Dom Kalkulatori

Scenska sudbina komedije Jao od duhovitosti. Scenska istorija komedije "Jao od pameti" Scenska istorija "Jao od pameti". disertacije za akademski stepen

Gribojedov je počeo da čita svoju komediju u plemićkim salonima daleke 1823. godine, izazivajući pažnju svih. Zatim je 1824. nastavio sa javnim čitanjima u Sankt Peterburgu, dok je istovremeno tražio dozvolu da ih postavi. Ali komešanje koje je izazvao izazvalo je sumnju: direktor moskovskih pozorišta Kokošin rekao je moskovskom general-guverneru Golicinu da je to „direktna kleveta Moskve“. A komedija je objavljena samo u fragmentima 1825.

U Sankt Peterburgu, na inicijativu Karatigina i Grigorijeva, učenici pozorišne škole uspjeli su postaviti komediju. Ali puštanje pred publikom bilo je strogo zabranjeno.

Tek 1828. Gribojedov je prvi put video svoju komediju na sceni na Kavkazu; igrao se u Erivanu, koji su upravo zauzele ruske trupe, u palati u Sardu A zraka oficira 2. pješadijske divizije. Bio je to amaterski nastup.

1829. Gribojedov je ubijen u Teheranu. Pažnja javnosti na tragičnu smrt pjesnika primorala je vladu da odustane od zabrane predstave, pa je 2. decembra 1829. godine u Sankt Peterburgu, u Boljšoj teatru, prvi put odigrana jedna scena iz prvog čina. Čackog je igrao Sosnicki, Famusova Borecki. Ova scena je postavljena kao divertisman nakon tragedije u pet činova. ( Rusko pozorište je dugi niz decenija održavalo tradiciju kada se nakon petočinka kao divertisman izvodi vodvilj ili scena iz komedije.

Godine 1830. izveden je i treći čin kao divertisman (Famusov bal). Potom je iste godine u Sankt Peterburgu u Malom teatru odigran i četvrti čin (odlazak nakon bala) kao divertisman.

I to tek 26. januara 1831. na dobrotvornoj predstavi glumca Brjanskog prvo je igrano sve komedija, iako je iskrivljena rezovima i cenzurnim ispravkama. Čackog je igrao V. Karatigin, Sofiju E. Semenov, Repetilova Sosnicki. Karatigin je igrao Čackog u arhaično-klasicističkom maniru „pozorišnog heroja antike“.

U isto vrijeme i na isti način komedija je prodrla na moskovsku pozornicu. 27. novembra 1831. premijera je održana u Malom pozorištu. Chatsky je igrao P. Mochalov, Famusov - M. Shchepkin. U Ščepkinovoj drami realistički početak drame dolazi u sukob sa pozorišnom rutinom, stvara sliku velike optužujuće moći. A Močalov je sa entuzijazmom i izrazom prenio građanski patos Čackog. Od 1839. I. Samarin je počeo igrati Chatskog. U njegovoj izvedbi postignut je skladan spoj javne i lične drame Chatskog.

Produkcija „Jao od pameti” nije bila dozvoljena u provincijskim pozorištima.

O interpretacijama slike Chatskog na sceni

Sve do 1860-ih Izvođači uloge Chatskog stavljaju novinarske aspekte na prvo mjesto, a razvila se tradicija igranja uloge Chatskog kao razotkrivača Famus društva.

Godine 1864. glumac moskovskog Malog teatra S.V. Shumsky prvo postavio je pitanje drugačije: od Čackog ne možete učiniti samo razotkrivačem morala društva, to ga čini napuhanim. Ne možete zahtijevati samo vješto iznošenje monologa. Chatsky je mladić strastveno zaljubljen u Sofiju i čini sve da u njoj izazove zajednička osjećanja. On duboko pati od ljubavi. Tako je Šumski pokušao da prekine tradiciju Chatskyjevog nastupa. Njegov Chatsky je postao "humaniji". Ali ovo je pokazalo drugu krajnost: optužujuća strana komedije je nestala. Ova tradicija tumačenja Čackog opstala je do početka dvadesetog veka. Tako su Lenski, Gorev, Ostužev i P. Sadovski (unuk) igrali Čackog u Malom pozorištu. A u Aleksandrinskom - Maksimov, Dolmatov.

Godine 1906. na sceni Moskovskog umjetničkog teatra postavljen je “Teško od pameti”. Što se tiče tumačenja Čackog, Nemirovič-Dančenko je napisao da je Čacki, pre svega, zaljubljeni mladić. On će tada postati tužitelj čak i uprkos svojoj želji.

Kasnije, već na sovjetskoj sceni, postavljen je zadatak organskog spajanja elemenata lične drame i društvene borbe u liku Chatskog. Ova tradicija tumačenja Čackog opstala je do sredine dvadesetog veka.

Nesumnjivo je zanimljiva produkcija komedije "Jao od pameti" V.E. Meyerhold (prvo izdanje drame “Jao pameti” - 1928, drugo izdanje - 1935). Teškoća je bila u tome što je predstava već dobila karakter zbirke krilatica, omiljenih izreka i izreka i postala muzejska slika jednog zastarjelog doba. I hteo sam da joj vratim poeziju, živi život, pun bola, misli, ljutnje, ljubavi, razočarenja, hrabrosti ljudske misli i snage osećanja. Meyerhold je nastojao da se odmakne od tradicije tumačenja komedije. Čitajući dramu, unio je otkrića, uvide i nagađanja karakteristična za njegov temperament, dubinu i oštrinu svoje umjetničke vizije.

Tekst komedije u četiri čina podijelio je u 17 epizoda; unešene umetke iz originalnih izdanja drame i proizvoljne rezove u kanonski tekst; U nastupima je muzika igrala značajnu i aktivnu ulogu, koja nije bila samo pozadina, već je bila i lik. Raspodjela uloga šokirala je i suvremenike: Chatskog je igrao komični glumac Erast Garin (uloga - prostakluk).

Evo nekih od epizoda koje je Mejerhold uveo u predstavu: „Kafana“, „Aneks sala“, „Čas plesa“, „Portretna soba“, „Sofa“, „Biblioteka i soba za bilijar“, „Streljalište“, „Gornji Predvorje“, „Trpezarija“, „Kamin“, „Stepešte“ itd. Radnja se odvijala u različitim delovima velike Famusove kuće, kao i van nje („Kafana“, gde se zabavljaju husari, „Streljalište“ "). U biblioteci su čitali slobodoljubive pjesme, u kafani Molchalin i Sofija su slušali pariške pjesme u društvu Repetilova - ove i druge epizode oslikavale su život tog doba.

I sam naziv predstave je “Jao pameti”. Ovo nije Meyerholdov izum, već Gribojedova vlastita verzija. Chatsky-Garin je izrazio lirsku i dramsku liniju komedije u većoj mjeri nego satiričnu, optužujuću liniju, zbog čega su kritičari zamjerali Meyerholdu. Ali u stvari, ovo je bilo glavno režiserovo otkriće: živahni dečko, a ne tribun! U Chatskom je vidio lirskog heroja. A Molchalin - glumac Mukhin - je visok, dostojanstven i zna nositi frak. Ova jukstapozicija likova bila je neočekivana, ali je upravo to ono što je zanimljivo u Mejerholjdovoj interpretaciji. Chatsky je usamljen. A ono što mu se suočava nije raspadajući, oronuli, nemoćni svijet, već svijet pun živih sokova, jakih tradicija, svijet uvjeren u nepokolebljivu snagu svog postojanja. Svi Chatskyjevi protivnici su "izliječeni" smjerom. Ovo je Famusov, i Skalozub, i Molchalin, pa čak i Khlestova. Samo poricanje njihovog svijeta čini im se bolešću, ludilom, a Chatsky im se čini ekscentričnim. Scena rastućih tračeva o Chatskyjevom ludilu izgrađena je ovako. Na pozornici od portala do portala stoji sto za kojim večeraju gosti Famusova. Isti tekstovi čuju se u različitim uglovima stola, tračevi se ponavljaju, variraju, lebde i hvataju sve više novih gostiju, a njegovim razvojem, takoreći, vodi Famusov koji sjedi u centru sto. Ova vrhunska scena izgrađena je po zakonima rastuće muzičke teme. Chatsky, koji se pojavljuje u prvom planu, shvata da je na pogrešnom mestu; ova žvakaća masa gostiju, kao da ga žvaće, tjera ga sa bine. I jasno je zašto na kraju predstave Čacki, potpuno iscrpljen događajima dana, tiho, gotovo šapatom, kaže: „Za mene kočija, kočija...“.

Kritičari nisu prihvatili ovu predstavu. Prvi nastupi su išli neujednačeno, ali je iz nastupa u nastup postajao sve vitkiji, kompoziciono strožiji i konačno postigao zasluženi uspjeh kod publike. (Više informacija o ovoj predstavi u knjizi: A. Gladkov. Meyerhold, tom 1. - M.: STD, 1990).

Nakon ove produkcije, pozorišta su se više puta okretala komediji. Ali njegove interpretacije ostale su u tradiciji društvenog optimizma, a Chatsky je ponovo ustao kao razotkrivač Famus društva.

Ali 1962. godine u Lenjingradu u Boljšoj dramskoj teatri G.A. Tovstonogov je postavio „Teško od pameti“ na netradicionalan način. Isprva je iznenađujuća raspodjela uloga: Chatsky - S. Yursky, Molchalin - K. Lavrov, Sofija - T. Doronina, Lizanka, sobarica - L. Makarova, Famusov - V. Polizeymako, Repetilov - V. Strzhelchik, itd. . I tu je bio još jedan lik - „osoba iz pozorišta“ (S. Karnovich-Valois). Ovaj lik je započeo nastup predstavljanjem glumaca. Završio je nastup, svečano uzvikujući: "Predstava je gotova." “Lice iz pozorišta” je naglasila teatralnost onoga što se dešavalo, podsjetivši da ste bili prisutni u pozorištu i da je ono što se dešavalo na sceni odvojeno od sadašnjeg vremena velikom distancom. I sve što se dogodilo u predstavi tačno je odražavalo Gribojedovu eru - u kostimima, rekvizitima, ambijentu, bontonu. A ipak je to bila oštra moderna izvedba. (Više o tome u knjizi: Y. Rybakov. G.A. Tovstonogov. Problemi režije. - Lenjingradski ogranak „Umetnosti”, 1977, str. 85-95)

"Teško od pameti." Kako se razvijala scenska sudbina komedije A. S. Gribojedova?

Olga Morgun

Nijedno dramsko djelo nikada nije bilo toliko popularno, uprkos činjenici da nije objavljivano dugi niz godina.

Prvi pokušaj postavljanja “Jao od pameti” na svojoj školskoj sceni napravili su učenici Pozorišne škole u Sankt Peterburgu. Školski inspektor se u početku usprotivio, ali je potom pristao. Sam Gribojedov je dolazio na probe i marljivo pomagao budućim glumcima. Svi su se radovali premijeri, ali ju je vojni guverner grof Miloradovič zabranio, upozoravajući vlasti i studente da se „komedija koja nije odobrena od cenzure ne smije igrati u pozorišnoj školi“.

Za života Griboedova učinjena su tri pokušaja da se uprizori Jao od duhovitosti. Postoje podaci da je komedija „igrana 1827. godine u prisustvu autora u Erivanskoj tvrđavi u palati Saardar“. Ali ni nakon njegove smrti stvari nisu bile bolje nekoliko sezona.

Komedija se prvi put pojavila na plakatu 2. decembra 1829. godine u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu. „U jednom međumeđu“, piše na plakatu, „igraće se scena iz komedije „Jao od pameti“ u stihovima A. S. Gribojedova. Ovdje je izveden prvi čin, počevši od ulaska Chatskog (umjetnik Sosnitsky). Ista scena trećeg čina izvedena je 30. januara 1830. u Moskvi sa scene moskovskog Boljšoj teatra na dobrotvornoj predstavi M. S. Ščepkina, koji je igrao Famusova. „Ovi odlomci su imali malo uticaja na publiku, koja je, kao iz učtivosti, pljeskala nekim duhovitim pesmama Gribojedova“, pisao je Moskovski telegraf o ovom nastupu. Takođe 1830. godine, treći čin komedije izveden je na nekoliko dobrotvornih predstava.

Cenzura nije smetala produkciji komedije, jer je postavljena prema scenama koje je štampao F. M. Bulgarin u „Ruskom struku“ sa rezovima koje je prethodno proveravala cenzura. Pesme iskrivljene iz cenzurnih razloga nastavile su da se slušaju sa bine decenijama. Ali bilo je izuzetaka. Tako je prva predstava „Teško od pameti“, postavljena u provinciji (Kijev, 1831), postavljena prema originalnom autorskom tekstu. Uspeh predstave je bio ogroman. Jedan od gledalaca je 23. januara 1832. izvestio da „gužva u pozorištu na predstavljanju ove predstave ne ostavlja mesta da jabuka padne. Sva mjesta su uvijek zauzeta, a već u dva sata uoči nastupa nemoguće je nabaviti kartu.”

U Moskvi i Sankt Peterburgu kritičari su primijetili pravi uspjeh predstave, ali su grdili glumce, čak i poput Ščepkina i Sosnickog. Naravno, Shchepkin-Famusov, čija je izvedba kasnije prepoznata kao remek-djelo, nije mogla zadovoljiti prve gledatelje: tekst uloge s rezovima isključivao je najoštrije i najsjajnije izjave komedijskog junaka.

Konačno, komedija “Teško od pameti” je bila dozvoljena za izvođenje u carskim pozorištima, ali ne i u provincijama. Tek u februaru 1859. godine, na zahtev general-ađutanta grofa Strogonova, predstava je, kao izuzetak, dozvoljena da bude predstavljena amaterima u Odesi. Za provincije, komedija je ostala zabranjena do 1863. U prestoničkim pozorištima izvođena je pod pažljivom kontrolom cenzure, u unakaženom obliku. Od 2. decembra 1829. do jula 1863. predstava je izvedena 184 puta u Sankt Peterburgu, a Moskva je za to vreme videla komediju 144 puta.

Uprkos zabranama, Gribojedovu komediju postavljali su amateri u Tiflisu, u kući princa R. A. Bagrationa i u veleposedničkim pozorištima. Guverneri su s vremena na vrijeme podnosili izvještaje Trećem odjeljenju, ali nisu svi to činili. Od 1840. do 1863. godine, komedija je postavljena u Harkovu, Kazanju, Astrahanu, Kalugi, Jaroslavlju, Voronježu, Nižnjem Novgorodu, Kronštatu i drugim gradovima. U julu 1863. Treće odeljenje, pod uticajem peticija iz Nižnjeg Novgorodskog i Saratovskog pozorišta, konačno je dozvolilo produkciju za sva pokrajinska pozorišta.

Godine 1906. predstavu je postavio V. I. Nemirovič-Dančenko u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Veličanstvena scenografija i rekviziti stvorili su pravi utisak o Famusovljevoj Moskvi, koja je zaživjela na sceni. Chatskog je igrao V. I. Kačalov. Predstava moskovskog Malog teatra 1910. nazvana je „velikim radosnim događajem“. Famusova je igrao Rybakov, Repetilova Južin. Čak i male uloge izvodili su vodeći pozorišni glumci: Ermolova, Nikulina, Yablochkina. Mali teatar je svoju pažnju usmjerio na kritiku morala koji vlada u plemićkom društvu, a komedija je postala satira ogromne snage.

Prvi nastavak komedije na sovjetskoj sceni bila je predstava u Malom teatru 1921. U osnovi, završio je predrevolucionarnu scensku priču “Jao od pameti”. Mejerholjda, postavljajući „Jao od pameti“ 1928. pod originalnim Gribojedovim naslovom „ Jao mojoj glavi“, napravio je radikalnu reviziju cjelokupnog sadržaja predstave i uveo niz dodatnih likova. Konkretno, Chatskyjeva scena s decembristima, koja je trebala pokazati da Chatsky ne samo kritizira okruženje, ali se pobuni protiv društvenog poretka.

Jedan od izvanrednih izvođača uloge Chatskog bio je M. I. Tsarev. Početkom 60-ih M.I. Tsarev je postavio komediju u stilu Griboedova, kao što su prethodno igrali u Malom teatru. Ovog puta Carev je igrao Famusova. Chatskog je igrao i V. Solomin. 70-ih godina izvedene su tri predstave “Jao od pameti”: u Satiričkom pozorištu (režija V. Pluček), u Pozorištu filmskih glumaca (E. Garin) i (nova verzija) u Pozorištu Mali.

Devedesetih, reditelj Moskovskog umetničkog pozorišta O. Efremov uveo je novu reč u pozorišnu istoriju „Jao od pameti“. Publika je vidjela laganu, veselu i istovremeno komediju koja nije izgubila Gribojedovu sjaj. 1998. godine komediju je režirao O. Menshikov. Gribojedovov tekst je sačuvan u cijelosti, ali gledalac ne čuje ni jednu poznatu intonaciju. Ovu briljantnu igru je teško opisati. Nije uzalud izvedba stalno rasprodata. O. Menšikov (Čacki) maestralno prenosi dramu čoveka koji se nađe kao stranac na mestu gde su ga donedavno svi voleli.
Likovi iz “Jao od pameti” žive više od jednog i po veka. I sve ovo vrijeme publika sa zanimanjem prati sudbinu junaka komedije. Mislim da će scenska istorija “Jao od pameti” u novom, 21. veku, biti još bogatija, svetlija i zanimljivija.

Tagovi:

Draga i voljena Maša!

Opet ćemo pričati o skrivenom, jer sam gledao “Jao od pameti” Olega Menšikova. Odmah ću reći da sam imao čast da vidim dva blistava fenomena - Menšikova u ulozi Čackog i svih mogućih u ulozi gledalaca. Počnimo od Heroja. Menšikov je bio jednostavno luksuzan. Njegov Chatsky je bio nedostižno pametan i briljantan, kao što je i sam Menšikov bio pametan i briljantan. Izvrstan je do sjaja, iskričav do ludila, govor mu je toliko ekspresivan, a pokreti lagani i graciozni da sam otprilike u 20. minuti nastupa imao neiskorijenjivu želju da svi ostali napuste na sceni zauvek, a Menšikov bi sam igrao sve uloge. Po mom mišljenju, ovo bi bilo remek-djelo, koje sam odmah podijelio sa svojim prijateljem. S mukom je klimnula, jer ju je iz očiglednih razloga bolio vrat.
Sljedeća je sama slika. Nikad nisam video tako pravog Čackog - nije bio školski čelični gigant - stigao je - svakog je tukao, dobio udarac u vrat - prezirao je svakoga i otišao, glasno tražeći kočiju. Ovo nije bio hladni pretjerani intelektualac, koji jedini zna velike istine, a svi ostali su samo izašli u šetnju. Ovo je bila normalna osoba. Sjetite se kako se često u životu pitamo šta je naš pametan i briljantan prijatelj našao u ovom triku, i koliko je čudan i neshvatljiv u svojoj naklonosti, i kako se ne mijenja na bolje, postaje nezanimljiv i dosadan. I zaista je zažalio Rusiju i dominaciju stranaca - ja se, naravno, slažem s njim.
Najteža stvar u scenskom oličenju Chatskyja, po mom mišljenju, je prvo pojavljivanje i posljednja fraza (o njoj, draga moja, o kočiji). Svi sjede i čekaju: “Pa šta je ovaj put?” I ovoga puta bilo je jednostavno i ukusno – ne prvo pojavljivanje, već prva dva. I, naravno, prvi aplauz, i to očito ne unaprijed. Ali posljednji monolog - jednostavno me je očarao. Uostalom, većina odbačenih ljudi ponaša se upravo onako kako se ponašao Menshikov-Chatsky - nekako se potišteno smiruju, govore s gorčinom, u čemu je često vidljiva nova sumnja u sebe. I sve vreme ovo pitanje je - kako je, zašto ne ja? I kako je bio iznerviran i uvrijeđen za sebe. Kao i svi mi, usput. I naravno, u takvoj situaciji niko neće optužujući prikovati nedostojne na njihovo mesto, glasno zahtevajući kočiju, već, poslednje reči Izgovaraće ga tačno na Menšikovljev način. Ali pozorište nije pravi zivot, a ovdje su svi - Heroji se barem trude, pogotovo u nezgodnim situacijama. Ali Menshikov se ponašao kao u životu - malo tko se može odlučiti na to. Kako sam ga poštovao! To ga, naravno, poštujem i volim dugo (ko ne!), ali ovo je posebno posebno. Za hrabrost da budeš svoj.
Generalno, morate biti veoma hrabra osoba da biste postavili „Jao od pameti“, pa čak i u Moskvi, pa čak i sada. Upravo će nešto reći, ali mi već znamo šta. Iako je, sudeći po reakciji nekog dijela sale (recimo, po ponovljenom aplauzu pred kraj monologa Chatskog), još uvijek bilo ljudi koji iz nepoznatih razloga nisu poznavali Griboedova (možda nepismenih?). Predstava je potpuno moderna - a istovremeno Gribojedovski slovo po slovo. To je jednostavno reliktna vrijednost, jer imamo ili normalne klasične klasike - recimo, Petra Fomenka ili Malog teatra, ili modernizirane nesretne i potpuno negledane klasike. Menshikov je predložio rijetku kombinaciju lijepe i bezvremenske klasične riječi i potpuno novog modernog dizajna. Scenografija u predstavi (P. Kaplevich) je na veoma visokom nivou. Posebno mi se dopala muzika (V. Gavrilin - voleo bih da mi se nije svidela!) i svetlo. Menšikov je sjajan momak: okupio je sve Griboedovljeve likove u sali i izrazio sve što misli o njima, a oni (odnosno mi) su mu za to snažno aplaudirali. Zapravo, postavio je dva “Jao od pameti” – jedan na sceni, drugi u dvorani – sa poznatim ličnostima, hypeom i drugim šljokicama. Sve je to dio njegovog nastupa i cijela Moskva nastavlja da marljivo igra svoju ulogu.
Oleg Menšikov ima kritički neteatralno tih glas, ali je publika naprosto zamrla uz njegove primjedbe i, posebno, monologe. Svi gledaoci su se sinhrono naginjali naprijed, hvatajući bukvalno svaku riječ (i tako više od tri sata), prestali kijati, vrpoljiti se, ispuštati stvari i disati. Čak su i pejdžeri i radiotelefoni utihnuli neko vreme. A sala, javiću vam, nije bila pokisla. Sala je bila sjajna - već je bila zaslepljena u očima. Lakše je imenovati ko nije bio tamo - nije bilo pozorišta Sovremennik, jer su bili na turneji. Ostali su svi bili tamo. Sudeći po prisustvu žena nezemaljske ljepote, bili su prisutni i neizmjerno bogati ljudi. Preferencije naših gledalaca su jako dobre, ali su reakcije profesionalaca izuzetno zanimljive. U skladu s tim, moje su oči bile kao kod mladog šteneta - u različitim smjerovima - to jest, jedno oko je stalno gledalo Menšikova, drugo je skeniralo po hodniku. Kada je Menšikov nestao iz vidokruga, on je (vizija) bio prirodno prilagođen publici. Čim se pojavio Oleg Menshikov, svi su počeli reagirati - i, naravno, na različite načine. Mihail Kozakov je stavio naočare i počeo pažljivo proučavati život na sceni. Oleg Jankovski je lukavo zaškiljio na svoje komšije, koji nisu bili upoznati sa Gribojedovim. Andrej Makarevič i Leonid Jarmolnik su se znalački gledali (ili se meni tako činilo?). Oleg Efremov je bio veoma fokusiran. Elena Shanina je pažljiva (kao i uvijek). A Maksim Suhanov se smijao i od srca aplaudirao. U stvari, svi su aplaudirali, i, naravno, Oleg Menšikov je aplaudirao. Pa, ko drugi? A, zapravo, ko i šta bi mogao da uradi sa takvom glumačkom ekipom? Menšikov je bio veoma zabrinut. Uostalom, on nije bio na sceni već 6 godina, a zapravo debituje u pozorišnoj režiji! I odmah takav žiri! Kako je bilo radosno vidjeti da ne samo publika, već i visoki profesionalci u svijetu umjetnosti razumiju i cijene njegov briljantan rad. Pa, poželimo svima da se Olega Menšikovu još dugo vrati u pozorište - jer sve što radi uvek je vredno divljenja.
Pa ipak, Menšikov je rekao da sreća ne dolazi iz uma. Pa, na svoju ruku, možda i ne. I od nekog drugog?
Pozdrav

Scenski život "Jao od pameti"

Završena 1824. i objavljena za života Griboedova samo u fragmentima, predstava dugo nije bila dozvoljena na sceni. Kada su 1825. godine produkciju pripremili učenici škole u Sankt Peterburgu, guverner M.A. Miloradović je intervenisao i performans nije održan. U decembru 1829. godine, nakon smrti autora na dobrotvornoj predstavi za glumicu M.I. Valberkhova je odigrala 1. čin predstave. Počevši od 7. fenomena. Dana 31. januara 1830. prvi čin komedije izveden je na dobrotvornoj predstavi M.S. Ščepkina u moskovskom Boljšoj teatru. Veliki glumac igrao je Famusova. Iste godine, Treći čin je postavljen u Sankt Peterburgu i Moskvi. Cela predstava je postavljena tek 1831. godine. Ali sa cenzurnim distorzijama. Predstava je ispala neočekivana i neobična za scenu. I izvan scene predstava je živjela. Počelo je tako što je sam Gribojedov čitao dramu više puta u različitim kućama. Počeo je da se širi po Rusiji na hiljade lista. Tekst komedije služio je u svrhu propagandnih apela. Početkom prošlog stoljeća Vl. I. Nemirovič-Dančenko se žali da igraju Chatskog i preopterećuju njegov imidž. Chatsky je jedina herojska osoba u komediji. Komedija kao dramsko stvaralaštvo izblijedila je u pozadini. Ljubavna iskustva zaustavila su samo I.V. Samarin, koji je ovu ulogu počeo da igra u Moskvi 1839. U igri Samoilove, Sofija pametno okreće Chatskyjeve dosjetke protiv njega. Godine 1836. istekla je zabrana postavljanja “Jao od pameti” u provincijskim pozorištima. Ali to nije poštovano. Kijevske produkcije 1831, 1838. Kazanj 1836, 1840. Astrahanj 1841. Harkov 1840, 1842. Odesa 1837. Tambov 1838. Kursk 1842. Takve produkcije su bile praćene nevoljama. U Kalugi je 1850. izvedba bila zabranjena. Kolaps klasno-hijerarhijskog sistema podstakao je novo razmišljanje, odbacivanje principa stroge izolacije životnih pojava jednih od drugih. A pozorišna predstava se sve više doživljavala kao cijeli organizam sa interno obaveznim povezivanjem njegovih „komponenti“. Od 1863. godine predstava se slobodno izvodi širom zemlje. Prvi put je objavljena režija - V.I. Rodislavski je predložio svoj razvoj trećeg čina komedije, gdje je ples uveden u tok događaja u komadu. 1864. godine Mali teatar koristi ovu partituru. Šezdesete su odvojile doba prije reforme od postreformske ere. Predstava je viđena - prošlost. I bilo je zahtjeva da se predstava izvede u starinskim nošnjama. Prvi pokušaj bio je 1870. godine u amaterskoj izvedbi Plemićkog kluba. Godine 1866. stvoreni su kostimi prema časopisima s početka 19. stoljeća. Godine 1864., Mali teatar je naglašavao Chatskyjevu pretencioznost. Glumac N.E. Vilde je u ulozi Chatskog izdržao 1,5 mjesec. Zamijenio ga je S.V. Shumskaya. Počeo je da igra tragediju neuzvraćena ljubav. U središtu predstave su scene Sofije i Čackog. Heroje su vodila samo njihova srca. Integritet čoveka tokom celog 19. veka branili su ruski klasici. I.A. Gončarov se oglasio u vezi sa premijerom predstave u Aleksandrinskom teatru zbog integriteta predstave. U Umetničkom pozorištu 1906. godine predstavu je postavio Nemirovič-Dančenko. Pokrenuta je psihološka analiza. Do tog vremena, tragičari na turneji su uspostavili tradiciju igranja uloge Chatskog „izvan svakodnevnog razvoja, izvan radnje“. Ovako su igrali Chatsky M.T. Ivanov-Kozelsky, M.V. Dalsky, P.V. Samoilov. Moskovsko umjetničko pozorište pridavalo je veliku važnost motivaciji za bilo koju akciju, čak i za svaki pokret svakog od likova. Pretpostavljalo se da će i građanski patos dobiti novu snagu i tlo. Put predstave bio je poput puta osvajanja i gubitka. Do kraja 19. vijeka recitovanje poezije sa estrade degenerisalo se u recitovanje ili je bilo zanemareno. Ni produkcija Moskovskog umjetničkog teatra nije našla rješenje. Istorija produkcija kasnije se otvara nastupom V.E. Meyerhold 1928. U pozorištu koje nosi njegovo ime. Chatsky je djelovao kao razotkrivač društvenog zla. Autor se vratio originalnom naslovu “Jao pameti”. Chatsky je čitao revolucionarne pjesme za regrutaciju. Sofija se odlučno zbližila sa Molčalinom. Ulogu Chatskog igrao je E.P. Garin. Tada je K.P. Khokhlov. Najbliža predstava bila nam je 1962. u Lenjingradskom dramskom pozorištu po imenu G. A. Gorkog. Tovstonogov. Komedija nije prikazivana u bioskopima već dugi niz godina. A njen povratak na scenu najavljen je strogo i svečano. Predstava je osmišljena za direktan kontakt sa publikom. Chatsky, koju igra S.Yu. Yurski stiže u Moskvu pun nade. A onda je ugledao svoje protivnike. Chatsky se obratio publici za razumijevanje. U izvedbi Molchalina glumca K.Yu. Lavrov je mnogo toga objasnio. Sofija je postala dramatično lice. Ona je postavljena u centar predstave. Izvodi T.V. Doronina. Kritičari su smatrali da je takva predstava izgubila svoj glavni sukob. Biće i drugih produkcija drugačije vrste.

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Scenska produkcija “Šta je dobro, a šta loše”

Cilj ove manifestacije je prikazati kroz satiru i humor loš uticaj loše navike na zdravlje i moralni karakter osobe...

„Značaj epizode. Uloga scenske interpretacije u otkrivanju slike. Priprema za esej - rasprava o značenju epizode. (Zasnovano na komediji N.V. Gogolja "Generalni inspektor": čin IV, scene XII - XV)."

Posebno je teško prepričati poetsko ili dramsko djelo. Iza Gogoljevog smijeha uvijek se krije misao, jer je s njim smiješno i tragično uvijek u blizini, neraskidivo. Zato smo zajedno...

“Tehnološka mapa premijernog časa “Scenska interpretacija poetske bajke A. N. Ostrovskog “Snjegurica” u školskom pozorištu “OKSIMORON”

Naravno, škola vas neće naučiti smislu života – ne može se naučiti! – mora ga pronaći svaka osoba samostalno. Ali „postaviti smjernice“ - podučavati znanju...

Lekcija o osnovama glume. Scenski pokret. "Cvijet - sedmocvjetni"

Čas "Cvjetik-Semitsvetik" je uvodni čas u pozorišnom studiju. Djeca će saznati. šta je pozorište, kada se pojavilo, upoznajte se sa raznovrsnošću njegovih oblika...

Lekcija o osnovama glume. Scenski pokret. "Sajam"

Lekcija „Sajam“ je osmišljena da uvežbava scenski pokret. Deca, pokušavajući da reprodukuju različite slike, uče da portretišu različite tipove ljudi i životinjskih likova. Tokom igre razvijaju...

Lekcija br. 3 o osnovama glume. Tehnika scenskog govora. Igra uloga "U posjeti krojaču".

Lekcija je strukturirana u obliku igre uloga. Učesnici časa glume scenu građanki koje dolaze sa naredbom Krojaču....

"l="0">

M. A. Voloshin.

"l="0">

____________________

"l="0">

[...] Nova produkcija “Jao od pameti” poslednjih godina visio u vazduhu i postao neizbežan.

Za to vreme, do tada nam bliska Aleksandrova era samo u „Teško od pameti“, u „Onjeginu“ i u „Ratu i miru“, književna dela koja oslikavaju isto doba – svako sa svoje strane – ušla su u široku širinu. tok u rusko slikarstvo. Pokret koji su u Sankt Peterburgu pokrenuli Benoit i Somov, a koji je odrazio Musatov u Moskvi, učinio je ljepotu situacije intimno bliskom nama početkom XIX veka. Ranije su nam u ovoj eri bili poznati samo likovi i događaji; sada su nam postale poznate sobe, stvari i haljine. Čak i više nego blizu, jer se upravo na ovo doba okrenula sva naša tuga za ruskom starinom. Nova produkcija Jao od pameti, obasjana ovim novim osećanjem, postala je istorijski neophodna.

Ali Umjetničko pozorište moralo je ne samo slijediti puteve koje su zacrtali umjetnici, već i samo stvarati. Detaljan razvoj antike koji su napravili Somov i Benois vezano za

210 u Sankt Peterburg, a ne u Moskvu. Dali su samo metod, a Umetnički teatar je morao da ga primeni u moskovsko doba. Ova potpuno nova slika Moskve predstavlja najvažniju i najstvarniju zaslugu Umetničkog pozorišta.

Glavni lik ovdje je bila stara, gospodska moskovska kuća [...].

Radnja prvog čina iznenađuje svojom raznolikošću [...] ali još nema unutrašnji integritet. Ono što je ovdje upečatljivo je zvonjenje zvona, lagana ograda od trske koja dijeli dio prostorije, Famusovljev prugasti svileni šlager, oblik namještaja i minijaturni portreti na zidovima, ali sve to još nije sjedinjeno.

Postavka drugog čina odmah daje cjelovitost svim tim različitim utiscima. Ovo je duga, uska portretna soba s prozorom u stražnjem dijelu. Duž zidova vise portreti, a dvije prugaste sofe okrenute jedna prema drugoj. Crvene stolice, bijela kaljeva peć. Izvan prozora su krovovi prekriveni snegom, a u svemu se oseća osećaj Moskve zimsko jutro, prostrana topla prostorija, jutarnji sati do ručka, kada nekako nema šta da se radi i malo dosadno i jako prijatno u duši.

Treći čin je bal, radnja kostima par excellence. Ali cijeli njen namještaj - bijeli stupovi, dvije vaze od lapis lazulija i trostruka perspektiva koja se otvara kroz vrata dnevne sobe do plesne dvorane, do stepeništa uz koje se gosti penju i do sobe iza balustrade. stepenište spada u najgenijalnije arhitektonske koncepte.

Mjesto radnje četvrtog čina donosi mnogo intimnosti. Ovo je pravo moskovsko predsoblje - prostrano, ali ne baš široko. S druge etaže lijevo se spušta stepenište, a desno ulaz na izlaz seže dublje u unutrašnjost, a kroz dvostruka staklena vrata sviće snježna zora koja svemu što se dešava daje posebnu nijansu nekakvog uzbuđeni umor nakon neprospavane noći.

Likovi u komediji direktno su slijedili iz ambijenta stare kuće, čime je postignuta nova interpretacija mnogih scena. Glavna karakteristika bilo je da su svi bili figure, ali ne i likovi. I to nije bio nedostatak, već sjajan takt proizvodnje. Klasična produkcija “Jao od pameti” dala je, prije svega, likove i tipove. Svi velikani ruske scene stvorili su svoje likove u ovoj komediji. Umjetničko pozorište je odlično shvatilo da im na ovom putu ne može konkurirati i skromno se povuklo pred ovim zadatkom, uskrativši nam time pravo da mu iznesemo svoje zahtjeve u ovoj oblasti.

Kad kažem „figure“, mislim na kostim i lice. Kostimi u Umetničkom pozorištu su otkrovenje. Tradicionalni frak Chatskyja zamijenjen je dugim putnim kaftanom visokog struka, sa širokim, visokim ovratnikom koji se zakopčava

211 kao Mađar. Chatsky se pojavljuje u ovom kaftanu u prvom činu. U trećem činu pojavljuje se u fraku, vrlo visok, elegantan i sa vrlo skromnim ravnim volanom. Treći čin je apoteoza scenskih i scenskih dijelova.

Umjetnički teatar se s najvećom ozbiljnošću odnosio prema svim glavnim i sporednim ličnostima koje se pojavljuju u trećem činu, i pokušao da stvori niz karakterističnih likova Aleksandrovog doba, sličnih figurama rata i mira, a nema sumnje da je Djagiljev izložba istorijskih portreta imala je presudan uticaj na njihovo razumevanje 1 . Moskovski karakter je prenošen u svim licima, manirima i načinima. Oko, nenaviknuto na takve produkcije, u početku je zapalo raznolikost i preuveličavanje ženskih kostima. Ali onda je Ščukinov muzej ruske antike pao na pamet i tajna pravog moskovskog stila, koji leži u tome da se svi trendovi i moda Zapada dovedu do krajnosti, postala je jasna 2 . Besramno pretjeruju i dovode formu do krajnjih granica evropska umjetnost, Moskva je oduvek stvarala svoj duh i stil u drvenim naborima 17. veka, i u vijugavim kupolama Vasilija Vasilija, i u kremaljskim katedralama, i u damskom nakitu 18. veka, i u plemićkim vilama Aleksandrove ere, i u zgradi Moskovskog istorijskog muzeja, i u današnjim „dekadentnim“ kućama, koje, uz svu svoju upečatljivu raznolikost, već počinju da postaju deo karaktera moskovskih uličica.

Pretenciozne haljine i šarmantne frizure moskovskih nevjesta, njihova umjetna koketnost i maniri ("Neće reći ni riječi u jednostavnosti - sve je urađeno s grimasom"), azijska raznolikost tkanina, traka, bujnih starinskih kapa, patrijarhalni luksuz svakojakih prugastih salopa i bundi na putovanjima, raskošna šminka starih velikodostojnika i moskovskih asova, od kojih se ističe knez Tuguhovski (gospodin Višnjevski) svojom posmrtnom i svečanom maskom starog plemića, utrnulog od starosti, šest princeze koje sve drhte i brinu zajedno sa svojim jedinstvenim tijelom od šest stopa, starica Hlestova (gospođa Samarova) u šminki i u kostimu Katarine II, princeza Tugouhovskaya (Raevskaya), načinjena prema portretu grofice Lieven - sve ovo ima karakter autentičnosti stare slike i starih portreta.

„Paradni vagoni u vozu
Zagrmeli su; napudrati svoje perike,
Potemkin je jednak godinama,
Pojavili su se stari asovi
Uz veoma ljubazne pozdrave...
Starice, državne dame bivšeg dvora" 3.

U posljednjem činu, nakon svečane slike odlaska svih ovih moskovskih starina, nakon ovih savijenih i odjevenih

212 u zlatnim livrejama staraca i sluge, stara kuća je naglo rastvorila svoja skrovišta i devojačke sobe, a kada je Famusov sišao dole sa svećom, iza njega se pojavila druga strana veleposedničke kuće - neki ljudi u košuljama, žene u bijelim sarafanima sa šalovima vezanim na noć oko tvoje glave. Kao da su bijeli duhovi koji su nastanjivali staru kuću zaista ustali.

"Jao od pameti" je u svoje vrijeme bila satira. Ovo je bio njegov prvobitni cilj. Ali pravo umjetničko djelo nastavlja živjeti svojim životom u vrijeme kada su ciljevi i zadaci njegovog autora izgubili svoj izvorni smisao. Za naše vrijeme, “Jao od pameti” prestao je biti satira i postao je svakodnevna istorijska komedija. Umjetnički teatar je to shvatio i iz trećeg čina isključio element zle karikature, koji je uvijek bio naglašen u svim predstavama.

Zahvaljujući ovom istorijski mirnom pogledu na ove karakteristične moskovske ličnosti, tu i tamo se pojavio drugačiji i dublji smisao komedije. Riječi "sakupi sve knjige i spali ih" poprimile su tragični, a ne komični karakter. Figura Repetilova (gospodin Lužski) nas je neočekivano podsetila da se radnja dešava 1822. godine, tri godine pre decembarske katastrofe, i da u Repetilovljevim ustima zuji i ponavlja eho svih moskovskih razgovora ovog doba, da je ovo doba. idealističkih zavera i entuzijastičnih tajnih društava. Ponavlja se scena kada Skalozub (gospodin Leonidov) odlazi, a Zagorecki (g. Moskvin) ostaje sam naspram Repetilova i gledaju se, dobija neočekivano, jezivo značenje, kao da su dva prazna ogledala postavljena jedno naspram drugog. jedno drugom do beskonačnosti i ukočeni od užasa, kao da su se dva prazna duha odjednom prepoznala.

Ali usred ovih istorijskih ličnosti stajao je jedan integralni i celovit lik. Bio je to Čacki - Kačalov. Gospodin Kačalov je stvorio novog i potpuno kompletnog Chatskyja. Uloga Chatskog oduvijek je zbunjivala i njegove izvođače i književne kritičare. Zahvaljujući dugim monolozima i optužujućim tiradama, Chatsky je imao mješoviti karakter - i recitirajući prvog ljubavnika i moralizirajući Starodum drame. Za sve i uvek, Chatsky je govorio u ime autora, a ova patetična propoved u krugu ljudi koji su mu svakako bili stranci i glupi ga je učinila smešnim i naterala ga da posumnja u sopstveni um

Kačalov je drugačije shvatio i odigrao ulogu. Njegov Chatsky je vrlo mlad čovjek, gotovo dječak. Ima devetnaest ili dvadeset godina. Njegovo punoslovlje, njegov žar, njegov očaj, njegove denuncijacije, smiješne u ustima zrelog muža, kakvog smo navikli vidjeti Chatskog na sceni, potpuno su prirodni, iskreni i izazivaju naše duboko saučešće u ustima ovog mladog dječaka.

Da bismo zamislili jednostavnost i ispravnost takvog rješenja pitanja Chatskog, moramo se sjetiti ko su bili heroji tog doba, na prijelazu dva stoljeća. Vladavina mladih je počela sa kasno XVIII veka. [...] Život u ovoj eri počeo je vrlo rano. U dobi od petnaest ili šesnaest godina, učenje je završilo i život je počeo. Počelo je pridruživanjem puku, kao što je bio slučaj u Chatskyjevom životu. Tu su se desili i prvi romani i prve tragedije srca, koje su, zahvaljujući mladosti i nežnosti tela, ostavile duboke i snažne tragove i poprimile razmere Bajronovih kobnih strasti. I sada mladići ovog doba u sebi gaje te bajronske porive i strasti, ali u svoj sivi život ulaze kao san, a ne kao stvarnost, a književnost je sada u rukama ljudi starijih, iskusnijih i samim tim manje spontano. Ubrzo nakon dvadeset godina (nekad ranije, nekad kasnije) u životu mladog čoveka dolazi do te akutne psihološke i fiziološke prekretnice koja ga dovodi na sam rub smrti i suočava sa vječna pitanja o životu i nepostojanju. Ta prekretnica u to vrijeme poklopila se s razočaranjem i sitošću koja je nastupila nakon prvih burnih godina života, te je stoga dovela do verterovskog ili bajronskog raspoloženja.

Zamislimo li sve ove tmurne heroje kako govore svečane riječi u njihovom pravom razmjeru i starosti, onda će za nas opet dobiti neobjašnjiv šarm iskrenosti i mladosti. Zahvaljujući ovom razumijevanju, Chatsky, u izvedbi Kačalova, postaje najvitalnije i najatraktivnije lice cijele komedije, kakav bi trebao biti. U prvoj sceni on prasne od radosti, smeha, uzbuđen zbog skupog i dugo očekivanog izlaska. Govori kao dečak. On nema klevete, nema zlobe, nema ukora. Uzbuđen je, radostan, zbija šale, sjeća se, želi da izgleda vrlo zanimljivo. I sam se nervozno smije vlastitim šalama. Samo sedamnaestogodišnja Sofija, koja je još mlađa od njega, može ozbiljno shvatiti njegove riječi i reći sebi: “Ne muškarac – zmija.”

U razgovorima sa Famusovim, sa Skalozubom, u razgovorima na balu u Čackom, uvijek se vidi ovaj radosni dječak blistavih očiju, koji je djetinjasto ogorčen na mišljenja Moskve, propovijeda svoje teorije i govori bezobrazluk svojim starijima. Ovo mu je prvi dan u Moskvi, a svoju verboznost opravdava uzbuđenjem i obiljem utisaka. Mora se reći da Kačalov ume da čita poeziju. On ne traži nepotreban realizam. On ne pokušava da sakrije rime i raščupa metar, on ih malo zasjeni, a u ustima mu stih Gribojedova zvuči u svoj svojoj punoći, a uho, sofisticirano u modernim harmonijama, divi se ljepoti ovih bezvremenskih rima.

Posljednju akciju Kačalov izvodi na potpuno originalan način. Čovek oseća da je Chatsky umoran i da želi da spava,

214 i da je uvrijeđen na djetinjast način, duboko, do suza, što mu sve izgleda kao nekakav divlji i nemoguć san, svi ti starci, zlokobne starice, moskovske bolesti, Sofijina ljubav prema Molčalinu. I evo ovih mračnih predvorja stare kuće, i plave zore na prozoru, i umora koji zatvara kapke, i težine što saginje ovu slatku plavu glavu.

Činjenica da je samo Chatsky ostao lik u predstavi, a svi ostali bili su figure, mogla bi se u potpunosti prihvatiti. On je jedino pravo lice među ovim duhovima. Ali među figurama ovog moskovskog sna bilo je i onih koji su ostavili osjećaj nezadovoljstva. Ta mladost, koju je Čacki tako dobro razumeo, uopšte nije bila u Sofiji (gospođa Germanova). To nije bila sedamnaestogodišnja djevojka koja je tek izašla iz djetinjstva, već potpuno zrela žena, oko dvadeset pet godina, vrlo iskusna, upečatljiva svojom pomalo teškom orijentalnom ljepotom, prikladna za lik Judite, ali ne i Sofije Pavlovne. .

Liza (gospođa Lilina) je bila našminkana prema slikama Venecijanova, a njeno lice, pokreti, svaka njena poza bili su šarmantni i svakako istorijski, ali njen ton, njen realističan način izgovaranja poezije bolelo je uho. Nisam htela da slušam, već samo da gledam i da se divim.

Famusov (gospodin Stanislavski) je izazvao veoma složen, ali na kraju nezadovoljan osećaj. Gospodin Stanislavski je, našminkano visokog, mršavog, sumornog starca i svojim tonom, gunđanjem i podrugljivom, davao figuru koja je podsećala na starca Jakovljeva (Hercenovog oca) sa svojim zajedljivim starčevim sarkazmom. Ali, s druge strane, on je bio više činovnik nego moskovski gospodin, i sve vreme je bio u nekoj vrsti nervozne, histerične agitacije. Ali u pojedinim scenama i u pojedinačnim riječima bilo je toliko promišljenosti i potpuno nove interpretacije raznih klasičnih odlomaka da se često zaboravila nervozna grimasa lica.

Općenito, potrebno je istaći izuzetan takt sa kojim su svi izvođači pristupili onim dijelovima teksta koji su postali poslovice. Za skoro svako mjesto izmišljeno je nešto novo, a najviše je to bilo u ulozi Famusova. Treba samo primijetiti kako je Famusov izgovarao svoje fraze: "Ne slušam, sudi mi se!" i "Šta će reći princeza Marija Aleksevna!" - ili kako je Chatsky rekao gotovo šapatom za sebe: "Kočija za mene, kočija!" Nijedna od ovih fraza nije izgovorena odvojeno, kako se obično izgovara, sve su bile povezane sa cjelinom. Osim toga, tekst je uspješno ažuriran umetcima iz originalnih verzija. Oni su uneli iznenađenje i svežinu u sređene zahteve opaski, svima poznatih napamet.

Odmori se karaktera, kao Skalozub (Leonidov), sastavio Aleksej Petrovič Ermolov, Molčalin

215 (Adašev), Platon Mihalič i njegova supruga (Gribunjin i Litovceva), Petruška (Artem), Zagorecki (Moskvin), Repetilov (Lužski) činili su potpuno integralnu i harmoničnu pozadinu predstave, ujednačen ansambl za koji je Moskovsko umetničko pozorište je poznat.

U produkciji “Jao od pameti” sve njegove prednosti i mane odrazile su se s jednakom blistavošću. Nedostatak individualizacije uloga, što se Umjetničkom pozorištu obično zamjera, ograničen je i leži u samoj osnovi njegove doktrine. A da bismo ispravno ocijenili umjetničko djelo, potrebno je, kako to Gete zahtijeva, zauzeti tačku gledišta njegovog tvorca, što je upravo ono što smo ovdje htjeli učiniti. “Jao od pameti” bi, naravno, mogao biti i drugačiji i, vjerovatno, još bolje postavljen, ali produkcija Umjetničkog pozorišta učinila je da stara klasična produkcija u mnogim svojim glavnim karakteristikama više nije prihvatljiva. Uloga Chatskog dobila je svoju novu i, mislim, konačnu interpretaciju za naše vrijeme.

članak iz osnovne elektronske biblioteke feb-web.ru

Aleksandar Sergejevič Gribojedov (1795-1829) je još u studentskim godinama bio okružen atmosferom povećanog interesovanja za pozorište. Godine 1806. (kada je upisao Moskovski univerzitet) službeno je osnovana Moskovska državna pozornica. Godine 1808. otvoreno je pozorište Arbat, koje je sagradio arhitekta Rosi da zameni izgorelo pozorište Petrovsky. Čitava mreža kmetovskih pozorišta - poludomaćih, napola javnih - bila je raširena po moskovskim vilama. Postojala su i dva amaterska pozorišta - pozorište Plemićkog pansiona na Moskovskom univerzitetu i pozorište samog univerziteta.

Kao tinejdžer, Gribojedov je stupio u blizak kontakt sa svim pozorišnim poduhvatima, okušavajući se kao glumac i pisac. Kasnije su se utisci mladog Griboedova o moskovskim kmetovskim pozorištima odrazili u čuvenim monolozima Čackog.

Rat 1812. prekinuo je Griboedovljeve pozorišne hobije; stupio je u Moskovski husarski puk kao kornet. Godine 1816. povukao se iz vojne službe. Biti uključen vojna služba upoznaje A.A. Shakhovsky - dramaturg, pozorišni radnik, pozorišni učitelj, reditelj. Nakon ostavke, odlazi u Sankt Peterburg. Napisao je nekoliko jednočinskih komedija za dobrotvorne izvedbe. Ove komedije nisu imale veliku umjetničku vrijednost, ali su se u njima nazirali prototipovi budućih junaka “Jao od pameti”.

Komedija "Jao od pameti" napisana je 1824. Napisana je u tradiciji klasicizma; uočavaju se tri jedinstva: sva radnja se odvija u Famusovoj kući tokom dana, sva radnja se vrti oko odnosa između Chatskog i Sofije. Karakteristike likova su date u njihovim prezimenima (Molchalin, Skalozub, Repetilov, Tugoukhovskaya, itd.). Likovi su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne (iako je to već danak obrazovnom realizmu).

Ali bez obzira na svoju bliskost klasicizmu, komedija je bila drugačija novost. Ovo -

1) duboko realistična ruska nacionalna predstava. Što se tiče sadržaja jeste

2) društvena komedija, u kojoj postoje socio-psihološki likovi, odnosno društveni tipovi;

3) u komediji se pojavila nova dramska tehnika - lična drama Chatskog neodvojiva je od njegovog društvenog sukoba; društveni sukob je organski povezan sa njegovom ličnom dramom.

Prije Griboedova, ove dvije teme u drami išle su paralelno. U istoj komediji u sukobu postoje dva pogleda na svet, dva stava prema životu. Ovo je slika morala, galerija živih tipova i oštra, goruća satira.

Komedija “Jao od pameti” odmah je postala politička predstava.

Stage history komedija "Jao od pameti"

U Sankt Peterburgu, na inicijativu Karatigina i Grigorijeva, učenici pozorišne škole uspjeli su postaviti komediju. Ali puštanje pred publikom bilo je strogo zabranjeno.

Godine 1830. izveden je i treći čin kao divertisman (Famusov bal). Potom je iste godine u Sankt Peterburgu u Malom teatru odigran i četvrti čin (odlazak nakon bala) kao divertisman.