Poezia e Tyutçevit - analiza. Analiza e teksteve të Tyutchev F.I. Analiza e veprës lirike të Fedor Ivanovich Tyutchev

; Shumica e poezive që përbënin famën e tij u botuan në Pushkin bashkëkohore në 1836–1838, por rishikimi i parë kritik i poezisë së tij duhej të priste deri në vitin 1850, kur ai u "zbulua" nga Nekrasov, dhe papritmas u bë e qartë se Tyutchev ishte një poet i shquar. Njohja erdhi pak para se i gjithë interesi për poezinë të fillonte të zhdukej, dhe vetëm disa e nderuan Tyutchev në fund të shekullit, kur Soloviev dhe simbolistët e ngritën përsëri në mburojë. Sot ai njihet pa rezerva si një nga tre poetët më të mëdhenj rusë dhe ndoshta shumica e lexuesve të poezisë e vendosin atë, në vend të Lermontovit, në vendin e dytë pas Pushkinit.

Portreti i Fyodor Ivanovich Tyutchev (1803 - 1873). Artisti S. Alexandrovsky, 1876

Nga ana gjuhësore, Tyutchev është një fenomen kurioz. Në jetën private dhe zyrtare fliste dhe shkruante vetëm në frëngjisht. Të gjitha letrat e tij, të gjithë artikujt politikë u shkruan në këtë gjuhë dhe të gjitha mendjelehtësitë e tij të famshme u folën në të. As gruaja e tij e parë dhe as e tij e dytë - të huajt - nuk flisnin rusisht. Me sa duket, ai përdori gjuhën ruse vetëm në poezi. Nga ana tjetër, poezitë e tij të pakta franceze janë kryesisht xhingla dhe nuk japin absolutisht asnjë ide se çfarë poeti i madh ishte ai në rusisht.

Fjodor Ivanovich Tyutchev. Video

Stili i Tyutçevit është më arkaik se ai i Pushkinit dhe Zhukovskit, dhe, me përjashtim të mësuesit të tij Raich, të vetmit poetë rusë që ndikuan mbi të ishin klasikët e shekullit të 18-të Derzhavin dhe Lomonosov, shtysa oratorike e të cilëve është lehtësisht e dallueshme në shumë nga poezitë e Tyutçevit. . Stili i tij arriti pjekurinë relativisht herët, dhe vetëm disa poezi të botuara në 1829 tregojnë tiparet kryesore të tij. Rreth kësaj kohe, poezia e Tyutchev përfaqëson një tërësi të vetme (pa llogaritur poezitë e tij politike, si dhe poezitë që lidhen me "dashurinë e fundit") dhe mund të konsiderohet jashtë çdo periudhe kronologjike. Numri më i madh i poezive të tij më të mira janë shkruar në dekadën e 1830-1840.

Poezia e Tyutçevit është metafizike dhe bazohet në panteist kuptimi i universit. Siç ndodh me çdo poet metafizik, filozofia e Tyutçevit nuk mund të shkëputet nga forma e saj poetike pa e privuar atë nga çdo kuptim. Por diçka mund të thuhet për karakteristikat e tij kryesore. Është thellësisht pesimiste dhe dualiste – madje të kujton Zoroastrianizmin ose Manikeizmin. Për Tyutchev ekzistojnë dy botë - Kaosi dhe Hapësira. Kozmosi është një organizëm i gjallë i Natyrës, një qenie individuale pulsuese, por realiteti i tij është dytësor dhe më pak domethënës në krahasim me Kaosin - realiteti real, në të cilin Kozmosi është vetëm një shkëndijë e lehtë, e rastësishme e bukurisë së renditur. Kjo filozofi dualiste është formuluar aq qartë sa një tekst shkollor në poezinë e tij " Ditën dhe natën ».

Tyutçev. Ditën dhe natën

Kontrasti midis Hapësirës dhe Kaosit, i simbolizuar në Dita dhe Nata, është tema kryesore e poezisë së Tyutçevit. Por Kozmosi, universi bimor, megjithëse jeta e tij në barkun e Kaosit është e brishtë, si qenia më e lartë dhe më e madhe i kundërvihet vogëlsisë dhe dobësisë së ndërgjegjes individuale. Kjo temë gjen shprehjen e saj retorike (që të kujton fort parafrazën e famshme të Psalmit 82 të Derzhavin) në një poezi të mrekullueshme që fillon me fjalët: " Jo si mendon ti, natyra..." (1836). Ky është një nga predikimet më elokuente dhe më koncize në vargje të shkruara ndonjëherë. Përndryshe, ajo shprehet në shumë "fragmente për natyrën". Shumica e tyre janë shumë të shkurtra, jo më shumë se tetë deri në dymbëdhjetë vargje. Një nga më të gjatat Vilë italiane(1838), e bukur në braktisjen e saj nga njerëzit, e rrëmbyer nga njeriu nga Natyra - dhe e shqetësuar përsëri nga pushtimi i njeriut:

...Dhe hymë brenda... gjithçka ishte kaq e qetë!
Gjithçka ka qenë kaq e qetë dhe e errët për shekuj!..
Burimi gurgullonte... Qetë dhe harmonike
Qiparisja e fqinjit shikonte nga dritarja.

Papritur gjithçka u ngatërrua: dridhje konvulsive
Ai vrapoi nëpër degët e selvisë;
Shatërvani ra në heshtje - dhe një llafe e mrekullueshme,
Si në ëndërr, ai pëshpëriti në mënyrë të paqartë.

Çfarë është kjo, mik? Ose një jetë e keqe nuk është e kotë,
Ajo jetë - mjerisht! - çfarë rridhte në ne atëherë,
Ajo jetë e keqe, me nxehtësinë e saj rebele,
A e keni kaluar pragun e çmuar?

Dy elemente të stilit të Tyutçevit, retorik dhe klasik, nga njëra anë, dhe romantiko-figurativ, nga ana tjetër, janë të përziera në poezitë e tij në përmasa të ndryshme. Ndonjëherë romantiku, i ngopur me imazhe të guximshme vizionare, merr pothuajse liri të plotë. Kjo është ajo që ndodh në një poezi të mahnitshme Ëndërroj në det(1836), e pakrahasueshme me asgjë në gjuhën ruse në bukurinë e saj të egër, e ngjashme me poezitë më të mira të Coleridge në pasurinë dhe pastërtinë e vizionit të saj romantik. Por edhe këtu, saktësia e imazheve të çuditshme dhe të ethshme të kujton shkollimin klasik të Tyutçevit.

Në poezitë e tjera mbizotëron elementi klasik, oratorik, mendor, si në të përmendurat Jo si mendon ti, natyra dhe më e famshmja, ndoshta nga të gjitha Silentium(1833), e cila fillon me fjalët:

Hesht, fshihu dhe fshihu
Dhe mendimet dhe ëndrrat tuaja;

dhe përfshin linjën e famshme:

Një mendim i folur është një gënjeshtër.

Në poezi të tilla, vizioni romantik dallohet vetëm nga pasuria dhe shkëlqimi i disa shprehjeve dhe nga dizajni tingullor artistik. Tekstet e dashurisë së Tyutçevit nga epoka e marrëdhënies së tij me Denisevën janë po aq të bukura sa edhe poezitë e tij filozofike dhe poezitë për natyrën, por ato kanë më shumë mprehtësi dhe pasion. Kjo është poezia më e thellë, më delikate dhe prekëse e dashurisë tragjike në gjuhën ruse. Motivi i saj kryesor është dhembshuria e dhimbshme për gruan që u shkatërrua nga dashuria e saj dërrmuese për të. Poezitë e shkruara pas vdekjes së saj janë më të thjeshta dhe më të drejtpërdrejta se çdo gjë që ai ka shkruar më parë. Këto janë klithma ankthi dhe dëshpërimi me gjithë thjeshtësinë e tyre poetike.

Poezia politike e Tyutçevit dhe poezitë e tij "në rast", të cilat përbëjnë rreth gjysmën e veprave të tij të mbledhura, janë të cilësisë më të ulët se gjysma tjetër. Ata nuk shfaqën tiparet më të larta të gjeniut të tij, por disa janë shembuj të shkëlqyer të elokuencës poetike, dhe të tjerët janë po aq shembuj të shkëlqyer të zgjuarsisë poetike. Një poezi e hershme për kapjen e Varshavës është e krahasueshme për nga fisnikëria dhe kompleksiteti i ndjenjave politike me atë të Pushkinit. Napoleoni, dhe poezinë Për Vitin e Ri 1855 lexohet si një profeci e frikshme dhe madhështore. Shumica e poezive të mëvonshme politike (pas 1848) janë nacionaliste dhe konservatore në frymë, dhe shumë (veçanërisht pas 1863, kur Tyutchev filloi të shkruante më shumë se më parë) janë pak më shumë se gazetari me rimë. Por edhe kjo ideologji e vrazhdë nuk e pengoi atë të krijonte një kryevepër të tillë si Me mbërritjen e Arqidukës së Austrisë për funeralin e Nikollës I– një invektiv lirik brilant, vargje të fuqishme të frymëzuara nga indinjata.

Tyutchev ishte i famshëm për zgjuarsinë e tij, por epigramet e tij në prozë ishin frëngjisht, dhe ai rrallë arrinte të kombinonte zgjuarsinë e tij me artin e vjershërimit rus. Por ai la disa kryevepra të shkruara me një humor më serioz, si kjo poezi për një shërbesë kishtare luterane (1834):

Unë jam një luteran dhe e dua adhurimin.
Rituali i tyre është i rreptë, i rëndësishëm dhe i thjeshtë -
Këto mure të zhveshura, ky tempull bosh
E kuptoj mësimin e lartë.

Nuk e sheh? Duke u përgatitur për rrugën,
Kjo është hera e fundit që do të keni besim:
Ajo nuk e ka kaluar ende pragun,
Por shtëpia e saj tashmë është bosh dhe bosh.

Ajo nuk e ka kaluar ende pragun,
Dera nuk është mbyllur ende pas saj ...
Por ka ardhur ora, ka goditur... Lutuni Zotit,
Hera e fundit që lutesh është tani.

Që në adoleshencën e tij të hershme, poeti i famshëm dhe i dashur Fedor Tyutchev filloi të ndërtojë karrierën e tij socio-politike dhe në moshën 19-vjeçare u nis për në Gjermani si pjesë e një misioni të tërë diplomatik.

Analiza e poemës së Tyutçevit Hijet gri të përziera...

Për të filluar analizën e poezisë së famshme "Hijet gri u përzien ...", me autor Fedor Ivanovich Tyutchev, duhet të fillohet me mënyrën se si poeti e konceptoi saktësisht idenë e krijimit të kësaj poezie.

Analiza e poemës së Tyutçevit "Mbrëmja e verës".

Në tekstet e Fyodor Ivanovich Tyutchev, temës së natyrës i jepet një vend i veçantë. Është me të që lidhen ndjenjat dhe disponimet më të sinqerta, të ndritshme të poetit të famshëm. Çdo fenomen në botën përreth e frymëzoi atë për të krijuar

Analiza e poemës së Tyutçevit Mbrëmja (Sa qetë fryn mbi luginë ...)

Siç e dini, Tyutchev kishte një dhuratë të mahnitshme për të përshkruar natyrën dhe fenomenet që ndodhin në të. Ai ishte aq mjeshtëror në fjalë, saqë padashur bëhesh dëshmitar i gjithçkaje që ndodh

Analizë e poemës së Tyutçevit Sa mirë je o det nate... klasa e 5-të

Poema "Sa mirë që je, o det i natës..." nga Fjodor Tyutchev u shkrua në vitin 1865. Dhe kushtuar kujtimit të të dashurës sime Elena Denisyeva. Denisyeva vdiq një vit më parë dhe poeti, sipas bashkëkohësve

Analiza e poezisë së Tyutçevit Mbrëmja e vjeshtës 8, klasa e 10-të

Tekstet e peizazhit e thellojnë gjithmonë lexuesin në botën e ëndrrave, shpresave, krijimtarisë dhe trishtimit. Kjo është pikërisht vepra e Fyodor Tyutchev "Mbrëmja e vjeshtës". Nga vetë titulli tashmë duket qartë se vepra ka të bëjë me peizazhin e vjeshtës

Analiza e poemës së Tyutçevit Më kujtohet koha e artë

Që në rreshtin e parë të poezisë, narratori thekson se ky është vetëm një kujtim i "kohës së artë", domethënë i rinisë dhe lumturisë. Dhe heroi kujton një mbrëmje të veçantë në breg të lumit.

Analiza e poemës së Tyutçevit "Magjepsja në dimër", klasa 3, 5

Poeti i famshëm Fyodor Ivanovich Tyutchev shkroi poezinë "Në magjistare në dimër" në një kohë çuditërisht të përshtatshme - në prag të Vitit të Ri, ishte viti 1852. Tema e poemës është e përshtatshme për festën e famshme

Analiza e poezisë së Tyutçevit ende lëngoj nga malli i dëshirave

Vepra e thellë lirike e F. I. Tyutchev "Unë ende po lëngoj nga malli i dëshirave ..." i kushtohet Eleanor Peterson, gruas së parë të poetit. Ata u takuan gjatë rinisë së tij.

Analiza e poemës së Tyutçevit Pamja e tokës është ende e trishtuar...

Fyodor Ivanovich Tyutchev gjoja e shkroi këtë poezi gjatë kulmit të krijimtarisë, por, siç dihet, ajo u botua vetëm pas vdekjes së poetit. Data e botimit të parë është 1876.

Analiza e poemës së Tyutçevit Natyra - Sfinksi. Dhe sa më besnike të jetë ajo...

Katrani, i shkruar në fund të jetës së tij, është i mbushur me kuptim të thellë filozofik. Duke kuptuar se ai rrugë tokësore i vjen fundi logjik, Tyutchev braktisi përpjekjen e tij për të mësuar sekretet e universit.

Analiza e poemës së Tyutçevit Dita dhe Nata

Një diplomat brilant dhe burrë shteti inteligjent, F. I. Tyutchev ishte një lirik delikat dhe një filozof i njohur i kohës së tij. Me kalimin e kohës, poeti filloi të kuptonte harmoninë e strukturës së Universit

Analiza e poezisë Ju nuk mund ta kuptoni Rusinë me mendjen tuaj Tyutchev klasa 10

Poema e Tyutçevit u shkrua në një mijë e tetëqind e gjashtëdhjetë e gjashtë - kjo është një nga poezitë më të cituara dhe më të shquara, dhe gjithashtu një nga më të shkurtrat, pasi përbëhet nga vetëm katër rreshta.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Dielli po shkëlqen, ujërat shkëlqejnë...

Fyodor Ivanovich Tyutchev - poet i mrekullueshëm, poezitë e të cilit janë plot emocione pozitive. Vepra e tij "Dielli po shkëlqen..." është një shembull i poezisë së dashurisë së shekullit të 19-të, megjithëse mund të duket

Analiza e poezisë së Tyutçevit Ka në vjeshtën fillestare... klasa e 5-të, e 9-të.

Mjeshtri i talentuar i lirizmit të peizazhit F.I. Tyutchev përshkroi me mjeshtëri verën indiane në veprën e tij "Ka në vjeshtën origjinale ...". ME

Analiza e poemës së Tyutçevit Jo ajo që mendoni, natyra...

Poema e Tyutçevit "Natyra nuk është ajo që mendoni ..." karakterizon unitetin e teksteve të peizazhit të poetit, kuptimin e tij për vlerën dhe integritetin e bukurisë së pacenuar të natyrës. Me këtë vepër poeti duket se i rrëfen dashurinë nënës natyrë

Analiza e poezisë Dashuria e fundit e Tyutçevit

Poema u shkrua nga themeluesi dhe i pjekur Fyodor Tyutchev në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, në kufirin e viteve 1852-1854, dhe u përfshi në ciklin e quajtur "Denisevsky", sipas kritikëve, më i famshmi dhe i frymëzuar nga lirika.

Analiza e poemës së Tyutçevit Shatërvani

Poeti e krijoi këtë poezi në 1836. Fjodor Tyutchev, pas studimeve në universitetin në Moskë. Më pas ai mori, mund të thuhet, profesionin e diplomatit dhe u dërgua në Mynih

Analiza e poezisë nga K.B. Të takova ty dhe gjithçka që ndodhi... Tyutcheva

Poezi nga F.I. Tyutchev "Të takova - dhe e gjithë e kaluara ..." njihet gjithashtu si "K.B." Dy letra misterioze i drejtohen Amalia Krudener, së cilës ai i kushtoi poezi më herët, për shembull në 1833 “Më kujtohet koha e artë...”.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Stuhia e Pranverës

Ideja kryesore për lëvizjen e temës së poemës është mendimi i një stuhie. Tyutchev e percepton një stuhi si diçka të bukur dhe të pastër, e cila çon në diçka të re dhe të bukur. Gjatë gjithë poezisë, Tyutchev e krahason stuhinë me jetën e njerëzve.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Oh, sa vrastare duam

Pothuajse të gjitha poezitë e Tyutçevit iu kushtuan disa grave ose muzave me të cilat ai ishte i dashuruar. U botua edhe poezia Oh sa vrastare duam

Analiza e poezisë së Tyutçevit Ajo ishte ulur në dysheme

Poezia e F. Tyutchev "Ajo ishte ulur në dysheme", shkruar në 1858, përshkohet fjalë për fjalë dhe rresht pas rreshti me një ndjenjë flakëruese tepër të fortë dhe të zjarrtë. Pas njohjes së parë me këtë kryevepër, ndihet jo vetëm thellësia emocionale

Analiza e poezisë së Tyutçevit Pa dëshirë dhe me ndrojtje, klasa 6

Fjodor Tyutchev është një njeri që ndjen në mënyrë të hollësishme atë vijën mezi të perceptueshme midis së bukurës dhe gjithçkaje të zakonshme në jetën tonë. Bota është plot me bukuri - thjesht duhet të jeni në gjendje të vini re të gjitha manifestimet e saj në botën tonë të vogël.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Fletët e 5-të, klasa e 6-të

Në këtë poezi të tekstit shkollor të Tyutchev për bashkëkohësit e tij, personazhet kryesore janë gjethet, jeta e të cilave është e ndritshme, por jetëshkurtër, dhe krahasohen me hala pishe - jeshile përgjithmonë. E megjithatë simpatitë e autorit janë në anën e jetës kalimtare dhe të lëngshme të gjetheve

Analiza e poezisë së Tyutçevit Një qift u ngrit nga një pastrim, klasa e 6-të

Fjodor Ivanovich, kur ishte ende mjaft i ri, duhej të vizitonte shumë vende jashtë vendit, veçanërisht Gjermania dhe Franca. Vitet e fundit karrierën e tij ushtarake ia dha Mynihut

Analiza e poemës së Tyutçevit Sa vrasësisht duam

Kjo poezi e Tyutçevit fillon dhe mbaron me një strofë. Këto janë linja të famshme ku dashuria është e barabartë me vrasjen, ku një person për ndonjë arsye shkatërron atë që është më e dashur për të. Ose ata që

Analiza e poemës së Tyutçevit Silentium Silentium (Heshtje)

Fyodor Ivanovich (1803-1873) fillimisht u angazhua në veprimtaritë e një diplomati (e shkolluar në Universitetin Shtetëror të Moskës), ai shkroi poezi për veten e tij, gjeti paqen dhe çlirimin e emocioneve në një aktivitet të këndshëm. Por megjithatë, ai filloi të botojë krijimet e tij

Analiza e poezisë së Tyutçevit Agimi, klasa 5

Poema e Fjodor Ivanovich me titull "Agimi" u botua në 1849. Është e ndritshme, e mbushur me emocione pozitive dhe pak tërheqëse.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Pranvera Ujërat, klasa 5

Sa poezi janë shkruar për pranverën? Natyrisht, pyetja është retorike... Ndonjëherë edhe një autor ka më shumë se një duzinë poezi të tilla. Megjithatë, pranvera (zgjimi i natyrës, një fillim i ri, freski dhe dashuri) frymëzon.

Analiza e poezisë së Tyutçevit Nuk është më kot që Dimri zemërohet, klasa 5

Pasi kam studiuar poezinë "Nuk është për asgjë që Dimri është i zemëruar ...", më duket se heroi lirik në të është një person tallës dhe komik. Autori që në fillim të veprës na bën të kuptojmë se ka ardhur koha e Pranverës, edhe laringat në qiell tashmë presin që dimri të largohet.

Fyodor Ivanovich Tyutchev është një nga përfaqësuesit më të famshëm të kulmit të poezisë ruse. Temat kryesore të teksteve të tij janë dashuria dhe ndjesitë që shoqërojnë një person në këtë: admirimi, rënia në dashuri, drama, sublimiteti dhe frymëzimi. Tekstet e Fyodor Ivanovich janë veçanërisht të ndryshme nga të tjerët në mënyrën e tyre melodioze - kjo ishte arsyeja që shumë nga poezitë e poetit u muzikuan për shfaqjen e romancave. Një prej tyre është vepra "Të takova - dhe gjithçka që ishte më parë...".

Poema e Tyutçevit "Të takova ..." ka një vend vërtet domethënës në veprën e tij. Heroi i poemës ndjen gjithçka që shumë të rinj përjetojnë kur bien në dashuri, prandaj është aq i lehtë dhe i ajrosur, sa që ringjall një lloj eksitimi të gëzueshëm në shpirt. Gjëja kryesore në këtë poezi është që heroi përjeton ato ndjenja që janë të kuptueshme për të gjithë.

Kjo vepër lirike ka një sfond shumë real. Fyodor Ivanovich takoi një vajzë në rininë e tij dhe një ndjenjë e butë, pasionante lindi midis tyre. Por me urdhër të prindërve të saj, ajo duhej të martohej me një burrë të pasur me gradë të respektuar. Shumë vite më vonë, të dashuruarit u takuan përsëri, gjë që i dha poetit një arsye për të shkruar poezinë “Të takova...”, ose më mirë, për të përshkruar atë që ndjente.

Vërtetë, ekziston një version tjetër. Poema supozohet se lindi jo pas një takimi me Amalia, por pas një takimi të shkurtër me Clotilde von Bothmer. Clotilde është motra e gruas së parë të Fyodor Ivanovich, të cilën ai e njihte për një kohë shumë të gjatë dhe që jetonte pranë vendit të pushimeve të poetit. Sidoqoftë, ky version nuk është aq i njohur sa i pari.

Mjetet e shprehjes artistike

Lehtësia e stilit në të cilën është shkruar poezia "Të takova..." siguron gjithashtu lehtësinë e perceptimit dhe leximit, duke ngjallur ndjenja të lehta dhe të relaksuara. Bollëku i foljeve krijon lëvizjen e shpirtit të poetit, diçka në të ndryshon me fjalët "rrëmbim i harruar prej kohësh", "plotësi shpirtërore"... Foljet bëjnë të mundur të imagjinohet imazhi i një flladi të lehtë që frymëzon ndryshimin. dhe lëvizjes.

Në poemë, Tyutchev përdor shumë mjete artistike dhe shprehëse që tregojnë thellësinë e ndjenjave dhe sinqeritetin e emocioneve të heroit. Midis tyre, vendin e parë e zënë metaforat dhe personifikimet: poeti e kujton me ngrohtësi të kaluarën, iu gjallërua zemra, madje filloi të fliste vetë jeta. Ai e krahason takimin me një ribashkim pas një shekulli ndarje, koha është e artë, tiparet femërore aq të njohura për të janë të buta - kjo është dëshmi e bollëkut të epiteteve shumëngjyrëshe.

Tyutchev përdor me mjeshtëri përmbysjen: ai ndërron vendet e "tingujve" dhe "më të dëgjueshëm se çeliku", në vend të "ditëve" ai vendos "ka". Gjithashtu në vargun e fundit ka një përsëritje të fjalëve të para, që nxjerr në pah pjesët më emocionale - kjo është një shenjë anafore.

Përbërja dhe metri i vargut

Vetë poema përbëhet nga pesë kuadrate, secila prej të cilave është një hap i caktuar në "ringjalljen" e shpirtit të autorit. E para flet për momentin e takimit dhe çfarë ndjenjash zgjoi në gjoksin e rrëfyesit. Në të dytin ka kujtime të së shkuarës, të cilat në kuadratin e tretë tashmë i bëjnë jehonë të tashmes. E katërta është kulmi, kulmi i ndjenjave të heroit, kur ai pranon se asgjë nuk ka vdekur dhe dashuria është ende e gjallë në të. Në kuadratin e fundit, jeta brenda poetit lulëzon si një trëndafil i bukur i freskët, ashtu si ajo që ai përjeton - "Dhe e njëjta dashuri në shpirtin tim!" - ky është një zgjim i plotë.

Poezia “Të takova...” ka rimë kryq. Linjat e para dhe të treta janë femërore, e dyta dhe e katërta janë vjersha mashkullore. Pothuajse të gjitha kuadratet përfundojnë me një elipsë, madje edhe e fundit - me një kombinim të një elipsi dhe një pikëçuditëse. Poezia është shkruar me metër dyrrokësh - jambik.

Subjektet

Tema kryesore e poezisë “Të takova...” është ringjallja e dashurisë për jetën në shpirtin e njeriut dhe lumturia, kujtimet e ngrohta të së shkuarës, të cilat megjithatë do të mbeten të shkuara. Heroi i poemës është një i ri, ose më mirë një burrë, që duket i lodhur nga vetja. Ndjenjat tek ai janë pothuajse të vdekura, ato janë shuar me kalimin e kohës dhe janë dobësuar. Për të, jeta tashmë është statike, e pandryshueshme, e matur dhe e qetë. Por një takim i papritur e kthen botën e tij përmbys, duke ringjallur diçka të harruar prej kohësh tek ai. Ai dikur e donte këtë vajzë, jetoi vërtet me të, përjetoi pasion dhe butësi të zjarrtë. Ky takim është një takim me rininë e tij, kur ai ende ndjente diçka dhe jepte një përgjigje të gjallë për çdo ndryshim të vogël. Ajo e emocionoi atë. Tyutchev karakterizon me delikatesë eksitimin burrë i ri: çdo gjë ishte aq e thjeshtë dhe e pandryshuar, kur papritur... zemra mori jetë përsëri.

Vepra lirike “Të takova...” është një histori për transformimet shpirtërore, të shpejta dhe të shpejta, të pabesueshme, domethënëse. Kujtimet e nxisin të kuptojë se dëshiron të jetojë, të marrë frymë sërish, të ndiejë, të gëzohet, të shpresojë për lumturi dhe frymëzim.

Simbolet dhe imazhet

Metamorfozat e brendshme të heroit të poemës janë si stinët: vjeshta është pleqëria e tij, pranvera është rinia e tij e ringjallur. Kjo është vjeshta, në të cilën papritmas shpërthen pranvera - dhe gjithçka e bukur zgjohet, duke e detyruar heroin të kthehet përsëri në "kohën e artë".

Poema ka një motiv ëndrrash - shfaqet në katranin e katërt: "Të shikoj si në ëndërr". Kjo linjë shërben si një lloj tranzicioni; përveç kësaj, ajo tregon rëndësinë e asaj që po ndodh, duke theksuar se sa e papritur është. Lexuesi sheh që heroi lirik nuk ka vdekur ende brenda, siç mund të duket, se ai është gati të ndjejë emocione - në veçanti, ai është i hapur ndaj dashurisë.

Fjodor Ivanovich Tyutchev është një mjeshtër i shprehjes artistike dhe një poet i shquar. Ai ishte në gjendje të shpjegonte përmes poezisë ndjenjat e të dashuruarve të rinj, të zhytur në kujtimet e një të kaluare të lumtur. Ajo që e ndihmoi në këtë ishte se ai udhëhiqej nga ndjenjat e tij dhe i përshkruante ato. Përmes poezisë “Të takova”, poeti tregon se dashuria nuk njeh kornizë kohore dhe të gjitha moshat i nënshtrohen asaj.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

Analiza e poezisë

1. Historia e krijimit të veprës.

2. Karakteristikat e një vepre të gjinisë lirike (lloji i tekstit, metoda artistike, zhanri).

3. Analiza e përmbajtjes së veprës (analiza e komplotit, karakteristikat e heroit lirik, motivet dhe tonaliteti).

4. Veçoritë e kompozimit të veprës.

5. Analiza e fondeve shprehje artistike dhe vargjesimi (prania e tropeve dhe e figurave stilistike, ritmi, metri, rima, strofa).

6. Kuptimi i poezisë për gjithë veprën e poetit.

Poezia "Të takova - dhe gjithë e kaluara ..." u shkrua nga F.I. Tyutchev në 1870 në Carlsbad. I kushtohet konteshës Amalia Lerchenfeld (e martuar me baroneshën Krudener). Për herë të parë u botua në revistën "Zarya" në 1870. Vepra i përket teksteve të dashurisë, zhanri i saj është një fragment lirik, i cili ndërthur tiparet e një ode dhe elegjie shpirtërore, stili i saj është romantik. Tema kryesore është zgjimi i dashurisë dhe jetës në një person, kujtesa e zemrës.

Strofa e parë përcjell gëzimin e heroit nga një takim i papritur me gruan e tij të dashur. Ndjenjat e tij, me sa duket, janë të gjalla në zemrën e tij. Në të njëjtën kohë, këtu jepet edhe karakterizimi i heroit. Ky është një njeri që ka përjetuar shumë dhe është i lodhur nga jeta, zemra i ka vdekur, si i ngrirë:

Të takova - dhe gjithçka është zhdukur
Në zemrën e vjetëruar erdhi në jetë;
M'u kujtua koha e artë -
Dhe zemra ime u ndje kaq e ngrohtë ...

Tautologjia e përdorur qëllimisht nga poeti krijon një oksimoron semantik këtu: "Në një zemër të vjetëruar u gjallërua". Ekziston edhe një kujtim i autorit nga poezia "Më kujtohet koha e artë" ("Më kujtohet koha e artë"). Ndjenjat e ringjallura në shpirt krahasohen me frymën e pranverës që njeriu ndjen papritur në mes të vjeshtës së vonë. Këtu poeti përdor teknikën e antitezës. Dhe diçka rezonon në shpirtin e njeriut. Heroi e lidh pranverën me rininë, me plotësinë shpirtërore, me aftësinë për të dashuruar me pasion dhe vetëmohim:

Pra, të gjitha të mbuluara nga një fllad
Ato vite të plotësisë shpirtërore,
Me një ngazëllim të harruar prej kohësh
Shikoj tiparet e lezetshme...

Heroi i Tyutçevit duket se nuk u beson syve; një takim i mrekullueshëm pas shumë vitesh ndarje i duket atij si një ëndërr magjike. Ndjenjat e pushtojnë shpirtin e tij gjithnjë e më shumë:

Dhe tani tingujt u bënë më të fortë,
Jo i heshtur në mua ...

Zemra e heroit u shkri, aftësia për të ndjerë gëzimin dhe plotësinë e jetës iu kthye atij:

Këtu ka më shumë se një kujtim,
Këtu jeta foli përsëri, -
Dhe ju keni të njëjtin hijeshi,
Dhe kjo dashuri është në shpirtin tim!..

Vepra e Tyutçevit i bën jehonë poezisë së A.S. Pushkin "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm". Le të vërejmë ngjashmërinë e komplotit lirik, një kujtim nga Pushkin ("tipare të lezetshme"). Megjithatë, imazhet heronj lirik në këto vepra janë të ndryshme. Shpirti i heroit të Pushkinit "ra në gjumë", i zhytur në rrëmujën e jetës, dashuria u shpërnda nga "stuhia e një impulsi rebel". Megjithatë, zemra e tij është e gjallë, përvoja nuk e ka ftohur. Ndarja e tij nga gruaja e tij e dashur është fragmentare - kjo është një periudhë e caktuar kohore kur jeta kaloi "pa një hyjni", "pa frymëzim", "pa dashuri". Por më pas Ajo u shfaq përsëri - "dhe një zgjim erdhi në shpirt". Imazhi i heroinës në Pushkin, me gjithë përgjithësinë e tij, lë një ndjenjë të pranisë së vazhdueshme në vepër. Për Tyutchev, imazhi qendror është heroi, jeta e tij, ndjenjat dhe përvojat e tij. Heroina përshkruhet vetëm me dy goditje: "tipare të lezetshme", "Dhe ju keni të njëjtin hijeshi". Pas shpatullave të heroit Tyutchev - gjithë jetën dhe, padyshim, një fat i vështirë: zemra e tij është "e vjetëruar", e vdekur. Por takimi i papritur zgjon gjithashtu në shpirtin e tij "hyjninë, frymëzimin, jetën, lotët dhe dashurinë". Le të vërejmë edhe motivin e përbashkët të ëndrrave që shfaqet te të dy poetët. Ne e lidhim epitetin e Pushkinit "një vizion kalimtar" me ëndrrat e rinisë, heroi "ëndërronte tipare të ëmbla", dhe së fundi, vetë jeta "pa hyjni", "pa frymëzim", "pa lot" dhe "pa dashuri" nuk është asgjë. më shumë për të, si një ëndërr e errët. I njëjti motiv i një ëndrre tingëllon në Tyutçev: "Unë të shikoj, sikur në ëndërr..." Heroi duket se nuk u beson syve, dhe në të njëjtën mënyrë e gjithë jeta e tij e kaluar i duket si një ëndërr e rëndë. .

Nga ana kompozicionale, vepra është e ndarë në dy pjesë. Pjesa e parë është një përshkrim i takimit të heroit me "ishin", përvoja e dashurisë në dukje të humbur, një krahasim i një momenti të lumtur në jetë me frymën e pranverës (strofat I dhe II). Pjesa e dytë duket se përmban një pasojë të së parës. Përvoja e kujtesës zgjoi tek një person një ndjenjë të plotësisë dhe gëzimit të jetës (strofat III, IV, V).

Poezia është shkruar me tetrametër jambik, katërkëndëshe dhe modeli i rimës është kryq. Poeti përdor mjete të ndryshme shprehëse artistike: epitete ("kohë e artë", "tipare të bukura"), metaforë dhe personifikimi ("çdo gjë që ishte më parë ka marrë jetë në një zemër të vjetëruar", "jeta ka folur përsëri"), e thjeshtë. dhe krahasim i hollësishëm (“Si pas një shekulli ndarje, të shikoj si në ëndërr...”, “Si ndonjëherë në fund të vjeshtës...”), anafora (“Ka më shumë se një kujtim, Këtu jeta foli përsëri”), përmbysja (“i mahnitur nga fryma e atyre viteve të plotësisë shpirtërore”), paralelizmi sintaksor (“Dhe e njëjta hijeshi në ty, dhe e njëjta dashuri në shpirtin tim!..”), aliteracion (“Unë ju takova - dhe gjithë të kaluarën ..."), asonancë ("Si nganjëherë në fund të vjeshtës ...").

Poema "Të takova" është një kryevepër e teksteve të dashurisë së Tyutçevit. Na mahnit me melodinë, muzikalitetin dhe thellësinë e ndjenjës. Në bazë të këtyre poezive u shkrua një romancë madhështore.

Ai ishte një ndjekës i filozofit idealist gjerman Shelling, i cili e kuptonte natyrën si një unitet natyror të të kundërtave. Ky koncept ka gjetur shumë adhurues mes poetëve të rinj romantikë jo vetëm në Evropë, por edhe në vendin tonë. Në çfarë mase u pasqyrua botëkuptimi i poetit në krijimet e tij të pavdekshme do të ndihmojë në vlerësimin e analizës së poemës lirike të Tyutchev "Gjethet".

Poet Paramount

Tyutchev shkoi në Gjermani si diplomat në vitin 1821, ku takoi idhujt e tij - Shelling dhe Heine, u martua me Eleanor Peterson dhe vazhdoi të shkruante poezi, të cilat ai e kishte pasionuar që në adoleshencë. Nga jashtë, poeti dërgoi vepra lirike në Rusi me insistimin e Alexander Sergeevich Pushkin dhe fitoi njëfarë famë këtu. Ndër krijimet e kësaj periudhe ishte poema e Tyutçevit "Gjethet". Pas vdekjes së Pushkinit, tekstet e Fyodor Ivanovich nuk u botuan më në Rusi. N. Nekrasov, në artikullin e tij "Poetët e vegjël rusë", deklaroi me vendosmëri se ai e klasifikon talentin letrar si një nga talentet kryesore poetike, i cili rastësisht doli të ishte ndër më pak të njohurit për lexuesin rus, dhe e vuri Tyutçevin në një nivel me poetët e famshëm rusë Pushkin dhe Lermontov.

Le të fillojmë të studiojmë veprën lirike

"Gjethet" e Tyutchev na shfaqet si më poshtë: ne përcaktojmë temën dhe idenë e veprës. Ne vlerësojmë përbërjen. Ne konsiderojmë edhe mjetet e shprehjes figurative dhe përmbledhim.

Analiza e poezisë së Tyutçevit "Gjethet": tema dhe përbërja

Ivan Sergeevich Turgenev e quajti Fjodor Tyutchev një poet të mendimit të shkrirë me ndjenjën. Ai theksoi një veçori tjetër të mjeshtrit të poezisë së fjalëve: saktësinë psikologjike të tekstit të tij dhe pasionin si motiv kryesor. Në poezinë "Gjethet", Tyutchev ndërthur analizën e lëvizjeve mendore me një pamje të natyrës së venitur. Përbërja bazohet në paralelizëm: krahasohen bota e jashtme (peizazhi) dhe sfera e brendshme e aspiratave njerëzore. Natyrisht, tema e poezisë është kontrasti i ndjenjave të dhunshme dhe të gjalla me qetësinë e ftohtë. Si bëhet kjo?

Në strofën e parë të poemës, shohim një pamje të pemëve halore të palëvizshme me gjelbërim të përhershëm, sikur të ngrira në paqen e përjetshme. Në strofën e dytë, në kontrast me qetësinë e dimrit, shfaqet një skicë e një vere të shkurtër të ndritshme. Poeti përdor teknikën e personifikimit: ai flet nga këndvështrimi i gjetheve mbi pemët gjetherënëse. Strofa e tretë përfaqëson kohën e vjeshtës të ftohjes dhe zbehjes së ngadaltë të natyrës. Strofa e katërt është e mbushur me një lutje pasionante: gjethet i kërkojnë erës t'i këpusë dhe t'i largojë për të shmangur tharjen dhe vdekjen.

Ideja e një vepre lirike

Poeti e kthen peizazhin e vjeshtës, kur mund të vërehen gjethet që rrotullohen në erë, në një monolog emocional, të përshkuar ide filozofike se prishja e ngadaltë e padukshme, shkatërrimi, vdekja pa një ngritje të guximshme dhe të guximshme është e papranueshme, e tmerrshme, thellësisht tragjike. Le të shohim se me çfarë ndihme e bën këtë poeti.

Teknikat artistike

Tyutchev përdor shprehimisht antitezën. Pemët e pishave dhe bredhit shfaqen në një gjendje letargji dimërore edhe në verë, pasi ato nuk i nënshtrohen asnjë ndryshimi. "gjelbërimi i dobët" i tyre (vini re epitetin!) është në kontrast me gjethin e harlisur të verës, që shkëlqen në rrezet e diellit dhe vesë. Ndjenja e statikës pa shpirt pemë halore shtohet nga krahasimi emocional i gjilpërave të tyre me iriqët. Gjelbërimi, i cili "nuk zverdhet kurrë, por nuk është kurrë i freskët", është disi i ngjashëm me një mumje të pajetë. Sipas autorit, ekzemplarët e florës halore as nuk rriten, por "ngjiten", sikur të mos ushqeheshin nga lëngjet e tokës përmes rrënjëve, por të nguleshin mekanikisht në tokë si gjilpëra. Kështu poeti u privon atyre qoftë edhe një aluzion të jetës dhe lëvizjes.

Përkundrazi, ato paraqiten në dinamikë të vazhdueshme, lojë dritëhijeje. Poeti përdor personifikimin dhe metaforat: gjethet janë një “fis” që “qëndron” në degë “në bukuri”, “luan me rrezet”, “lahet në vesë”. Kur përshkruhen pemët halore, përdoret fjala "kurrë"; ajo është kundër shprehjes " kohë të shkurtër", lidhur me gjetherënës. Në ndryshim nga fjalori i reduktuar, i cili përfaqësohet nga bredh dhe pisha të spikatura, autori i drejtohet një stili të lartë: "marshmallows", "vera e kuqe", "fisi i lehtë", duke folur për gjeth të dridhur.

Analiza morfologjike dhe fonetike e poemës së Tyutçevit "Gjethet"

Strofa e parë, që tregon një pamje të shëmtuar të pishave dhe bredhave të ngrira në të ftohtë, përmban vetëm tre folje të përdorura në kohën e tashme. Kjo thekson statikën. Dizajni i tingullit të strofës së parë dallohet nga prania obsesive e bashkëtingëlloreve fishkëllimë dhe fërshëllimë. Në strofën e dytë, e cila përshkruan gjethet në verë, ka dy herë më shumë folje - janë gjashtë prej tyre dhe përdoren në kohën e tashme dhe të shkuar, gjë që rrit ndjenjën e lëvizjes së vazhdueshme, një jetë të shkurtër por të plotë. Në ndryshim nga aliterimi i fërshëllimës dhe fishkëllimës në strofën e mëparshme, këtu mbizotërojnë tingujt tingëllues: l-m-r. Kjo përcjell një gjendje harmonie karakteristike për një jetë të frymëzuar dhe plot gjak.

Strofa e tretë ofron folje në kohën e shkuar dhe të pashquar. Po flasim për afrimin e vdekjes, tharjen. Gjendja e ankthit dhe e mungesës së shpresës krijohet nga një bollëk fonemash bashkëtingëllore pa zë. Strofa e fundit është e mbushur me një lutje të dëshpëruar, tingëllon si një magji, si rënkimi i gjetheve që thërrasin erën. Ai përmban shumë pasthirrma dhe folje të kohës së ardhshme. Në regjistrimin e zërit, zanoret e tërhequra janë qartë të dëgjueshme - o-u-e, të cilat në lidhje me bashkëtingëlloret "s" dhe "t" përcjellin një bilbil të fortë të erës.

Kredo estetike e poetit

Një analizë e poemës "Gjethet" e Tyutchev ndihmoi për të kuptuar se ky nuk është vetëm një shembull elegant i lirizmit të peizazhit dhe një përpjekje e shkëlqyer për të shndërruar një pamje të natyrës në përvoja emocionale. Para nesh është një formulë e madhe filozofike, sipas së cilës ekzistenca dhe përjetësia kanë kuptim vetëm kur çdo moment është i mbushur me bukuri kalimtare, djegëse dhe drithëruese.