집 난방

샌프란시스코에서 온 신사의 이미지. "샌프란시스코 출신의 씨"(Bunin) 작품 분석 교사를 위한 추가 자료

Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 씨"는 죽음이 있기 전에 모든 것이 어떻게 평가 절하되는지에 대한 이야기를 들려줍니다. 인간의 삶은 쇠퇴하기 쉽고, 헛되이 낭비하기에는 너무 짧으며, 이 유익한 이야기의 주요 아이디어는 인간 존재의 본질을 이해하는 것입니다. 이 이야기의 주인공의 삶의 의미는 자신의 기존 부로 모든 것을 살 수 있다는 자신감에 있지만 운명은 다르게 결정되었습니다. 우리는 계획에 따라 "샌프란시스코 출신의 Mr."라는 작품에 대한 분석을 제공하며, 이 자료는 11학년 문학 통합 국가 시험을 준비하는 데 유용할 것입니다.

간략한 분석

집필 연도- 1915년

창조의 역사– 상점 창에서 Bunin은 우연히 Thomas Mann의 책 "베니스에서의 죽음"의 표지를 발견했는데, 이것이 이야기를 쓰는 원동력이 되었습니다.

주제– 삶과 죽음, 부와 가난, 권력과 무의미함 등 모든 곳에서 사람을 둘러싼 반대가 작품의 주요 주제입니다. 이 모든 것은 저자 자신의 철학을 반영합니다.

구성– <샌프란시스코에서 온 미스터>의 문제는 철학적 성격과 사회정치적 성격을 모두 담고 있다. 저자는 사회의 다양한 계층의 관점에서 존재의 나약함, 정신적, 물질적 가치에 대한 인간의 태도를 성찰합니다. 이야기의 줄거리는 주인의 여정으로 시작되고, 클라이맥스는 그의 예상치 못한 죽음이며, 이야기의 결말에서 작가는 인류의 미래에 대해 성찰합니다.

장르– 의미 있는 비유가 담긴 이야기.

방향– 현실주의. Bunin의 이야기는 깊은 철학적 의미를 갖습니다.

창조의 역사

Bunin의 이야기 창작 역사는 Thomas Mann의 책 표지를 본 1915년으로 거슬러 올라갑니다. 그 후, 그는 여동생을 방문하고 표지를 기억했습니다. 어떤 이유로 카프리에서 휴가를 보내는 동안 발생한 미국 휴가객 중 한 사람의 죽음과의 연관성을 불러 일으켰습니다. 그는 즉시 이 사건을 설명하기로 갑작스러운 결정을 내렸습니다. 그는 가능한 한 가장 짧은 시간에 이 사건을 설명했습니다. 이 이야기는 단 4일 만에 작성되었습니다. 사망한 미국인을 제외하고 이야기에 나오는 다른 모든 사실은 완전히 허구입니다.

주제

“샌프란시스코에서 온 신사”에서는 작품 분석을 통해 다음과 같은 점을 강조할 수 있습니다. 이야기의 주요 아이디어, 삶의 의미, 존재의 본질에 대한 작가의 철학적 성찰로 구성됩니다.

비평가들은 철학적 이야기의 본질을 자신의 방식으로 해석하면서 러시아 작가의 작품에 열광했습니다. 이야기의 주제- 삶과 죽음, 가난과 사치, 인생을 헛되이 살았던 이 영웅에 대한 묘사는 계급으로 나누어진 사회 전체의 세계관을 반영합니다. 모든 물질적 가치를 소유하고 판매되는 모든 것을 구입할 기회를 가진 상류 사회에는 가장 중요한 것, 즉 영적 가치가 없습니다.

배 위에서 진심 어린 행복을 표현하는 춤추는 커플도 가짜다. 사랑을 연기하기 위해 산 배우들입니다. 진짜는 아무것도 없고, 모든 것이 인위적이고 가짜이며, 모든 것이 구매된 것입니다. 그리고 사람들 자신은 거짓되고 위선적이며 얼굴이 없습니다. 이름의 의미이 이야기.

그리고 주인은 이름이 없고 그의 삶은 목적이 없고 공허하며 어떤 이익도 가져오지 않으며 다른 하급 계급의 대표자들이 만든 이익만을 사용합니다. 그는 가능한 모든 것을 사고 싶었지만 시간이 없었고 운명은 제멋대로였고 그의 목숨을 앗아갔습니다. 그가 죽으면 그를 기억하는 사람은 아무도 없고, 가족을 포함한 주변 사람들에게 폐를 끼칠 뿐입니다.

요점은 그가 죽었다는 것입니다. 즉, 그에게는 부, 사치, 권력 또는 명예가 필요하지 않습니다. 그는 고급스러운 상감 관이나 간단한 탄산 음료 상자 등 자신이 어디에 누워 있는지 신경 쓰지 않습니다. 그의 삶은 헛된 것이었고, 진실하고 진실한 인간의 감정을 경험하지 못했고, 금송아지 숭배에서 사랑과 행복을 알지 못했습니다.

구성

이야기의 전개는 다음과 같이 나누어진다. 두 부분: 신사가 배를 타고 이탈리아 해안으로 항해하는 방법과 같은 신사가 관 속에서만 같은 배를 타고 돌아오는 여정.

첫 번째 부분에서 영웅은 돈으로 살 수 있는 모든 가능한 혜택을 누리며 호텔 방, 고급 요리 및 기타 모든 삶의 즐거움 등 최고의 혜택을 누리게 됩니다. 신사는 돈이 너무 많아서 아무것도 부인하지 않는 가족, 아내, 딸과 함께 2 년 동안 여행을 계획했습니다.

그러나 클라이막스 이후 영웅이 갑작스러운 죽음을 맞이하면 모든 것이 극적으로 변합니다. 호텔 주인은 신사의 시체를 자신의 방에 두는 것을 허용하지 않으며 이를 위해 가장 저렴하고 눈에 띄지 않는 방을 할당했습니다. 신사를 담을 만한 괜찮은 관조차 없고, 그는 어떤 종류의 음식을 담는 용기인 일반 상자에 넣어졌습니다. 신사가 상류 사회 사이에서 행복하게 갑판에 있던 배에서 그의 자리는 어둠의 요새에만 있습니다.

주요 등장인물

장르

“샌프란시스코 출신의 Mr.”는 간단히 다음과 같이 설명할 수 있습니다. 장르 이야기아, 그런데 이 이야기는 심오한 철학적 내용으로 가득 차 있어서 다른 부닌의 작품과는 다르다. 일반적으로 Bunin의 이야기에는 생동감과 현실감이 돋보이는 자연과 자연 현상에 대한 설명이 포함되어 있습니다.

같은 작품에는 주인공, 이 이야기의 갈등이 묶여 있습니다. 그 내용은 사회의 문제, 사회의 타락에 대해 생각하게 만듭니다. 사회는 단 하나의 우상, 즉 돈만을 숭배하고 영적인 모든 것을 포기한 영혼없는 상업 존재로 변했습니다.

전체 이야기는 하위에 있습니다. 철학적 방향, 그리고 플롯별로- 이것은 독자에게 교훈을 주는 교훈적인 비유입니다. 하층민이 빈곤에 시달리고, 상류층이 무의미하게 목숨을 낭비하는 계급사회의 불의는 결국 하나의 결말로 귀결되고, 죽음 앞에는 모두가 가난하든 부자든 평등하며 어떤 돈으로도 살 수 없습니다.

Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 씨"는 당연히 가장 유명한 이야기 중 하나로 간주됩니다. 뛰어난 작품그의 작품에서.

작업 테스트

평점분석

평균 평점: 4.6. 받은 총 평점: 769.

Bunin은 음성 특성, 내부 독백 또는 대화 없이 일반화된 이미지를 달성했습니다. 주인공의 이미지는 그의 설명에 아이러니가 있음에도 불구하고 기괴함을 겪지 않으며 결코 희화화되지 않습니다. 더욱이 저자는이 사람의 긍정적 인 자질을 지적합니다. 왜냐하면 그가 차지하는 지위를 달성하려면 특별한 성격의 자질, 비즈니스 통찰력, 의지, 지성 및 지식이 필요하기 때문입니다. 우리 앞에는 자신의 목표를 위해 지속적으로 노력한 매우 부자가 있으며 58 세에 자신이 이전에 모델로 삼았던 사람들과 실질적으로 동등하다고 확신했을 때 그는“휴식을 결정했습니다 66 Bunin I. A. 샌프란시스코에서 온 남자./Bunin I. A. 소설과 이야기. 비교. 데벨 A. A. L.; 레니즈다트, 1985. P. 374.” “그는 무엇보다도 수년간의 일에 대해 자신에게 보상하고 싶었습니다. 그러나 그는 아내와 딸 77 Ibid가 있어서 행복했습니다. P.374."

그의 이미지는 캐릭터 특성그가 속한 사회, 문명화되고 존경받는 사람들. 샌프란시스코의 신사는 오만하고 이기적이며 자신의 욕망이 의심할 여지 없이 옳다고 확신하며 자신과 지위가 동등하지 않은 사람들에 대한 경멸, 심지어 때로는 냉소적인 태도를 숨기지 않습니다. 그는 “공격적으로 정중했습니다 88 Ibid. P.384." “그에게서 벽에 모여서 그는 마치 눈치 채지 못하는 것처럼 걸었던 하인들과 함께 99 Ibid. P.386."

이야기 속 주인공의 이러한 성격 특성에 대해 말하면, 이 주제의 맥락에서 그가 지위가 불평등 한 사람들뿐만 아니라 개별 국가와 관련하여 오만했다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 그래서 이탈리아에서 그는 바위 절벽 아래에서 물 근처, 보트 근처, 누더기, 통 및 갈색 그물 근처에 서로 겹겹이 붙어있는 불쌍하고 완전히 곰팡이가 핀 석조 주택을 보았습니다. 그가 즐기러 온 진정한 이탈리아였기에 그는 절망감을 느꼈다. 381-382쪽. 0".

저자는 샌프란시스코 출신의 신사가 평생 동안 노력해 온 미래를 독자들을 위해 매우 다채롭게 그려냅니다. “플란넬 잠옷을 입고, 커피를 마시고...욕조에 앉아 체조를 하고...매일 화장실을 가고, 첫 번째 아침 식사에 갔다. 11 시까 지 그들은 갑판을 따라 유쾌하게 걸어야했습니다 ... 11시에-자신을 상쾌하게하기 위해 ... 신문을 즐겁게 읽고 첫 번째 아침 식사보다 훨씬 더 영양가 있고 다양한 두 번째 아침 식사를 침착하게 기다렸습니다. 다음 두 시간은 휴식에 전념했습니다.... 다섯 번째 시간에는 상쾌하고 쾌활한 기분으로 쿠키와 함께 향긋한 차를 받았습니다. 7시에 그들은 트럼펫 신호로 모든 존재의 주요 목표인 왕관 111 Bunin I. A. The Man from San Francisco./Bunin I. A. Novels and Stories를 발표했습니다. 비교. 데벨 A. A. L.; 레니즈다트, 1985. P. 375. 1...” Bunin은 존재의 목표와 주요 의미가 먹는 것인 상류 사회의 무의미하고 어리석게 낭비되는 삶을 묘사합니다. "아틀란티스"에서 측정 된 모든 삶이 종속되는 것은 바로이 "성찬"입니다.

불행한 남자가 죽어가는 순간에 대한 작가의 말에 주목할 가치가 있습니다. “쌕쌕거림을 앓던 사람은 더 이상 샌프란시스코 출신의 신사가 아니었고, 그는 더 이상 거기에 없었지만 다른 사람이 있었습니다. 112 Ibid. P.388.2 ". 그는 그의 필멸의 몸에서 영이 떠나는 것을 느꼈을 때에도 소심함과 순종을 가장한 사람들 사이에서 아첨하도록 강요당하거나 태어난 사람들이 주인이기를 그쳤습니다.

죽은 후 얼굴이 바뀌었다는 Bunin의 말을 이해하는 것은 양면적입니다. “그의 모습은 더 얇아지고 밝아지기 시작했습니다 113 Ibid. P.388.3...” 마치 죽은 후에 기분이 나아졌거나, 평생 동안 유용하지 않았으나 이제 유용해진 것처럼 좋아졌습니다.

루이지의 조롱, 샌프란시스코 가족에 대한 호텔 주인의 태도 변화-이 모든 것은 평생 동안 왕에게 내재 된 매우 중요한 사람처럼 느껴지는 그러한 신사들이 죽은 후에 하인과 같은 전당포가된다는 것을 암시합니다.

샌프란시스코에서 온 신사는 자신이 죽어서 호텔의 최악의 방에 홀로 남겨졌을 때, 즐거운 여행에서 아직 따뜻했던 그를 위한 장례식으로 귀뚜라미가 봉사하고, 얼룩진 관 대신에 관이 제공될 것이라고 상상할 수 있습니까? 금박을 입힌 것은 음료수 상자 역할을 할 것입니다. 그들은 그를 같은 경로를 따라 마지막 여행으로 보내기 위해 덜거덕거리는 종소리가 나는 마차를 타고 그를 같은 "아틀란티스"로 데려갈 것입니다. 그리고 그의 장례식은 으르렁거리는 바다와 함께 미친 눈보라 속에서 거행될 것입니다. 그가 상자에서 타르칠된 관으로 옮겨진 후 승객들에게 숨겨진 배로 다시 데려갈 것입니다. 이미 멀리 떨어져 있고 아첨하는 관심과 대조적으로 114 Stepanov M. 이것이 세상의 영광이 지나가는 방식입니다. / 문학. 1호, 1998. P. 12. 4.

수업의 목적: 부닌 이야기의 철학적 내용을 드러낸다.

체계적인 기술: 분석적 독서.

수업 중.

I. 선생님의 말씀.

첫 번째 작업은 이미 진행 중이었습니다. 세계 대전, 문명의 위기가있었습니다. Bunin은 현재의 문제를 다루었지만 러시아와 직접적인 관련은 없지만 현재 러시아 현실에 대해 이야기했습니다. 1910년 봄 I.A. Bunin은 프랑스, 알제리, 카프리를 방문했습니다. 1910년 12월~1911년 봄. 나는 이집트와 실론에 있었습니다. 1912년 봄에 그는 다시 카프리로 갔고, 이듬해 여름에는 트레비존드, 콘스탄티노플, 부쿠레슈티 및 기타 유럽 도시를 방문했습니다. 1913년 12월부터 그는 카프리에서 6개월을 보냈다. 이 여행의 인상은 "Sukhodol"(1912), "John the Weeper"(1913), "The Cup of Life"(1915), "The Master from San Francisco"컬렉션을 구성한 이야기와 이야기에 반영되었습니다. (1916).

"샌프란시스코의 마스터"(원래 "카프리에서의 죽음"이라는 제목) 이야기는 L.N. 질병과 죽음을 개인의 진정한 가치를 드러내는 가장 중요한 사건으로 묘사한 톨스토이(“Polikushka”, 1863; “The Death of Ivan Ilyich”, 1886; “The Master and the Worker”, 1895). 철학적 노선과 함께 Bunin의 이야기는 부르주아 사회의 영성 부족, 내부 개선에 해를 끼치는 기술 진보의 고양에 대한 비판적 태도와 관련된 사회적 문제를 개발했습니다.

Bunin은 부르주아 문명 전체를 받아들이지 않습니다. 이야기의 파토스는 이 세상의 죽음이 불가피하다는 느낌에 있습니다.

구성이름이 "아무도 기억하지 못하는"영웅의 확고한 삶과 계획을 예기치 않게 방해 한 사고에 대한 설명을 바탕으로합니다. 그는 “한때 모델로 삼았던” 부자처럼 되기 위해 58세까지 “쉬지 않고 일”한 사람 중 한 명이다.

II. 이야기를 바탕으로 한 대화.

이야기 속 어떤 이미지가 상징적인 의미를 갖고 있나요?

(첫째, 사회의 상징은 이름없는 백만장자가 유럽으로 항해하는 "아틀란티스"라는 뜻깊은 이름을 가진 해양 증기선입니다. 아틀란티스는 침몰 한 전설적이고 신화적인 대륙이며 맹공격에 저항하지 못한 잃어버린 문명의 상징입니다. 1912년 "타이타닉"에서 사망한 사람들과도 연관이 있습니다. 배의 "성벽 뒤를 걷는 바다"는 요소, 자연, 반대되는 문명을 상징합니다.
“거대한 우상과 비슷하고 그의 신비한 방에서 대중에게 거의 모습을 드러내지 않는 괴물 같은 크기와 덩치의 빨간 머리 남자”라는 선장의 이미지도 상징적입니다. 타이틀 캐릭터의 이미지는 상징적입니다 ( 참조: 타이틀 캐릭터는 작품 제목에 이름이 들어간 캐릭터로, 주인공이 아닐 수도 있습니다.) 샌프란시스코의 신사는 부르주아 문명인의 의인화이다.)

"아틀란티스"와 바다 사이의 관계의 본질을 더 명확하게 상상하기 위해 "영화적" 기술을 사용할 수 있습니다. "카메라"는 먼저 배 바닥을 따라 미끄러지면서 풍부한 장식과 고급스러움을 강조하는 디테일, 견고함을 보여줍니다. , "Atlantis"의 신뢰성, 그리고 점차적으로 배 전체의 거대함을 보여주는 "항해"; 더 멀리 이동하면 "카메라"는 증기선에서 점점 더 멀어져 공간 전체를 가득 채우는 거대한 바다의 껍질처럼 됩니다. (영화 '솔라리스'의 마지막 장면을 떠올려보자. 아버지의 집그것은 바다의 힘에 의해 영웅에게 주어진 상상일 뿐이라는 것이 밝혀졌습니다. 가능하다면 이 사진을 수업 시간에 보여줄 수 있습니다.)

이야기의 주요 설정이 갖는 의미는 무엇입니까?

(이야기의 주요 액션은 유명한 아틀란티스의 거대한 증기선에서 발생합니다. 제한된 줄거리 공간으로 인해 부르주아 문명의 기능 메커니즘에 집중할 수 있습니다. 사회는 상층부와 지하층으로 나누어져 있습니다. " 위층에서는 "모든 사람이 편안하게 이용할 수 있는 호텔"처럼 생활이 조용하고 한가롭게 진행됩니다. "번영하게" 살고 있는 "많은" "승객"이 있지만 훨씬 더 많은 "큰 무리"가 있습니다. "요리사, 부엌"과 "수중 자궁"( "거대한 화실")에서 그들을 위해 일하십시오.)

Bunin은 사회 분열을 묘사하기 위해 어떤 기술을 사용합니까?

(이 부서는 반대의 성격: 휴식, 부주의, 춤과 일, 견딜 수없는 긴장이 반대됩니다.”; "궁궐의 광채"와 "지하 세계의 어둡고 무더운 심연"; 연미복과 턱시도를 입은 "신사", "부자", "매력적인" "화장실"을 입은 숙녀, 그리고 "가성적이고 더러운 땀과 허리까지 불길에 보라색 보라색으로 뒤덮인 벌거 벗은 사람들". 천국과 지옥의 그림이 점차 세워지고 있다.)

'상위'와 '하위'는 서로 어떤 관련이 있나요?

(그들은 묘하게 인연이 깊다. '좋은 돈'은 정상에 오르는 데 도움이 되고, '샌프란시스코 신사'처럼 '지하 세계' 사람들에게 '아주 관대'했던 사람들은 '먹여 주고' 물을 줬습니다 .. .아침부터 저녁까지 그들은 그를 섬기며 그의 사소한 욕망을 막고 그의 청결과 평화를 지키고 그의 물건을 끌고갔습니다 ... ".)

주인공 이름이 왜 없나요?

(영웅은 바로 그 사람이기 때문에 간단히 "마스터"라고 불립니다. 적어도 그는 자신을 마스터라고 생각하고 자신의 위치를 즐깁니다. 그는 "그냥 재미로" "장인"으로 갈 여유가 있습니다. 오래된 빛 2년 동안”, 그의 지위에 의해 보장된 모든 혜택을 누릴 수 있고, “그에게 먹이를 주고 물을 주고, 아침부터 밤까지 그를 섬기고, 그의 사소한 욕망을 경고한 모든 사람들의 보살핌을 믿는다”고 믿으며, 누더기 남자들을 경멸적으로 그의 몸에 던질 수 있습니다 이빨: “저리 가세요! 을 통해! ("떨어져 있는!").)

(신사의 외모를 설명하면서 Bunin은 그의 부와 부자연스러움을 강조하는 별명을 사용합니다. "은색 콧수염", "황금 충전재", "강한 대머리", "오래된 상아"에 비해 신사에게는 영적인 것이 없습니다. 그의 목표는 부자가 되어 그 부의 혜택을 누리는 것이었지만 그것 때문에 행복해지지는 않았다.샌프란시스코에서 온 신사에 대한 묘사는 작가의 아이러니를 끊임없이 동반한다.)

영웅은 언제 변하기 시작하고 자신감을 잃습니까?

(“신사”는 죽음 앞에서만 변합니다. 그에게 나타나기 시작하는 것은 더 이상 샌프란시스코의 신사가 아닙니다. 그는 더 이상 거기에 없었지만 다른 사람이었습니다.” 죽음은 그를 인간으로 만듭니다. “그의 모습은 점점 변하기 시작했습니다. 더 얇아지고 밝아지다... ". "죽음", "죽음", "죽음"-이것이 이제 작가가 영웅을 부르는 방식입니다. 주변 사람들의 태도가 급격히 변합니다. 시체를 호텔에서 제거해야합니다. 다른 손님의 기분을 망치지 않기 위해 그들은 관을 제공 할 수 없습니다. 탄산 음료 아래에 상자 만 제공 할 수 있습니다 ( "소다"는 문명의 표시 중 하나이기도 함). 살아있는 사람을 경외하는 하인들은 조롱하며 웃습니다. 이야기의 마지막에는 검은 요새에서 "집으로, 무덤으로, 신세계의 해안으로" 돌아가는 "샌프란시스코에서 온 죽은 노인의 시신"이 언급됩니다. "마스터"에 대한 환상은 환상으로 판명되었습니다.)

이야기 속에서 사회는 어떻게 보여지나요?

(증기선 - 마지막 말기술은 인간 사회의 모델이다. 그 홀드와 데크는 이 사회의 층입니다. '모든 편의 시설을 갖춘 거대한 호텔'처럼 보이는 배의 상층부에는 완전한 '웰빙'을 이룬 부자들의 삶이 순조롭게 흐른다. 이 삶은 거의 한 페이지를 차지하는 길고 막연한 개인적인 문장으로 표시됩니다. 첫 번째 아침식사를 하러 갔다.. ." 이러한 제안은 자신을 삶의 주인이라고 생각하는 사람들의 비인격성과 개성 부족을 강조합니다. 그들이 하는 모든 일은 부자연스럽습니다. 엔터테인먼트는 인위적으로 식욕을 자극하는 데에만 필요합니다. "여행자"는 죽음을 예고하는 사이렌의 사악한 울부 짖음을 듣지 못합니다. "아름다운 현악 오케스트라의 소리"에 묻혀 있습니다.
배의 승객들은 사회의 이름 없는 "크림"을 대표합니다. “이 화려한 군중 속에는 어떤 대단한 부자가 있었습니다. ... 유명한 스페인 작가가 있었고, 세계적으로 유명한 아름다움이 있었고, 사랑에 빠진 우아한 커플이 있었습니다. ...” 그 커플은 사랑하는 척을 했고, 좋은 돈을 받고 “사랑을 플레이하기 위해 로이드에 의해 고용”되었습니다. 빛과 따뜻함, 음악이 가득한 인공낙원이다.
그리고 지옥도 있습니다. '기선의 수중 자궁'은 지옥과도 같습니다. 그곳에서는 “거대한 용광로가 붉게 달궈진 입으로 석탄 더미를 삼키며 둔탁하게 낄낄거렸고, 매콤하고 더러운 땀에 흠뻑 젖은 채 허리까지 벌거벗은 채 불길에 자줏빛이 도는 사람들이 그 안으로 던지는 포효 소리가 들렸습니다.” 이 묘사의 놀라운 색채와 위협적인 소리에 주목하자.)

인간과 자연의 갈등은 어떻게 해결되는가?

(사회는 기름칠이 잘 된 기계처럼 보일 뿐이다. “고대 기념물, 타란텔라, 떠돌이 가수들의 세레나데, 그리고... 젊은 나폴리 여자들의 사랑”과 함께 오락의 대상인 듯한 자연은 환상의 본질을 회상한다. "호텔"에서의 삶. 그것은 "거대"하지만 그 주변에는 바다의 "물 사막"과 "구름낀 하늘"이 있습니다. 요소에 대한 인간의 영원한 두려움은 "현악 오케스트라"의 소리에 묻혀 있습니다. 지옥에서 "끊임없이 부르는" 사이렌이 "치명적인 괴로움"과 "격노"로 신음하지만 그들은 그녀의 "거의"를 듣습니다. 나머지 모든 사람들은 "이교도 우상에 의해 보호되는 그들의 존재의 불가침성을 믿습니다." " -배의 사령관. 설명의 특이성은 상징주의와 결합되어 갈등의 철학적 성격을 강조할 수 있습니다. 부자와 가난한 사람 사이의 사회적 격차는 인간과 자연과 삶을 분리하는 심연에 비하면 아무것도 아닙니다. 존재하지 않음에서.)

이야기 속 에피소드 속 인물(로렌조와 아브루체 고지 사람들)의 역할은 무엇입니까?

(이 캐릭터들은 이야기의 마지막 부분에 등장하며 액션과 전혀 관련이 없습니다. 로렌조는 "키가 큰 늙은 뱃사공, 평온한 술꾼이자 잘생긴 남자"인데, 아마도 샌프란시스코에서 온 신사와 같은 나이대일 것입니다. 그에게 헌정된 대사는 거의 없지만 타이틀 캐릭터와는 달리 경쾌한 이름이 주어졌습니다. 그는 이탈리아 전역에서 유명하며 여러 화가들의 모델이 되었습니다. "제왕적인 태도로" 그는 주위를 둘러보며 느낌을 받습니다. 진정한 "왕실", 인생을 즐기며 "누더기, 점토 파이프 및 한쪽 귀에 빨간 모직 베레모를 과시합니다." 그림 같은 가난한 노인 로렌조는 예술가의 캔버스에서 영원히 살 것이지만 샌프란시스코는 그가 죽기 전에 삶에서 지워지고 잊혀졌습니다.
Lorenzo와 같은 Abruzzese 고지 사람들은 자연스러움과 존재의 기쁨을 의인화합니다. 그들은 세상과 자연과 조화롭게 조화롭게 살고 있습니다. 그가 헤엄쳤던 그 멋진 푸른색, 그리고 눈부신 태양 아래 동쪽 바다 위 빛나는 아침 수증기… 염소가죽 백파이프와 하이랜더의 나무 정강이는 증기선의 "아름다운 현악 오케스트라"와 대조를 이룹니다. 활기차고 예술적이지 않은 음악으로 산악인들은 태양, 아침, “이 사악하고 아름다운 세상에서 고통받는 모든 이들의 흠 없는 중재자이시며 베들레헴 동굴의 자궁에서 태어나신 분...”을 찬양합니다. . 이것은 "마스터"의 훌륭하고 비싸지 만 인위적이고 상상적인 가치와 대조되는 진정한 삶의 가치입니다.)

세상의 부와 영광의 무의미함과 소멸 가능성에 대한 일반적인 이미지는 무엇입니까?

(이것은 카프리에서 말년을 살았던 한때 강력한 로마 황제 티베리우스를 알아보는 이름 없는 이미지이기도 합니다. 많은 사람들이 “그가 살았던 석조 집의 유적을 보러 옵니다.” “인류는 그를 영원히 기억하라.” 그러나 이것은 헤로스트라토스의 영광이다: “자신의 정욕을 만족시키는 데 있어서 말할 수 없을 정도로 사악하고 어떤 이유에서인지 수백만 명의 사람들을 지배하고 그들에게 측량할 수 없을 정도로 잔인함을 가한 사람.” 이성” 허구의 힘과 자존심이 노출되고 시간은 모든 것을 제자리에 두며 참에 불멸을 부여하고 거짓을 망각에 빠뜨립니다.)

III. 선생님의 말씀.

이야기는 기존 세계 질서의 종말, 영혼이 없고 영적인 문명의 죽음의 불가피성이라는 주제를 점차 발전시킵니다. 이 내용은 1951년 마지막 판에서만 Bunin이 제거한 비문에 포함되어 있습니다. "화 있을진저, 바빌론, 강한 도시!" 갈대아 왕국이 멸망하기 전 벨사살의 잔치를 연상시키는 이 성경 구절은 앞으로 다가올 큰 재앙을 예고하는 것처럼 들린다. 폭발로 인해 폼페이가 파괴된 베수비오 화산의 본문에 언급된 내용은 불길한 예측을 뒷받침합니다. 망각될 수밖에 없는 문명의 위기에 대한 예리한 인식은 삶과 인간, 죽음과 불멸에 대한 철학적 성찰과 결합됩니다.

IV. 이야기의 구성과 갈등을 분석합니다.
교사를 위한 자료입니다.

구성이야기는 순환적인 성격을 가지고 있습니다. 영웅의 여정은 샌프란시스코에서 시작하여 "집, 무덤, 신세계 해안"으로 돌아가는 것으로 끝납니다. 이야기의 "중간"( "구세계"방문)은 특정 내용 외에도 일반화 된 의미를 갖습니다. 역사로 돌아온 '뉴맨'은 세상에서 자신의 위치를 재평가한다. 영웅들이 나폴리와 카프리에 도착하면 "인간의 말로는 표현할 수 없는" 아름다움을 지닌 "놀라운", "즐거운, 아름다운, 햇볕이 잘 드는" 나라에 대한 작가의 설명을 텍스트에 포함할 수 있는 기회가 열립니다. 이탈리아의 인상을 조건으로 한 철학적 여담.
클라이막스"하층 복도"의 "가장 작고, 최악이며, 가장 습하고 추운" 방에서 죽음의 "주인"에게 "예기치 않게 무례하게 떨어지는" 장면입니다.
이 사건은 우연의 일치에 의해서만 "끔찍한 사건"으로 인식되었습니다 ( "독서실에 있던 독일인이 아니었다면" "비명을 지르며", 주인은 "진정"할 수 있었을 것입니다) 아래로...그렇다고 성급하게 확신하면서, 사소한 일이었습니다..."). 이야기의 맥락에서 예상치 못한 망각으로의 출발은 자연이 그 전능함을 "거의" 증명할 때 환상과 진실이 충돌하는 가장 높은 순간으로 인식됩니다. 그러나 사람들은 '평온함', 미친 존재를 계속하며 빠르게 평화와 고요함으로 돌아갑니다. 그들은 동시대 사람의 모범뿐만 아니라 카프리의 "가장 가파른 경사면 중 하나"에 살았던 티베리우스 시대에 "2000년 전"에 일어난 일에 대한 기억으로도 깨어날 수 없습니다. 그는 예수 그리스도의 생애 동안 로마 황제였습니다.
갈등이야기는 특정 사건의 범위를 훨씬 뛰어넘기 때문에 그 비난은 한 명의 영웅뿐만 아니라 아틀란티스의 모든 과거와 미래 승객의 운명에 대한 성찰과 연결됩니다. "어둠, 바다, 눈보라"를 극복하기 위한 "어려운" 길을 택하고 "지옥 같은" 사회 기계에 갇힌 인류는 지상 생활 조건에 의해 억압됩니다. 어린이처럼 순진하고 단순한 사람들만이 “영원하고 행복한 거처”에 합류하는 기쁨을 누릴 수 있습니다. 이야기에는 '아름다운' 시작을 가져온 그녀의 '축복받은 아들'을 기억하며 '고통받는 모든 이들의 흠 없는 중보자'의 석고상 앞에 머리를 드러낸 '두 명의 아브루체 고지 사람들'의 모습이 등장한다. "악한" 세계에 선이 들어갑니다. 지상 세계의 주인은 악마로 남아서 “두 세계의 바위 문에서” “오래된 마음을 가진 새 사람”의 행동을 지켜보았습니다. 그는 무엇을 선택할 것인가? 그는 어디로 갈 것인가인류가 자신 안에 있는 사악한 성향을 물리칠 수 있는지 여부는 이야기가 "억압하는... 영혼"에 대한 답을 제공하는 질문입니다. 그러나 피날레는 "자부심"이 그를 세계의 세 번째 세력으로 만드는 남자의 아이디어를 확증하기 때문에 비난이 문제가됩니다. 이것의 상징은 시간과 요소를 통해 배의 경로입니다. "눈보라가 삭구와 목이 넓은 파이프를 때리고 눈이 하얗게 왔지만 견고하고 단단하며 장엄하고 끔찍했습니다."
예술적 독창성이야기는 서사적 원리와 서정적 원리가 얽혀 있는 것과 관련이 있습니다. 한편으로는 환경과의 관계에서 영웅을 묘사하는 현실적인 원칙에 따라 사회적, 일상적 특성을 기반으로 유형이 생성되며, 우선 연상 배경은 이미지입니다. 죽은 영혼"(N.V. Gogol. "Dead Souls", 1842) 동시에 Gogol과 마찬가지로 서정적 여담으로 표현된 작가의 평가 덕분에 문제가 심화되고 갈등은 철학적 성격을 갖습니다.

교사를 위한 추가 자료.

죽음의 멜로디는 작품의 첫 페이지부터 잠복적으로 울리기 시작하며 점차 주요 모티브가 된다. 처음에 죽음은 극도로 미학적이며 그림처럼 아름답습니다. 몬테카를로에서 부유한 게으른 사람들의 활동 중 하나는 "물망초의 색을 띠는 바다를 배경으로 매우 아름답게 날아오르고 에메랄드 잔디밭 위에 자리잡은 비둘기를 쏘는 것입니다." 그렇지 않고 즉시 흰 덩어리가 땅에 떨어졌습니다.” (Bunin은 일반적으로 보기 흉한 것들의 미학화가 특징이며, 이는 관찰자를 끌어들이기보다는 오히려 겁을 주어야 합니다. 글쎄, 그 외에 누가 "입술 근처와 견갑골 사이에 약간 가루가 된 섬세한 분홍색 여드름"에 대해 쓸 수 있었겠습니까? 샌프란시스코 신사의 딸, 흑인의 눈 흰자를 "딱딱하고 딱딱한 공"과 비교하거나 부르십시오. 젊은 사람긴 꼬리가 달린 좁은 연미복을 입고 "거대 거머리처럼 잘 생겼어요!") 그런 다음 아시아 국가 중 하나의 왕세자의 구두 초상화에 죽음의 힌트가 나타납니다. 일반 사람, 그러나 그의 콧수염은 "죽은 사람의 것 같았고"얼굴의 피부는 "늘어난 것처럼"있었습니다. 그리고 배의 사이렌은 악을 약속하는 "필멸의 우울"에 질식하고 있으며 박물관은 차갑고 "치명적으로 순수"하며 바다는 "애도하는 은빛 거품의 산"을 움직이고 "장례식 미사"처럼 윙윙 거리고 있습니다.
그러나 죽음의 숨결은 노란색-검은색-은색 톤이 우세한 주인공의 모습에서 더욱 분명하게 느껴집니다. 노란 얼굴, 치아의 금 충전재, 상아색 두개골. 크림색 실크 속옷, 검은색 양말, 바지, 턱시도가 그의 룩을 완성합니다. 그리고 그는 식당의 황금빛 진주빛 아래 앉아 있습니다. 그리고 그에게서 이러한 색은 자연과 우리 주변의 전 세계로 퍼진 것 같습니다. 놀라운 빨간색 색상이 추가되었다는 점만 빼면요. 바다가 검은 파도를 일으키고, 배의 화실에서 진홍빛 불꽃이 새어나오는 것이 분명하며, 이탈리아 여자들이 검은 머리를 가지고 있는 것이 당연하고, 택시 운전사의 고무 망토가 검은 모습을 보이고, 하인 무리가 검은 모습을 띠고 있는 것이 분명하다. "검은 색"이고 음악가는 빨간색 재킷을 입을 수 있습니다. 그런데 왜 아름다운 카프리 섬도 "검은색으로", "빨간 빛으로 뚫고" 접근하는가, 왜 "겸손한 파도"조차 "검은 기름"처럼 반짝이고, "황금 보아"가 등불에서 흘러나오는 이유는 무엇인가? 교각?
이것이 Bunin이 독자들에게 자연의 아름다움조차 익사시킬 수있는 샌프란시스코 신사의 전능함에 대한 아이디어를 만들어내는 방법입니다! (...) 결국, 미국인이 거기 있는 동안에는 햇볕이 잘 드는 나폴리도 태양에 의해 빛나지 않으며, 카프리 섬은 부자가 "세상에 존재하지 않았던 것처럼"일종의 유령처럼 보입니다. 그에게 다가가다...

어떤 작가의 작품에 "말하는 색 구성표"가 있는지 기억하십시오. 도스토옙스키에서 상트페테르부르크의 이미지를 만드는 데 노란색은 어떤 역할을 합니까? 다른 어떤 색상이 중요합니까?

Bunin은 이야기의 절정, 즉 그가 생각하지 않는 영웅의 죽음, 그 생각이 그의 의식에 전혀 침투하지 않는 것에 대해 독자를 준비하기 위해 이 모든 것이 필요합니다. 그리고 마치 사람이 "왕관"(즉, 그의 인생의 행복한 정점!)을 준비하는 것과 같은 방식으로 저녁 식사를 위한 공식적인 옷차림이 이루어지는 이 프로그램된 세계에서 어떤 놀라운 일이 있을 수 있습니까? 중년이지만 명랑하고 똑똑하지만, 면도를 잘 했고, 저녁 식사에 늦는 노파를 쉽사리 따라잡을 만큼 우아한 남자! Bunin은 잘 연습된 일련의 행동과 동작에서 "눈에 띄는" 단 하나의 세부 사항을 가지고 있습니다. 샌프란시스코의 신사가 저녁 식사를 위해 옷을 입을 때 그의 목 커프는 그의 손가락을 따르지 않습니다. 그녀는 단추를 채우고 싶어하지 않습니다... 하지만 그는 여전히 그녀를 이깁니다. 고통스럽게 "아담의 사과 아래 움푹 들어간 부분의 연약한 피부"를 깨물면서 그는 "긴장으로 빛나는 눈으로", "목을 꽉 조이는 단단한 칼라에서 온 회색"을 이깁니다. 그리고 갑자기 그 순간 그는 자신이받을 준비가되어있는 기쁨과 함께 일반적인 만족의 분위기와 전혀 맞지 않는 말을합니다. "- 아, 이거 정말 끔찍해요! - 그는 중얼거리고... 확신을 갖고 반복했습니다: "이건 끔찍해..." 즐거움을 위해 설계된 이 세상에서 그에게 정확히 끔찍해 보였던 것을 샌프란시스코의 신사는 불쾌한 것에 대해 생각하는 데 익숙하지 않았으며 결코 이해하려고 노력하지 않았습니다. . 그러나 눈에 띄는 점은 이전에 주로 영어 또는 이탈리아어를 사용했던 미국인(그의 러시아어 발언은 매우 짧고 "통과"로 인식됨)이 이 단어를 러시아어로 두 번 반복한다는 것입니다... 그건 그렇고, 일반적으로 그의 주목할 가치가 있습니다 갑작스럽고 짖는 말: 그는 연속으로 두세 단어 이상을 말하지 않습니다.
"끔찍하다"는 죽음의 첫 손길이었고, "오랫동안 더 이상 신비한 감정이 남아 있지 않은"영혼을 가진 사람은 결코 깨닫지 못했습니다. 결국 Bunin이 쓴 것처럼 그의 삶의 강렬한 리듬은 "감정과 성찰의 시간"을 남기지 않았습니다. 그러나 그는 기본은 아니지만 단순했지만 여전히 약간의 감정 또는 감각을 가지고있었습니다. 작가는 샌프란시스코에서 온 신사가 타란텔라 공연자에 대한 언급에만 기운을 냈다고 반복해서 지적합니다. (그의 질문은 그녀의 파트너에 대해 "무표정한 목소리로" 물었습니다. 그는 남편이 아닌가요? 숨겨진 흥분을 드러낼 뿐입니다.) 그녀가 "거무스름하고, 가짜 눈을 갖고, 혼혈아처럼 보이고, 꽃무늬 옷을 입은 모습"을 상상하는 것뿐입니다. ( ...) 춤”, “완전히 무관심하지는 않지만 젊은 나폴리 여성의 사랑”만을 기대하고 굴의 “살아있는 그림”에 감탄하거나 그의 딸이 당황스러워 할 정도로 유명한 금발의 아름다움을 너무 공개적으로 바라 보았습니다. 그는 인생이 자신의 통제에서 벗어나고 있다고 의심하기 시작할 때만 절망을 느낍니다. 그는 즐기기 위해 이탈리아에 왔지만 여기에는 안개와 비, 무서운 투구가 있습니다... 그러나 그는 한 숟가락에 대한 꿈을 꾸는 즐거움을 얻었습니다. 수프와 와인 한 모금.
그리고 이것을 위해, 그리고 자신감 넘치는 효율성, 다른 사람들에 대한 잔인한 착취, 끝없는 부의 축적, 그리고 주변의 모든 사람들이 그를 "봉사"하도록 부름을 받았다는 확신이 있었던 그의 평생 동안 "방지하기 위해" 그의 사소한 욕망”, “그의 물건을 가지고 다니기”, 살아있는 원칙이 없기 때문에 Bunin은 그를 처형하고 잔인하게 처형합니다.
샌프란시스코에서 온 신사의 죽음은 추악하고 혐오스러운 생리학적인 측면에서 충격적입니다. 이제 작가는 역겨운 그림이 우리 기억 속에 영원히 각인되도록 '추악함'이라는 미학적 범주를 최대한 활용합니다. Bunin은 어떤 부가 그의 죽음에 뒤따르는 굴욕으로부터 구할 수 없는 남자를 재현하기 위해 혐오스러운 세부 사항을 아끼지 않습니다. 나중에 죽은 사람은 자연과의 진정한 의사 소통을 허용 받았는데, 그는 살아있을 때 결코 필요성을 느끼지 못했습니다. “별들이 하늘에서 그를 바라보고 귀뚜라미는 벽에서 슬프고 평온하게 노래를 불렀습니다. .”

영웅의 죽음을 자세히 묘사하는 작품은 무엇입니까? 이 "최종"은 이해에 어떤 의미가 있습니까? 이념적 계획? 저자의 입장은 어떻게 표현됩니까?

작가는 그렇게해야만 끝날 수있는 불의한 삶의 공포를 다시 한 번 강조하기 위해 그의 영웅에게 그토록 추악하고 계몽되지 않은 죽음을 "보상"했습니다. 그리고 실제로 샌프란시스코 출신의 신사가 사망한 후 세계는 안도감을 느꼈습니다. 기적이 일어났습니다. 바로 다음 날 아침 푸른 하늘이 황금빛으로 물들었고, “섬에는 평화와 고요함이 돌아왔다”는 평범한 사람들이 거리로 쏟아져 나왔고, 도시 시장은 많은 이들의 귀감이 되는 잘생긴 로렌조의 존재로 빛났다. 화가이자 말하자면 아름다운 이탈리아를 상징합니다.. .

"샌프란시스코에서 온 신사"는 백만장자 자본가에 대한 비난적인 이야기로, 이반 부닌이 부르주아지에 대한 가치판단을 투자했다는 상징적 의미를 담고 있습니다.

작가는 영웅에게 이름을 갖는 특권을 부여하지 않으므로 우리는 그를 전형적인 '주인'으로 알게됩니다. 즉 그의 사회적 지위만이 우리에게 드러납니다. 이 예술적 장치는 작가가 자신의 캐릭터에 대해 완전히 반대하는 태도를 반영할 뿐만 아니라 그가 만든 캐릭터의 일반성을 말해줍니다.

그의 사소한 일생 동안 귀족은 돈을 쫓았는데 그 중 결코 충분하지 않았습니다. 노년기에야 그는 마침내 아내와 딸과 함께 휴가를 보내기로 결정했습니다. 그러나 이것은 열심히 일하는 유형이 아닙니다. Bunin의 영웅은 가난과 인생에서 운이 좋지 않은 다른 사람들의 죽음을 대가로 성공을 거두었습니다. 그는 마음이 너무 편협해서 이익과 쾌락에 대한 욕망 외에는 다른 욕망이 없습니다. 신사조차도 다른 사람들이 하는 일이기 때문에 크루즈 여행을 가는 것입니다. 그는 세상을 보는 즐거움과 그 아름다움에 대해서는 생각하지 않고 돈을 위해 배에서 무엇을 시도 할 수 있는지에 대해서만 생각합니다.

작가는 주인의 삶을 엄격히 비난하고 죽음이 어떻게 모든 계층의 경계를 지우고 권력과 돈의 무의미 함을 드러내는 생생한 예를 보여줍니다. 이는 사람이 존엄하게 살기 위해 노력해야 함을 의미합니다. 그래야 죽은 후에도 그의 이름뿐만 아니라 그가 그 동안 성취한 선한 일도 기억될 수 있습니다.

I. Bunin은 해외에서 높이 평가되는 러시아 문화의 몇 안되는 인물 중 한 명입니다. 1933년에 그는 상을 받았다. 노벨상문학에서 "그는 러시아 고전 산문의 전통을 발전시키는 엄격한 기술을 위해." 이 작가의 성격과 견해에 대해 서로 다른 태도를 가질 수 있지만, 그가 미술 분야에서 탁월한 능력을 갖고 있다는 것은 부인할 수 없는 만큼 그의 작품은 적어도 우리의 관심을 끌 만한 가치가 있다. 그중 하나인 '미스터 샌프란시스코'는 세계에서 가장 권위 있는 상으로 심사위원단으로부터 높은 평가를 받았습니다.

작가에게 중요한 자질은 관찰입니다. 가장 덧없는 에피소드와 인상에서 전체 작품을 만들 수 있기 때문입니다. Bunin은 우연히 상점에서 Thomas Mann의 책 "베니스에서의 죽음"의 표지를 보았고 몇 달 후 그의 사촌을 방문했을 때 그는 이 제목을 기억하고 그것을 더 오래된 기억인 미국인의 죽음과 연결했습니다. 작가 자신이 휴가를 보내고 있던 카프리 섬에서. 이것은 Bunin의 최고의 이야기 중 하나가 단순한 이야기가 아니라 전체 철학적 비유로 밝혀진 방법입니다.

이 문학 작품은 평론가들로부터 큰 호응을 얻었으며 작가의 뛰어난 재능은 L.N. 톨스토이와 A.P. 체호프. 그 후 Bunin은 말과 인간 영혼에 대한 존경받는 전문가들과 같은 수준에 섰습니다. 그의 작품은 너무나 상징적이고 영원하기 때문에 철학적 초점과 타당성을 결코 잃지 않을 것입니다. 그리고 돈과 시장 관계의 힘의 시대에 오직 축적에 의해서만 영감을 받은 삶이 무엇으로 이어지는지 기억하는 것은 두 배로 유용합니다.

대단한 이야기다?

이름이 없는 주인공(그는 단지 샌프란시스코 출신의 신사일 뿐입니다)은 평생을 부를 늘리는 데 바쳤고, 58세의 나이에 그는 휴식에 시간을 투자하기로 결정했습니다. 그의 가족). 그들은 즐거운 여행을 위해 아틀란티스호를 타고 출발했습니다. 모든 승객은 게으름에 빠져 있지만 서비스 직원은 아침, 점심, 저녁, 차, 카드 게임, 댄스, 리큐어 및 코냑을 모두 제공하기 위해 쉬지 않고 일합니다. 나폴리의 관광객 체류도 단조롭고 박물관과 대성당 만 프로그램에 추가됩니다. 그러나 날씨는 관광객들에게 좋지 않습니다. 나폴리의 12월은 폭풍우가 몰아쳤습니다. 따라서 스승과 그의 가족은 따뜻함을 느끼며 카프리 섬으로 달려가 같은 호텔에 체크인하고 이미 일상적인 "오락" 활동을 준비하고 있습니다. 즉, 먹고, 자고, 이야기하고, 딸을 위한 신랑을 찾는 것입니다. 그런데 갑자기 주인공의 죽음이 이 '짧은 서사시'에 돌입한다. 그는 신문을 읽다가 갑자기 사망했습니다.

그리고 이것이 독자에게 공개되는 곳입니다. 주요 생각죽음 앞에서는 모든 사람이 평등하다는 이야기입니다. 부도 권력도 죽음에서 벗어날 수 없습니다. 최근에야 돈을 낭비하고 하인들에게 경멸적인 말을 하고 그들의 정중한 인사를 받은 이 신사는 비좁고 값싼 방에 누워 있고, 존경심은 어디론가 사라졌고, 아내와 딸이 떠날 것이기 때문에 가족은 호텔에서 쫓겨났습니다. 현금 데스크의 "사소한 일". 그리고 이제 그의 시신은 음료수 상자에 담겨 미국으로 운반되고 있습니다. 왜냐하면 카프리에서는 관조차 발견되지 않기 때문입니다. 그러나 그는 이미 고위 승객들의 눈에 띄지 않게 화물칸을 타고 여행하고 있었습니다. 그리고 아무도 죽은 사람의 돈을 사용할 수 없기 때문에 실제로 슬퍼하는 사람은 없습니다.

이름의 의미

처음에 Bunin은 자신에게 영감을 준 제목인 "베니스에서의 죽음"과 유사하게 자신의 이야기를 "카프리에서의 죽음"이라고 부르고 싶었습니다(작가는 나중에 이 책을 읽고 "불쾌"하다고 평가했습니다). 그러나 그는 첫 번째 줄을 쓴 후 이 제목을 지우고 영웅의 "이름"으로 작품 이름을 지정했습니다.

첫 페이지부터 작가가 스승을 대하는 태도가 뚜렷이 드러나는데, 스승에게는 얼굴도 없고, 색깔도 없고, 영혼도 없는 존재이기 때문에 이름조차 붙이지 못했다. 그는 사회 계층의 최상위이자 주인입니다. 그러나 이 모든 힘은 덧없고 깨지기 쉽다고 저자는 상기시킨다. 58년 동안 단 한 번도 좋은 일을 하지 않고 자기 자신만 생각하는 사회에 쓸모 없는 영웅은 죽은 뒤에도 그가 부유한 미국인이라는 것만 아는 알려지지 않은 신사로만 남는다.

영웅의 특징

이야기에는 등장 인물이 거의 없습니다. 영원한 까다로운 비축의 상징 인 샌프란시스코 출신의 신사, 회색 존경심을 묘사하는 그의 아내, 그리고 이러한 존경심에 대한 열망을 상징하는 딸입니다.

신사는 평생 동안 "지칠 줄 모르고 일했습니다". 그러나 이들은 수천 명을 고용하고 열심히 봉사하면서 많이 죽은 중국인의 손이었습니다. 다른 사람들은 일반적으로 그에게 거의 의미가 없으며 가장 중요한 것은 이익, 부, 권력, 저축입니다. 그에게 여행하고 살 기회를 준 것은 바로 그 사람들이었습니다. 최고 수준그리고 인생에서 불운한 주변 사람들에 대해서는 신경 쓰지 마세요. 그러나 영웅을 죽음에서 구한 것은 아무것도 없으며 돈을 다음 세계로 가져갈 수 없습니다. 그리고 사고 파는 존경심은 빠르게 먼지로 변합니다. 그의 죽음 이후에는 아무것도 변하지 않았고 삶, 돈 및 게으름에 대한 축하가 계속되었으며 죽은 자에 대한 마지막 찬사조차도 걱정할 사람이 없었습니다. 시신은 당국을 통과하며 아무 것도 아니며 "괜찮은 사회"에서 숨겨져 있는 화물칸에 던져진 또 하나의 수하물일 뿐입니다.
영웅의 아내는 단조롭고 속물적인 삶을 살았지만 시크했습니다. 특별한 문제 나 어려움도없고 걱정도없고 게으른 유휴 기간이었습니다. 그녀에게 어떤 인상도 주지 않았고, 그녀는 항상 완전히 차분했고 아마도 게으른 일상에서 생각하는 방법을 잊어버렸을 것입니다. 그녀는 딸의 미래에만 관심이 있습니다. 그녀는 딸이 평생 동안 흐름과 함께 편안하게 떠 다닐 수 있도록 존경스럽고 수익성이 높은 짝을 찾아야합니다.
딸은 순수함과 동시에 솔직함을 표현해 구혼자들을 끌어들이기 위해 최선을 다했다. 이것이 그녀의 가장 관심을 끌었습니다. 추악하고 이상하고 흥미롭지 않은 남자, 그러나 왕자와의 만남은 소녀를 흥분에 빠뜨 렸습니다. 아마도 이것은 그녀의 인생에서 마지막으로 강한 감정 중 하나였으며 어머니의 미래가 그녀를 기다리고있었습니다. 그러나 소녀에게는 여전히 몇 가지 감정이 남아 있습니다. 그녀는 혼자서 문제를 예견하고 ( "갑자기 그녀의 마음은이 이상하고 어두운 섬에서 끔찍한 외로움과 우울함에 압도당했습니다") 아버지를 위해 울었습니다.

주요 테마

삶과 죽음, 일상과 배타성, 부와 가난, 아름다움과 추함 - 이것이 이야기의 주요 주제입니다. 저자 의도의 철학적 방향을 즉시 반영합니다. 그는 독자들이 자신에 대해 생각하도록 격려합니다. 우리는 경솔하게 작은 것을 쫓고 있는 것이 아닌가, 일상에 얽매여 진정한 아름다움을 놓치고 있는 것은 아닐까? 결국 자신에 대해 생각할 시간도 없고, 우주에서 자신의 위치도 없고, 주변의 자연과 사람을 바라보며 그들에게서 좋은 점을 알아차릴 시간도 없는 삶은 헛된 삶이다. 그리고 헛되이 살아온 삶을 고칠 수도 없고, 돈을 주고 새 삶을 살 수도 없습니다. 어차피 죽음은 다가오고 숨을 수도 없고 갚을 수도 없기 때문에 정말 가치 있는 일, 무관심하게 던져지지 않고 친절한 말로 기억될 수 있는 일을 할 시간이 필요하다. 보류. 그러므로 생각을 진부하게 만들고 감정을 희미하고 약하게 만드는 일상 생활, 노력할 가치가없는 부, 아름다움, 추악함이 부패한 것에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다.

'인생의 주인'의 부는 똑같이 평범한 삶을 살지만 가난과 굴욕을 겪는 사람들의 가난과 대조됩니다. 몰래 주인을 흉내내면서도 그 앞에는 얼굴을 대고 굽히는 하인. 하인을 열등한 존재로 대하지만, 그보다 더 부유하고 고귀한 사람 앞에서는 굴복하는 주인. 열정적인 사랑을 연기하기 위해 증기선에 고용된 커플. 왕자를 유혹하기 위해 열정과 두려움을 가장하는 스승의 딸. 이 모든 더럽고 천박한 가식은 비록 호화로운 포장지에 담겨 있지만 영원하고 순수한 아름다움자연.

주요 문제

이 이야기의 주요 문제는 삶의 의미를 찾는 것입니다. 짧은 지상 철야를 헛되지 않게 어떻게 보내야 하며, 다른 사람들에게 중요하고 가치 있는 것을 어떻게 남겨야 합니까? 모든 사람은 자신의 목적을 자신의 방식으로 보지만, 사람의 영적인 짐이 물질적인 짐보다 더 중요하다는 사실을 잊어서는 안 됩니다. 현대에는 모든 영원한 가치가 사라졌다고 늘 말해왔지만, 매번 이것은 사실이 아닙니다. 부닌과 다른 작가들은 독자들에게 조화와 내면의 아름다움이 없는 삶은 삶이 아니라 비참한 존재라는 점을 상기시켜 줍니다.

저자는 삶의 무상함의 문제도 제기한다. 결국 샌프란시스코에서 온 신사는 정신적 힘을 쓰고 돈을 벌고 돈을 벌고 단순한 기쁨과 실제 감정을 나중으로 미루었지만이 "나중에"는 시작되지 않았습니다. 이것은 일상 생활, 일상, 문제 및 업무에 빠져 있는 많은 사람들에게 발생합니다. 때로는 멈춰서 사랑하는 사람, 자연, 친구에게 주의를 기울이고 주변 환경의 아름다움을 느껴야 할 때도 있습니다. 결국 내일은 오지 않을 수도 있습니다.

이야기의 의미

이 이야기를 비유라고 부르는 것은 아무것도 아닙니다. 이 이야기는 매우 유익한 메시지를 담고 있으며 독자에게 교훈을 주기 위한 것입니다. 이야기의 주요 아이디어는 계급 사회의 불의입니다. 그것의 대부분은 빵과 물로 살아남는 반면, 엘리트들은 무의미하게 그들의 삶을 낭비합니다. 작가는 대부분의 "인생의 주인"이 부정직한 수단으로 부를 얻었기 때문에 기존 질서의 도덕적 비참함을 언급합니다. 샌프란시스코의 주인이 중국 노동자들의 죽음을 지불하고 보장하는 것처럼 그러한 사람들은 악만을 가져옵니다. 주인공의 죽음은 작가의 생각을 강조한다. 그의 돈이 더 이상 그에게 권력을 주지 않고, 그는 존경할 만하고 뛰어난 일을 하지 않았기 때문에 최근에 그렇게 영향력 있는 이 사람에게 아무도 관심이 없습니다.

이 부자들의 게으름, 그들의 나약함, 변태, 살아 있고 아름다운 것에 대한 무감각은 그들의 높은 지위가 우연이고 불공정하다는 것을 증명합니다. 이 사실은 배에서 관광객의 여가 시간, 오락 (주요 것은 점심 식사), 의상, 서로의 관계 (주인공의 딸이 만난 왕자의 유래가 그녀를 사랑에 빠지게 만드는 것)에 대한 설명 뒤에 숨겨져 있습니다. ).

구성과 장르

『샌프란시스코에서 온 신사』는 비유적인 이야기로 볼 수 있다. 이야기란 무엇입니까(줄거리, 갈등을 포함하고 하나의 주요 내용을 갖는 짧은 산문 작품) 줄거리)는 대부분에게 알려져 있지만 비유를 어떻게 특성화할 수 있습니까? 비유는 독자를 올바른 길로 안내하는 작은 우화적 텍스트입니다. 따라서 줄거리와 형식면에서 작품은 이야기이고 철학적이고 의미있는 용어로는 비유입니다.

구성적으로 이야기는 두 가지 큰 부분으로 나뉩니다. 샌프란시스코에서 신세계로 향하는 주님의 여정과 돌아오는 길에 몸이 화물칸에 머무르는 부분입니다. 작품의 정점은 영웅의 죽음입니다. 이에 앞서 작가는 관광지인 '아틀란티스' 배를 묘사하며 이야기에 불안한 기대감을 불어넣는다. 이 부분에서는 스승님에 대한 극도로 부정적인 태도가 눈에 띕니다. 그러나 죽음은 그에게 모든 특권을 박탈하고 그의 유해를 짐과 동일시했기 때문에 Bunin은 그를 부드러워지고 심지어 동정합니다. 또한 카프리 섬과 그 자연, 지역 주민들을 묘사하는데, 이 선들은 자연의 아름다움에 대한 아름다움과 이해로 가득 차 있습니다.

기호

이 작품은 부닌의 생각을 확인하는 상징들로 가득 차 있다. 그 중 첫 번째는 호화로운 삶에 대한 끝없는 축하가 지배하는 증기선 아틀란티스입니다. 그러나 폭풍과 폭풍이 있으며 배 자체도 배 밖으로 떨립니다. 그래서 20세기 초에 사회 전체가 들끓고 사회적 위기를 겪었고, 무관심한 부르주아들만이 페스트 기간 동안 계속해서 잔치를 벌였습니다.

카프리 섬은 진정한 아름다움을 상징합니다 (따라서 자연과 주민에 대한 설명은 따뜻한 색상으로 부채꼴로 표시됩니다). "멋진 파란색"으로 가득 찬 "즐겁고, 아름답고, 햇볕이 잘 드는"나라, 장엄한 산, 그 매력은 전달할 수 없습니다. 인간의 언어. 우리 미국인 가족과 그들과 같은 사람들의 존재는 한심한 삶의 패러디입니다.

작품의 특징

비유적인 언어와 밝은 풍경은 Bunin의 창의적인 스타일에 내재되어 있으며 작가의 단어 숙달이 이 이야기에 반영됩니다. 처음에 그는 불안한 분위기를 조성하고 독자는 마스터 주변의 풍요로운 환경에도 불구하고 곧 돌이킬 수 없는 일이 일어날 것이라고 기대합니다. 나중에 아름다움에 대한 사랑과 감탄을 반영하는 부드러운 획으로 쓰여진 자연스러운 스케치로 긴장이 지워집니다.

두 번째 특징은 철학적이고 시사적인 내용이다. Bunin은 사회 엘리트의 존재의 무의미 함, 부패, 다른 사람들에 대한 무례 함을 비난합니다. 2년 후 작가의 고국에서 피비린내 나는 혁명이 일어난 것은 인민의 삶에서 단절되고 그들의 희생을 치르며 즐거운 시간을 보내는 이 부르주아지 때문이었습니다. 모두가 뭔가 변화가 필요하다고 느꼈지만 아무도 아무것도 하지 않았기 때문에 그토록 많은 피를 흘렸고 그 어려운 시기에 많은 비극이 일어났습니다. 그리고 삶의 의미를 찾는 주제는 관련성을 잃지 않으며, 이것이 바로 이 이야기가 100년이 지난 지금도 독자들의 관심을 끄는 이유입니다.