibi muzaffer gazellerde, görkemli savaş sözlerinin en parlak örneklerini verir ve içlerinde sadece harika komutanları yüceltmez. - Rumyantsev ve Suvorov, aynı zamanda basit Rus askerleri - "ilk savaşçıların ışığında." Lomonosov'un şiirlerindeki kahramanlık motiflerini sürdürüp geliştirerek, aynı zamanda halkın özel hayatını canlı bir şekilde yeniden yaratır, rengarenk parıldayan doğa resimleri çizer.

sosyal süreçler Rusya XVIII yüzyılın şiir de dahil olmak üzere edebiyat üzerinde önemli bir etkisi oldu. Otokratik sisteme ve asil toprak sahipleri sınıfına yönelik Pugachev ayaklanmasından sonra özellikle önemli değişiklikler meydana geldi.

Feodal-soylu edebiyatının bir türü olarak gazelin karakteristik bir özelliği olan sosyal yönelim, burjuva edebiyatının oluşumunun en erken aşamasında bu türü kendi amaçları için kullanmasına izin verdi. Şairler, çalışmalarında canlı sosyal ve sosyal olayları yeniden yaratarak, devrimci dalgayı aktif olarak aldılar. Ve gazelin türü, önde gelen sanatçılar arasında hakim olan ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyordu.

Radishchev'in "Özgürlük" adlı eserinde, gazelin ana sosyal işlevi taban tabana değişti: "krallar ve krallıklar" ın coşkulu ilahileri yerine, gazel çarlara karşı savaşma ve onların halk tarafından infazını yüceltme çağrısıydı. 18. yüzyılın Rus şairleri hükümdarları övürken, örneğin Radishchev, "Özgürlük" adlı gazelinde, tam tersine, özgür çağrışımlı sesi tahtta oturanları dehşete düşüren tiran-savaşçıları söylüyor. Ancak bu tür yabancı silah kullanımı önemli sonuçlar veremedi. Rus burjuvazisinin ideolojisi, kapitalizmin büyümesinin etkisi altında önemli değişikliklere uğrayan feodal eşrafın ideolojisinden önemli ölçüde farklıydı.

18. yüzyılın Rusya'sındaki ciddi gazel, insanların ruh hallerini ve ruhani dürtülerini ifade edebilen ana edebi tür haline geldi. Dünya değişiyordu, sosyo-politik sistem değişiyordu ve Rus şiirinin yüksek, ciddi, ileriye dönük sesi, her zaman tüm Rus halkının zihinlerinde ve kalplerinde yankılanıyordu. Halkın zihnine ilerici aydınlatıcı fikirler sokan, insanları yüce yurttaşlık-vatanseverlik duygularıyla alevlendiren Rus kasidesi hayata daha da yaklaştı. Bir dakika bile durmadı, sürekli değişti ve gelişti.

İTİBAREN geç XVIII yüzyıl, feodal soyluların edebi ideolojisi olarak Rus klasisizminin düşüşünün başlamasıyla birlikte, hegemonyasını kaybetmeye başladı ve gazel türü, yerini yeni ortaya çıkan manzum türleri olan ellegy ve ballad'a bıraktı. Türe ezici bir darbe, hiciv I.I. Dmitriev'in şair-odistlere yönelttiği "Alien Sense", "yüzüklü bir ödül, yüz ruble veya prens ile dostluk" uğruna esnemeye neden olan mısralarında "pindaring".

Ancak, tür oldukça uzun bir süre var olmaya devam etti. Ode, esas olarak "yüksek" arkaik şiirle ilişkilidir. sivil içerik (1824'te V.K. Kuchelbecker, romantik ağıtlarıyla tezat oluşturuyor). Odic tarzın özellikleri, E.A.'nın felsefi sözlerinde korunur. Baratynsky, F.I. Tyutchev, 20. yüzyılda. - O.E.'den Mandelstam, NA Zabolotsky'nin yanı sıra V.V.'nin gazetecilik sözlerinde. Örneğin Mayakovski. "Devrime Övgü".

Dmitriev'in kendisi de ciddi şiirler yazdı. Oda, Zhukovsky, Tyutchev'in faaliyetlerine başladı; Genç Puşkin'in çalışmasında bir gazel buluyoruz. Ama temel olarak, tür gittikçe daha fazla kötü şöhretli Kont Khvostov ve Shishkov etrafında gruplanan diğer şairler ve Rus Sözünün Aşıklarının Sohbetleri gibi vasat epigonların eline geçti.

"Yüksek" kaside türünü canlandırmaya yönelik son girişim, bir grup sözde "genç arkaist" ten geldi. 20'li yılların sonundan beri. Ode, Rus şiirinden neredeyse tamamen kayboldu. Sembolistlerin çalışmasında yer alan, onu canlandırmak için ayrı girişimler, en iyi ihtimalle, az çok başarılı bir stilizasyon niteliğindeydi (örneğin, Bryusov'un "İnsan" a övgüsü). Modern şairlerin bazı şiirlerini, kendileri sözde olsalar bile (örneğin, Mayakovsky'nin "Devrime Övgü"), ancak çok uzak bir benzetme yoluyla bir gazel olarak düşünmek mümkündür.

gazel şiir sözleri klasisizm

Kaynakça

1. "Rus şiirini eklemenin yeni ve kısa yolu", 1735;

2. Derzhavin'in eserleri, cilt VII, 1872;

3. Sanat. Kuchelbecker "Mnemosyne", bölüm 2, 1824'te "Son on yılda şiirimizin, özellikle lirik yönü üzerine";

4. Ostolopov N., Eski ve yeni şiir sözlüğü, bölüm 2, 1821;

5. Gringmut V., Kitapta Pindar'ın gazellerinin ritmik yapısı hakkında birkaç söz: Sappho, Anacreon ve Pindar'ın şiirlerinden kısa Yunan antolojisi, 1887;

6. Pokotilova O., Lomonosov'un 17. ve 18. yüzyılın başlarındaki Rus şiirindeki öncülleri, kitapta: Lomonosov, Makaleler koleksiyonu, 1911;

7. Gukovsky G., XVIII.Yüzyıl Rus gazel tarihinden. Parodi yorumlama deneyimi, "Poetika", 1927.

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

Çeşitli türlerdeki eserler üzerinde çalışmanın teorik yönlerinin ele alınması. 5-6. Sınıflardaki öğrenciler tarafından çeşitli türlerdeki eserlerin algılanmasının psikolojik özelliklerinin incelenmesi. Yönergeler masalın edebi bir tür olarak analizi.

dönem ödevi, 26.02.2015 tarihinde eklendi

Kamusal konuşma tarzı. Gazetecilik stilinin bir alt türü olarak deneme dilinin genel özellikleri, türün evrimi. Yaratıcılık J. Addison ve R. Steele. Üç aylık edebi ve politik dergilerin yükselişi. Edebi türlerin denemeleştirilmesi süreci.

dönem ödevi, 05/23/2014 eklendi

Yuri Kuznetsov, 20. yüzyılın ikinci yarısının Rus şiirindeki en parlak fenomenlerden biri olarak. Babanın ölümünün yaratıcılığa etkisi: mekan askeri şarkı sözlerişairin mirasında, Rus geleneğiyle olan bağlantısı. Yerel gazetede ilk yayın. Son şiir "Dua" dır.

sunum, 02/08/2012 eklendi

Konsept ve Genel özellikleri ayrı bir edebi tür olarak epigramlar, temel benzerlikleri ve özellikleri diğer türlerle. Özellikleri: kısalık, hedefleme, hiciv yönelimi. Epigramın oluşumu ve gelişimi tarihi.

makale, 04/25/2015 eklendi

Edebi bir tür olarak Gotik romanın incelenmesi. "Gizem ve korku romanı" nın kurucusu Horace Walpole'un eseri. "Otranto Kalesi" eseri örneğinde Gotik romanın tür özelliklerinin ele alınması. İşin ayırt edici özellikleri.

dönem ödevi, 28.09.2012 tarihinde eklendi

Fantezi türünün gelişim tarihi, popülaritesinin nedenleri ve ana özellikleri. Kahramanlık, destansı, oyun, fantazi tarihsel yönlerinin karakteristik özellikleri. Türün kompozisyon ve üslup özelliklerini belirlemek için R. Asprin'in romanının analizi.

dönem ödevi, 02/07/2012 eklendi

Bir edebî yolculuğun tür oluşturan özellikleri, türün yabancı edebiyatta ortaya çıkışının tarihçesi. Edebi ve fantastik seyahat türünün işleyişi. Amerikan edebiyatında seyahat türünün Mark Twain'in eserleri örneğinde gelişimi.

özet, 16.02.2014 tarihinde eklendi

Şiirsel mesajın bir tür olarak kullanım tarihinin incelenmesi. Yaratıcılık araştırmacıları K.N. Batyushkov. "Penateslerim" şiirinde dostça bir mesajın özellikleriyle tanışma. Kahramanın özel hayatı ile muhatabın ideal dünyasını karşılaştırmak.

sunum, 11/04/2015 eklendi

Fantezi türü ve edebiyat eleştirisinde R. Asprin'in eseri. Mit ve arketip kavramı, fantezi türünü tanımlama sorunu. Fantastik romanlarda geleneksel dünya modelinin özellikleri. R. Asprin, çalışmalarında bir dünya modeli olan fantezi türünün bir temsilcisi olarak.

tez, 12/03/2013 eklendi

Ergenlik hakkında temel bilgiler ve aile hayatı Fyodor Ivanovich Tyutchev, diplomatik kariyeri ve Belinsky çevresine katılımı. Şiirlerin kompozisyon özellikleri, dönemlendirmeleri. Rus şairinin eserlerinde aşkı bir trajedi olarak anlamak.

Kısaca:

Oda (gr. ode'den - şarkı) - bir lirik şiir türü, bir kişinin veya tarihi bir olayın şerefine yazılmış ciddi bir şiir.

Ode, çoğu lirik tür gibi antik Yunanistan'da ortaya çıktı. Ancak klasisizm çağında özel bir popülerlik kazandı. Rus edebiyatında kaside 18. yüzyılda ortaya çıktı. V. Trediakovsky, M. Lomonosov, V. Petrov, A. Sumarokov, G. Derzhavin ve diğerlerinin çalışmalarında.

Bu türün temaları çeşitlilik açısından farklılık göstermedi: Odes, Tanrı ve Anavatan hakkında, erdemler hakkında konuştu. yüksek yüz bilimlerin yararlılığı hakkında vb. Örneğin, M. Lomonosov'un "Türklere ve Tatarlara karşı kazanılan zafer ve Hotin'in 1739'da ele geçirilmesi nedeniyle İmparatoriçe Anna Ioannovna'nın kutsanmış anısına övgü".

Odes, Kilise Slav kelime dağarcığı, ters çevirmeler, şatafatlı lakaplar, retorik çağrılar ve ünlemler kullanılarak "yüksek bir tarzda" bestelendi. Klasik mısranın gösterişli üslubu, yalnızca Derzhavin'in gazellerinde daha basit ve konuşma diline daha yakın hale geldi. A. Radishchev'den başlayarak, ciddi ayetler farklı bir anlamsal ses kazanıyor, özgürlük güdüsünü ve serfliğin kaldırılması çağrısını içeriyorlar. Örneğin, Puşkin'in "Özgürlük" veya Ryley'nin "Sivil Cesaret" inde. İkinci yazarların çalışmalarında XIX'in yarısı ve XX yüzyıllar. gazel nadirdir. Örneğin, V. Bryusov'un "Şehir", V. Mayakovsky'nin "Devrime Övgü".

Kaynak: Schoolchildren's Handbook: 5-11. Sınıflar. — M.: AST-PRESS, 2000

Daha:

Gazel kelimesinin yolu, 7.-6. yüzyıllardan itibaren sözü edilen ağıt ya da epigram gibi kavramlardan çok daha kısadır. M.Ö e. Sadece yarım bin yıl sonra Horace bunu iddia etmeye başladı ve geçen yüzyılın ortasından beri kulağa tamamen arkaik geldi - bu sağlıklı ilahiyi besteleyen piit gibi. Bununla birlikte, fenomenin evrimi, bu durumda terimin tarihi tarafından tüketilmemiştir.

Oda: türün tarihi

Antik Yunanistan'da bile, daha sonra ode'nin büyüdüğü çok sayıda ilahi ve dithyrambs, paean ve epinicia yaratıldı. Odik şiirin kurucusu, Olimpiyat yarışmalarının galiplerinin onuruna şiirler yazan eski Yunan şairi Pindar (MÖ VI-V yüzyıllar) olarak kabul edilir. Pindar'ın epinicia'sı, kahramanın acıklı yüceltilmesi, tuhaf düşünce hareketi ve şiirsel bir cümlenin retorik inşası ile ayırt edildi.

Pindar'ın Roma edebiyatındaki en yetenekli varisi, "yiğitlik ve doğruluğu", "İtalyan gücünü" öven Horace'dır. Odik türü geliştirir, ancak hiçbir şekilde kanonlaştırmaz: Pindarik gazellerle birlikte, şairin gazellerinde Epikurosçu motifler ses çıkarır, ulusuna duyduğu yurttaşlık gururu ve güç, Horace için samimi bir varoluşun zevklerini gölgelemez.

Odik antolojinin bir sonraki sayfasını açtığınızda, antik çağ ve geç Rönesans'ı ayıran asırlık duraklamayı neredeyse hissetmiyorsunuz: Fransız P. Ronsard ve İtalyan G. Chiabrera, Alman G. Wekerlin ve İngiliz D. Dryden bilinçli olarak klasik geleneklerden kovuldu. Aynı zamanda, örneğin Ronsard, Pindar'ın şiirinden ve Horatius'un sözlerinden eşit ölçüde yararlandı.

Bu kadar geniş bir standart yelpazesi, klasisizm uygulayıcıları ve teorisyenleri tarafından kabul edilemezdi. Zaten Ronsard F. Malherbe'nin daha genç bir çağdaşı, kasideyi düzene sokarak onu tek bir parça olarak inşa etti. mantıksal sistem. Ronsard'ın gazellerinin hem kompozisyonda, hem dilde hem de mısrada kendini hissettiren duygusal kaotik doğasına karşı çıktı.

Malherbe, Pindar, Horace, Ronsard'ın geleneklerini geliştirerek ya epigone olarak tekrar edilebilecek ya da yok edilebilecek bir odik kanon yaratır. Malherbe'nin destekçileri vardı - ve aralarında çok yetkili (Rusya'da N. Boileau - A. Sumarokov) ve yine de, ode'nin ilerlediği ana yol haline gelen ikinci yoldu.

Lomonosov'un çalışmalarındaki ode türü

"Rus Pindar" unvanı 18. yüzyılda sabitlendi. M. Lomonosov'dan sonra, Rus methiye şiirinin ilk örneklerini zaten S. Polotsky, F. Prokopovich'te bulacak olsak da. Lomonosov, odik türün olanaklarını geniş bir şekilde anladı: hem ciddi hem de dini-felsefi kasideler yazdı, yalnızca İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'ya değil, aynı zamanda Tanrı'nın tüm dünyasına, yıldızlı uçuruma, basit cama "zevkle" övgüler yağdırdı. Lomonosov gazeli genellikle bir devlet manifestosuna benzer ve gazellerinin yalnızca içeriği değil, aynı zamanda biçimi de programatik bir karaktere sahiptir. Yazarın haklı olduğuna ikna olmuş bir hitabet monologu olarak inşa edilmiştir ve hakim olan duygusal durumları ifade eder: zevk, öfke, keder. Tutkusu değişmez, derece kanununa göre büyür.

Başka özellik Lomonosov'un gazelleri - "uzak fikirlerin çekimi", artan metafor ve paradoks. Bununla birlikte, Lomonosov'da dernekler rasyonel bir temelde büyür. Boileau'nun yazdığı gibi,

Ateşli tuhaf düşüncenin Ode'sinde hareket etmesine izin verin,
Ama içindeki bu kaos, sanatın olgunlaşmış meyvesidir.

Metaforların beklenmedikliği burada her zaman onların konuşlandırılması, gösterilmesi ve açıklanması arzusuyla dengelenir.

A. Sumarokov, türün Lomonosov yorumuna karşı şiddetle savaştı ve ode'ye ılımlılık ve netlik aşıladı. Çizgisi çoğunluk tarafından desteklendi (Vas. Maikov, Kapnist, Kheraskov ve diğerleri); ancak Lomonosov'un takipçileri arasında sadece kendini beğenmiş Vasily Petrov değil, aynı zamanda parlak Derzhavin de vardı.

Derzhavin'in eserinde kaside türü

Kasideyi soyutlamanın pençesinden ilk çeken oydu. Kahramanlarının hayatı tek bir devlet hizmetinden oluşmuyor - aynı zamanda pek çok dünyevi telaşı da içeriyor: günlük yaşam ve boş zaman, sıkıntılar ve eğlence. Bununla birlikte şair, insanın zayıflıklarını kınamaz, adeta onların doğallığını kabul eder.

Böyle, Felitsa, ben ahlaksızım!
Ama bütün dünya bana benziyor,

haklı çıkarıyor. "Felitsa" da, Catherine'in zamanının bir asilzadesinin toplu bir görüntüsü çizilir, çoğunlukla onun günlük portresi. Gazel buraya hicivle değil, bir ahlak taslağıyla yaklaşır. Buna bağlı olarak, devlet adamlarının imajı sekülerleşir - ve sadece Felitsa'da değil. Derzhavin'in değerlendirme ölçeğine göre, "Ve bir asilzadede bir adam vardı" övgüsü neredeyse en yüksek ("Kuzeyde porfir taşıyan bir çocuğun doğumunda", "İran'dan Kont Zubov'un dönüşünde", "Snigir").

Tabii ki, Derzhavin'in geleneksel odik imajı cennetten dünyaya indi, ancak günlük yaşamın içine dalmış olan kahramanı, Tanrı ve sonsuz doğa ile ilişkisini hissediyor. Adamı, bir tanrının dünyevi bir yansıması kadar büyüktür. Şair, geçici arzularda değil, ebedi ideallere yönelik bu dürtüde, insanların gerçek amacını bulur - odik acıların ateşi bu şekilde korunur ("Prens Meshchersky'nin Ölümü Üzerine", "Tanrı", "Şelale") .

Rus gazelinin daha da geliştirilmesi

Derzhavin'in çalışmasında klasik gazelin gelişimi tamamlandı. Ancak Y. Tynyanov'a göre, "bir tür olarak değil, bir yön olarak ortadan kaybolmuyor" ve burada sadece Katenin ve Kuchelbecker'i değil, Mayakovski'yi de kastediyorlardı.

Aslında, iki yüzyıldır odik gelenek, Rus ve Sovyet şiirinde en etkili olanlardan biri olmuştur. Tarihte ani değişiklikler planlandığında veya yapıldığında, toplumda bu tür ayetlere ihtiyaç duyulduğunda özellikle harekete geçerler. bu devirler Vatanseverlik Savaşı 1812 ve Decembrist hareketi, 19. yüzyılın ikinci yarısı - 20. yüzyılın başlarındaki devrimci durumlar, Büyük Vatanseverlik Savaşı dönemi ve geçen yüzyılın ortası.

Odik lirik şiir, şairin ruh halleri ile genel ruh halleri arasında bağ kurma biçimidir. Yabancı olan bizim olur, benim olan bizim olur. Odik deposunun şairlerinin - bu "acil eylem şövalyeleri" - yarattıklarının en geniş şekilde yayınlanmasıyla ilgilenmeleri ve insanlarla diyaloglarını yoğunlaştırmaları şaşırtıcı değil. Toplumsal çalkantılar sırasında - "halkın kutlama ve sıkıntılı günlerinde" - şiir zorunlu olarak tribünlere, meydanlara ve stadyumlara gider. Leningrad radyosunda konuştuğu O. Bergholz'un kuşatma şiirlerinin (odik ve neoodik) ahlaki yankısını hatırlayalım. Şair, odik şarkı sözlerinde bir halk sözcüsü kılığına bürünür, sadece birçok kişinin deneyimlerini şekillendirmekle kalmaz - genel önseziler ondan güven gücünü alır. Bu anlamda odik güftelerin ideolojik ve hatta hayali niteliğinden söz edilebilir.

4. Rus klasisizminin özgünlüğü.

Rusya'daki ilk edebi akım olan klasisizm 1930'larda ve 1950'lerde şekillendi. XVIII yüzyıl. Klasisizmin en çarpıcı uygulaması 17. yüzyıldaydı. Fransa'da Corneille, Racine, Moliere, Boileau'nun eserlerinde.

Rus klasisizmi (1730-1760) benzer tarihsel koşullarda ortaya çıktı - ön koşulu, I. Peter döneminden başlayarak otokratik devletin ve ulusal kendi kaderini tayin hakkının güçlendirilmesiydi. Ancak aynı zamanda, Rus klasisizmi Fransızlardan neredeyse bir asır sonra ortaya çıktı: 18. yüzyılın ortalarında . Rus klasisizmi, kültürel reformla güçlü bağlantısı nedeniyle, onun önüne koymakokuyucularını eğitmek ve hükümdarlara kamu yararı yolunda talimat vermek isteyen eğitim görevleri. Bu nedenle, Rus klasisizmi bir kasideyle değil, hicivle başlar ve en başından beri sosyal açıdan eleştirel acılar onun doğasında vardır.

Rus klasisizmi mükemmel bir şekilde yansıtıldı başka bir çatışma türü Batı Avrupa klasisizminden daha 18. yüzyılda Rus yaşamının temel sorunu. iktidar ve ardıllığı sorunu vardı. 18. yüzyıl, çoğu zaman kontrolsüz iktidara yol açan entrikalar ve saray darbeleriyle dolu bir yüzyıldır. Bu nedenle, Rus klasik edebiyatı hemen politik ve didaktik bir yön aldı. Fransız klasisizm eserlerinin olay örgüsü eski edebiyattan alınırsa, o zaman bazı Rus eserleri yakın tarihin kronikleri ve olayları temelinde yazılır.

Nihayet, Rus klasisizminin bir başka özelliği de, böylesine zengin ve sürekli bir ulusal edebiyat geleneğine dayanmamasıydı.. Rus klasisizminin normatif eylemleri - Trediakovsky-Lomonosov'un çeşitlendirme reformu, üslup reformu, tür sisteminin düzenlenmesi - 1730'un ortaları ile 1740'ların sonu arasında gerçekleştirildi. - yani, temelde klasik estetiğe uygun olarak ortaya çıkan tam teşekküllü edebi süreçten önce.

Klasisizmin özellikleri:

1. Hiyerarşi ve normatiflik. Edebiyat da kendi içinde hiyerarşik olarak alt ve üst olmak üzere iki mertebeye ayrılmıştı. Düşük türlere hiciv, komedi, fabl verildi; yükseğe- kaside, trajedi, destan. Düşük türlerde, gündelik maddi gerçeklik tasvir edilir ve sosyal bağlar içinde özel bir kişi belirir. Yüksek türlerde kişi, tek başına ve varoluş sorularının ebedi temelleriyle birlikte manevi ve sosyal bir varlık olarak sunulur.Düşük türlerin kahramanı orta sınıf bir insandır; yüksek kahraman - tarihi bir kişi, mitolojik bir kahraman veya kurgusal bir yüksek rütbeli karakter - kural olarak, bir hükümdar. Düşük türlerde, insan karakterleri temel gündelik tutkulardan (cimrilik, ikiyüzlülük, ikiyüzlülük, kıskançlık vb.) oluşur; yüksek türlerde tutkular manevi bir karakter kazanır (aşk, hırs, intikam, görev duygusu, vatanseverlik vb.).

2. Makul ve mantıksız, görev ve duygular, kamusal ve kişisel çatışma.

Karakter, klasisizmin merkezi estetik kategorilerinden biridir (karakter, çatışmanın kaynağıdır). Karakterin ana bileşenleri tutkulardır: aşk, ikiyüzlülük, cesaret, cimrilik, görev duygusu, kıskançlık, vatanseverlik vb. Karakterin belirlendiği tek bir tutkunun baskınlığıdır: "aşık", "cimri", "kıskanç", "vatansever". Tüm bu tanımlamalar, klasik estetik bilinç anlayışında tam olarak "karakterler"dir.

3. Antik çağın taklidi

Klasisizm için antik edebiyat, estetik etkinliğin halihazırda ulaşılmış zirvesi, sanatın ebedi ve değişmeyen standardıdır.

Rus klasisizminin özgünlüğü, oluşum çağında mutlakiyetçi devlete hizmet etme acımasızlığını erken Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birleştirdiği gerçeğinde yatmaktadır. 18. yüzyılda Fransa mutlakiyetçilik ilerici olanaklarını zaten tüketmişti ve Rusya'da 18. yüzyılın ilk on yıllarında. Mutlakıyetçilik hâlâ ülke için ilerici dönüşümlerin başındaydı. Bu nedenle, gelişiminin ilk aşamasında, Rus klasisizmi Aydınlanma'dan bazı sosyal doktrinlerini benimsemiştir. onlar öncelikle aydınlanmış mutlakiyetçilik fikri, yani devlete bilge, "aydınlanmış" bir hükümdar başkanlık etmelidir. Rus klasikçileri için Peter, böyle bir hükümdarın örneğiydim.

XVII yüzyılın Fransız klasisizminin aksine. ve 30-50'lerin Rus klasisizmindeki Aydınlanma ile doğrudan uyumlu olarak bilime, bilgiye, aydınlanmaya büyük yer verildi. Rusya'nın toplum için doğru, faydalı bilgiye ihtiyacı vardı.

Tamamen sanatsal alanda 18. yüzyılın ikinci üçte birlik Rus yazarlarının payına. Görev sadece yeni bir tane yaratmak değildi. edebi yön. O zamana kadar Rusya'da bilinmeyen usta türler olan edebi dilde reform yapmaları gerekiyordu. Her biri birer öncüydü. Kantemir, Rus hicivinin temelini attı. Lomonosov, ode türünü meşrulaştırdı, Sumarokov, trajedilerin ve komedilerin yazarı olarak hareket etti. Edebi dil reformu alanında ana rol Lomonosov'a aitti. Pek çok Rus klasikçisi de, Rus çeşitleme reformu, hece sisteminin hece-tonik bir sistemle değiştirilmesi gibi ciddi bir göreve düştü.

Kalıcı çalışmanın bir sonucu olarak, kendi programı, yaratıcı yöntemi ve uyumlu bir türler sistemi olan bir edebi hareket yaratıldı.

Klasikçilerin yaratıcı yöntemi rasyonalist düşünce temelinde oluşturulmuştur. İnsan psikolojisini en basit bileşen biçimlerine ayırmaya çalışırlar. Tipik olan sosyal karakterler değil, insan tutkuları ve erdemleridir. Farklı "tutkuları" ve hatta daha çok "ahlaksızlık" ve "erdem" i bir karakterde birleştirmek kesinlikle yasaktı. Türler, tamamen aynı "saflık" ve belirsizlik açısından farklıydı. Komedinin "dokunaklı" bölümler içermemesi gerekiyordu. Trajedi, çizgi roman karakterlerinin sergilenmesini dışladı.

18. yüzyılın Rus klasisizmi. gelişiminde iki aşamadan geçmiştir. Bunlardan ilki 30-50'leri ifade eder. Bu, Rusya'da türler reforme edilirken, edebi dil ve nazım reformu yapılırken yeni bir yönün oluşumudur. İkinci aşama, 18. yüzyılın son kırk yılına denk gelir. ve Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist gibi yazarların isimleriyle ilişkilendirilir. Çalışmalarında Rus klasisizmi, ideolojik ve sanatsal olanaklarını en eksiksiz ve geniş bir şekilde ortaya koydu.

M.V.'nin ciddi gazelleri Lomonosov.M.V.'nin şiirsel etkinliği. Lomonosov, tüm Avrupa edebiyatının aşağı yukarı klasisizm egemenliği altında olduğu bir çağda geçti.. Ve elbette şair bu güçlü üslubun etkisine karşı koyamamıştır. Lomonosov, Rus edebiyatı tarihine öncelikle odograf şairi. Ah evet- lirik tür. Antik şiirden Avrupa edebiyatına geçti. 18. yüzyıl Rus edebiyatı gazelin şu çeşitleri bilinmektedir: muzaffer-vatansever, övgü dolu, felsefi, ruhani ve anacreontik. Rus klasisizminin türler sisteminde, gazel, "örnek" kahramanların tasvir edildiği "yüksek" türlere aitti - hükümdarlar, komutanlar, izlenecek bir örnek olarak hizmet edebilir. 18. yüzyılda Rusya'da kasideler. hükümet tarafından emredildi ve okumaları şenlikli törenin bir parçasıydı, ancak Lomonosov'un övgü niteliğindeki gazellerinin içeriği ve önemi, resmi mahkeme rollerinden çok daha geniş ve daha önemli. Topikal içeriğe sahip olan gazelleri, çözülmesi için büyük sosyal ve devlet önemi olan sorunları gündeme getirdi. Lomonosov, gazellerini Anna Ioannovna, Ivan Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III, Catherine II'ye adadı ve her birinde Rus halkının kaderiyle ilgili fikirlerini ve planlarını geliştirdi. Ancak bu kasideler sadece taç giymiş kişilere değil, aynı zamanda kafaları aracılığıyla da "halkların kalbini çekmeleri" gerekiyordu.

ciddi gazel türü- bu, Lomonosov'un Rus edebiyatı üzerinde güçlü bir etkiye sahip olduğu şiirsel mirasının merkezi türüdür.

Doğası ve varoluş tarzı gereği, Lomonosov'un kutsal kasidesi edebi bir türle (Tynyanov) aynı ölçüde hitabet türü. Muhatap önünde yüksek sesle okumak niyetiyle ciddi kasideler yaratıldı; ciddi gazelin şiirsel metni, kulak tarafından algılanan sesli bir konuşma olacak şekilde tasarlanmıştır. tipolojik özellikler ciddi bir kasidedeki hitabet türleri, bir vaazdaki ve laik bir hitabet Sözündeki ile aynıdır. Öncelikle bu tematik materyalin ekidir belirli bir "olaya" - ulusal ölçekte tarihsel bir olay veya olaya - ciddi bir övgü. Lomonosov ciddi kasideler yazmaya başladı 1739'dan. - ve ilk şiiri Rus silahlarının zaferine adanmıştır - Türk kalesi Khotyn'in ele geçirilmesi "Hotin'i almak". Neresi ana vatanın ana savunucusu, savaş alanlarında kazanan Rus halkıdır. Moldova'da bulunan Türk kalesi Khotyn'in Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesinden sonra yazılmıştır. Lomonosov'un gazelinde üç ana bölüm ayırt edilebilir: giriş, düşmanlıkların tasviri ve kazananların yüceltilmesi. Savaşın resimleri, savaş sahnelerinin gerilimini ve kahramanlığını somutlaştıran bir dizi ayrıntılı karşılaştırma, metafor ve kişileştirme ile Lomonosov'a özgü abartılı bir tarzda verilmiştir. Ay ve yılan, Müslüman dünyasını sembolize eder; Hotin üzerinde süzülen bir kartal, Rus ordusudur. Tüm olayların hakemi, yazarın dediği gibi "ross" adlı bir Rus askeri tarafından çıkarıldı. . Anlatımın gerilimi, acıklı tonu, yazarın ya Rus ordusuna ya da düşmanına yöneltilen retorik sorularla, ünlemleriyle yoğunlaşıyor. Gazelde Rusya'nın tarihi geçmişine de bir gönderme vardır. Peter I ve Korkunç İvan'ın gölgeleri, zamanlarında Müslümanlara karşı zafer kazanmış olan Rus ordusunun üzerinde beliriyor: Peter - Azak yakınlarındaki Türklere, Grozni - Kazan yakınlarındaki Tatarlara karşı. Bu tür tarihsel paralellikler, Lomonosov'dan sonra odik türün kalıcı özelliklerinden biri haline gelecektir.

20 ciddi gazel yarattı. Odik "fırsat"ın ölçeği, ciddi bir kasideye büyük bir kültürel olay statüsü, ulusal ruhani yaşamda kültürel bir doruk noktası sağlar. Ode, günlük yaşamla ilişkilendirilen hicivin aksine, ideal yaşam alanlarına bir çekiciliği ortaya koyuyor.

Ciddi bir gazelin bileşimi aynı zamanda retorik yasalarıyla da koşullandırılmıştır: her bir odik metin, muhatabına yapılan itirazlarla her zaman açılır ve biter. Ciddi kaside metni, retorik sorular ve cevaplar sistemi olarak inşa edilmiştir. gelince odic arsa dizileri, o zaman odik metnin kulaktan algılanmasını kolaylaştıran biçimsel mantık yasalarından kaynaklanmaktadır: tezin formülasyonu, art arda değişen argümanlar sistemindeki kanıt, ilk formülasyonu tekrarlayan sonuç. Bu nedenle, gazelin kompozisyonu, hiciv kompozisyonu ve bunların ortak proto-tür - vaazları ile aynı ayna ilkesine uyar.

Lomonosov'un tüm ciddi gazelleri iambik tetrametre ile yazılmış ve çok temiz. Hepsi, belirli bir kafiye sistemine sahip on satırlık dörtlüklerden oluşuyor: aBaBvvGddG.

Odik karakter, fiziksel görünümden yoksun, heykeltıraştır.. Kahramanın 3 versiyonu: bir kişi, soyut bir kavram (bilim) ve bir ülke. onlar karakter çünkü genel bir kavramı ifade eden fikirlerdir (Peter ideal bir hükümdar fikridir, Rusya Anavatan fikridir, bilim aydınlanmadır). Bu nedenle, ciddi kasideler özeldir. kronotop.

"İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın tahta çıktığı günkü kaside, 1747" yüksek bir üslupla yazılmış ve Peter'ın kızını yüceltiyor 1. İmparatoriçenin erdemlerine, "yumuşak sesine", "nazik ve güzel yüzüne", bilimi genişletme arzusuna saygı duruşunda bulunan şair, babası hakkında konuşmaya başlar. denir. "bir adamın çağlardan beri adını duymadığı şey." P.1, tüm gücünü halkına ve devletine veren aydınlanmış bir hükümdarın idealdir. L.'nin gazelinde, geniş alanları ve muazzam zenginliği ile Rusya'nın bir görüntüsü verilir. Bu nasıl Anavatan teması ve ona hizmet - TV-ve L'de lider. Bu konu yakından ilgili bilim teması, doğa bilgisi. Bilime bir ilahiyle, genç erkeklere Rus topraklarının ihtişamı için cesaret etmeye bir çağrı ile sona eriyor. Lomonosov ode karakterlerinin ana eylemi, şarkı söylerler, söylerler, gürlerler, okurlar, ilan ederler, konuşurlar, derler, seslerini yükseltirler, ses çıkarırlar, herkesin önünde yüceltirler vb. Odik metnin alanı, görünüşü insan formları fikri ile soyut bir kavram arasında gidip gelen ayakta duran, oturan, dörtnala koşan ve kollarını uzatan figürlerle doludur.

Odik fikir, yalnızca görünüşte bazı coğrafi veya peyzaj özelliklerine sahip olan sınırsız bir dünyaya yerleştirilmiştir, aslında, odik fikrin özgürce ve düşünce hızıyla hareket ettiği bir kozmostur. .

İdeal odik dünya imgesinin maddi yaşamdan uzaklığı, mekansal yükseklik motifi (dağlar, cennet, güneş), metaforik duygusal yükselme motifi (zevk, hayranlık, eğlence) ve şiirsel ilham ve ilahiyatın mitolojik sembolleri (Parnassus) ile vurgulanır. , Olimpos)

Kasidenin dünya tasavvuru, en yüksek, ideal ve müspet anlamda yüce devlet kudreti kavramına ilişkin fikirlerden oluşur.

Lomonosov ciddi şiirlerinde verdi yüksek bir edebi üslubun parlak bir örneği.

Oda, klasisizm türlerinden biridir. Gazeli geniş anlamda bir şarkı olarak yorumlayan Fransız klasisizminden farklı olarak, Rus klasizmi bu kavrama daha spesifik bir içerik koydu: kaside, "yüksek" bir içerik ve ciddi bir ifade tarzı öneren, kahramanca sivil sözlerin bir türüydü. Klasisizmin gelişmesiyle ilişkili dönem, devlet çıkarlarının kişisel çıkarlara göre önceliğini dikte eden ulusal öz-bilinç iddiasıyla karakterize edildi. Şarkı söyleyen bir gazel türü önemli olaylar ulusal ölçekte, Rusya'nın gelişimindeki bu aşamanın gereksinimlerine mükemmel bir şekilde uyuyordu. Şair-odist "" ilgisizdir; kendi hayatının önemsiz olaylarına sevinmez, İlahi Takdir'in gerçeğini ve yargısını yayınlar, anavatanının büyüklüğü hakkında zafer kazanır "(V. Küchelbecker). Gazel katı bir biçime sahipti. Zorunlu" "lirikti düzensizlik", şiirsel düşüncenin özgür gelişimini düşündürür. Zorunlu unsurlar arasında belirli bir kişiye övgü, ahlaki argümanlar, tarihi ve mitolojik imgeler, şairin ilham perilerine, doğaya vb. Ode'nin önemli miktarda duygusal etkiye sahip olması gerekiyordu (G.A. Gukovsky'nin bakış açısından "duygusal canlanma, zevk", Lomonosov'un şiirinin "tek temasıdır"). Ode'nin inşası, tüm parçalarının kompozisyon birliğini belirleyen ana fikrin, ana duygunun ifşasına tabi tutuldu -

Lomonosov, ciddi gazellerde ulusun düşüncelerini ve duygularını bir bütün olarak ifade etmeye çalışır, bu nedenle şairin bireysel kişilik özelliklerinin tezahürüne yer yoktur. Gazeli, "karakterlerin monologları ile kesintiye uğrayan gazel yazarı adına ana hikayeden oluşur: Tanrı, Rusya, çarlar ve paryalar" (Serman I.Z. Lomonosov'un şiirsel stili / I.Z. Serman. - M .; L., 1966. - S.35). Kraliyet ailesine hitap eden, krallara ders veren Lomonosov, tüm Rusya adına konuşuyor. Lomonosov'un eserinde ciddi, övgüye değer bir kaside, dönemin tüm ideolojik sorunlarını özümsemeyi ve bunu büyük bir sanatsal güçle ifade etmeyi başaran şiirsel bir türe dönüşür. Lomonosov, gazellerinde Rusya'nın dönüşümü için kültürel ve politik bir program ortaya koyuyor.

Lomonosov'un her odu belirli bir konuya adanmıştır. Dış ve hakkında yazıyor iç politikalar Rusya, savaş ve barış meselelerinden bahsediyor, aklı, bilimi, ilerlemeyi, doğaya boyun eğdiren insanı vb. yüceltiyor. Lomonosov'un kasidelerinin kompozisyonunda, Serman'ın gösterdiği gibi, sözel-tematik inşa ilkesi benimsenmiştir. Ode'nin şiirsel fikrinin gelişimi "bir çatışma yoluyla, iki kutupluluğun, iki karşıtlığın çatışmasıyla gerçekleştirilir ... kural olarak, akıl ve iyilik güçlerinin nihai zaferiyle sona erer" ( Serman I.Z. - S. 251. Örneğin zıt başlangıçlar dünya ve ateş, ışık ve karanlık vb. , ifade gücü.

Lomonosov'un kasidelerini inşa etme sistemi, zamanının birçok gazel yazarı tarafından desteklenmedi. Sumarokov, haksız kırılmalara karşı konuştu mantıksal gelişme ana fikir, kasidelerin üslup görünümü, metaforik karmaşıklık ve abartılılık da ona uymuyordu. Lomonosov'un kasidesi, onda onun kişiliğinin ve bireyselliğinin bir ifadesi olduğunu gören yeni nesil şairler tarafından takdir edildi.

1730'ların ortalarından itibaren Trediakovsky'den ve ardından Lomonosov'dan aldığı biçim ve anlamla kaside, genellikle klasisizm edebiyatının kişisel olmayan, bireysellik karşıtı özünü azami ölçüde yansıtan bir tür olarak kabul edilir.
Peter'ın reformları, Rus yaşamına birçok yeni kavram getirdi ve dili, yönetici sınıfların temsilcilerinin yanı sıra o dönemin en aydınlanmış insanlarının ayrım gözetmeksizin konuşmalarına başladıkları yabancı kelimelerle doldurdu. Bununla birlikte büyüme hızı, dönüşümlerin radikalliği, askeri ve diplomatik başarılardan alınan ilham sanatta ifade arıyordu. Bu koşullar, o dönemin edebiyatının yönünü ve önceliklerini, metodolojisini ve tarzını büyük ölçüde belirledi. Yazarın temasına, sunum konusuna, gazel yaratma sorunlarına ve tarzına yönelik vurgulanan, somut, gizlenmemiş tavrının her türdeki tezahür derecesi, M.Yu Lomonosov'un çalışma örneğini kullanarak düşünmek istiyorum. ve A.P. Sumarokov.
Lomonosov'un şiirsel tarzı, yaratıcı arayışlarının ve bunların teorik anlayışının karmaşık bir etkileşimi sırasında gelişti. AT yaygın neden Yeni bir Rus şiiri yaratan Lomonosov, çağdaşlarıyla, hem yaşlılarla (Trediakovsky) hem de gençlerle (Sumarokov) yan yana çalıştı, bazen bazı edebi ve estetik sorunları çözmede onlarla yakınlaştı, bazen diğer konularda fikir ayrılığına düştü ve tartıştı. estetik klasisizminin genel ve özel sorunları ve onun Rus şiirsel düşüncesi tarafından somutlaştırılması. Bu edebi mücadele sırasında tarafların pozisyonları netleştirildi ve kanıtlandı, kararlar alındı \u200b\u200bve iptal edildi, yeni hedeflere giden yolda kilometre taşları belirlendi.
1740'lar ve 1750'lerde Rus şiirinin büyük emekçilerinin edebi mücadelesi, toplumsal gelişmenin ortaya koyduğu görevlerin niteliğine bağlı olarak değişti. Lomonosov ve ortakları, ortak bir düşmana - saray edebiyatına - karşı mücadeleden, kendi aralarındaki anlaşmazlıklara, ilerici edebiyat kampındaki tartışmalara geçtiler, çünkü edebiyatın gelişimi, o zamanki yazarların her birini kendi başına verme ihtiyacıyla karşı karşıya getirdi. ve ona göründüğü gibi, sorulan soruların tek doğru cevabı hayat soruları. Bu cevapların karşılaştırılması sürecinde, fikir ve ihtilaf mücadelesinde kendi kararları netleşmiş ve poetik üslubun oluşumu dediğimiz süreç gerçekleşmiştir. Bu nedenle, 1740'ların sonları ve 1750'lerin başlarındaki edebi polemik mücadelesine, tam da şiirin gelişimi ile yakın bağlantılı olarak yaratılan ve şekillenen Rus estetik düşüncesinin gelişme ve olgunlaşma seyrinin bir ifadesi olarak yaklaşmak mümkün görünmektedir. Önemli bir kısmı G. A. Gukovsky ve P. N. Berkov'un eserlerinde, özellikle de ikincisinin “Lomonosov ve onun edebi tartışması” hakkındaki ünlü kitabında dikkatlice incelenen tarihsel ve edebi fenomenler çemberi bu taraftan düşünülebilir. zaman." Aynı zamanda, Lomonosov'un belirli estetik gelişim sorunlarına yönelik çözümlerini tarihsel koşullulukları içinde yalnızca, bazen doğrudan Lomonosov ile ilgili olmayan bir dizi fenomenle ilişkili olarak anlayabiliriz. Çalışmalarını dönemin edebi ve teorik tartışmalarının genel gidişatı ile karşılaştırdığımızda, doğrudan ifadelere ve en önemlisi eseri için yeni türlere ve belki de eserlerine yansıyan kendi konumunu daha iyi anlayabileceğiz. yeni stilistik trendler.

Sumarokov, Lomonosov'un "Sular arası bağırsakların yemi uçar" satırından alıntı yapıyor ve devam ediyor: "Neden Bay Lomonosov, "sular arası bağırsakların yemini uçurdu" dedi, onu nereden aldığını inkar etmeyecek ben. Görünüşe göre Sumarokov, Lomonosov'un model olarak Rus filosundan bahseden dörtlükten “25 Kasım 1743'te Elisaveta Petrovna” adlı gazelinden bir satır “aldığına” inanıyordu:
Müthiş bir mile ayak basmak,
Gürültülü su bağırsakları arasında gitti
Ve denizlerde bir yol döşemek,
Şaftlar ve rüzgar bölgeyi ele geçirdi.
Sumarokov, Lomonosov'un eleştirilerine, 1747 tarihli “Sessizlikte, dinle evren” gazelinden bir satır aktardıktan sonra şu yorumuyla tekrar değinir: “Evren, özgürlüğün çok duyarsız olduğu evren yerine özgürlük tarafından kullanılır; bu gazelin yazarı şiirlerimde bu özgürlüğü kendisi kullanırken eleştirdi mi?
Evren yerine evrenin kesik formu gerçekten de Sumarokov'un ilk gazellerinde bulunur:
Evren titrediğinde
Korkuyla, tüzüğünüzü tutarak.
(Şiir alıştırmalarımın ilk yıllarında bestelenen kaside, 1740-1743)
Görkemli yüksek sesle yaptığı işler
Evrenin her ucunda gürleyen.
(Kaset 1743)
Ve evrenin sınırına ulaştığını düşünüyor,
Doğrudan düşünceler
Güneşe ve aya karşı.
(ibid.)
Sumarokov'un yazdığı gibi Lomonosov, şiirlerinde başka bir tür şiirsel özgürlüğü eleştirdi - suçlayıcı yerine datif kullanımı. Sumarokov, Lomonosov'un "dünyanın en büyük aydınlığı" dizesinden alıntı yaparak devam ediyor: "'Barış'ın burada suçlayıcı değil, yönelme durumuna konulduğunu söylemiyorum ve bunu kullanmanın bize verdiği şiirsel özgürlük olarak alıyorum ve Ben kendim bu özgürlüğü kullanıyorum: ancak bir kişi bu özgürlüğü onu bir kusura sokmadan kendisi kullanırsa, o zaman onu bir başkasından eleştirmek bile gerekli değildir. Her şey aynı, dünyanın aydınlığı yerine, dünyanın aydınlığı söyleniyor, onun yerine türümü hatırlamıyorum - benim türümü veya taht yerine - tahtı?

Sumarokov, ana darbeyi tam olarak Lomonosov'un yüksek tarzının en karakteristik özelliğine - "dikkati dağıtma" eğilimine, somut kavramları soyut şiirsel sembollere dönüştürmeye yöneltiyor. Sumarokov'un bakış açısından Lomonosov, 1747 gazelinde çok özel bir sessizlik kavramı (ülkede sakin, barış, barışçıl refah) tamamen belirsiz bir anlama, kapsamlı bir kavram-imgeye dönüştüğünde yanılıyor. hatta bir sembol.
Lomonosov'un şu dörtlüğünü akılda tutarak:
Dünyanın büyük ışığı
Sonsuz yükseklikten parlıyor
Altın ve mor boncuklar için -
Tüm dünyevi güzelliklere,
Bakışlarını tüm ülkelere kaldırıyor,
Ama dünyada daha güzelini bulamıyor
Elizabeth ve sen...
Sumarokov, Lomonosov'un sessizliği bir tür mitolojik yaratığa dönüştürmesine kategorik olarak itiraz ediyor: “Güneşin boncuklara, altına ve mora bakması doğru ama sessizliğe, bilgeliğe, vicdana bakması bizim anlayışımıza aykırı. Güneş, silahları, kazananları ve mağlupları gördüğü savaşa bakabilir, atishina'nın hiçbir yaratığı yoktur ve burada, örneğin epik erdem şiirlerinde olduğu gibi hiçbir şekilde görünmez.
Sumarokov, Lomonosov'un sessizliğinin Sessizliğe, alegorik bir kişileştirmeye dönüşmesine aldırmazdı ve Voltaire birçok kişiyi Henriade'sine dahil etti. Ancak işin gerçeği, Lomonosov'da sessizliğin bir kavramdan dönüştüğü veya daha doğrusu bir imgeye, şiirsel bir anlamlar yığınına dönüşmeye çalıştığı, bu da Sumarokov'un 1747 beyanının temel gereksinimini - netliği - hiç karşılamadı. Sumarokov, Lomonosov'a yazılan bu kasidenin başka bir kıtasını inceleyerek şunu ifade etti: “Bunun ne için yazıldığını tahmin edebilirsiniz: ancak o kadar karanlık ki, onu okuyan kimsenin hemen hayal edebileceğini sanmıyorum. Ve neden bu yerde netlik yok edilir ve dahası gerilir, hemen düşünmek uygundur. Ruhumuzu bir yüzücüyle karşılaştırmak için bir karşılaştırma gerekiyordu.
Ve ruhumuzu bir yüzücüyle karşılaştırmak çok çirkin ve onun için netliği yok etmeye değip değmeyeceğini bilmiyorum.
Lomonosov'un kasideleri, aydınlanmış mutlakiyetçilik programının bir ifadesiydi, ancak bu "programın" hangi yönlerinin Lomonosov için belirleyici hale geldiği sorusu son yılların edebiyat biliminde tartışmalı olmaya devam ediyor. Lomonosov'un övgü dolu şiirleri, şüphesiz dönemin idealleştirici eğilimlerini ifade ediyordu ve aydınlanmış bir hükümdarın yeteneklerinin ve erdemlerinin abartılmasından muzdaripti. Ancak her zaman samimiydiler ve bir şair ve bilim adamı olan Lomonosov'un basit bakış açısını ifade etmediler, ancak "siyasi hayatın bireysel ayrıntılarıyla değil, genel yönüyle" ilgilenen tüm ulusun "özlemlerini ve özlemlerini" yansıtıyorlardı. Lomonosov, idealleştirme güdülerinin yanı sıra reklamcılık güdülerini de duyacak. Hemen görünmezler - yaratıcı yolun sonunda ve hükümdarın tebaasına karşı adil ve merhametli olması için ayrılık sözlerinde ve talimatlarında ifade bulacaklar. Elizabeth'in doğum gününde (1757) kasidesinde ve Catherine'in tahta çıkışına (1762) adanan kasidede özellikle açıkça ifade edilecekler. Bu gazellerden önce, Lomonosov'un reklam güdüleri vardı, ancak bunlar, kural olarak, ya şairin toplumun genç üyelerine güçlerini ortak iyilik için vermeleri ya da bir kişinin sırlara nüfuz etmesine yardımcı olan çeşitli bilimlerin yüceltilmesiydi. doğa, zenginliklerine hakim ol. Bu gazellerde gazetecilik motifleri siyasi bir renk kazandı, ancak aydınlanmış bir monarşi fikrini doğrulamayı amaçlıyordu, çünkü Rusya'nın refahı Lomonosov tarafından aydınlanmış bir otokratın gücüyle ilişkilendirildi. Dolayısıyla 1757 ve 1762 gazellerindeki mısralarda pek görülmez. şairin "insanların içini yakan bir fiille ihbar eden, cezalandıran, tehdit eden, öfkeli bir peygambere" dönüşmesi. Onlarda "Lomonosov'un mutlak sistemin zayıflığı ve kusuru için belirli nedenler aramaya yönelik dikkatinin" bir dönüşünü görmemek gerekir. Lomonosov, burada, Sumarokov'un daha sonra yaptığı gibi, "makul sivil faaliyet ve otokratik hükümdarın ve ortaklarının iyi gücü nedeniyle" inanarak, burada aydınlanmış mutlakiyetçiliğin olumlu programını ifade etti. Bu konuda G.N. Pospelov'a göre, gazelleri büyük ölçüde sivil "ütopyalar"dı.
Sumarokov'un kasideleri, eski çağdaşına uygun olarak yaratıldı ve türün probleminde bazı önemli değişiklikler yaptı. Lomonosov gibi, belirli bir kişiye adanmışlardı, geleneksel aydınlanma övgüleri, Rusya, imparatoriçeler içeriyordu ve yazarlarında aydınlanmış mutlakiyetçiliğin bir taraftarını ortaya çıkardılar. Aynı zamanda Sumarokov'un ilk gazelleri içerik açısından Lomonosov'un gazellerinden çok daha fakirdi. Peter'ı öven Lomonosov, ülkesinin kaderiyle ilgili değerli hayallerini dile getirdiyse, o zaman Sumarokov'un ilk şiirleri esasen yalnızca "övgü" içeriyordu: Anna - "akıllıca" yönettiği, Elizabeth - babasının "eylemleri" "devam etti ve ruhu kontrol altına alındı", hükümdarlığıyla birlikte "tatlı barış" ve "sessizlik" getirdi. 1755 tarihli bir gazelde. ideal bir hükümdarın görüntüsü, aydınlanmış bir hükümdarın genel konseptine dayanarak yeniden üretilir. Bu nedenle, P.N.'nin ifadesine katılmamak imkansızdır.
Ancak, daha önce de belirtildiği gibi, mutlakiyetçiliğin kurulmasıyla birlikte, kamu bilincinde kaymalar meydana geldi. Bunlara, teorik düşünce tarafından geliştirilen ideal ile gerçeklik arasında bir boşluk hissi neden olur, bu, onunla ilişkili soyluların en iyi temsilcilerinin umutlarını ve özlemlerini haklı çıkarmayan gerçeklik değil. Bu süreç tüm türlere yansır - trajedi, komedi, fabl, hiciv. Ode'de bu, gazetecilik motiflerinin büyümesinde ifade ediliyor. Ayrıca Lomonosov'un karakteristiğiydiler. Ancak gazelinde ağırlıklı olarak genel bir eğitim yönelimi vardı. Sumarokov'un gazetecilik materyalinin esas olarak aydınlanmış bir hükümdar kavramının sunumuyla bağlantılı olduğu ortaya çıktı. Bu sunuma, hükümdar - "baba" ve hükümdar-tiranın doğrudan ve dolaylı bir karşılaştırması eşlik etti. Bu nedenle, Catherine'in 1762 tarihli kasidesinde, yeni imparatoriçenin geleneksel övgüleri ve olaya yakışır bir şekilde, onunla ve hükümdarlığıyla bağlantılı umutların ifadesiyle birlikte, Sumarokov, Catherine adına, aydınlanmış mutlakiyetçilik programının bir açıklamasını veriyor. . İşte onun için, hükümdar için "insanların mutluluğundan başka bir eğlence" olmadığına ve "ortak yararın" gözetilmesine dair güvenceler ve tebaasının eğitimiyle ilgilenme sözü ve sağlam bir niyet. onların desteği ve desteği. Sumarokov bazen monarşik güce karşı değildi. Ancak, herhangi bir hükümdarı haklı çıkarmaya veya savunmaya meyilli değildir. O, "anavatanın iyiliğine" saygı duyan "makul" bir hükümdar içindir. Bu nedenle, yaratıcılığının son dönemine ait gazellerinde öğretici tonlamaların ortaya çıkması. Bu nedenle, Pavlus'a ithaf edilen 1771 gazelinde, gelecekte kendisinde "halkının" kaderine kayıtsız kalmayan aydınlanmış bir hükümdar görme ümidini ifade ediyor. Aynı zamanda müstakbel çarı uyarır, ona bir çarın ne olması ve ne olmaması gerektiği konusunda bir "ders" verir, bir despot hükümdarı reddini keskin, kategorik bir biçimde ifade eder. Onu bir kaplanla, bir aslanla, bir yılanla - "mideleri ağlayanlarla" karşılaştırır. Ode, müstakbel hükümdara açık sözlü bir ders içeriyor ve kategorik bir ifadeyle bitiyor: "Hükümdar zorla kulak verdiğinde, O bir kral değil, halkın düşmanıdır." Bu düşünceler, 1774'te Pavlus'a yazılan "övgüye değer" gazelde farklılık gösterir. İçindeki asıl şey övgü değil, çok kesin bir siyasi renge sahip talimatlar, öğretiler ve hatta uyarılardır. Ve tüm bu öğretilerin nihai amacı "aydınlanmış bir hükümdar" fikrini savunmak, yani soruna dar sınıf bir çözüm sunmak olsa da, despotizme yönelik genel hümanist, aydınlatıcı patoslarında, Pugachev öncesi dönemin en ilerici ruh halleri. Ode, Sumarokov tarafından esasen "yüksek" hükümeti etkilemenin bir aracına, ancak yurttaşlık bilincini eğitmenin ve kamuoyunu şekillendirmenin bir aracına dönüştürüldü. Bu bakımdan Sumarokov, Lomonosov'dan daha ileri gitti. Ancak, hüküm süren imparatoriçeye doğrudan saldırılara izin vermedi. Zamanla Catherine'in "otokrasisine" karşı ortaya çıkan eleştirel tavır dolaylı bir ifade buldu. İlk gazellerde, onun erdemli, aydınlanmış bir hükümdar olarak koşulsuz olarak tanınmasından “övgüsüne” devam ettiyse (örneğin, ode, 1762.), Sonra 70'lerin varisine adanan kasidelerinde, onu reddeder. bir hükümdarın ne olmaması gerektiğinden bahsediyor zaten. Böylece, doğrudan bir değerlendirmeden kaçınarak, mevcut hükümet olan Catherine saltanatı ile ilgili memnuniyetsizliğini dile getirdi.
Yüzyılın son üçte birinin kasidesinin geniş bir insan kitlesine hitap etmesi, nihayetinde "yüksek" türün dönemin özgül yaşamıyla yakınlaşmasına katkıda bulundu. Bu nedenle gazelin sanatsal içeriği genişlemiştir. Bu tür için beklenmedik bir şekilde, nm cinsinden, kamusal, yurttaşlık ilkesi, esasen "yükseklik" halesinden yoksun, özel, ev içi, hatta her gün bir arada var olmaya başlar. "Gerçekler" ile büyümüş olan gazel, programatik karakterini kaybetti. İkincisi, gazetecilik güdülerinin onda giderek daha olumsuz, eleştirel bir karakter kazanması nedeniyle de oldu. Bu, Sumarokov'un son şiirlerinde zaten göze çarpıyor, ancak özellikle bu motiflerin hiciv eğilimlerine dönüştüğü yüzyılın son üçte birine ait gazelde belirgindi. Son ilk. Siyasi fenomenlerle ilgili olarak kendini gösterdi. Ve dönemin olayları, ama aynı zamanda genel olarak otokratik gerçeklik. Sumarokov, gerçek monarşiyi despotizme karşı çıkararak aydınlanmış bir hükümdar fikrini inatla ve ısrarla savunduysa, eserinin son döneminde hiçbir şekilde gerçek monarşi ile Catherine'in "otokrasisini" bir tutmadıysa, o zaman şairler monarşiyi en iyi iktidar biçimi olarak kabul etme konumunda kalan genç nesil, iki kampa ayrıldı.
Lomonosov ve Sumarokov gazelleri arasındaki temel farklardan biri tarihlerdir. Lomonosov'un gazelleri neredeyse istisnasız olarak mahkeme takvimi döngüsüne aittir, bir doğum gününde, yükseliş gününde, adaş gününde, bu onlara içeriğin tekdüzeliğini ve onun aracılığıyla formun tekdüzeliğini belirler. Sumarokov, en başından beri, tarihler üzerine değil, önce Prusya savaşı, sonra Türk savaşı üzerine olaylar üzerine yazarak bu çevreden çıkma fırsatlarından yararlanır ve bu, kaside yeni malzemeler katar ve onu yapar. bu tür girdi yöntemleriyle deneyler yapın.
Dolayısıyla Sumarokov'un saldırılarını kişisel düşmanlıkla açıklamak yanlış olur. Şiirsel yeteneği, Lomonosov'un akılcı bir şekilde düşünülmüş bir üsluba karşı çıkmaya çalıştığı gür, lirik açıdan yoğun şiirine organik olarak yabancıydı.

Kullanılan literatür listesi

(Erişim tarihi 01.12.2012. 14.40)

(erişim tarihi 01.12.2012, 14.45)