në shtëpi Komplot

Basho Matsuo, Biografia, historia e jetës, krijimtaria, shkrimtarët, ZhZL. Biografia e Matsuo Basho Biografia e Matsuo Basho fakte interesante

Parathënie

NË fundi i XVII shekuj me radhë, një burrë jo më i ri dhe me shëndet të dobët, i cili dukej si një lypës, endej nëpër rrugët e Japonisë për shumë vite. Më shumë se një herë, me siguri, shërbëtorët e një feudali fisnik e përzunë atë nga rruga, por asnjë princ i vetëm i shquar i asaj kohe nuk iu dha fama pas vdekjes që i ra këtij udhëtari të padukshëm - poetit të madh japonez Basho.

Shumë artistë pikturuan me dashuri imazhin e poetit endacak dhe vetë Basho dinte si askush tjetër ta shikonte veten me një sy të mprehtë, nga jashtë.

Këtu, i mbështetur në shkopin e tij, ai ecën përgjatë një rruge malore në motin e vjeshtës. Një mantel i vjetër i bërë me letër të trashë e të llakuar, një mantel i bërë me kallam dhe sandale kashte ofrojnë pak mbrojtje nga të ftohtit dhe shiu. Por poeti ende gjen forcën për të buzëqeshur:

I ftohti filloi rrugës. Në vendin e dordolecit, ndoshta? A duhet të marr hua disa mëngë?

Një çantë e vogël udhëtimi përmban gjërat më thelbësore: dy ose tre libra të preferuar me poezi, një tenxhere me bojë, një flaut. Koka është e mbuluar me një kapele të madhe, si një ombrellë, e thurur nga ashkël selvi. Ashtu si fijet e dredhkës, modelet e të shkruarit rrotullohen nëpër fushat e saj: shënime udhëtimi, poezi.

Asnjë vështirësi në rrugë nuk mund ta ndalonte Bashon: ai tundej në shalë në dimër, kur hija e tij "i ngriu mbi kurrizin e kalit"; ecte nga pjerrësia në pjerrësi në kulmin e vapës së verës; e kaloi natën kudo që duhej - “në një jastëk bari”, në një tempull malor, në një han të pakëndshëm... Ndodhi që ai të pushonte në kreshtën e një qafe mali, “përtej distancës së largët të reve. .” Larganët rrinin pezull nën këmbët e tij dhe kishte mbetur ende "gjysma e qiellit" deri në fund të udhëtimit.

Në kohën e tij, “shëtitjet estetike” në prehrin e natyrës ishin në modë. Por nuk mund t'i krahasosh me bredhjet e Bashos. Shërbyer përshtypjet e rrugës material për ndërtim për krijimtarinë e tij. Ai nuk kurseu asnjë përpjekje - madje edhe jetën e tij - për t'i marrë ato. Pas secilit prej udhëtimeve të tij, u shfaq një koleksion poezish - një moment historik i ri në historinë e poezisë japoneze. Ditarët e udhëtimit të Bashos në vargje dhe prozë i përkasin monumenteve më të shquara të letërsisë japoneze.

Në 1644, në qytetin e kështjellës Ueno, provinca Iga, samurai i varfër Matsuo Yozaemon lindi fëmijën e tij të tretë, një djalë, poetin e ardhshëm të madh Basho.

Kur djali u rrit, atij iu dha emri Munefusa për të zëvendësuar pseudonimet e tij të mëparshme të fëmijërisë. Basho është një pseudonim letrar, por i ka zhvendosur nga kujtesa e pasardhësve të gjithë emrat dhe nofkat e tjera të poetit.

Provinca Iga ishte e vendosur në djepin e kulturës së vjetër japoneze, në qendër të ishullit kryesor - Honshu. Shumë vende në vendlindjen e Bashos njihen për bukurinë e tyre dhe kujtesa popullore ka ruajtur atje me bollëk këngë, legjenda dhe zakone të lashta. I famshëm ishte edhe arti popullor i provincës Iga, ku dinin të bënin porcelan të mrekullueshëm. Poeti e donte shumë atdheun e tij dhe e vizitonte shpesh në vitet e tij të rënies.

Korbi përhumbur, shiko! Ku është foleja juaj e vjetër? Kumbullat lulëzojnë kudo.

Kështu përshkroi ai ndjenjën që përjeton një person kur sheh shtëpinë e tij të fëmijërisë pas një pushimi të gjatë. Gjithçka që më parë dukej e njohur, befas transformohet për mrekulli, si një pemë e vjetër në pranverë. Gëzimi i njohjes, kuptimi i papritur i së bukurës, aq i njohur sa nuk e vëreni më, është një nga temat më domethënëse në poezinë e Bashos.

Të afërmit e poetit ishin njerëz të shkolluar, gjë që presupozonte, para së gjithash, njohjen e klasikëve kinezë. Babai dhe vëllai i madh jetonin duke mësuar kaligrafi. Profesione të tilla paqësore u bënë fati i shumë samurajve në atë kohë.

Përplasja mesjetare dhe grindjet civile përfunduan, kur një luftëtar mund të lavdërohej me një bëmë armësh dhe të fitonte një pozicion të lartë me shpatë. Fushat e betejave të mëdha janë të mbushura me bar.

Në fillim të shekullit të 17-të, një nga feudalët arriti të mbizotërojë mbi të tjerët dhe të krijojë një qeverisje të fortë qendrore në vend. Për dy shekuj e gjysmë, pasardhësit e tij - princat nga klani Tokugawa - sunduan Japoninë (1603–1867). Rezidenca e sundimtarit suprem ishte qyteti i Edos (tani Tokio). Sidoqoftë, kryeqyteti quhej ende qyteti i Kiotos, ku jetonte perandori, i privuar nga çdo pushtet. Muzika e lashtë tingëllonte në oborrin e tij dhe poezi të formës klasike (tanka) u kompozuan në turnetë e poezisë.

“Paqësimi i vendit” kontribuoi në rritjen e qyteteve, zhvillimin e tregtisë, zejtarisë dhe artit. Mënyra e adoptuar zyrtarisht e jetesës në vend bazohej ende në bujqësinë e jetesës, por në fund të shekullit të 17-të, paratë fituan fuqi më të madhe. Dhe kjo forcë e re pushtoi fuqimisht fatet njerëzore.

Pasuri e jashtëzakonshme ishte përqendruar në duart e këmbyesve të parave, tregtarëve me shumicë, huadhënësve dhe verëbërësve, ndërsa në rrugët e ngushta të periferive mbretëronte një varfëri e papërshkrueshme. Por, pavarësisht vështirësive të jetës së qytetit, pavarësisht varfërisë dhe mbipopullimit, fuqia tërheqëse e qytetit ishte ende shumë e madhe.

Gjatë viteve të Genrokut (1688–1703), kultura urbane lulëzoi. Objektet e thjeshta të përditshme u bënë vepra të mrekullueshme arti në duart e mjeshtrit. Çelësat e gdhendura, netsuke, ekranet, tifozët, kutitë, rojet e shpatës, gdhendjet me ngjyra dhe shumë të tjera të krijuara në atë epokë tani shërbejnë si dekorim për muzetë. Libra të lira me ilustrime të shkëlqyera, të shtypura me prerje druri nga dërrasat e gdhendura prej druri, u botuan në botime të mëdha për atë kohë. Tregtarët, çirakët dhe tregtarët ranë në dashuri me romanet, poezinë në modë dhe teatrin.

Letërsia japoneze prodhoi një plejadë talentesh të shkëlqyera: përveç Bashos, ajo përfshinte romancieren Ihara Saikaku (1642–1693) dhe dramaturgun Chikamatsu Monzaemon (1653–1724). Të gjithë ata, aq të ndryshëm nga njëri-tjetri - Basho i thellë dhe i mençur, ironik, tokësor Saikaku dhe Chikamatsu Monzaemon, të cilët arritën një intensitet të lartë pasionesh në shfaqjet e tij - kanë diçka të përbashkët: ata janë të lidhur nga epoka. Banorët e qytetit e donin jetën. Ata kërkuan autenticitet dhe vëzhgime të sakta të jetës nga arti. Konventa e saj shumë e shfaqur historikisht po përshkohet gjithnjë e më shumë me realizëm.

Basho ishte njëzet e tetë vjeç kur në vitin 1672, në kundërshtim me bindjet dhe paralajmërimet e të afërmve, la shërbimin në shtëpinë e një feudali vendas dhe plot shpresa ambicioze shkoi në Edo me një vëllim me poezitë e tij.

Në atë kohë, Basho kishte fituar tashmë pak famë si poet. Poezitë e tij u botuan në përmbledhjet e kryeqytetit, ai u ftua të merrte pjesë në turne poezish...

Duke u larguar nga vendlindja, ai i ngjiti portës së shtëpisë ku jetonte miku i tij një copë letër me vargje:

bankë reje Shtrihuni mes miqsh... I thamë lamtumirë Patat migruese përgjithmonë.

Në pranverë, një patë e egër fluturon në veri, ku e pret një jetë e re; tjetri, i trishtuar, mbetet në vendin e vjetër. Poema frymon me romantizëm rinor, përmes trishtimit të ndarjes ndjehet gëzimi i fluturimit në një distancë të panjohur.

Në Edo, poeti u bashkua me ndjekësit e shkollës Danrin. Ata morën materiale për krijimtarinë e tyre nga jeta e banorëve të qytetit dhe, duke zgjeruar fjalorin e tyre poetik, nuk u larguan nga të ashtuquajturat prozaizma. Kjo shkollë ishte novatore për kohën e saj. Poezitë e shkruara në stilin Danrin dukeshin të freskëta dhe të lira, por më shpesh ato ishin vetëm fotografi të zhanrit. Duke ndjerë kufizimet ideologjike dhe ngushtësinë tematike të poezisë bashkëkohore japoneze, Basho në fillim të viteve tetëdhjetë iu drejtua poezisë klasike kineze të shekujve 8-12. Në të ai gjeti një koncept të gjerë për universin dhe vendin që zë njeriu në të si krijues dhe mendimtar, mendim i pjekur qytetar, forcë e mirëfilltë e ndjenjës dhe kuptim i misionit të lartë të poetit. Basho më shumë i donte poezitë e të madhit Du Fu. Mund të flasim për ndikimin e tyre të drejtpërdrejtë në veprën e Bashos.

Ai studioi me kujdes filozofinë e Zhuangzi-t (369–290 pes), e pasur me imazhe poetike, dhe filozofinë budiste të sektit Zen, idetë e të cilit patën një ndikim të madh në artin mesjetar japonez.

Jeta e Bashos në Edo ishte e vështirë. Me ndihmën e një dashamirës, ai mori një punë në shërbimin civil në departamentin e ndërtimit rrugët ujore, por shpejt u largua nga ky pozicion. Ai u bë mësues poezie, por nxënësit e tij të rinj ishin të pasur vetëm me talent. Vetëm njëri prej tyre, Sampu, djali i një peshkatari të pasur, gjeti një mënyrë për ta ndihmuar vërtet poetin: ai e bindi të atin që t'i jepte Bashos një kasolle të vogël roje pranë një pellgu të vogël, i cili dikur shërbente si rezervuar peshku. Basho shkroi për këtë: “Për nëntë vjet bëra një jetë të mjerueshme në qytet dhe më në fund u transferova në periferi të Fukagawa. Një person tha me mençuri në kohët e vjetra: "Kryeqyteti Chang'an ka qenë qendra e famës dhe pasurisë që nga kohërat e lashta, por është e vështirë për dikë që nuk ka para të jetojë në të." Kështu mendoj edhe unë, sepse jam lypës”.

Në poezitë e shkruara në fillim të viteve tetëdhjetë, Basho i pëlqente të vizatonte kasollen e tij të mjerë të bananes (Basho-an), e quajtur kështu sepse mbolli fidane palme bananeje pranë saj. Ai gjithashtu përshkroi në detaje të gjithë peizazhin përreth: bregun moçal, të mbuluar me kallam të lumit Sumida, shkurret e çajit, një pellg të vogël të ngordhur. Kasollja qëndronte në periferi të qytetit, në pranverë vetëm klithmat e bretkosave thyenin heshtjen. Poeti adoptoi një pseudonim të ri, "Banori i kasolleve të bananeve" dhe më në fund filloi të nënshkruante poezitë e tij thjesht si Basho (Pema e bananeve).

Edhe në dimër na duhej të blinim ujë: “Uji nga një enë e ngrirë është i hidhur”, shkruante ai. Basho e ndjeu shumë se ishte një i varfër urban. Por në vend që të fshihte varfërinë e tij, si të tjerët, ai foli për të me krenari. Varfëria u bë simbol i pavarësisë së tij shpirtërore.

Midis banorëve të qytetit ekzistonte një frymë e fortë përvetësimi, grumbullimi i vogël borgjez dhe koprracia, por tregtarët nuk ishin të neveritshëm të siguronin patronazh për ata që dinin t'i argëtonin. Njerëzit e artit shumë shpesh bëheshin varëse të tregtarëve të pasur. Kishte poetë që kompozuan qindra e mijëra strofa brenda një dite dhe në këtë mënyrë krijuan famë të lehtë për veten e tyre. Ky nuk ishte qëllimi i poetit Basho. Ai pikturon në poezitë e tij imazhin ideal të një poeti-filozofi të lirë, i ndjeshëm ndaj bukurisë dhe indiferent ndaj bekimeve të jetës... Nëse paguri që shërbente në kasollen e Bashos si enë për kokrrat e orizit është bosh deri në fund, mirë. çfarë: do të fusë një lule në qafë!

Por, indiferent ndaj asaj që të tjerët vlerësonin më shumë, Basho e trajtoi punën e tij me kërkesat dhe kujdesin më të madh.

Poezitë e Bashos, megjithë lakonizmin e skajshëm të formës së tyre, nuk mund të konsiderohen në asnjë mënyrë si improvizim të rrjedhshëm. Këto janë frytet jo vetëm të frymëzimit, por edhe të një pune të madhe. "Njeriu që ka shkruar vetëm tre deri në pesë poezi të shkëlqyera gjatë gjithë jetës së tij është një poet i vërtetë," i tha Basho një prej studentëve të tij. "Ai që krijoi dhjetë është një mjeshtër i mrekullueshëm."

Shumë poetë, bashkëkohës të Bashos, veprën e tyre e trajtuan si lojë. Poezia filozofike e Bashos ishte një fenomen i ri, i paparë si në seriozitetin e tonit, ashtu edhe në thellësinë e ideve. Atij iu desh të krijonte brenda kufijve të formave poetike tradicionale (inercia e tyre ishte shumë e madhe), por ai arriti t'u jepte një jetë të re këtyre formave. Në epokën e tij ai vlerësohej si një mjeshtër i pakrahasueshëm i renkut dhe tercetës, por vetëm këto të fundit i kanë qëndruar plotësisht kohës.

Forma e miniaturës lirike kërkonte vetëpërmbajtje mizore nga poeti dhe njëkohësisht, duke i dhënë peshë çdo fjale, e lejonte të thoshte shumë e të sugjeronte akoma më shumë për lexuesin, duke zgjuar imagjinatën e tij krijuese. Poetika japoneze mori parasysh kundërpunën e mendimeve të lexuesit. Kështu, goditja e harkut dhe përgjigja e telit që dridhen së bashku lindin muzikë.

Tanka - shumë formë e lashtë poezi japoneze. Basho, i cili nuk shkroi vetë tanka, ishte një njohës i madh i antologjive antike. Ai e donte veçanërisht poetin Saige, i cili jetoi si një vetmitar gjatë viteve të errëta të luftërave civile në shekullin e 12-të. Poezitë e tij janë çuditërisht të thjeshta dhe duket se vijnë nga zemra. Natyra për Saige ishte streha e fundit, ku në një kasolle malore mund të vajtonte vdekjen e miqve dhe fatkeqësitë e vendit. Imazhi tragjik Saige shfaqet gjatë gjithë kohës në poezinë e Bashos dhe, si të thuash, e shoqëron në bredhjet e tij, megjithëse epokat në të cilat jetuan këta poetë dhe ekzistenca e tyre shoqërore ishin shumë të ndryshme.

Me kalimin e kohës, pantofla filloi të ndahej qartë në dy strofa. Ndonjëherë ato kompozoheshin nga dy poetë të ndryshëm. Doli të ishte një lloj dialogu poetik. Mund të vazhdohet për aq kohë sa dëshironi, me çdo numër pjesëmarrësish. Kështu lindën "strofat e lidhura" - një formë poetike shumë e njohur në Mesjetë.

"Strofat e lidhura" alternonin tercet dhe çiftelitë. Duke i kombinuar ato dy në një kohë, ishte e mundur të përftohej një strofë komplekse - një pentaverse (tanka). Nuk kishte asnjë komplot të vetëm në këtë zinxhir të gjatë poezish. Aftësia për të bërë një kthesë të papritur në temë u vlerësua; në të njëjtën kohë, çdo strofë u bënte jehonë fqinjëve të saj në një mënyrë më komplekse. Kështu, një gur i nxjerrë nga një gjerdan është i mirë më vete, por në kombinim me të tjerët fiton një bukuri të re, shtesë.

Strofa e parë quhej haiku. Gradualisht, haiku u bë një formë e pavarur poetike, duke u ndarë nga "strofat e lidhura" dhe fitoi një popullaritet të madh në mesin e banorëve të qytetit.

Në thelb, haiku është një poezi lirike për natyrën, e cila sigurisht tregon kohën e vitit.

Në poezinë e Bashos, cikli i stinëve është një sfond i ndryshueshëm, lëvizës, kundrejt të cilit përvijohet më qartë jeta komplekse mendore e një personi dhe mospërjetueshmëria e fatit njerëzor.

Një peizazh "ideal", i çliruar nga çdo vrazhdësi - kështu e pikturoi natyrën poezia e vjetër klasike. Në haiku, poezisë iu rikthye shikimi. Një burrë në haiku nuk është statik, ai është në lëvizje: këtu është një shitës ambulant rrugësh që endet nëpër një shakullinë me dëborë dhe këtu është një punëtor që rrotullon një mulli bluarjeje. Hendeku që shtrihej tashmë midis poezisë letrare dhe këngës popullore në shekullin e 10-të u bë më pak i gjerë. Një korb që godet me hundë një kërmilli në një fushë orizi është një imazh që gjendet si në haiku ashtu edhe në këngët popullore. Shumë studiues të fshatit, siç dëshmon Basho, ranë në dashuri me haikun.

Në 1680, Basho krijoi versionin origjinal të një poezie të famshme në historinë e poezisë japoneze:

Në një degë të zhveshur Korbi ulet vetëm. Mbrëmja e vjeshtës.

Poeti iu kthye punës për këtë poezi për disa vite derisa krijoi tekstin përfundimtar. Vetëm kjo flet shumë se sa shumë ka punuar Basho për secilën fjalë. Këtu ai braktis artificën, lojën me teknikat formale, aq të vlerësuar nga shumë mjeshtër bashkëkohorë të poezisë, të cilët e krijuan famën e tyre pikërisht duke bërë kështu. Vitet e gjata të praktikës kanë mbaruar. Basho më në fund gjeti rrugën e tij në art.

Poema duket si një vizatim pikturë njëngjyrëshe. Asgjë shtesë, gjithçka është jashtëzakonisht e thjeshtë. Me ndihmën e disa detajeve të zgjedhura me mjeshtëri, krijohet një pamje e vjeshtës së vonë. Mund të ndjesh mungesën e erës, natyra duket e ngrirë në qetësi trishtuese. Imazhi poetik, me sa duket, është pak i përvijuar, por ka kapacitet të madh dhe, magjepsës, të merr me vete. Duket se po shikoni në ujërat e një lumi, fundi i të cilit është shumë i thellë. Dhe në të njëjtën kohë, ai është jashtëzakonisht specifik. Poeti përshkroi një peizazh të vërtetë pranë kasolles së tij dhe, përmes tij, gjendjen e tij shpirtërore. Ai nuk flet për vetminë e korbit, por për të tijën.

Shumë hapësirë i është lënë imagjinatës së lexuesit. Së bashku me poetin, ai mund të përjetojë një ndjenjë trishtimi të frymëzuar nga natyra e vjeshtës, ose të ndajë me të melankolinë e lindur nga përvoja thellësisht personale. Nëse ai është i njohur me klasikët kinezë, ai mund të kujtojë "Këngët e vjeshtës" të Du Fu dhe të vlerësojë aftësinë unike të poetit japonez. Një person i aftë për filozofinë e lashtë të Kinës (mësimet e Lao Tzu dhe Zhuang Tzu) mund të jetë i mbushur me një humor soditës dhe të ndjehet i mbushur me sekretet më të brendshme të natyrës. Të shohësh të madhin në të vogël është një nga idetë kryesore të poezisë së Bashos.

Basho e bazoi poetikën që krijoi në parimin estetik të “sabit”. Kjo fjalë nuk mund të përkthehet fjalë për fjalë. Kuptimi i tij origjinal është "trishtimi i vetmisë". “Sabi”, si një koncept i veçantë i bukurisë, përcaktoi të gjithë stilin e artit japonez në mesjetë. Bukuria, sipas këtij parimi, duhej të shprehte përmbajtje komplekse në forma të thjeshta, strikte, të cilat ishin të favorshme për soditje. Paqja, ngjyrat e heshtura, trishtimi elegjiak, harmonia e arritur me mjete të pakta - ky është arti i "sabi", i cili bëri thirrje për soditje të përqendruar, për shkëputje nga kotësia e përditshme.

"Sabi", siç e interpretoi gjerësisht Basho, përvetësoi kuintesencën e estetikës dhe filozofisë klasike japoneze dhe do të thoshte për të atë që do të thoshte "dashuri ideale" për Danten dhe Petrarkën! Duke u dhënë një rend sublim mendimeve dhe ndjenjave, "sabi" u bë burim i poezisë.

Poetika e bazuar në parimin e "sabit" e gjeti mishërimin e saj më të plotë në pesë përmbledhjet me poezi të krijuara nga Basho dhe studentët e tij në vitet 1684-1691: "Ditët e dimrit", "Ditët e pranverës", "Një fushë e ngecur", "Kungulli i pagur" dhe "Mallku i kashtës së majmunit" (Libri i parë).

Megjithë thellësinë e tij ideologjike, parimi i "sabi" nuk e lejonte njeriun të përshkruante bukurinë e gjallë të botës në tërësinë e saj. Një artist kaq i madh si Basho duhej ta ndjente në mënyrë të pashmangshme këtë.Kërkimi për thelbin e fshehur të çdo dukurie individuale u bë monotonisht i lodhshëm. Për më tepër, lirika filozofike e natyrës, sipas parimit të "sabi", i caktoi njeriut vetëm rolin e një soditësi pasiv.

NË vitet e fundit Në jetën e tij, Basho shpalli një parim të ri udhëheqës të poetikës - "karumi" (lehtësia). Ai u tha studentëve të tij: "Që tani e tutje, unë përpiqem për poezi që janë aq të cekëta sa lumi Sunagawa (Lumi i rërës).

Fjalët e poetit nuk duhen marrë shumë fjalë për fjalë; përkundrazi, ato duken si një sfidë për imituesit, të cilët, duke ndjekur verbërisht modele të gatshme, filluan të kompozojnë poezi me bollëk me pretendime për thellësi. Poezitë e vona të Bashos nuk janë aspak të vogla, dallohen nga thjeshtësia e lartë, sepse flasin për çështje dhe ndjenja të thjeshta njerëzore. Poezitë bëhen të lehta, transparente, të rrjedhshme. Ata tregojnë humor të hollë, të sjellshëm, simpati të ngrohtë për njerëzit që kanë parë dhe përjetuar shumë. Poeti i madh humanist nuk mundi të izolohej në botën konvencionale të poezisë sublime të natyrës. Këtu është një foto nga jeta fshatare:

Djali u ul Në shalë, dhe kali po pret. Mblidhni rrepka.

Por qyteti po përgatitet për festën e Vitit të Ri:

Fshij blozën. Për veten time këtë herë Marangozi shkon mirë.

Nënteksti i këtyre poezive është një buzëqeshje simpatike dhe jo tallje, siç ndodhte me poetët e tjerë. Basho nuk i lejon vetes asnjë groteske që deformon imazhin.

Një monument për stilin e ri të Bashos janë dy përmbledhje me poezi: "These me qymyr" (1694) dhe "Mallku i kashtës së majmunit" (libri i dytë), botuar pas vdekjes së Bashos, në 1698.

Stili krijues i poetit nuk ishte konstant, ai ndryshoi disa herë në përputhje me rritjen e tij shpirtërore. Poezia e Bashos është një kronikë e jetës së tij. Një lexues i vëmendshëm, duke rilexuar poezitë e Bashos, zbulon çdo herë diçka të re për veten e tij.

Kjo është një nga vetitë e mrekullueshme të poezisë vërtet të madhe.

Një pjesë e konsiderueshme e poezive të Bashos janë fryt i mendimeve të tij udhëtimi. Shumë poezi, plot fuqi shpuese, i kushtohen miqve të vdekur. Ka poezi për këtë rast (dhe disa prej tyre janë të shkëlqyera): në lavdërim të një mikpritëseje mikpritëse, në shenjë mirënjohjeje për një dhuratë të dërguar, ftesa për miqtë, mbishkrime për pikturat. Madrigale të vogla, elegji të vogla, por sa shumë thuhet në to! Si mund të dëgjoni etjen për pjesëmarrje njerëzore në to, ju lutem mos harroni, mos u lëndoni me indiferencë fyese! Më shumë se një herë poeti braktisi miqtë e tij tepër harrues dhe mbylli derën e kasolles për ta hapur përsëri shpejt.

“Haiku nuk mund të kompozohet nga pjesë të ndryshme, siç bëre ti”, i tha Basho studentit të tij. "Ai duhet të jetë i falsifikuar si ari." Çdo poezi e Bashos është një tërësi harmonike, të gjithë elementët e së cilës i nënshtrohen një detyre të vetme: të shprehin sa më plotësisht mendimin poetik.

Basho krijoi pesë ditarë udhëtimesh, të shkruara në prozë lirike të gërshetuar me poezi: "Kockat zbardhin në fushë", "Udhëtim në Kashima", "Letrat e një poeti endacak", "Ditari i udhëtimeve të Sarasinit" dhe më i famshmi "Për shtigjet e veriut.” Proza lirike Shquhet nga tipare të të njëjtit stil si haiku: ndërthur hirin me “prozaizmin” madje edhe njerëzit e thjeshtë të shumë shprehjeve, është jashtëzakonisht lakonike dhe e pasur me ngjyrime të fshehura emocionale. Dhe në të, ashtu si në poezi, Basho ndërthuri besnikërinë ndaj traditave të lashta me aftësinë për ta parë jetën në një mënyrë të re.

Në dimrin e vitit 1682, një zjarr shkatërroi një pjesë të madhe të Edos dhe u dogj edhe Kasollja e Bananeve të Bashos. Kjo, siç thotë ai vetë, i dha shtysë përfundimtare vendimit që po piqte prej kohësh tek ai për të bredhur. Në vjeshtën e vitit 1684, ai u largua nga Edo, i shoqëruar nga një nga studentët e tij. Dhjetë vjet me pushime të shkurtra. Basho udhëtoi nëpër Japoni. Ndonjëherë ai kthehej në Edo, ku miqtë rindërtonin kasollen e tij me banane. Por shpejt përsëri, "si një re e bindur", ai u rrëmbye nga era e bredhjeve. Ai vdiq në qytetin e Osakës, i rrethuar nga studentët e tij.

Basho eci rrugëve të Japonisë si një ambasador i vetë poezisë, duke ndezur te njerëzit dashurinë për të dhe duke i njohur me artin e vërtetë. Ai dinte të gjente dhe të zgjonte dhuratën krijuese edhe te një lypës profesionist. Basho ndonjëherë depërtonte në thellësi të maleve, ku "askush nuk do të marrë një frutë gështenjë të egër të rënë nga toka", por, duke vlerësuar vetminë, ai nuk ishte kurrë një vetmitar. Në udhëtimet e tij, ai nuk ikte nga njerëzit, por u afrua me ta. Një varg i gjatë fshatarësh që punojnë në ara, shoferë kuajsh, peshkatarë dhe mbledhës të gjetheve të çajit kalojnë nëpër poezitë e tij.

Basho ka rrëmbyer dashurinë e tyre të ndjeshme për të bukurën. Fshatari drejton shpinën për një moment për të admiruar Hena e plote ose dëgjoni thirrjen e qyqes shtegtare, kaq të dashur në Japoni. Ndonjëherë Basho e përshkruan natyrën siç perceptohet nga një fshatar, sikur e identifikon veten me të. Ai gëzohet për kallinjtë e trashë në fushë ose shqetësohet se shirat e hershëm do të prishin kashtën. Shqetësimi i thellë për njerëzit, një kuptim delikat i botës së tyre shpirtërore është një nga cilësitë më të mira të Bashos si poet humanist. Prandaj në vende të ndryshme e prisnin ardhjen e tij si festë.

Me një forcë të mahnitshme, Basho u përpoq për qëllimin e madh që i kishte vënë vetes. Poezia kishte rënë në kohën e tij dhe ai u ndje i thirrur për ta ngritur atë në nivelin e artit të lartë. Rruga e bredhjeve u bë punishtja krijuese e Bashos. Poezia e re nuk mund të krijohej e mbyllur brenda katër mureve.

“Mësuesi i Madh nga Mali i Jugut” urdhëroi dikur: “Mos ndiqni gjurmët e të parëve, por kërkoni atë që ata kërkonin”. Kjo vlen edhe për poezinë”, shprehu këtë mendim Basho në fjalët e lamtumirës njërit prej studentëve të tij. Me fjalë të tjera, për t'u bërë si poetët e lashtësisë, ishte e nevojshme jo vetëm t'i imitonim ata, por të rikthehej në rrugën e tyre, të shihte atë që ata panë, të infektoheshin nga emocionet e tyre krijuese, por të shkruanin në mënyrën e tyre. .

Poezia lirike japoneze ka festuar tradicionalisht natyrën, siç është bukuria e shkurret hagi. Në vjeshtë, degët e saj të hollë fleksibël mbulohen me lule të bardha dhe rozë. Admirimi i luleve hagi - kjo ishte tema e vetme e poemës në kohët e vjetra. Por dëgjoni çfarë thotë Basho për një udhëtar të vetmuar në një fushë:

I lagur, duke ecur në shi... Por edhe ky udhëtar është i denjë për këngë, Jo vetëm hagi janë në lulëzim.

Imazhet e natyrës në poezinë e Bashos shpesh kanë një kuptim dytësor, duke folur alegorikisht për njeriun dhe jetën e tij. Një bisht i kuq i kuq, një guaskë e gjelbër gështenjë në vjeshtë, një pemë kumbulle në dimër janë simbole të pathyeshmërisë së shpirtit njerëzor. Një oktapod në një kurth, një cikadë e fjetur në një gjethe, e rrëmbyer nga një rrjedhë uji - në këto imazhe poeti shprehu ndjenjën e tij të brishtësisë së ekzistencës, mendimet e tij për tragjedinë e fatit njerëzor.

Shumë nga poezitë e Bashos janë të frymëzuara nga histori, legjenda dhe përralla. Kuptimi i tij për bukurinë kishte rrënjë të thella popullore.

Basho karakterizohej nga një ndjenjë e unitetit të pazgjidhshëm të natyrës dhe njeriut dhe pas shpatullave të njerëzve të kohës së tij ndjente gjithmonë frymën e një historie të madhe të shtrirë në shekuj. Në të ai gjeti terren të fortë për artin.

Në kohën e Bashos, jeta ishte shumë e vështirë për njerëzit e thjeshtë si në qytet ashtu edhe në fshat. Poeti ishte dëshmitar i shumë fatkeqësive. Ai pa fëmijë të braktisur deri në vdekje të sigurt nga prindërit e varfër. Në fillim të ditarit "Zbardhja e kockave në fushë" është hyrja e mëposhtme:

“Afër lumit Fuji, dëgjova një fëmijë të braktisur, rreth tre vjeç, duke qarë me keqardhje. U rrëmbye nga rryma e shpejtë dhe nuk pati fuqi t'i bënte ballë vërshimit të dallgëve të botës sonë të pikëlluar. I braktisur, ai hidhërohet për të dashurit e tij, ndërsa jeta ende shkëlqen në të, e paqëndrueshme si një pikë vese. O shkurre hagi e vogël, do të fluturosh sonte apo do të thahesh nesër? Teksa kalova, i hodha fëmijës pak ushqim nga mëngët.

Ndihesh i trishtuar kur dëgjon britmën e majmunëve, A e dini se si qan një fëmijë? I braktisur në era e vjeshtës?»

Djali i kohës së tij, Basho, megjithatë, vazhdon duke thënë se askush nuk ka faj për vdekjen e fëmijës, ishte dekret i qiellit. "Njeriu është në mëshirën e një fati të tmerrshëm" - një koncept i tillë i jetës njerëzore në mënyrë të pashmangshme shkaktoi një ndjenjë pasigurie, vetmie dhe trishtimi. Shkrimtari modern përparimtar dhe kritiku letrar Takaura Teru vëren:

“Për mendimin tim, letërsia e re e Japonisë fillon me Bashon. Ishte ai që shprehu në mënyrë më të mprehtë dhe me dhimbjen më të madhe vuajtjet e popullit japonez që i pësuan gjatë kalimit nga mesjeta në kohët moderne”.

Trishtimi që tingëllon në shumë nga poezitë e Bashos nuk kishte vetëm rrënjë filozofike e fetare dhe nuk ishte vetëm një jehonë e fatit të tij personal. Poezia e Bashos shprehte tragjedinë e epokës së tranzicionit, një nga më të rëndësishmet në historinë e Japonisë, dhe për këtë arsye ishte e afërt dhe e kuptueshme për bashkëkohësit e tij.

Vepra e Bashos është aq e shumanshme sa është e vështirë ta reduktosh në një emërues. Ai e quajti veten një "person të pikëlluar", por ai ishte gjithashtu një dashnor i madh i jetës. Gëzimi i një takimi të papritur me bukurinë, lojërat e gëzueshme me fëmijët, skicat e gjalla të përditshmërisë dhe moralit - me çfarë bujari shpirtërore poeti harxhon gjithnjë e më shumë ngjyra të reja për të përshkruar botën! Në fund të jetës së tij, Basho erdhi tek ajo bukuri e urtë dhe e ndritur që është e arritshme vetëm për një mjeshtër të madh.

Trashëgimia poetike e mbetur Matsuo Basho, përfshin haiku dhe "strofat e lidhura". Veprat e tij në prozë përfshijnë ditarë, parathënie librash dhe poezi individuale dhe letra. Ato përmbajnë shumë nga mendimet e Bashos për artin. Veç kësaj, dishepujt regjistruan bisedat e tij me ta. Në këto biseda, Basho shfaqet si një mendimtar unik dhe i thellë.

Ai themeloi një shkollë që revolucionarizoi poezinë japoneze. Ndër studentët e tij ishin poetë të tillë shumë të talentuar si Kikaku, Ransetsu, Joso, Kyosai, Sampu, Shiko.

Nuk ka japonez që nuk di përmendësh të paktën disa poezi të Bashos. Po shfaqen botime të reja të poezive të tij dhe libra të rinj për veprën e tij. Me kalimin e viteve, poeti i madh nuk largohet nga pasardhësit e tij, por afrohet më shumë me ta.

Poezia lirike e haikut (ose haikut), krijuesi aktual i së cilës ishte Basho, është ende i dashur, popullor dhe vazhdon të zhvillohet.

Kur lexohen poezitë e Bashos duhet mbajtur mend një gjë: të gjitha janë të shkurtra, por në secilën prej tyre poeti kërkonte një rrugë nga zemra në zemër.

Basho matsuo. biografi nga Wikipedia
Gleb Khodorkovsky
Matsuo Basho

Materiali nga Wikipedia - enciklopedia e lirë
Buson: Portreti i Bashos

Matsuo Basho (japonez ;;;; (pseudonim); në lindje me emrin Kinzaku, pas arritjes së moshës madhore - Munefusa (japoneze ;;); një emër tjetër - Jinsichiro (japonez ;;;)) - një poet i madh japonez, teoricien i vargjeve. Lindur në 1644 në qytetin e vogël të kështjellës Ueno, Provinca Iga (Ishulli Honshu). Vdiq më 12 tetor 1694 në Osaka.

Basho lindi në një familje të varfër të samurait Matsuo Yozaemon (japonez ;;;;;;) dhe ishte fëmija i tij i tretë. Babai dhe vëllai i madh i poetit të ardhshëm mësuan kaligrafi në gjykatat e samurajve më të pasur, dhe tashmë në shtëpi ai mori një arsim të mirë. Në rininë e tij ai ishte i interesuar për poetët kinezë si Du Fu. Në ato ditë, librat ishin tashmë të disponueshëm edhe për fisnikët e klasës së mesme. Nga viti 1664 ai studioi poezi në Kioto. Ai ishte në shërbim të samurait fisnik dhe të pasur Todo Yoshitada (japonez ;;;;), pasi i tha lamtumirë kujt, shkoi në Edo (tani Tokio), ku ishte në shërbimin publik nga viti 1672. Por jeta e një zyrtari ishte i padurueshëm për poetin, ai u bë mësues i poezisë. Midis bashkëkohësve të tij, Matsuo fitoi famë kryesisht si mjeshtër i renga. Basho është krijuesi i zhanrit dhe estetikës së haikut.

Në vitet 1680, Basho, i udhëhequr nga filozofia e shkollës budiste të Zenit, e bazoi punën e tij në parimin e "ndriçimit". Trashëgimia poetike e Bashos përfaqësohet nga 7 antologji të krijuara nga ai dhe studentët e tij: “Ditët e dimrit” (1684), “Ditët e pranverës” (1686), “Ara e ngecur” (1689), “Kungulli i pagur” (1690), “ Manteli prej kashte i majmunit "(Libri 1, 1691, Libri 2, 1698), "Tas me qymyr" (1694), ditarë lirik të shkruar në prozë të kombinuar me poezi (më i famshmi prej tyre është "Në shtigjet e veriut") , si dhe parathënie librash e poezish, letra që përmbajnë mendime për artin dhe pikëpamje mbi procesin e krijimtarisë poetike. Poezia dhe estetika e Bashos ndikuan në zhvillimin e letërsisë japoneze të mesjetës dhe të kohës moderne.

Një krater në Mërkur mban emrin e Basho.

Informacion biografik.

Besohet se Basho ishte një burrë i hollë me shtat të vogël, me tipare të holla e të hijshme, vetulla të trasha dhe hundë të spikatur. Siç është zakon te budistët, ai rruajti kokën. Shëndeti i tij ishte i dobët dhe vuajti nga dispepsi gjithë jetën. Bazuar në letrat e poetit, mund të supozohet se ai ishte një person i qetë, i moderuar, jashtëzakonisht i kujdesshëm, bujar dhe besnik ndaj familjes dhe miqve të tij. Pavarësisht se vuajti gjithë jetën nga varfëria, Basho, si një filozof i vërtetë budist, pothuajse nuk i kushtoi vëmendje kësaj rrethane.

Në Edo, Basho jetonte në një kasolle të thjeshtë, që ia kishte dhënë një nxënës i tij. Ai mbolli një pemë bananeje me duart e veta pranë shtëpisë së tij. Besohet se ishte kjo që i dha poetit pseudonimin e tij (Basho, japonez ;; përkthyer si "banane, pemë banane"). Palma e bananes përmendet disa herë në poezitë e Bashos:
Vendlindja e vlerësuar e Basho në provincën Iga
Varri i Basho në Otsu (Prefektura Shiga) në Japoni
Monument për Basho në Japoni

Unë mbolla një banane -
Dhe tani më janë bërë të neveritshme
Filizat e barërave të këqija...

Si rënkon një banane në erë,
Si bien pikat në vaskë,
E dëgjoj gjatë gjithë natës.

Përkthimi Vera Markova

Në dimrin e vitit 1682, kryeqyteti shogunal i Edos u bë përsëri viktimë e një zjarri të madh. Fatkeqësisht, ky zjarr shkatërroi "Vendbanimin e gjethes së bananes", shtëpinë e poetit dhe vetë Basho për pak sa nuk vdiq nga zjarri. Poeti ishte shumë i mërzitur për humbjen e shtëpisë së tij. Pas një qëndrimi të shkurtër në provincën Kai, ai u kthye në Edo, ku, me ndihmën e dishepujve të tij, ndërtoi një kasolle të re në shtator 1683 dhe rimbolli një pemë bananeje. Por ky veprim ishte vetëm një kthim simbolik në të kaluarën. Që tani e deri në fund të jetës së tij, Basho është një poet endacak.

Largët fluturues lart,
U ula në qiell për të pushuar, -
Në kreshtën e qafes.

Përkthimi Vera Markova

Duke humbur shtëpinë e tij, Basho rrallë dëshiron të qëndrojë në një vend për një kohë të gjatë. Udhëton vetëm, më rrallë me një ose dy nga nxënësit e tij më të afërt, nga të cilët poeti nuk kishte mungesë. Atij pak i intereson t'i ngjajë një lypsi të zakonshëm që endet në kërkim të bukës së përditshme. Në gusht të vitit 1684, i shoqëruar nga nxënësi i tij Tiri, në moshën dyzetvjeçare, nisi udhëtimin e tij të parë. Në ato ditë, udhëtimi nëpër Japoni ishte shumë i vështirë. Pikat e shumta dhe kontrollet e pafundme të pasaportave u shkaktuan shumë telashe udhëtarëve. Megjithatë, duhet menduar se Basho ishte mjaft i zgjuar dhe sigurisht i famshëm për të kapërcyer këto pengesa. Është interesante të shihet se cila ishte veshja e tij e udhëtimit: një kapelë e madhe prej thurjeje (zakonisht e veshur nga priftërinjtë) dhe një mantel pambuku në kafe të çelët, një çantë që i varej në qafë dhe në dorë një shkop dhe një rruzare me njëqind e tetë rruaza. . Çanta përmbante dy ose tre antologji kineze dhe japoneze, një flaut dhe një gong të vogël prej druri. Me një fjalë, ai dukej si një pelegrin budist.

Pasi udhëtuan për shumë ditë përgjatë autostradës kryesore Tokaido, Basho dhe shoqëruesi i tij mbërritën në provincën e Ise, ku ata adhuruan kompleksin legjendar të tempullit Ise Daijingu, kushtuar perëndeshës së diellit Shinto Amaterasu Omikami. Në shtator ata përfunduan në atdheun e Bashos, Uedo, ku poeti pa të vëllanë dhe mësoi për vdekjen e prindërve të tij. Pastaj Chiri u kthye në shtëpi, dhe Basho, pasi endej nëpër provincat e Yamato, Mini dhe Owari, mbërrin përsëri në Ueno, ku feston Vitin e Ri, dhe përsëri udhëton nëpër provincat e Yamato, Yamashiro, Omi, Owari dhe Kai dhe kthehet. në banesën e tij në prill. Udhëtimi i Bashos shërbeu gjithashtu për të përhapur stilin e tij, sepse kudo poetë dhe aristokratë e ftonin t'i vizitonte. Shëndeti i brishtë i Bashos bëri që fansat dhe studentët e tij të shqetësoheshin dhe ata morën frymë të lehtësuar kur ai u kthye në shtëpi.

Gjatë gjithë jetës së tij, Basho udhëtoi, duke marrë forcë nga bukuria e natyrës. Tifozët e tij e ndoqën atë në turma, dhe kudo ai u takua nga rreshtat e admiruesve - fshatarë dhe samurai. Udhëtimet e tij dhe gjenialiteti i tij i dhanë një lulëzim të ri një zhanri tjetër të prozës që ishte kaq i popullarizuar në Japoni - zhanri i ditarëve të udhëtimit, i cili filloi në shekullin e 10-të. Ditari më i mirë i Bashos konsiderohet "Oku no Hosomichi" ("Në shtigjet e veriut"). Ai përshkruan udhëtimin më të gjatë të Bashos së bashku me studenten e tij të quajtur Sora, i cili filloi në mars 1689 dhe zgjati njëqind e gjashtëdhjetë ditë. Në 1691 ai përsëri shkoi në Kioto, tre vjet më vonë ai përsëri vizitoi vendin e tij të lindjes dhe më pas erdhi në Osaka. Ky udhëtim doli të ishte i fundit i tij. Basho vdiq në moshën pesëdhjetë e një vjeçare.

Historinë e udhëtimit të tij nëpër Japoni, Basho e titulloi “Nozasari Kiko” (“Vdekja në rrugë”). Pas një viti reflektimi të qetë në kasollen e tij, në 1687, Basho botoi një përmbledhje me poezi "Haru no hi" ("Ditët e Pranverës") - vetë dhe studentët e tij, ku bota pa poezinë më të madhe të poetit - "Pergulli i Vjetër". . Ky është një moment historik në historinë e poezisë japoneze.

;;;
;;;;;
;;;

Furu ike ju
kawazu tobikomu
mizu jo oto

pellg i vjetër!
Bretkosa u hodh.
Spërkatje uji.

Përkthimi nga T. P. Grigorieva (? - shih komentin)

Jo vetëm pacenueshmëria e plotë e kësaj poezie nga pikëpamja e përshkrimeve të shumta të kësaj forme më të shkurtër dhe më lakonike të poezisë (edhe pse Basho nuk pati kurrë frikë t'i shkelte), por edhe kuptimi i thellë, kuintesenca e bukurisë së natyrës. , paqja dhe harmonia e shpirtit të poetit dhe botës përreth, na bëjnë ta konsiderojmë këtë haiku një vepër të madhe arti.

Nuk është ky vendi për të folur për lojën me fjalë tradicionale për poezinë japoneze, e cila të lejon të krijosh dy, tre apo edhe katër shtresa kuptimi në 17 ose 31 rrokje, të deshifrueshme vetëm nga ekspertët, apo edhe vetëm nga vetë autori. . Për më tepër, Basho nuk e pëlqeu vërtet këtë teknikë tradicionale - marukekatombo. Poema është e bukur pa të. Komentet e shumta mbi "Pergu i Vjetër" zënë më shumë se një vëllim. Por poeti i madh shprehu pikërisht në këtë mënyrë thelbin e avares - "sharmi i trishtuar dhe uniteti me Natyrën". (Shih edhe përkthime të tjera.)

Në thjeshtësinë e imazheve qëndron bukuria e vërtetë, besoi Basho dhe u tha studentëve të tij se ai përpiqet për poezi "të vogla, si lumi Sunagawa".

Në një degë të vdekur
Korbi bëhet i zi.
Mbrëmja e vjeshtës.

Përkthim nga Konstantin Balmont (përshtatur në mënyrë interlineare nga Yamaguchi Moiti)

Kam humbur pak
Tek streha malore, si
Papritur ngjyra wisteria.

1686 Përkthimi nga Vladimir Sokolov

- (pseudonim; një pseudonim tjetër - Munefusa; emri i vërtetë - Jinsichiro) (1644, Ueno, Provinca Iga, - 10/12/1694, Osaka), poet japonez, teoricien i vargjeve. Lindur në një familje samurai. Nga viti 1664 ai studioi poezi në Kioto. Ishte në shërbimin publik që nga viti 1672 në... ...

- (1644 94), poet japonez. Shembujt kulmor të lirikave filozofike në zhanrin haiku, plot thjeshtësi elegante dhe perceptim harmonik të botës; renga komike (vjersha zinxhir). Trashëgimia e Matsuo Basho dhe studentëve të tij arriti në 7 antologji, duke përfshirë... ... Enciklopedi moderne

- (1644 1694), poet japonez. Tekste filozofike në zhanrin haiku (rreth 2 mijë), plot thjeshtësi elegante dhe perceptim harmonik të botës; renga komike (vjersha zinxhir). Trashëgimia e Matsuos dhe studentëve të tij arriti në 7 antologji, duke përfshirë... ... fjalor enciklopedik

MATSUO Basho- (pseudonimi tjetër Munefusa; emri i vërtetë Jinsichiro) (164494), poet japonez, teoricien i poezisë. Poezi: ok. 2000 haiku; renga komike. Poetike trashëgimia e M. dhe studentëve të tij përbëhej nga 7 antologji: "Ditët e dimrit" (1684), "Ditët e pranverës" (1686), "Të vdekurit ... ... Fjalor enciklopedik letrar

- (emri i vërtetë Munefusa, 1644–1694) një poet i madh japonez që luajti një rol të madh në zhvillimin e zhanrit poetik haikai. Basho lindi në provincën e Iga-s, në pjesën qendrore të ishullit Honshu, në një familje të varfër samurai, dhe si fëmijë ai mori të mira... ... Gjithë Japonia

Basho (pseudonim; një pseudonim tjetër për Munefusa; emri i vërtetë Jinsichiro) (1644, Ueno, Provinca Iga, 10/12/1694, Osaka), poet japonez, teoricien i vargjeve. Lindur në një familje samurai. Nga viti 1664 ai studioi poezi në Kioto. Ka qenë në shërbimin publik që nga... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

Shih Matsuo Basho. * * * BAZË BAZË, shih Baza Matsuo (shih Baza MATSUO) ... fjalor enciklopedik

Turneu profesional i sumos Matsuo Basho (1644 1694) Poeti japonez Lista e kuptimeve të një fjale ose fraze me lidhje me ato përkatëse... Wikipedia

Basho- BASHO, shih Matsuo Basho... Fjalori biografik

Buson: Portreti i Basho Matsuo Basho (japonez 松尾芭蕉 (pseudonim); në lindje me emrin Kinzaku, pasi arriti moshën madhore Munefusa (japonisht 宗房); një emër tjetër Jinsichiro (japonez 甚七郎) është një teist i madh i vargut japonez. Lindur në vitin 1644 në Ueno, ... ... Wikipedia

librat

Poezi (2012 bot.), Matsuo Basho. Matsuo Basho është një poet dhe teoricien i madh japonez. Lindur në 1644 në qytetin e vogël të kështjellës Ueno, Provinca Iga (Ishulli Honshu). Vdiq më 12 tetor 1694 në Osaka. Ndjenja ideologjike...
Basho, Basho Matsuo. Matsuo Basho është një poet dhe teoricien i madh japonez. Lindur në 1644 në qytetin e vogël të kështjellës Ueno, Provinca Iga (Ishulli Honshu). Vdiq më 12 tetor 1694 në Osaka. Ndjenja ideologjike...

Në Edo, Basho jetonte në një kasolle të thjeshtë, që ia kishte dhënë një nxënës i tij. Ai mbolli një pemë bananeje me duart e veta pranë shtëpisë së tij. Besohet se ishte kjo pemë që i dha poetit pseudonimin e tij (Basho, përkthyer si "banane, pemë banane"). Palma e bananes përmendet disa herë në poezitë e Bashos:

Unë mbolla një banane -
Dhe tani më janë bërë të neveritshme
Filizat e barërave të këqija...

Si rënkon një banane në erë,
Si bien pikat në vaskë,
E dëgjoj gjatë gjithë natës.

Përkthimi Vera Markova

Pas një qëndrimi të shkurtër në provincën Kai, ai u kthye në Edo, ku, me ndihmën e dishepujve të tij, ndërtoi një kasolle të re në shtator 1683 dhe rimbolli një pemë bananeje. Por ky veprim ishte vetëm një kthim simbolik në të kaluarën. Që tani e deri në fund të jetës së tij, Basho është një poet endacak.

Në gusht të vitit 1684, i shoqëruar nga nxënësi i tij Çiri, në moshën dyzetvjeçare, Basho u nis për udhëtimin e tij të parë. Në ato ditë, udhëtimi nëpër Japoni ishte shumë i vështirë. Pikat e shumta dhe kontrollet e pafundme të pasaportave u shkaktuan shumë telashe udhëtarëve. Megjithatë, duhet menduar se Basho ishte mjaft i zgjuar dhe sigurisht i famshëm për të kapërcyer këto pengesa.

Është interesante të shihet se cila ishte veshja e tij e udhëtimit: një kapelë e madhe prej thurjeje (zakonisht e veshur nga priftërinjtë) dhe një mantel pambuku në kafe të çelët, një çantë që i varej në qafë dhe në dorë një shkop dhe një rruzare me njëqind e tetë rruaza. . Çanta përmbante dy ose tre antologji kineze dhe japoneze, një flaut dhe një gong të vogël prej druri. Me një fjalë, ai dukej si një pelegrin budist.

Pasi udhëtuan për shumë ditë përgjatë autostradës kryesore Tokaido, Basho dhe shoqëruesi i tij mbërritën në provincën e Ise, ku ata adhuruan kompleksin legjendar të tempullit Ise Daijingu, kushtuar perëndeshës së diellit Shinto Amaterasu Omikami. Në shtator ata përfunduan në atdheun e Bashos, Uedo, ku poeti pa të vëllanë dhe mësoi për vdekjen e prindërve të tij. Pastaj Chiri u kthye në shtëpi, dhe Basho, pasi endej nëpër provincat e Yamato, Mini dhe Owari, mbërrin përsëri në Uedo, ku feston Vitin e Ri, dhe përsëri udhëton nëpër provincat e Yamato, Yamashiro, Omi, Owari dhe Kai dhe kthehet. në banesën e tij në prill.

Udhëtimi i Bashos shërbeu gjithashtu për të përhapur stilin e tij, sepse kudo poetë dhe aristokratë e ftonin t'i vizitonte. Shëndeti i brishtë i Bashos bëri që fansat dhe studentët e tij të shqetësoheshin dhe ata morën frymë të lehtësuar kur ai u kthye në shtëpi.

Ditari më i mirë i Bashos konsiderohet "Okuno Hosomichi" ("Në shtigjet e veriut"). Ai përshkruan udhëtimin më të gjatë të Bashos së bashku me studenten e tij Sora, i cili filloi në mars 1689 dhe zgjati njëqind e gjashtëdhjetë ditë. Në 1691 ai përsëri shkoi në Kioto, tre vjet më vonë ai përsëri vizitoi vendin e tij të lindjes dhe më pas erdhi në Osaka. Ky udhëtim doli të ishte i fundit i tij. Basho vdiq në moshën pesëdhjetë e një vjeçare.

Tekstet janë i vetmi lloj arti që një person mund ta "përvetësojë" plotësisht dhe plotësisht për veten e tij, duke e kthyer vepër lirike ose vija individuale në një pjesë të ndërgjegjes suaj. Veprat e arteve të tjera jetojnë në shpirtra si mbresa, si kujtime të asaj që panë dhe dëgjuan, por vetë poezitë lirike rriten në shpirtra, duke na përgjigjur në momente të caktuara të jetës... Shumë të urtë erdhën në këtë ide.

Brevity, siç e dimë, është motra e talentit. Ndoshta kjo është arsyeja pse njerëzit gjithmonë kanë krijuar me dëshirë dhe u janë përgjigjur gjallërisht formave poetike lakonike që mbahen mend lehtësisht. Le të kujtojmë rubain e Khayyam - katër rreshta.

Por kur bëhet fjalë për shkurtësinë si një poetikë e veçantë, menjëherë kujtojmë Japoninë dhe fjalët "tanka" dhe "haiku". Këto janë forma që mbajnë gjurmën thellësisht kombëtare të vendit dielli në rritje. Pesë rreshta janë tanka, tre rreshta janë haiku. Poezia japoneze i ka kultivuar këto forma për shumë shekuj dhe ka krijuar kryevepra të mahnitshme.

Le të themi menjëherë se po të mos ishte puna e mundimshme dhe e talentuar e disa përkthyesve dhe, para së gjithash, Vera Markova, vështirë se do të mund të shijonim poezinë më të bukur të Basho, Onitsura, Chiyo, Vusona, Issa, Takuboku... Pikërisht falë gatishmërisë së disa përkthimeve Deri vonë, librat me poezi japoneze në Rusi shitën miliona kopje.

Le të lexojmë disa poezi të Bashos, padyshim një poet i madh që ka arritur ekspresivitetin më të madh poetik në haiku, përkthyer nga V. Markova.

Dhe unë dua të jetoj në vjeshtë
Kjo flutur pi me nxitim
Ka vesë nga krizantema.

Ndoshta nuk e dini se haiku ndërtohet mbi një alternim të caktuar të numrit të rrokjeve

pesë rrokje në vargun e parë, shtatë në të dytin dhe pesë në të tretën - gjithsej shtatëmbëdhjetë rrokje. Ndoshta nuk e dini se tingulli dhe organizimi ritmik i tercetës është një shqetësim i veçantë i poetëve japonezë. Por njeriu nuk mund të mos shohë, ndjejë dhe kuptojë se sa shumë thuhet në këto tre rreshta. Thuhet, para së gjithash, për jetën e njeriut: “Dhe në vjeshtë do të jetosh...” Dhe në fund të jetës dëshiron të jetosh.

Vesa në një krizantemë nuk është vetëm shumë e bukur në kuptimin vizual, por edhe poetikisht kuptimplotë. Vesa është shumë e pastër, shumë transparente - nuk është ujë në rrjedhën me baltë të lumit të shpejtë të jetës. Është në pleqëri që njeriu fillon të kuptojë dhe vlerësojë gëzimet e vërteta, të pastra, si vesa, të jetës... Por tashmë është vjeshtë.

Në këtë poezi mund të kapni motivin e përjetshëm që ka edhe poeti rus, i cili jetoi gati treqind vjet pas Bashos, Nikolai Rubtsov.

Dahliat e mia po ngrijnë.
Dhe netët e fundit janë afër.
Dhe mbi gunga balte e zverdhur
Petalet fluturojnë mbi gardh ...

Kjo është nga "Dedikim për një mik". Si Basho ashtu edhe Rubtsov kanë një motiv të përjetshëm të jetës në tokë dhe largimit... Rubtsov e kupton që po flasim për gardhin e kopshtit të përparmë dhe baltën në të, por orientimi shpirtëror - "netët e fundit janë afër" - ngjall. shoqërime me një gardh tjetër, nga varrezat dhe me copa të tjera balte...

Kështu që lexova tercetën e Bashos dhe u nisa deri në Rubtsov. Unë mendoj se këto rreshta do ta çojnë lexuesin japonez në shoqatat e tyre - disa piktura japoneze - shumë haiku kanë një lidhje të drejtpërdrejtë me pikturën - ato do të çojnë në filozofinë japoneze, krizantema ka kuptimin e vet në simbolikën kombëtare - dhe lexuesi gjithashtu do të përgjigjet ndaj kësaj. Vesa është gjithashtu një metaforë për dobësinë e jetës...

Në përgjithësi, detyra e poetit këtu është të infektojë lexuesin me ngazëllim lirik dhe të zgjojë imagjinatën e tij me një tablo poetike, të skicuar në dy ose tre goditje, dhe për këtë haiku ka mjete të mjaftueshme, nëse, sigurisht, një poet i vërtetë. shkruan haiku.

Këtu është një tjetër tercet nga Basho

Unë mezi jam bërë më mirë
I lodhur deri natën...
Dhe papritmas - lule wisteria!

Në traditën e haikut, jeta e njeriut përshkruhet në shkrirje me natyrën. Poetët e detyrojnë njeriun të kërkojë bukurinë e fshehur në të përditshmen e thjeshtë, që nuk bie në sy. Sipas mësimeve budiste, e vërteta realizohet papritur dhe ky realizim mund të lidhet me çdo fenomen të ekzistencës. Në këtë tercet, këto janë "lule wisteria".

Natyrisht, ne jemi të privuar nga mundësia për të perceptuar në masën më të madhe poezitë e Bashos, për të cilat Paul Valéry tha se "poezia është një simbiozë e tingullit dhe kuptimit". Kuptimi është më i lehtë dhe përgjithësisht i mundshëm për t'u përkthyer, por ja si përkthehet tingulli E megjithatë, na duket, me gjithë këtë, Basho në përkthimet e Vera Markovës është shumë afër me veçantinë e tij origjinale, japoneze.

Jo gjithmonë duhet të kërkoni ndonjë kuptim të veçantë të thellë në haiku; shpesh është thjesht një imazh specifik i botës reale. Por imazhi është i ndryshëm. Basho e bën këtë në mënyrë shumë të dukshme dhe sensuale

Rosa u shtyp në tokë.
E mbuluar me një fustan me krahë
Këmbët e tua të zhveshura.

Ose në një rast tjetër, Basho kërkon të përcjellë hapësirën përmes haikut – dhe asgjë më shumë. Dhe kështu ai e përcjell atë

Deti po tërbohet!
Larg ishullit Sado,
Rruga e Qumështit po përhapet.

Nëse nuk do të kishte Rruga e Qumështit, nuk do të kishte asnjë poezi. Por kjo është ajo që ai dhe Vasya bënë, në mënyrë që përmes linjave të tij të hapej për ne një hapësirë e madhe mbi Detin e Japonisë. Me sa duket është një natë vjeshte e ftohtë, me erë, e kthjellët - ka yje të panumërt, ata shkëlqejnë mbi gërmuesit e bardhë të detit - dhe në distancë është silueta e zezë e ishullit Sado.

Në poezinë e vërtetë, sado që të arrini në fund të sekretit të fundit, nuk do të arrini në fund të shpjegimit të fundit të këtij sekreti. Dhe ne, fëmijët tanë, dhe nipërit tanë përsërisim dhe do të përsërisim "Brica dhe Dielli

Është një ditë e mrekullueshme!..” - të gjithë e kuptojnë dhe do ta kuptojnë se kjo është poezia, më e mrekullueshme dhe e vërteta, por pse është poezi dhe çfarë ka kaq të veçantë në të - as nuk dua ta mendoj shumë.

Kështu është edhe me Bashon - japonezët e nderojnë, e njohin përmendësh, duke mos kuptuar gjithmonë pse shumë nga poezitë e tij hyjnë menjëherë dhe përgjithmonë në shpirt. Por ata hyjnë! Në poezinë e vërtetë, një skicë e vogël, ndonjë peizazh, një fragment i përditshëm mund të bëhen kryevepra poetike - dhe njerëzit do t'i njohin si të tilla.

Vërtetë, ndonjëherë është e vështirë, madje e pamundur, të përcillet në një gjuhë tjetër se çfarë është mrekullia e një poezie të caktuar në gjuhën amtare. Poezia është poezi. Ajo është një mister dhe një mrekulli - dhe kështu e perceptojnë adhuruesit e poezisë. Prandaj, çdo japonez i kulturuar e njeh përmendsh tercetën e Bashos, e cila na duket e thjeshtë dhe e pakomplikuar. Mund të mos e kapim këtë, jo vetëm për shkak të përkthimit, por edhe sepse jetojmë në një traditë tjetër poetike, si dhe për shumë arsye të tjera.

Oh sa të tillë ka në ara!
Por të gjithë lulëzojnë në mënyrën e tyre -
Kjo është bëma më e lartë e një lule!

Basho ka të drejtë, ne kemi lule të ndryshme, duhet të kultivojmë tonat. Washo lindi në qytetin kështjellë të Ueno, provinca Iga, në familjen e një samurai të varfër. Washo është një pseudonim, emri i vërtetë i Matsuo Munefusa. Provinca Iga ishte e vendosur në qendër të ishullit Honshu, në djepin e kulturës së vjetër japoneze. Të afërmit e poetit ishin njerëz shumë të arsimuar, ata e dinin - kjo supozohej të ishte gjëja e parë - klasikët kinezë.

Basho ka shkruar poezi që në fëmijëri. Në rininë e tij ai mori betimet monastike, por nuk u bë murg i vërtetë. Ai u vendos në një kasolle afër qytetit të Edos. Poezitë e tij përshkruajnë këtë kasolle me pemë banane dhe një pellg të vogël në oborr. Ai kishte një të dashur. Ai i kushtoi poezi kujtimit të saj

Oh, mos mendo se je një nga ata njerëz
Kush nuk la gjurmë në botë!
Dita e kujtimit...

Basho udhëtoi shumë nëpër Japoni, duke komunikuar me fshatarë, peshkatarë dhe mbledhës çaji. Pas vitit 1682, kur kasollja e tij u dogj, e gjithë jeta e tij u bë një bredhje. Duke ndjekur traditën e lashtë letrare të Kinës dhe Japonisë, Vasya viziton vendet e lavdëruara në poezitë e poetëve antikë. Ai vdiq në rrugë dhe para vdekjes shkroi haikun "Kënga e vdekjes"

U sëmura rrugës,
Dhe gjithçka shkon dhe rrethon ëndrrën time
Nëpër livadhe të djegura.

Për Bashon, poezia nuk ishte lojë, dëfrim, të ardhura, por thirrje dhe fat. Ai thoshte se poezia e lartëson dhe e fisnikëron njeriun. Në fund të jetës së tij ai kishte shumë studentë në të gjithë Japoninë.