Biografia e Basho Matsuo. Matsuo Basho. Biografia Poeti kombëtar i cilit vend është Matsuo Basho

Faqja:

Matsuo Basho (pseudonim); në lindje me emrin Kinzaku, me arritjen e moshës madhore - Munefusa; një emër tjetër - Jinsichiro - një poet i madh japonez, teoricien i vargjeve.

Lindur në 1644 në qytetin e vogël të kështjellës Ueno, Provinca Iga (Ishulli Honshu). Vdiq më 12 tetor 1694 në Osaka.

Mjeshtrit e së kaluarës kanë punuar me aq zell për poezinë haikai saqë kanë arritur të kompozojnë vetëm dy ose tre haiku gjatë gjithë jetës së tyre. Është e lehtë për një fillestar të kopjojë natyrën - kjo është ajo që ata na paralajmërojnë kundër.

Basho Matsuo

Basho lindi në një familje të varfër të samurait Matsuo Yozaemon dhe ishte fëmija i tij i tretë. Babai dhe vëllai i madh i poetit të ardhshëm mësuan kaligrafi në gjykatat e samurajve më të pasur, dhe tashmë në shtëpi ai mori një arsim të mirë. Në rininë e tij ai ishte i interesuar për poetët kinezë si Du Fu. Në ato ditë, librat ishin tashmë të disponueshëm edhe për fisnikët e klasës së mesme. Nga viti 1664 ai studioi poezi në Kioto. Ai ishte në shërbim të samurait fisnik dhe të pasur Todo Yoshitada, pasi i tha lamtumirë të cilit shkoi në Edo (tani Tokio), ku ishte në shërbimin publik nga viti 1672. Por jeta e një zyrtari ishte e padurueshme për poetin, ai. u bë mësuese poezie. Midis bashkëkohësve të tij, Matsuo fitoi famë kryesisht si mjeshtër i renga. Basho është krijuesi i zhanrit dhe estetikës së haikut.

Në vitet 1680, Basho, i udhëhequr nga filozofia e shkollës budiste të Zenit, e bazoi punën e tij në parimin e "ndriçimit". Trashëgimia poetike e Bashos përfaqësohet nga 7 antologji të krijuara nga ai dhe studentët e tij: “Ditët e dimrit” (1684), “Ditët e pranverës” (1686), “Ara e ngecur” (1689), “Kungulli i pagur” (1690), “ Manteli prej kashte i majmunit "(Libri 1, 1691, Libri 2, 1698), "Tas me qymyr" (1694), ditarë lirik të shkruar në prozë të kombinuar me poezi (më i famshmi prej tyre është "Në shtigjet e veriut") , si dhe parathëniet e librave dhe poezive, letra që përmbajnë mendime rreth artit dhe pikëpamje mbi procesin krijimtaria poetike. Poezia dhe estetika e Bashos ndikuan në zhvillimin e letërsisë japoneze të mesjetës dhe të kohës moderne.

Matsuo Basho (pseudonim); në lindje me emrin Kinzaku, me arritjen e moshës madhore - Munefusa; një emër tjetër - Jinsichiro - një poet i madh japonez, teoricien i vargjeve.

Lindur në 1644 në qytetin e vogël të kështjellës Ueno, Provinca Iga (Ishulli Honshu). Vdiq më 12 tetor 1694 në Osaka.

Në vitet 1680, Basho, i udhëhequr nga filozofia e shkollës budiste të Zenit, e bazoi punën e tij në parimin e "ndriçimit". Trashëgimia poetike e Bashos përfaqësohet nga 7 antologji të krijuara nga ai dhe studentët e tij: “Ditët e dimrit” (1684), “Ditët e pranverës” (1686), “Ara e ngecur” (1689), “Kungulli i pagur” (1690), “ Manteli prej kashte i majmunit "(Libri 1, 1691, Libri 2, 1698), "Tas me qymyr" (1694), ditarë lirik të shkruar në prozë të kombinuar me poezi (më i famshmi prej tyre është "Në shtigjet e veriut") , si dhe parathënie librash e poezish, letra që përmbajnë mendime për artin dhe pikëpamje mbi procesin e krijimtarisë poetike. Poezia dhe estetika e Bashos ndikuan në zhvillimin e letërsisë japoneze të mesjetës dhe të kohës moderne.

Një krater në Mërkur mban emrin e Basho.

Matsuo Basho(Japonez; 1644, Ueno, Provinca Iga - 28 nëntor 1694, Osaka) - Poet japonez, teoricien i vargjeve, i cili luajti një rol të madh në zhvillimin e zhanrit poetik të haiku.

Rrjedh nga një familje samurai. Ai filloi të studionte poezi në vitin 1664 në Kioto. Më 1672 hyri në shërbimin civil në qytetin Edo (qytet), dhe më vonë dha mësim poezi. Matsuo Basho u bë i famshëm për mjeshtërinë e tij në zhanrin komik renga, por arritja e tij kryesore ishte kontributi i tij në zhanrin dhe estetikën e haikut. Ai e ktheu një zhanër thjesht komik në një lirik kryesor, bazuar në tekstet e peizazhit, vendosni përmbajtje filozofike në të.

Uniteti i sistemit të tij figurativ, mjete shprehëse, e tij origjinalitet artistik karakterizohet nga thjeshtësia elegante, asociativiteti, harmonia e bukurisë, thellësia e të kuptuarit të harmonisë së botës. Në vitet 1680, Basho, i ndikuar nga Zen Budizmi, përdori parimin e "kuptimit" në krijimtarinë e tij.

Basho la pas 7 antologji, në krijimin e të cilave morën pjesë edhe studentët e tij: “Ditët e dimrit” (1684), “Ditët e pranverës” (1686), “Fusha e ngecur” (1689), “Kungulli i pagur” (1690), “ Manteli prej kashte i majmunit” (Libri 1, 1691, Libri 2, 1698), “Tas me qymyr” (1694), ditarë lirik, parathënie të librave dhe poezive, letra që përmbajnë gjykime për artin dhe procesin krijues në poezi. Ditarët lirik të udhëtimit përmbajnë përshkrime të peizazheve, takimeve, ngjarje historike. Ato përfshijnë poezitë e tyre dhe citate nga veprat e poetëve të shquar. Më e mira prej tyre konsiderohet "Në shtigjet e veriut" ("Okuno Hosomichi", 1689).

Poezia dhe estetika e Bashos ndikuan ndjeshëm në letërsinë japoneze të asaj kohe; "stili Bashō" përcaktoi zhvillimin e poezisë japoneze për gati 200 vjet.

Biografia

Basho lindi në një familje të varfër të samurait Matsuo Yozaemon (japonez) dhe ishte fëmija i tij i tretë. NË vite të ndryshme mbante emrin Kinsaku, Hanshichi, Toshitiro, Chuemon, Jinsichiro (japonez). Basho (japonisht) është një pseudonim letrar, i përkthyer që do të thotë "pemë banane".

Babai dhe vëllai i madh i poetit të ardhshëm mësuan kaligrafi në gjykatat e samurajve më të pasur, dhe tashmë në shtëpi ai mori një arsim të mirë. Në rininë e tij ai ishte i interesuar për poetët kinezë si Du Fu. Në ato ditë, librat ishin tashmë të disponueshëm edhe për fisnikët e klasës së mesme. Nga viti 1664 ai studioi poezi në Kioto.

Ai ishte në shërbim të samurait fisnik dhe të pasur Todo Yoshitada (japonez), me të cilin ndante një pasion për zhanrin haikai - një formë popullore japoneze e krijimtarisë poetike bashkëpunuese. Në vitin 1665, Yoshitada dhe Basho, me disa të njohur, kompozuan një haikai me njëqind strofë. Vdekja e papritur e Yoshitada në 1666 i dha fund jetës së qetë të Matsuos dhe ai përfundimisht u largua nga shtëpia. Ai arriti në Edo (tani Tokio), ku shërbeu në shërbimin shtetëror që nga viti 1672. Por jeta e një zyrtari ishte e padurueshme për poetin, ai bëhet mësues poezie.

Besohet se Basho ishte një burrë i hollë me shtat të vogël, me tipare të holla e të hijshme, vetulla të trasha dhe hundë të spikatur. Siç është zakon te budistët, ai rruajti kokën. Shëndeti i tij ishte i dobët dhe vuajti nga dispepsi gjithë jetën. Bazuar në letrat e poetit, mund të supozohet se ai ishte një person i qetë, i moderuar, jashtëzakonisht i kujdesshëm, bujar dhe besnik ndaj familjes dhe miqve të tij. Pavarësisht se vuajti gjithë jetën nga varfëria, Basho, si një filozof i vërtetë budist, pothuajse nuk i kushtoi vëmendje kësaj rrethane.

Në Edo, Basho jetonte në një kasolle të thjeshtë, që ia kishte dhënë një nxënës i tij. Ai mbolli me duart e veta një banane pranë shtëpisë. Besohet se ishte ai që i dha poetit pseudonimin "banane" (japonisht basho:). Palma me banane përmendet disa herë në veprat e Bashos:

Në dimrin e vitit 1682, kryeqyteti shogunal i Edos u bë përsëri viktimë e një zjarri të madh. Ky zjarr shkatërroi "Vendbanimin e gjetheve të bananes", shtëpinë e poetit dhe vetë Basho për pak vdiq nga flakët. Poeti ishte shumë i mërzitur për humbjen e shtëpisë së tij. Pas një qëndrimi të shkurtër në provincën Kai, ai u kthye në Edo, ku, me ndihmën e dishepujve të tij, ndërtoi një kasolle të re në shtator 1683 dhe rimbolli banane.

Pas humbjes së shtëpisë së tij, Basho rrallë dëshiron të qëndrojë në një vend për një kohë të gjatë. Udhëton vetëm, më rrallë me një ose dy nga nxënësit e tij më të afërt, nga të cilët poeti nuk kishte mungesë. Atij pak i intereson t'i ngjajë një lypsi të zakonshëm që endet në kërkim të bukës së përditshme. Në moshën dyzetvjeçare, në gusht të vitit 1684, i shoqëruar nga nxënësi i tij Tiri, u nis për udhëtimin e tij të parë. Në ato ditë, udhëtimi nëpër Japoni ishte shumë i vështirë. Pikat e shumta dhe kontrollet e pafundme të pasaportave u shkaktuan shumë telashe udhëtarëve. Veshja e tij e udhëtimit ishte si vijon: një kapele e madhe prej thurjeje (zakonisht e veshur nga priftërinjtë) dhe një mantel pambuku në kafe të çelur, një çantë që i varej në qafë dhe në dorë një shkop dhe një rruzare me njëqind e tetë rruaza. Çanta përmbante dy ose tre antologji kineze dhe japoneze, një flaut dhe një gong të vogël prej druri.

Matsuo Basho ((pseudonim); një pseudonim tjetër është Munefusa; emri i vërtetë është Jinsichiro) - një poet i madh japonez dhe teoricien i vargjeve. Lindur në 1644 në Ueno, Provinca Iga. Vdiq më 12 tetor 1694 në Osaka.

Lindur në një familje samurai. Nga viti 1664 ai studioi poezi në Kioto. Ai ishte në shërbimin publik nga viti 1672 në Edo (tani Tokio), atëherë mësues i poezisë. Ai fitoi famë si poet komik. Basho është krijuesi i zhanrit dhe estetikës së haikut.

Në vitet 1680, Basho, i udhëhequr nga filozofia e shkollës budiste të Zenit, e bazoi punën e tij në parimin e "ndriçimit". Trashëgimia poetike e Bashos përfaqësohet nga 7 antologji të krijuara nga ai dhe studentët e tij: “Ditët e dimrit” (1684), “Ditët e pranverës” (1686), “Ara e ngecur” (1689), “Kungulli i pagur” (1690), “ Manteli prej kashte i majmunit "(Libri 1, 1691, Libri 2, 1698), "Tas me qymyr" (1694), ditarë lirik të shkruar në prozë të kombinuar me poezi (më i famshmi prej tyre është "Në shtigjet e veriut") , si dhe parathënie librash e poezish, letra që përmbajnë mendime për artin dhe pikëpamje mbi procesin e krijimtarisë poetike. Poezia dhe estetika e Bashos ndikuan në zhvillimin e letërsisë japoneze të mesjetës dhe të kohës moderne.

Rreth Basho

Besohet se Basho ishte një burrë i hollë me shtat të vogël, me tipare të holla e të hijshme, vetulla të trasha dhe hundë të spikatur. Siç është zakon te budistët, ai rruajti kokën. Shëndeti i tij ishte i dobët dhe vuajti nga dispepsi gjithë jetën. Nga letrat e tij mund të supozohet se ai ishte një njeri i qetë, i moderuar, jashtëzakonisht i kujdesshëm, bujar dhe besnik ndaj familjes dhe miqve. Ndonëse gjithë jetën vuajti nga varfëria, ai i kushtoi pak vëmendje, duke qenë një filozof dhe budist i vërtetë.

Ndërsa jetonte në Edo, Basho jetonte në një kasolle të thjeshtë pranë së cilës rritej një pemë banane. Besohet se ishte falë tij që Basho mori këtë pseudonim (që do të thotë "banane, pemë banane").

Në dimrin e vitit 1682, kryeqyteti shogunal i Edos u bë përsëri viktimë e një zjarri të madh. Fatkeqësisht, ky zjarr shkatërroi "Vendbanimin e gjethes së bananes", shtëpinë e poetit dhe vetë Basho për pak sa nuk vdiq. Pas një qëndrimi të shkurtër në provincën Kai, ai u kthye në Edo, ku, me ndihmën e dishepujve të tij, ndërtoi një kasolle të re dhe mbolli një pemë banane në shtator 1683. Por ky është vetëm një simbol. Që tani e deri në fund të jetës së tij, Basho është një poet endacak.

Në gusht të vitit 1684, i shoqëruar nga nxënësi i tij Çiri, në moshën dyzetvjeçare, Basho u nis për udhëtimin e tij të parë. Në ato ditë, udhëtimi nëpër Japoni ishte shumë i vështirë. Pikat e shumta dhe kontrollet e pafundme të pasaportave u shkaktuan shumë telashe udhëtarëve. Megjithatë, duhet menduar se Basho ishte mjaft i zgjuar dhe sigurisht i famshëm për ta kapërcyer këtë pengesë. Është interesante të shihet se cila ishte veshja e tij e udhëtimit: një kapelë e madhe prej thurjeje (zakonisht e veshur nga priftërinjtë) dhe një mantel pambuku në kafe të çelët, një çantë që i varej në qafë dhe në dorë një shkop dhe një rruzare me njëqind e tetë rruaza. . Çanta përmbante dy ose tre antologji kineze dhe japoneze, një flaut dhe një gong të vogël prej druri. Me një fjalë, ai dukej si një pelegrin budist.

Pasi udhëtuan për shumë ditë përgjatë autostradës kryesore Tokaido, Basho dhe shoqëruesi i tij mbërritën në provincën e Ise, ku ata adhuruan kompleksin legjendar të tempullit Ise Daijingu, kushtuar perëndeshës së diellit Shinto Amaterasu Omikami. Në shtator ata përfunduan në atdheun e Bashos, Uedo, ku poeti pa të vëllanë dhe mësoi për vdekjen e prindërve të tij. Pastaj Chiri u kthye në shtëpi dhe Basho, pasi u end nëpër provincat e Yamato, Mini dhe Owari, arriti përsëri në Uedo, ku u takua Viti i Ri, dhe përsëri udhëton nëpër provincat e Yamato, Yamashiro, Omi, Owari dhe Kai dhe kthehet në banesën e tij në prill. Udhëtimi i Bashos shërbeu gjithashtu për të përhapur stilin e tij, sepse kudo poetë dhe aristokratë e ftonin t'i vizitonte. Shëndeti i brishtë i X Bashos i shqetësoi fansat dhe studentët e tij dhe ata morën frymë të lehtësuar kur ai u kthye në shtëpi.

Gjatë gjithë jetës së tij, Basho udhëtoi, duke marrë forcë nga bukuria e natyrës. Tifozët e tij e ndoqën atë në turma, dhe kudo ai u takua nga rreshtat e admiruesve - fshatarë dhe samurai. Udhëtimet e tij dhe gjenialiteti i tij i dhanë një lulëzim të ri një zhanri tjetër të prozës që ishte kaq i popullarizuar në Japoni - zhanri i ditarëve të udhëtimit, i cili filloi në shekullin e 10-të. Ditari më i mirë i Bashos konsiderohet "Okuno Hosomichi" ("Në shtigjet e veriut"). Ai përshkruan udhëtimin më të gjatë të Bashos së bashku me studenten e tij Sora, i cili filloi në mars 1689 dhe zgjati njëqind e gjashtëdhjetë ditë. Në 1691 ai përsëri shkoi në Kioto, tre vjet më vonë ai përsëri vizitoi vendin e tij të lindjes dhe më pas erdhi në Osaka. Ky udhëtim doli të ishte i fundit i tij. Basho vdiq në moshën pesëdhjetë e një vjeçare

Skenat e Matsudaira Sadanobu dhe disa dobësime të efektit të dekreteve të miratuara nën të, historia humoristike u ringjall dhe mori një lulëzim të ri në veprën e Jippensha Ikku (1765-1831), i cili themeloi letërsi japoneze fundi i periudhës Tokugawa, zhanri i "librave qesharak" është kokkeibon. Suksesi i tregimit të parë të Ikku, "Një udhëtim për dy përgjatë autostradës Tokaido", botuar në 1802, i cili tregonte për...

Lartësinë e saj e ngriti poeti i madh japonez Matsuo Basho, krijuesi jo vetëm i poezisë haiku, por edhe i një shkolle të tërë estetike të poetikës japoneze. Edhe tani, pas tre shekujsh, çdo japonez i kulturuar i njeh përmendsh poezitë e Bashos. Një sasi e madhe është krijuar rreth tyre literaturë kërkimore. U hero lirik Ka shenja specifike të poezisë së Bashos. Ky është një poet dhe filozof, i dashuruar me natyrën e atdheut të tij, dhe në të njëjtën kohë...

Pranë këtyre qarqeve. Kopshti Zen nuk ishte më i destinuar për të ecur si më parë. Funksioni i tij ishte i ngjashëm me rrotullat e peizazhit - për të ndihmuar në praktikën e soditjes. Tendenca e natyrshme drejt lakonizmit në kulturën japoneze kontribuoi në zvogëlimin e peizazhit të kopshtit. Kështu u shfaqën kopshtet e famshme të thata, në të cilat vazhduan të ekzistojnë forcat e yin-yang, por uji i vërtetë u zëvendësua simbolikisht nga rëra...

Në fiksion. Pra, i pazgjuari do të vazhdojë të rrotullohet në një rreth vicioz derisa të shohë se shkaku i të gjitha telasheve me të cilat po bën një luftë të pakuptimtë është në vetvete, në mungesën e lirisë së tij. Kjo është ajo që mëson Zen - për të kuptuar një fenomen në thelbin e tij, ashtu siç është (kono-mama). Mjeshtrit Zen pikturojnë piktura me bojë sumi-e në letër orizi në çast, pa menduar për planin. Besimi përfundimtar në shpirt, sinqeriteti i plotë,...