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サンフランシスコ出身の紳士をイメージ。作品「ミスター・フロム・サンフランシスコ」（ブーニン）の分析教師向け追加資料

ブニンの物語「ミスター・フロム・サンフランシスコ」は、死の事実の前にすべての価値がどのように低下するかを物語っています。人間の命は朽ちるものであり、無駄に浪費するには短すぎます。この有益な物語の主な目的は、人間存在の本質を理解することです。この物語の主人公にとって人生の意味は、自分が今持っている富ですべてを買うことができるという自信にありますが、運命はそうではありませんでした。私たちは計画に従って作品「ミスター・フロム・サンフランシスコ」の分析を提供します;その資料は11年生の文学の統一州試験の準備に役立ちます。

簡単な分析

執筆年– 1915年

創作の歴史– ブーニンは店のショーウィンドウでトーマス・マンの本『ベニスに死す』の表紙に偶然気づきました。これがこの物語を書くきっかけとなりました。

主題– 生と死、富と貧困、権力と無力など、人間を取り巻くあらゆる場所の対立がこの作品の主要テーマです。これらはすべて著者自身の哲学を反映しています。

構成– 「サンフランシスコ出身のミスター」の問題には、哲学的および社会政治的性格の両方が含まれています。著者は、社会のさまざまな階層の観点から、存在の脆弱さ、精神的および物質的価値に対する人間の態度について考察します。物語のプロットはマスターの旅から始まり、クライマックスは彼の予期せぬ死であり、物語の結末で作者は人類の未来について考察します。

ジャンル– 意味深なたとえ話。

方向– リアリズム。ブニンの物語は深い哲学的な意味を帯びています。

創作の歴史

ブーニンの物語の創造の歴史は、彼がトーマス・マンの本の表紙を見た1915年に遡ります。その後、妹を訪ねていた彼はその表紙を思い出し、何らかの理由でカプリ島での休暇中に起こったアメリカ人旅行客の一人の死を連想させた。すぐに、この事件を描写するという突然の決断が彼に起こり、彼は可能な限り短い時間でそれを実行しました - 物語はわずか4日で書かれました。亡くなったアメリカ人を除いて、物語の他のすべての事実は完全に架空のものです。

主題

「サンフランシスコから来た紳士」では、作品を分析することで次の点を強調することができます。 物語の主なアイデア人生の意味、存在の本質についての著者の哲学的考察で構成されています。

批評家たちはこのロシア人作家の作品に熱狂し、この哲学的な物語の本質を独自の方法で解釈した。 物語のテーマ- 生と死、貧困と贅沢、人生を無駄に生きたこの主人公の描写は、階級に分かれた社会全体の世界観を反映しています。上流社会は、すべての物質的価値を持ち、販売されているものをすべて購入する機会を持っていますが、最も重要なものである精神的価値を持っていません。

船上で、心からの幸せを描いて踊るカップルも偽物だ。彼らは愛を演じるために買われた俳優たちだ。本物は何もなく、すべてが人工的で偽りのもので、すべてが購入されたものです。そして人々自体が偽りで偽善的で、顔が見えない、それが 名前の意味この話。

そして主人には名前がなく、彼の人生は目的がなく空虚で、何の利益ももたらさず、別の下層階級の代表者によって生み出された利益だけを利用します。彼は可能な限りのものをすべて買うことを夢見ていましたが、時間がなく、運命が思い通りに進み、彼の命を奪いました。死んだら誰も覚えておらず、家族を含め周囲に迷惑をかけるだけだ。

重要なのは、彼が死んだということです。それだけです。彼には富も贅沢も権力も名誉も必要ありません。彼は自分がどこに横たわっていても気にしません - 豪華な象嵌の棺の中か、シンプルなソーダ箱の中か。彼の人生は無駄でした、彼は本当の誠実な人間の感情を経験せず、金の子牛の崇拝における愛と幸福を知りませんでした。

構成

物語の内容は大きく分けて、 2つの部分: ある紳士が船に乗ってイタリアの海岸に向かう様子、そして同じ紳士が同じ船に乗って棺の中だけで戻ってくる旅。

最初の部分では、主人公はお金で買えるあらゆる恩恵を享受しており、ホテルの部屋、グルメな料理、その他人生の喜びなど、最高のものをすべて持っています。この紳士は非常にお金を持っているので、自分自身を何も否定しない彼の家族、妻、娘と一緒に2年間の旅行を計画しました。

しかし、クライマックスの後、主人公が突然死を遂げると、すべては劇的に変わります。ホテルのオーナーは、この目的のために最も安価で目立たない部屋を割り当てたため、紳士の死体を自分の部屋に置くことすら許可しなかった。紳士を入れるまともな棺さえなく、彼はある種の食べ物を入れるための普通の箱に入れられました。船上では、紳士が上流社会に囲まれて甲板で至福に過ごしていたが、彼の居場所は暗い船倉の中だけだ。

主要登場人物

ジャンル

「ミスター・フロム・サンフランシスコ」を簡単に説明すると、 ジャンル小説ああ、でもこの物語は深い哲学的な内容に満ちていて、他のブーニン作品とは違います。通常、ブーニンの物語には、その生き生きとした現実感が印象的な自然や自然現象の描写が含まれています。

同作品には、主人公、この物語の葛藤はそこに結びついています。その内容は、社会の問題や、お金というただ一つの偶像を崇拝し、霊的なものをすべて放棄した魂のない商業的な存在と化した社会の劣化について考えさせます。

物語全体が従属している 哲学的方向性、そして プロット的に- これは読者に教訓を与える有益なたとえ話です。階級社会の不正義、そこでは人口の下層部が貧困に苦しみ、上流社会の一部が無意味に人生を浪費するが、これらすべては最終的には一つの結末につながり、死を前にして誰もが死ぬことになる。貧しい人も裕福な人も平等であり、それはどんなお金でも買い取ることはできません。

ブニンの物語「ミスター・フロム・サンフランシスコ」は当然のことながら、最も重要な物語の一つであると考えられています。優れた作品彼の作品の中で。

作業テスト

格付け分析

平均評価: 4.6. 受け取った評価の合計: 769。

ブニンは、スピーチの特徴、内部の独白、または対話なしで、一般化されたイメージを達成することができました。主人公のイメージはグロテスクさに悩まされておらず、彼の説明に皮肉が存在しているにもかかわらず、彼は決して風刺的ではありません。さらに、著者はこの人の肯定的な資質を指摘しています。なぜなら、彼が占めている地位を達成するには、並外れた人格、ビジネスの洞察力、意志、知性、知識が必要だからです。私たちの前には、目標に向かって一貫して努力してきた非常に裕福な男性がいます。58歳になるまでに、自分が以前にモデルとしていた人々と実質的に同等であると確信したとき、彼は「休憩を取ることに決めました。66 Bunin I. A.サンフランシスコから来た男/ブーニン I. A. 小説と物語。コンプ。開発A.A.L. レニズダット、1985 年。P. 374。」「彼はまず、長年の仕事に対して自分にご褒美を与えたかったのです。しかし、彼は妻と娘のことを幸せに思っていた77（同上）。 P.374」

彼のイメージが体現するのはキャラクターの特性彼が属する社会、文明的で尊敬される人々。サンフランシスコ出身の紳士は傲慢で利己的で、自分の欲望が間違いなく正しいと確信しており、地位が自分と同等ではない人々に対する軽蔑的で、時には冷笑的な態度を隠しません。彼は「不快なほど礼儀正しかった」88 同上。 S.384」使用人たちと一緒に、「彼から壁に寄りかかったので、彼は彼らに気づかないかのように歩いた」99同上。 S.386。」

物語の主人公のこの性格特性について言えば、このトピックの文脈では、彼が地位の異なる人々に対してだけでなく、個々の国家に対しても傲慢であったことも注目に値します。それで、イタリアで、「彼は、岩だらけの崖の下に、水の近く、ボートの近く、ぼろ布、ブリキ缶、茶色の網の近くに、重なり合って建っている、まったくかびの生えたような哀れな石造りの家がたくさんあるのを見て、このことを思い出したのです」彼は楽しむために来たイタリアが本当だったが、彼は絶望を感じた 110 同上。 381-382ページ。 0」。

著者は、サンフランシスコ出身の紳士が生涯をかけて努力してきた未来を、読者のために非常にカラフルに描いています。最初の朝食に行きました。 11時まで、彼らはデッキに沿って元気に歩くはずでした...11時に - リフレッシュするために...喜んで新聞を読み、最初の朝食よりもさらに栄養価が高く、種類豊富な2回目の朝食を静かに待ちました。次の 2 時間は休息に充てられ、... 5 時間目には、さわやかで陽気な気分で、クッキーと一緒に香りの高いお茶が与えられました。 7 時に彼らはトランペットの合図で、すべての存在の主な目標、その王冠が何であるかを発表しました。コンプ。開発A.A.L. レニズダット、1985 年。P. 375. 1...」ブニンは、存在の目的と主な意味が食べることである上流社会の人々の無意味で愚かな浪費について説明しています。「アトランティス」上のすべての測定された生命がこの「秘跡」に従属しているのです。

不運な男の死の瞬間についての著者の言葉に注目する価値がある。「ゼーゼーしていたサンフランシスコの紳士はもはやそこにはおらず、別の誰かがいた 112 同上。 P.388.2」。彼は、人々の間で媚びるように強制されたり生まれたりした人々が、彼の死すべき肉体からの魂の離脱を感じたときでさえ、見せかけの臆病さや従順さで媚びる主人ではなくなった。

死後、彼の顔が変化したというブーニンの言葉を理解することは両義的である。 P.388.3...” あたかも死んだ後気分が良くなったかのように、あるいは生前は役に立たなかったが今では役に立っているかのように、より良くなったかのようです。

ルイージの嘲笑、サンフランシスコから来た家族に対するホテルオーナーの態度の変化、これらすべては、生前は王に固有の非常に重要な人物のように感じていたそのような紳士が、死後は召使と同じ駒になることを示唆しています。

サンフランシスコから来た紳士は、自分が死んでホテルの最悪の部屋に一人取り残されたとき、慰安旅行の疲れがまだ残っているコオロギが葬儀の代わりとなり、汚れた棺の代わりに棺が提供されることを想像できただろうか。金メッキのものはソーダボックスとして機能します。二日酔いの彼を、鐘の音を響かせる馬車に乗せて同じ「アトランティス」へ連れて行き、同じルートに沿って、少しだけ立場を変えて最後の旅に送り出すという。そして彼の葬儀は、海が轟く猛吹雪の中で執り行われ、そのとき彼は箱からタールを塗った棺に移され、乗客から隠れて船に戻されることになる――すでに遠く離れたお世辞の注目とは対照的に114ステパノフM. これが地上の栄光が過ぎ去る方法です。 / 文学。 No. 1、1998、P. 12. 4.

レッスンの目的：ブーニンの物語の哲学的な内容を明らかにします。

系統的なテクニック：分析的な読書。

授業中。

I. 先生の言葉。

最初のプロジェクトはすでに進行中だった世界大戦、文明の危機がありました。ブニン氏は、ロシアとは直接関係はないが、現在のロシアの現実について現在の問題を取り上げた。 1910 年の春、I.A. ブニン氏はフランス、アルジェリア、カプリ島を訪問した。 1910 年 12 月から 1911 年の春にかけて。エジプトとセイロンにいました。 1912年の春に彼は再びカプリ島を訪れ、翌年の夏にはトレビゾンド、コンスタンティノープル、ブカレスト、その他のヨーロッパの都市を訪れました。 1913年12月から6か月間カプリ島で過ごしました。これらの旅行からの印象は、コレクション「スコドル」（1912年）、「ジョン・ザ・ウィーパー」（1913年）、「ザ・カップ・オブ・ライフ」（1915年）、「サンフランシスコからのマスター」を構成する物語や物語に反映されました。（1916年）。

物語「サンフランシスコからのマスター」（原題は「カプリの死」）は、L.N. の伝統を引き継ぎました。トルストイは、個人の真の価値を明らかにする最も重要な出来事として病気と死を描きました（「ポリクーシュカ」、1863年、「イワン・イリイチの死」、1886年、「主人と労働者」、1895年）。ブーニンの物語は、哲学的な路線に沿って、ブルジョワ社会の精神性の欠如、内部の改善を損なう技術的進歩の高揚に対する批判的な態度に関連した社会問題を展開しました。

ブニンはブルジョア文明全体を受け入れません。この物語の哀愁は、この世の死が避けられないという感情にある。

プロットこの作品は、「誰もその名前を覚えていなかった」主人公の確立された人生と計画を予期せず中断した事故の描写に基づいています。彼は、58歳になるまで、「かつてモデルとした」富裕層のようになろうと「たゆまぬ努力」をした人の一人である。

II. 物語をもとにした会話。

物語の中のどの画像が象徴的な意味を持っていますか?

（第一に、社会の象徴は「アトランティス」という意味深な名前の汽船であり、それに乗って名もなき億万長者がヨーロッパに向かって航海している。アトランティスは沈没した伝説上の神話上の大陸であり、猛攻撃に抵抗できなかった失われた文明の象徴である。 1912 年の「タイタニック号」で亡くなった人々との関連も生じます。船の「壁の後ろを歩いた海」は、文明に対抗する要素、自然の象徴です。
「巨大な偶像に似た、巨大な大きさと体格を備えた赤毛の男で、神秘的な部屋から公の場に姿を現すことはほとんどない」という船長のイメージも象徴的である。タイトル文字のイメージが象徴的です（参照：タイトルキャラクターは作品名に名前が入っている人物であり、主人公ではない場合があります）。サンフランシスコ出身の紳士はブルジョワ文明の人間の化身である。)

「アトランティス」と海の関係の性質をより明確に想像するには、「映画的」手法を使用できます。最初に「カメラ」が船の床に沿って滑り、豊かな装飾、豪華さ、堅牢性を強調する細部を示します。、「アトランティス」の信頼性、そして徐々に「出航」し、船全体の巨大さを示します。さらに進むと、「カメラ」は汽船からどんどん遠ざかっていき、ついには空間全体を埋め尽くす巨大な荒れ狂う海の中の貝殻のようになってしまいます。（映画「ソラリス」の最後のシーンを思い出してください。父の家それは海の力によって主人公に与えられた単なる想像上のものであることが判明しました。可能であれば、授業中にこれらのショットを見せてください)。

物語の主な設定にはどのような意味がありますか?

(物語の主なアクションは、有名なアトランティスの巨大な蒸気船で行われます。限られたプロットスペースにより、ブルジョア文明の機能のメカニズムに焦点を当てることができます。それは、上層部の「階」と「地下室」に分かれた社会として見えます。「上の階では、「誰もが快適に過ごせるホテル」のように、控えめに、穏やかに、怠惰に生活が続いています。「多くの」「乗客」が「豊かに」暮らしていますが、それよりはるかに多くの「大多数」の人々がいます。彼らのために「調理場、食器洗い場」、そして「水中の子宮」、つまり「巨大な火室」で働いています。）

ブーニンは社会の分断を描くためにどのような手法を使っていますか？

(部門は、 アンチテーゼの性質: 休息、不注意、ダンスと仕事、耐え難い緊張が対比されています。「宮殿の輝き」と「冥界の暗く蒸し暑い深さ」。燕尾服やタキシードを着た「紳士」、「裕福」で「美しい」「トイレ」を着た女性、そして「刺激的で汚い汗にまみれ、上半身裸で、炎で真っ赤になった人々」。天国と地獄の絵が徐々に構築されています。）

「トップス」と「ボトムス」はどのような関係にあるのでしょうか？

（彼らは奇妙なつながりを持っています。「良いお金」はトップに立つのに役立ち、「サンフランシスコの紳士」のように、「裏社会」の人々に「非常に寛大」だった人々に「食べ物と水を与え」ました。「...朝から晩まで彼らは彼に仕え、彼のわずかな欲望を阻止し、彼の清潔さと平和を守り、彼の持ち物を運びました...」。)

なぜ主人公の名前が剥奪されたのでしょうか？

（主人公が単に「マスター」と呼ばれているのは、それがまさに彼の本質だからです。少なくとも彼は自分をマスターだと考えており、その立場を楽しんでいます。彼は「娯楽のためだけに」自分自身を「〜」することを許可できます）古い光「丸二年間」、自分の地位によって保証されているすべての恩恵を享受することができ、「彼に食事を与え、水を与え、朝から晩まで彼に仕え、彼のわずかな欲求を阻止してくれたすべての人たちの世話がある」と信じており、ラガマフィンに軽蔑的に投げかけることができます歯を食いしばって「あっちへ行け！」経由！（"離れて！"）。）

（紳士の容姿を描写する際、ブーニンは彼の富とその不自然さを強調する形容詞を使っている：「銀の口ひげ」、「金色の歯の詰め物」、「古い象牙」と比較した「強い禿頭」。この紳士には霊的なものは何もない。彼の目標は金持ちになり、その富の恩恵を享受することでしたが、そのおかげで彼はより幸せになったわけではありません。サンフランシスコ出身の紳士の描写には常に著者の皮肉が伴います。)

主人公はいつ変わり始め、自信を失い始めますか?

（「紳士」が変わるのは死に直面したときだけだ。彼の中に現れ始めるのはもはやサンフランシスコの紳士ではない――彼はもうそこにはいなかった――むしろ別の人物だ。」死が彼を人間にする：「彼の顔立ちは変わり始めた」より薄く、より明るくなります... "。「亡くなった」、「亡くなった」、「死んだ」-これが著者が今主人公を呼んでいる方法です。彼の周囲の人々の態度は急激に変化します。死体はホテルから撤去されなければなりません。他の客の機嫌を損ねないように、彼らはソーダ（「ソーダ」も文明の象徴の一つです）の下に棺を用意することはできません（「ソーダ」も文明の象徴の一つです）。物語の最後に、「サンフランシスコから来た死んだ老人の遺体」が言及され、それは黒い船倉で「家、墓、新世界の岸辺」に戻る。「マスター」の存在は幻であることが判明した。）

物語の中で社会はどのように描かれているのでしょうか？

（蒸気船 - 最後の言葉テクノロジーは人間社会のモデルです。その船倉と甲板はこの社会の層です。「あらゆる設備を備えた巨大なホテル」のような船の上層階では、完全な「ウェルビーイング」を実現した富裕層の生活がスムーズに流れている。この生活は、ほぼ 1 ページを占める、漠然と個人的な長い文によって示されています。「私たちは朝早く起きて、... コーヒー、チョコレート、ココアを飲み、... お風呂に座り、食欲と健康を刺激し、毎日トイレをし、そして最初の朝食に行きました。」これらの提案は、自分を人生の主人と考える人々の非人間性と個性の欠如を強調しています。彼らのやることはすべて不自然です。娯楽は人為的に食欲を刺激するためだけに必要なのです。「旅行者」には、死を予感させる邪悪なサイレンの遠吠えが聞こえません。それは「美しい弦楽オーケストラの音」によってかき消されます。
船の乗客は、社会の名もなき「クリーム」を代表している。「この輝かしい群衆の中に、ある大金持ちがいた、...有名なスペインの作家がいた、世界的に有名な美女がいた、愛し合うエレガントなカップルがいた」 ...」夫婦は愛し合っているふりをして、「ロイドに恋の遊びに雇われて」大金をもらった。そこは、光と温かさと音楽に満ちた人工の楽園。
そして地獄もあります。「汽船の水中子宮」は地獄のようだ。そこでは、「巨大な炉が鈍く鳴き、赤熱した口で石炭の山をむさぼり食い、炎で真っ赤に染まった上半身裸で刺激的で汚れた汗にまみれた人々が轟音を立てて炉に投げ込んだ。」この説明の憂慮すべき色彩と脅迫的な響きに注目してみましょう。)

人間と自然の間の対立はどのように解決されるのでしょうか？

（社会はよく油を注いだ機械のようにしか見えない。「古代の記念碑、タランテラ、放浪の歌手のセレナーデ、そして...ナポリの若い女性の愛」とともに娯楽の対象であるように見える自然は、人間の幻想的な性質を思い出させます。「ホテル」での生活。それは「巨大」ですが、その周りには、海の「水の砂漠」と「曇り空」があります。要素に対する人間の永遠の恐怖は、「弦楽オーケストラ」の音によってかき消されます。地獄から「絶えず鳴り響く」サイレン、「死の苦しみ」と「猛烈な怒り」のうめき声によって思い出されるが、彼らには彼女の「わずか」の声が聞こえる。残りの全員は、自分たちの存在が「異教の偶像」によって守られている不可侵であると信じている。「 - 船の司令官。描写の特異性が象徴性と組み合わされて、紛争の哲学的性質を強調することができます。富裕層と貧困層の間の社会的格差は、人間を自然や生命から隔てる深淵に比べれば何でもありません」存在しないことから。）

物語のエピソードの登場人物、ロレンツォとアブルッツォの高地住民の役割は何ですか?

(これらの登場人物は物語の最後に登場し、物語の行動とはまったく関係ありません。ロレンツォは「背の高い年老いた船頭で、のんきに酒を酌み交わし、ハンサムな男性」で、おそらくサンフランシスコから来た紳士と同じ年齢です。彼に捧げられたセリフはほとんどありませんが、タイトルキャラクターとは異なり、朗々とした名前が付けられています。彼はイタリア全土で有名であり、多くの画家のモデルを一度ならず務めました。「堂々とした態度で」彼は周りを見渡し、感じましたまさに「王族」で、人生を楽しんでおり、「ボロ布を着て、土管を持ち、片方の耳に下げた赤い毛糸のベレー帽をかぶって見せびらかしていた。」絵のように美しい貧しい老人ロレンツォは、芸術家たちのキャンバスの中で永遠に生き続けるだろうが、裕福な老人は、サンフランシスコは彼が死ぬ前に人生から消去され、忘れ去られました。
ロレンツォのようなアブルッツォの高地の人々は、自然さと存在の喜びを体現しています。彼らは調和の中で、世界と、自然と調和して生きています。彼が泳いだあの素晴らしい青、そしてまばゆいばかりの太陽の下、東の海に浮かぶ輝く朝の蒸気…」ヤギ皮のバグパイプとハイランダーの木製シャンクが、蒸気船の「美しい弦楽オーケストラ」と対比されています。登山者たちは、生き生きとした芸術的な音楽で、「この邪悪で美しい世界で苦しむすべての人々の清らかな執り成し者であり、ベツレヘムの洞窟で子宮から生まれた者」である太陽、朝を讃えます。。これらは人生の真の価値であり、「達人」の輝かしく、高価ではあるが人工的で想像上の価値とは対照的です。）

地上の富と栄光の取るに足らないものと朽ちるものについての一般的なイメージはどのようなものでしょうか?

（これも名前のない画像で、かつては強力だったローマ皇帝ティベリウスがカプリ島で晩年を過ごした姿が描かれています。多くの人が「彼が住んでいた石造りの家の遺跡を見に来ます」。彼のことを永遠に覚えていてください。」しかし、これはヘロストラトスの栄光です。そこには架空の権力やプライドが露出し、時間はすべてを所定の位置に置きます。真実なものに不死性を与え、偽りのものを忘却の中に追い込みます。）

Ⅲ．先生の言葉。

物語は徐々に、既存の世界秩序の終焉、魂のない精神文明の死の必然性というテーマを展開していきます。それは、1951年の最後の版でのみブーニンによって削除されたエピグラフに含まれています：「あなたは災いです、バビロン、強い都市！」カルデア王国崩壊前のベルシャザルの祝宴を彷彿とさせるこの聖書の言葉は、来るべき大災害の前触れのように聞こえます。本文中では、その噴火によってポンペイが破壊されたヴェスヴィオ山についての言及が、不吉な予言を補強している。忘却の運命にある文明の危機に対する鋭い感覚は、生命、人間、死、不死についての哲学的考察と結びついています。

IV. 物語の構成と矛盾を分析。
教師向けの資料。

構成この物語には循環的な特徴があります。主人公の旅はサンフランシスコで始まり、「家、墓場、新世界の岸辺」への帰還で終わります。物語の「中間」である「旧世界」への訪問には、特定の意味に加えて、一般的な意味もあります。「新しい人」は歴史に戻り、世界における自分の立場を再評価します。英雄たちのナポリとカプリ島への到着は、「素晴らしい」、「楽しく、美しく、晴れた」国、その美しさを「人間の言葉では表現することができない」という著者の描写を文章に含める機会を開く。イタリアの印象に影響された哲学的な余談。
クライマックスそれは、「下の廊下」の「最も小さく、最悪で、最も湿っていて寒い」部屋で、死の「主人」に「予期せず無礼に倒れる」場面です。
この出来事は、単に状況が偶然に一致しただけで、「ひどい事件」として認識された（「閲覧室のドイツ人が」そこから「叫び声を上げて」飛び出していなかったら、所有者は「落ち着くことができたであろう」）ダウン...そうだったと急いで確信したが、それは些細なことだ...」)。物語の文脈における予期せぬ忘却への出発は、自然がその全能性を「大まかに」証明する、幻想と真実の衝突の最高の瞬間として認識されます。しかし、人々は「気ままな」クレイジーな生活を続け、すぐに平和で静かな状態に戻ります。」彼らは、同時代人の一人の例だけでなく、カプリ島の「最も急な斜面の一つ」に住んでいたティベリウスの時代に「二千年前」に何が起こったかを思い出しても、命に目覚めることはできません。イエス・キリストの生涯のローマ皇帝であった人物。
対立この物語は特定の事件の範囲をはるかに超えており、したがってその結末は、一人の英雄だけでなく、アトランティスの過去および未来の乗客全員の運命についての考察と結びついています。「暗闇、海、吹雪」を克服するという「困難な」道を運命づけられ、「地獄のような」社会機構に閉じ込められた人類は、地上生活の条件によって抑圧されています。子どものような素朴で純朴な人だけが、「永遠の至福の住まい」に加わる喜びを得ることができるのです。物語の中で、「苦しむすべての人々の清らかなとりなし手」の石膏像の前で頭を出し、「美しい」人生の始まりをもたらした彼女の「祝福された息子」を偲んでいる「二人のアブルッツォ高地人」の姿が登場する。善は「悪」の世界へ。地上世界の主人は悪魔のままで、「古い心を持った新しい人」の行動を「二つの世界の岩だらけの門から」見守っていました。彼は何を選ぶでしょうか？彼はどこへ行きますか人類は、自らの内なる邪悪な傾向を打ち破ることができるかどうか、という問いに対して、この物語は「抑圧的な...魂」の答えを与えている。しかし、フィナーレでは、その「プライド」が彼を世界の第三の力に変える男の考えを肯定するので、大団円は問題になります。これを象徴するのが、時間と風雨を経た船の軌跡です。「吹雪が艤装と首の広いパイプを打ち鳴らし、雪で白くなっていましたが、船はしっかりしていて、しっかりしていて、雄大で、恐ろしいものでした。」
芸術的な独創性この物語は、叙事詩と叙情的な原理の織り交ぜに関連しています。一方で、主人公を環境との関係において描くという現実的な原則に従って、社会的および日常的な詳細に基づいて、タイプが作成され、その思い出の背景がまずイメージです。」死んだ魂」（N.V. Gogol。「Dead Souls」、1842）、同時に、ゴーゴリと同様に、叙情的な余談で表現された作者の評価のおかげで、問題は深まり、対立は哲学的な性格を帯びます。

教師向けの追加資料。

死の旋律は作品の最初のページから潜在的に鳴り響き、徐々に主要な動機となっていく。最初、死は極めて美化され、絵のように美しい。モンテカルロでは、裕福な怠け者の活動の 1 つは「忘れな草色の海を背景に、非常に美しく舞い、エメラルド色の芝生の上にとまるハトを撃つことである。」そうではなく、すぐに白い塊が地面に落ちました。」（ブーニンは一般に、見苦しいものを美化するのが特徴で、それは観察者を惹きつけるというよりも、むしろ怖がらせるべきものである。まあ、「唇の近くと肩甲骨の間のわずかに粉を吹いたデリケートなピンク色のニキビ」について、彼以外に誰が書けるだろうか。サンフランシスコ出身の紳士の娘、黒人の白目を「ペラペラの硬いボール」に例えるか、それをそう呼ぶ若者長い尾を持つ細い燕尾服を着て、「巨大な蛭のようにハンサムだ！」）そして、アジアの州の一つの皇太子の口頭での肖像画に死のヒントが現れる。一般的な人間しかし、その口ひげは「死人のもののように見え」、顔の皮膚は「引き伸ばされたようだった」。そして船のサイレンは悪を予告する「死すべき憂鬱」で窒息しており、美術館は冷たく「死ぬほど純粋」で、海は「追悼の銀色の泡の山」を動かし、「葬送の塊」のようにうなり声を上げている。
しかし、死の息吹は、黄色がかった顔、歯の金の詰め物、象牙色の頭蓋骨など、黄、黒、銀の色調が優勢な肖像画の主人公の外観でさらにはっきりと感じられます。クリーム色のシルクの下着、黒い靴下、ズボン、タキシードが彼の外観を完成させます。そして彼は、金色の真珠の輝きに照らされた食堂に座っています。そして、彼からこれらの色が自然と私たちの周りの全世界に広がったようです。驚くべき赤色が追加されたことを除いて。海が黒い波を打ち立てていること、船の火室から紅い炎が漏れていること、イタリア人女性が黒髪であることは当然のこと、タクシー運転手のゴム製のマントが黒い表情をしていること、大勢の従軍人がいることは明らかである。は「黒」で、ミュージシャンは赤いジャケットを着ているかもしれないとのこと。しかし、美しいカプリ島がなぜ「その黒さ」で「赤い光で照らされ」、「ささやかな波」さえも「黒い油」のようにきらめき、そして、灯されたランタンから「金色のボア」が波に沿って流れてくるのはなぜでしょうか。橋脚？
このようにして、ブーニンは、自然の美しささえもかき消すことができる、サンフランシスコ出身の紳士の全能性のアイデアを読者に生み出します。（...）結局のところ、アメリカ人がそこにいる間は、晴れたナポリですら太陽に照らされず、金持ちが言ったとき、カプリ島は「まるで世界に存在しなかったかのように」ある種の幽霊のように見えます。彼に近づきます...

どの作家の作品に「話す配色」があるかを覚えておいてください。ドストエフスキーのサンクトペテルブルクのイメージを作り出す上で、黄色はどのような役割を果たしていますか? 他に重要な色は何ですか?

ブニンは、物語のクライマックス、つまり彼が考えていない主人公の死、その考えが彼の意識にまったく浸透していないことに読者を準備させるためにこれらすべてを必要としています。そして、このプログラムされた世界では、ディナーのフォーマルな服装が、あたかも「戴冠」（つまり、人生の幸福な頂点を意味します！）の準備をしているかのように行われます。中年にもかかわらず、陽気で聡明な彼は、きちんと髭を剃っていて、それでいて夕食に遅れた老婦人をいとも簡単に追い越してしまうとてもエレガントな男性です。ブーニンが用意している、よくリハーサルされた一連の動作や動作の中で「際立っている」ディテールは 1 つだけです。サンフランシスコから来た紳士が夕食のために着替えるとき、首の袖口が指に従わないのです。彼女はボタンを留めたくありません...しかし、それでも彼は彼女を打ち負かします。「喉仏の下のくぼみのたるんだ皮膚」を痛そうに噛みながら、「緊張で目を輝かせ」、「きつめの首輪が喉を圧迫して真っ白になり」ながら勝利した。そしてその瞬間、彼は突然、一般的な満足感の雰囲気とはまったくそぐわない言葉を、受け取る用意ができていた喜びとともに発した。「――ああ、これはひどい！ - 彼はつぶやきました...そして確信を持って繰り返しました:「これはひどい...」快楽のために設計されたこの世界で、彼にとって正確に恐ろしいことは何だったのか、サンフランシスコ出身の紳士は、不快なことについて考えることに慣れておらず、決して理解しようとしませんでした。しかし、これより前に、主に英語かイタリア語を話したアメリカ人（彼のロシア語での発言は非常に短く、「通り過ぎ」と認識されている）がこの単語をロシア語で2回繰り返していたことは驚くべきことです。突然、何と吠えるような話し方をするのでしょう。彼は続けて 2 つまたは 3 つ以上の言葉を発しません。
「恐ろしい」という言葉は、「長い間、もはや神秘的な感情が魂の中に残っていなかった」人には決して気づかれない、死への最初の接触でした。結局のところ、ブーニンが書いているように、彼の生活の激しいリズムは「感情と反省のための時間」を残していませんでした。しかし、彼にはまだ、素朴ではないにしても、いくつかの感情、あるいはむしろ感覚があった。それは単純ではあるが、タランテラの演奏家の名前を聞いたときだけ、サンフランシスコ出身の紳士が興奮したことを著者は繰り返し指摘している。（彼女のパートナーについて「無表情な声で」尋ねられた彼の質問：彼は彼女の夫ではないのですか - 隠れた興奮を明らかにしているだけです）彼女がどのように「浅黒く、偽りの目をしていて、ムラートのように見え、花柄の衣装を着ているのか」を想像するだけでした（...）踊り」、「完全に無関心ではないにしても、若いナポリの女性の愛」を期待するだけで、洞窟にある「生きている絵」を賞賛するか、有名なブロンドの美しさをあまりにも公然と見るので娘が当惑するだけでした。彼が絶望を感じるのは、人生が自分のコントロールから外れつつあるのではないかと疑い始めたときだ。楽しむためにイタリアに来たが、ここでは霧があり、雨が降り、恐ろしいピッチングが待っている。しかし、スプーン一杯の夢を見る喜びが与えられる。スープとワインを一口。
そしてこのために、そして彼の生涯を通しても、自信に満ちた効率性、他人の残酷な搾取、際限のない富の蓄積、そして周囲の誰もが彼に「奉仕」するよう求められているという信念があり、「防止するために」彼のわずかな欲望」、「彼のものを運ぶ」、生きた原則の欠如のために、ブニンは彼を処刑し、容赦なく、残酷に処刑します。
サンフランシスコ出身の紳士の死は、その醜さと忌まわしい生理学において衝撃的である。さて、作家は「醜い」という美的カテゴリーを最大限に活用し、その気持ち悪い絵が私たちの記憶に永遠に刻み込まれます。ブニンは、いかなる富も死後の屈辱から救うことができない男を再現するために、不快な細部を惜しみません。その後、死んだ男はまた、自然との真のコミュニケーションを与えられますが、生きているときにはその必要性を感じなかったのですが、自然との真のコミュニケーションが与えられます。」

主人公の死が詳しく描かれている作品は何ですか？この「決勝」は理解にとってどのような意味を持つのかイデオロギー計画? そこには作者の立場がどのように表現されているのでしょうか？

作家は、そのような形でしか終わり得ないその不義の人生の恐ろしさをもう一度強調するために、そのような醜くて啓発されていない死で主人公に「報い」ました。そして実際、サンフランシスコ出身の紳士の死後、世界は安堵を覚えました。奇跡が起こりました。翌日、朝の青空が金色に輝き、「島に平和と静けさが戻った」と一般人が通りに溢れ、市内の市場は多くの人のモデルとなっているハンサムなロレンツォの存在で華やぎました。画家たちであり、いわば美しいイタリアを象徴するものです。

「サンフランシスコの紳士」は、イワン・ブーニンがブルジョワジーに対する価値判断を象徴的な意味で注ぎ込んだ、億万長者の資本家についての告発的な物語である。

作家は主人公をいかなる名前でも称賛する特権を持っていないので、私たちは彼を典型的な「マスター」として知ることになります、つまり、彼の社会的地位だけが私たちに明らかになります。この芸術的な工夫は、作者のキャラクターに対する完全に不承認の態度を反映しているだけでなく、彼が作成したキャラクターの一般性についても語っています。

貴族はその取るに足らない人生を通して、お金を追い求めましたが、決して十分ではありませんでした。老後になってようやく、彼はそのお金の一部を妻と娘との休暇に費やすことに決めました。しかし、これは努力家タイプではありません。ブニンの英雄は、貧困と人生でそれほど幸運ではなかった他の人々の死を犠牲にして成功を収めました。彼は非常に心が狭いので、利益と快楽への欲求以外に他の欲望を持っていません。その紳士でさえ、他の人がそうしているからといってクルーズに行くのです。彼は世界を見る喜びやその美しさについては考えず、お金のために船で何を試せるかだけを考えています。

作家はマスターの人生を厳しく非難し、死がどのようにすべての階級の境界を消し去るかという鮮やかな例を示し、権力とお金の無意味さを明らかにします。これは、人は死後も自分の名前だけでなく、生きている間に成し遂げた善も記憶に残るように、尊厳を持って生きるよう努めなければならないことを意味します。

I. ブーニンは、海外で高く評価されているロシア文化の数少ない人物の一人です。 1933年に彼は賞を受賞したノーベル賞文学賞「ロシアの古典散文の伝統を発展させる厳格な技術に対して」。この作家の性格や見解に対してはさまざまな態度を取ることができますが、彼の優れた文学分野における熟練は否定できないため、少なくとも彼の作品は注目に値します。そのうちの1つである「ミスター・フロム・サンフランシスコ」は審査員から非常に高い評価を受け、世界で最も名誉ある賞を授与されました。

作家にとって重要な資質は観察力です。なぜなら、最もつかの間のエピソードや印象から全体の作品を生み出すことができるからです。ブーニンはトーマス・マンの著書『ベニスに死す』の表紙を店で偶然目にしました。数か月後、いとこを訪ねてきたとき、彼はこのタイトルを思い出し、さらに古い記憶、つまりアメリカ人の死と結びつけました。著者自身が休暇を過ごしていたカプリ島で。これが、ブーニンの最高の物語の 1 つ、そして単なる物語ではなく、全体的な哲学的な寓話の成り立ちです。

この文学作品は批評家に熱狂的に受け入れられ、作家の並外れた才能はL.N. の賜物と比較されました。トルストイとA.P. チェーホフ。この後、ブーニンは言葉と人間の魂についての由緒ある専門家たちと同じレベルに立った。彼の作品は非常に象徴的かつ永遠であるため、その哲学的な焦点と関連性を決して失うことはありません。そして、お金の力と市場関係の時代において、蓄積のみに触発された人生が何をもたらすかを覚えておくことは二重に有益です。

何という話でしょうか？

名前のない主人公（彼は単にサンフランシスコ出身の紳士です）は、自分の富を増やすために生涯を費やしてきましたが、58歳になったとき、彼は休息に（そして同時に、人生のために）時間を費やすことに決めました。彼の家族）。彼らはアトランティス号に乗って楽しい旅に出発しました。乗客は皆怠惰に浸っていますが、サービススタッフは朝食、ランチ、ディナー、お茶、カードゲーム、ダンス、リキュール、コニャックなどを提供するために精力的に働いています。ナポリでの観光客の滞在も単調で、博物館と大聖堂だけがプログラムに追加されています。しかし、天気は観光客にとっては好ましくありません。ナポリの 12 月は嵐になりました。したがって、マスターと彼の家族は、暖かさを喜ばせながらカプリ島に急行し、そこで同じホテルにチェックインし、すでに食事、睡眠、おしゃべり、娘のための新郎探しなどの日常的な「娯楽」活動の準備をしています。しかし、突然、主人公の死がこの「牧歌」に突入します。彼は新聞を読んでいるときに突然亡くなりました。

ここで読者に扉が開かれます本旨死に直面すると誰もが平等であり、富も権力も死から救うことはできないという物語。この紳士は、つい最近までお金を無駄遣いし、使用人たちに軽蔑的な言葉を使い、彼らの敬意を持ったお辞儀を受け入れ、狭く安っぽい部屋に横たわり、敬意はどこかに消え、家族はホテルから追い出されています。興行収入に「些細なこと」を残します。そして、カプリ島では棺さえ見つからなかったため、彼の遺体はソーダボックスに入れてアメリカに持ち帰られました。しかし、彼はすでに船倉内で、高位の乗客から隠れて移動している。そして、誰も亡くなった人のお金を使うことができないので、誰も本当に悲しむことはありません。

名前の意味

当初、ブーニンは、彼にインスピレーションを与えたタイトル「ヴェニスに死す」になぞらえて、自分の物語を「カプリ島の死」と呼ぶことを望んでいました（作家は後にこの本を読み、「不快」と評価しました）。しかし、最初の行を書いた後、彼はこのタイトルを取り消し、主人公の「名前」で作品に名前を付けました。

最初のページから、マスターに対する作家の態度は明らかです;彼にとって彼は顔も色も魂もないので、名前さえ与えられませんでした。彼はマスターであり、社会的階層の頂点です。しかし、この力はすべて儚くて壊れやすい、と著者は思い出させます。 58年間何の善行もせず、自分のことだけを考え、社会に役立たずの主人公は、死後も無名の紳士として残り、彼が裕福なアメリカ人であることだけを知っています。

英雄の特徴

この物語には登場人物はほとんどいません。永遠のうるさい溜め込みの象徴としてのサンフランシスコ出身の紳士、灰色の世間体を描いたその妻、そしてその世間体への欲求を象徴する彼らの娘です。

この紳士は生涯を通じて「精力的に働いた」が、それは何千人もの人々に雇われ、同様に過酷な奉仕の中で多くの命を落とした中国人の手によるものだった。他の人は一般に彼にとってほとんど意味がなく、主なものは利益、富、権力、貯蓄です。彼に旅行し、住む機会を与えたのは彼らでした最高レベルそして周りの人生で恵まれない人々のことなど気にしないでください。しかし、主人公を死から救えるものは何もなく、お金を次の世界に持っていくこともできません。そして、売買された尊敬はすぐに塵に変わります。彼の死後は何も変わらず、人生、お金、怠惰の祝賀は続き、死者への最後の賛辞さえ誰も心配する必要はありませんでした。遺体は当局を通過するが、それは何の変哲もない、「まともな社会」から隠蔽されて船倉に放り込まれる単なる荷物の一部にすぎない。
主人公の妻は、単調で俗っぽい生活を送っていましたが、シックな生活を送っていました。特別な問題や困難もなく、何の心配もなく、ただ怠惰な日々が続いているだけでした。彼女は何も感動しなかった；おそらく怠惰な日常の中で考える方法を忘れていたのか、彼女は常に完全に冷静だった。彼女が心配しているのは娘の将来だけです。彼女もまた、一生流れに乗って快適に過ごすことができるように、立派で有益な結婚相手を見つける必要があります。
娘は無邪気であると同時に率直さを表現するために最善を尽くし、求婚者を惹きつけました。これが彼女が最も興味を持ったことです。醜くて奇妙で面白くない男、しかし王子との出会いが少女を興奮させた。おそらくこれは彼女の人生における最後の強い感情の一つであり、その後、母親の未来が彼女を待っていました。しかし、少女にはまだいくつかの感情が残っていた。彼女だけが困難を予見し（「彼女の心は突然憂鬱に圧迫され、この奇妙な暗い島でひどい孤独感を感じた」）、父親のために泣いた。

メインテーマ

生と死、日常と排他性、富と貧困、美と醜、これらが物語の主要なテーマです。それらは著者の意図の哲学的方向性を即座に反映します。彼は読者に自分自身について考えるよう勧めています。私たちは軽薄な小さな何かを追い求めていないか、日常生活に行き詰まり、真の美しさを見逃していませんか? 結局のところ、自分自身について、宇宙における自分の位置について考える時間がなく、周囲の自然や人々を見て、彼らの中に何か良いものがあることに気づく時間がない人生は、無駄に生きています。そして、無駄に生きてきた人生を直すことはできませんし、お金を積んでも新しい人生を買うことはできません。いずれにせよ、死は来るのです。死から逃れることはできませんし、それを返済することもできません。ですから、本当に価値のあること、優しい言葉で記憶に残り、無関心に投げ込まれないように何かをする時間が必要です。ホールド。したがって、考えや感情が薄れて弱くなる日常生活、努力の価値のない富、腐敗の中に醜さが存在する美しさについて考える価値があります。

「人生の達人」の富は、同様に平凡な生活を送りながらも貧困と屈辱に苦しんでいる人々の貧困と対比されている。密かに主人の真似をしながらも、主人の前では面と向かってうずくまる使用人たち。召使いたちを下等な生き物として扱いながらも、より裕福で高貴な人物の前ではひれ伏す主人たち。情熱的な愛を演じるために蒸気船に雇われたカップル。マスターの娘は、情熱と不安を装い、王子を誘惑します。この汚くて控えめな見せかけはすべて、豪華な包装紙に包まれて提示されているにもかかわらず、永遠の、そして永遠のものと対比されています。純粋な美しさ自然。

主な問題点

この物語の主な問題は、人生の意味の探求です。地上での短い通夜を無駄にしないようにどのように過ごし、他の人にとって重要で価値のあるものをどのように残すべきでしょうか？誰もが自分の目的を独自の方法で捉えていますが、人の精神的な荷物は物質的な荷物よりも重要であることを誰も忘れてはなりません。彼らは常に、現代では永遠の価値がすべて失われていると言ってきましたが、これは毎回真実ではありません。ブーニンも他の作家も、調和と内面の美しさのない人生は人生ではなく、悲惨な存在であることを読者である私たちに思い出させます。

著者は人生のはかなさの問題も提起しています。結局のところ、サンフランシスコ出身の紳士は精神力を費やし、お金を稼ぎ、お金を稼ぎ、いくつかの単純な喜びや本当の感情を後回しにしましたが、この「後で」は決して始まりませんでした。これは、日常生活、日常生活、問題、事柄に行き詰まっている多くの人々に起こります。時には立ち止まって、愛する人、自然、友人に注意を払い、周囲の美しさを感じることが必要な場合もあります。結局のところ、明日は来ないかもしれません。

物語の意味

この物語がたとえ話と呼ばれるのは当然のことです。この物語には非常に有益なメッセージがあり、読者に教訓を与えることを目的としています。物語の主なアイデアは階級社会の不正義です。そのほとんどはパンと水で生きていますが、エリートたちは無謀に命を浪費しています。作家は、「人生の達人」のほとんどが不正な手段で富を獲得したため、既存の秩序の道徳的卑劣さを述べています。まるでサンフランシスコのマスターが金を払って中国人労働者の死を確実にしたのと同じように、そのような人々は悪だけをもたらす。主人公の死が作者の思いを強調する。この最近非常に影響力のある男に誰も興味を持ちません。なぜなら、彼のお金はもはや彼に権力を与えておらず、彼は立派で傑出した行為を何も行っていないからです。

これらの裕福な人々の怠惰、女らしさ、倒錯、生き生きとした美しいものに対する無感覚は、彼らの高い地位の偶然と不公平を証明しています。この事実は、船上での観光客の余暇、彼らの娯楽（主に昼食）、衣装、お互いの関係（主人公の娘が出会った王子の起源が彼女を恋に落ちさせる）の描写の背後に隠されています。）。

構成とジャンル

「サンフランシスコから来た紳士」は寓話として見ることができます。ストーリーとは何ですか (プロット、対立、および 1 つの主要な要素を含む散文の短い作品) ストーリーライン）はほとんどの人に知られていますが、このたとえ話をどのように特徴付けることができますか？寓話は、読者を正しい道に導く小さな寓意的な文章です。したがって、作品はプロットと形式の点では物語であり、哲学と内容の点では寓話です。

構成的には、物語は大きく 2 つの部分に分かれています。サンフランシスコからのマスターの新世界からの旅と、その帰りの船倉での滞在です。作品のクライマックスは主人公の死です。その前に、蒸気船アトランティスや観光地について説明し、著者は物語に期待の不安な雰囲気を与えます。この部分では、マスターに対する鋭く否定的な態度が印象的です。しかし、死は彼からすべての特権を奪い、彼の遺体を荷物と同等視したため、ブニンは柔らかくなり、彼に同情さえします。また、カプリ島、その自然、地元の人々についても説明しており、これらの行には自然の美しさと理解が溢れています。

記号

作品にはブーニンの考えを裏付ける象徴がたくさんあります。それらの最初のものは蒸気船アトランティスであり、その中で贅沢な生活の終わりのない祝賀が支配していますが、外は嵐、嵐であり、船自体さえも揺れています。そのため、20世紀初頭、社会全体が社会危機を経験して激動していたが、ペスト流行の間も無関心なブルジョワだけが宴会を続けた。

カプリ島は真の美しさを象徴しています（自然と住民の描写が暖かい色で覆われているのはそのためです）：「妖精の青」、雄大な山々に満ちた「楽しく、美しく、晴れた」国ですが、その美しさは伝わりません。人間の言語。私たちのアメリカ人の家族と彼らのような人々の存在は、人生の哀れなパロディです。

作品の特徴

比喩的な言葉と明るい風景はブーニンの創作スタイルに内在しており、芸術家の言葉の熟練がこの物語に反映されています。最初、彼は不安な雰囲気を作り出し、読者はマスターの周りの豊かな環境の素晴らしさにもかかわらず、すぐに取り返しのつかない何かが起こることを期待します。その後、美への愛と賞賛を反映した、柔らかいストロークで書かれた自然なスケッチによって緊張が消えます。

2つ目の特徴は、哲学的で話題性のある内容です。ブニンは、社会のエリートの存在の無意味さ、その甘やかし、他の人々に対する軽蔑を非難します。 2年後、作家の祖国で血なまぐさい革命が勃発したのは、民衆の生活から切り離され、自分たちの犠牲で楽しんでいたこのブルジョワジーのせいだった。誰もが何かを変える必要があると感じていましたが、誰も何もしませんでした。そのため、あの困難な時代にこれほど多くの血が流され、多くの悲劇が起こりました。そして、人生の意味を探すというテーマは関連性を失わず、それがこの物語が100年後も読者の興味を引く理由です。

サンフランシスコ出身の紳士をイメージ。 作品「ミスター・フロム・サンフランシスコ」（ブーニン）の分析 教師向け追加資料