Acasă Instrument

Versuri peisaj feta. Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți de peisaj ruși

Mișcarea realismului în arta rusă a secolului al XIX-lea a fost atât de puternică încât toți artiștii remarcabili au experimentat influența ei în munca lor. În poezia lui A. A. Fet, influența realismului a fost evidentă mai ales în poeziile despre natură.
Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți de peisaj ruși. În poeziile sale, toate anotimpurile anului apar în toată frumusețea lor: vara, iarna, primăvara cu copaci înfloriți și primele flori și toamna cu cocorile care cheamă în stepă. Mi se pare că imaginea macaralelor, atât de îndrăgite de mulți poeți ruși, a fost pentru prima dată înfățișată de Fet.
În poezia lui Fet, natura este descrisă în detaliu. În acest sens, el este un inovator. Înainte de Fet, generalizarea domnea în poezia rusă adresată naturii. În poeziile lui Fet întâlnim nu numai păsări tradiționale cu aura lor poetică obișnuită, cum ar fi privighetoarea, lebăda, ciocârlia, vulturul, ci și păsări simple și nepoetice precum bufnița, harriișorul, lapa și iubrul. De exemplu:
Și aud: într-un cadru plin de rouă
Crăciunii murmură cu voce joasă.
Este semnificativ faptul că aici avem de-a face cu un autor care distinge păsările după voce și, mai mult, observă unde se află această pasăre. Aceasta, desigur, nu este doar o consecință a unei bune cunoașteri a naturii, ci a dragostei de lungă durată și profundă a poetului pentru ea.
Aparent, atunci când lucrează la poezie despre natură, autorul trebuie să aibă un gust fără greșeală, pentru că altfel riscă imediat să cadă în imitarea poeziei populare, care abundă în astfel de descrieri.
S. Ya. Marshak are dreptate în admirația sa pentru prospețimea și spontaneitatea percepției lui Fetov asupra naturii: „Poeziile sale au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia, versuri minunate despre ploaia de primăvară, zborul unui fluture, peisaje pline de suflet”.
După părerea mea, Marshak a observat cu acuratețe o altă trăsătură a poeziei lui Fet: „Firea lui este ca în prima zi a creației: desișuri de copaci, o panglică ușoară a unui râu, liniștea privighetoarei, un izvor care murmură dulce... Dacă enervant. modernitatea invadează uneori această lume închisă, apoi își pierde imediat sensul practic și capătă un caracter decorativ.”
Ca o fațetă importantă a pictorului peisagist Feta, aș dori să remarc impresionismul său. Impresionistul nu se sfiește de lumea exterioară; el se uită vigilent în ea, înfățișând-o așa cum apare ochiului său imediat. Impresionistul nu este interesat de subiect, ci de impresia:
Tu singur aluneci pe cărările azurii;
Totul în jur este nemișcat...
Lasă noaptea să se reverse în urna ei fără fund
Mii de stele vin la noi.
Este clar pentru cititor că lumea exterioară este descrisă aici în forma pe care i-a dat-o starea de spirit a poetului. Cu toată specificitatea descrierii detaliilor, natura încă pare să se dizolve în sentimentul liric al lui Fet.
Natura poetului este umanizată ca niciunul dintre predecesorii săi. Florile lui zâmbesc, stelele se roagă, iazul visează, mesteacănii așteaptă, salcia este „prietenoasă cu vise dureroase”. Momentul „răspunsului” naturii la sentimentele poetului este interesant:
...în aer în spatele cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.
Lev Tolstoi a scris despre acest cuplet: „Și de unde obține acest ofițer gras și bun, atât de neînțeles îndrăzneala lirică, o proprietate a marilor poeți?” Trebuie să presupunem că Lev Nikolaevici, în același timp „mormăind”, l-a recunoscut pe Fet ca un mare poet. Nu a greșit.
Fet se pricepe și la versurile de dragoste. Fundalul său peisaj a fost util în poemele sale romantice de dragoste. Fet a ales întotdeauna doar frumusețea ca temă pentru poeziile sale - în natură, în om. Poetul însuși era sigur: „Fără simțul frumuseții, viața se rezumă la hrănirea câinilor într-o canisa înfundată și fetidă”.
Peisajele Fetov frumoase și strălucitoare ne vor decora întotdeauna viața.

Mișcarea realismului în arta rusă a secolului al XIX-lea a fost atât de puternică și semnificativă încât toți artiștii remarcabili au experimentat influența ei în munca lor. În poezia lui A. A. Fet, influența realismului a fost evidentă mai ales în poeziile despre natură. Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți de peisaj ruși. În poeziile sale, primăvara rusă apare în toată frumusețea ei, cu copaci înfloriți, primele flori și macarale chemând stepa. Aparent, imaginea macaralelor, atât de îndrăgite de mulți poeți ruși, a fost descrisă pentru prima dată de Fet.

În poezia lui Fet, natura este descrisă în detaliu. În acest sens, el este un inovator. Înainte de Fet, generalizarea domnea în poezia rusă adresată naturii. În Fet întâlnim nu doar păsări tradiționale înconjurate de obișnuita aură poetică (prigăriță, lebădă, ciocârlă, vultur), ci și aparent simple și nepoetice (bufniță, hariș, lap, iubitoare). De exemplu:

Este semnificativ faptul că autorul distinge păsările după vocea lor și poate determina unde se află această pasăre. Aceasta înseamnă nu doar o bună cunoaștere a naturii, ci și dragostea poetului pentru ea, de lungă durată și amănunțită. Fără îndoială, autorul de poezie despre natură trebuie să aibă un gust extraordinar, altfel riscă să cadă în imitarea poeziei populare, care abundă în astfel de imagini.

S. Ya. Marshak a avut dreptate când a admirat prospețimea și spontaneitatea percepției lui Fetov asupra naturii și a susținut că poemele poetului au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia, versuri minunate despre ploaia de primăvară, zborul unui fluture și peisajele pline de suflet. În plus, Marshak a observat cu exactitate încă o trăsătură a poeziei lui Fet, susținând că natura lui este exact ca în prima zi a creației: desișuri de copaci, o panglică ușoară a unui râu, liniștea privighetoarei, un izvor care murmură dulce...

Fiind o fațetă importantă a talentului lui Feta ca pictor peisagist, nu putem să nu remarcăm caracteristica lui

creativitate impresionism. Poetul nu se sfiește de lumea exterioară; el se uită vigilent în ea, înfățișând-o așa cum apare în privirea sa imediată. Impresionistul nu este interesat de subiect, ci de impresia:

Tu singur aluneci pe poteca Azure;

Totul în jur este nemișcat...

Lasă noaptea să se reverse în urna ei fără fund

Mii de stele vin la noi.

Lumea exterioară în aceste rânduri este descrisă în forma pe care i-a dat-o starea poetului. În ciuda întregului specific al descrierii detaliilor, natura încă pare să se dizolve în sentimentul liric al autorului. Natura lui Fet este umanizată ca niciunul dintre predecesorii săi. Florile lui zâmbesc, stelele se roagă, iazul visează, mesteacănii așteaptă, salcia este „prietenoasă cu vise dureroase”. Momentul „răspunsului” naturii la sentimentele poetului este interesant:

În aerul din spatele cântecului privighetoarei se aud neliniște și dragoste.

Acest cuplet l-a încântat pe Lev Tolstoi și el s-a întrebat de unde a obținut acest „ofițer gras și bun de înțeles”, o îndrăzneală lirică atât de neînțeleasă, o proprietate a marilor poeți”. Lev Nikolaevici Tolstoi, mormăind în același timp, l-a recunoscut pe Fet drept un mare poet. Și nu s-a înșelat. Fet a reușit cu adevărat și în versurile de dragoste. Fundalul său peisaj a fost util în poemele sale romantice de dragoste. A ales întotdeauna doar frumusețea ca temă pentru poeziile sale – atât în natură, cât și în om. Poetul însuși era sigur că „fără simțul frumuseții, viața se rezumă la hrănirea câinilor într-o canisa înfundată și fetidă”. Frumusețea ritmurilor și a peisajelor sale va încânta mereu cititorul.

De-a lungul vieții a apărat teoria „artei pure”. Depărtându-se astfel de temele filozofice și civile, poetul a lucrat exclusiv în genurile dragostei și versuri peisaj.

Reprezentând natura, a atins culmi fără precedent în poezie, dar în același timp a fost supus unei condamnări aspre din partea criticilor. Fet a fost acuzat de lipsa totală de poziție civică, iar poeziile sale încântătoare au fost numite „fleecuri”.

2. Caracteristici. Acasă trăsătură distinctivă Poezia peisagistică a lui Fet este dorința lui de a exprima impresii trecătoare care apar atunci când contemplează fenomenele naturale. Acest lucru creează o senzație de ușurință și aerisire incredibilă.

În operele poetului se găsesc foarte des epitete: „aerisit”, „înaripat”. Tendința de a se rupe de lumea reală și de a „vola” în domeniul esteticii pure este exprimată clar. Fet considera natura întruchiparea frumuseții eterne și neschimbate, existând independent de oameni.

Sarcina poetului este să simtă această frumusețe și să o exprime în opera sa. Fet însuși a declarat că poezia este o „minciună”, pentru că un textier pur închide ochii la toate neajunsurile lumii din jurul său. Poetul era sigur că sarcina poeziei nu este să descrie subiectul, ci „idealul său unilateral”.

Datorită unei vederi atât de înguste, versurile peisajului lui Fet au căpătat un farmec aparte și un farmec estetic. Fet a căutat să înfățișeze natura folosind fuziunea simțurilor de bază: văzul, auzul și mirosul. Este caracteristic lui joc live nuanțe și semitonuri.

Tehnica specială a poetului a fost să folosească reflexiile peisajului în râuri și golfuri. Obiectul descris a rămas nemișcat, dar „dublul” său „oscila”, „tremura” și „tremura”, ceea ce a creat un sentiment de dinamică. Fet și-a numit odată poezia „parfumată”.

Natura în lucrările sale este saturată cu tot felul de arome - mirosuri de ierburi și flori. Diverse sunete joacă un rol important în toate versurile peisajului lui Fet. Această fuziune duce la apariția unui „al șaselea” simț special inerent unui poet adevărat. Apare un spațiu special în care este imposibil să distingem un obiect de un miros sau sunet.

Muzicalitatea incredibilă a versurilor lui Fet este confirmată de faptul că multe dintre poeziile sale au devenit romante celebre. O altă trăsătură caracteristică a versurilor peisajului lui Fet este „inutilitatea”, pentru care poetul a fost adesea criticat. Cel mai frapant exemplu este poezia „Șoptește, respirație timidă...”, în care nu există un singur verb. Fet are foarte rar figura unui erou liric și, în general, îi lipsește vedere subiectivă. Observatorul se află într-o stare de contemplare răpită; prezența lui poate fi ghicită doar prin semne indirecte.

3. Principalele motive. Motivul central al versurilor peisajului lui Fetov a fost reprezentarea unor stări speciale ale naturii „limită”: orele de dimineață și seara, imagini ale primăverii. Fet a fost atras de schimbările subtile ale naturii, pe care a căutat să le surprindă, de parcă le-ar „fotografia”.

În descrierea sa despre primăvară și dimineață, Fet a aderat la viziunea tradițională a poeziei despre ele ca un timp al trezirii și începutul unei noi vieți. Seara este de obicei asociată cu dispariția, tristețea și melancolia. Pentru Fet, seara a însemnat o perioadă de atingere a unei armonii deosebite. Sufletul, epuizat în timpul zilei, își găsește liniștea și odihna binemeritată.

4.Poezii. Fet deține un număr mare de poezii scrise în genul versurilor peisajului. Este suficient să le enumeram doar pe cele mai cunoscute dintre ele: „Șoaptă, respirație timidă...”, „Am venit la tine cu salutări...”, „Zorii își ia rămas bun de la pământ” și multe altele. etc. Lucrări dedicate naturii alcătuiesc cicluri poetice întregi în opera lui Fet: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”.

5.Rezultate. Fet este considerat unul dintre cei mai importanți poeți de peisaj ruși. A meritat pe deplin acest titlu nu numai pentru bogata sa moștenire creativă, ci și pentru atitudinea sa deosebită față de natură. Ea a fost pentru poet un obiect de cult entuziast. Doar iubirea, potrivit lui Fet, este capabilă să conteste dreptul naturii la venerație nelimitată. Un secol mai târziu pozitie civila Nimeni nu este interesat de Fet, dar el este minunate poezii a dobândit nemurirea.

Fet este, fără îndoială, unul dintre cei mai remarcabili poeți de peisaj ruși. În poeziile sale, primăvara rusă apare înaintea noastră - cu sălcii pufoase, cu primul lacramioare cerând razele soarelui, cu frunze translucide de mesteacăn înflorit, cu albinele târându-se „în fiecare garoafe de liliac parfumat”, cu macarale chemând. în stepă. Iar vara rusească cu aer scânteietor, arzător, cu cerul albastru acoperit de ceață, cu nuanțele aurii ale secară care se coace în vânt, cu fumul purpuriu al apusului, cu aroma florilor cosite peste stepa care se stinge. Și toamna rusească cu versanți colorați de pădure, cu păsări care se întind în depărtare sau fluturând în tufișuri fără frunze, cu turme pe miriște călcate în picioare. Și iarnă rusească cu sănii îndepărtate alergând pe zăpadă strălucitoare, cu jocul zorilor pe un mesteacăn acoperit de zăpadă, cu modele de ger pe geamul dublu.

Dragostea pentru natură este deja simțită în poeziile timpurii ale lui Fet; cu toate acestea, peisajul nu apare imediat în poezia sa. În poeziile anilor 40, imaginile naturii sunt generale, nu sunt detaliate nici măcar în poezii de succes precum „Imaginea minunată...”, unde imaginea unei nopți strălucitoare de iarnă este creată de trăsături precum „o câmpie albă, lună plină, lumina cerurilor înalte și zăpada strălucitoare.” Principalul lucru aici este exprimarea emoțională, entuziasmată de natură; nu există încă un „peering” apropiat.

Cel puțin acum: mă voi uita pe fereastră la verdeața veselă

Copaci de primăvară, dar deodată vântul o va duce la mine

Mirosul dimineții de flori și păsări, cântece sonore -

Așa că s-ar fi repezit în grădină strigând: să mergem, să mergem!

(„Un sentiment ciudat a luat stăpânire pentru câteva zile...”)

Fet descrie fenomenele naturale mai detaliat și pare mai specific decât cele ale predecesorilor săi. În poeziile lui Fet vom întâlni, de exemplu, nu numai păsări tradiționale care au primit obișnuita colorare simbolică, precum vulturul, privighetoarea, lebăda, ciocârlia, dar și cum ar fi călușul, bufnița, bufnița neagră, țâșnișorul, lapa, iute etc. Și fiecare pasăre se arată în originalitatea sa. Când Fet scrie:

("Stepa seara")

Aici poezia include observațiile unei persoane care determină prin voce nu numai ce pasăre cântă, ci și unde se află și care este puterea sunetelor în raport cu puterea normală a vocii sale și chiar care este semnificația sunetele auzite sunt. Într-adevăr, într-o altă poezie („Aștept, copleșit de anxietate...”), în întunericul de nepătruns al nopții, cracul „strigă răgușit prietenului său”.

Și un strigăt îndepărtat necunoscut.

Florile de noapte dorm toată ziua,

Frunzele se deschid în liniște,

Și îmi aud inima înflorind.

Autorul ne învață să ne deschidem inimile către natură, să o lăsăm în suflet, să ne îmbogățim spiritual, redând această frumusețe celor din jur. Reușind să apreciezi toată diversitatea lumii, devii mai bogat și mai pur - nu-i așa? valoarea principală comunicare cu poezia unui mare maestru.

Cuvintele nu pot exprima pe nimeni!

Fluxurile se transformă în spumă!

În eter cântecul tremură și se topește,

„Vei supraviețui unei alte primăveri!”

Desigur, poeziile lui Fet despre natură sunt puternice nu numai în specificul și detaliile lor. Farmecul lor constă în primul rând în emoționalitatea lor. Fet îmbină concretețea observațiilor sale cu libertatea transformărilor metaforice ale cuvintelor și zborul îndrăzneț al asociațiilor. Pe lângă semnele fenologice, senzația de primăvară, vară sau toamnă poate fi creată, de exemplu, de imagini de „zi”:

Lumină ca un vis ușor,

Din răsăritul strălucitor, zilele zburau din ce în ce mai larg...

("Bolnav")

Și în fața noastră pe nisip

Ziua era aurie de jur împrejur.

("Încă un salcâm...")

Ultima zi radiantă a dispărut.

("Plop")

Când web-ul de la capăt la capăt

Răspândește fire de zile senine...

(toamna")

Noutatea descrierii de către Fet a fenomenelor naturale este asociată cu o tendință față de impresionism. Poetul se uită vigilent în lumea exterioară și o arată așa cum apare percepției sale, așa cum i se pare în acest moment. El este interesat nu atât de obiect, cât de impresia făcută de obiect. Fet spune așa: „Pentru un artist, impresia care a provocat lucrarea este mai valoroasă decât lucrul în sine care a provocat această impresie.”

Un foc arde în pădure cu soarele strălucitor,

Și, micșorându-se, ienupărul trosnește;

Ca niște uriași beți, un cor înghesuit, Flushed, clătinește pădurea de molid.

Este firesc să înțelegem această imagine în așa fel încât molizii se leagănă în vânt. Dar ce fel de furtună este nevoie pentru a face copacii din pădure să se clătinească ca niște oameni beți! Cu toate acestea, strofa finală, care închide poezia „într-un inel”, leagă din nou „clatinarea” pădurii de molid doar cu lumina focului:

Dar noaptea se va încrunta - focul se va aprinde,

Și, curling, ienupărul va trosni,

Și, ca niște uriași beți, un cor aglomerat,

Roșind, molidul se clătina.

Aceasta înseamnă că molidul nu se clatine de fapt, ci doar pare să se clatine în strălucirea incertă a focului. Fet descrie „aparentul” ca fiind real. Ca un pictor impresionist, el găsește condiții speciale de lumină și reflexie, unghiuri deosebite în care imaginea lumii apare neobișnuită.

Peste lac, o lebădă a ajuns în stuf,

Pădurea s-a răsturnat în apă,

Cu vârfurile zimțate s-a scufundat în zori,

Între două ceruri curbate.

Pădurea este descrisă așa cum a apărut în ochii poetului: pădurea și reflectarea ei în apă sunt prezentate ca un întreg, ca o pădure curbată între două vârfuri, înecate în zorii a două ceruri. Mai mult, juxtapunând „lebăda întinsă” și „pădurea s-a răsturnat”, ultimul verb primește un sens paralel cu primul din acțiunea care tocmai a avut loc: pădurea părea să se răstoarne sub privirea poetului. Într-o altă poezie:

Soarele, strălucind din cerurile transparente.

Pâraie liniştite răsturnau pădurea.

(„ Stârcii zgomotoși fluturau din cuiburi...”)

Bolta cerului este răsturnată în apă,

Pestriște golful cu fard de obraz.

(„Ce frumos este într-o dimineață ușor strălucitoare...”)

Trebuie spus că, în general, motivul „reflecției în apă” se găsește neobișnuit de des în lucrările lui Fet. Evident, o reflecție instabilă oferă mai multă libertate imaginației artistului decât obiectul reflectat în sine:

Sunt în flăcări în apă...

(„După vreme rea devreme...”)

În această oglindă de sub salcie

Ochiul meu gelos a prins

Caracteristici minunate...

Mai blândă este privirea ta mândră...

Tremur, arăt fericit,

La fel cum tremurați în apă.

Fet descrie lumea exterioară în forma pe care i-a dat-o starea poetului. Cu toată veridicitatea și caracterul concret al descrierii naturii, ea servește în primul rând ca mijloc de exprimare a sentimentelor lirice.

Natura nativă în imediata sa viata reala apare în poezia lui Fet ca principală sferă de manifestare a frumosului. Dar „viața joasă”, plictiseala serilor lungi, melancolia lângă a monotoniei cotidiene, dizarmonia dureroasă a sufletului Hamletului rus devin subiectul înțelegerii poetice în opera sa.

Una dintre poeziile lui Fet vorbește despre natura deosebită a percepției estetice a poetului asupra naturii, că elementele sumbre și dizarmonice ale peisajului nordic îi par frumoase, că acest sentiment de frumusețe este inseparabil de dragostea lui pentru patria sa:

Sunt rus, iubesc tăcerea dată celor răutăcioși,

Sub baldachinul zăpezii, moarte monotonă,

Păduri sub capace sau în ger gri,

Da, râul sună sub gheața albastru închis.

Șanțuri învăluite, munți aruncați,

fire somnoroase de iarbă - sau printre câmpurile goale,

Acolo unde dealul este bizar, ca un fel de mausoleu,

Sculptat la miezul nopții - vârtejul vârtejelor îndepărtate

Și o strălucire solemnă la sunetele înmormântării!

Lumea spirituală a poetului, reflectată în această poezie, este paradoxală. Fet creează o imagine tragică, dizarmonică a naturii nordului. Dezolarea, moartea întinderii de iarnă și singurătatea unei persoane pierdute în ea sunt exprimate în această poezie atât prin colorarea generală a tabloului, cât și prin fiecare detaliu al acesteia. Un râu de zăpadă apărut peste noapte se aseamănă cu un mausoleu, câmpurile acoperite cu zăpadă, cu monotonia lor, trezesc gândul la moarte, sunetele unei furtuni de zăpadă par un cântec funerar. În același timp, această fire, slabă și tristă, îi este infinit de dragă poetului. Motivele bucuriei și tristeții sunt îmbinate în poem. Eroul liric, și în cele din urmă poetul însuși, admiră întinderea sumbră a deșertului de gheață și găsește în ea nu numai un ideal unic de frumusețe, ci și un sprijin moral. El nu este abandonat, nu este „închis” în această lume dură, ci generat de ea și atașat cu pasiune de ea.

În acest sens, poezia „Sunt rus, iubesc liniștea nopții ticăloase...” poate fi comparată cu celebra „patrie” scrisă cu puțin timp înainte de Lermontov.

Diferența dintre percepția lui Fet asupra spațiului său natal și cea exprimată în lucrările sale de Lermontov și (în „ Suflete moarte ah") Gogol, constă în limitarea spaţială mai mare a imaginilor sale. Dacă Gogol, în digresiunile lirice ale „Sufletelor moarte”, priveşte în jur, parcă, întreaga câmpie rusească dintr-un punct de vedere ridicat deasupra ei, iar Lermontov vede o panoramă vastă a patriei sale prin ochii unei persoane care călătorește pe drumurile ei nesfârșite și câmpurile rătăcitorului, Fet percepe natura care îi înconjoară direct viața sedentară, casa lui.Viziunea lui este închisă de orizont, el observă schimbările dinamice. de natura moartă de iarnă tocmai pentru că apar într-o zonă bine cunoscută de el în cele mai mici detalii:

Cât de mult le place să găsească priviri gânditoare

Şanţuri învăluite, munţi aruncaţi<...>

sau printre câmpurile goale,

Unde este dealul fantezist<...>

Sculptat la miezul nopții, -

vârtej de vârtejuri îndepărtate...”

Un poet scrie cine știe unde erau șanțuri acoperite cu zăpadă, observând că un câmp plat era acoperit cu năvală, că peste noapte a crescut un deal care nu era acolo.

Poetul este înconjurat de o sferă specială, „propriul său spațiu”, iar acest spațiu este pentru el imaginea patriei sale.

Acest cerc de motive lirice este reflectat, de exemplu, în poemul lui Fet „Mesteacăn trist...”. Imaginea unui mesteacăn din poeziile multor poeți simbolizează natura rusă. „Cuplul de mesteacăn albi” apare și în „Țara mamă” a lui Lermontov ca întruchipare a Rusiei. Fet înfățișează un mesteacăn, pe care îl vede în fiecare zi prin fereastra camerei sale, și cele mai mici schimbări pe acest copac, gol iarna, parcă stins de ger, pentru că poetul servește ca întruchipare a frumuseții și a vieții unice. a naturii de iarnă a pământului său natal.

Spațiul din jurul poetului, asemănător acestuia, corespunde unei anumite atmosfere morale. În cea de-a patra poezie din ciclul „Zăpada”, imaginea naturii iernii mortale cu o troică care se repezi printr-un viscol primește o notă de mister baladă.

Vântul este supărat, vântul e abrupt pe câmp

turnat,

Și o năvală pe stepă va

Bucle.

Când este lumina lunii, este geroasă la o milă depărtare -

Cu lumini.

Vântul a purtat știrile despre cei vii

Cu vertebre.

Aici, ca și în poezia „Sunt rus, iubesc...”, poetul realizează un tablou al iernii rusești cu ajutorul imaginilor unui năpăd inspirat dintr-un viscol, un viscol de zăpadă pe un câmp.

Pușkin și Gogol au văzut stâlpii măsurând kilometri de pe drumul principal prin ochii unui călător care alerga pe o troică de ogari:

Și mile, încântând privirea lenevă,

Ei fulgeră în ochi ca un gard.

(Pușkin. „Eugene Onegin”)

Fet îi vede în timp ce se plimbă pe jos pe câmp noaptea. În fața lui este un stâlp acoperit cu „lumini” de îngheț. Troica trece repede pe lângă el și doar vântul poartă sunetul clopotelor, anunțând că vizitatorul necunoscut și instantaneu al colțului părăsit, natal al poetului, s-a repezit mai departe pentru a „număra milele”.

Originalitatea percepției poetice a lui Fet asupra naturii este transmisă în poemul său „Satul”. În felul său structura compozitionalași în mare măsură, din punct de vedere al ideii poetice, se apropie de prima poezie din ciclul „Zăpada” (tema dragostei pentru locurile natale).

Iubesc adăpostul tău trist,

Și seara satului este surdă...

Poetul iubește satul ca pe lumea din jurul fetei pe care o iubește, care este „sfera” ei. Privirea poetului pare să se rotească în jurul acestei sfere, mai întâi descriindu-i granița exterioară de-a lungul orizontului, apoi apropiindu-se de un mic cerc în interiorul acestui cerc - casa, privind în ea și găsind altul în acest cerc - un „cerc apropiat” de oameni la masa de ceai. Poetul iubește natura și oamenii din jurul fetei, sunetele și jocul de lumină din jurul ei, aromele și mișcarea aerului pădurii ei, pajiștile ei, căminul ei. Iubește pisica care se zbârnește la picioarele ei și munca din mâinile ei.

Toate acestea sunt ea. Listarea obiectelor care umplu „spațiul ei”, detaliile situației și peisajului nu pot fi considerate elemente fracționale ale descrierii. Nu degeaba poezia poartă titlul colectiv „Sat”, adică. o lume constituind o unitate vie si organica. Fata este sufletul acestei unități, dar este nedespărțită de ea, de familie, de casă, de sat.

Așadar, poetul vorbește despre sat ca pe un adăpost pentru întreaga familie („Îmi iubesc adăpostul tău trist...”). În cadrul acestui cerc poetic nu există o ierarhie a obiectelor pentru poet - toate îi sunt la fel de dragi. și important pentru el.Poetul însuși devine parte din ea și își deschide o nouă atitudine față de sine.Începe să se iubească pe sine ca parte a acestei lumi, să-și iubească propriile povești, care de acum încolo devin parte a atmosferei morale. inconjoara fata, si ii da accesul in centrul cercului - ochii ei, la lumea ei spirituala. In acelasi timp, desi lucrarea infatiseaza "spatiul" - si aceasta este imaginea sa poetica principala - poetul o percepe in timp. Acesta nu este doar un „sat”, ci și o „seară de sat surd”, iar imaginea poetică transmite curgerea acestei seri de la „blagovesta” înainte de răsăritul lunii, un moment care dă ocazia să se umple din nou și să bea. samovarul de mai multe ori, spune „basme” despre „propria ta invenție”, epuizează subiectele de conversație („discursuri cu încetinitorul”) și, în cele din urmă, asigură-te că „nepoata dulce și timidă” ridică ochii asupra invitatului. Aici paralelismul „păsărilor decolorate” și conversația lentă a oamenilor, precum și lumina lunii și scuturarea cupelor în această lumină au un dublu sens. Acestea sunt fenomene situate „în apropiere” în spațiu și timp. Fet a demonstrat acuitatea extraordinară a senzației de mișcare în natură și noutatea uimitoare a tehnicilor recreației sale poetice în poemul „Șoaptă, respirație timidă...”. Primul lucru care atrage atenția și ceea ce a fost imediat observat de cititori este absența verbelor din această poezie, care transmite dinamica vieții de noapte a naturii și a sentimentelor umane. Poetul a înfățișat noaptea ca o succesiune de momente pline de sens și de conținut, ca un flux de evenimente. Poezia spune cum noaptea face loc zorilor și claritatea vine în relația dintre îndrăgostiți după o explicație. Acțiunea se dezvoltă în paralel între oameni și în natură. Paralelismul în descrierea omului și a naturii ca trăsătură tipică a poeziei lui Fet a fost remarcat de mai multe ori de către cercetătorii lucrării lui Fet (B. M. Eikhenbaum, B. Ya. Bukhshtab, P. P. Gromov). ÎN în acest caz, acest paralelism acţionează ca principal principiu constructiv al construirii poeziei. După ce a creat o compoziție clară, extrem de goală și folosind o metodă specială de descriere, de parcă „subliniind” cele mai semnificative, „vorbitoare” detalii ale tabloului, poetul pune un conținut foarte larg într-un volum extrem de comprimat, aproape incredibil de mic de poemul. Întrucât în poeziile neantologice, lirice, Fet consideră cineticitatea, mișcarea obiectelor imagine, ca fiind o trăsătură mai semnificativă a acestora decât plasticitatea și forma, el înlocuiește descriere detaliata un detaliu atrăgător și, activând imaginația cititorului cu eufemismul, un oarecare mister al narațiunii, îl obligă să completeze părțile lipsă din imagine.Dar aceste părți lipsă din imagine nu sunt atât de importante pentru Fet. La urma urmei, acțiunea se dezvoltă parcă „pulsând”, și notează acele momente semnificative, când apar schimbări în starea naturii și a omului. Mișcarea umbrelor și a luminii „marchează” trecerea timpului. Luna luminează obiectele diferit în perioade diferite, momente ale nopții, iar apariția primelor raze de soare anunță apariția dimineții. La fel, expresia feței unei femei, iluminată de lumina schimbătoare a nopții și a dimineții, reflectă vicisitudinile sentimentelor trăite în timpul nopții. Însăși concizia povestirii poetice din poem transmite concizia nopții de vară și servește ca mijloc de expresivitate poetică.

În ultimul rând al poemului există o contopire finală a unei narațiuni laconice despre evenimentele din viața oamenilor și a naturii. „Zorii” este începutul (al unei noi zile în viața naturii și a inimii umane. Acest vers, care încheie poemul cu „respirație deschisă”, este mai mult ca un început decât un sfârșit în sensul obișnuit al cuvântului. Această caracteristică a finalurilor de poezii este caracteristic lui Fet, care consideră orice stare psihică sau orice imagine a naturii ca pe un fragment al unui proces nesfârșit.În poezia „Șoaptă, respirație timidă...”, este înfățișată o noapte de vară plină de evenimente lirice. ca preludiu, începutul fericirii și o zi plină de bucurie a unei noi vieți.

Înflorirea vieții, frumusețea ei și mișcarea ei sunt conținutul artei. Secretul artei constă în faptul că ea transmite frumusețea vieții, dinamica ei, dar păstrează și perfecțiunea formei care s-a născut cândva, dă eternitate unui moment frumos de cea mai înaltă înflorire, făcându-l nepieritor. La urma urmei, fiecare trecere de la o stare la alta dă naștere la o nouă frumusețe.

Fet vede imensitatea viiturii unui râu, Niprul, în locul pe care îl traversează pe o barcă cu pânze. El o vede de la coastă la coastă, înregistrând toată varietatea de imagini care se schimbă pe măsură ce depășește acest spațiu mare - și astfel îi transmite amploarea. El descrie revolta forțelor elementare printr-un peisaj neobișnuit, „paradoxal”.

Prima strofă, tăind în mod neașteptat metafora și dându-i un sunet și mai ciudat, stabilește o percepție ascuțită a imaginii uimitoare și recreează cu sintaxa sa oarecum dificilă efortul necesar pentru a depăși rezistența repezirilor râului și a îndepărta tarmul.

Se făcea lumină. Vântul a îndoit sticla elastică

Nipru, încă în valuri fără să trezească vreun sunet.

Bătrânul a pornit, sprijinindu-se pe o vâslă,

Între timp, a mormăit la nepotul său.

Strofele ulterioare transmit toate vicisitudinile luptei cu râul, toate „relațiile” schimbătoare ale barca cu pânze și elementul de apă pe măsură ce se deplasează de-a lungul acestuia. În același timp, ei pictează imagini care se deschid pe măsură ce barca accelerează și punctul de vedere se schimbă:

Și acolo pădurea inundată a zburat spre...

Locuri de oglindă au izbucnit în el;

Acolo plopul era verde deasupra umezelii somnoroase,

Merii sunau și sălcii tremurau.

În prima publicație din revista Sovremennik, o panoramă puternică a viiturii a fost urmată de un final liric extins, dezvăluind sentimentele poetului care, admirând imaginile naturii, renunță la agitația vieții orașului. Acest final, împreună cu multe altele, a fost abolit la sfatul lui Turgheniev în ediția din 1856 a poemelor și aici a rămas doar un rând din el, comentând subtextul întregii descrieri poetice și s-a dovedit a fi destul de suficient pentru a o clarifica:

as sta aici sa respir,

priviți și ascultați pentru totdeauna...

Natura lui Fet este întotdeauna calmă, liniștită, de parcă ar fi înghețat. Și, în același timp, este surprinzător de bogat în sunete și culori, trăind propria viață. Este plin de romantism incantator:

Ce este acel sunet în amurgul serii?

Dumnezeu stie! - Ori gemu nisipul, ori bufnița.

Există despărțire în ea,

și este suferință în el,

Și un strigăt îndepărtat necunoscut.

Ca niște vise bolnave de nopți nedormite

În acest sunet de plâns îmbinat...

Natura lui Fet își trăiește propria viață misterioasă, iar o persoană poate fi implicată în ea doar în vârful dezvoltării sale spirituale:

Florile de noapte dorm toată ziua,

Dar de îndată ce soarele apune în spatele crângului, frunzele se deschid în liniște,

Și îmi aud inima înflorind.

De-a lungul timpului, în poeziile lui Fet găsim din ce în ce mai multe paralele între viața naturii și a omului. Un sentiment de armonie umple versurile poetului:

Soarele a dispărut, nu există o zi de străduință neobosită,

Doar apusul va arde ușor vizibil mult timp;

O, dacă cerul ar fi promis fără slăbiciune grea

La fel este și pentru mine, privind înapoi la viață, să mor!...

Fet nu cântă sentimente pasionale; în poeziile sale nu găsim cuvinte de profundă disperare sau încântare. Scrie despre cele mai simple lucruri - despre ploaie și zăpadă, despre mare și munți, despre pădure, despre stele, transmițându-ne impresiile sale de moment, surprinzând momente de frumusețe. Asemenea capodopere poetice ale lui Afanasy Fet precum „Șoaptă, respirație timidă...”, „Am venit la tine cu salutări...”, „În zori, nu o trezi...”, „Zorii își ia rămas bun de la pământ” sunt pline de lumină și pace...” și altele.

Natura în poeziile lui Afanasy Afanasyevich nu este părăsită, este plină de prezența omului, lumea sa familiară de sunete, mirosuri, forme. Îl simți cu adevărat, „răspunde” la orice atingere: cu un cuvânt, cu o mână, cu un gând... Este o mare bucurie să comunici cu opera lui A. A. Fet. Poetul observă tranziții subtile în starea de natură, iar natura în versurile lui Fet nu există de la sine, ea reflectă starea internă a autorului sau a eroului său liric. Uneori sunt atât de aproape încât este greu de înțeles unde, a cui este vocea. De foarte multe ori poeziile sună disonant, dar lumea înconjurătoare este cea care invadează poezia.

Îți voi întâlni doar zâmbetul

Sau îți voi surprinde privirea plină de bucurie, -

În tine cânt un cântec de dragoste,

Și frumusețea ta este de nedescris.

Se pare că poetul este atotputernic, orice „vârf și adâncime” îi sunt la îndemână. Aceasta este capacitatea unui geniu de a vorbi limba rusă familiară. Natura însăși, armonia și frumusețea îi cântă în suflet.

Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii.

Razele zăceau la picioarele noastre în sufragerie fără lumini.

Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,

Așa cum inimile noastre urmează cântecul tău.

Plecând de la un tablou concret și real, poetul trece la un simbol liric. Adresându-se cititorilor, „Eu” aduce creația mea mai aproape de milioane de iubitori de poezie, forțându-i să perceapă frumusețea și farmecul științei naturii, care i-a fost atât de clar dezvăluit autorului.

Poeziile lui Fet sunt naturale, ca toată natura din jur.

A sunat peste râul limpede,

Suna într-o pajiște întunecată,

S-a rostogolit peste crâng tăcut,

S-a luminat pe cealaltă parte.

Să știi, flori care nu sunt mai prețuite,

Ai înflorit într-o beatitudine de sine stătătoare?

Să știi, iar cactusul de o sută de ani a devenit alb,

Și o banană și un lotus rugător?

Îndepărtarea acestei sfere, care a subliniat obiectivitatea miracolului petrecut în natură, realitatea sa, nu a schimbat sensul general al poemului, ci i-a sporit natura fantastică. Între timp, strofa despre înflorirea florilor „prețuite” leagă această poezie cu povestea târzie a lui Fet „Cactus”, în care poetul într-o formă directă, declarativă exprimă ideea semnificației speciale a momentelor rare, excepționale din viața naturii, despre sensul profund al momentului înfloririi.

Credința în infinitatea vieții naturii și în posibilitatea fuziunii armonioase a omului cu ea pătrunde în multe dintre poeziile din colecția din 1850 și, fiind baza lor filozofică, le conferă un sunet strălucitor, pașnic.

Apropierea ofilării primăverii și toamnei, o noapte de vară parfumată și o zi geroasă, un câmp nesfârșit de secară și o pădure deasă umbroasă - scrie despre toate acestea în poeziile sale. Natura lui Fet este întotdeauna calmă, liniștită, de parcă ar fi înghețat. Și, în același timp, este surprinzător de bogat în sunete și culori, trăind propria viață.

Reprezentarea naturii de către Fet este plină de romantism încântător:

Ce este acel sunet în amurgul serii?

Dumnezeu stie! - Ori gemu nisipul, ori bufnița.

Există despărțire în ea și există suferință în ea,

Și un strigăt îndepărtat necunoscut.

Ca niște vise bolnave de nopți nedormite

În acest sunet de plâns îmbinat...

Poetul observă cele mai mici schimbări în ea:

Capătul aleii

Din nou dimineața a dispărut în praf,

Din nou șerpi de argint

S-au târât prin zăpadă.

Nu există nici o fărâmă de azur pe cer,

În stepă totul este neted, totul este alb,

Un singur corb împotriva furtunii

Își bate puternic din aripi.

Și nu se ivește în suflet:

Este aceeași răceală care este peste tot.

Gândurile leneșe adorm

Peste travaliul pe moarte.

Și toată speranța din inimă mocnește,

Că, poate, chiar și întâmplător,

Sufletul va deveni din nou mai tânăr,

Nativul va vedea din nou pământul,

Unde furtunile zboară

Unde gândul pasional este pur -

Și doar vizibil pentru inițiați

Primăvara și frumusețea înfloresc.” (1862)

Natura lui Fet își trăiește propria viață misterioasă, iar o persoană poate fi implicată în ea doar în vârful dezvoltării sale spirituale:

Florile de noapte dorm toată ziua,

Dar de îndată ce soarele apune în spatele crângului,

Frunzele se deschid în liniște,

Și îmi aud inima înflorind.

A. Fet nu cântă sentimente pasionale, în poeziile sale nu găsim cuvinte de profundă disperare sau încântare. Scrie despre cele mai simple lucruri - despre ploaie și zăpadă, despre mare și munți, despre pădure, despre stele, transmițându-ne impresiile sale de moment, surprinzând momente de frumusețe. Poetul transmite în poeziile sale „prospețimea parfumată a sentimentelor” inspirată de natură. Poeziile sale sunt impregnate de o dispoziție strălucitoare, veselă, de fericirea iubirii. Nici cele mai mici mișcări ale sufletului uman nu scapă de privirea atentă a poetului - el transmite neobișnuit de subtil toate nuanțele experiențelor umane.

Tabloul naturii (iarna, șerpi argintii ai zăpezii în derivă, cerul mohorât) este în același timp, parcă, o imagine a sufletului uman. Dar natura se schimbă, va veni vremea când zăpada se va topi și, să sperăm, erou liric, „sufletul va deveni din nou mai tânăr”. Și în plus, arta este acel „tărâm natal” unde nu sunt furtuni, unde „primăvara și frumusețea înfloresc”.

Feta poetul este condus înainte de impresia lumii din jurul său, această impresie este transmisă în imagini vii celui care îi citește poeziile. Fet, văzând frumusețea lumii, încearcă să o păstreze în poeziile sale. Poeziile lui A. A. Fet arată lumea frumoasă și pură a naturii, frumusețea și prospețimea ei fără artă. Și nu este atât de important modul în care sunt transmise, atâta timp cât este adevărat, vine din adâncul sufletului. Autorul ne învață să ne deschidem inimile către natură, să o lăsăm în suflet, să ne îmbogățim spiritual, redând această frumusețe celor din jur. Fiind capabil să apreciezi toată diversitatea lumii, devii mai bogat și mai pur - nu este aceasta valoarea principală a comunicării cu poezia unui mare maestru.

Cum respiră pieptul proaspăt și încăpător -

Cuvintele nu pot exprima pe nimeni!

La fel de tare ca ravenele la amiază

Fluxurile se transformă în spumă!

În eter cântecul tremură și se topește,

„Vei supraviețui unei alte primăveri!”

Poetul arată relația strânsă dintre om și natură - acesta este izvorul din care poți trage putere la nesfârșit dacă o tratezi cu grijă și suflet. Dar natura este și surprinzător de vulnerabilă, este ușor de distrus și de a provoca daune ireparabile. Înțelegi acest lucru acut când citești minunatele poezii ale lui Fet. Lumea sa poetică este surprinzător de diversă și fragilă, iar lirismul său subtil face să înțelegem toată profunzimea schimbărilor care au loc.

Mi-a acoperit calea cu mâneca ei.

Vânt. Doar în pădure este întuneric, și înfiorător, și trist și distractiv, -

Eu nu înțeleg nimic.

Vântul, totul în jur fredonează și se leagănă,

Frunzele se învârt la picioarele tale.

Și acolo, în depărtare, auzi deodată

Sunând subtil corn.

Natura lui Fet este o ființă vie, este plină de prezența omului, lumea lui familiară de sunete, mirosuri, forme. Îl simți cu adevărat, „răspunde” la orice atingere: cu un cuvânt, cu o mână, cu un gând... Poetul transmite naturii proprietăți umane („obosit și culoarea raiului”)

Deschide-ți brațele către mine,
Pădure deasă, întinsă!

Fet este unul dintre cei mai remarcabili poeți de peisaj ruși.

În poeziile sale, primăvara rusă apare în toată frumusețea ei - cu copaci înfloriți, primele flori, cu macarale care cheamă în stepă. Mi se pare că imaginea macaralelor, atât de îndrăgite de mulți poeți ruși, a fost pentru prima dată înfățișată de Fet.

În poezia lui Fet, natura este descrisă în detaliu. În acest sens, el este un inovator. Înainte de Fet, generalizarea domnea în poezia rusă adresată naturii. În poeziile lui Fet întâlnim nu numai păsări tradiționale cu aură poetică obișnuită - cum ar fi privighetoarea, lebăda, ciocârlia, vulturul, ci și altele aparent simple și nepoetice precum bufnița, harriișorul, lapa și iubrul. De exemplu:

Este semnificativ faptul că aici avem de-a face cu un autor care distinge păsările după voce și, mai mult, observă unde se află această pasăre. Aceasta, desigur, nu este doar o consecință a unei bune cunoașteri a naturii, ci a dragostei poetului pentru ea, de lungă durată și amănunțită.

Aparent, atunci când lucrează la poezie despre natură, autorul trebuie să aibă un gust extraordinar. Pentru că altfel, riscă imediat să cadă în imitarea poeziei populare, care este plină de astfel de opțiuni.

S. Ya. Marshak are dreptate în admirația sa pentru prospețimea și spontaneitatea percepției lui Fetov asupra naturii: „Poeziile sale au intrat în natura rusă, au devenit parte integrantă a acesteia, versuri minunate despre ploaia de primăvară, zborul unui fluture, peisaje pline de suflet”.

După părerea mea, Marshak a observat cu exactitate încă o trăsătură a poeziei lui Fet: „Firea lui este ca în prima zi a creației: desișuri de copaci, o panglică ușoară a unui râu, liniștea privighetoarei, un izvor care murmură dulce... Dacă modernitatea enervantă invadează uneori această lume închisă, apoi își pierde imediat sensul practic și capătă un caracter decorativ.”

Ca o fațetă importantă a pictorului peisagist Feta, aș dori să remarc impresionismul său. Impresionistul nu se sfiește de lumea exterioară; el se uită vigilent în ea, înfățișând-o așa cum apare ochiului său imediat. Impresionistul nu este interesat de subiect, ci de impresia:

Tu singur aluneci pe cărările azurii;
Totul în jur este nemișcat...
Lasă noaptea să se reverse în urna ei fără fund
Mii de stele vin la noi.

Este clar pentru cititor că lumea exterioară este descrisă aici în forma pe care i-a dat-o starea de spirit a poetului. Cu toată specificitatea descrierii detaliilor, natura încă pare să se dizolve în sentimentul liric al lui Fet.

Natura poetului este umanizată ca niciunul dintre predecesorii săi. Florile lui zâmbesc, stelele se roagă, iazul visează, mesteacănii așteaptă, salcia este „prietenoasă cu vise dureroase”. Momentul „răspunsului” naturii la sentimentele poetului este interesant:

În aerul din spatele cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Lev Tolstoi a scris despre acest cuplet: „Și de unde obține acest ofițer gras și bun, atât de neînțeles îndrăzneala lirică, o proprietate a marilor poeți?” Trebuie să presupunem că Lev Nikolaevici Tolstoi, în același timp „mârâind”, l-a recunoscut pe Fet ca un mare poet. Nu a greșit.

Fet este, de asemenea, puternic în versurile de dragoste. Fundalul său peisaj a fost util în poemele sale romantice de dragoste. Aș spune că a ales întotdeauna doar frumusețea ca temă pentru poeziile sale – în natură, în om. Poetul însuși era sigur: „fără simțul frumuseții, viața se rezumă la hrănirea câinilor într-o canisa înfundată și fetidă”.

Frumusețea ritmurilor și a peisajelor sale ne va decora întotdeauna viața.