(Perceptimi, interpretimi, vlerësimi.)

Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata po gënjyen..." - një nga kryeveprat lirike të A. A. Fet. Krijuar më 2 gusht 1877, u frymëzua nga këndimi i T. A. Kuzminskaya (motra e Sofia Andreevna Tolstoy), e cila e përshkroi këtë episod në kujtimet e saj. Vepra hap një cikël të tërë poezish në koleksionin "Dritat e mbrëmjes", të cilin Fet e quajti "Melodi". Sigurisht, kjo nuk është e rastësishme. Poema është me të vërtetë e shkruar në një mënyrë romantike-kënge, jashtëzakonisht muzikore. Poeti besonte se bukuria - ideja kryesore e lirizmit - shprehet jo në rreshta, jo me fjalë të rafinuara, por mbi të gjitha "tingëllon delikate". Pra, një nga karakteristikat më të rëndësishme poezia duhet të ketë melodi.

Muzikaliteti i kësaj vepre arrihet përmes përsëritjeve në nivele të ndryshme teksti poetik. Kështu, në sintaksën lirike ka anafora (Dhe...Dhe..., Çfarë...Çfarë...) ndërtime paralele brenda strofës ("Qe je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri; Dhe nuk ka fund të jetës, dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër" .... ). Fet krahason fjalët që janë të ngjashme në përbërjen e tingullit - "psherëtima tingëlluese" - duke i dhënë poezisë "ngarkesa" shtesë semantike dhe emocionale. Këtu përdoren teknikat fonetike të asonancës (përsëritja e tingujve [a], [o]), aliterimi (përsëritja e tingullit [r] në vargun "Piano ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin").

Në melodinë e saj kontribuon edhe kompozicioni i poezisë. Në këtë monolog lirik autori përdor teknikën e unazës. Në vargun "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty", i cili kuadron veprën, Fet shpreh ndjenjat kryesore të heroit: kënaqësinë dhe admirimin për fuqinë e artit vokal.

Natyrisht, muzikaliteti i poezisë diktohet nga tematika e saj. Në fund të fundit, kjo vepër nuk ka të bëjë vetëm me dashurinë dhe natyrën, ajo është, para së gjithash, për këngën e mrekullueshme, për një zë që lind shumë përvoja të gjalla:

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer

Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.

Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,

Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.

Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,

Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,

Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,

Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.

Fet nuk përshkruan një peizazh ose brendësi specifike, por gjithçka bashkohet në harmoni të përsosur. Poeti krijon një tablo tërësore, dinamike, në të cilën shfaqen menjëherë përshtypjet vizuale, dëgjimore, prekëse dhe shqisore. Përgjithësimi dhe kombinimi i imazheve të natyrës, dashurisë, muzikës e ndihmojnë poetin të shprehë plotësinë e gëzimit të perceptimit të jetës.

Poema është autobiografike. Heroi i tij lirik është vetë Fet.

Kjo vepër tregon se si poeti përjeton dy takime me të dashurin e tij, mes të cilave ka një ndarje të gjatë. Por Fet nuk pikturon asnjë goditje të vetme të portretit të gruas që dashuron, nuk gjurmon të gjitha ndryshimet në marrëdhënien e tyre dhe gjendjen e tij. Ai kap vetëm ndjenjën e dridhjes që e mbulon nën përshtypjen e këngës së saj:

Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,

Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,

Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.

Vetë ndjenja është gjithashtu e vështirë për t'u përshkruar me fjalë. Heroi lirik përcjell veçantinë, thellësinë dhe kompleksitetin e përvojave të tij me ndihmën e metaforave “globale” në rreshtin e fundit.

Kjo poezi na bind edhe një herë se vetëm arti mund ta fisnikërojë vërtet një person, ta pastrojë shpirtin, ta çlirojë dhe pasurojë atë. Duke shijuar një vepër të bukur, qoftë muzikë, pikturë, poezi, harrojmë të gjitha problemet dhe dështimet tona dhe shpërqendrohemi nga zhurma e jetës së përditshme. Shpirti i njeriut hapet plotësisht ndaj bukurisë, tretet në të dhe kështu fiton forcë për të jetuar: të besojë, të shpresojë, të dashurojë. Fet shkruan për këtë në strofën e fundit. Zëri magjik i këngëtarit e çliron heroin lirik nga "ankesat e fatit dhe mundimet e zjarrta të zemrës", duke paraqitur horizonte të reja:

Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,

Sapo të besoni në tingujt e të qarit,

Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

Duke folur për karakterin lirik të poemës, autori padashur ka prekur temën e krijuesit dhe misionin e tij. Zëri i këngëtares, i cili zgjon një gamë të tërë ndjenjash te heroi, tingëllon kaq i lezetshëm, sepse heroina i përkushtohet me pasion profesionit të saj dhe është edhe vetë e magjepsur nga magjia e muzikës. Në momentin e interpretimit të këngës, asaj duhet t'i duket se nuk ka asgjë më të rëndësishme në botë sesa këto tinguj të bukur, sesa ndjenjat e investuara në vepër. Të harrosh gjithçka përveç krijimtarisë është pjesa e një krijuesi të vërtetë: një poet, një artist, një muzikant. Kjo është përmendur edhe në vepër.

Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata shtrihen..." mahnit me larminë e temave, thellësinë dhe shkëlqimin e imazheve, melodinë e jashtëzakonshme, si dhe idenë e saj, e cila, për mendimin tim, qëndron në dëshirën e mahnitshme të autorit për të përcjellë bukurinë e artit dhe botën në një mënyrë gjithëpërfshirëse.

(Perceptimi, interpretimi, vlerësimi.)

Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata po gënjyen..." - një nga kryeveprat lirike të A. A. Fet. Krijuar më 2 gusht 1877, u frymëzua nga këndimi i T. A. Kuzminskaya (motra e Sofia Andreevna Tolstoy), e cila e përshkroi këtë episod në kujtimet e saj. Vepra hap një cikël të tërë poezish në koleksionin "Dritat e mbrëmjes", të cilin Fet e quajti "Melodi". Sigurisht, kjo nuk është e rastësishme. Poema është me të vërtetë e shkruar në një mënyrë romantike-kënge, jashtëzakonisht muzikore. Poeti besonte se bukuria - ideja kryesore e lirizmit - shprehet jo në rreshta, jo me fjalë të rafinuara, por mbi të gjitha "tingëllon delikate". Kjo do të thotë se një nga karakteristikat më të rëndësishme të poezisë duhet të jetë melodia.

Muzikaliteti i kësaj vepre arrihet përmes përsëritjeve në nivele të ndryshme të tekstit poetik. Kështu, në sintaksën lirike ka anafora (Dhe...Dhe..., Çfarë...Çfarë...) ndërtime paralele brenda strofës ("Qe je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri; Dhe nuk ka fund të jetës, dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër" .... ). Fet krahason fjalët që janë të ngjashme në përbërjen e tingullit - "psherëtima tingëlluese" - duke i dhënë poezisë "ngarkesa" shtesë semantike dhe emocionale. Këtu përdoren teknikat fonetike të asonancës (përsëritja e tingujve [a], [o]), aliterimi (përsëritja e tingullit [r] në vargun "Piano ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin").

Në melodinë e saj kontribuon edhe kompozicioni i poezisë. Në këtë monolog lirik autori përdor teknikën e unazës. Në vargun "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty", i cili kuadron veprën, Fet shpreh ndjenjat kryesore të heroit: kënaqësinë dhe admirimin për fuqinë e artit vokal.

Natyrisht, muzikaliteti i poezisë diktohet nga tematika e saj. Në fund të fundit, kjo vepër nuk ka të bëjë vetëm me dashurinë dhe natyrën, ajo është, para së gjithash, për këngën e mrekullueshme, për një zë që lind shumë përvoja të gjalla:

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer

Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.

Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,

Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.

Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,

Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,

Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,

Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.

Fet nuk përshkruan një peizazh ose brendësi specifike, por gjithçka bashkohet në harmoni të përsosur. Poeti krijon një tablo tërësore, dinamike, në të cilën shfaqen menjëherë përshtypjet vizuale, dëgjimore, prekëse dhe shqisore. Përgjithësimi dhe kombinimi i imazheve të natyrës, dashurisë, muzikës e ndihmojnë poetin të shprehë plotësinë e gëzimit të perceptimit të jetës.

Poema është autobiografike. Heroi i tij lirik është vetë Fet.

Kjo vepër tregon se si poeti përjeton dy takime me të dashurin e tij, mes të cilave ka një ndarje të gjatë. Por Fet nuk pikturon asnjë goditje të vetme të portretit të gruas që dashuron, nuk gjurmon të gjitha ndryshimet në marrëdhënien e tyre dhe gjendjen e tij. Ai kap vetëm ndjenjën e dridhjes që e mbulon nën përshtypjen e këngës së saj:

Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,

Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,

Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.

Vetë ndjenja është gjithashtu e vështirë për t'u përshkruar me fjalë. Heroi lirik përcjell veçantinë, thellësinë dhe kompleksitetin e përvojave të tij me ndihmën e metaforave "globale" në rreshtin e fundit.

Kjo poezi na bind edhe një herë se vetëm arti mund ta fisnikërojë vërtet një person, ta pastrojë shpirtin, ta çlirojë dhe pasurojë atë. Duke shijuar një vepër të bukur, qoftë muzikë, pikturë, poezi, harrojmë të gjitha problemet dhe dështimet tona dhe shpërqendrohemi nga zhurma e jetës së përditshme. Shpirti i njeriut hapet plotësisht ndaj bukurisë, tretet në të dhe kështu fiton forcë për të jetuar: të besojë, të shpresojë, të dashurojë. Fet shkruan për këtë në strofën e fundit. Zëri magjik i këngëtarit e çliron heroin lirik nga "ankesat e fatit dhe mundimet e zjarrta të zemrës", duke paraqitur horizonte të reja:

Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,

Sapo të besoni në tingujt e të qarit,

Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

Duke folur për karakterin lirik të poemës, autori padashur ka prekur temën e krijuesit dhe misionin e tij. Zëri i këngëtares, i cili zgjon një gamë të tërë ndjenjash te heroi, tingëllon kaq i lezetshëm, sepse heroina i përkushtohet me pasion profesionit të saj dhe është edhe vetë e magjepsur nga magjia e muzikës. Në momentin e interpretimit të këngës, asaj duhet t'i duket se nuk ka asgjë më të rëndësishme në botë sesa këto tinguj të bukur, sesa ndjenjat e investuara në vepër. Të harrosh gjithçka përveç krijimtarisë është pjesa e një krijuesi të vërtetë: një poet, një artist, një muzikant. Kjo është përmendur edhe në vepër.

Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata shtrihen..." mahnit me larminë e temave, thellësinë dhe shkëlqimin e imazheve, melodinë e jashtëzakonshme, si dhe idenë e saj, e cila, për mendimin tim, qëndron në dëshirën e mahnitshme të autorit për të përcjellë bukurinë e artit dhe botën në një mënyrë gjithëpërfshirëse.

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.
Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe në heshtjen e natës dëgjoj përsëri zërin tënd,
Dhe fryn, si atëherë, në këto psherëtima tingëlluese,
Se je vetëm - gjithë jetën, se je vetëm - dashuri.
Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

Analizë e poezisë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot me hënë” Feta

Në veprën e Fet-it mund të veçohet një cikël i tërë poezish kushtuar vdekjes tragjike të M. Laziqit. Një prej tyre është vepra “Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot me hënë” (1877).

Fet ndjen gjithë barrën e viteve që ka jetuar pa të dashurin e tij. Ai i kthehet kujtimeve me një ndjenjë trishtimi të madh. Ka shumë mundësi që ai të përshkruajë një episod të vërtetë nga jeta. Dihet se vetë poeti e ka njoftuar vajzën se nuk mund të martohej me të për arsye financiare. Ai kujton një nga mbrëmjet e kaluara vetëm me Laziqin. I riu ishte plot shpresa për një të ardhme të lumtur. Ai ndjeu se e gjithë natyra përreth i mbështeste aspiratat e tij. Dukej se e gjithë bota u përkiste të dashuruarve ("rrezet shtriheshin në këmbët tona").

Në strofën e dytë, shfaqet një motiv alarmues: për disa arsye, i dashuri këndon "me lot". Ndoshta autori tashmë e ka informuar për vendimin e tij fatal dhe mbrëmja e mrekullueshme bëhet lamtumirë. Fet nuk e fshehu faktin se zgjedhja nuk ishte e lehtë për të. Gjendja e Laziqit ishte edhe më e rëndë. Deri në minutën e fundit, vajza nuk dyshoi se varfëria e saj do të ishte arsyeja e refuzimit të Fet për t'u martuar. Ajo ende nuk beson se gjithçka ka humbur dhe me këngën e saj përpiqet të ndryshojë vendimin e poetit. Heroi lirik heziton. Ai e sheh që lumturia është në duart e tij. I thotë zemra zgjedhja e duhur, por një mendje e ftohtë të kujton problemet financiare. Autori iu kthehet hezitimeve të tij herë pas here. Ai është i sigurt se po të kishte fituar dashuria në atë moment, vajza do të ishte gjallë. Kjo është e vetmja gjë që ka rëndësi tani. Siguria dhe fama zbehet në krahasim me jetën njerëzore.

Pjesa e dytë e poezisë e çon papritmas lexuesin në të tashmen. Zgjedhja fatale u bë. I dashuri ka kohë që ka vdekur, por poeti vazhdon të jetojë dhe të vuajë. Një martesë e rregulluar e bëri atë të pasur, por shkatërroi të gjitha ëndrrat e tij për lumturinë. E gjithë jeta që ka jetuar autorit i duket "e lodhshme dhe e mërzitshme". I vetmi ngushëllim janë kujtimet e vazhdueshme të festës së lamtumirës. Ata janë pafundësisht të dashur për Fet, por në të njëjtën kohë i sjellin atij të pabesueshme dhimbje zemre. Poeti është lodhur nga jeta, nuk sheh më qëllim dhe kuptim në të.

Në poezitë e tjera kushtuar M. Laziqit, Fet shprehu drejtpërdrejt shpresën e tij për një takim pas vdekjes me të dashurin e tij. Ai mezi priste vdekjen e tij. Në këtë vepër, poeti vetëm vazhdon të "besë në tingujt e ngashëruar" që dëgjohen në kujtesën e tij. Ky besim i dha Fet forcën për të kaluar përmes tij rrugën e jetës deri në fund dhe përmes vuajtjes suaj të fitoni falje.

Tema e dashurisë u dëgjua qartë në poemën lirike të vonë të Fet "Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjenin..." Kjo poezi është shkruar më 2 gusht 1877. I dedikohet drejtpërdrejt muzikës dhe këngës, prandaj autori ia referon ciklit “Melodi”.
Poema "Nata po shkëlqente ..." u krijua nga poeti nën përshtypjen e një mbrëmje muzikore me miqtë dhe kushtuar Tatyana Andreevna Bers, e martuar me Kuzminskaya, me të cilën Fet dikur ishte i magjepsur. Vajza ka kënduar në këtë mbrëmje, pasi ka qenë një këngëtare e mrekullueshme dhe ka studiuar profesionalisht muzikë. Kuzminskaya, motra e gruas së L.N. Tolstoit, u bë prototipi i Natasha Rostova në romanin "Lufta dhe Paqja". Në episodet e romanit të Tolstoit dhe në poezitë e Fetit mund të dëgjojmë tingujt e këngës së saj:

Për Fet, heroina lirike është mishërimi tokësor i bukurisë së jetës, "tingulli" i saj i lartë.
Kjo poezi dominohet nga imazhi i dashurisë - kujtime, të cilave koha nuk i nënshtrohet:
Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme,
Dhe tani në heshtjen e natës dëgjoj sërish zërin tënd...
A.A. Fet përdor foljet në kohën e shkuar ("këndoi", "kanë kaluar shumë vite", "vargjet u drodhën"), sepse dashuria e kaluar është vetëm një kujtim që la një shenjë të ndritshme në jetën e tij. Poezia është e mbushur me ndjenjat e autorit. Ai përmban fuqinë e përvojës lirike, dhe në një farë mase autori madje qorton veten për faktin se për një kohë të gjatë nuk mund të gjente një vend për veten e tij, nuk mund të mendonte për asgjë tjetër përveç T. A. Bers:
Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka qëllim tjetër...
Për Fet-in, dashuria është e vetmja përmbajtje e ekzistencës njerëzore, i vetmi besim. Një vrull pasioni ndihet në poezinë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjenin..."
Në fillim të poezisë, tabloja e qetë e kopshtit të natës bie në kontrast me stuhinë në shpirtin e poetit: Nata shkëlqeu. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer
Rrezet në këmbët tona në një dhomë të gjallë pa drita.
Pianoja ishte e gjitha e hapur dhe telat në të dridheshin,
Ashtu si zemrat tona janë për këngën tuaj.
Natyra dhe dashuria janë të ndërlidhura në poezitë e Fet. Këto koncepte janë të lidhura dhe shprehin thelbin e qenies. Kur këto koncepte bashkohen në një tërësi të vetme, lind bukuria e pacenuar.
Fillimi i poezisë është shumë shprehës: "Nata po shkëlqente". Ky është një oksimoron, sepse nata është e errët, e zezë, kjo pajisje stilistike theksohet me përmbysje: kallëzuesi i paraprin temës.
Kjo është një natë e jashtëzakonshme, festive, e ndritshme nga hëna. A. A. Fet është këngëtarja e natës, e ndriçuar nga brenda, harmonike, që dridhet nga një mori dritash. "Nata po shkëlqente" është një frazë tipike Fetov.
Dhoma e ndenjes në poezi është një vazhdim i kopshtit: "Rrezet na shtriheshin në këmbët tona në dhomën e ndenjes pa drita." Strofa e parë nuk e përcakton aq qartë motivin e kujtimit të një ndjenje të së shkuarës së gjatë.
Poezia “Nata shkëlqeu...” është e mbushur me përsëritje tingujsh. Ata perceptohen nga Fet si një fenomen i bukurisë në poezi. Sonorantët në gjuhën ruse, në veçanti "r" dhe "l", janë bashkëtingëlloret më tingëlluese dhe melodioze. Është në tingujt e përsëritur që imazhi tingullor në poezi ndërtohet, dhe ai mbështet dhe thekson imazhin piktoresk. Poema "Nata po shkëlqente", si shumë poezi të tjera të Fet, dallohet për tonin e saj harmonik dhe përbërjen harmonike. Njëra pason nga tjetra, e mëpasshmja vazhdon dhe zhvillon të mëparshmen. Rrëfimi lirik përparon: rritet ndjenja për rezultatin semantik. Ky lloj kompozimi vargjesh bën një përshtypje veçanërisht të fortë.
Duke përjetuar dashurinë e vërtetë, Fet megjithatë nuk është i shkatërruar dhe gjatë gjithë jetës së tij ai mbajti në kujtesë freskinë e ndjenjave të tij dhe imazhin e të dashurit të tij. Dhe motivi i vuajtjes, lotëve, të qarave, të qarave mpreh ndjenjën e jetës dhe të bukurisë:
Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot,
Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër,
Dhe doja të jetoja aq shumë, saqë pa bërë zë,
Të të dua, të të përqafoj dhe të qaj për ty.
Poema shpesh përsërit fjalët "dashuri" dhe "të duash", për të cilat flet temë kryesore punon. Dashuria është jeta dhe nuk ka asgjë më të rëndësishme në botë se kjo ndjenjë. Dëshira për të dashur theksohet nga refreni: "Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty". Koha në poemë psikologjizohet: theksohen momentet e ekzistencës së vërtetë, të pakta janë ato, në ndryshim nga vitet "të lodhshme dhe të mërzitshme".
Strofat e fundit të poemës janë kuptimplote dhe kompozicionale domethënëse. Strofa e fundit është kompozicionalisht paralele me të dytën, që përmban idenë poetike: Të mos ketë fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,
Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,
Sapo të besoni në tingujt e të qarit,
Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!
Strofa, e ndërtuar mbi mohim, përfundon me një përsëritje fjalë për fjalë të strofës së dytë. Vetëm shenja e pikësimit ka ndryshuar: pika i lë vendin një pasthirrme.
Një piano e hapur, tela që dridhen, zemra të hapura - kuptimi metaforik i fjalëve e zhvendos qartë nominativin. Autori përdor personifikimin: "rrezet po fluturonin". Ai gjallëron natyrën.
Poema “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjyen…” të shkruara me hekzametër jambik, katërkëndësha me vjersha të alternuara femërore (“gënjyen – dridheshin”) dhe mashkullore (“dritat janë të tuat”). Poezia është shkruar me vargje të gjata, me bollëk vokalizmash: “Këndove deri në agim, i rraskapitur në lot...”. Këto rreshta të gjata tingëllojnë të tërhequra, sikur po këndohen.
Poema është shumë melodike. Nuk është rastësi që shumë nga poezitë e Fet u bënë romanca të bukura, në veçanti "Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjenin..." Shërbyer një poezi nga A. A. Fet material i shkëlqyer për romancat e shumë kompozitorëve rusë: Tchaikovsky, Rachmaninov... Sipas Saltykov-Shchedrin, romancat e Fet "këndohen pothuajse nga e gjithë Rusia". Një interpretues modern, bardi Alexander Sukhanov, në një nga këngët e tij citon vargjet e bukura të Fetov: "Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot me hënë”.
Bota poetike e poemës është romantike dhe origjinale. Kjo vepër është një fuqi e jashtëzakonshme depërtimi në elementin e ndjenjës së dashurisë.
Tekstet e dashurisë së A. A. Fet bëjnë të mundur që të kuptohen më mirë pikëpamjet e tij të përgjithshme filozofike dhe estetike, të shikohet në botën e shpirtit dhe të përvojave të tij. Dua t'u drejtohem poezive të tij melodike herë pas here, të mbushem me to, ta lë këtë bukuri të thjeshtë në shpirtin tim, të bëhem më i mirë, më i pasur dhe më i pastër shpirtërisht nga komunikimi i lartë me krijimet e mjeshtrit.

Të gjitha esetë mbi letërsinë për klasën e 10-të Ekipi i autorëve

7. Analizë e poezisë së A. A. Fet “Nata po ndriçonte. Kopshti ishte plot dritë hëne. Ata gënjenin..."

Poema “Nata po ndriste...” është një nga më të mirat vepra lirike Feta. Për më tepër, ky është një nga shembujt më të mirë të teksteve të dashurisë ruse. Poema i kushtohet një vajze të re, simpatike, e cila hyri në histori jo vetëm falë poemës së Fet, ai ishte një nga prototipet e vërteta të Natasha Rostova të Tolstoit. Poema e Fet nuk ka të bëjë me ndjenjat e Fet për të dashurën Tanya Bers, por për dashurinë e lartë njerëzore. Si çdo poezi e vërtetë, edhe poezia e Fet-it përgjithëson dhe lartëson, na çon në universalen - në botën e madhe njerëzore. Poezia “Nata shkëlqente...” në perceptimin e lexuesit rezulton të jetë njëkohësisht një kujtim. Çdo fjalë e poemës i tregon lexuesit për diçka të njohur dhe të afërt - dhe flet me fjalë të bukura, në dukje të panjohura. Në lirikat e Fet-it, një ngjarje e panjohur, e vetme dhe e vetme ndihet po aq e njohur, aq e afërt me ju, ndoshta edhe ashtu siç ju ka ndodhur. Kjo ndjenjë është një nga sekretet e ndikimit të veçantë, të gëzueshëm dhe të lartë që jep poezia te lexuesi. Poema ka dy tema kryesore - dashurinë dhe artin. Shumë nga poezitë e Fetit janë shkruar mbi këto tema, madje mund të thuhet se shumica e poezive të tij. Në dramën lirike “Nata shkëlqeu...” këto tema janë shkrirë së bashku. Dashuria për Fet-in është gjëja më e bukur në jetën e njeriut. Dhe arti është gjëja më e bukur. Poema flet për bukurinë e dyfishtë, për bukurinë më të plotë. Poema është shkruar me heksametër jambik, një nga metrat e preferuar të poetit. Kjo ndihmon këtu për të krijuar jo vetëm një ton të përgjithshëm muzikor, por edhe një ton shumë fleksibël, me tranzicione dhe lëvizje të gjalla, fjalë të lirë, tregim të lirë. Kjo arrihet pjesërisht falë pauzave që lindin jo në një vend të vetëm, por në vende të ndryshme - këtu dhe atje, si në një të gjallë, të ndritshme fjalim emocional. Si rezultat, një histori poetike për një ndjenjë të fortë dhe të gjallë është në vetvete plot jetë. Kjo vepër është edhe shumë piktoreske edhe shumë muzikore. Një gjë në Fet është e lidhur ngushtë me tjetrën. Muzikaliteti i imazhit e ndihmon atë të jetë piktoresk. Vetë fillimi i poezisë është i mahnitshëm në ekspresivitetin dhe dukshmërinë e tij të gjallë. Tabloja me të cilën hapet shfaqja lirike është e prekshme dhe e paharrueshme. Ju shikoni gjallërisht hotelin e errësuar dhe kopshtin jashtë dritareve të tij - plot freski të natës, dritë hëne dhe shkëlqim. Dhe ju dëgjoni muzikë, aq më tepër mahnitëse dhe mahnitëse për imagjinatën tonë, sepse asgjë nuk thuhet drejtpërdrejt për muzikën në strofën e parë. Por për pianon thuhet: “Piano ishte krejtësisht e hapur dhe telat në të dridheshin...” Pas këtij imazhi nuk shohim vetëm pianon, por dëgjojmë edhe tingujt që vijnë prej saj. Imazhi i mrekullueshëm i Fetovit na prek jo vetëm drejtpërdrejt, por edhe indirekt. Poeti vizaton një objekt dhe, duke shtyrë imagjinatën tonë, na bën të shohim dhe të dëgjojmë atë që lidhet me të. Ne e dëgjuam vetë, poeti nuk na tha për këtë - dhe i jemi mirënjohës që bëri një mrekulli të tillë: na bëri të dëgjojmë, na ndihmoi pa emërtime të drejtpërdrejta verbale. Imazhi i Fetovsky prek lexuesin me ndihmën e një tingulli të veçantë fjalësh. Poezive të tij u jepet një fuqi e veçantë nga kombinimi i fjalëve, kombinimet e zanoreve dhe bashkëtingëlloreve, aliterimi dhe bashkëtingëllimi i brendshëm. Përsëritjet e tingullit janë të pranishme në poezi:

Nata po shkëlqente. Kopshti ishte plot dritë hëne. ishin gënjyer

Rrezet në këmbët tona...

Poema "Nata po ndriste...", si shumë nga poezitë e Fetit, dallohet për tonin e saj harmonik dhe përbërjen harmonike. Njëra pason nga tjetra, tjetra vazhdon dhe zhvillon të mëparshmen. Rrëfimi lirik vazhdon të rritet: ndjenja rritet. Ky lloj kompozimi vargjesh bën një përshtypje veçanërisht të fortë. Poezitë duket se po përshpejtohen, po nxehen nga brenda - dhe në përputhje me rrethanat, përgjigja e lexuesit bëhet më e fortë dhe nxehet. Poezitë e infektojnë lexuesin gjithnjë e më shumë me çdo fjalë dhe strofë të re. Fjalët në poezinë e Fetovit janë prekëse; lëvizja e fjalëve dhe tingujve ndodh rreptësisht në një drejtim - drejt rezultatit lirik:

Se nuk ka fyerje nga fati dhe mundime djegëse në zemër,

Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka asnjë qëllim tjetër,

Sapo të besoni në tingujt e të qarit,

Te dua, te perqafoj dhe te qaj per ty...

Katër rreshtat e fundit të vargut janë plotësimi muzikor, emocional dhe semantik i poezisë. Kjo është pika e fundit dhe më e lartë e komplotit lirik. Dhe kjo është lavdia edhe e së bukurës në jetë edhe e së bukurës në art.

Ky tekst është një fragment hyrës. Nga libri IV [Koleksion punimet shkencore] autor

T. G. Ivleva. Analiza e një poeme rock: Boris Grebenshchikov "Adelaide" (albumi "Equinox", 1987) Tver Era, mjegulla dhe bora - Ne jemi vetëm në këtë shtëpi. Mos kini frikë nga trokitja në dritare, është për mua; Kjo është era e veriut, Ne jemi në pëllëmbët e tij. Por era e veriut është miku im, Ai mbron

Nga libri Libri i dytë i katalogut të filmit të autorit +500 ( Katalog alfabetik pesëqind filma) autor Kudryavtsev Sergej

"CHARMED BY THE MOON" (Moonstruck) SHBA. 1987.102 minuta. Drejtuar nga Norman Jewison.Aluajnë: Cher, Nicolas Cage, Vincent Gardenia, Olympia Dukakis, Danny Aiello.B - 4.5; M - 3,5; T - 4; Dm - 4; R - 3; D - 4; K - 4,5. (0.765) Një komedi romantike rreth asaj se si zgjohet e pashpjegueshmeja te njerëzit gjatë hënës së plotë

Nga libri Shqyrtime autor Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich

POEZI NGA A. A. FET. Botuar nga K. Soldatenkov. 2 pjesë. Moska. 1863 Në familjen e poetëve të vegjël rusë, zoti Fet padyshim mban një nga vendet e shquara. Më shumë se gjysma e poezive të tij marrin freskinë më të sinqertë, dhe romancat e tij këndohen nga pothuajse e gjithë Rusia.

Nga libri Historia ime e letërsisë ruse autore Klimova Marusya

Poezi nga A. A. Fet. Botuar nga K. Soldatenkov. 2 pjesë Moskë, 1863 “Sovrem.”, 1863, nr 9, dep. II, f. 83–87. Recensioni u shkrua në një botim me dy vëllime të poezive të Fet në 1863, duke përmbledhur njëzet e pesë vitet e punës së tij. Për Saltykov, Fet ka "talent të lartë poetik" ("Ynë

Nga libri Zogu i padukshëm autor Chervinskaya Lidiya Davydovna

Kapitulli 6 Pëshpëritja emocionuese e Fet Për një kohë të gjatë, poezitë e Fet u bashkuan në mendjen time me poezitë e Tyutchev, Maykov, Pleshcheev dhe poetë të tjerë që përshkruanin fenomene natyrore. Dhe pastaj papritmas, rastësisht, pashë diku portretin e tij dhe menjëherë ndjeva simpati të thellë për të: ai

Nga libri Drakula nga Stoker Bram

“Plot premtime të paqarta...” Ajri i trashë dhe i bardhë i marsit është i mbushur me premtime të paqarta. A është tepër vonë? Jeta fluturoi mes afrimit dhe lamtumirës. Por ndodhi. Ka shumë për të bërë në vendin e Paskalit dhe Dekartit. Në vendin e fillimeve të zjarrta dhe mendjes së përsosur, ku mbi një gur të venitur

Nga libri Letërsia ruse në vlerësime, gjykime, mosmarrëveshje: një lexues i teksteve kritike letrare autor Esin Andrey Borisovich

Nga libri Nuk ka nevojë për fiddler autor Basinsky Pavel Valerievich

V.P. Botkin Poezi nga Z. A. Fet<…><…>Veçanërisht të shquara janë poezitë e zotit Fet. Në të gjithë librin e poezive të tij, nuk ka asnjë, mund të thuhet dikush, që të mos jetë frymëzuar nga një impuls i brendshëm, i pavullnetshëm i ndjenjës. Përmbajtja poetike është para së gjithash

Nga libri Të gjitha esetë për letërsinë për klasën e 10-të autor Ekipi i autorëve

I lodhur nga Hëna - 2 Viktor Olegovich Pelevin, siç e kanë quajtur prej disa kohësh, megjithëse jo pa ironi, por gjithsesi i respektueshëm (kjo ndodh edhe), botoi romanin e tij të njëmbëdhjetë me titull "Batman Apollo". Si u pranua përsëri kjo në Kohët e fundit,

Nga libri Nga Kibirov te Pushkin [Koleksion për nder të 60 vjetorit të N. A. Bogomolov] autor Ekipi filologjik i autorëve --

6. Analizë e poezisë nga A. A Fet “Bredhi më mbuloi rrugën me mëngën e tij...” Afanasy Fet është një poet i mrekullueshëm rus, themeluesi i zhanrit poetik - miniaturat lirike. Tema e poezisë së tij është e kufizuar. Poezia e tij është "poezi e pastër", nuk ka çështje sociale në të

Nga libri Both Time dhe Place [Koleksion historik dhe filologjik për përvjetorin e gjashtëdhjetë të Alexander Lvovich Ospovat] autor Ekipi i autorëve

8. Tekstet e dashurisë së Afanasy Fet Afanasy Afanasyevich Fet është një poet i famshëm rus. Përmbledhja e parë e poezive të tij, "Panteoni lirik", u botua në vitin 1840. Nga fillimi i viteve 1860, kur forcat shoqërore të lidhura me situatën revolucionare u demarkuan në Rusi, Fet foli në

Nga libri Të preferuarat: Prozë. Dramaturgjia. Kritika letrare dhe publicistika [koleksion] autor Gritsenko Alexander Nikolaevich

“Dritat e mbrëmjes” nga A. A. Fet dhe “Architecture” nga Vl. Solovyov Numri i parë i koleksionit të Fet "Dritat e mbrëmjes" (më tej referuar si VO) u botua për herë të parë në 1883. Dihet se në mbishkrimin kushtues në kopertinën e librit, Fet i quajtur Vl. Solovyov "arkitekti i këtij libri". Le të përpiqemi të gjejmë

Nga libri Universal Reader. klasa e 3-të autor Ekipi i autorëve

Nga libri Zbulesa dhe Fshehja [koleksioni] autor Anninsky Lev Alexandrovich

Analiza ime Sipas mendimit tim, Olga funksionon më mirë në zhanrin e vogël, dhe Elagina është veçanërisht e mirë në miniaturë. Sa për “Çikoren”... Ky tekst duhet të jetë një histori, por Olga bëri diçka në këtë mes. Ky është gabimi i saj. Këtë tekst do ta quaj histori... “Çikore” është bërë në

Nga libri i autorit

“Shkëlqen me qejf...” (fragment nga poezia “Nata e dimrit në fshat”) Hëna shkëlqen e gëzuar mbi fshat; Bora e bardhë shkëlqen me një dritë blu. Tempulli i Zotit lahet nga rrezet e hënës; Kryqi nën retë digjet si një qiri. Fshati i zbrazët, i vetmuar i përgjumur; Kasollet u përfshinë thellë nga stuhitë. Heshtje

Nga libri i autorit

Dritat e Fet "Rusia... humbi Fet." Më shumë se shtatëdhjetë vjet më parë, u hodh në një botim të ngushtë pak të njohur nga një studiues i letërsisë, biografia e të cilit tani mbahet mend edhe në mënyrë të paqartë nga edhe enciklopeditë - por dhemb, djeg të gjithë ata që mendojnë për fatin dhe trashëgiminë e lirikut të madh. Aty