Uticaj istorijskih događaja na sovjetsku umetnost. Najveća umjetnička djela Umjetnička djela koja odražavaju slike izuzetnih ljudi
istorija umetnosti umetnička ikonologija
Zadatak broj 1
1. Odgovorite na pitanje i navedite kao citat fragmente iskaza koji potvrđuju vaš odgovor: koji su glavni pravci u razvoju antičke historiografije zacrtani u djelima Herodota i Tukidida i kako su oni utjecali na razvoj metodologije umjetnosti historija u srednjem vijeku i renesansi?
Integrisani pristup proučavanju istorije pojavljuje se u Herodotovom delu. U naraciju uključuje obimnu geografsku i etnografsku građu. Postavio je sebi zadatak da pronađe uzrok početka grčko-perzijskih ratova, pa se u svom opisu ponaša kao istoričar-istraživač, zainteresovan i za opis i za traganje za istraživačkim vezama („... tako da djela ljudi i velika i zadivljujuće dostojna djela koja su počinili i Heleni i varvari nisu bila neslavno zaboravljena, a posebno razlog zašto su zaratili među sobom”).
Tukiditis, kao učesnik u Peloponeskom ratu, razvija jednu vrstu pragmatične historiografije. Za razliku od Herodota, Tukidid ima kritički pristup opisivanju toka događaja: „Nisam smatrao da je prihvatljivo sa svojim zadatkom da zapišem ono što sam naučio od drugih, nakon što je moguće preciznijeg istraživanja svake činjenice odvojeno“, napisao je Tukidid, “Istraživanja su bila teška, jer su očevici pojedinih činjenica različito prenosili istu stvar, ali na način na koji je svako mogao prenijeti, vođeni simpatijama prema jednoj ili drugoj zaraćenoj strani ili na osnovu svog sjećanja. Teškoća provjere kritičnih činjenica moderna istorija i učinio je Tukidida još nepoverljivijim prema tradicijama prošlosti. “Šta je prethodilo ovom ratu i šta se dogodilo u još više ranim vremenima, bilo je nemoguće, zbog propisanog vremena, precizno istražiti. U usporedbi s Herodotom, on je produbio metodu historiografije, zahvaljujući kojoj je antička historiografija dobila još jedan znak. Sa Tukididom, antička istoriografija ne samo da postaje nauka u punom smislu te riječi, već se uzdiže do takvih visina koje naredne generacije antičkih istoričara nisu mogle održati. Strast za retoričkom obradom prikaza, koja se intenzivirala u kasnoj klasici, a vrhunac dostigla u helenističkom i rimskom periodu, dovela je do porasta umjetničke i moralizatorske sklonosti nauštrb naučnog.
Karakteristika antičke historiografije bila je primarno zanimanje za lokalne povijesti.
Važno dostignuće antičke istoriografije je razvoj teorije razvoja i koncepata pravilnosti koji su s njom usko povezani.
Antička historiografija se odlikovala ograničenim spektrom izvora i individualnom prirodom historijskih istraživanja. U antici nije postojala pravilno organizovana arhivska služba, a istoričari su samo povremeno i slučajno koristili dokumentarni materijal. Antički istoričari često su koristili glasine, usmene priče, netačne prevode lokalnih sveštenika, čija je kritička provera često bila teška, a ponekad i nemoguća. Međutim, generalno gledano, tokom dugog perioda svog razvoja, antička istorijska misao je dostigla velike visine, razvile su se neke fundamentalne ideje čije se razmatranje može sprovesti na Herodotovom delu (između 490. i 480. - oko 425. godine p.n.e.) , starogrčki istoričar, nadimak "otac istorije".
Humanisti renesanse proglasili su odbacivanje srednjovjekovnog sistema kulturnih vrijednosti i suprotstavili im se antičkim uzorcima. Oživljavanje kulturnih dostignuća antike zaboravljenih u srednjem vijeku, naglašeno pozivanje na antičke uzore u umjetnosti, arhitekturi, književnosti i historiji - bio je slogan humanista. U ovom periodu postoji pojačano interesovanje za antičku istoriju, posebno za radove antičkih istoričara, pokušaj da se savladaju njihova dostignuća. Generalno, istorijska nauka u periodu od početka renesanse u Italiji u XIV veku. i na engleski buržoaske revolucije sredinom 17. veka dobija novi kvalitet. Ovo je prvi period u razvoju historiografije antike - historiografije perioda humanizma.
Historiografija pokazuje kako su se teme, metode i tehnike istraživanja menjale iz veka u vek, kako su istoričari, koristeći svoje nagomilano iskustvo, unapređivali načine proučavanja prošlosti od faze do faze. Polazna građa za historiografsko istraživanje je historiografska činjenica.
Historiografija je, kao što je već naglašeno, organski povezana sa metodologijom istorije.
U historiografiji su opći metodološki principi ostali nepromijenjeni - historizam i objektivnost.
Princip istoricizma uključuje specifične zahtjeve. Događaji i pojave u istorijskoj nauci razmatraju se na osnovu posmatranja vremenskog slijeda, kontinuiteta promjene perioda i faza njenog razvoja. Svaka istoriografska činjenica se analizira u procesu nastanka, formiranja i razvoja. Proučavanje događaja istorijske nauke vrši se u bliskoj vezi sa specifičnim istorijskim uslovima njihovog pojavljivanja.
Jednako je važan princip objektivnosti. Njegova primjena u historiografiji pretpostavlja slobodu istoričara od “društvenog poretka”, pristrasnost, nepristrasnu analizu dostupne istorijske literature, “upisivanje” istoriografskih izvora u određeno istorijsko vrijeme, odbacivanje uloge “sudije” njegovih prethodnika i sagledavanje nacionalne historiografske tradicije.
Jedan od najvažnijih zadataka metodologije istorije je da otkrije prirodu, svrhu i specifičnost metoda.
Prvo mjesto, između ostalih, zauzima uporedno-istorijska metoda, koja omogućava istorijska poređenja, poređenja i uspostavljanje paralela. U historiografiji primjena ove metode omogućava proučavanje historiografskih činjenica kako u bliskoj vezi s povijesnom situacijom u kojoj su nastale i djeluju, tako i u kvalitativnoj promjeni u različitim fazama razvoja.
Uporedno-istorijska metoda ne isključuje, već naprotiv, pretpostavlja upotrebu metode konkretne analize u historiografiji. Ova metoda je usmjerena na proučavanje pojedinačnih historiografskih pojava i situacija, uzimajući u obzir uslove za njihov nastanak i međusobni uticaj, „presijecanja“ teorijske i činjenične građe.
Hronološka metoda djeluje i u historiografiji. Ona doprinosi proučavanju istoriografskih činjenica sa stanovišta međusobno povezani proces, u kojem se porede pojedine etape i razdoblja kako bi se otkrili objektivni obrasci akumulacije i produbljivanja historiografskog znanja. Hronološki način prikaza ponekad se pokaže neprihvatljivim za analitičko proučavanje istoriografskog procesa. U tom smislu istoriografi često koriste problemsko-hronološki metod. Ova metoda uključuje "rasparčavanje" manje ili više široke teme u niz uska pitanja, od kojih se svaki razmatra hronološkim redom.
Upotreba metode periodizacije istorijskog procesa dobija sve veći metodološki značaj. Na ovoj metodi se zasniva alokacija civilizacija, formacija, epoha, perioda, etapa, koji se međusobno razlikuju po stepenu društvenog razvoja. U historiografiji, ovaj metod ima svoje specifičnosti – te se „artikulacije“ sprovode kako bi se otkrili određujući pravci razvoja naučne misli u svakom konkretnom segmentu „istoriografskog vremena“, kako bi se identifikovale nove pojave unutar postojećeg i zamjenjujućeg istoriografskog slojeva.
Za historiografiju, retrospektivna (povratna) metoda ima određenu vrijednost. Njegova suština leži u proučavanju procesa kretanja misli istraživača iz sadašnjosti u prošlost: proučavanju elemenata starog, sačuvanog u naše dane, i rekonstrukciji na njihovoj osnovi događaja i pojava koje su se odigrale. u istoriji. Retrospekcija u historiografiji omogućava korištenje modernog znanja za proučavanje njihovog stanja u prošlosti.
U istoriografiji je korisno koristiti metod aktualizacije, koji u stvari znači određivanje vrijednosti naučnog saznanja za sadašnjost, ali i za budućnost. Metoda aktualizacije omogućava da se na osnovu identifikacije njenih vodećih trendova izgrade naučne prognoze za budući razvoj istorijske nauke. Ima pragmatičnu vrijednost, pružajući priliku za razvoj praktični saveti za dalju aktivnost istoriografa na osnovu "pouka istorije".
2. Odgovorite na pitanje: ko je autor? svjetska historija”, “Opisi Helade”, “Prirodna istorija” i kojem vremenu pripadaju ova djela, objasnitežanrovske specifičnosti ovih djela. Navedite primjere kako se utječe na probleme opisa, analize, atribucije, spomenika vizualna umjetnost u navedenim izvorima
Žanrovska specifičnost - opis vojske i političke istorije. Polibije postavlja sljedeće zahtjeve za opis: historija mora, prije svega, biti univerzalne prirode i u svom predstavljanju pokrivati događaje koji se istovremeno odvijaju i na zapadu i na istoku, a predstavljanje mora biti sinhrono. Nadalje, priča ne smije biti besposlena, zabavna, njen prioritet je autentičnost. On je protiv retorike. Obratio je pažnju na privatnu istoriju, istoriju heroja. Polibije je takođe dao važnu ulogu putovanjima, koja pomažu istoričaru da kreira delo.
Autor Opisa Helade je Pausanija. 2. vek pne Žanr periegez (grčki periaiges - "pokriva zemlju") - "kruži okolo". Trud je vodič kroz većinu zanimljivosti Ancient Greece, uključuje legende vezane za određeno mjesto. Opis monumentalnih spomenika na osnovu ličnih utisaka, vremena nastanka, proučavanja natpisa, inventara hramova itd. Važan je izvor informacija o umjetnosti u oblasti grčkog arhaizma. Pausanija je vrlo precizno i vješto opisao arhitektonske spomenike. Primjer je Zevsov hram u Olimpiji, riznice u Delfima, s naznakom lokacije, veličine, materijala, opisa malih detalja. Pisao o narudžbama.
Autor Prirodne istorije je Plinije Stariji. Ovo je jedan od glavnih izvora naših informacija o antičkoj umjetnosti. Sastavljen oko 77. godine nove ere. za enciklopediju rimskog cara Tita. Knjige 33-36 su posvećene umjetnosti, gdje Plinije ispituje bronzanu i mramornu skulpturu i slikarstvo, atribuirajući ih prema datumima aktivnosti umjetnika u godinama Olimpijade. Ovo je svojevrsni katalog sa opisom slika, materijala, tehnika, kratke biografije umjetnika hronološkim redom. Na primjer, u knjizi 36, Plinije piše o arhitektonskim redovima, daje dimenzije i proporcije dorskih, jonskih, korintskih, toskanskih stupova. Na istom mjestu o različitim tehnikama za kamen, o vrstama materijala itd. U knjigama 34 i 35 posvećuje pažnju monumentalnoj umjetnosti, opisuje kipove Rima, slike i murale Kapitola, forume i hramove, unutrašnje uređenje i opremanje hramova i interijere privatnih kuća.
3. Objasniti karakteristike žanrovskog funkcionisanja ekfraze u književnosti grčkog arhaizma, klasike, helenizma i pratiti uticaj starogrčkih tipova ekfraze na književnost Bizanta i zapadna evropa tokom srednjeg veka i renesanse.
Ekfraza je verbalni opis bilo kojeg objekta koji je napravio čovjek. Ranoantičke ekfraze nisu predstavljale zaseban književni žanr, one su bile odstupanja od glavne pripovijesti u obliku elegije, epitafa, epigrama. Ekfrasis je nastao u grčkim hramovima, njegovo porijeklo leži u svećeničkim obredima. Zatim se u poetskim epovima pojavljuje ekfraza - ovdje su opisi poznatih (ponekad izmišljenih) umjetničkih djela. Klasičan primjer grčke ekfraze je Ahilov štit u Homerovoj Ilijadi, koji u više od 120 redova opisuje ono što će biti prikazano na štitu kada ga Hefest iskuje. Ekfrazi su se okretali i filozofi i pjesnici: Aristotel, Platon, Sofokle, Euripid itd. Kod Grka, ekfraza je pohvala umjetniku inspirisanom bogovima da stvara ljepotu. Sa Rimljanima, umjetnik bledi u pozadinu. Ekfraza je dio njihove retorike. Vergilije u pjesmi "Eneida" (29-19 pne) daje sličan Homerovom opis legendarnog Enejinog štita (VIII knjiga), koji prikazuje scene iz istorije Rima od njegovog osnivanja do vladavine cara Augusta. Kao rezultat toga, događaji iz pjesme su u korelaciji s kontekstom svete historije. vječni grad. Dakle, ekfraza povezuje prošlost, sadašnjost i budućnost, ponekad sa poučnim, moralizirajućim ili filozofskim motivima. Retorika didaktičke orijentacije uključuje i ekfrazu Kalistratovog opisa kipova. Žanr dijalektičke ekfraze predstavljaju "Slike" Flavija Filostrata starijeg i mlađeg (II-III stoljeće nove ere). U predgovoru svom djelu Filostrat Stariji izvještava o galeriji u Napulju, u kojoj je izvjesni ljubitelj slikarstva, pokrovitelj umjetnosti, sakupio 65 slika - pinaka (slike na drvenim daskama). Najvjerovatnije je ova poruka književno sredstvo, poetska fikcija, ali možda i opis zbirke slika koja je stvarno postojala. Autor vodi mladog studenta kroz galeriju i detaljno opisuje svaku sliku. Pred nama su klasične radnje poznate iz starogrčkih mitova i poetskih djela helenističkog i rimskog doba. Međutim, tekst "Slika" nije opis zapleta, već retorika o djelima likovne umjetnosti, pokušaj da se zamisli kakve su (do tada već izgubljene) slike poznatih starogrčkih umjetnika Apela, Zeuxisa, Parrhasiusa, Polignotusa. trebalo je biti kao. Filostrat "crta" radnje tako detaljno da postoji sumnja da li je "u stvarnosti vidio barem jednu od slika koje je opisao, da li je on sam... njihov tvorac"
Filostratova djela bila su poznata i popularna u Vizantiji kao "poučno štivo". Ponovo su objavljene tokom italijanske renesanse, 1579. godine. Moguće je da se tekst "Slika" odrazio na kompozicije fresaka vile Farnesine u Rimu, nastalih 1511-1520. Raphael sa studentima. Ili talijanski pjesnik iz 15. stoljeća Ariosto, u Rolandu Furiousu, opisuje umjetničku galeriju u pjevu 33.
U Vizantiji se dešava transformacija ekfraze. Kristodor Koptski, vizantijski pjesnik s kraja 5. - početka 6. stoljeća. stvorio ekfraze "Opis kipova u javnoj gimnaziji zvanoj Zeuxippus" od 416 heksametara. Zgradu na koju se pominje Hristodor sagradio je u staroj Vizantiji car Septimije Sever (193-211) i poznata je kao Zevkipove terme, spaljene tokom pobune Nike 532. godine. Hristodorovi opisi uključivali su manje-više dugačke karakteristike oko 80 isklesanih likova, u kojima je autor naširoko koristio retoričke klišeje. Posebno mjesto u ekfrazi Kristodora Koptskog zauzima opis kipa “bogu ravnopravnog muža” Homera, kojem je posvećeno oko 50 redaka.
Prokopije iz Cezareje u VI veku pohvalio je cara Justinijana I u svom djelu "O građevinama" kao velikog graditelja. Pavel Selintiary je povodom osvećenja hrama stvorio "Ekfrazu Aja Sofije", ovo je primjer vizantijske dvorske poezije. U periodu ikonoborstva nastaju ekfraze za odbranu ikona (Jovan Damaskin). Zaključak-ekfraza je odigrao ulogu oruđa u uspostavljanju nove religijske države.
U Vizantiji je žanr ekfraze takođe postao široko rasprostranjen u periodu makedonske renesanse (IX-XI vek). U XIV veku. Vizantijski monah Maksim Planud sakupio je i sastavio zbirku grčkih ekfraza u obliku epigrama. Na dvoru Paleologa u Carigradu cijenjeno je djelo Jovana Eugenika "Ekfrazija" (oko 1436), napisano po ugledu na Filostratove "Slike".
Ekfraza renesanse (epoha usredsređena u svemu na antiku) seže do homerskog epa, čemu su doprinijeli prijevodi grčkih autora na latinski. Ekfraza za formiranje humanističke ličnosti igra važnu ulogu obrazovanja i vaspitanja. Važno je napomenuti nove karakteristike koje je renesansa dala ekfrazi. Najčešći oblik u kojem se oličavao bila je lirika (najčešće su to bili soneti ili madrigali. Primjer je Petrarka). U vezi sa promjenom društvenog položaja umjetnika u epohi Cinquecenta u društvu, u renesansnim ekfrazama, u odnosu na antičke i srednjovjekovne, svjesno je i temeljno pojačan motiv hvale majstora koji je stvorio djelo. Ekfraza postaje ne samo neka vrsta ode posvećene određenom djelu, već i himna majstoru i šire - u principu umjetničkom stvaralaštvu, kao najvišoj manifestaciji ljudske djelatnosti.
3. Prokomentarisati uticaj obilježja geografskih prikaza na razvoj žanra vodiča po zanimljivim mjestima od antike do modernog doba, navesti primjere
Topografski okvir Pausanije u "Opisu Helade" ograničen je na grčke gradove i regije. Pausanija je geograf „mitolog“ koji je težio kreiranju vodiča za grčke hodočasnike, rute su staze do svetilišta sa opisom puta i korisne informacije za putnike. Praktični Rimljani su pravili Itinerarije - "graditelje puteva", u kojima, osim opisa puteva i udaljenosti do jedne ili druge tačke, nije bilo ničega drugog.
U srednjem vijeku izdavani su prototipovi modernih vodiča za hodočasnike, koji su bili podijeljeni u dvije vrste: direktni vodiči, koji su sadržavali rute i praktični saveti, i "putovanja", u kojima su hodočasnici opisivali svoja putovanja. Književno fascinantan opis antičkih spomenika, bogomolja i antike. Najpoznatiji su mirabilii, "čuda grada Rima", koji datiraju iz prilično starog vremena, koji su svoj klasični oblik dobili u dvanaestom stoljeću, u djelu koje se pripisuje Benediktu, kanoniku katedrale sv. Peter. Promjena ideja o Rimu, Konstantinopolju i Jerusalimu tokom perioda krstaški ratovi 1096-1270 "Putovanje" igumena Danijela, (XII), "Putovanje u Cargrad" Dobrinje Jadrejkoviča (XIII) primeri su hodočasničke literature.
Tokom renesanse, vodiče su sastavljali profesionalni izdavači, topografi i učeni naučnici. Na primjer, Francesco Albertini je napravio topografski vodič za kipove Firence, Opis mnogih statua. "Čudesni grad Rim" (1510) adaptirana verzija srednjovjekovnog vodiča iz 12. stoljeća. prikazivanje važnih umjetničkih djela. Frančesko Sansovino (1521-1586) "Dijalozi o znamenitostima Venecije" (1556), "O nastanku konjičkih statua" (1566) najvažniji su izvori o istoriji umetnosti Venecije. Razvoj žanra univerzalnog vodiča: Francesco Bocchi (1548-1618) "O ljepotama grada Firence" (1581), Leandro Alberti (1479-1552) "Opis cijele Italije" (1550). Giulio Mancini - "Putovanje Rimom", "Razmišljanja o slikarstvu", Carlo Giuseppe Ratti (1737-1795) "Preporuke o tome šta se može vidjeti lijepo u Đenovi od djela slikarstva, skulpture i arhitekture" (1780) - formiranje muzeološki pristup opisu i katalogizaciji umjetničkih djela.
Povratna informacija od nastavnika ___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Da biste stvorili impresivno umjetničko djelo, morate imati posebne vještine koje će razlikovati vaše kreacije od djela drugih majstora. U nekim slučajevima umjetnici svjesno ili nesvjesno uključuju skrivene tragove u svoja remek djela koja mogu rasvijetliti njihove osobne živote, želje i tehniku. Mnogi od ovih ključeva su skriveni na vidnom mjestu. Zato uzmite svoje četke i budite kreativni...
1. Rembrandtova ogledala
Rembrandt je postao poznat po tome što je koristio igru svjetlosti na svojim veličanstvenim slikama. U to vrijeme, mnogi umjetnici su pribjegavali svjetlosnim efektima, poput Rembrandta, ali niko od njih nije mogao na platnu uhvatiti ljepotu svijeta oko sebe kao što je to činio veliki majstor. Tokom godina, istraživači su pokušavali da otkriju tajnu Rembrandtove tehnike pažljivo proučavajući detalje njegovih slika.
Da bi stvorio efekat gotovo fotografske preciznosti, Rembrandt je manipulisao okruženje uz pomoć ogledala i rasvjete - ono što, zapravo, sada rade moderni fotografi. Kada je slikao autoportrete, Rembrandt je koristio složene kombinacije ravnih i konkavnih ogledala, zajedno sa kamerom obscurom, kako bi dobio najbolju moguću sličnost. Za života veliki umjetnik nikome nije otkrio svoju tehniku. I tek nakon testiranja sistema ogledala, istoričari umjetnosti saznali su za tajnu njegove veličine.
2. Muzika "Posljednje večere"
Leonardo da Vinci je bio talentovan ne samo za umetnost, već i za druge kreativne oblasti kao što su muzika i pisanje. Jednog dana odlučio je da spoji svoje talente kako bi stvorio vrlo radoznalo uskršnje jaje na jednoj od svojih najpoznatijih slika.
Posljednja večera sadrži jednu zanimljivost, a to je muzičku pratnju. Na slici su hleb, kao i ruke Hrista i apostola, naslagani na stolu tako da čine muzički štap u pet redova. Ako čitate bilješke s desna na lijevo, kako je i sam Da Vinci volio pisati u svojim dnevnicima, onda možete dobiti čitavu kompoziciju koja nagovještava patnju Isusa Krista.
3. Izgubljeni portret Edgara Degasa
Između 1876. i 1880. Edgar Degas je radio na slici poznatoj kao "Portret žene". Ime govori za sebe. Slika je zaista prikazivala samo ženu u crnom ogrtaču, ali s vremenom je na njoj počeo da se pojavljuje još jedan portret.
Godine 1922. zaposleni u pariskom muzeju primijetili su da se nešto čudno dešava sa "Portretom žene". Na njemu su bile promijenjene boje i drugi čudni detalji. Međutim, to je ubrzo zaboravljeno. I samo uz pomoć moderne rendgenske tehnologije, konačno smo uspjeli otkriti šta je Edgar Degas naslikao prije više od jednog stoljeća.
2016. godine, tokom ispitivanja koje je trajalo trideset i tri sata, otkriveno je da je Degas na svojoj misterioznoj slici naslikao još jednu ženu, najvjerovatnije svog prvog modela i muzu, Emmu Daubigny. Portret poput onog naslikanog pod "Portretom žene" zaista postoji, ali je u privatnoj kolekciji i rijetko se izlaže. Ova slika je najvjerovatnije bila još jedna skica koju je Degas kasnije odlučio da skicira.
4 Michelangelo i artritis
Michelangelo je doživio 89 godina i umro je 1564. Kako se saznalo, u starosti se borio sa danas vrlo uobičajenom bolešću: osteoartritisom.
Nekoliko godina prije smrti, Michelangelo je prestao potpisivati slike svojim imenom, povjeravajući ovu stvar drugim ljudima. Takođe je prestao da slika (na bilo koji način) i prešao na čekić i dlijeto kako bi zadovoljio svoju žudnju za umetnošću i želju za stvaranjem lepote.
U pismima svom nećaku, Michelangelo se žalio na "giht" i ukočenost pokreta ruku. U to vrijeme, giht se koristio za opisivanje nelagode u gotovo svim zglobovima tijela, ali Michelangelo je posebno govorio o bolovima u rukama. Na portretima, na kojima je Michelangelo prikazan u starosti, jasno je da je umjetnik bolovao od artritisa.
5. Bakhus i žutica
Godine 1592. poznati slikar Caravaggio preselio se u Rim. Ovdje se teško razbolio, pa je bio primoran da šest mjeseci provede u bolnici Santa Maria della Consolazione, gdje je počeo da slika svoju čuvenu sliku "Bolesni Bahus" (ili "Bacchino Malato"). Na njemu vidimo Bakhusa sa žutom kožom, što je simptom žutice. Očigledno je upravo zbog ove bolesti Caravaggio završio u bolnici tako dugo.
Bakhus je, prema rimskoj mitologiji, bio bog vina. Znajući da simptomi kroničnog alkoholizma uključuju žutu boju tena, Caravaggio je odlučio da će najbolja sjedilica za portret boga koji boluje od alkoholizma biti on sam.
Činjenica da je Caravaggio odlučio iskoristiti vlastitu patnju da prikaže Bacchusa kako umire od pijanstva pokazuje umjetnikovu posvećenost svom radu.
6. Andrew Wyeth i Helga
Sredinom 1980-ih, američki umjetnik Andrew Wyeth šokirao je svijet umjetnosti sa preko 200 portreta iste žene koju je stvorio tokom jedne decenije. Ove slike i crteži postali su poznati kao "Helgini portreti". Kada ih je Wyeth stvorio, držao je to u strogo čuvanoj tajni. Njegova supruga takođe nije znala za ove portrete.
Jedina osoba koju je Wyeth rekao o Helgi bila je njegova djevojka, Nancy Hoving. Zaklela se da će čuvati tajnu koja joj je poverena.
Prema Hovingu, Wyeth je "volio stvarati misterije... da bi ih kasnije riješio." Na mnogim slikama Helga je prikazana gola.
Wyeth je rekao da se njegovoj supruzi nije sviđalo kada je slikao golišave modele, pa je on, iz poštovanja prema njoj, odlučio da ne otkriva postojanje slika sa Helgom dok ih ne predstavi javnosti.
7. Čovjek u Pikasovoj plavoj sobi
Pikaso je naslikao Plavu sobu 1901. godine tokom takozvanog Plavog perioda. U to vrijeme Picasso nije imao novca i stalno je bio u depresiji. Svoju melanholiju umjetnik je izrazio uz pomoć plavih i plavih boja. Slika "Plava soba" oduvijek je privlačila umjetničke kritičare zbog čudnih poteza koje je Pikaso koristio.
Kada su istraživači proučavali Plavu sobu koristeći infracrvenu tehnologiju, otkrili su misterioznog čovjeka s leptir mašnom ispod slike. Ne znamo ko je bio niti zašto ga je Picasso naslikao. Moguće je da je upravo Ambroise Vollard, pariski trgovac umjetninama, pomogao Picassu u organizaciji njegove prve izložbe. Svi znamo da Pikaso, zbog loše materijalne situacije, nije mogao da priušti kupovinu platna, pa je odlučio da "Plavu sobu" naslika preko nedovršenog portreta čoveka sa leptir mašnom.
8 Turbulencija i zvjezdana noć
Jedno od najupečatljivijih Van Goghovih djela je slika "Zvjezdana noć", koju je naslikao 1889. godine, dok je bio u psihijatrijskoj bolnici. To se dogodilo tokom jedne od Van Goghovih najgorih psihotičnih epizoda, međutim, zahvaljujući njemu je stvorio umjetničko djelo, koje je, kako se pokazalo relativno nedavno, sadržavalo naučnu činjenicu otkrivenu tek 1940-ih, mnogo godina nakon smrti. velikog umetnika.
Turbulenciju i turbulentno strujanje teže je opisati od kvantne mehanike. Međutim, u svojoj slici Zvjezdana noć, Van Gogh je zapravo prikazao idealnu turbulenciju. Njegove druge slike iz ovog perioda takođe prikazuju idealnu turbulenciju. Ovo je navelo istoričare umetnosti da poveruju da je Van Gog, dok je bio u stanju mentalne neravnoteže, nekim čudom uspeo da vidi i nacrta turbulencije mnogo decenija pre nego što je ovaj fenomen prvi put opisan.
9. Moneova katarakta
Jedno od obilježja impresionizma su maglovite i mutne slike. Najpoznatiji slikar impresionista je Claude Monet, čije slike u poslednjih godinaživot mu je postajao sve mutniji i dosadniji. Ovo pogoršanje njegove kreativne aktivnosti može se objasniti kataraktom koju je razvio s godinama.
Uticaj slabog vida jasno se vidi na Moneovoj slici "Japanski most" (1922), koja je naslikana u neobično jarkim bojama. Možda ga je nacrtao iz sjećanja, prekomjerno kompenzirajući određene boje i nijanse da bi bio oštar.
Godine 1923. Monet je konačno pristao na operaciju, nakon koje je spalio većinu svojih starih slika, pošto je shvatio koliko mu je vid užasan.
10. Goya i Joseph Bonaparte
Godine 1823. umjetnik Francisco Goya kreirao je portret Don Ramona Satuea, sudije Vrhovnog suda Španije. Međutim, ispod sloja boje možda se nalazi istorijska ličnost koja je bila mnogo važnija i poznatija od Satuea. Riječ je o Joseph Bonaparteu, bratu francuskog cara Napoleona. Josepha Bonapartea imenovao je njegov brat kralj Španije, kojom je vladao od 1809. do 1813. godine.
Uz pomoć rendgenskih zraka ispod Satueovog portreta pronađen je naslikani Joseph Bonaparte u uniformi sa medaljama. Portret je naslikan tokom njegove vladavine, a Goja je dao sve od sebe da ga sakrije.
Goya je preživio mnoge političke potrese koji su pogodili Španiju početkom 1880-ih. Nakon što su Napoleonove trupe povučene iz zemlje, postalo je opasno zadržati stvari koje su bile povezane s režimom. Iz tog razloga, Goya je odlučio da naslika sudiju Ramona Satuea na portretu bivšeg kralja Španije. Njegova tajna je otkrivena tek nakon 200 godina.
Ali nisu sve teorije o značenju djela očigledno tako varljive. Neki uspevaju da budu i veoma ubedljivi i zaista zapanjujući u isto vreme.
1Satir koji plače za nimfom zaista prikazuje brutalno ubistvo
Sliku je naslikao Piero di Cosimo 1495. godine i navodno prikazuje scenu iz Ovidijevih Metamorfoza. U ovoj priči, Prokris je slučajno ubio u šumi njen muž, lovac Cefalus, koji je svoju ženu zamijenio za divlju zvijer i proboo je kopljem.
Ovo je tipičan izbor scene za renesansnog umjetnika, ali postoji jedan problem. Pažljivo istraživanje pokazuje da Prokris prikazan na Cosimovoj slici nije mogao biti ubijen slučajno.
Prema riječima britanskog profesora Michaela Bauma, svi znakovi ukazuju na to da je na platnu prikazano brutalno ubistvo. Procris ima duboke rane na ruci, kao da pokušava da se odbrani od napada nožem. Konačno, tu je i rana na vratu.
Umjesto da prikaže scenu iz romana, Cosimova slika nam prikazuje posljedice nasilnog napada nožem. Vjerovatno to nije urađeno namjerno. Profesor Baum sumnja da je Cosimo tražio od lokalne mrtvačnice da mu pozajmi leš kako bi skicirao žrtvu ubistva.
2 Diego Rivera je svjedočio da je JD Rockefeller Jr. imao sifilis
Rad Diega Rivere "Čovjek koji kontroliše svemir" jedno je od zapaženih kreacija u meksičkoj slikarskoj umjetnosti. Mural je prvobitno naručen za Rockefeller centar, ali je kasnije preuređen u Mexico Cityju nakon što je Nelson Rockefeller uništio mural.
Nije mu se svidjelo što je na njemu prikazan Lenjin. Restauracija slike bila je i monumentalni čin osvete. Mural tvrdi da je otac Nelsona Rockefellera imao sifilis.
Jedan od ključnih elemenata slike bile su epizode najnovijih naučnih otkrića. Galaksije, eksplodirajuće zvijezde, mnogo bakterija koje lebde iznad glava muškaraca i žena...
Nakon što je Nelson Rockefeller uništio originalnu verziju, Rivera je naslikao svog oca, J. D. Rockefellera, Jr., okruženog bakterijama koje uzrokuju sifilis.
To nije sve. Uprkos činjenici da je J. D. Rockefeller Jr. bio trezvenjak tokom svog života, Rivera ga je slikao sa martinijem u ruci i ženama koje su izgledale kao prostitutke. Da bi pojačao efekat, Lenjina je postavio u prvi plan.
3. Na slici "Isabella" muškarac skriva svoju erekciju
Jedan od svetila prerafaelitskog pokreta, John Everett Millais, danas je vjerovatno najpoznatiji po slici Ofelija. Barem je tako bilo do 2012. godine, kada su istraživači otkrili nešto neočekivano na njegovoj slici Isabella. Prikazuje scenu iz Boccacciovog Dekamerona, a senka penisa u erekciji jasno je vidljiva na banketskom stolu.
Dekameron je jedna od najerotičnijih knjiga ikada napisana, a slika je puna referenci na seksualnost. Ispružena noga lika je falični simbol, a gomila prosute soli u blizini sjene penisa vjerovatno simbolizira sjeme. Izgleda opsceno, ali u isto vrijeme uopće nije kao obična pornografija.
4. La Primavera izražava ljubav prema vrtlarstvu
Ovo je jedno od najpoznatijih Botticellijevih djela u galeriji Uffizi u Firenci. La Primavera je takođe jedna od najzagonetnijih Botičelijevih slika. Zbog činjenice da prikazuje grupu žena koje hodaju nebom kao kroz livadu, stručnjaci i dalje tvrde da slika ima alegorijsko značenje.
Ali postoji jedna teorija koja se izdvaja od svih ostalih po svojim dokazima i neobičnosti, koji tvrdi da je slika o baštovanstvu.
Ova verzija izgleda uvjerljivo zbog skrupuloznosti koja oduzima dah s kojom autor propisuje svaku biljku. Prema zvaničnim procjenama, slika prikazuje najmanje 500 pažljivo prikazanih različitih biljaka iz gotovo 200 različitih vrsta.
Neki veruju da su to sve biljke koje su rasle u Firenci u 15. veku i cvetale od marta do maja. Drugi tvrde da je Botticelli sam izmislio ove biljke, posebno za ovu sliku.
5. "Muzička lekcija" je ispunjena seksualnošću
Napravljen od Johannesa Vermeera 1660-ih, Muzička lekcija se smatra jednom od najvećih slika holandskog života u 17. vijeku. Mladu djevojku zgodan učitelj uči da svira čembalo.
Ovo je fotorealističan prikaz tipičnog dana visokog društva u Vermeerovo vrijeme. Barem je to standardno objašnjenje. Neki vjeruju da je slika prožeta seksom i skrivenom strašću.
Prema ovoj teoriji, slika je ispunjena malim tragovima za razumijevanje seksualne napetosti između djevojke i njenog mentora. Nije iznenađujuće što se slika djevojke povezuje sa nevinošću, ali ogledalo iznad čembala pokazuje da djevojka zapravo gleda u učiteljicu dok svira.
Vrč za vino je afrodizijak, dok se alat na podu tumači kao veliki falični simbol. Ako posmatramo sliku iz ove tačke gledišta, onda je čak moguće pretpostaviti da je gledalac voajer.
I to nije slučaj samo sa ovom slikom. Neki istoričari umetnosti tvrde da prisustvo muzike na Vermerovim slikama uvek simbolizuje seksualnost, što njegov rad čini veoma čudnim.
6. Cafe Terrace at Night podsjeća na Posljednju večeru
Naslikana 1888. godine, "Terasa noćnog kafića" jedna je od najpopularnijih važnih radova Van Gogh, u potpunosti otkrivajući poseban stil umjetnika. Ona je takođe jedna od njegovih favorita. Ali neki tvrde da ima mnogo dublji podtekst. Nedavna teorija je da se Café Terrace at Night odnosi na Posljednju večeru.
Od malih nogu Van Gog je bio izuzetno religiozan. Njegov otac je bio protestantski sveštenik, a uticajni likovni kritičari tvrde da su umetnikove slike pune hrišćanskih slika.
U slučaju "Terasa noćnog kafića", ova slika se manifestuje u obliku Isusa koji dolazi da jede sa svojim učenicima. Ako dobro pogledate večerače, možete vidjeti da ih ima dvanaest i da sjede oko središnje figure duge kose.
Zanimljivo je da je na slici skriveno čak nekoliko križeva, uključujući i jedan direktno iznad Hristovog lika. Postoje i drugi dokazi koji podržavaju ovu teoriju.
Kada je Van Gog pisao svom bratu o slikarstvu, on je tvrdio da je svijetu "velika potreba" za religijom. Takođe je bio duboko fasciniran Rembrantom i izrazio je želju da oživi svoj stil suptilnom hrišćanskom simbolikom. Café Terrace by Night može biti dokaz da je na kraju uspio.
7. "Alegorija sa Venerom i Kupidonom" upozorava na sifilis
Slika koja prikazuje Veneru i Kupidona kako se seksaju sa ćelavim muškarcem u pozadini uvijek razbukta maštu. Čak i po mjerilima svog vremena, slika Agnola Bronzina "Alegorija sa Venerom i Kupidonom" pomalo je mračna.
Uprkos pohvalnim recenzijama o djelu kao erotskoj slici "posebne ljepote", postoji mnogo dokaza da je ovo zaista upozorenje na sifilis. O tome svjedoči i vrišti lik na lijevoj strani slike.
Iako klasični opis slike kaže da je ovo metafora za ljubomoru ili očaj, pomno ispitivanje otkriva da je ona zapravo jako bolesna. Prsti na figuri su natečeni, kao kod pacijenata sa sifilisom, nedostaju im nokti, a kosa ima znakove sifilitičke alopecije. Bezube desni upućuju na trovanje živom, koja se koristila za liječenje sifilisa u renesansnoj Italiji.
Jedan od likova ima ružin trn u nozi, ali to ne primjećuje. Ovaj nedostatak osjeta bit će direktan rezultat sifilitičke mijelopatije. Drugim riječima, slika prikazuje patnju koja u budućnosti čeka one koji slijede strasti.
8. El Autobus govori o strašnoj nesreći
Slika meksičke umjetnice Fride Kahlo El Autobus, naslikana 1929. godine, prikazuje život meksičke zajednice. Domaćica, radnica, majka Indijka i bogati gringo biznismen, uprkos društvenim razlikama, čekaju autobus pored devojke koja verovatno misli na samu Fridu. Svi likovi na ovoj slici ne znaju da ih čeka strašna nesreća.
Godine 1925. Kalo se vozila autobusom koji se zabio u tramvaj. Sudar je bio toliko jak da je Kahloovo tijelo probodeno metalnim rukohvatom.
Njen kasniji rad često se poziva na ovu nesreću, što implicira da je nesreću preživjela kao čudo. El Autobus takođe nije izuzetak. Nagađa se da je radnik na slici ista osoba koja je spasila Kahloin život tako što je uklonila slomljeni rukohvat s njenog tijela.
9. Slike holandske škole slikarstva - slike u slikama
Holandsko zlatno doba slikarstva drugo je nakon italijanske renesanse. Kao iu drugim epohama, i ovo vrijeme je imalo svoje osobine u modi i slikarstvu, od kojih je jedna bila da su umjetnici slikali "slike u slici".
Ove "slike u slikama" nisu slikali samo Vermer i njegovi drugovi u kistu. Neki vjeruju da takve slike sadrže poseban kod znakova. Jedan primjer ovog stila je slika Samuela van Hoogstratena "Papuče".
Na prvi pogled slika prikazuje praznu salu u kojoj se nalaze dva para papuča. Na zidu hodnika visi slika Caspara Netschera "Otac prekori svoju kćer."
Na prvi pogled ništa neobično. Ali moderni poznavaoci holandske umjetnosti znaju da je Netsherova slika naslikana u javnoj kući. Navodno, ove papuče pripadaju muškarcu i ženi, ali pošto je sala prazna, možda su otišli na seks.
U drugim slučajevima, kod je bio tanji. Na slikama "Muškarac piše pismo" i "Žena koja čita pismo" (na slici), Gabriel Metsu je prikazao mladića kako piše pismo svojoj voljenoj i čita ga.
Na drugoj slici, slika broda u olujnom moru simbolizira olujnu prirodu njihove buduće veze. Na Vermeerovoj slici “Ljubavno pismo” brod pod zlokobnim oblacima nadahnjuje pomisao na moguće loše vijesti.
Možete pronaći stotine primjera ovih holandskih slika "unutar slike" koje suptilno mijenjaju značenje glavne slike.
10. Djela L. S. Lowryja puna su skrivene patnje.
Ovaj umjetnik iz sredine 20. stoljeća poznat je po svojim slikama koje prikazuju sjeverozapad Engleske. L. Lowry je često slikao ogromne urbane scene sa gomilom "prevaranta". Iako je bio popularan, umjetnički svijet dugo nije prepoznavao njegove slike, smatrajući ih trivijalnim. Zapravo, Lowryjeve slike su ispunjene skrivenom ljudskom patnjom.
Na platnu "Nesreća" iz 1926. nacrtana je gomila ljudi koja se okupila u blizini jezera i pogledala ga. U stvari, umetnika je inspirisala scena samoubistva na ovom mestu, a gomila se okupila da bulji u leš utopljenika.
Druge Lowryjeve slike prikazuju likove koji gledaju šake, nesretnike koji su protjerani iz svojih domova ili jednostavno ljude koji gledaju kroz prozore u depresivnom raspoloženju.
Tragedija nikada ne strši ni na jednoj slici. Svi ostali ljudi nastavljaju da žive svoje svakodnevni život nesvesni patnje svojih komšija. Na ovom svijetu smo potpuno sami, a naš bol drugima ništa ne znači. A ovo je vjerovatno najstrašnija skrivena poruka.
Koji jezik razumiju svi Sloveni?
Koju grešku skoro svi prave kada koriste stolni nož?
Neka svetski poznata umetnička dela kriju tajne koje ni savremeni naučnici još nisu uspeli da razotkriju. U našoj recenziji deset umjetničkih djela sa misterioznom istorijom, koja ih, međutim, čini još privlačnijima.
Djevojka sa bisernom minđušom
Uprkos svim teorijama, niko ne zna koga je tačno Jan Vermer prikazao 1665. godine na čuvenoj slici "Devojka sa bisernom minđušom". Izgleda kao da nema pojma da je nacrtana. Jedni su govorili da je ovo Vermerova ćerka, drugi da je to bila njegova ljubavnica, a treći da je ovo izmišljena slika, a u pravi zivot ona nikada nije postojala. Jedino što se sa sigurnošću može reći je da devojka nosi veoma skup nakit. Identitet samog Vermeera ostaje misterija. O njegovom životu se vrlo malo zna. Možda samo to što je Jan uvijek živio u gradu Delftu i imao 15 djece.
Dvije slike u jednoj
Dok je restaurirao remek-djelo Roberta Reida, američkog impresioniste iz 20. stoljeća, restaurator Barry Bauman bio je zadivljen otkrivši da se ispod sloja boje restaurirane slike krije još jedno platno. Ova skrivena slika, nazvana "U bašti", prikazuje mladu ženu. Sedela je za stolom na otvorenom i čitala nešto dok je pijuckala čaj. Mnogi umjetnici slikaju na vrhu dijela slike, ali Reed je iz potpuno nepoznatih razloga napravio drugu sliku na vrhu potpuno završene prve. Sve što se zna o Reidu je da je bio strastveni kockar i da je umro prije Velike depresije u Americi.
Ljubav i izdaja Wally Neusel
Početkom 1900-ih, Wally Neusel je bila misteriozna muza austrijskog slikara Egona Schielea. Pojavila se na nekoliko njegovih slika (uključujući i erotske) i vjeruje se da mu je bila ljubavnica. Neusel je došao iz siromašne porodice u Tattendorfu u Austriji i upoznao je Schielea kada je imala samo 16 godina. Vremenom je njihov odnos prerastao u čisto profesionalni. Schiele je iznenada napustio Neusel 1915. da bi se oženio uglednijom ženom.
Davidovo skriveno oružje
Još uvijek se raspravlja o tome ima li Mikelanđelova statua Davida skriveno oružje u desnoj ruci. Neki sugeriraju da David u ruci drži skriveni fustibal (oružje za bacanje koje je bilo remen pričvršćen za štap, koji vam omogućava da bacate kamenje do 180 metara). Prema Bibliji, David je imao samo praćku i pet kamenova kada je izašao da se bori protiv Golijata. Od stvaranja skulpture Mikelanđela, svi su mislili da David ima remen u ruci. Ali neki današnji naučnici tvrde da su kaiševi remena pričvršćeni za nešto u Davidovoj ruci što bi vrlo lako moglo biti fustibalna ručka.
Isusov kip sa pravim zubima
U malom meksičkom gradu slučajno je otkriveno da 300 godina stara statua Isusa ima prave ljudske zube s korijenom. Niko ne zna odakle su ti zubi, jer je u religioznim tradicijama ranijih vremena bilo uobičajeno da se kosa i zubi sa kipova izrezuju od životinjskih kostiju. Nastala u 18. veku, Hristova statua je trebalo da bude restaurirana pre nego što je rendgenska slika. Restauratori su bili šokirani kada su na rendgenskim snimcima pronašli savršeno očuvane ljudske zube.
Slika muškarca ispod portreta peglača
Zahvaljujući upotrebi infracrvene kamere tokom restauracije, ispod portreta Peglača (Pablo Picasso, 1906.) otkrivena je sasvim drugačija slika. Ova druga slika imala je obrnutu sliku čovjeka s brkovima. Naučnici još uvijek ne znaju ko je bio ovaj čovjek i da li ga je Picasso naslikao. Iznesene su različite verzije - od autoportreta do činjenice da je ovo poznanstvo umjetnika.
Učite uz svjetlost svijeća
Još uvijek se vodi debata oko slike “Studija uz svijeće” – da li pripada kistu Vincenta van Gogha, ili je lažna, kako tvrdi njegov nećak. Slika izgleda kao Van Goghov autoportret, ali njena donja trećina je nedovršena i takođe sadrži čudnu sliku koja liči na japanskog kabuki glumca. Ova slika na dnu autoportreta upotpunjena je mastilom, a ne bojom. Sliku je prvi kupio William Goetz, izvršni direktor kompanije Universal Pictures, 1948. godine. Tada je potvrđena autentičnost djela. Ali kasnije je Van Goghov nećak proglasio Studiju uz svijeće lažnom.
Nestala balerina
Niko ne zna kako je slika Edgara Degasa "Dancer Making Points" nestala iz stana njenog bivšeg vlasnika, povučene milionerke Huguette Clark. Ali kada se slika pojavila u kući Henryja Blocha, kolekcionara umjetnina i suosnivača H&R Blocka, Clark je podnio žalbu FBI-u tvrdeći da je slika njena. Iako Clarke nikada nije tvrdio da je slika nestala, a Bloch je tvrdio da ju je stekao legalno, slika je vraćena Huguette Clarke. Nakon toga, advokat milionera je sliku odmah prebacio u Muzej umjetnosti Nelson-Atkins. Clarke je dobio pozamašnu odštetu, a Blochu je bilo dozvoljeno da sliku objesi u svojoj kući do trenutka smrti, nakon čega slika mora biti ponovo prebačena u muzej.
Pljačka muzeja Isabelle Stewart Gardner
1990. godine u muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu dogodila se najveća pljačka na svijetu. Dva kriminalca prerušena u policajce ukrala su slike Edgara Degasa, Rembranta i Jana Vermeera u vrijednosti od skoro 500 miliona dolara. Više od 25 godina istražitelji su sarađivali sa desetinama ljudi koji su navodno govorili u ime doušnika sa informacijama o otmici. Ali svaki put bi stvari stajale. Sada je nagrada za informacije koje će dovesti do povratka slika već čak 5 miliona dolara. Ali nijedna od slika nikada nije pronađena.
Još jedna Mona Liza
Mnogi ljudi veruju da postoji samo jedna "Mona Liza" - čuvena slika u Luvru. U stvari, postoji još jedan portret u muzeju Prado u Madridu, koji je naslikao ili sam da Vinci ili jedan od njegovih učenika. Istovremeno, slika nije kopija one koja se nalazi u Luvru. Zanimljivo je da druga slika ima malo drugačiju perspektivu, koja može stvoriti 3-D efekat. Takođe, malo ljudi zna da postoji još jedna slika iste žene Leonarda da Vinčija - slika Mona Lize Isleworth, koju neki stručnjaci prepoznaju kao najraniju verziju platna.
UMJETNOST I ISTORIJA: SUŠTINA INTERAKCIJE Semenova A. N., Tarasova M. V. SibFU, Humanitarni institut, Fakultet za istoriju umetnosti i kulturološke studije, Odsek za istoriju umetnosti Krasnojarsk, Rusija UMJETNOST I ISTORIJA: PRIRODA MEĐUSOBNOG ODNOSA Semenova A. N., Tarasova M. V. Sibirski federalni univerzitet, Institut za humanističke nauke, Odsek za studije umetnosti i kulture Krasnojarsk, Rusija Činjenica uticaja istorijskih događaja na umetnost tokom vremena je nepobitno. Novi stilovi u umjetnosti nastali su zbog promjena u čovjekovom odnosu prema svijetu, koje su bile rezultat stalnog protoka vremena, značajni povijesni događaji zabilježeni su u djelima umjetničke kulture, kao da ilustruju epohu. Osim toga, svaka umjetnička osoba pripada određenom vremenu i, barem posredno, u svom stvaralaštvu odražava trenutnu povijesnu situaciju. Umjetnost tako postaje svojevrsna kronika smjenjivih epoha, bilježeći sve promjene vremena tačnije od bilo kojeg naučnika. Ali da li umjetnost uvijek samo prati istoriju, ponekad sustižući, ponekad zaostajuće za događajima moderne stvarnosti? Možda se dešava da je istorija prinuđena da se potčini moći umetnosti i da se pod njenim uticajem razvija na drugačiji način? Uostalom, kao i istorija, umetnost je delo čoveka i sve zavisi samo od toga kakvi će ljudi u određenom vremenu biti potrebnije za osobu epohe uopšte: ljudi koji menjaju istoriju, ili ljudi koji stvaraju ideale, umetnička dela? Ovaj problem ostaje važan iu našem vremenu, jer međusobni uticaj istorije i umetnosti stvara sliku sveta određenog doba u celini. Ako pretpostavimo da je činjenica obrnutog uticaja moguća, onda je za njeno dokazivanje potrebno istovremeno razmotriti istorijske i umetničke procese i razumeti njihovu interakciju. Događaj koji je toliko značajan za istoriju kao Stogodišnji rat između Engleske i Francuske (1337-1453) postao je čitavo doba u okviru evropskog srednjeg veka i najduži vojni sukob u istoriji čovečanstva. Ova vremena su bila posebno teška za Francusku, čija je teritorija postala poprište neprijateljstava i unutrašnjih suprotnosti. Uprkos svim poteškoćama, Francuska je uspjela pobijediti u 116-godišnjem ratu za svoju slobodu, koji su u zemlju uglavnom donijeli obični ljudi, pokrenuti pozivima Jovanke Orleanke i drugih patriota. likovne kulture Vrijeme Stogodišnjeg rata karakteriše, zanimljivo, ne pad, već, naprotiv, snažan uspon. Usred smrti i bolesti, katastrofa i razaranja, paradoksalna je izgradnja „prozračnih“ gotičkih hramova koji uzdižu molitve osobe koja pati za spasenje Bogu. Krajem XIV-početkom XV vijeka. vrši se prijelaz sa zrele francuske gotike na kasnu u vezi sa očajničkom željom čovjeka da se spasi među svime što se događa okolo, da na bilo koji način kliče Gospodu. Ovo je vrijeme najtežih poraza za zemlju, praktički lišenu nezavisnosti i zarobljenu od Britanaca. Kasnogotički hramovi su se još više izdužili prema gore, dekorativni elementi poprimaju vatreni, nebeski oblik. Kao što vatra bukti u duši vjernika, tako i sam hram postaje gotovo potpuno providan od vitraža, predstavljajući Gorski grad usred zemaljskog haosa. Osim toga, indikativan je razvoj samog tipa gradske katedrale, koja prima (okuplja) cjelokupno stanovništvo grada i predstavlja njegovo „srce“. Njegove ujedinjene sveske ujedinjuju vjernike u jednom molitvenom impulsu, kao što je narodni pokret ujedinio gotovo cjelokupno stanovništvo Francuske pod svojim zastavama u borbi za slobodu svoje domovine. Hramovna skulptura gotičkih hramova, koja oživljava katedrale, u doba Stogodišnjeg rata, veliku pažnju posvećuje Bogorodici. Jačanje Njenog kulta govori o potrebi u svjetonazoru osobe tokom Stogodišnjeg rata da pronađe mir sa bliskim, ljudskim Božanstvom. Lik Majke Božje se ovdje pojavljuje i kao lik Majke cijelog čovječanstva, spreman da sasluša sve tuge nesretne osobe i prenese molitve Gospodu. Želja za promjenom strašne stvarnosti uočena je ne samo u hramskoj umjetnosti, već i u narodnoj književnosti, gdje su se pojavile pjesme koje su sastavljali obični ljudi, opisujući nedaće života i nade u svjetliju budućnost. Umjetničke slike nastale tokom Stogodišnjeg rata pomogle su čovjeku da shvati da je u stanju pobijediti, a narod, ujedinjen vjerom i patriotizmom sa snagom umjetničkih djela, mogao je osloboditi svoju zemlju. Osoba potlačena istorijskim događajima može pronaći izlaz iz duhovne krize uz pomoć umjetničke kulture. Umjetnička djela najjače utiču na unutrašnji svijet čovjeka, mijenjaju njegov stav prema svijetu. Osoba postoji u određenoj stvarnosti koju nastoji promijeniti. To je moguće samo uz pomoć umjetnosti, gdje se stvaraju takvi prostori u kojima je čovjek okružen drugim svijetom (hramovi se grade za vrijeme rata). Pomažući ljudima da pronađu ideale, umjetnost pokazuje put do nove stvarnosti, tjera ih na radnje koje mogu promijeniti svijet oko njih, a samim tim i tok istorije. Proces uticaja istorije na umetnost i umetnosti na istoriju ne prestaje ni za trenutak. Uzajamni uticaj obogaćuje oba područja u razvoju, što potvrđuje aktuelnost ovog problema. dinamički
