Origjinaliteti artistik i poezisë së Afanasy Fet. “Origjinaliteti ideologjik dhe artistik i teksteve të Fet-it. Çfarë problemesh preku Fet në veprat e tij?

Tekstet e Fetovit mund të quhet romantike. Por me një sqarim të rëndësishëm: ndryshe nga romantikët, bota ideale për Fet nuk është një botë qiellore, e paarritshme në ekzistencën tokësore, "toka e largët amtare". Ideja e idealit ende dominohet qartë nga shenjat e ekzistencës tokësore. Kështu, në poezinë "Oh jo, nuk do të thërras gëzimin e humbur..." (1857), "Unë" lirike, duke u përpjekur të shpëtoj nga "jeta e zymtë e një zinxhiri", përfaqëson një ekzistencë tjetër si. një "ideal i qetë tokësor". "Ideali tokësor" për "Unë" lirik është bukuria e qetë e natyrës dhe "bashkimi i dashur i miqve":

Lëreni shpirtin e sëmurë, të lodhur nga lufta,
Pa një gjëmim zinxhiri i jetës së zymtë do të bjerë,
Dhe më lër të zgjohem në largësi, ku te lumi pa emër
Një stepë e heshtur vrapon nga kodrat blu.

Aty ku një kumbull debaton me një mollë të egër,
Aty ku reja zvarritet pak, e ajrosur dhe e lehtë,
Aty ku shelgu i varur dremit mbi ujë
Dhe në mbrëmje, duke gumëzhitur, një bletë fluturon drejt kosheres.

Ndoshta... Sytë shikojnë përgjithmonë largësinë me shpresë! -
Një bashkim i dashur miqsh më pret atje,
Me zemra të pastra si hëna e mesnatës,
Me shpirt të ndjeshëm, si këngët e muzave profetike<...>

Bota ku heroi gjen shpëtimin nga "jeta e zymtë e një zinxhiri" është ende e mbushur me shenja të jetës tokësore - këto janë pemët e lulëzuara të pranverës, retë e lehta, gumëzhima e bletëve, një pemë shelgu që rritet mbi lumë - toka e pafund distancën dhe hapësirën qiellore. Anafora e përdorur në strofën e dytë thekson më tej unitetin e botës tokësore dhe qiellore, të cilat përbëjnë idealin për të cilin përpiqet “unë” lirike.

Kontradikta e brendshme në perceptimin e jetës tokësore pasqyrohet shumë qartë në poezinë e vitit 1866 "Malet janë mbuluar me shkëlqimin e mbrëmjes":

Malet janë të mbuluara me shkëlqimin e mbrëmjes.
Lagështia dhe errësira derdhen në luginë.
Me lutje të fshehtë i ngre sytë:
- "A do ta lë së shpejti të ftohtin dhe errësirën?"

Gjendja shpirtërore, përvoja e shprehur në këtë poezi - një dëshirë e mprehtë për një botë tjetër, më të lartë, e cila është frymëzuar nga vizioni i maleve madhështore, na lejon të kujtojmë një nga poezitë më të famshme të A.S. Pushkin "Manastiri në Kazbek". Por idealet e poetëve janë qartësisht të ndryshme. Nëse për Pushkinin hero lirik ideali është një "qelizë transcendentale", në imazhin e së cilës bashkohen ëndrrat për shërbimin e vetmuar, për një shkëputje me botën tokësore dhe për t'u ngjitur në botën qiellore, të përsosur, atëherë ideali i heroit të Fetovit është gjithashtu një botë larg. "ftohti dhe errësira" e luginës, por që nuk kërkon një shkëputje me botën njerëzore. Kjo është jeta njerëzore, por e shkrirë në mënyrë harmonike me botën qiellore dhe për këtë arsye më e bukur, e përsosur:

Unë shoh në atë parvaz me skuqje -
foletë komode lëviznin në çati;
Aty u ndezën nën gështenjën e vjetër
Dritare të dashura, si yje besnikë.

Bukuria e botës për Fet-in qëndronte edhe në melodinë e fshehur, të cilën, sipas poetit, e zotërojnë të gjitha objektet dhe dukuritë e përsosura. Aftësia për të dëgjuar dhe përcjellë meloditë e botës, muzikën që përshkon ekzistencën e çdo fenomeni, çdo gjëje, çdo objekti mund të quhet një nga veçoritë e botëkuptimit të autorit të "Dritat e mbrëmjes". Kjo veçori e poezisë së Fetit u vu re nga bashkëkohësit e tij. "Fet në momentet e tij më të mira," shkroi P.I. Çajkovski, “kalon kufijtë e përcaktuar nga poezia dhe bën me guxim një hap në fushën tonë... Ky nuk është thjesht një poet, më tepër një poet-muzikant, sikur shmang edhe tema të tilla që shprehen lehtësisht me fjalë”.

Dihet se me çfarë simpatie u prit ky rishikim nga Fet, i cili pranoi se ai ishte "gjithmonë i tërhequr nga një zonë e caktuar fjalësh në një zonë të pacaktuar të muzikës", në të cilën ai shkoi aq larg sa forcat e tij. Edhe më herët, në një nga artikujt kushtuar F.I. Tyutchev, ai shkroi: "Fjalët: poezia, gjuha e perëndive, nuk janë hiperbolë boshe, por shprehin një kuptim të qartë të thelbit të çështjes. Poezia dhe muzika nuk janë vetëm të lidhura, por edhe të pandashme”. "Duke kërkuar të rikrijojë të vërtetën harmonike, shpirti i artistit", sipas Fet, "vetë hyn në rendin përkatës muzikor". Prandaj, fjala "këndim" iu duk më e sakta për të shprehur procesin krijues.

Studiuesit shkruajnë për "ndjeshmërinë e jashtëzakonshme të autorit të Evening Lights ndaj përshtypjeve të serialit muzikor". Por çështja nuk është vetëm në melodinë e poezive të Fetit, por në aftësinë e poetit për të dëgjuar meloditë e botës, qartësisht të paarritshme për veshin e një të vdekshmi të thjeshtë, jo të një poeti. Në një artikull kushtuar teksteve të F.I. Tyutchev, vetë Fet vuri në dukje "këndimin harmonik" si një pronë të bukurisë, dhe aftësinë e vetëm një poeti të zgjedhur për të dëgjuar këtë bukuri të botës. "Bukuria përhapet në të gjithë universin," argumentoi ai. - Por për një artist nuk mjafton të ndikohet në mënyrë të pandërgjegjshme nga e bukura apo edhe të përfshihet në rrezet e saj. Derisa syri i tij të shohë format e tij të qarta, ndonëse me tinguj delikate, ku ne nuk e shohim ose vetëm e ndjejmë në mënyrë të turbullt, ai nuk është ende një poet...” Një nga poezitë e Fetov - "Pranvera dhe nata mbuluan luginën ..." - tregon qartë se si lind kjo lidhje midis muzikës së botës dhe shpirtit të poetit:

Pranvera dhe nata mbuluan luginën,
Shpirti vrapon në errësirë ​​pa gjumë,
Dhe ajo e dëgjoi qartë foljen
Jetë spontane, e shkëputur.

Dhe ekzistenca jotokësore
Bisedën e zhvillon me shpirtin e tij
Dhe ajo fryn drejt saj
Me rrjedhën e tij të përjetshme.

Sikur të provonte mendimin e Pushkinit për poetin-profetin e vërtetë si pronar të vizionit të veçantë dhe dëgjimit të veçantë, subjekti lirik i Fetov-it sheh ekzistencën e gjërave të fshehura nga sytë e të panjohurve, dëgjon atë që është e paarritshme për dëgjimin e një personi të zakonshëm. Në Fet mund të gjesh imazhe të habitshme që te një poet tjetër ndoshta do të dukeshin si një paradoks, ndoshta një dështim, por ato janë shumë organike në botën poetike të Fet: "pëshpëritje zemre", "dhe dëgjoj zemrën që lulëzon", "tingëlluese". Azmi dhe shkëlqimi i zemrës derdhet përreth”, “gjuha e rrezeve të natës”, “zhurima alarmante e hijes së natës së verës”. Heroi dëgjon "thirrjen e zbehtë të luleve" ("Ndjenja e përgjigjes së frymëzuar nga të tjerët...", 1890), "qarja e barit", "heshtja e ndritshme" e yjeve vezulluese ("Sot të gjithë yjet janë kaq i harlisur...”). Aftësia për të dëgjuar zotërohet nga zemra dhe dora e subjektit lirik ("Njerëzit po flenë, - miku im, le të shkojmë në kopshtin me hije ..."), një përkëdhelje ka një melodi ose fjalim ("Përkëdhelja e fundit e butë ka tingëlluar...”, “Publicitet alien...”). Bota perceptohet me ndihmën e një melodie të fshehur nga të gjithë, por qartësisht e dëgjueshme për "Unë" lirike. "Kori i ndriçuesve" ose "kori i yjeve" - ​​këto imazhe shfaqen më shumë se një herë në veprat e Fetov, duke treguar muzikën sekrete që përshkon jetën e Universit ("Kam qëndruar i palëvizshëm për një kohë të gjatë ...", 1843; " Mbi një kashtë natën në jug... ", 1857; "Dje u ndamë me ty...", 1864).

Ndjenjat dhe përvojat njerëzore mbeten gjithashtu në kujtesë si një melodi (“Disa tinguj vërshojnë rreth e rrotull / Dhe mbërthehen në kokë. Është interesante që vetë Fet, duke shpjeguar rreshtat e Tyutçevit "pemët këndojnë", shkroi këtë: "Ne, si komentuesit klasikë, nuk do ta shpjegojmë këtë shprehje me faktin se zogjtë që flenë në pemë këndojnë këtu - kjo është shumë racionale; Jo! Është më e këndshme për ne të kuptojmë se pemët këndojnë me format e tyre pranverore melodike, këndojnë në harmoni, si sferat qiellore.”

Shumë vite më vonë, në artikullin e famshëm "Në kujtim të Vrubelit" (1910), Blok do të japë përkufizimin e tij të gjeniut dhe njeh aftësinë për të dëgjuar si një tipar dallues të një artisti të shkëlqyer - por jo tingujt e ekzistencës tokësore, por misterioze. fjalë që vijnë nga botët e tjera. A.A. ishte plotësisht i pajisur me këtë talent. Fet. Por, si asnjë poet tjetër, ai kishte aftësinë të dëgjonte “tonin harmonik” të të gjitha dukurive tokësore dhe të përcillte pikërisht këtë melodi të fshehur të gjërave në tekstet e tij.

Një veçori tjetër e botëkuptimit të Fet mund të shprehet duke përdorur deklaratën e vetë poetit në një letër drejtuar S.V. Engelhardt: “Është për të ardhur keq që brezi i ri, - shkruante ai, - po kërkon poezinë në realitet, kur poezia është vetëm aroma e gjërave dhe jo vetë gjërat. Ishte aroma e botës që Fet e ndjeu dhe e përcolli me delikatesë në poezinë e tij. Por edhe këtu kishte një veçori që u vu re për herë të parë nga A.K. Tolstoi, i cili shkroi se në poezitë e Fet-it "ka erë bizele dhe tërfili të ëmbël", "aroma kthehet në ngjyrën e perlës, në shkëlqimin e një xixëllonjeje dhe drita e hënës ose një rreze agimi shkëlqen në tingull". Këto fjalë kapin saktë aftësinë e poetit për të përshkruar jetën e fshehtë të natyrës, ndryshueshmërinë e saj të përjetshme, pa njohur kufijtë e qartë midis ngjyrës dhe zërit, erës dhe ngjyrës, të cilat janë zakon për ndërgjegjen e përditshme. Kështu, për shembull, në poezinë e Fet "bricja shkëlqen" ("Nata është e ndritshme, ngrica shkëlqen"), tingujt kanë aftësinë të "digjen" ("Duket sikur gjithçka digjet dhe kumbon në të njëjtën kohë") ose të shkëlqejë ("armëria tingëlluese e zemrës derdh shkëlqim rreth e rrotull "). Në poezinë kushtuar Shopenit (“Chopin”, 1882), melodia nuk ndalet, por përkundrazi zbehet.

Ideja e mënyrës impresioniste të Fet-it për të pikturuar botën e fenomeneve natyrore tashmë është bërë tradicionale. Ky është një gjykim i saktë: Fet përpiqet të përcjellë jetën e natyrës në ndryshueshmërinë e saj të përjetshme; ai nuk e ndal "momentin e bukur", por tregon se në jetën e natyrës nuk ka as një ndalesë të menjëhershme. Dhe kjo lëvizje e brendshme, "dridhje vibruese", e natyrshme, sipas vetë Fet, për të gjitha objektet dhe fenomenet e ekzistencës, rezulton gjithashtu të jetë një shfaqje e bukurisë së botës. Prandaj, në poezinë e tij, Fet, sipas vëzhgimit të saktë të D.D. Mirë, "<...>edhe objektet e palëvizshme, në përputhje me idenë e tij për "thelbin e tyre më të brendshëm", vihen në lëvizje: i bën ato të lëkunden, të lëkunden, të dridhen, të dridhen".

Origjinaliteti i teksteve të peizazhit të Fet-it përcillet qartë nga poema e vitit 1855 "Mbrëmja". Tashmë strofa e parë përfshin fuqimisht njeriun në jetën misterioze dhe të frikshme të natyrës, në dinamikën e saj:

Tingëlloi mbi lumin e pastër,
Ajo kumbonte në një livadh të errët,
U rrotullua mbi korijen e heshtur,
U ndez nga ana tjetër.

Mungesa e dukurive natyrore për t'u përshkruar na lejon të përcjellim misterin e jetës natyrore; dominimi i foljeve - rrit ndjenjën e ndryshueshmërisë së saj. Asonanca (o-oo-yu), aliteracioni (p-r-z) rikrijojnë qartë polifoninë e botës: gjëmimin e bubullimave të largëta, jehonat e saj në livadhe dhe korije që janë të qeta në pritje të një stuhie. Ndjenja e natyrës që ndryshon me shpejtësi, e mbushur me jetë në strofën e dytë është edhe më e intensifikuar:

Larg, në muzg, me harqe
Lumi rrjedh në perëndim;
Duke u djegur me kufij të artë,
Retë u shpërndanë si tym.

Bota, si të thuash, shihet nga "Unë" lirike nga lart, syri i tij mbulon hapësirat e pakufishme të vendlindjes, shpirti i tij nxiton pas kësaj lëvizjeje të shpejtë të lumit dhe reve. Fet është çuditërisht në gjendje të përcjellë jo vetëm bukurinë e dukshme të botës, por edhe lëvizjen e ajrit, dridhjet e tij, duke i lejuar lexuesit të ndiejë ngrohtësinë ose të ftohtin e mbrëmjes para stuhisë:

Në kodër është ose i lagësht ose i nxehtë -
Psherëtimat e ditës janë në frymën e natës...
Por vetëtima tashmë po shkëlqen me shkëlqim
Zjarri blu dhe jeshil.

Ndoshta mund të thuhet se tema e poezive të Fetovit për natyrën është pikërisht ndryshueshmëria, jeta misterioze e natyrës në lëvizje të përhershme. Por në të njëjtën kohë, në këtë ndryshueshmëri të të gjitha dukurive natyrore, poeti përpiqet të shohë një lloj uniteti, harmonie. Kjo ide për unitetin e qenies përcakton shfaqjen e shpeshtë në tekstet e Fet-it të imazhit të një pasqyre ose të motivit të reflektimit: toka dhe qielli reflektojnë njëri-tjetrin, përsërisin njëri-tjetrin. D.D. Blagoy vuri re me shumë saktësi "predikimin e Fet për riprodhim, së bashku me një imazh të drejtpërdrejtë të një objekti, "dyfishin" e tij të reflektuar dhe të lëvizshëm: qielli me yje reflektohet në pasqyrën e natës të detit.<...>, peizazhe “përsëritëse”, “të përmbysura” në ujërat e rrëmujshme të një përroi, lumi, gjiri.” Ky motiv i vazhdueshëm reflektimi në poezinë e Fet-it mund të shpjegohet me idenë e unitetit të qenies, të cilën Fet e deklaroi në mënyrë deklarative në poezitë e tij: "Dhe si në një pikë vese mezi të dukshme / Ti njeh gjithë fytyrën e diellit, / Pra. të bashkuar në thellësitë e dashura / Do të gjeni të gjithë universin.”

Më pas, duke analizuar "Dritat e mbrëmjes" të Fetovit, filozofi i famshëm rus Vl. Soloviev do ta përcaktojë konceptin e Fetovit për botën si më poshtë:<...>Jo vetëm që secila është e pranishme në mënyrë të pandashme në gjithçka, por gjithçka është e pranishme në mënyrë të pandashme në secilën prej tyre<...>. Soditje e vërtetë poetike<...>sheh absoluten në një fenomen individual, jo vetëm duke e ruajtur, por edhe duke forcuar pafundësisht individualitetin e tij.”

Kjo vetëdije për unitetin e botës natyrore përcakton edhe gjithëpërfshirjen e peizazheve të Fetovit: poeti, si të thuash, përpiqet me një shikim të përqafojë pakufinë e hapësirës në një moment të jetës botërore: toka - lumi, fushat, livadhet. , pyjet, malet dhe qiellin dhe për të treguar harmoninë harmonike në këtë jetë të pakufishme. Vështrimi i "Unë" lirik zhvendoset në çast nga bota tokësore në atë qiellore, nga afër largësisë që shtrihet pafundësisht në pafundësi. Origjinaliteti i peizazhit të Fetov është qartë i dukshëm në poezinë "Mbrëmja", me lëvizjen e pandalshme të fenomeneve natyrore të kapur këtu, të cilat kundërshtohen vetëm nga paqja e përkohshme e jetës njerëzore:

Prisni një ditë të qartë nesër.
Swifts ndezin dhe tingëllojnë.
Rrip vjollce zjarri
Perëndimi i diellit i ndriçuar transparent.

Anijet po dremitën në gji, -
Flamurtarët mezi valëviten.
Qiejt janë larguar -
Dhe largësia e detit shkoi drejt tyre.

Hija afrohet kaq ndrojtur,
Kështu fshehurazi drita largohet,
Çfarë nuk do të thuash: dita ka kaluar,
Mos thuaj: ka ardhur nata.

Peizazhet e Fetovit duken sikur shihen nga maja e një mali ose nga pamja e një zogu; ato bashkojnë çuditërisht vizionin e disa detajeve të parëndësishme të peizazhit tokësor me një lumë që rrjedh me shpejtësi në distancë, ose një stepë të pakufishme, ose det dhe hapësirë ​​edhe më e pakufishme qiellore. Por e vogla dhe e madhja, e afërta dhe e largëta, bashkohen në një tërësi të vetme, në jetën harmonike të bukur të universit. Kjo harmoni manifestohet në aftësinë e një dukurie për t'iu përgjigjur një dukurie tjetër, sikur të pasqyrojë lëvizjen e saj, tingullin e saj, aspiratën e saj. Këto lëvizje janë shpesh të padukshme për syrin (mbrëmja po fryn, stepa po merr frymë), por përfshihen në lëvizjen e përgjithshme të pandalshme në distancë dhe lart:

Mbrëmja e ngrohtë fryn e qetë,
Stepa merr frymë të freskët,
Dhe tumat bëhen të gjelbërta
Zinxhiri i arratisur.

Dhe larg midis tumave
Gjarpër gri i errët
Deri në mjegullat që veniten
Rruga amtare qëndron.

Për argëtim të papërgjegjshëm
Duke u ngritur në qiell
Trill pas trill bie nga qielli
Zërat e zogjve të pranverës.

Me shumë saktësi, origjinaliteti i peizazheve të Fetov mund të përcillet nga rreshtat e tij: "Si nga një realitet i mrekullueshëm / Ju jeni marrë në pafundësinë e ajrosur". Dëshira për të përshkruar jetën e natyrës që ndryshon vazhdimisht dhe në të njëjtën kohë të unifikuar në aspiratat e saj, përcakton gjithashtu bollëkun e anaforave në poezitë e Fetovit, sikur të lidhte me një humor të përbashkët të gjitha manifestimet e shumta të jetës natyrore dhe njerëzore.

Por e gjithë bota e pafundme, e pakufishme, si dielli në një pikë vese, reflektohet në shpirtin e njeriut dhe ruhet me kujdes prej tij. Bashkëtingëllimi i botës dhe i shpirtit është një temë e vazhdueshme e teksteve të Fetovit. Shpirti, si një pasqyrë, pasqyron ndryshueshmërinë e menjëhershme të botës dhe vetë ndryshon, duke iu bindur jetës së brendshme të botës. Kjo është arsyeja pse në një nga poezitë e Fet ai e quan shpirtin "i çastit":

Kali im lëviz në heshtje
Përgjatë ujërave të pasme të burimeve të livadheve,
Dhe në këto ujëra të pasme ka zjarr
Retë e pranverës po shkëlqejnë,

Dhe një mjegull freskuese
Duke u ngritur nga fushat e shkrira...
Agimi, dhe lumturia dhe mashtrimi -
Sa e ëmbël je për shpirtin tim!

Sa butësisht më dridhej gjoksi
Mbi këtë hije është e artë!
Si të kapemi pas këtyre fantazmave
Unë dua një shpirt të menjëhershëm!

Mund të vërehet një veçori tjetër e peizazheve të Fetov - humanizimi i tyre. Në një nga poezitë e tij poeti do të shkruajë: "Ajo që është e përjetshme është njerëzore". Në një artikull kushtuar poezive të F.I. Tyutchev, Fet identifikoi antropomorfizmin dhe bukurinë. "Atje," shkroi ai, "ku syri i zakonshëm nuk dyshon për bukurinë, artisti e sheh atë.<...>vendos një shenjë thjesht njerëzore mbi të<...>. Në këtë kuptim, i gjithë arti është antropomorfizëm<...>. Duke mishëruar idealin, njeriu në mënyrë të pashmangshme mishëron njeriun”. "Njerëzimi" pasqyrohet kryesisht në faktin se natyra, ashtu si njeriu, është e pajisur nga poeti me "ndjenjë". Në kujtimet e tij, Fet tha: "Nuk është më kot që Faust, duke i shpjeguar Margaritës thelbin e universit, thotë: "Ndjenja është gjithçka". Kjo ndjenjë, shkroi Fet, është e natyrshme në objektet e pajetë. Argjendi bëhet i zi, duke ndjerë afrimin e squfurit; magneti ndjen afërsinë e hekurit, etj. Është njohja e aftësisë për t'u ndjerë në fenomene natyrore ajo që përcakton origjinalitetin e epiteteve dhe metaforave të Fetovit (një natë e butë, e papërlyer; një thupër e trishtuar; fytyra të zjarrta, të ligëta, të gëzuara, të trishtuara dhe jomodeste të luleve; fytyra e natës , fytyra e natyrës, fytyrat e vetëtimës, ikja e shkrirë e borës me gjemba, ajri është i ndrojtur, gëzimi i lisit, lumturia e shelgut të qarë, yjet që luten, zemra e një luleje).

Shprehjet e Fet për plotësinë e ndjenjave janë "dridhje", "dridhje", "psherëtitje" dhe "lot" - fjalë që shfaqen pa ndryshim kur përshkruajnë natyrën ose përvojat njerëzore. Hëna ("Kopshti im") dhe yjet po dridhen ("Nata është e qetë. Në qiellin e paqëndrueshëm"). Dridhja dhe dridhja përcjellin plotësinë e ndjenjave të Fet-it, plotësinë e jetës. Dhe shpirti i ndjeshëm i një personi i përgjigjet "dridhjes", "dridhjes", "frymës" së botës, duke iu përgjigjur me të njëjtën "dridhje" dhe "dridhje". Fet shkroi për këtë bashkëtingëllim të shpirtit dhe botës në poezinë e tij "Për një mik":

Kuptoni se zemra vetëm ndjen
E pashprehur me asgjë,
Ajo që është e padukshme në pamje
Dridhja, harmonia e frymëmarrjes,
Dhe në vendin tuaj të fshehtë të çmuar
Shpirti i pavdekshëm ruan.

Pamundësia për të “dridhur” dhe “dridhur”, d.m.th. të ndihesh fort, për Fet-in bëhet dëshmi e pajetë. Dhe për këtë arsye, ndër të paktat fenomene natyrore negative për Fet-in janë pishat arrogante, të cilat “nuk dinë të dridhen, nuk pëshpëritin, nuk psherëtin” (“Pisha”).

Por dridhja dhe dridhja nuk janë aq shumë lëvizje fizike, por, për të përdorur shprehjen e vetë Fet-it, "toni harmonik i objekteve", d.m.th. tingull i brendshëm i kapur në lëvizje fizike, në forma, tingull i fshehur, melodi. Ky kombinim i "dridhjes" dhe "tingëllimit" të botës përcillet në shumë poezi, për shembull, "Në një kashtë në një natë jugore":

Në një kashtë natën në jug
U shtriva me fytyrën drejt kupës qiellore,
Dhe kori shkëlqeu, i gjallë dhe miqësor,
Përhapeni përreth duke u dridhur.

Shtë interesante që në artikullin "Dy letra mbi rëndësinë e gjuhëve të lashta në arsimin tonë", Fet pyeti veten se si të kuptonte thelbin e gjërave, të themi, një nga një duzinë gotash. Studimi i formës, vëllimit, peshës, densitetit, transparencës, argumentoi ai, mjerisht! duke e lënë “sekretin të padepërtueshëm, të heshtur si vdekja”. Por, - shkruan më tej ai, - gota jonë u drodh me gjithë thelbin e saj të pandashëm, u drodh në një mënyrë që vetëm ajo mund të dridhet, për shkak të kombinimit të të gjitha cilësive që kemi studiuar dhe të pashkelura. Ajo është e gjitha në këtë tingull harmonik; dhe ju vetëm duhet të këndoni dhe riprodhoni këtë tingull me këndim të lirë, në mënyrë që xhami të dridhet në çast dhe të na përgjigjet me të njëjtin tingull. Ju padyshim keni riprodhuar tingullin e tij individual: të gjitha gotat e tjera si ai janë të heshtura. E vetme ajo dridhet dhe këndon. E tillë është fuqia e krijimtarisë së lirë”. Dhe më pas Fet formulon kuptimin e tij për thelbin e krijimtarisë artistike: "I jepet një artisti njerëzor që të zotërojë plotësisht thelbin më intim të objekteve, harmoninë e tyre drithëruese, të vërtetën e tyre kënduese".

Por dëshmia e plotësisë së ekzistencës së natyrës bëhet për poetin aftësia jo vetëm për të dridhur dhe dridhur, por edhe për të marrë frymë dhe për të qarë. Në poezitë e Fet-it, era merr frymë (“Dielli po ul rrezet e tij në një vijë plumbash...”), nata (“Dita ime ngrihet si një punëtor i varfër...”), agimi (“Sot të gjithë yjet janë kaq të harlisur ..."), pyll ( "Dielli po ul rrezet e tij në një vijë plumbash ..."), gjiri i detit ("Gjiri i Detit"), pranvera ("Në udhëkryq"), vala po psherëtin (" Çfarë nate! Sa i pastër është ajri...”), ngrica (“Trëndafili i shtatorit”), mesdita (“Bilbili dhe trëndafili”), fshati i natës (“Këtë mëngjes, ky gëzim...”), qielli ("Ai erdhi - dhe gjithçka përreth shkrihet ..."). Në poezinë e tij bari qajnë (“Në dritën e hënës...”), thupërtë dhe shelgjet qajnë (“Pishat”, “Shlgjeta dhe mështeknat”), jargavanët dridhen nga lotët (“Mos pyet për çfarë po mendoj. ..”). , “shkëlqejnë” me lot kënaqësie, trëndafilat qajnë (“E di pse ti o fëmijë i sëmurë...”, “Mjafton të flesh: ke dy trëndafila...”), “Nata qan. me vesën e lumturisë” (Mos më fajëso se jam turpëruar. ..”), dielli po qan (“Kështu që ditët e verës po pakësohen...”), qielli (“Vera me shi”), “lot. po dridhen në vështrimin e yjeve” (“Yjet po luten, vezullojnë dhe skuqen...”).

merr tingullin e vet të veçantë në tekstet e Fet dhe një temë tjetër tradicionale - qëllimi i poetit dhe i poezisë. Në një artikull kushtuar poezive të F.I. Tyutchev, Fet thekson dy veti të nevojshme, sipas tij, të një poeti të vërtetë - "guxim i çmendur, i verbër" dhe "shqisa më delikate e proporcionit". Dhe më pas ai shkruan rreshta që shkaktuan një reagim shumë ironik nga kritikët, por përputhen plotësisht me idetë e Fet për qëllimin e poetit: "Kush nuk është në gjendje të hidhet nga kati i shtatë me kokë poshtë, me një besim të palëkundur se do të fluturojë lart. përmes ajrit, nuk është një tekstshkrues "

Poeti e krahason krijimtarinë me elementët, por ai jo vetëm që e kap fuqishëm një person, por gjithashtu ka aftësinë ta transformojë, ta ndriçojë, t'i japë krahë, ta ngrejë mbi tokë ("Jam i tronditur kur rreth e rrotull ..." , 1885). Fuqia e krijimtarisë quhet "e çuditshme", "folje të papërshkrueshme" - përcjell pëshpëritja e "engjëllit të ndritshëm" të Zotit. Një person krijues fluturon dhe "digjet" në të njëjtën kohë:

Unë jam në zjarr dhe digjem
Unë nxitoj dhe fluturoj lart
Në lëngimin e përpjekjeve ekstreme
Dhe unë besoj në zemrën time se ato po rriten
Dhe menjëherë do t'ju çojnë në qiell
Krahët e mi u hapën.

Kreativiteti është konceptuar pothuajse pa ndryshim nga Fet si një ngritje lart - një fluturim ose ngjitje. Kjo është edhe guximi i një personi - përpjekja e tij për të prekur botën më të lartë, të huaj për të, përtej. Kjo ide u shpreh në poezinë "Dallëndyshet", 1884. Fluturimi i shpejtë i një dallëndyshe deri në "pellgun e mbrëmjes", prekja e lehtë e krahut të saj me "elementin e huaj" krahasohet me një impuls krijues, frymëzim - po aq. dëshira e guximshme për "rrugën e ndaluar" dhe gatishmëria për të "rrëmbyer qoftë edhe një pikë" të "një elementi të huaj, transcendent".

Krijimtaria është gjithashtu një djegie, por një djegie që kërkon gjithë jetën e poetit. Është e ngjashme me djegien e agimit, por për këtë djegie poeti jep jetën. Kjo ide u shpreh në poezinë e vitit 1887 "Kur lexon rreshtat e dhimbshëm...":

Kur lexon rreshtat e dhimbshëm,
Aty ku zemrat e rrezatimit të aromës tingëlluese derdhen gjithandej
Dhe rrymat e pasionit fatal ngrihen, -
Nuk ju kujtohet gjë?

Nuk dua ta besoj! Kur jeni në stepë, sa e mrekullueshme është,
Në errësirën e mesnatës, pikëllimin e parakohshëm,
Në distancë para jush është transparente dhe e bukur
Papritmas u ngrit agimi,

Dhe vështrimi im u tërhoq pa dashje nga kjo bukuri,
Në atë shkëlqim madhështor përtej të gjithë kufirit të errët, -
A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë:
Është një burrë i djegur atje!

E shprehur çuditërisht në këtë poezi është ideja, aq e dashur për Fetin, se burimi i bukurisë së botës, shkëlqimi dhe jehona e saj poetike në vargjet rrëfimtare është “djegia” e një personi, përkushtimi absolut i poetit, shërbim për botën dhe poezinë.

Një nga motivet karakteristike të Fetov-it që lidhet me temën e poetit dhe poezisë është motivi i shtegut me flamurin e shenjtë ("Obrochnik", "Duke parë me ankth rininë ..."). Rruga e heroit kalon nëpër pyll, e krijuar për të simbolizuar vështirësinë e kërkimeve krijuese, ndoshta rrezikun e tyre. Por kuptimi i kësaj rruge, d.m.th. Thelbi i qëllimit të poetit, sipas Fet, nuk është përballja e vetmuar me vështirësitë e jetës, por tregimi i rrugës së vërtetë njerëzve të tjerë. Pas poetit, që njeh të vërtetën, e cila simbolizohet nga "flamuri i shenjtë", vjen "turma e gjallë". Në poemë, autori përdor fjalë të vjetruara: çamçakëz, vetull, të cilat na lejojnë të kujtojmë rreshtat e "Profetit" të Pushkinit dhe të shtojmë solemnitet dhe madhështi në përvojat e heroit të Fetov:

Duke ngritur flamurin e shenjtë me çamçakëzin e tij,
Unë jam duke ecur, dhe një turmë e gjallë fillon pas meje,
Dhe të gjithë u shtrinë përgjatë pastrimit të pyllit,
Dhe unë jam i bekuar dhe krenar, duke kënduar faltoren.
Unë këndoj - dhe mendimet e mia nuk e njohin frikën e fëmijërisë:
Lërini kafshët të më përgjigjen duke ulëritur, -
Me një faltore mbi ballë dhe një këngë në buzë,
Me vështirësi, por do të arrij te dera e shumëpritur!

Vetë procesi i krijimtarisë përshkruhet në poezinë “Me një shtytje për të vozitur një varkë të gjallë”, 1887. Në fund të secilit prej dy katraineve të para, që përshkruajnë kushtet e frymëzimit krijues, vendoset një pikëpresje, në të njëjtën kohë. koha sikur lidh strofat. Çdo strofë përcjell një nga përvojat poetike:

Përzënë një varkë të gjallë me një shtytje
Nga rëra e lëmuar nga baticat,
Ngrihu në një valë në një jetë tjetër,
Ndjeni erën nga brigjet e lulëzuara;

Mbizotërimi i foljeve në këtë, si dhe dy strofat pasardhëse, dhe mungesa e subjekteve synojnë të theksojnë veprimtarinë e vetë procesit krijues, i cili e mahnit me shpejtësi poetin, duke e tërhequr atë në elementin e tij, duke e ndarë fuqimisht nga e njohura. bota - nga "rërat e lëmuara nga baticat". Është interesante që noti bëhet një metaforë për krijimtarinë - një simbol tradicional i jetës dhe i krijimtarisë në poezinë botërore dhe ruse. Ky imazh synon të paraqesë krijimtarinë si një proces që ndan një person nga elementët e zakonshëm, nuk e lejon atë të ecë në terren të njohur, por e çon atë në një botë të panjohur, të paparashikueshme. Uji është një simbol tradicional i jetës dhe vdekjes, lindjes dhe rilindjes; zhytja në ujë është një motiv që mbart idenë e rilindjes së një personi, lindjen e tij në një jetë të re.

Në strofën e tretë, shfaqet një folje tjetër që përcjell gjendjen e frymëzimit - "të ngrihesh". Kreativiteti është njëkohësisht aspiratë lart nga ekzistenca tokësore dhe në të njëjtën kohë aftësia për t'u ngjitur vërtet mbi tokë. Në këtë deklaratë, aq të pazakontë për bashkëkohësit e tij, Fet doli të ishte jashtëzakonisht i afërt me gjeneratën e ardhshme poetike - simbolistët rusë:

Ndërprisni një ëndërr të zymtë me një tingull të vetëm,
Papritur kënaquni me të panjohurën, e dashur,
Jepini jetës një psherëtimë, jepini ëmbëlsi mundimeve të fshehta,
Të ndjesh menjëherë dikë tjetër si tëndin;

Në këtë strofë, shfaqen aspekte të reja në përshkrimin e procesit krijues nga Fetov. Ëndrra melankolike, të cilën poeti e ndërpret me një “tingull të vetëm”, është një metaforë e ekzistencës tokësore, tradicionalisht dhe jo vetëm nga Fet, por edhe nga shumë poetë, e krahasuar me një ëndërr. Është karakteristike që një jetë tjetër quhet edhe "e panjohur" dhe "vendase": bota ideale, e kuptuar bëhet e vetmja afër poetit. Por poeti jo vetëm që pranon idealin, tjetrin, por edhe transformon të shkuarën, ia kthen jetën jetës (“psherëtimë”) dhe gëzimin në vuajtje:

Pëshpëritni për diçka që ju mpirë gjuhën,
Forconi luftën e zemrave të patrembur -
Kjo është diçka që vetëm disa këngëtarë të zgjedhur mund ta zotërojnë!
Kjo është shenja dhe kurora e tij!

Në strofën e fundit është edhe më e fortë ideja se shndërrimi i poetit është kusht për transformimin e botës dhe vetëm aftësia e tij për të “pëshpëritur” me fjalën e tij të qetë për thelbin e fshehur të ekzistencës bën që zemrat indiferente të rrahin dhe të njihet si shenjë e zgjedhjes së tij dhe si qëllim i vërtetë i poetit.

Kuptimi i qëllimit më të lartë të poezisë e bën Fet të shqiptojë fraza për kotësinë e popullaritetit për një poet të vërtetë. Në këto fraza nuk ka asnjë bravado të hidhur të një poeti që më shumë se një herë ka dëgjuar tallje me poezitë e tij të sinqerta, por ka besim në paarritshmërinë e "turmës" së patosit të lartë poetik. Pra, në një letër drejtuar V.I. Fet e siguroi Steinin: “Nëse kam diçka të përbashkët me Horacin dhe Schopenhauer-in, kjo është përbuzja e tyre e pakufishme për rrëmujën intelektuale në të gjitha nivelet dhe funksionet.<...>Do të ishte fyese për mua nëse shumica do t'i kuptonte dhe donte poezitë e mia: kjo do të ishte vetëm provë se ato janë të pavlera dhe të këqija.

I njëjti mendim, e njëjta bindje u shpreh në parathënien e numrit të katërt të "Dritat e mbrëmjes", ku Fet, duke përmendur "indiferencën reciproke" të tij dhe të "masave të lexuesve që krijojnë të ashtuquajturin popullaritet", njohu e drejta absolute e "masës së lexuesve" për një indiferencë të tillë. "Ne nuk kemi asgjë për të kërkuar nga njëri-tjetri," besoi poeti.

Ideja e poezisë - gjuha e perëndive - u mishërua në imazhin karakteristik Fetov të perëndeshës muze, një qenie e çuditshme, supreme. Secili poet, siç e dini, ka imazhin e tij për fuqinë që sjell frymëzim dhe mishërimin e tij - Muzën. Në Fet, ajo kurrë nuk u shfaq si "përgjumëse", si në Pushkin, ose si "shoqëruese e trishtuar e të varfërve të trishtuar", e cila mund të goditet me kamxhik, si në Nekrasov. Ajo nuk mund të shfaqej si një "grua lypës", si shumë më vonë - në poezitë e A. Akhmatova. Me Fet, ky është gjithmonë një imazh i bukur i jashtëzakonshëm, sublim. Thirrjet e tij për Muzën ngjajnë me lavdërime, himne të frymëzuara:

Duke ruajtur me kujdes lirinë tuaj,
Unë nuk i ftova të paditurit tek ju,
Dhe më pëlqen tërbimi i tyre skllav
Unë nuk i përdhos fjalimet tuaja.

Ende e njëjta gjë ju, faltore e dashur,
Mbi një re, të padukshme në tokë,
E kurorëzuar me yje, perëndeshë e padurueshme,
Me një buzëqeshje të menduar në ballë.

Në poezitë kushtuar Muzës (“Muza”, “Muza” etj.), shfaqet një perëndeshë “krenar”, “qiellore”, “frymëmarrjet e fuqishme” dhe “fjalët përjetësisht të virgjëra” të së cilës frymëzojnë vargje nderuese te poeti i gjunjëzuar. Poeti, duke e paraqitur atë si një perëndeshë të padurueshme, i jep asaj, megjithatë, një pamje ideale femërore, që të kujton të dashurin e bukur, heroinën lirike të poezive të Fetovit:

I rënduar nga një fije floku aromatike
Një kokë e mrekullueshme me një nyjë gërshetash të rënda;
Lulet e fundit në dorë i dridheshin;
Fjalimi i papritur ishte plot trishtim,
Dhe tekat femërore dhe ëndrrat e argjendta,
Mundim i pashprehur dhe lot të pakuptueshëm.

Por, është interesante të theksohet se, duke krijuar imazhin e perëndeshës muze në poezi, poeti në letrat e tij, duke folur për muzën e tij, e zvogëlon qartë këtë imazh. Pra, në një letër drejtuar Ya.P. Më 16 shkurt 1892, ai i rrëfeu Polonskit: "Gjatë gjithë kësaj kohe, Musa ime u ul si një idiot dhe as nuk i pështyti farat e lulediellit, por dje dhe sot ajo u pengua me dy poezi.<...>».

Një nga shpjegimet për këtë kontradiktë mund të jetë besimi i shprehur më shumë se një herë nga Fet për mospërputhjen midis poezisë dhe realitetit. Për të, poezia është pa ndryshim gjuha e perëndive, por në realitet, jo vetëm që është e pamundur të realizohen ideale, por as të nevojshme. Fet e deklaron këtë, për shembull, në një letër drejtuar S.V. Engelhard në 1891, ku flet për dëshirën e L.N. Tolstoi për të sjellë në jetë të vërtetat që predikonte: "Ai vetë shërben si prova më e mirë se idealet nuk mund të mishërohen në jetën e përditshme", shkruante poeti.

Në letrat e mia vitet e fundit, pasi i është kthyer mbiemri Shenshin, poeti ndan qartë Fet dhe Shenshin. Shenshin - pronar i tokës, pronar i Vorobyovka, autor i letrës; Fet është poet dhe autor poezish. Shenshin nënshkruan letra dhe ndonjëherë ankohet për poetin Fet, duke folur për veprimtarinë e tij poetike, por në të njëjtën kohë thekson në çdo mënyrë të mundshme që Shenshin nuk shkruan poezi, ky është fati i Fetit. E pra, kjo ndarje e qartë bën të mundur shpjegimin e dualitetit të imazhit të Muzës: për Fetën poete, ajo është një perëndeshë e padurueshme, për Shenshin, autorin e letrës, ajo është një budalla.

Por është karakteristikë që edhe ky dual paradoksal i Fet - poet dhe njeri - një dekadë pas vdekjes së tij filloi të perceptohej nga poetët e brezave të mëvonshëm, në radhë të parë simbolistët, si një lloj kontradikte primordiale, një lloj ligji universal që shënon, në thelbi, çdo person.

Fet vdes në 1892, i rraskapitur nga një sëmundje e rëndë e zemrës, por duke qenë në kulmin e fuqive të tij krijuese. Katër botimet e “Dritave të mbrëmjes” të përgatitura prej tij, vëllimet me kujtime dhe përkthimet e poetëve romakë janë dëshmi e kësaj ngritjeje të jashtëzakonshme të shpirtit krijues.

Pyetje rreth punës së A.A. Feta

1. Cila është, sipas Fet, bukuria e botës?
2. Çfarë është unike për peizazhet e Fetov?
3. Si i kuptoni fjalët e A.A. Feta: “Çdo gjë që është e përjetshme është njerëzore”?
4. Si shfaqet një person në botën poetike të Fet?
5. Çfarë sheh poeti si kuptimin e ekzistencës njerëzore? Cilat imazhe dhe motive përcjellin idealin e Fetovit për njeriun?
6. Çfarë e sheh poeti kuptimin e dashurisë? Çfarë tiparesh i jep Fet heroinës lirike? Cilat ide poetike e afrojnë Fetin me simbolistët rusë?
7. Cilat përkufizime të një poeti të vërtetë janë karakteristikë për tekstet e Fet-it?
8. Cili, sipas Fet, është kuptimi krijimtaria poetike? Me çfarë motivesh dhe imazhesh mishërohet kjo ide?
9. Çfarë tiparesh i jep poeti Muzës së tij?

AFANASI AFANASIEVICH FET

Në veprën e famshme para-revolucionare mbi historinë e letërsisë ruse

një gjëegjëzë”, megjithatë, duke përsëritur vetëm përkufizimin që tashmë kishte ndezur

në kritikë. Megjithatë, kjo gjëegjëzë psikologjike ka

të dhëna sociale. Këtu qëndron shpjegimi i shumë mistereve që...

Poezia e Fet ka vënë në skenë dhe vazhdon të jetë në skenë.

Tashmë si i varrosur përfundimisht në vitet '60 të së shkuarës

shekulli, kjo poezi u ringjall në një jetë të re në vitet '80. Shpjegim,

që kjo poezi erdhi në gjyq në epokën e reagimit është e vërtetë,

por qartësisht nuk mjafton. Interesi për Fet nganjëherë rritej, ndonjëherë

ra, por Fet tashmë ka hyrë përgjithmonë në poezinë ruse, me të reja dhe të reja

ringjalljet që hedhin poshtë funeralin e radhës.

Nuk duhet harruar gjithashtu se, domethënëse në vetvete, poezia

Feta u përfshi në letërsinë ruse dhe, më gjerë, në artin rus

dhe indirekt, duke fekonduar shumë nga dukuritë e saj të mëdha: mjaft

emri Alexander Blok këtu.

Fet është konsideruar gjithmonë si flamuri i "artit të pastër" dhe

në fakt ai ishte. Megjithatë, kritikët që gravituan drejt “të pastërt

art" ose madje e mbrojti drejtpërdrejt për të (V. Botkin, A. Druzhinin),

Poezia e Fetit nuk kuptohej dhe aprovohej gjithmonë, dhe sigurisht

në lëvdatat e tyre ata ishin, gjithsesi, më të përmbajtur se Leo Tolstoi

dhe Dostoevsky, i cili, në përgjithësi, doli të ishte "art i pastër"

Dhe këtu është një tjetër mister. Është folur shumë për antidemokracinë

Feta. Në të vërtetë, elitizmi i poezisë së Fetit duket se

është më e sigurt se teorikisht është realizuar nga vetë ai

në frymën e Shopenhauerit. Vepra të botuara në 1863 në dy vëllime

Poetët nuk u ndanë as për 30 vjet. Megjithatë, nga kjo nuk rezulton se

Fet nuk gjeti një audiencë të gjerë, ndoshta më të gjerë se

kushdo, me përjashtim të Nekrasov, është një poet demokratik i kohës së tij.

“...Pothuajse e gjithë Rusia i këndon romancat e tij”, shkroi ai gjithashtu

në 1863 Shchedrin, i cili, nëse dikush mund ta fajësojë për anësi,

kjo nuk është në favor të Fet.

Babai i Fet, një pronar tokash i pasur dhe fisnik i Oryol, Afanasy

Shenshin, ndërsa ishte në Gjermani, e mori fshehurazi gruan e tij prej andej në Rusi

Charlotte zyrtare e Darmstadt. Së shpejti Charlotte lindi

djali - poeti i ardhshëm, i cili gjithashtu mori emrin Afanasy. Megjithatë

martesa zyrtare e Shenshin me Charlotte, e cila kaloi

në Ortodoksinë nën emrin Elizabeth, ndodhën disa ngjarje

Më vonë. Shumë vite më vonë, autoritetet e kishës zbuluan "paligjshmërinë"

lindja e Afanasy Afanasyevich dhe, tashmë pesëmbëdhjetë vjeç

dhe djali i një zyrtari gjerman, Fet, me banim në Rusi. keq-

Chick u trondit. Për të mos thënë, atij iu privuan të gjitha të drejtat dhe privilegjet,

lidhur me fisnikërinë dhe trashëgiminë ligjore.

Vetëm në 1873 u bë një kërkesë për ta njohur atë si djalin e Shenshin

i kënaqur; megjithatë, poeti e ruajti emrin e tij letrar Fet.

Gjatë gjithë jetës së tyre dy njerëz jetuan në një vend - Fet dhe Shenshin.

Krijues i poezive të bukura lirike. Dhe një pronar tokash i ashpër.

Megjithatë, ky dualitet depërtoi edhe në letërsi.

“...Edhe nëse kjo njohje bazohet vetëm në

"Kujtimet," shkroi kritiku D. Tsertelev, "mund të duket

se ke të bësh me dy njerëz krejtësisht të ndryshëm edhe pse

të dy flasin ndonjëherë në të njëjtën faqe. Njëri kap

bota e përjetshme pyet aq thellë dhe me kaq gjerësi sa

gjuhës njerëzore i mungojnë fjalët me të cilat

shprehin një mendim poetik dhe mbeten vetëm tinguj dhe aludime

dhe imazhe të pakapshme - tjetri duket se qesh me të dhe e di

nuk e do atë, duke folur për të korrat, për të ardhurat, për parmendën, për fermën e kurvarit

dhe për gjyqtarët e paqes. Ky dualitet i goditi të gjithë, afër

që e njihte Afanasy Afanasyevich"3.

Kuptimi i këtij dualiteti kërkon sociologjik më të gjerë

shpjegime sesa ato që janë ofruar shumë shpesh

kritika: një mbrojtës i reagimit dhe një pronar bujkrobi shkruante për lulet dhe

ndjenjat e dashurisë, duke u larguar nga jeta dhe sociale

"Fet - Shenshin" zbulon shumë në "genegjëzën psikologjike"

Filozofi gjerman Schopenhauer (siç dihet, i cili magjepsi Fet

dhe përkthyer prej tij) me të tijat, që vijnë përfundimisht nga

Kanti, duke e kontrastuar artin si "të padobishëm", vërtet

aktiviteti i lirë për të punuar - edhe më gjerë - praktikë jetësore

si subjekt i ligjeve të domosdoshmërisë së hekurt ose ndaj çfarë

Schopenhauer e quajti atë "ligji i arsyes së mjaftueshme". Secila prej këtyre fushave

ka shërbëtorët e vet: "njerëz gjenialë" ose "njerëz të përfituar".

Schopenhauer vendos një kontradiktë reale në botën e pronës private

marrëdhëniet, ajo kap ndarjen reale në

"njerëzit e gjeniut" dhe "njerëzit e përfitimit" si rezultat i pashmangshëm i dominantit

në botën e marrëdhënieve të ndarjes së pronës private

punës. Por Schopenhauer, natyrisht, nuk e kupton këtë të fundit dhe,

duke u gjetur në robërinë e kontradiktave të pazgjidhshme, e kthen kontradiktën

në antinomi.

Kjo kontradiktë u kuptua dhe u justifikua në çdo rast,

merret si e mirëqenë dhe e pandryshueshme nga Fet. Origjinaliteti i Fet,

megjithatë, nuk u shfaq në faktin se ai e kuptoi dhe e kuptoi këtë kontradiktë,

por në faktin se e shprehu me gjithë jetën dhe fatin e tij personal

dhe e mishëroi atë. Shopenhaueri dukej se i shpjegoi Fet-it atë që kishte përcaktuar tashmë

gjithë strukturën e tij shpirtërore emocionale, thellësisht pesimiste

qëndrim. “Ai ishte një artist në çdo kuptim të fjalës”.

fjalë”, ka shkruar Ap. Grigoriev, - ishte shumë i pranishëm

ai ka aftësinë të krijojë... Krijimi, por jo lindja... Nuk ka

e dinte dhimbjen e lindjes së një ideje. Ndërsa aftësia për të krijuar rritej brenda tij

indiferencë. Indiferenca - ndaj gjithçkaje përveç aftësisë për të krijuar -

në botën e Zotit, sapo objektet e saj pushuan së pasqyruari

në aftësinë e tij krijuese, për veten, sa shpejt u ndal

të jetë një artist. Kështu e kuptoi dhe e pranoi këtë njeri

Qëllimi në jetë... Ky njeri ose duhej të vriste veten,

ose bëhu ajo që u bë... Nuk kam parë burrë

që do të mbytej aq shumë nga melankolia, për kë do të kisha më shumë frikë

vetëvrasje"4.

A u bë Fet ashtu siç bëri për të mos "vrarë veten"?

ai njohu në vetvete një “njeri gjenial” dhe një “njeri me përfitim”, “Fet” dhe

“Shenshin”, i ndau dhe i futi në marrëdhënie polare. Dhe si do

për të demonstruar natyrën paradoksale të situatës, emrin e urryer

"Fet" doli të ishte i lidhur me artin e tij të preferuar, dhe të dëshiruarin dhe, më në fund,

me grep ose me grep i arritur fisnik

"Shenshin" - me atë jetë dhe praktikë të përditshme nga e cila

ai vetë vuajti aq mizorisht dhe në të cilin ai vetë ishte aq mizor dhe çnjerëzor.

Unë jam ndër Shenshin që qan,

Dhe Fet unë jam vetëm në mesin e këngëtarëve, -

poeti pranoi në një mesazh poetik.

Arti i Fet nuk ishte një justifikim për praktikën e Shenshin, por përkundrazi

në kundërshtim me të, ai lindi nga pakënaqësitë e pafundme

gjithçka me të cilën jetonte "burri i përfitimit" Shenshin. Fet dhe Shenshin

të shkrirë organikisht. Por kjo lidhje tregon "Fet - Shenshin".

uniteti i të kundërtave. Arti i Fet nuk është vetëm i lidhur ngushtë

me gjithë ekzistencën e Shenshin, por edhe e kundërshton atë,

armiqësore dhe të papajtueshme.

Poezia e Fetit hyri organikisht në epokën e saj, lindi prej saj

dhe lidhej me shumë fije me artin e asaj kohe.

Nekrasov, megjithëse jo i barabartë, por duke krahasuar Fet me Pushkin,

shkroi: “Mund të themi me siguri se një person që e kupton poezinë

dhe duke hapur shpirtin e tij me dëshirë ndaj ndjesive të saj, në asnjë rusisht

sa kënaqësi do t'i japë zoti Fet.”5 Çajkovski nuk është vetëm

foli për gjeniun e padyshimtë të Fet: muzikën e Çajkovskit

i lidhur fort me muzën e Fet. Dhe çështja nuk është aspak kjo

Fet doli të ishte një "shkrimtar teksti" i përshtatshëm për Çajkovskin. Veten nga

Talenti i Fet-it rezulton të jetë as shoqërisht dhe as i shpjegueshëm fare.

Vetëm Goncharov mund të shkruante "Oblomov" - Dobrolyubov është

kuptuar në mënyrë perfekte. Një nga avantazhet kryesore të romanit për "të re

njeriu" Bazarov Pisarev pa në faktin se ishte shkruar nga "një plak

njeri" Turgenev. Atë që Fet zbuloi, ai nuk mund ta hapte

Nekrasov dhe askush tjetër përveç vetë Fet. Fet vërtetë

u largua nga shumë, por, siç vuri në dukje një tjetër kritik i vjetër, ai

nuk u kthye duarbosh.

Fet hyri në natyrë dhe dashuri, por në mënyrë që ai të "gjente"

aty ka diçka, objektive historike

dhe parakushtet sociale. Fet kërkoi bukurinë dhe e gjeti atë. Fet

Kërkoja lirinë, integritetin, harmoninë dhe i gjeta. Një tjetër gjë -

brenda çfarë kufijsh?

Fet është një poet i natyrës në një kuptim shumë të gjerë. Në një më të gjerë

sesa thjesht një peizazhist lirik. Vetë natyra në tekstet e Fet është shoqërore

kushtëzuar. Dhe jo vetëm sepse Fet u rrethua kur u largua

në natyrë, nga jeta në gjithë plotësinë e saj, megjithëse edhe për këtë arsye. Fet shprehur

në tekstet ruse, më shumë se kushdo tjetër, një qëndrim i lirë

ndaj natyrës.

Marksi shkroi për rëndësinë e të kuptuarit saktësisht se si njeriu

u bë e natyrshme dhe e natyrshme u bë njerëzore. Ky është tashmë

në tekstet e këngëve u zbulua një natyrshmëri e re njerëzore në letërsi

natyra dhe në lirikat e dashurisë, më e natyrshme dhe më njerëzore

Por arti zhvillohet në një botë në pronësi private

në kontradikta të rënda. Dhe njerëzore, e lirë, sociale

natyraliteti, për të shprehur veten në art, për t'u shprehur

gëzimi i ekzistencës së lirë njerëzore kërkonte kushte të veçanta.

Vetëm në këto kushte njeriu mund të ndihej si Fetov

teksti "banori i parë i parajsës" ("Dhe unë, si banori i parë i parajsës, vetëm

pashë natën në fytyrë"), për të ndjerë dikë "hyjnore", d.m.th. me të vërtetë

thelbi njerëzor (këtu nuk flitet për religjiozitet, dhe me të vërtetë

Fet ishte një ateist), për t'u mbrojtur me vendosmëri përpara atyre që dyshonin

Leo Tolstoi ka të drejtë të krahasojë:

Dhe e di, ndonjëherë duke parë yjet,

Se ne i shikonim si perëndi dhe ju.

Për këtë, Fet kishte nevojë për izolim nga shoqëria aktuale

jeta e shoqërisë, nga lufta e dhimbshme shoqërore. Fet, në të kundërt,

Le të themi se Nekrasov ishte mjaft i gatshëm për këtë. Por kishte viktima

madhështore: një qëndrim i lirë ndaj natyrës në kurriz të një qëndrimi jo të lirë

shoqërisë, duke e lënë njerëzimin në emër të shprehjes së humanizmit,

arritjen e integritetit dhe harmonisë nëpërmjet heqjes dorë nga integriteti

dhe harmonia, etj., etj. Kjo kontradiktë e brendshme nuk është menjëherë

Vetë freskia (përkufizimi që përdoret më shpesh për Fet,

veçanërisht kritika revolucionare demokratike), natyraliteti,

lindi pasuria e sensualitetit njerëzor në lirikat e Fetës

Vendndodhja ruse e mesit të shekullit. Vendi jo vetëm i përqendruar

gjithë neverinë dhe ashpërsinë e kontradiktave shoqërore, por edhe të përgatitura

për zgjidhjen e tyre. Parashikimi i ndryshimeve gjithnjë në rinovim

i thirri një njeriu të ri dhe një njerëzimi të ri. Kërkon dhe gjen

në letërsi ishin këtu më të gjera sesa thjesht imazhi

një person i ri - një i zakonshëm. Ato janë realizuar edhe në Turgenev

gratë, dhe në "dialektikën e shpirtit" të heronjve të Tolstoit, dhe në rusisht

7 Urdhri 539 193

tekstet e skajave, veçanërisht në tekstet e Fet-it. Natyraliteti, natyraliteti

Arritja kryesore e teksteve të Fet, e cila përcaktoi kryesoren

veçoritë e sistemit të tij artistik. Kjo është arsyeja pse, le të themi,

ai tashmë ka më shumë se thjesht metaforizim:

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por sapo dielli perëndon pas korijes,

Fletët hapen në heshtje

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Origjinaliteti i Fet qëndron në faktin se humanizimi i natyrës*

takohet me të natyrshmëria ndaj njeriut. Në shembullin e dhënë

rreshti i parë zbulon kuptimin e tij të vërtetë vetëm pas rreshtit të katërt,

dhe e katërta vetëm në raport me të parin. Natyra në të

njerëzimi (lulet po flenë) shkrihet me jetën natyrore të njeriut

zemrat (zemra lulëzon).

Fet hapet dhe zbulon pasurinë e sensualitetit njerëzor,

jo vetëm pasuria e ndjenjave njerëzore (të cilat, natyrisht, u hapën

tekstet para Fet, dhe këtu është më tepër e kufizuar sesa e gjerë), domethënë

sensualiteti, ai që ekziston veçmas nga mendja dhe nuk kontrollohet nga mendja.

Kritikët e ndjeshëm, edhe pse të ndryshëm në përkufizime, theksojnë

në nënndërgjegjeshëm si një sferë e veçantë e zbatimit të Fetov

tekstet e këngës. Ap. Grigoriev shkroi se ndjenja e Fet nuk piqet derisa

qartësia dhe poeti nuk dëshiron ta zvogëlojë atë në të, se ai ka një gjysmë kënaqësi,

gjysmëndjenja. Kjo nuk do të thotë që Fet është gjysma

ndjen, përkundrazi, i dorëzohet ndjenjës si askush tjetër, por vetë ndjenjës

atëherë është irracionale, e pavetëdijshme. "Fuqia e Fet qëndron në këtë," shkroi

Druzhinin, - se poeti ynë... di të futet në të brendshmet

vendet e fshehta të shpirtit njerëzor..."6. “Zona është e hapur për të, ai është i njohur,

përgjatë së cilës ne ecim me zemrat tona të fundosura dhe me sytë gjysmë të mbyllur

sytë..."7. Për Fet, ky është një parim krijues qartësisht i vetëdijshëm:

"kundër mendjes".

Sipas forcës së spontanitetit dhe integritetit të manifestimit të ndjenjave

Fet është afër Pushkinit. Por integriteti dhe spontaniteti i Pushkinit

ishin pafundësisht më të gjera, "fëmijëria" e Pushkinit nuk e përjashtonte

pjekuria e mendjes. "Rroftë muzat, rroftë mendja" -

Bërtiti poeti dhe vetë glorifikimi i arsyes hyri organikisht në të

në "Këngën Bacchic" - Gjëja e Fet është e pamundur. V. Botkin

tha në lidhje me veprën e Fet-it se në një poet "të plotë" duhet edhe

mendjen, shpirtin dhe edukimin. Pushkin ishte një poet kaq "i plotë".

"Natyra e Pushkinit, për shembull," shkruan i njëjti Botkin, "ishte në nivelin më të lartë

shkallë shumëpalëshe, e zhvilluar thellë nga morali

pyetjet e jetës... Në këtë drejtim, zoti Fet duket se është përpara tij

një fëmijë naiv”. Dhe poeti "jo i plotë" Fet në thelb po i drejtohej

person "i paplotë". Prandaj ishte e nevojshme për perceptim

Feta ka atë që Botkin e quajti "humor simpatik".

Sfera e perceptimit nënndërgjegjeshëm të botës kërkohet për të

shprehje të një metode të veçantë që është bërë element thelbësor

në zhvillimin e letërsisë ruse. Jo pa arsye, në vitin 1889,

Kryetari i Shoqatës Psikologjike N. Grot në festën e Fet

lexoi në emër të anëtarëve të shoqërisë një adresë ku thuhej: “... pa

dyshimet, me kalimin e kohës, kur teknikat e kërkimit psikologjik

zgjerohen, punët tuaja duhet t'i japin psikologut të bollshëm

dhe një material interesant për ndriçimin e shumë të errëta dhe komplekse

fakte në fushën e ndjenjave dhe emocioneve njerëzore”.

Nuk ishte rastësi që Fet filloi kujtimet e tij me një histori për përshtypjen

të cilën fotografia i prodhoi atij, të saj, vetëm asaj

mjetet e disponueshme për të pasqyruar jetën: “A nuk kemi të drejtë ta themi këtë

detaje që shpëtojnë lehtësisht në një kaleidoskop të gjallë

jeta, bie në sy më qartë, pasi ka kaluar në të kaluarën në formën e një të pandryshueshme

foto nga realiteti"8.

Fet e vlerëson shumë momentin. Prej kohësh është quajtur poeti i momentit.

“...Ai kap vetëm një moment ndjesie apo pasioni, ai

të gjitha në të tashmen... Çdo këngë Fet i referohet një pike

të qenies..."9 - vuri në dukje Nikolai Strakhov. Vetë Fet shkroi:

Vetëm ti, poet, ke një tingull me krahë

Kapet në mizë dhe mbërthehet papritmas

Dhe deliri i errët i shpirtit dhe aroma e paqartë e barërave;

Pra, për të pakufijtë, duke lënë luginën e varfër,

Një shqiponjë fluturon përtej reve të Jupiterit,

Mbajtja e një tufe të menjëhershme rrufeje në putrat besnike.

Ky konsolidim i “papritur” është i rëndësishëm për një poet që vlerëson dhe shpreh

plotësia e qenies organike, e pavullnetshme e saj

shteteve. Fet është një poet i gjendjeve të përqendruara, të përqendruara:

Po pres, i pushtuar nga ankthi, sikur të kem thyer një fije.

Po pres këtu në shtegun: Një brumbull, që ka fluturuar në një bredh;

Këtë rrugë nëpër kopsht e quajti Khriplo miku i tij

Ju premtuat se do vini. Aty tek këmbët e tua është një pulpë misri.

Duke qarë, mushkonja do të këndojë, Qetë nën tendën e pyllit

Një gjethe do të bjerë qetë... Shkurret e reja po flenë...

Thashethemet, duke u hapur, rriten, Oh sa erë pranvere kishte!..

Si një lule mesnate. Me siguri je ti!

Poema, si shpesh në veprën e Fet-it, është jashtëzakonisht e tensionuar dhe e tensionuar

menjehere jo vetem sepse ketu thuhet per ankthin: ky ankth

dhe nga përsëritja e krijimit të tensionit që në fillim (“Në pritje...

Unë jam duke pritur ..."), dhe nga një përkufizim i çuditshëm, në dukje i pakuptimtë -

"në rrugën e duhur." Një shteg i thjeshtë "përmes kopshtit" u bë "vetë shtegu"

me një dykuptimësi të pafundme kuptimesh: fatale, e para,

e fundit, duke djegur ura, etj. Në këtë, maksimumi

Në një gjendje të tensionuar, një person e percepton natyrën më akute

dhe ai vetë, duke iu dorëzuar asaj, fillon të jetojë si natyra. "Thashethemet, duke u hapur,

rritet si një lule mesnate” - në këtë krahasim me një lule

nuk ka vetëm një objektivizim vizual të guximshëm dhe çuditërisht

dëgjimi njerëzor, materializim që zbulon natyralitetin e tij

ness. Këtu përcillet procesi i kësaj përvoje të të mësuarit me botën

natyra ("Dëgjimi, hapja, rritet ..."). Prandaj poezitë “Ngjiturisht

I telefonova shokut tim, ka një kërcit aty te këmbët e mia” ata tashmë kanë pushuar së qeni

një paralele e thjeshtë nga jeta e natyrës. Kjo "raucous" nuk vlen

vetëm për zogun, por edhe për njeriun që qëndron këtu, në "vetë rrugën",

tashmë, ndoshta, me një fyt të ngushtë dhe të thatë. Dhe gjithashtu organikisht

Rezulton të përfshihet në botën natyrore:

Qetë nën tendën e pyllit

Shkurre të reja po flenë ...

Oh sa erë pranvere kishte!..

Me siguri je ti!

Kjo nuk është një alegori, as një krahasim me pranverën*. Ajo është vetë pranvera,

vetë natyra, duke jetuar edhe organikisht në këtë botë. "Oh, si

i vinte era pranvere!..” - kjo vijë e mesme vlen po aq edhe për të,

të rinj, si për shkurre të reja, por e njëjta linjë bashkon

saj dhe natyrën, në mënyrë që ajo të duket si e gjithë bota natyrore dhe e tërë

bota natyrore si ajo.

Fet nuk ishte i vetëm në këtë perceptim të ri, të rritur të natyrës,

dhe kjo vërteton gjithashtu korrektësinë e zbulimeve të tij. Kur te Tolstoi

Levin do të dëgjojë "bari rritet", atëherë kjo do të jetë një ndeshje e saktë

zbulimet, dhe ndoshta një pasojë e zbulimeve të Fet

në fushën e të ashtuquajturës poezi të natyrës. Dhe një poezi nga Nekrasov

1846 "Para shiut" do të jetë afër Fet dhe gjeneralit

kompozimi i miniaturës së peizazhit dhe, më e rëndësishmja, menjëhershmëria

një përvojë që mbart një mprehtësi të veçantë perceptimi:

Tek një përrua, me xhep dhe lara-lara,

Një gjethe fluturon pas një gjetheje,

Dhe një rrjedhë e thatë dhe e mprehtë

Po bëhet ftohtë.

Por Fet dhe Nekrasov përgjithësohen ndryshe. Kjo është veçanërisht e qartë

mund të shihet ku ata konkludojnë të njëjtën gjë. Ja edhe Fetov-i

Vitet 40, peizazh:

Foto e mrekullueshme, Dritë nga qiejt e lartë,

Sa i dashur je për mua: Dhe bora që shkëlqen,

Rrafshin e bardhë, Dhe sajë të largët

Hënë e plotë, Vrapim i vetmuar.

Këto sajë me vrap, si dikush që galopon në poezinë "Nga një re"

me onde...”, dhe ky është përgjithësimi kryesor i Fetovit. Me të vërtetë

fotografia fillon të marrë jetë vetëm pas rreshtave të fundit

poezitë. Nekrasov bën të njëjtën gjë:

Mbi tarataika që kalon

Pjesa e sipërme është poshtë, pjesa e përparme është e mbyllur;

Dhe shkoi!" - duke u ngritur me kamxhik,

Xhandari i bërtet shoferit...

Por ai nuk shqetësohet për këndvështrimin piktoresk, por për atë social. Fet's

kryesorja (nuk po flasim për kuptime të tjera) është se

peizazhi ngjalli një ndjenjë, nëse jo pafundësi, atëherë përmasa

botë, pra thellësia e jashtëzakonshme e perspektivës së saj, e cila krijohet

sajë e largët (“Foto e mrekullueshme...*), kalorës i largët (“Në një re

me onde...>). Nuk është çudi "Një re me onde..." fillimisht

u quajt "Dal" - distanca, thellësia e perspektivës për të

bazë. Kjo është ajo që lind motivin e vërtetë lirik:

"Shoku im, shoku i largët, më kujto mua", e papritur dhe e jashtme

jo i lidhur në asnjë mënyrë me peizazhin, por i lindur në mënyrë të pashmangshme pikërisht

hapësirë, një ndjenjë largësie.

Poezia e gjendjeve momentale, të menjëhershme, të pavullnetshme të Fetov

jetoi në kurriz të fotografive të menjëhershme të ekzistencës, reale,

ata rreth jush. Kjo është arsyeja pse ai është një poet shumë rus, shumë

duke thithur dhe shprehur organikisht natyrën ruse.

Nuk habitesh kur sheh sa social, fshatar,

një rus i tillë Nekrasov deklaron se “në Itali ka shkruar për rusët

të mërguarit”. Por Fet, poeti i “artit të pastër”, është gjithashtu indiferent ndaj Italisë.

"Me kultin e tij të bukurisë, ai pothuajse përsërit Nekrasov në poezi

“Itali, e ke gënjyer zemrën!”, dhe në “Kujtimet” shkruan kështu

synon të kalojë në heshtje detajet e qëndrimit të tij

“në tokën klasike, italiane”10. Për Fet, padyshim, e papranueshme

vetë, si të thuash, qëllimshmëria e bukurive klasike

Italia, shenjtërimi i tyre nga tradita. Ai kërkoi dhe gjeti bukurinë,

por jo aty ku doli të ishte dhënë tashmë nga mendja. Ajri i këmbëve -

Poezia ruse krijohet nga atmosfera ruse. Në të njëjtën kohë ajo është plotësisht

pa asnjë motiv të vetëdijshëm: social,

si Nekrasov me Rusinë e popullit të tij, apo filozofike dhe fetare,

si Tyutçevi me mesianizmin e tij rus.

Tekstet e Fet luajtën gjithashtu një rol të njohur në demokratizimin e gjuhës ruse

poezi. Cila është demokracia e saj? Nëse, për shembull, demokracia

Nekrasov dhe poetët e shkollës së tij lidhen drejtpërdrejt me praninë e personazheve,

pastaj demokracia e Fet - me mungesën e tyre. Fet ka një karakter

të shpërbërë, ose më mirë, psikologjike, madje

gjendjet psikofizike, disponimi, ndjenjat që e bartin atë

poezi. Ato janë delikate, të pakapshme, por të thjeshta, madje elementare.

"Një poet botëror, evropian, kombëtar," vuri në dukje Druzhinin, "

Fet nuk do të jetë kurrë; si motor dhe edukator nuk është

do të përfundojë rrugën e përshkuar nga i madhi Pushkin. Nuk përmban

drama dhe gjerësia e vizionit, botëkuptimi i tij është një botëkuptim

më i thjeshtë i vdekshëm..."11 (kursi i imi - N.S.). Kjo

shkruar në 1856. Për dramën e Fetit të ndjerë do të flasim më vonë.

Këtu vëmë re një tregues të qartë se botëkuptimi poetik

Fet ka botëkuptimin e të vdekshmit më të thjeshtë.

“Përpara çdo kërkese të modernitetit, ekziston një vetvete personale,

ekziston kjo zemër, ky person...”12 – ka shkruar Botkin duke u ngushtuar qartë

vetë koncepti i modernitetit, pasi “vetja personale... është zemra,

ky njeri” ishin tashmë një kërkesë e kohëve moderne dhe Fet gjithashtu u përgjigj

Sigurisht, për të ndarë thelbin e karakterit njerëzor

përpara grimcat elementare, na duhej një aparat shumë kompleks,

që është ajo që u bë poezia e Fetit. “Unë shoh një muzë të mbuluar me thjeshtësi, Dhe

Nuk është një kënaqësi e thjeshtë që më derdhet ëmbël në gjoks”, ka shkruar Fet. Megjithatë

ajo që zbulon Fet është karakteristikë e të gjithëve, të gjithëve, megjithëse perceptohet

jo gjithmonë dhe jo nga të gjithë. Për perceptim ju duhet një "dashamirës"

humor”, duhet përgatitje poetike.

"Për të kuptuar Fet," ata më në fund filluan të asimilojnë disa

kritika - duhet të ketë një zhvillim të caktuar poetik. Shume pak

Më pëlqen Fet menjëherë. Zakonisht në fillim duket bosh,

Fet u përfshi në atë rishikim të personalitetit njerëzor, i cili

Letërsia ruse filloi të prodhojë, kryesisht në personin e L. Tolstoit,

madje i parapriu këtij procesi. Ai është veçanërisht i afërt

Tolstoi. Dhe kjo përcaktohet nga fakti se objekti i vëmendjes së Fet është

një person normal, i shëndetshëm. Ndjenjat e tij janë të sofistikuara, por jo të çoroditura.

“...Ne nuk do të gjejmë në Fet, – shkruante N. Strakhov, – asnjë hije dhimbjeje,

asnjë çoroditje e shpirtit, pa ulcerë... duke lexuar Fet

forcon dhe freskon shpirtin.”14 Tekstet e shëndetshme të Fet nuk janë të rastësishme

një pjesëmarrës i domosdoshëm në antologjitë shkollore, letërsi për fëmijë

duke lexuar. Mund ta fajësoni për mendjengushtësinë e tij, por nuk ka nevojë

harro se vetëm në këtë kufizim është i lirë.

Fet shkruante më "lirisht" në vitet '40 dhe '50. Pikërisht në këtë kohë

koha është krijuar numri më i madh vepra të cilat

mund të përfshijë përkufizimet "i freskët", "i qartë", "i tërë"

", "i pathyer," - ajo ishte aq bujare me ta atëherë për

Feta është një kritikë ruse për të gjitha kampet. Është pikërisht kjo, dhe madje ekskluzivisht

Në këtë kohë, poezitë e Fet përfshijnë një fshat: kullota dhe fusha,

dhe skica të jetës së fshatit dhe shenja të punës së fshatarëve

(“Vera me shi”, “Thekra po piqet mbi fushat e nxehta...”, “E shihni,

pas kurrizit të kositësve..."). E gjithë kjo do të zhduket plotësisht nga i ndjeri Fet.

Dëshira për të krijuar një lloj uniteti, diçka e tillë

poezitë: "Pranvera", "Verë", "Vjeshtë", "Borë". Shumica e atyre që hynë

në këto cikle veprash të krijuara në vitet 40-60. Sigurisht, në Fet's

dhe nuk ka asnjë aluzion të përkufizimeve shoqërore, por ai nuk ka një fshat

vetëm dekor i jashtëm. Spontaniteti i freskët i teksteve të Fet

Pastaj ajo nuk u tjetërsua nga fshati, e ushqeu edhe fshati. në "Tregimi i fatit"

Feta, e cila mund të krahasohet si në komplot ashtu edhe në mënyrën

ata janë të huaj ndaj ngjyrimeve shoqërore, me "Svetlana" të Zhukovskit, ne

Nuk gjejmë më një tradicionalisht popullore, si te Zhukovsky, por një të gjallë,

folk, drejtpërdrejt fjalimi Nekrasov:

Shumë të qeshura! Çfarë ka që nuk shkon me ty?

Ashtu si një treg!

Çfarë zhurme! si bletët

Hambari është plot.

Aty është zotësia dhe shtrirja e këngës popullore, ose më saktë, koltsovare

në poezinë e vitit 1847 "Çfarë mbrëmje...":

Kështu jeton çdo gjë në pranverë! Gjithçka dridhet dhe këndon

Në një korije, në një fushë Padashur.

Do të mbyllemi në shkurre

Keshtu do kalojne keto kore dhe jo femije

Nipërit do të vijnë me një këngë në buzë:

Femijet tane; Ata do të zbresin tek ata në pranverë

Të njëjtat tinguj.

Kjo është arsyeja pse preferenca e veçantë e Fet për Koltsov nuk është befasuese.

një nga poetët e tij të preferuar. Tashmë në pleqëri, Fet shkroi,

se ai ishte nën ndikimin e "fuqishëm" të Koltsov: "Unë kam qenë gjithmonë

i mahnitur nga bollëku poetik, i cili i mungon Koltsovit

jo... ka kaq shumë frymëzim dhe entuziazëm specifikisht rus tek ai

Fet mbeti një tekstshkrues, ndonëse i një lloji të veçantë. Në tekstet e Fet

(të paktën në një pjesë të konsiderueshme të saj) ka një të veçantë

primitiviteti, të cilin V. Botkin e tha mirë: “Kaq naiv

vëmendja e ndjenjave dhe e syve mund të gjendet vetëm në mesin e primitivëve

poetët. Ai nuk mendon për jetën, por gëzohet pa llogari

asaj. Kjo është një lloj pafajësia e ndjenjës, një lloj primitive

një pamje festive e fenomeneve të jetës, karakteristike për origjinalin

epoka e ndërgjegjes njerëzore. Kjo është arsyeja pse ai është kaq i dashur për ne,

si rinia jonë e pakthyeshme. Kjo është arsyeja pse ata janë kaq tërheqës

Dramat antologjike të zotit Fet janë të plota dhe të plota.

rëndësi gjithëpërfshirëse dhe iu dha në vitin 1856, d.m.th

i përket periudhës së parë të punës së Fet-it, por pikërisht me ndjesinë

jeta, për të cilën flasin Botkin dhe Fet dhe është afër eposit të Tolstoit

dhe Nekrasov në poezitë e tij të fillimit të viteve '60. Megjithatë, në mënyrë që të

krijoni një vepër epike (e cila është gjithmonë e njohur) në të re

kushtet, mbi një bazë të re, ishte e nevojshme të zgjidhej problemi i popullit

karakter. Ndryshe nga Tolstoi dhe Nekrasov, Fet nuk e bëri këtë

mund. Por Fet, i cili shprehu ndjenjën e jetës së freskët, të pathyer,

Fet, i cili u kthye në elementet bazë, fillestare të ekzistencës,

i cili në lirikat e tij sqaroi parësoren, pafundësisht të vogël, këtë

Nuk duhet menduar, megjithatë, se Fet regjistron vetëm imanentin

dhe gjendje shpirtërore të ndryshme psikologjike dhe gjendje nënndërgjegjeshëm.

Në këtë cilësi, poezia e Fetit nuk do të kishte fituar kurrë

ndikimi që pati në kulturën ruse.

Fet përpiqet të ndërtojë një urë nga ky shtet për të gjithë botën,

krijoni një lidhje midis një momenti të caktuar dhe jetës, në fund të fundit në të

rëndësi kozmike. Një ndjenjë e thellësisë, hapësirës, ​​distancës,

tashmë karakteristike për Fet-in e hershëm, gjithnjë e më shumë kthehet në një ndjenjë

pafundësi dhe nëse nuk mbushet me filozofinë

do të thotë, do të tregojë atë. Ky është arti i "çdo gjëje"

simpatitë”, për të përdorur termin e Thomas Mann dhe raportet

interesi kryesor i poezisë së tij bëhet “daktilografi” kryesor

"duke filluar në të. Ndjenjat dhe disponimi i tij mund të izolohen

për gjithçka në botë (ne kemi thënë tashmë se bota e jetës shoqërore, të themi,

përjashtohet elementi i arsyes, edhe ekzistenca e thjeshtë e njerëzve të tjerë

është e vërtetë, por kjo është ajo që siguron vetëmohimin e veçantë të teksteve të tij).

bashkohen me natyrën. Ishte kjo cilësi që e kënaqi Tyutchev,

i shkroi Fet:

i dashur nga nëna e madhe,

Pjesa juaj është njëqind herë më e lakmueshme;

Më shumë se një herë nën guaskën e dukshme

E patë menjëherë...

Këtu qëndron shpjegimi i teksteve të dashurisë së Fetit, të cilat nuk janë

vetëm tekstet e dashurisë. Dashuria e Fet është e natyrshme. Por kjo dashuri

e natyrshme jo vetëm sepse, para së gjithash, është sensuale, megjithëse*

madje ajo u akuzua për erotizëm. Megjithatë, në në këtë rast keqkuptim

Feta ndodh jo vetëm si pasojë e shurdhimit estetik

ose paragjykim, por pasqyron edhe veçoritë e vetë sistemit të poetit.

Njerëzit e Fet-it, thamë, jetojnë si natyra, dhe natyra si

Njerëzit. Dhe ky nuk është më humanizimi, animacioni i zakonshëm,

personifikimi, etj. Në natyrën e Fet-it nuk është thjesht shpirtërore,

ajo jeton jo si një person në përgjithësi, por si një person pikërisht në këtë

momenti intim, kjo gjendje dhe tension momental,

ndonjëherë duke e zëvendësuar drejtpërdrejt. Humanizimi i "Shatërvanit" të Tyutçevit

“Me gjithë specifikën e përshkrimit, ai bazohet në një krahasim të përgjithshëm

me "mendimin e vdekshëm" të një topi uji, topi i ujit i Fet jeton në unison

me një person, impulsi i tij i këtij momenti:

Tani muaji ka dalë në shkëlqimin e tij të mrekullueshëm

Deri në lartësitë

Dhe një top uji në puthje të vazhdueshme, -

Oh, ku jeni?

Majat e blirit po marrin frymë

Është kënaqësi,

Dhe qoshet e jastëkut

Lagështi e ftohtë.

Bota natyrore jeton një jetë intime, dhe jeta intime merr

sanksion i ekzistencës tërësisht natyrore.

Po pres... Nga jugu fryn erë;

Është ngrohtë për mua të qëndroj dhe të eci;

Ylli u rrotullua në perëndim ...

Më fal, floriri, më fal!

Kjo është finalja e poezisë “Po pres...”, strofa e tretë në të me tashmë

duke përsëritur tre herë "Unë jam duke pritur" dhe duke zgjidhur kohën

duke pritur të bjerë një yll. Përsëri natyra dhe jeta e njeriut

janë të lidhura me lidhje me kuptime pafundësisht polisemantike: thuaj, lamtumirë

me një yll (epiteti "i artë" na bën të perceptojmë saktësisht

pra) ndjehet edhe si një lamtumirë asaj (epiteti mund t'i atribuohet

dhe asaj), nuk vjen, nuk vjen... Ajo thjesht nuk krahasohet

yll, ata nuk mund të ndahen më nga njëri-tjetri.

Polisemia, e cila pranohet relativisht lehtë nga moderne

një lexues i edukuar me shumë përpjekje për poezinë e shekullit të 20-të

shtëpia u perceptua nga bashkëkohësit e Fet. Duke analizuar një poezi

"Duke lëkundur, yjet vezulluan me rreze ...", shkroi Polonsky i indinjuar

qielli, thellësia e detit - dhe thellësia e shpirtit tuaj - besoj se ju

këtu e ke fjalën për thellësitë e shpirtit tënd”17. “Pasiguria e përmbajtjes

është çuar në ekstremin e fundit... - duke cituar bukuroshen

poezia "Prisni një ditë të kthjellët nesër...", u indinjua B. Almazov.-

Çfarë është kjo, më në fund? Dhe ja çfarë shkruan Druzhinin

në "Letra nga një pajtimtar jorezident" për poezinë "Në kohë të gjatë

netët”: “...Poema e zotit Fet me pështjellimin e saj të dëshpëruar

dhe në errësirë ​​tejkalon pothuajse çdo gjë të shkruar ndonjëherë në të tilla

njëfarësoj në dialektin rus!”18.

Poeti, i cili me kaq guxim "përfundoi" nga e veçanta në të përgjithshmen, megjithëse

ndau sferat e poetikes, por në vetë këto sfera duhej

merrni rrugën e zhvendosjes së ideve të zakonshme për poetiken:

Hithra të dendura Anije gazmore

Bën zhurmë nën dritare, blu në distancë;

Grilë hekuri i shelgut të gjelbër

Varur si një tendë; Kërcitet nën sharrë.

Poezia karakterizohet nga vendosmëria e saj e jashtëzakonshme

kalimi nga më i ulëti, më i afërti (hithra nën dritare)

deri në më të largëtat dhe më të lartat (largësia, deti, liria) dhe mbrapa.

Gjithçka varet nga kombinimi i këtyre dy planeve. Nuk ka mesatare.

Në përgjithësi, lidhja e mesme e Fet zakonisht bie jashtë. E njëjta gjë ndodh

dhe në tekstet e dashurisë së Fet-it, ku nuk e shohim kurrë atë, personazhin, personin,

asgjë që nënkupton karakterin dhe atë komunikim me një person,

mbart karakter. Fet e ka shumë specifike (me erën

flokët, me shushurimën e një fustani, të ndarë majtas), jashtëzakonisht

përvojat që lidhen me të janë specifike, por ajo dhe këto përvoja

vetëm një arsye, një justifikim për t'u depërtuar drejt universales, kësaj bote, natyrore

veç saj si siguri njerëzore.

Në poezitë "Pseudo-poet", padyshim drejtuar Nekrasov,

Fet e qortoi atë për "mungesë lirie":

Zvarritja sipas qejfit të njerëzve Nuk u ngjit me devotshmëri

Në baltë, një varg i ulët, Ti në atë errësirë ​​të freskët,

Ju jeni fjalët e krenarëve, liri, ku me vetëmohim dhe lirisht

Nuk e kam kuptuar kurrë me zemër. Këngë dhe shqiponjë falas.

Le të mos kënaqemi me maksimat morale rreth sykofantizmit

Vëre veten përpara fuqive që janë. “Është e njëjta gjë në jetë

Shenshin," Fet do ta kundërshtonte këtë, megjithëse Fet është i keq dhe lajkatar

Të njëjtët të fortë shkruan shumë poezi.

Por në poezitë "Pseudopoetit" vetë Fet ka shumë hidhërim

për një marrëdhënie të lirë me botën. Dhe kjo nuk është hidhërim

rastësisht. Nuk është vetëm një refuzim i një personi të një pale tjetër, një tjetër

kampi social. Këto poezi janë shkruar në vitin 1866, veçanërisht në vitet '60

gjysma e tyre e dytë, një kohë krize në zhvillimin e Fet. Një

ishte i pari që vuri në dukje rrezikun me të cilin ishte i mbushur pozita

"Zog këngëtar", Nekrasov, i cili në një kohë e pa plotësisht fuqinë e

Ky është pozicioni i Fet. A. Ya. Panaeva kujton: "Fet u ngjiz

publikoj takimi i plotë nga poezitë e tij dhe ia dha Turgenevit dhe Nekrasovit

carte blanche hedh ato poezi nga botimi i vjetër që

ata do ta shohin keq. Nekrasov dhe Turgenev flasin për këtë

Ka pasur mosmarrëveshje të shpeshta. Nekrasov e gjeti të panevojshme ta hidhte

disa poezi, por Turgenev këmbënguli. Shumë

Më kujtohet mirë sesi Turgenev i debatoi me pasion Nekrasovit se në

një strofë e poezisë: "... nuk e di se çfarë do të këndoj, -

por vetëm kënga po piqet! Fetë të ekspozuara<^ои телячьи мозги»19.

Në 1866, Nekrasov foli në shtyp për të njëjtën çështje.

tashmë në mënyrë ironike: “Siç e dini, ne kemi poetë të tre llojeve:

ata që "ata vetë nuk e dinë se çfarë do të këndojnë", siç e kanë thënë me vend

paraardhësi i tyre, zoti Fet. Këta janë, si të thuash, zogj këngëtarë.”20

Vitet gjashtëdhjetë sollën një ndjenjë të re, komplekse të jetës,

dhe nevojitej një metodë e re për të shprehur gëzimet dhe hidhërimet e saj,

para së gjithash një epikë. Nekrasov tekstshkruesi mund të krijonte me sukses në vitet '60

pikërisht sepse ai u bë një nga krijuesit e eposit rus të kësaj

poret, përkatësisht epikën, dhe jo vetëm poezitë që ka shkruar më parë. Jeta

u përfshi në letërsi në një masë që nuk ishte përfshirë kurrë në të

më herët, dhe ndoshta edhe më vonë. Mjafton të thuhet se kjo

koha e krijimit të “Luftës dhe Paqes”. Ishte në vitet '60 që Nekrasov

do të shkruajë "Zhurma e gjelbër", për shkak të harmonisë, afërsisë me natyrën,

ndoshta më e ngjashme me Fet-in dhe megjithatë për vetë Fet-in

punë e pamundur.

Pozicioni i "njërit", pamja për Fet është e natyrshme dhe e pashmangshme,

për paqen mbi njerëzit dhe përtej tyre, harmoninë e vërtetë "të plotë".

e përjashtuar, megjithëse vetë Fet ishte tërhequr në mënyrë të ndjeshme dhe të pashmangshme pas saj. Kjo

veçanërisht qartë i dukshëm kur krahasohet me "plot" plotësisht harmonik

krijesa që u shfaqën në faza të ndryshme të njeriut

historia dhe historia e artit: Venus de Milo, Sistine Madonna,

Krishtit. Ne nuk i kemi marrë shembujt në mënyrë arbitrare, ata janë të theksuar

vepra nga vetë Fet. Kur Fet shkroi poezitë “Venus

Milo”, më pas doli të ishin vetëm një glorifikim i bukurisë femërore

si i tillë. Dhe ndoshta të mira në vetvete, duke u atribuar

Venus de Milo, Gleb Uspensky-t i dukej pothuajse blasfemuese.

“Pak nga pak më në fund e binda veten se z. Fet

pa asnjë arsye, por vetëm nën përshtypjen e fjalës

“Venus”, e cila na detyron të lavdërojmë bukurinë femërore, këndoi çfarë

që nuk përbën as një skaj të vogël në Venus de Milo

në përmasën e përgjithshme të përshtypjes që të bën... Dhe si

pa marrë parasysh se sa me kujdes e shqyrton këtë krijesë të madhe nga pikëpamja

pamje e “sharmit femëror”, do të bindeni në çdo hap

se krijuesi i kësaj vepre arti kishte një lloj

një tjetër synim më i lartë”21. Sidoqoftë, Gleb Uspensky ishte i sigurt për këtë

Venus de Milo gjithashtu nuk do të ishte kuptuar nga Wanderer i Yaroshenkos.

Kur Fet u përpoq të shkruante për Sistine Madonna, atëherë, në thelb,

ishte i pafuqishëm për ta bërë këtë. Në vargjet "Madonës Sistine"

Ai tha për Shën Barbarën, për Sixtusin dhe për retë në foto,

por, duke u kufizuar në rrethanë, ai nuk guxoi të "përshkruajë"

saj, siç ndodhi me Venus de Milo, dhe kështu tregoi të paktën

më pak takt artistik.

Fet u nxor kryesisht nga kriza e viteve 60-70 nga Schopenhauer.

edhe pse në një mënyrë paradoksale: duke ndihmuar për të kuptuar dhe shprehur këtë krizë

në vargje vërtet tragjike. Në vitet 70-80, Fet mbeti

shërbëtor i bukurisë. Por pikërisht ky shërbim realizohej gjithnjë e më shumë

si një detyrë e rëndë. Fet edhe një herë dëshmoi se sa nuk është i lirë nga

pozicioni jetësor i një artisti “të lirë”. Ai ishte ende prift

“art i pastër”, por jo vetëm atyre që i shërbyen, por edhe

që bëri sakrifica të rënda:

Kush do të na thotë se nuk dinim të jetonim,

Mendje pa shpirt dhe boshe,

Ajo mirësi dhe butësi nuk digjej tek ne

Dhe ne nuk e sakrifikuam bukurinë?

Kjo barrë shërbimi njihet dhe shprehet qartë në “Obrochnik”

(1889) dhe në poezi të tjera të kësaj kohe (“Na mallko...”). Në vend

Autonomia juridike e artit vjen, siç tha Vl. Soloviev

për përkrahësit e "artit të pastër", "separatizmit estetik".

Shfaqet mendjengushtësia dhe obsesioni i sektarizmit. Në vargje,

shkruar si në një rast privat, shprehur një tërësi

programi:

Nuk ka kohë për të menduar, me sa duket

Është sikur ka një zhurmë në veshë dhe në zemër;

Është turp të flasësh sot,

Dhe të jesh i çmendur është e arsyeshme.

Çfarë paradoksi: është e arsyeshme të jesh i çmendur. Por kjo do të thotë se

çmenduria pushon së qeni çmenduri, bëhet qëllimshmëri.

Një paralajmërim u krye nga Turgenev, i cili shkroi

Ftoj në 1865, se në “një frikë të vazhdueshme të maturisë

shumë më saktë kjo maturi, përballë së cilës ju

ti dridhesh aq shumë se çdo ndjenjë tjetër.”22.

Bukuria nuk është më aq e menjëhershme dhe e freskët sa në të

40-50. Ajo duhet të merret përmes vuajtjes, nga vuajtja

mbroje, dhe më në fund, edhe në vuajtje, kërko dhe gjej "gëzim"

Miell." Vuajtja, dhimbja, mundimi po shpërthejnë gjithnjë e më shumë në poezi

Feta. Bukuria dhe gëzimi për Fet janë ende gjëja kryesore,

por jo më vete, por si “shërim nga mundimi”, si kundërshtues

vuajtja, e cila gjithashtu fillon të jetojë në vetë poezinë:

Me shpirt të pastër e të lirë,

I pastër dhe i freskët si nata

Qesh me këngën e sëmurë,

Përzënë atë larg, larg!

Si për pak vëmendje

Për një zemër të lirë deri atëherë

Duke ndjekur dhembshurinë e gjallë

E njëjta dhimbje nuk u zvarrit!

Dhe në gjoksin e lënduar, të lodhur

Lagështia e natës fryn...

Vuajtja, pikëllimi, dhimbja shpërthejnë në poezi. Dhe nëse një poet (Nekrasov)

pasi detyra kuptoi nevojën për të shkruar për ta, pastaj një tjetër.

(Fet), i cili më parë thjesht u largua prej tyre, tani e kupton

si një detyrë e rëndë është e nevojshme të mos shkruash për ta:

Ju dëshironi të mallkoni, duke qarë dhe duke rënkuar,

Kërkoni skandale ndaj ligjit.

Poet, ndalo! mos me telefono -

Thirrni Tisiphone nga humnera.

Kur, i ofenduar sërish nga zemërimi,

Në gjoks do të dëgjoni një thirrje për të qarë, -

Unë nuk do të ndryshoj për hir të mundimit tuaj

Liria është një thirrje e përjetshme.

Dhe këtu, në shërbim, në luftë, megjithëse të një lloji të veçantë, Fet

zbuloi një vitalitet të ri të fuqishëm. Akoma më tragjike

se perëndia më e fuqishme, që sfidon vdekjen ("Vdekja").

(“Jo atyre, o Zot...”) dhe duke mos e përballuar peshën e luftës, sepse

Nuk kishte vlera të tjera përveç bukurisë. Por pa vlera, jashtë

bukuria e gënjeshtrave, vetë bukuria u dobësua, duke lindur valë të reja

pesimizmi dhe vuajtja. Për pesëdhjetëvjetorin e krijuesit

aktivitete Fet shkroi poezi duke filluar me fjalët

“Po na bëjnë një varrim...” dhe i mahnitën miqtë e tyre me zymtësinë e tyre.

Në vetë bukurinë, poeti fillon të përpiqet për më të lartën. Më e lartë,

Ai gjithashtu kërkon idealin tek një femër. Simpati karakteristike në pikturë

në Feta e vonë: Raphael, Perugino përcaktojnë me saktësi drejtimin

kërkoni për idealin.

Unë them që më pëlqen të takohem me ju

Për shkëlqimin e kaçurrelave tuaja që bien mbi supet tuaja,

Për dritën që digjet në thellësi të syve të tu.

Oh, të gjitha janë lule, insekte dhe gurë,

Të cilat fëmija është i lumtur t'i marrë nga të gjitha anët

Për nënën time të dashur në ato momente të ëmbla,

Kur e shikon në sy, është shumë i lumtur.

Mbi çfarë u ndal kaq lehtë vështrimi i poetit dhe çfarë plotësisht

ishte i kënaqur ("shkëlqimi i kaçurrelave", "ngjyra është në faqe", "duke vrapuar në të majtë

ndarje", etj.) - të gjitha këto janë "lule, insekte dhe gurë". Duhet të

të ndryshme, më të mira dhe më të larta. Por nuk do të jepet:

Në kërkimet e zellshme, gjithçka duket: pothuajse

Fytyra e njohur e pranon misterin, -

Por fluturimi i zemrës së gjorë mbaron

Një lëngatë e pafuqishme.

Ai ishte i pafuqishëm për ta shprehur atë në gjithë kompleksitetin e ndjenjave të saj,

në karakter, në spiritualitet, në idealitet. Fet nxitoi drejt

Rruga e Nekrasov, në rrugën e Tyutçevit, duke e kërkuar atë, duke krijuar "lirikën" e tij

roman”, e megjithatë uniteti i ciklit do të mbetet vetëm unitet

disponimi.

Poezia “Kurrë” mund të jetë shprehja më e saktë

kriza e vonë Fet. Kjo është një fantazi poetike mbi këtë temë

ringjallja në një tokë tashmë të ngrirë dhe të shkretë:

Asnjë zogj dimri, pa mushka mbi borë.

Kuptova gjithçka: toka është ftohur prej kohësh

Dhe vdiq. Për kë duhet të kujdesem?

Po merr frymë në gjoks? Për kë është varri

A më ktheu ajo? Dhe vetëdija ime

Me çfarë lidhet? Dhe cila është thirrja e tij?

Ku të shkosh, ku nuk ka njeri për të përqafuar,

Ku humbet koha në hapësirë?

Kthehu, vdekje, nxito të pranosh

Jeta e fundit është një barrë fatale.

Dhe ti, kufomë e ngrirë e tokës, fluturo,

Mbajtja e kufomës time përgjatë rrugës së përjetshme!

Fet shpreh një ringjallje të tillë në të ardhmen si asgjë më shumë se

duke vdekur në të tashmen. Këtu janë pyetjet: kujt? për kë Ku? Dhe përgjigja

- "Askush për të përqafuar." L. Tolstoi e kuptoi qartë thelbin e kësaj poezie

dhe i shkroi Fet: “...çështja shpirtërore është shtruar në mënyrë të përsosur. Edhe une

Unë i përgjigjem ndryshe nga ju. "Nuk do të doja të shkoja përsëri në varr."

Për mua dhe me shkatërrimin e gjithë jetës përveç meje, ende nuk është

mbaroi. Për mua, marrëdhënia ime me Zotin mbetet ende... në dashtë Zoti

Ju uroj shëndet, qetësi shpirtërore dhe që ta kuptoni

nevoja për një marrëdhënie me Zotin, mungesa e së cilës je kaq e qartë

mohoj në këtë poezi”23.

Për Fet nuk kishte "Zot" dhe, më gjerësisht, nuk kishte "zota", nuk kishte

vlerat sociale, morale, fetare. ishte vetëm

Zoti është Art, i cili, siç vuri në dukje Valery Bryusov, nuk është

përballoi ngarkesat e plotësisë së ekzistencës. Rrethi është i mbyllur dhe i rraskapitur.

Dhe për trashëgimtarin më të afërt të Fet - Aleksandrin

Blok do të ketë nevojë për antagonistin Fet - Nekrasov me kërkimin e tij

sociale, vlerat e kësaj bote në jetën reale në të gjitha të saj

kompleksiteti dhe gjerësia.

Krijimtaria poetike e Fet është shumë unike. Ajo i befasoi veçanërisht bashkëkohësit e poetit me risinë e saj, sepse një metodë e tillë e shkrimit të poezisë nuk ishte tipike për letërsinë ruse në atë kohë. Fet argumentoi se poezia dhe realiteti nuk kanë asgjë të përbashkët. Nga këndvështrimi i Fet-it, poezia nuk duhet të prekë çështje sociale apo ideologjike.

Për më tepër, prania e ndonjë kuptimi në të nuk është e dëshirueshme; vetëm "mendimi poetik" është i mundur. Ai e quajti poetin një person të pavlerë, duke llafatur marrëzi hyjnore. Pra, cili është kuptimi i poezisë së Fetit?

Më lejoni të filloj duke menduar se çfarë është me vlerë në poezinë e tij? Fet është një këngëtar i bukurisë së natyrës dhe përvojave emocionale njerëzore. Ai e ndjen me shumë delikatesë bukurinë në botën që e rrethon, dhe çdo gjë e përcjell me emocionalitet të jashtëzakonshëm. Një poezi e tillë nuk mund të mos gjejë përgjigje në shpirtrat e lexuesve që janë gjithashtu të pjesshëm ndaj së bukurës. Fet shkroi: “...bukuria është e përjetshme. Të ndiejmë se është cilësia jonë e lindur.” Mendoj se një poet që shkruan për të përjetshmen dhe i bën thirrje “cilësisë sonë të lindur” është i vlefshëm vetëm për këtë.

Vetë Fet përcaktoi detyrat e poetit për të shprehur të pashprehshmen në vargje. Besoj se puna e tij është e afërt në thelb me muzikën. Një kombinim i tingujve mund të krijojë një imazh të bukur tek dëgjuesi. Fet vizaton me fjalë. Ai pikturon në atë mënyrë që imagjinata jonë krijon goditjet që mungojnë. Një frazë e shkurtër dhe një foto magjepsëse shfaqet para syve tuaj, për të cilat mund të flisni pafund nëse dëshironi. Por pse? Ai tashmë ka përcjellë të pashprehurën.

Pjesën tjetër të reflektimeve të mia për kuptimin e veprës së tij do t'i kushtoja tërheqjes së qëllimshme të lexuesit nga përditshmëria e autorit. Mendoj se edhe falë kësaj veçorie poezia e Fetit është ende aktuale. Jeta e zakonshme dhe vështirësitë e përditshme nuk mund të frymëzojnë, nuk mund t'i japin krahë shpirtit tonë, të paktën për një kohë të shkurtër. Dhe çastet e mrekullueshme të përjetuara me poetin, të cilat ai na bëri t'i shohim e t'i ndjejmë, mund të na ngrenë nga toka, “që të paktën për një çast të marrim frymë ajrin e pastër e të lirë të poezisë”. Kuptimi i krijimeve të tij është të na çojë nga bota e vuajtjes në botën e gëzimit, ëndrrave dhe ëndrrave të ndritshme. Pa marrë parasysh se sa realistë të mprehtë mund të jemi, shpirti ndonjëherë dëshiron të ndiejë se si rriten krahët e "disa aspiratave ajrore".

Fet gjithashtu portretizon ndjenjat njerëzore me mjeshtëri. Disa rreshta krijojnë një humor, ngjallin emocione dhe kujtime të caktuara. Ai madje mund të thotë për dashurinë në një rresht: "Ndihem mirë dhe këndoj pranë jush". Poezitë e tij nuk kanë komplot. A duhet të dimë gjithmonë se çfarë ka ndodhur apo po ndodh mes personazheve të një poezie? Momenti i bukur i kapur, jeta e shpirtit dhe bota e ndjenjave të përcjella - e gjithë kjo është jashtëzakonisht interesante dhe frymëzuese. Po ky poet nuk ka poezi me temën e ditës. Por tekstet e tij janë një mrekulli, në të cilën ka një vërshim të jetës, bukurisë, lumturisë - gjithçka që na mungon në jetën e përditshme. Kjo do të thotë se Afanasy Fet kishte të drejtë kur pohoi: "Në rastin tonë, marrëzia e vërtetë është e vërteta e vërtetë".

Afanasy Afanasyevich Fet lindi më 23 nëntor 1820 në fshat. Novoselki afër Mtsensk nga A.N. Shenshin dhe K.Sh. Fet. Prindërit e tij u martuan jashtë vendit pa një ceremoni ortodokse (nëna e Fet ishte një luterane), si rezultat i së cilës martesa, e ligjshme në Gjermani, u shpall e pavlefshme në Rusi; kur u krye ceremonia e martesës ortodokse, poeti i ardhshëm tashmë jetonte nën mbiemrin e nënës së tij "Föth", i konsideruar si një fëmijë i paligjshëm. Poeti i ardhshëm e gjeti veten të privuar jo vetëm nga mbiemri i babait të tij, por edhe nga titulli i tij i fisnikërisë, të drejtat e trashëgimisë dhe madje edhe shtetësia ruse. Dëshira për të kthyer mbiemrin Shenshin dhe të gjitha të drejtat u bë një qëllim i rëndësishëm jetësor për të riun për shumë vite. Vetëm në pleqëri poeti mundi të arrijë qëllimin e tij dhe të rifitojë fisnikërinë e tij trashëgimore.

Në 1838 ai hyri në shkollën e konviktit në Moskë të profesor M.P. Pogodin, dhe në gusht të të njëjtit vit ai u pranua në Universitetin e Moskës në departamentin verbal të Fakultetit të Filologjisë. Gjatë viteve të tij studentore, Fet jetoi në shtëpinë e mikut dhe shokut të klasës Apollon Grigoriev, më vonë një kritik i famshëm dhe poet romantik, përkthyes dhe admirues entuziast i Shekspirit. Kjo miqësi kontribuoi në formimin e idealeve të përbashkëta dhe një pikëpamjeje të përbashkët për artin mes dy studentëve. Fet fillon të shkruajë poezi dhe në 1840 ai tashmë boton me shpenzimet e tij një përmbledhje eksperimentesh poetike të quajtur Panteoni Lirik A.F., në të cilën u dëgjuan qartë jehona e poezive të E. Baratynsky, I. Kozlov dhe V. Zhukovsky. Që nga viti 1842, Fet u bë një bashkëpunëtor i rregullt në revistën Otechestvennye zapiski. Tashmë në 1843, V. Belinsky shkroi se "nga të gjithë poetët që jetojnë në Moskë, zoti Fet është më i talentuari", poezitë e të cilit ai i vendos në të njëjtin nivel me Lermontovin.

Fet përpiqet për veprimtari letrare me gjithë shpirt, por paqëndrueshmëria e gjendjes së tij sociale dhe financiare e detyron atë të ndryshojë në mënyrë dramatike fatin e tij. Në 1845, "i huaji Afanasy Fet", duke dashur të bëhej një fisnik i trashëguar rus (të cilit grada e parë e lartë e oficerit i dha të drejtën), hyri si nënoficer në një regjiment kuirassier të vendosur në provincën Kherson. I shkëputur nga jeta metropolitane dhe mjedisi letrar, ai pothuajse pushon së botuari - veçanërisht pasi revistat, për shkak të rënies së kërkesës së lexuesve për poezi, nuk tregojnë interes për poezitë e tij. Në vitet Kherson, ndodhi një ngjarje që paracaktoi jetën personale të Fet: vajza pajë që ishte e dashuruar me të dhe e dashuruar prej tij, Maria Lazich, me të cilën ai, për shkak të varfërisë së tij, nuk guxoi të martohej, vdiq në një zjarr. Menjëherë pas refuzimit përfundimtar të Fet-it, asaj i ndodhi një aksident i çuditshëm: fustani i saj mori flakë nga një qiri, ajo doli me vrap në kopsht, por nuk mundi të shuante rrobat dhe u mbyt në tymin që e mbështillte. Ishte e pamundur të mos dyshohej për një tentativë vetëvrasjeje dhe për një kohë të gjatë jehona e kësaj tragjedie do të dëgjohet në poezitë e Fet:

Nuk dua ta besoj! Kur jeni në stepë, sa e mrekullueshme është,

Në errësirën e mesnatës, pikëllimin e parakohshëm,

Në distancë para jush është transparente dhe e bukur

Agimi u ngrit papritmas

Dhe vështrimi im u tërhoq pa dashje nga kjo bukuri,

Në atë shkëlqim madhështor përtej të gjithë kufirit të errët,-

A nuk ju pëshpëriti asgjë në atë kohë:

Është një burrë i djegur atje! (« Kur lexon rreshtat e dhimbshëm..." 1887)

Në 1853, fati i poetit mori një kthesë të mprehtë: ai arriti të transferohej në roje, në regjimentin Life Ulan, i vendosur afër Shën Petersburgut. Ai merr mundësinë për të vizituar kryeqytetin, rifillon veprimtarinë e tij letrare dhe fillon rregullisht të botojë në Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Russky Vestnik dhe Library for Reading. Duke pasur mundësinë të vizitonte shpesh Shën Petersburgun, Fet u afrua me redaktorët e rinj të Sovremennik - N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Emri gjysmë i harruar i Fet shfaqet në artikuj, rishikime dhe kronikat e revistës kryesore ruse; që nga viti 1854, poezitë e tij janë botuar gjerësisht atje. Turgenev u bë mentori dhe redaktori i tij letrar dhe madje përgatiti një botim të ri të poezive të Fet në 1856.

Fet ishte fatalisht i pafat në shërbimin e tij ushtarak: çdo herë, pak para gradimit të tij në gradën tjetër të oficerit, u lëshua një dekret i ri, duke shtrënguar kushtet për marrjen e fisnikërisë trashëgimore dhe duke e detyruar poetin të shërbente deri në gradën tjetër. Në 1856, Fet la shërbimin ushtarak pa arritur qëllimin e tij. Në 1857 në Paris, ai u martua me M.P. Botkina, vajza e një tregtari të pasur, dhe tashmë në 1860, me paratë e marra si prikë, ai fitoi pasurinë Stepanovka në rrethin e tij të lindjes Mtsensk dhe u bë, sipas Turgenev, "agronom. -pronar deri në dëshpërim.” Gjatë këtyre viteve, Fet nuk shkroi pothuajse asnjë poezi. Duke iu përmbajtur pikëpamjeve jashtëzakonisht konservatore, Fet e perceptoi heqjen e skllavërisë ashpër negativisht dhe që nga viti 1862 filloi të botojë rregullisht ese në Russky Vestnik, duke denoncuar rendin pas reformës në fshat nga këndvështrimi i pronarit të tokës. Në 1867–1877, Fet shërbeu me zell si gjykatës i paqes. .

Në vitin 1873 Lëshohet dekreti i shumëpritur i Aleksandrit II në Senat, sipas të cilit Fet merr të drejtën për t'u bashkuar me "familjen e babait të tij Shenshin me të gjitha të drejtat dhe titujt që i përkasin familjes". Fet shet Stepanovka dhe blen pasurinë e madhe Vorobyovka në provincën Kursk.

Fet u kthye në letërsi vetëm në vitet 1880, pasi u pasurua dhe në 1881 bleu një rezidencë në Moskë. Pas një pushimi të gjatë, përsëri shkruhet poezi, ato botohen jo në revista, por në numrat e quajtur Dritat e mbrëmjes(I – 1883; II – 1885; III – 1888; IV – 1891) me tirazhe disa qindra kopje. Miqësia e tij rinore me Ya.P. Polonsky, L.N. është rinovuar. Tolstoi, ai bëhet i afërt me kritikun N.N. Strakhov, filozofi fetar Vladimir Solovyov. Ky i fundit, duke qenë vetë poet, pararendës i simbolistëve, ndihmoi aktivisht Fetin në botimin e "Dritave të mbrëmjes" dhe, duke admiruar poezitë e tij, shkroi një artikull të thellë dhe të përzemërt për të. Rreth poezisë lirike(1890). Soloviev i konsideroi rreshtat e tij programatike për Fet: "... tingulli me krahë i fjalëve / Rrëmb shpirtin dhe befas ndreq / Dhe deliri i errët i shpirtit dhe aroma e paqartë e barërave." Ai vetë besonte se në pasurinë e mahnitshme figurative dhe ritmike të poezisë së Fet "zbulohet kuptimi i përgjithshëm i universit": "nga jashtë, si bukuria e natyrës, dhe nga brenda, si dashuria". Ky interpretim i teksteve të Fet-it doli të ishte sa më i afërt me simbolistët, të cilët kryesisht u mbështetën në veprën e Fet-it në kërkimet e tyre estetike.

Në 1881, Fet përmbushi ëndrrën e tij të dashur - ai përfundoi dhe botoi përkthimin e parë rus të veprës kryesore të Schopenhauer, filozofit të tij të preferuar, " Bota si vullnet dhe përfaqësim", dhe në 1882-88 përktheu " Faust" J.W. Goethe. Në 1883, u botua përkthimi i tij poetik i të gjitha veprave të Horacit - një vepër e filluar kur ishte ende student. Dhe në 1886, Fet iu dha titulli anëtar korrespondues i Akademisë së Shkencave për përkthimet e tij të klasikëve antikë.

Origjinaliteti artistik i poezisë së Fetit.

Tekstet e Fet, romantike në origjinën e tyre ("rrëmbimi i Bajronit dhe Lermontovit iu bashkua një pasion i tmerrshëm për poezitë e Heine," shkroi Fet) "ishte, si të thuash, një lidhje lidhëse midis poezisë së Zhukovsky dhe Blok", ndërsa vuri në dukje afërsia e të ndjerit Fet me traditën e Tyutçevit.

Fet doli me punën e tij në hapësirën e letërsisë ruse disi të parakohshme: në vitet 50-60, kur u bë poet, poezia u dominua pothuajse plotësisht nga Nekrasov dhe pasuesit e tij - apologjetët e poezisë civile, të krijuara për të lavdëruar idealet civile. Poezitë, sipas tyre, duhej të ishin aktuale, duke përmbushur një detyrë të rëndësishme ideologjike dhe propagandistike. “Pra, mund të mos jesh poet, por duhet të jesh qytetar!” - Nekrasov shpalli me vendosmëri në poezinë e tij programore "Poeti dhe qytetari". Ai dënoi gjithashtu Pushkinin, i cili besonte se poezia vlerësohet kryesisht për bukurinë e saj dhe nuk është e detyruar t'i shërbejë ndonjë qëllimi të përditshëm që shkon përtej kufijve të artit.

Jo për shqetësimet e përditshme,

Jo për fitim, jo ​​për beteja,

Ne kemi lindur për të frymëzuar

Për tinguj e lutje të ëmbël... (“Poeti dhe turma”).

Megjithëse Fet komunikoi shumë me Nekrasovin dhe madje ishte mik me shumë shkrimtarë nga rrethi Sovremennik (për shembull, Turgenev), ishte vlerësimi i Pushkinit për poezinë që ishte afër tij. Ai u shpreh edhe më me vendosmëri: “Nuk mund ta kuptoja kurrë se arti ishte i interesuar për diçka tjetër përveç bukurisë”, e cila është e pranishme në një gamë shumë të kufizuar fenomenesh jetësore. Fet gjeti bukurinë e vërtetë, të qëndrueshme vetëm në natyrë, në dashuri dhe në vetë artin (muzikë, pikturë, skulpturë). Ato u bënë temat kryesore të teksteve të tij. Në poezinë e tij, Fet u përpoq, në ndryshim nga poetët demokratë, të largohej sa më shumë nga realiteti, të zhytej në soditjen e bukurisë së përjetshme, duke mos u përfshirë në kotësinë, brengat dhe hidhërimet e jetës së përditshme. E gjithë kjo çoi në pranimin e Fet në vitet '40 të filozofisë romantike të artit, dhe në vitet '60 të teorisë së "artit të pastër".

Bashkëkohësit shpesh e qortonin Fet për pakuptueshmërinë e poezisë, pasigurinë e përmbajtjes, për mungesën e vëmendjes ndaj kërkesave të jetës (në kuptimin e kritikëve të tillë si Dobrolyubov dhe Chernyshevsky), për gravitimin drejt temave të "artit të pastër". E megjithatë, edhe poetët e kampit demokratik, duke theksuar dallimet e tyre me Fet-in në sferën ideologjike, gjithmonë e njohën gjenialitetin e tij poetik: “Një person që kupton poezinë... nuk do të tërheqë aq shumë kënaqësi poetike nga asnjë autor rus pas Pushkinit, "Nekrasov i shkroi Fet në 1856

Për sa i përket botëkuptimit, Fet mbeti gjatë gjithë jetës ithtar i filozofisë antike, prej nga mësoi adhurimin e natyrës dhe të bukurës, dhe ndër mendimtarët perëndimorë, Schopenhauer mbeti më afër tij - një lloj filozofi romantik, me disponimin e tij "Trishtimi i kësaj bote" dhe tragjedia e vazhdueshme e perceptimit të realitetit. Gjatë gjithë jetës së tij, Fet përktheu në rusisht veprën kryesore të Schopenhauer, "Bota si vullnet dhe përfaqësim". Shopenhaueri e përfytyroi jetën njerëzore si një përplasje kaotike dhe të pakuptimtë të vullneteve egoiste individuale, nga e cila është e mundur të heqësh dorë vetëm duke u zhytur në botën e soditjes së pastër. Vetëdija për tragjedinë e përgjithshme të jetës nuk e zhyt poetin në letargji dhe dëshpërim. Fet vuajti shumë vuajtje dhe dështime, por megjithatë, një ton kryesor mbizotëron në poezitë e tij. Vetë Fet dha një shpjegim për këtë. Në parathënien e edicionit të tretë të Dritave të Mbrëmjes, ai shkruante: “...trishtimi nuk mund të na frymëzonte. Kundër,<...>Vështirësitë e jetës na kanë detyruar, për pesëdhjetë vjet, herë pas here të largohemi prej tyre dhe të thyejmë akullin e përditshëm, që të paktën për një moment të marrim frymë ajrin e pastër dhe të lirë të poezisë. Në poezitë e tij, Fet kap ato momente të rralla kur ai largohet nga vuajtjet dhe plagët e luftës së përditshme për ekzistencë në soditjen e pastër të së bukurës ("bota si një paraqitje", në terminologjinë e Schopenhauer-it).

Gjendja mbizotëruese në poezitë e tij është kënaqësia, dehja me bukurinë e përsiatur, natyrën, dashurinë, artin dhe kujtimet. Shumë shpesh Fet shfaqet si një motiv i fluturimit larg tokës, kur shpirti i frymëzuar "përmbys pluhurin e lënguar të tokës" dhe mendërisht fluturon larg, duke ndjekur muzikën magjepsëse ose dritën e hënës:

Në këtë natë, si në dëshirat, gjithçka është e pakufishme,

Krahët po rriten në disa aspirata ajrore,

Do të të merrja dhe do të ikja po aq pa qëllim,

Duke marrë dritën, duke lënë hijet e pabesë.

A është e mundur, miku im, të lëngojë në pikëllim të rëndë?

Si të mos harrojmë, të paktën për një kohë, gjembat thumbues?

Bari i stepës shkëlqen nga vesa e mbrëmjes,

Hëna e pasqyrës përshkon shkretëtirën e kaltër.

Çdo gjë që Fet e klasifikon si "të bukur" dhe "sublime" i jepen krahë, veçanërisht këngës dhe dashurisë. Metafora të tilla si "kënga me krahë", "tingulli me krahë i fjalëve", "ëndrra me krahë", "ora me krahë", "frymëzuar nga kënaqësia", "fryma ime ka marrë flakë" etj., gjenden shpesh në tekstet e Fet.

Druzhinin e përkufizon pronën kryesore të talentit të Fet si "aftësinë për të kapur të pakapshmin, për t'i dhënë një imazh dhe një emër asaj që para tij nuk ishte gjë tjetër veçse një ndjesi e paqartë, kalimtare e shpirtit njerëzor, një ndjesi pa imazh dhe emër. .” Saltykov-Shchedrin, në një përmbledhje të përmbledhjes së poezive të Fet në 1863, vë në dukje të njëjtën veçori të të menduarit poetik të Fet, megjithëse me disa dënime (për arsye ideologjike): "Kjo është një botë ëndrrash të paqarta dhe ndjesive të paqarta, një botë në të cilën nuk ka asnjë ndjenjë të drejtpërdrejtë dhe pasionante, por ka një aluzion të ndrojtur, mjaft të errët të tij, nuk ka imazhe të gjalla, plotësisht të përcaktuara, por ndonjëherë ka skica tërheqëse, por pothuajse gjithmonë të zbehta të tyre.<...>dëshirat nuk kanë një qëllim specifik dhe nuk janë aspak dëshira, por një lloj ankthi dëshire. Një prani e dobët e vetëdijes është tipari dallues i këtij botëkuptimi gjysmë fëminor.” Në të vërtetë, poezitë e Fet lindin në "errësirën e një ndërgjegjeje të shqetësuar". Epitetet e tij të preferuara janë "i paqartë", "i paqëndrueshëm", "i paqartë", "i paqartë" apo edhe përemra të pacaktuar, të cilët janë jashtëzakonisht të rrallë në poezitë e poetëve të tjerë (merrni vetëm një rresht nga poezia që sapo cituam, "Krahët rriten mbi disa aspirata të atëhershme ajrore...”, e shquar në nënvlerësimin e saj magjik). "Nuk e di se çfarë do të këndoj, por kënga sapo po piqet" - kështu shpreh drejtpërdrejt Fet qëndrimin e tij ndaj irracionalitetit të përmbajtjes. Pak më vonë, ky parim do të bëhet kredo poetike e simbolistëve.

"Ëndrrat dhe ëndrrat" - ky, sipas Fet, është burimi kryesor i frymëzimit të tij: Ai thotë për poezitë e tij:

Vështirë se është e mundur të afrohesh me muzikën dhe poezinë. Në fakt, muzikën e kemi përpara tashmë: poeti dëshiron të shprehë jo një mendim, por një humor që nuk mund të shprehet me fjalë dhe këtë e bën kryesisht përmes një melodie melodioze. Imazhi kryesor i poemës është diçka e padukshme dhe mezi e perceptueshme - tinguj "të paqartë", "të paqartë", të dëgjueshëm vetëm për shpirtin e poetit. Në një tjetër nga miniaturat e tij poetike, Fet formulon parimin e tij themelor krijues në mënyrë më të përmbledhur dhe të qartë:

Fol me shpirtin tim;

Ajo që nuk mund të shprehet me fjalë -

Tingulli në shpirt.

Vetë Fet tha: "Për një artist, përshtypja që ka shkaktuar veprën është më e vlefshme se vetë gjëja që ka shkaktuar këtë përshtypje." Epitetet në poezitë e Fet, si rregull, nuk përshkruajnë vetë objektin e menduar, por më tepër gjendjen shpirtërore të heroit lirik, të frymëzuar nga ajo që pa. Prandaj, ato mund të jenë më të papriturat dhe logjikisht të pashpjegueshmet. Kështu, violina e Fet mund të quhet "shkrirje" për të përcjellë përshtypjen e butësisë së tingullit të saj. "Epitetet karakteristike të Fet-it, të tilla si "ëndrrat e vdekura", "ëndrrat e argjendta", "fjalimet aromatike", "kaltërsia e ve", "barishtet e qara", etj., nuk mund të kuptohen në kuptimin e mirëfilltë: ato humbasin kuptimin e tyre të thelbit dhe fitojnë një kuptim figurativ i gjerë dhe i paqëndrueshëm i lidhur me atë kryesor nga shoqërimi emocional”, shkruan B.Ya., një studiues i krijimtarisë së Fet. Selia e kontabilitetit. Shumë shpesh Fet pikturon një pamje të shëndoshë duke përdorur asociacione vizuale. Një shembull i mrekullueshëm i kësaj është poema " Këngëtarja“, ku poeti përpiqet të mishërojë në imazhe konkrete ndjesitë e krijuara nga melodia e këngës:

Merre zemrën time në distancën e ziles,

Ku, si një muaj pas korije, ka trishtim;

Në këto tinguj lotët tuaj të nxehtë

buzëqeshja e dashurisë shkëlqen me butësi.

O fëmijë! sa e lehte eshte mes fryrjeve te padukshme

Më beso në këngën tënde:

Më lart, më lart unë notoj në një shteg argjendi,

Si një hije e lëkundur pas një krahu.

Si agimi i natës përtej detit, -

Dhe nga diku papritur, nuk mund ta kuptoj,

Një valë kumbuese perlash do të shpërthejë.

Merre zemrën time në distancën e ziles,

Ku është trishtimi aq i butë sa një buzëqeshje,

Dhe unë do të nxitoj gjithnjë e më lart përgjatë shtegut të argjendtë

Unë jam si një hije e lëkundur pas një krahu.

Pra, "distanca kumbon", "buzëqeshja e dashurisë" "shkëlqen me përulësi", zëri "digjet" si "agimi përtej detit" dhe ngrin në distancë, vetëm për të spërkatur përsëri si një "baticë e madhe perlash". Poezia ruse nuk ka njohur kurrë imazhe kaq të guximshme, komplekse. Ata dhe të tjerë si ata u vendosën vetëm me ardhjen e simbolistëve në poezi. Ne mendojmë se Fet nuk synon një lexim të mirëfilltë të metaforave të tij, por dëshiron të përcjellë një humor të përgjithshëm: një kombinim fjalësh perceptohet si një akord i vetëm muzikor, ku harmonia e së tërës nuk kërkon dëgjimin e secilit tingull individual. Poema i mahniti bashkëkohësit me palogjikshmërinë e saj (në tinguj një buzëqeshje shkëlqen mbi lotët etj.); Ndërkohë, është ndërtuar në thelb racionalisht.

Ndoshta, para Fet, askush në poezinë ruse nuk zotëronte muzikalitet të ngjashëm me të, përveç Nekrasov, me melodinë e tij unike të vajtimit popullor. Për të krijuar një tablo muzikore, Fet i drejtohet në mënyrë aktive regjistrimit të tingullit ("Papritmas bubullima u vërsul nëpër male", "Si tela të ndrojtura që gumëzhinin kitarat", "Baresat e stepës shkëlqejnë nga vesa e mbrëmjes", "Pasqyra shkëlqente, me gërmadha të dridhura, ” etj.) dhe përsëritje verbale. Ka përsëritje të shpeshta të vargjeve fillestare në fund të poezisë, pa ndryshime ose me variacione, si në poezitë e sipërcituara “Këngëtari” dhe “Muaji i pasqyrës...”. Një kompozim i tillë unazor është tipik për zhanrin e romancës, që presupozon një strukturë të qartë strofike (ndarje në çifteli), lirikë të përgjithësuar të përmbajtjes dhe praninë e refreneve që luajnë në një temë specifike. Një nga romancat më të famshme të Fetit është poema “Në agim, mos e zgjo...”, pothuajse menjëherë pas shfaqjes së saj, e muzikuar nga A. Varlamov dhe shumë shpejt u bë, sipas kritikut Apollo Grigoriev, “pothuajse një këngë popullore.” Melodioziteti i saj mahnitës bazohet kryesisht në një shumëllojshmëri të gjerë përsëritjesh: një fjalë ("e gjatë, e gjatë", "gjithnjë e më e dhimbshme"), një epitet me kuptime të ndryshme ("Dhe jastëku i saj nxehtë, / DHE nxehtë një ëndërr e lodhshme"), anafora (uniteti i komandës në rreshtat: " Në agim mos e zgjo / Në agim ajo fle aq ëmbël"), përsëritje tingujsh ("Mëngjes merr frymë... / E ndritshme i bollshëm..."), ndërtime sintaksore paralele ("Dhe më e ndritshme ... / Dhe më e zhurmshme"). Së fundi, kompozimi i unazës mban të gjithë strukturën e poemës së bashku:

Mos e zgjo në agim

Në agim ajo fle aq ëmbël;

Mos e zgjo, mos e zgjo...

Në agim ajo fle aq ëmbël!

I. Kuznetsov bën vërejtje interesante për këtë romancë: "Strofa e fundit është një variant i fillimit, me një intonacion të ndryshuar: "Prandaj...". Nënkuptohet se, pas leximit të poezisë, lexuesi ka bërë një rreth nga pyetja e ngritur nga dy strofat e para (“pse?”) deri në një sqarim të plotë të të gjithë logjikës së situatës lirike (“prandaj”). Megjithatë, në mënyrë rigoroze, lexuesi nuk merr asnjë shpjegim. Ka një heroinë në poezi, por nuk ka asnjë ngjarje të plotë në jetën e saj, ajo është e privuar jo vetëm nga veprimet dhe fjalimet, por edhe nga lëvizjet e thjeshta (në të tashmen ajo është duke fjetur, "dje në mbrëmje" - "ajo u ul për një kohë të gjatë, të gjatë"), si dhe një portret të plotë " Kështu, përmbajtja e poemës përbëhet nga ndryshime të paqëndrueshme, plotësisht të pashprehshme në gjendjen shpirtërore të heroinës, të shkaktuara nga ndryshimet në gjendjet në natyrë.

Kompozitorët ndien menjëherë lidhjen midis "melodive" të Fet (emri i ciklit të tij të madh të poezive) dhe romancës, dhe madje edhe para publikimit të koleksionit në 1850, poezitë e tij, të vendosura në muzikë nga Varlamov dhe Gurilev, u interpretuan nga koret e ciganëve. Në vitet '60, Saltykov-Shchedrin tha se "pothuajse e gjithë Rusia këndon romancat e Fet". Më pas, pothuajse të gjitha poezitë e Fet u vendosën në muzikë.

P.I. Tchaikovsky, në një letër drejtuar Dukës së Madhe Konstantin (gjithashtu një poet që shkroi me pseudonimin K.R.), dha komentin e mëposhtëm për Fetën: "Unë e konsideroj atë një poet absolutisht të shkëlqyer,<...>Fet, në momentet e tij më të mira, shkon përtej kufijve të treguar nga poezia dhe me guxim hedh një hap në zonën tonë.<...>Ky nuk është thjesht një poet, por përkundrazi një poet-muzikant, duke shmangur edhe temat që mund të shprehen lehtësisht me fjalë. Kjo është edhe arsyeja pse ai shpesh keqkuptohet, madje ka edhe zotërinj që qeshin me të ose zbulojnë se poezitë si, Merre zemrën time në distancën e ziles. . "Është e pakuptimtë. Për një person të kufizuar dhe veçanërisht jo muzikor, ndoshta kjo është e pakuptimtë, por jo më kot Fet, pavarësisht gjeniut të tij të padyshimtë për mua, nuk është aspak popullor." Fet iu përgjigj këtij gjykimi: "Tchaikovsky është e drejtë një mijë herë.” , meqenëse unë tërhiqesha gjithmonë nga një zonë e caktuar fjalësh në një zonë të pacaktuar muzikore, në të cilën shkoja aq sa forca ime ishte e mjaftueshme.”

Kur karakterizojnë stilin krijues të Fet, ata shpesh flasin për impresionizmin e tij, duke e krahasuar atë me artistët e shkollës impresioniste franceze (Claude Monet, Pizarro, Sisley, Renoir), të cilët u përpoqën të kapnin në kanavacat e tyre ndryshime delikate dhe delikate në ndriçimin e peizazhin, në mënyrë që ata të mund të pikturonin një tablo nga jeta vetëm gjysmë ore në ditë. Në të njëjtën kohë, në pikturat e tyre mbizotëronin ngjyrat e lehta. Impresionizmi, sipas P. V. Palievsky, bazohet "në parimin e regjistrimit të drejtpërdrejtë të artistit të vëzhgimeve dhe përshtypjeve të tij subjektive të realitetit, ndjesive dhe përvojave të ndryshueshme". Karakteristika e këtij stili është "dëshira për të përcjellë temën me goditje skicuese që kapin menjëherë çdo ndjesi...". Stili impresionist bëri të mundur "mprehjen" dhe shumëfishimin e fuqisë piktoreske të fjalës.

Krahasimi i Fet-it me pikturën ose muzikën impresioniste (Saint-Saëns, Debussy), natyrisht, është mjaft i kushtëzuar dhe mund të perceptohet më shumë si një metaforë sesa si term, por kjo lidhje është e saktë në kuptimin që Fet përshkruan gjithashtu individuale, të shpërndara, çaste kalimtare të jetës, të habitshme në bukurinë e tyre, siç i duken atij në kujtimet e tij.

Natyra në tekstet e Fet. Për Fet, natyra është, para së gjithash, një burim i përjetshëm i bukurisë hyjnore, i pashtershëm në diversitetin dhe rinovimin e përjetshëm të saj. Soditja e natyrës është gjendja më e lartë e shpirtit të heroit lirik, duke i dhënë kuptim ekzistencës së tij. Ky botëkuptim, që e vendos bukurinë në vend të parë ndër të gjitha vlerat jetësore, quhet estetike. Shumë kritikë shkruan për Fet se ai e përshkruan natyrën sikur nga dritarja e shtëpisë së pronarit të tokës ose nga këndvështrimi i një parku feudali, sikur të ishte krijuar posaçërisht për t'u admiruar. Në të vërtetë, parku i vjetër me rrugica me hije që lëshojnë hije të çuditshme natën është shpesh sfondi i mendimeve romantike të poetit. Sidoqoftë, poeti e ndjen natyrën aq thellë, delikate dhe me shpirt sa që peizazhet e tij bëhen një shprehje universale e bukurisë së natyrës ruse si të tillë.

"Fet është pa dyshim një nga poetët më të shquar të peizazhit rus," shkruan për të studiuesi B. Bukhshtab, "Në poezitë e tij na shfaqet pranvera ruse - me shelgje me gëzof, me zambakun e parë të luginës që kërkon rrezet e diellit. me gjethe të tejdukshme thupërsh të lulëzuara, me bletë që zvarriten “në çdo karafil jargavanësh aromatik”, me vinça që bërtasin në stepë. Dhe vera ruse me ajër të shkëlqyeshëm e të djegur, me një qiell blu të mbuluar me mjegull, me nuancat e arta të thekës së pjekur në erë, me tymin e purpurt të perëndimit të diellit, me aromën e luleve të kositura mbi stepën e venitur. Dhe vjeshta ruse është e mbushur me shpatet e pyjeve të larmishme, me zogj që shtrihen në distancë ose fluturojnë në shkurre pa gjethe, me tufa në kashtë të shkelur. Dhe dimri rus, me sajë të largëta që vrapojnë mbi dëborë me shkëlqim, me lojën e agimit në një thupër të mbuluar me borë, me modele ngrica në xhamin e dritares së dyfishtë.

Peizazhi i natës është veçanërisht i zakonshëm në Fet, sepse gjatë natës, kur qetësohet ngutja e ditës, është më e lehtë të bashkohesh në një me botën natyrore, duke shijuar bukurinë e saj të pathyeshme, gjithëpërfshirëse. Në natën e Fet-it nuk ka asnjë pamje të kaosit që e trembi dhe magjepsi Tyutchev: përkundrazi, një harmoni madhështore mbretëron në botë, e fshehur gjatë ditës. Ajo që vjen e para në serialin figurativ nuk është errësira dhe era, por hëna dhe yjet. Muaji e merr shpirtin e poetit me vete në distancën blu dhe yjet rezultojnë të jenë bashkëbiseduesit e tij të heshtur e misterioz. Poeti lexon prej tyre "librin e zjarrtë" të përjetësisë ("Ndër yje"), ndjen shikimin e tyre dhe madje i dëgjon të këndojnë:

Qëndrova i palëvizur për një kohë të gjatë

Duke shikuar në yjet e largët, -

Mes meje dhe atyre yjeve

Lindi një lloj lidhjeje.

mendova... nuk më kujtohet ç'mendova;

Kam dëgjuar një kor misterioz

Dhe yjet dridheshin në heshtje,

Dhe që atëherë i kam dashur yjet...

Ndonjëherë Fet arrin të arrijë në kuptimin e tij emocional të natyrës thellësinë dhe fuqinë filozofike që ne jemi mësuar t'i atribuojmë Tyutchev.

Në një kashtë natën në jug

U shtriva me fytyrën drejt kupës qiellore,

Dhe kori shkëlqeu, i gjallë dhe miqësor,

Përhapeni përreth duke u dridhur.

Toka është si një ëndërr e paqartë, e heshtur,

Ajo fluturoi e panjohur

Dhe unë, si banori i parë i parajsës,

Njëri e pa natën në fytyrë.

A po nxitoja drejt humnerës së mesnatës,

Apo një mori yje po nxitonin drejt meje?

Dukej sikur në një dorë të fuqishme

U vara mbi këtë humnerë.

Dhe me zbehje dhe konfuzion

Mata thellësinë me vështrimin tim,

Në të cilën në çdo moment unë

Jam duke u fundosur gjithnjë e më shumë në mënyrë të pakthyeshme.<1857>

Nën vështrimin e Fet-it, natyra duket se vjen në jetë, e personifikuar dhe e prekur nga ndjenjat dhe emocionet njerëzore. Edhe në poezinë e Tyutçevit mund të hasim imazhe të ngjashme: hija e tij vështron sytë, kaltra qesh, kasaforta e parajsës duket plogësht. Por Fet shkon shumë më tej në natyrën "humanizuese": në poezitë e tij "lulet duken me dëshirën e një dashnori", trëndafili "buzëqeshi çuditërisht", "bari po qan", shelgu është "miqësor me ëndrrat e dhimbshme", yjet luten, "dhe pellgu ëndërron, dhe plepi i përgjumur dremit".

Sidoqoftë, personifikimi i natyrës ka themele krejtësisht të ndryshme në filozofinë e Fet dhe Tyutchev. Nëse Tyutchev e kupton natyrën si një lloj force të pavarur, të gjallë dhe të gjithëfuqishme (në gjuhën e filozofëve, substancës), njeriu krejtësisht i pakuptueshëm, kundërshtar, atëherë për Fet-in natyra është më tepër një pjesë e "Unë" të tij, një burim frymëzimi dhe një sfond për ndjenjat dhe përvojat e tij. Emocioni lirik i poetit duket se derdhet në natyrë, duke e mbushur botën me ndjenjat dhe përjetimet e tij. Poeti duket se e turbullon kufirin midis botës së brendshme dhe asaj të jashtme dhe për të është e prekshme se si "...në ajrin pas këngës së bilbilit / dëgjohet ankthi dhe dashuria".

Prandaj, në botën e Fet, vetitë njerëzore mund t'i atribuohen fenomeneve të tilla si ajri, errësira dhe madje edhe ngjyra:

Gjithçka përreth është e lodhur: ngjyra e parajsës është e lodhur,

Dhe era, dhe lumi dhe muaji që lindi,

Dhe natën, dhe në gjelbërim pyllin e zbehtë të gjumit...

– Por në fakt, të gjitha imazhet pasqyrojnë vetëm lodhjen e mprehtë në shpirtin e heroit lirik, me të cilin e gjithë natyra duket se “ndjen ndjenjat”.

Tekstet e dashurisë së Fet.

Tekstet e dashurisë së Fet-it janë një det i pashtershëm ndjenjash, një lëngim mbështjellës dhe i ndrojtur i një ndjenje të sapolindur dhe kënaqësia e rrëmbyeshme e intimitetit shpirtëror, dhe lumturia e dy shpirtrave që përpiqen drejt njëri-tjetrit në një impuls të vetëm dhe apoteoza e pasionit. , duke lënë pas një kujtim të pashuar. Kujtesa poetike e Fetit nuk njihte kufij, gjë që e lejoi atë edhe në vitet e tij të rëna të shkruante poezi për dashurinë e tij të parë, sikur të ishte ende nën përshtypjen e një takimi të kohëve të fundit, të shumëdëshiruar. Më shpesh, Fet pikturoi në poezitë e tij fillimin e dashurisë, momentet e saj më romantike, më të ndritura dhe nderuese: vështrimet e gjata të syve të palëkundur, prekja e parë e duarve, shëtitja e parë në mbrëmje në kopsht, soditja entuziaste e bukurisë. të natyrës së bashku, duke krijuar intimitet shpirtëror. "Unë i vlerësoj hapat drejt lumturisë së dhimbshme jo më pak se lumturinë," thotë heroi i tij lirik. Tekstet e dashurisë dhe peizazhit të Fet shpesh formojnë një tërësi. Një perceptim i rritur i bukurisë së natyrës shpesh shkaktohet nga përvojat e dashurisë. Le të marrim një romancë si shembull:

Unë nuk do t'ju them asgjë

Dhe nuk do t'ju shqetësoj fare,

Dhe atë që përsëris në heshtje,

Nuk guxoj të lë të kuptohet për asgjë.

Lulet e natës flenë gjithë ditën,

Por sapo dielli perëndon pas korijes,

Fletët hapen në heshtje

Dhe dëgjoj zemrën time duke lulëzuar.

Dhe në gjoksin e lënduar, të lodhur

Lagështia e natës fryn... po dridhem,

Nuk do t'ju alarmoj fare

Unë nuk do t'ju them asgjë

Përfytyrimi i kësaj poezie bazohet drejtpërdrejt në paralelizmin e jetës së shpirtit dhe natyrës. Në muzg, kur lulëzojnë lulet e natës, një zemër e dashur, e shtypur dhe e lënguar ditën, merr jetë dhe "lulëzon". Ndjenja e poetit rezulton të jetë po aq e natyrshme për shpirtin e tij, sa bukuria dhe lulëzimi në natyrë janë organike. Dashuria e mbush aq shumë qenien e poetit, saqë ai jeton me të, i lumtur, edhe përkundër mundimit të heshtjes së detyruar. Melodioziteti mahnitës i kësaj poezie, i theksuar në mënyrë elegante nga kompozimi i saj rrethor, pasqyrë, është gjithashtu i natyrshëm, sepse dashuria këndon në heshtje në shpirtin e heroit. Vizita e rreshtave figurative në një tjetër, miniaturën më të famshme të dashurisë nga Fet, është organizuar edhe më delikate:

Pëshpëritje, frymëmarrje e ndrojtur. Trilli i bilbilit, argjendi dhe lëkundja e përroit të Përgjumur. Dritë nate, hije nate, Hije pa fund, Një varg ndryshimesh magjike të një fytyre të ëmbël, Në retë e tymosura vjollca e një trëndafili, Një vezullim qelibar, Dhe puthje e lot, Dhe agim, agim!.. (1850)

Vetëm pas leximit të kujdesshëm bëhet e qartë se po përshkruhet një takim nate në parkun e Manor. Fakti që nuk ka asnjë folje të vetme në poezi nuk është thjesht një mjet poetik origjinal, por një filozofi e tërë ndjenjash. Nuk ka veprim, sepse përshkruhet vetëm një moment, ose një varg momentesh, secila prej të cilave është e vetë-mjaftueshme dhe e palëvizshme në vetvete: veprimi, i ndarë në momente, është një gjendje në secilën prej tyre. Por, për të përshkruar çdo moment kaq të çmuar, poetit i duhen një seri e tërë detajesh delikate, të padukshme në shikim të parë që rikrijojnë aromën unike të përvojave. Në poemë, imazhet natyrore janë aq të lidhura me përshkrimin e datës dhe vetë të dashurit, saqë kërkohen përpjekje për të rikrijuar qartësinë dhe plotësinë e figurës. Ndjenjat e të dashuruarve (pëshpërima, frymëmarrja e ndrojtur) janë në të njëjtin rresht semantik me "trillet e një bilbili", lëkundjen e një përroi dhe "një seri reflektimesh magjike të një fytyre të ëmbël" krijohet nga loja e natës. hijet e hedhura nga kurorat e pemëve shushurimës. Është interesante të theksohet se të gjitha imazhet e poezisë paraqiten në mënyrë të tërthortë, nëpërmjet atributit të tyre: kështu, thuhet jo drejtpërdrejt për rrjedhën, por për “argjendin dhe lëkundjen” e përroit, jo për fytyrën, por “ një seri ndryshimesh magjike” të fytyrës, madje jo për qelibarin, por për “shkëlqimin e qelibarit”. Kjo teknikë ju lejon të "turbulloni" disi skicat e objekteve, duke i zhytur ato në pasiguri romantike.

Në kuadratin e fundit vjen kulmi i ndjenjës, i cili pasqyrohet edhe në natyrë: në vend të “pëshpëritjeve” dhe “frymëmarrjes së ndrojtur” dëgjohet “...dhe puthje e lot”, dhe “argjendi i përroit” dhe “nata”. hijet” zëvendësohet nga një agim i ndezur, duke ngjyrosur botën me trëndafila vjollcë dhe qelibar të artë. Momentet emocionuese të lumturisë së dashurisë thithin dehjen e bukurisë së botës tokësore, harmoninë e universit dhe të gjitha ndjenjat bashkohen në një simfoni të vetme magjike.

Metoda e detajimit çon në faktin se poema nuk krijon një imazh të plotë të të dashurit - përkundrazi, jepet përvoja e afërsisë së saj në shpirtin e heroit lirik. Imazhi duket se tretet në gamën e përgjithshme të ndjesive të poetit, duke u bërë pjesë e botës së tij të brendshme. Pjesa tjetër duhet të rikrijohet dhe plotësohet nga vetë imagjinata e lexuesit.

Në poezinë “Nata shkëlqente. Kopshti ishte plot hënë...” poeti ndërthur tri ndjenja në një shtysë: admirim për natën dehëse, admirim për muzikën dhe këngë të frymëzuar, të cilat padashur kthehen në dashuri për këngëtaren e bukur. Rreshti i parë përshkruan një peizazh nate, të ndriçuar nga drita e ndritshme e hënës. Duke thënë se kopshti ishte plot hëna, Fet ngjall tek ne një shoqërim të pavullnetshëm me një shprehje tjetër: Unë / shpirti im plot kënaqësi, ndjenja, dashuri - transferimi i gjendjeve të botës së brendshme në atë të jashtme. Pak më poshtë ai shkruan:

Pianoja ishte të gjitha u hap dhe telat në të dridheshin,

Ashtu si zemrat tona ndjekin këngën tuaj.

Shtimi i grimcës "e tërë" i jep frazës një kuptim krejtësisht të ri, sepse kjo mund të thuhet vetëm për një person (I të gjitha hapur ndaj jush). Dhe së fundi, duke folur për vargjet, duke u dridhur, si zemrat, Fet përsërit të njëjtën teknikë për të tretën herë, duke e ekspozuar më në fund.

I gjithë shpirti i poetit buron, tretet në muzikë - dhe në të njëjtën kohë në shpirtin e heroinës këngëtare, e cila shfaqet para tij si mishërimi i gjallë i dashurisë ("Se vetëm ti je dashuri, se nuk ka dashuri tjetër"). Fet nuk i kushton pothuajse asnjë rëndësi hendekut të madh kohor që shtrihej midis mbrëmjes së parë të paharrueshme dhe takimit të ri, duke i kushtuar vetëm një rresht kalimthi ("Dhe kanë kaluar shumë vite, të lodhshme dhe të mërzitshme..."). Në mendjen e tij, të dyja mbrëmjet bashkohen së bashku, duke kapërcyer të gjitha ligjet e jetës tokësore. Në ato orë kur kumbon një zë i ëmbël, poeti gjen kuptimin e ekzistencës dhe për të koha në realitet kthehet në përjetësi:

Por jeta nuk ka fund dhe nuk ka qëllim tjetër,

Sapo të besoni në tingujt e të qarit,

Të dua, të përqafoj dhe të qaj për ty!

Është e vështirë ta klasifikosh pa mëdyshje këtë poezi si tekste dashurie ashtu edhe si poezi për artin. Do të ishte më e saktë ta përkufizonim si një himn sublim të bukurisë, duke ndërthurur hijeshinë dhe gjallërinë e një përvoje të gjallë me një kuptim të thellë filozofik: poeti "beson në tingujt e ngashëruar" si në një fe dhe jeton për to. Ky botëkuptim quhet estetizmi.

I mbartur në krahët e frymëzimit përtej kufijve të ekzistencës tokësore, Fet ndihet si një sundimtar i plotfuqishëm, i barabartë me perënditë, duke kapërcyer kufizimet e aftësive njerëzore me fuqinë e gjeniut poetik. Nëse Zhukovsky në "Të pashprehurit" ankohej për pafuqinë e artit për të përcjellë me fjalë bukurinë e botës së dukshme, të Zotit, nëse Tyutçevi besonte se "mendimi i shprehur" i ashpërson ndjenjat dhe për këtë arsye bëhet në mënyrë të pashmangshme "gënjeshtër" ("Heshtja!") , atëherë për Fet-in, poezia është e aftë të transformojë botën, të zgjidhë çdo kontradiktë: ta bëjë të panjohurën - vendase, mundimin - të ëmbël, të dikujt tjetër - tënden, dhe madje të shqiptojë të pashprehurin - "pëshpëritje për diçka para së cilës gjuha mpihet".

Ndërprisni një ëndërr të zymtë me një tingull të vetëm,

Papritur kënaquni me të panjohurën, e dashur,

Jepini jetës një psherëtimë, jepini ëmbëlsi mundimeve të fshehta,

Ndjeheni menjëherë si i juaji i dikujt tjetër,

Pëshpëritni për diçka që ju mpirë gjuhën,

Forconi luftën e zemrave të patrembur -

Kjo është ajo që posedojnë vetëm disa këngëtarë të zgjedhur,

Kjo është shenja dhe kurora e tij! (« Përzë një varkë të gjallë me një shtytje...»)

© Të gjitha të drejtat e rezervuara