në shtëpi Elektrike

Qëndrimi tragjik i heroit lirik M. Lermontov. “Qëndrimi tragjik i heroit lirik M. Yu. Lermontov Stanza në letërsinë mesjetare

Nuk është sekret që çdo shkrimtar shkruan ndryshe. Stili individual formohet nëpërmjet përdorimit të disa mjete artistike, fjalori, vetë mënyra e paraqitjes dhe, natyrisht, mënyra e krijimit të personazheve dhe personazheve. Kur flitet për vepra poetike, në kritikën letrare përdoret termi "hero lirik". Është interesante se heroi lirik i çdo epoke kulturore është bartës i idealeve të saj. Për shembull, në veprat klasike heroi lirik është, para së gjithash, një qytetar që ngrihet për zhvillimin e shtetit të tij të lindjes, në sentimentalizëm është një ideal shpirtëror dhe moral i ndjeshëm, në romantizëm është një i lirë, i pashtershëm dhe pafundësisht kompleks. personalitet. Romantizmi erdhi në letërsinë ruse nga Evropa Perëndimore. Xhorxh Bajroni konsiderohet si një nga poetët romantikë më të famshëm dhe më domethënës evropianë. Në letërsinë ruse, Mikhail Yuryevich Lermontov mund të quhet i tillë. Pavarësisht se këta poetë shpesh krahasohen, trashëgimia e tyre krijuese është shumë e ndryshme. Romantizmi i Bajronit është, më tepër, një reagim dhe mospranim i realitetit të ri borgjez, idealizimi i melankolisë dhe ndarja e botës në të jashtmen - mëkatare - dhe të brendshmen - të pastër dhe të natyrshme. Tendencat romantike në veprën e Mikhail Yuryevich u pasqyruan disi ndryshe. Imazhi i heroit lirik të Lermontov ndryshoi gjatë gjithë jetës së poetit.

Në tekstet e krijimtarisë së hershme, shfaqet një hero romantik individualist, karakteristik për Perëndimin. Heronjtë lirik të Lermontovit të kësaj periudhe janë vendimtarë dhe të pakompromis. Ata nuk e pranojnë realitetin, reagojnë ashpër ndaj padrejtësisë së botës, duke u ngritur mbi jetën e përditshme dhe realitetin. Këta janë njerëz të vetmuar, liridashës, për të cilët bota, ashtu si heronjtë e Bajronit, kuptohet si e përbërë nga dy pjesë. Por për Lermontovin kjo nuk është një opsion mëkatar dhe i drejtë, por një botë reale, e cila mohohet, dhe një botë ideale. Shtë interesante që në fazën studentore të krijimtarisë bota e heronjve të Lermontov është ende e ndarë në dy pjesë të papajtueshme, kufiri midis të cilave nuk mund të shkatërrohet:

“Ai ka lindur për lumturinë, për shpresën
Dhe frymëzime paqësore! - por të çmendura
Rrobat e fëmijëve u grisën herët
Dhe ai e hodhi zemrën e tij në detin e jetës së zhurmshme;
Dhe bota nuk kurseu - dhe Zoti nuk shpëtoi!
“Ai ka lindur për lumturinë, për shpresat...”, 1832.

Poema Monologu, e cila u shfaq në 1829, përsërit këtë temë:

“Mes stuhive boshe rinia jonë lëngon,
Dhe shpejt helmi i zemërimit e errëson atë,
Dhe kupa e jetës së ftohtë është e hidhur për ne;
Dhe asgjë nuk e kënaq shpirtin.”
"Monolog", 1829.

Është e qartë se "stuhitë boshe" personifikojnë pasionet e vogla, përvojat dhe intrigat e dashurisë, dhe "helmi i zemërimit" është efekti helmues i publikut dhe shoqëria e lartë mbi një shpirt të pastër, i cili përfundimisht ngopet me gjithçka që shoqëria ka për të ofruar.

Motivi i lirisë shfaqet si një nga vlerat kryesore dhe motivi i vullnetit si synimi përfundimtar, ku shpirti i heroit lirik mund të gjejë paqen:

"Pse nuk jam një zog, jo një korb stepë,
Fluturon mbi mua tani?
Pse nuk mund të fluturoj në qiell?
Dhe vetëm liria për të dashuruar?
“Dëshira (pse nuk jam zog...)”, 1831.

“Por Zoti më ka dhënë
Gruaja e re
Vullnet-vullnet,
Liri e dashur,
I pakrahasueshëm;
Kam gjetur të tjerë me të
Nëna, babai dhe familja;
Dhe nëna ime është një stepë e gjerë,
Dhe babai im është një qiell i largët."
"Vullneti", 1831.

Vetmia e ngritur në absolute

Heroi lirik në poezitë e Lermontov ka një qëndrim të mprehtë negativ ndaj realitetit dhe shoqërisë së kohës së tij. Fillimisht, kjo u shfaq në mospranimin e njerëzimit për shkak të cilësive të ulëta morale dhe imtësive të çdo personi. Ky këndvështrim shkon prapa në zbatimin e tendencave romantike nga Zhukovsky. Por, ndryshe nga romantizmi i Zhukovskit, në konceptin artistik të Lermontovit, kundërshtimi nuk lind midis heroit dhe botës abstrakte, por midis heroit dhe mjedisit të gjallë, shumë të ndritshëm real. Konflikti mes heroit dhe mjedisit rezulton i pazgjidhshëm, heroi mbetet i keqkuptuar. Kjo krijon temën e vetmisë - ndoshta më e rëndësishmja për të kuptuar veprën e poetit.

“I vetëm mes zhurmës së njerëzve,
Unë u rrita nën hijen e një vetje të huaj.”

Heroi lirik rezulton të jetë plotësisht i shkatërruar, i thyer nga një jetë boshe. Frymëzimi nuk i erdhi, sepse tashmë ishin gjetur "miq të zjarrtë", një lloj tunduesi gjarpërinjsh, që do të thotë se shpirti i heroit lirik u bë i shurdhër ndaj krijimtarisë:

"Kujtova fatkeqësitë e kaluara,
Por nuk do ta gjej në shpirtin tim
Asnjë ambicie, pa pjesëmarrje,
Pa lot, pa pasion të zjarrtë”.
"I vetëm, mes zhurmës njerëzore", 1830.

Poema me të njëjtin emër flet jo vetëm për apatinë, por edhe për gjendjen dekadente të njerëzve të tjerë që mund të ndajnë vetëm gëzimet e jetës, dhe dhimbjet e të tjerëve nuk janë të nevojshme ose interesante për ta:

“Sa e tmerrshme është jeta në këtë pranga
Duhet të lëngojmë vetëm.
Të gjithë janë gati të ndajnë argëtimin:
Askush nuk dëshiron ta ndajë trishtimin.”

Shfaqet tema e vdekjes së bashku me motivin e vetmisë (“arkivoli i vetmuar”). Pasi të ketë vdekur, heroi do të ngrihet mbi pasionet tokësore, por do të jetë akoma i pakënaqur:

"Dhe unë shoh një arkivol të izoluar,
Ai është duke pritur; Pse hezitoni mbi tokë?
…
Askush nuk do të ankohet për të,
Dhe ata do (jam i sigurt për këtë)
Më shumë argëtim për vdekjen
Po lindja ime…”
"Vetmia", 1830.

Rreshtat e fundit nxjerrin në pah ndjenjën e melankolisë nga keqkuptimi i shoqërisë nivel i ri. Këtu shprehet mjaft qartë mospërputhja e heroit me turmën, veçantia dhe individualizmi i tij. Mohimi, mosbesimi në mundësinë e realizimit të aspiratave, gjetja e një shpirti binjak - e gjithë kjo mishërohet nga heroi lirik i poezisë së Lermontov. Vlen të thuhet se vetmia nuk është një gjendje ideale. Pavarësisht arratisjes, heroi nuk gjen paqe në vetmi. Mund të themi se ai nuk është i kënaqur me asnjë prej kushteve që ofron jeta, nuk ndihet rehat me asnjë nga opsionet e arratisjes nga realiteti (ngritja mbi botën, mendimet për natyrën, lirinë apo tjetërsimin e ndërgjegjshëm), por, pasi ato le të themi, ai zgjedh të keqen më të vogël nga dy të këqijat. Vetmia kuptohet edhe si shpërblim edhe si mallkim. Tekstet e Lermontovit karakterizohen nga mohime maksimaliste, një kundërvënie absolute midis njeriut dhe botës, e kushtëzuar nga një perceptim romantik i realitetit.

"Unë jam vetëm - nuk ka gëzim:
Muret janë të zhveshura përreth.
…
Ecën në heshtjen e natës
Kujdestar që nuk përgjigjet."
"I burgosuri", 1837.

Gradualisht, në veprën e Lermontovit, "Unë" lirike distancohet nga autori, shfaqet imazhi i një romantiku, për të cilin paqja është e huaj, dhe jeta në robëri dhe pasivitet është e pamundur, sepse heroi ka lindur për diçka tjetër:

“Unë nuk jam për engjëjt dhe parajsën
Krijuar nga Zoti i Madhëruar”.

Këtu motivi i tjetërsimit tingëllon disi ndryshe: heroi lirik rezulton të jetë i huaj jo vetëm për botën reale, por edhe për botën joreale:

"Ashtu si demoni im, unë jam i zgjedhuri i së keqes,
Si një demon, me një shpirt krenar,
Unë jam një endacak i shkujdesur mes njerëzve,
I huaj për botën dhe parajsën”.
"Unë nuk jam për engjëjt dhe parajsën ...", 1831.

Lermontov, si shkrimtar i epokës së romantizmit, karakterizohet nga misticizmi. Nga ky këndvështrim, imazhi i një demoni është i rëndësishëm. Në poezinë "Demoni im" (1829), autori përshkruan një hero të ngopur me jetën, ndjenjat dhe përvojat. Demoni është indiferent ndaj gjithçkaje që duhet të rezonojë tek dikush tjetër:

"Ai përçmoi dashurinë e pastër,
Ai refuzon të gjitha lutjet
Ai e sheh gjakun indiferent.”

Vetmia e demonit këtu është afër absolute, pasi ai nuk mund të gjejë një shpirt binjak në asnjë nga botët: si njerëzit ashtu edhe muzat e shmangin atë. Imazhi i një demoni shfaqet gjithashtu në poezi me të njëjtin emër. Këtu heroi lirik mishëron vetminë e përqendruar dhe pakuptimësinë e ekzistencës; tragjedia e kërkimit të lumturisë në jetën tokësore duke u përpjekur për parajsë shfaqet si tragjedia e kërkimit të personalitetit në një epokë tranzicioni. Rrahja e gëzueshme e jetës në ritmin e strofës e bën edhe më të tmerrshme indiferencën e heroit lirik. Vlen të thuhet se demoni i Lermontov nuk është një frymë e keqe; për shkrimtarin, e keqja është e mira e paplotësuar.

Imazhi i heroit lirik të Lermontovit dhe "Unë" lirik nuk shfaqen vetëm si subjekt, por edhe si objekt, domethënë jo vetëm si aktor, por edhe si ata ndaj të cilëve drejtohet veprimi. Vetë-analiza çon në përfundime zhgënjyese: lindin dyshime për aspiratën origjinale për të mirë, besimi në të bukurën zhduket.

“Ne pimë nga kupa e ekzistencës
Me sy mbyllur...
Pastaj shohim se është bosh
Kishte një filxhan të artë
Që kishte një pije në të është një ëndërr,
Dhe se ajo nuk është e jona!
"Kupa e jetës", 1831.

Që nga viti 1830, ironia romantike fillon të shfaqet në poezitë e poetit, që synojnë të debutojnë klishetë romantike:

“Mos kërkoni pasione të rënda;
Dhe për sa kohë që Zoti jep,
Pini nektarin e orëve të gëzueshme;
Dhe trishtimi do të vijë vetë.
…
Zemra është një krijesë budallaqe,
Por ju mund të jetoni me zemrën tuaj,
Dhe eksitim i çmendur
Ju gjithashtu mund të zbutni ..."
"Këshilli", 1830.

Vlen të përmendet se këshilla për të shijuar jetën është e kundërta e linjave të tjera të Lermontov - "Unë dua të jetoj! Dua trishtim..." Rezulton se refuzimi për të përjetuar emocione negative është në thelb një refuzim i jetës reale, dhe ata që ndjekin këshillat do ta dënojnë veten në një ekzistencë boshe. Argëtimi i vazhdueshëm mund të çojë në humbjen e individualitetit dhe thellësinë e botës së brendshme. Nga këndvështrimi i poetit, një jetë e tillë duket të jetë një pikëllim shumë më i madh sesa të refuzohet nga të gjithë.

“Kam harruar gjithë botën për të,
Për këtë moment të paharrueshëm;
Por tani jam si një lypës, zotëri,
Unë endem i vetëm, si i tjetërsuar!..."

Ishte Lermontov ai që përdori për herë të parë fjalën "të tjetërsuar" në këtë kuptim. Dhe, pavarësisht se kjo poezi klasifikohet si poezi dashurie, fjala shkon përtej kufijve të temës së dashurisë. Ajo çon në një fund dramatik:

"Kështu një udhëtar në errësirën e natës,
Kur sheh zjarri i egër,
Vrapon pas tij...e kap me dore...
Dhe - një humnerë nën këmbën rrëshqitëse!
"K*** (Mos më tërheq me bukuri!)", 1829.

Çdo katrain përfundon me një fjali thirrëse, e cila jo vetëm i jep një intonacion të veçantë tekstit, por edhe organizon e trash vetëdijen e dënimit të përjetshëm.

Në rrugën drejt realizmit

Në "Duma", si në të gjitha lirikat e pjekura të Lermontovit, mendimi i thellë shkrihet me interpretimin e tij emocional. Shoqëria moderne shfaqet si bosh shpirtërisht. Poema ka një përbërje unaze. Fillo:

“Unë e shikoj me trishtim brezin tonë!
E ardhmja e tij është ose boshe ose e errët.”

Përbërja

Koha veprimtari krijuese Mikhail Yuryevich Lermontov ra gjatë një periudhe reagimi brutal në Rusi, e cila pasoi epokën e ngritjes shpirtërore dhe morale në çerekun e parë të shekullit të 19-të. Situata në vend la gjurmë në zhvillimin e kulturës në ato vite. Këto ishin vitet e qarqeve dhe shoqërive studentore të Stankevich, Herzen, Belinsky, nga njëra anë, dhe, nga ana tjetër, vëzhgimi vigjilent policor i çdo personi që mendonte në mënyrë të pavarur. Në një atmosferë të tillë, Lermontov zhvilloi një botëkuptim tragjik, i cili fitoi tiparet e romantizmit. Epoka i imponoi poetit disa përvoja që formuan imazhin e heroit të tij lirik.
Motivi i vetmisë përshkon të gjithë veprën e Lermontovit, nga poezitë e tij më të hershme deri te veprat e tij të vitit 1841. Kjo ndjenjë u shkaktua nga reflektimet mbi papërsosmërinë e jetës tokësore dhe pashmangshmërinë e dëshirës së shpirtit për botët e tjera. Poeti shkruan për këtë në poezinë e tij të vitit 1831 "Engjëll".

Dhe tingujt e qiellit nuk mund të zëvendësoheshin
Ajo i gjen të mërzitshme këngët e tokës.

Jeta, pas shqyrtimit më të afërt, sipas Lermontov, rezulton të jetë "një shaka boshe dhe budalla". Për heroin lirik, "nuk ka kush të japë dorën në një moment fatkeqësie shpirtërore". Ai nuk beson në asgjë dhe ndjen vetëm trishtim. Heroi del i vetëm "në rrugë". Ai shpreson të arrijë harmoninë në një gjendje gjumi të përjetshëm - të harrojë veten, i zhgënjyer nga ekzistenca e tij në tokë. Heroi lirik i Lermontov është i sigurt në jorealitetin e lumturisë gjatë jetës, sipas përkufizimit të vetë ekzistencës tokësore. Kjo është një nga arsyet më të rëndësishme të tragjedisë së botëkuptimit të poetit.
"Edhe e mërzitshme dhe e trishtuar", 1840

Dhe jetën, siç e shikon ftohtë
vëmendja përreth -
Një shaka kaq boshe dhe budallaqe...

"Unë dal vetëm në rrugë ...", 1841

Nuk pres asgjë nga jeta,
Dhe nuk pendohem aspak për të kaluarën;
Kërkoj lirinë dhe paqen!
Do të doja të harroja veten dhe të bie në gjumë!

Kësaj i shtohej edhe qëndrimi negativ i Lermontovit ndaj brezit të tij, i cili shkaktoi dëshirën e heroit lirik për t'u ndarë nga shoqëria. Poeti, i rrethuar nga një "turmë lara-larëse", dëshiron të "harrojë veten" në kujtimet e një dashurie të idealizuar fëmijërie dhe rinore. Këtë herë ai është në kërkim të harmonisë në vitet e kaluara të jetës së tij. Por kjo “ëndërr” është aq larg realitetit në të cilin gjendet poeti, aq sa është e mundur paqja pas vdekjes.
Lermontov jo vetëm që përpiqet të arratiset nga realiteti në botë të tjera. Ai ndjen në vetvete dhuratën e një profeti dhe, për rrjedhojë, e sheh detyrën e tij në ndezjen e "luftëtarit për betejë" me papërsosmëritë e jetës përreth. Poeti ecën në gjurmët e paraardhësit të tij, i cili “u revoltua... kundër opinioneve të botës. I vetëm, si më parë... dhe i vrarë!”. Në fund të jetës së tij, Lermontov tha:

Të gjithë fqinjët e mi janë në mua
Ata hodhën gurë të egër.

Heroi lirik i poetit i vuri vetes një detyrë jashtëzakonisht të vështirë, përmbushja e së cilës, siç e dinte, duhet të çonte në vdekjen e tij, dhe si rezultat ai kuptoi se qëllimi ishte praktikisht i paarritshëm ("pleqtë" ende buzëqeshin "me krenari" dhe thërrasin poeti budalla).
Refuzimi i një brezi, përfaqësuesit e të cilit nuk janë aspak të ngjashëm me mbrojtësit e Moskës në Borodino ("Po, kishte njerëz në kohën tonë, jo si fisi aktual ..."). Bashkëkohësit e Lermontovit ndahen në "skllevër" dhe "zotërinj", në "uniforma blu" dhe "njerëz të përkushtuar ndaj tyre". Lermontov rezulton të jetë një "mërgim" "në atdheun e tij me titullin qytetar". Poeti e quan këtë një fat “të tmerrshëm”, ziliqar dhe njëkohësisht simpatizues me retë e “ftohta” që nuk kanë atdhe dhe për të cilat “nuk ka... mërgim”. Heroi lirik më shumë se një herë refuzoi "Rusinë e palarë", por në të njëjtën kohë, Atdheu i solli atij "gëzim, të panjohur për shumë". Në marrëdhëniet tragjike midis Lermontovit dhe Atdheut, pati momente gëzimi, por toni kryesor ishte hidhërimi.
I njëjti refuzim i gjeneratës dhe zhgënjimi në ekzistencën e ndjenjave të sinqerta e privuan Lermontovin nga miqtë dhe dashuria e ndritshme. "Të gjithë janë gati të ndajnë kënaqësinë: askush nuk dëshiron të ndajë trishtimin," shkruan ai në poezinë e vitit 1830 "Vetmia", duke mos gjetur miq të vërtetë dhe një dashnor. Poeti thotë: "Por është e pamundur të duash përgjithmonë". Duke kujtuar hobet e tij, heroi lirik pranon: "...I dua vuajtjet e kaluara në ty..." - dhe faleminderit "për mundimin e fshehtë të pasioneve, për hidhërimin e lotëve, ... për lajkat e armiqve dhe shpifja e miqve.” Ai është i bindur se "askush nuk është i shqetësuar për fatin e tij". Ashtu si poeti, pisha dhe palma nga poezia “Në veri të egër qëndron vetëm...”, shkëmbi i veprës me të njëjtin emër janë të vetmuar. Lermontov përcolli ndjenjat e tij duke përshkruar fotografi të natyrës.
Poeti e kuptoi se ai kishte mbetur pa lidhjet tradicionale të çdo personi: pa dashuri për atdheun e tij, pa miq dhe pa dashnor. Duke kuptuar tragjedinë e pozicionit të tij në mungesë peshe, romantiku e gjen të vetmen pikë mbështetjeje të pranueshme për veten e tij dhe të përcaktuar me metodën: duke hequr dorë nga vlerat tradicionale, Lermontov shpall kultin e "jetës së brendshme absolute" (Hegel). "Por, pasi humba atdheun dhe lirinë, papritmas gjeta veten..." dhe "Për mendime të fshehta, lamë pas dore rrugën e dashurisë dhe rrugën e lavdisë..." Heroi lirik po përpiqet të përcaktojë vetë rregullat e jetës së brendshme. Ai ka frikë të bashkohet me një brez që "do të plaket në mosveprim". Poeti jep një përshkrim të hollësishëm të veseve të tij në “Duma” (1838), duke fajësuar veten bashkë me të tjerët. Mungesa e aktivitetit shoqëror e çon heroin në besim në nevojën për punë të vazhdueshme të brendshme dhe kërkim shpirtëror. Lermontov e thotë këtë në deklaratën e tij poetike "Vendos" në 1832. Sipas poetit, pakënaqësia e brendshme është e nevojshme për një jetë të plotë: “Dhe ai, kryengritësi, kërkon stuhi...” Ky besim i heroit lirik është një arsye tjetër për pamundësinë e një ekzistence të qetë për të. Lermontov e krahason veten me një anije "të vetmuar" dhe "rebele". Por vetë fjala "anije" nuk përdoret: autori, duke përdorur një mjet artistik - metonimi, prezanton një imazh-simbol shumë më poetik - "lundrim". Ekzistenca e tij përshkruhet duke përdorur metafora: ai "kërkon një stuhi", valët "luajnë" poshtë tij, era "bilbilë". Një pamje e ndritshme është krijuar nga një i pasur skema e ngjyrave("vela bëhet e bardhë, mjegulla "blu", rrezja "e artë" e diellit) dhe krahasimi ("një rrjedhë e kaltër më të lehtë"). Jeta e Lermontov u përshkrua shkëlqyeshëm në deklaratën e tij poetike.
"Rebelimi" i poetit shtrihet jo vetëm në marrëdhëniet me dritën. Heroi lirik është gati të qëndrojë në kundërshtim edhe me Zotin. Puna e tij është frymëzuar nga një demon, "elementi" i të cilit është "një koleksion i të këqijave":

Dhe muza e frymëzimeve të buta
Frikë nga sytë e çuditshëm.

Lidhja me këtë forcë të frikshme është e dhimbshme për heroin lirik. Ai kupton:

Dhe demoni krenar nuk do të mbetet prapa,
Sa të jetoj, nga unë,
Nuk do të më japë kurrë lumturi.

Misterioze janë ato fjalime kuptimi i të cilave është "e errët ose e parëndësishme", por poeti e di se duhet t'u përgjigjet atyre. Ai nuk guxon dhe nuk dëshiron të kërkojë “Nënës së Zotit për shpirtin e tij... të shkretë, për shpirtin e një endacaki në dritën e të parrënjëve”, por megjithatë hyn në dialog me qiellin. Heroi lirik lutet për ndërmjetësim për "vajzën e pafajshme", të cilën ai nuk mund ta mbrojë me fuqinë e tij të errët.
Vetë poeti e ndjen me dhimbje izolimin e tij nga drita qiellore. Ai përpiqet të arrijë një marrëveshje me Perëndinë: "Por shuani këtë flakë të mrekullueshme... atëherë unë do të kthehem përsëri tek ju në shtegun e ngushtë të shpëtimit." Vetëm një dekadë më vonë, heroi lirik merr lehtësim kur lexon një lutje: "Dyshimi është larg shpirtit si një barrë ..." Por Lermontov kaloi pjesën më të madhe të jetës së tij në një përballje tragjike me parajsën, në "errësirën e toka e rëndë me pasionet e saj”, nga e cila para kohe “u shua”. Motivet karakteristike të veprës së Lermontovit dhe romantizmit në përgjithësi u pasqyruan në poemën "Mtsyri". Kryesor aktor Kjo vepër është edhe hero lirik edhe rrëfimtar. Mtsyri është i vetmuar, natyra e tij e zjarrtë dhe e uritur për aktivitete është në kontrast me atmosferën e mbytur të manastirit, ai dëshiron për atdheun e tij dhe një jetë të plotë, ai nuk është i kënaqur me të tashmen dhe ose kujton të kaluarën ose përpiqet për të ardhmen. Lermontovi poetizon luftën e heroit të tij për liri nga rregullat monastike dhe, më gjerë, nga konventat e jetës. Mtsyri ndryshon nga heroi lirik i poezive të poetit në forcën, shkëlqimin dhe veprimtarinë më të madhe të luftës. Ai është një person "natyror", i ngjashëm me natyrën ekzotike kaukaziane, afër elementëve, ai është padyshim një personazh heroik dhe i idealizuar. Mtsyri vdes, duke u përballur me kushtet e realitetit përreth. Por kjo është paqja e mungesës së shpresës. Në tekstet e Lermontovit ka disa poezi për harmoninë e vërtetë në këtë jetë. Më goditja prej tyre është "Kur fusha e zverdhjes trazohet..." (1837). Ndërtimi sintaksor periudha i lejon poetit të bëjë një përshkrim të hollësishëm të natyrës në pjesën e parë dhe më pas të konkludojë:

Atëherë ankthi i shpirtit tim përulet,
Pastaj rrudhat në ballë shpërndahen, -
Dhe unë mund ta kuptoj lumturinë në tokë,
Dhe në qiell shoh Zotin.

NË vitet e fundit Në jetën e Lermontov, së bashku me shprehjen e zhgënjimit të tij në gjithçka, shfaqet një motiv për besimin në disa vlera, duke përfshirë ekzistencën e një shpirti të afërm. Kështu, në poezinë e vitit 1841 "Ëndrra", poeti ëndërron një "grua të re", shpirti i së cilës sheh vuajtjet e tij.
Me kalimin e viteve, Lermontov bëhet më i vjetër dhe heroi i tij lirik gjithnjë e më shumë i ngjan heroit lirik harmonik të Pushkinit. Por në përgjithësi, vepra e poetit është e mbushur me tragjedinë romantike të vetmisë absolute, luftës me gjithçka rreth tij, refuzimit të realitetit dhe pakuptueshmërisë.

OPTION 2. LIRIKA.

Kim 1.

Detyra 1.2.1.

Detyra 1.2.2.

Cila është rëndësia e strofës së tretë të poezisë për të kuptuar kuptimin e saj të përgjithshëm?

Poema e Lermontov është e mbushur me trishtimin e personazhit kryesor, i cili sheh kotësinë dhe fatkeqësitë e jetës së tij tokësore dhe ëndërron një jetë ndryshe. Dëshiron të dashurojë, por e kupton pamundësinë e kësaj:

Unë dua dhe kam frikë të jem i dashuruar reciprokisht...

Ai e kupton: gjithçka që e do atë "duhet të humbasë".

Dhe në strofën e tretë, poeti e krahason veten me një shkëmb që i reziston sulmit të erës dhe stuhisë, por nuk mund t'i mbrojë lulet që rriten në shkëmb prej tyre:

Ashtu është, jam nën goditjen e fatit,

Si shkëmb, qëndroj i palëvizur.

Por askush nuk mendon ta durojë këtë luftë,

Nëse më shtrëngon dorën...

Ky krahasim e ndihmon lexuesin të kuptojë ndjenjat tragjike të heroit lirik që lidhen me paaftësinë për të dashuruar.

Detyra 1.2.3.

Krahasoni poezitë e M.Yu. Lermontov "Stanzas" me poezinë më poshtë nga A. S. Pushkin "Të kam dashur". Cilat janë ngjashmëritë dhe ndryshimet në qëndrimin e heronjve lirikë ndaj të dashurit të tyre?

Poema "Stanzas" nga M. Yu. Lermontov i kushtohet temës së dashurisë së pashpërblyer. Kjo temë mund të gjurmohet në veprat e poetëve të tjerë rusë. Për shembull, në poezinë e A. S. Pushkin "Të kam dashur, dashuria mund të jetë akoma ...", heroi lirik e kupton se ai nuk mund të jetë me të dashurin e tij. Në poezinë e M.Yu. Lermontov tingëllon i njëjti motiv: "Unë dua dhe kam frikë të më duan reciprokisht". Kjo është ngjashmëria në qëndrimin e heronjve lirikë ndaj të dashurit të tyre.

Sidoqoftë, nëse në poezinë e A.S. Heroi i Pushkinit e do "aq sinqerisht, kaq butësisht", por nuk dëshiron ta rëndojë të dashurin e tij me përvojat e tij dhe i uron lumturinë e saj me një person tjetër, pastaj në M.Yu. Heroi lirik i Lermontov vuan nga dashuria e pakënaqur dhe nuk dëshiron të jetë i dashur: "Më lër të jem i pakënaqur - unë jam i vetmi i pakënaqur ...". Nëse Pushkin ka mbetur me trishtim në zemrën e tij nga një ndjenjë e pakënaqur, atëherë Lermontov ka vetëm vuajtje dhe mundime - ai është i pakënaqur. Ky është ndryshimi në qëndrimin e heronjve lirikë ndaj të dashurit të tyre.

Kështu, si Lermontovi, ashtu edhe Pushkini shfaqin një ndjenjë të fortë, sublime që përthith plotësisht heronjtë e tyre lirikë, por ata e tregojnë atë në mënyra të ndryshme.

Kim 2.

Detyra 1.2.1.

Për cilat “pyetje të përjetshme” reflekton M.V.? Lomonosov në poezinë "Mendova për një kohë të gjatë dhe isha në dyshim për një kohë të gjatë ..."?

M.V. Lomonosov reflekton mbi "pyetjet e përjetshme": luftën e përjetshme midis dijes dhe injorancës, shpirtit dhe materies.

M.V. Lomonosov, si një shkencëtar i cili vetë bëri shumë zbulime, fillimisht dyshoi se bota u krijua me vullnetin e Zotit: "Dhe nuk ka asnjë providencë nga qielli në të gjithë universin". Si poet njerëzor, ai e kupton se një vizion i tillë i botës është fryt i krenarisë dhe arrogancës njerëzore: “... nga lartësia e shikimit”. "Megjithatë, duke parë harmoninë e dritave qiellore", poeti u bind dhe "e kuptoi se ne ishim krijuar nga fuqia hyjnore". Ky është kuptimi kryesor i të menduarit për "pyetjet e përjetshme": bota ekziston sipas ligjeve të caktuara që njerëzimit nuk i jepet mundësia t'i kuptojë.

Detyra 1.2.2.

Cilat janë veçoritë e kompozimit të poezisë së M.V.? Lomonosov "Mendova për një kohë të gjatë dhe isha në dyshim për një kohë të gjatë ..."?

Përbërja e poezisë nga M.V. Lomonosov "Unë kam menduar për një kohë të gjatë ..." është një monolog i brendshëm i një heroi lirik që reflekton mbi ligjet e natyrës dhe ekzistencës njerëzore. Poema është paraqitur në tetë rreshta, në të cilat zbulohet vazhdimisht ideja kryesore - njohja e fillimit hyjnor të Universit. E veçanta e përbërjes është antiteza, kundërshtimi i parimeve materiale dhe shpirtërore në natyrë: "Dhe nuk ka parajsë në të gjithë universin nga providenca" - "Njohur që ne u krijuam nga fuqia hyjnore", nga mohimi i parimi shpirtëror në natyrë për njohjen e tij në bazë të përvojës materiale:

Megjithatë, duke parë harmoninë e dritave qiellore,

Toka, detet dhe lumenjtë mirësi dhe mirësjellje,

Ndryshimi i ditëve dhe netëve, shfaqja e hënës,

I njohur...

Detyra 1.2.3.

Përputhni poezinë M.V. Lomonosov "Mendova për një kohë të gjatë dhe isha në dyshim për një kohë të gjatë ..." me poezinë më poshtë nga M.Yu. Lermontov "Kur fusha e zverdhjes trazohet ...". Çfarë kanë të përbashkët të dyja poezitë?

Të dyja poezitë janë pasqyrime të heronjve lirikë për kuptimin e ekzistencës njerëzore dhe lidhjen e njeriut me natyrën.

Në poezinë e M.V. Heroi lirik i Lomonosov në fillim shpreh dyshime për ekzistencën e "providencës nga parajsa", por përmes përvojës materiale ai arrin në përfundimin se gjithçka përreth është krijuar nga "fuqia hyjnore", ka harmoni, "harmoni", "mirësi dhe mirësjellje". pra e njeh parimin shpirtëror në natyrë.

Në poezinë e M.Yu. Lermontov "Kur fusha e zverdhjes trazohet", poeti qetësohet, bëhet më i ri, harron fatkeqësitë e tij, gëzohet, gjen lumturinë në tokë dhe beson në ekzistencën e Zotit, domethënë gjen harmoninë e brendshme, vetëm në kushte të caktuara. Çfarë mund ta ndihmojë një person të gjejë harmoninë? M.Yu. Lermontov beson se natyra ka një fuqi të tillë mbi vetëdijen dhe shpirtin e njeriut.

Të dyja poezitë i bashkon një ide e përbashkët - njeriu është në gjendje ta njohë Zotin vetëm përmes harmonisë me natyrën. Duke njohur natyrën, ai njeh Zotin.

Kim 3.

Detyra 1.2.1.

Pse heroi lirik i poemës V.A. A u drejtohet shpesh pyetjeve retorike “E pashprehura” e Zhukovsky?

Zhanrin e poezisë së tij poeti e përcakton si pasazh. Kjo tregon natyrën e pazgjidhur të atyre pyetjeve të përjetshme që qëndrojnë në themel të kësaj poeme filozofike. Fillimi i saj është një pyetje filozofike: "Cila është gjuha jonë tokësore në krahasim me natyrën e mrekullueshme?" Pjesa kryesore e poemës është zhvillimi i temës së deklaruar dhe një përpjekje për të gjetur një përgjigje për pyetjen e shtruar duke bashkuar së bashku një numër pyetje retorike, duke sqaruar dhe plotësuar kryesorin. Për më tepër, lëvizja e mendimit poetik bazohet në kontrast. E gjithë poezia është e përshkuar me kundërvënie: i vdekur - i gjallë ("Por a është e mundur të transferosh diçka të gjallë tek i vdekuri?"); art - natyrë ("Ajo (natyra) shpërndau bukurinë kudo dhe u pajtua me diversitetin me unitetin! Por ku, çfarë furçe e përshkruante atë?"); fjalë - krijim ("Kush mund të rikrijojë një krijim me fjalë?"); e arritshme për shprehje - e pashprehura (“...Duam t'i japim një emër të paemëruarve - dhe arti është i rraskapitur dhe i heshtur?”). Në fund të poezisë poeti del në përfundimin: “...Dhe vetëm heshtja flet qartë”.

Si e kuptoni kuptimin e vargut të fundit të poezisë së V.A.? Zhukovsky?

Gjëja më e rëndësishme në jetë nuk mund të shprehet me fjalë: jeta është aq e bukur dhe komplekse sa "gjuha tokësore" është e parëndësishme në krahasim. Kjo është ideja kryesore e poemës së V.A Zhukovsky. Shprehet në rreshtin e fundit - "Dhe vetëm heshtja flet qartë". Elegjia është e përshkuar me trishtim të lehtë. Heroi lirik reflekton mbi misterin e ekzistencës - "të pashprehurit". Motivi i pamundësisë së shprehjes së përvojave të thella shkon prapa në poezinë ruse në idenë e pashprehshmërisë së gjendjeve më të larta të shpirtit dhe kuptimit të ekzistencës: "Cila është gjuha jonë tokësore në krahasim me natyrën e mrekullueshme? ”; “A i nënshtrohet shprehjes e pashprehura?”; "Ne duam t'i japim një emër të paemëruarve - / Dhe arti është i rraskapitur dhe i heshtur."

Krahasoni poezinë e V.A. Zhukovsky "E pashprehura" me poezinë më poshtë nga A.A. Feta “Sa e varfër është gjuha jonë! - Dua dhe nuk mundem...” Çfarë temash bashkojnë të dyja veprat?

Është në poezinë e V.A. Problemi i "pashprehshmërisë" i Zhukovsky-t u shtrua me gjithë qartësi, domethënë kërkimi i një adekuate. gjuha poetike. Në poezinë ruse, shumë romantikë të shekullit të 19-të i kushtuan poezitë e tyre kësaj teme, si Lermontov, Fet, secili prej të cilëve ofroi vizionin e tij origjinal për të.

Arti nuk është i aftë të shprehë thelbin e vërtetë të një dukurie. Vetëm shpirti është në gjendje të kuptojë "praninë e krijuesit në krijim". Motivi i pamundësisë së shprehjes së përvojave të thella shkon prapa në poezinë ruse në idenë e pashprehshmërisë së gjendjeve më të larta të shpirtit dhe kuptimit të ekzistencës: "Cila është gjuha jonë tokësore në krahasim me natyrën e mrekullueshme? ”; “A i nënshtrohet shprehjes e pashprehura?”; "Ne duam t'i japim një emër të paemëruarve - / Dhe arti është i rraskapitur dhe i heshtur." Vetë Zhukovsky përcaktoi origjinalitetin e veprës së tij: subjekti i poezisë së tij nuk ishte përshkrimi i fenomeneve të dukshme, por shprehja e përvojave kalimtare dhe të pakapshme. Është shumë e vështirë ta bësh këtë; duhet të gjesh fjalë për gjithçka që ndjen, sheh dhe jeton.

I njëjti mendim dëgjohet në poezinë e Fetit "Sa e varfër është gjuha jonë...":

Kjo nuk mund t'i transmetohet as mikut as armikut,

Ajo që tërbohet në gjoks si një valë transparente,

E kotë është lëngimi i përjetshëm i zemrave...

Kim 4.

Detyra 1.2.1.

Si e zbulon poezia "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ..." kuptimin e Pushkinit për dashurinë?

Dashuria për një poet është një ndjenjë e thellë, e sinqertë, magjike që e kap plotësisht atë, tensionin më të lartë gjithë forcën shpirtërore. Pavarësisht se sa i dëshpëruar dhe i zhgënjyer është një person, pavarësisht se sa i zymtë mund t'i duket realiteti, dashuria vjen - dhe bota ndriçohet me një dritë të re. Pushkin di se si të gjejë fjalë të mahnitshme për të përshkruar efektin magjik të dashurisë tek një person:

Shpirti është zgjuar:
Dhe pastaj u shfaqe përsëri,
Si një vizion kalimtar
Si një gjeni i bukurisë së pastër.

Edhe pasi ka kaluar një kohë të vështirë, plot sprova dhe përjetime jetësore (“Në shkretëtirë, në errësirën e burgimit...”), kur jeta e poetit dukej sikur ngriu dhe humbi kuptimin, Pushkin zgjohet dhe rilind bashkë me dashuri. Bashkë me muzën e bukur, poetit i kthehet frymëzimi dhe dëshira për të krijuar:

Dhe zemra rreh në ekstazë,

Dhe për të ata u ngritën përsëri

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

Krahasoni poezinë e A.S. Pushkin "K***" ("Më kujtohet një moment i mrekullueshëm...") me poezinë më poshtë nga F.I. Tyutchev "K.B." Çfarë është e përbashkët në zgjidhjen e temës së dashurisë në të dyja poezitë?

Tekstet e dashurisë zënë një vend të madh në veprat e shumë poetëve. Kryeveprat lirike janë poezitë e A. S. Pushkin "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ...", shkruar në 1825, dhe F. I. Tyutchev "Të takova - dhe gjithë të kaluarën ...", shkruar në 1870.

Këto poezi i bashkon tema e dashurisë. Për të dy poetët, dashuria është poezi që zotëron të gjithë qenien e një personi dhe të gjitha forcat e tij të brendshme vijnë në lëvizje:

Më kujtohet një moment i mrekullueshëm:

Ti u shfaq para meje,

Si një vizion kalimtar

Si një gjeni i bukurisë së pastër.

(A.S. Pushkin)

Si ndonjëherë në fund të vjeshtës

Ka ditë, ka kohë,

Kur befas fillon të ndjehet si pranvera

Dhe diçka do të trazojë brenda nesh ...

(F.I. Tyutchev)

Poezia "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ..." dhe "Të takova - dhe gjithë të kaluarën ..." përshkohen nga trishtimi, kujtimet dhe lumturia e një takimi të ri. Fjalët:

Dhe ju keni të njëjtin hijeshi,

Dhe kjo dashuri është në shpirtin tim!..

Dhe hyjni dhe frymëzim,

Dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri.

zbulojnë bukurinë dhe plotësinë e botës së brendshme të një personi kur ai dashuron.

Veprat janë të ngjashme në komplotin e tyre poetik (“zgjimi” i shpirtit të heroit lirik), në natyrën e veçantë dhe sublime të përshkrimit të tij dhe kanë imazhe identike (“tipare të bukura”, “tipare qiellore”). Nëse shpirti i heroit lirik Pushkin ishte në gjumë ("shpirti është zgjuar"), atëherë zemra e heroit lirik Tyutchev ishte e vdekur ("një zemër e vjetëruar"). Kthimi i të dashurit të tij "zgjon" heroin e Pushkinit dhe e zhyt në gjumë heroin e Tyutchev ("Të shikoj si në ëndërr").

Të dyja poezitë i përkasin teksteve të dashurisë, zhanrit vepër lirike. Fjala kryesore, qendrore është fjala "dashuri" ("dhe e njëjta dashuri në shpirtin tim", "dhe jetë, dhe lot, dhe dashuri").

Kështu, një analizë krahasuese e poezive të A. S. Pushkin "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm ..." dhe F. I. Tyutchev "Të takova - dhe gjithë të kaluarën ..." na lejon të shohim artistët e mëdhenj të fjalëve që krijuan imazhe të gjalla e poezisë ruse, e thellë në përmbajtje dhe e hijshme në formë.

Kim 5.

Detyra 1.2.1.

Poema "Re" e A. S. Pushkin është e mbushur me një ndjenjë shprese për më të mirën. Ne shohim fitoren e së mirës mbi të keqen. Humori i heroit lirik ndryshon gjatë rrjedhës së poezisë. Në fillim është i zymtë, i mërzitshëm dhe i trishtuar, por ashtu si pas shiut dhe bubullimës natyra “rilind”: “toka freskohet” dhe era “përkëdhel gjethet e pemëve”, kështu shpirti i poetit bëhet i pastër dhe të ndritshme.
Vargu i parë i poezisë “Reja e fundit e një stuhie të shpërndarë! "Hero-autori lirik tregon se stuhia kryesore është tashmë pas nesh, bubullima, vetëtima - gjithçka tashmë ka kaluar. Kjo do të thotë se kompozicionit të poezisë duket se i mungon një moment kulmi - një kulm. Reja e fundit është vetëm një mbetje e elementëve të tërbuar. Kështu që mund ta quajmë të gjithë poezinë "Reja" përfundimi i një veprimi: heroi tashmë po qetësohet, disponimi i tij po përmirësohet, shpirti i tij bëhet i lehtë dhe i lirë, dhe natyra gradualisht po rikuperohet nga stuhia.

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

Kim 6.

Detyra 1.2.1.

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

Krahasoni poezinë e F.I. Tyutchev "Nga pastrimi u ngrit qifti..." me fragmentin e odës të dhënë më poshtë nga G.R. Derzhavin "zot". Çfarë është e përbashkët dhe e ndryshme në vlerësimin e poetëve për vendin e njeriut në univers?

Ideja kryesore e poezisë së Derzhavin përmbahet në rreshtin "Unë jam një mbret - unë jam një skllav - unë jam një krimb - unë jam një zot!" Poeti thotë se domethënia e njeriut në tokë është shumë e gjerë, e pamasë: ai mund të jetë një zot dhe një mbret, por në krahasim me universin, njeriu është një krimb dhe një skllav. Tyutçev ka një mendim të ngjashëm në vargun e fundit të poezisë: "Unë, mbreti i tokës, jam rritur në tokë!" Një person që e konsideron veten mbret është i privuar nga liria, nuk mund të fluturojë në qiell si një qift - a është ai me të vërtetë një mbret i tillë pas kësaj? Kjo është e përbashkëta e qëndrimeve të autorëve.

Megjithatë, G.R. Derzhavin shkon më tej në mishërimin e planit: një person nuk është thjesht një grimcë e parëndësishme pluhuri, i dënuar për një ekzistencë të zakonshme, duke mos ditur dhe duke mos pasur asgjë tjetër përveç prangave tokësore, materiale. Njeriu është Zot, njeriu është ai që e zgjon Zotin jo vetëm në vetvete, por në të gjithë botën që e rrethon. Ky është vlerësimi i poetit për vendin e njeriut në univers. Në F.I. Tyutchev është më sarkazëm në vlerësimin e vendit të njeriut në univers: "Unë, mbreti i tokës, jam rritur në tokë!" Ky është ndryshimi midis qëndrimeve të autorit.

Kim 7.

Detyra 1.2.1.

Cili është roli i epiteteve në poezinë e F.I. Tyutchev "Ka në shkëlqimin e mbrëmjeve të vjeshtës ..."?

Epiteti është një përkufizim figurativ që përdoret për të shprehur një vlerësim shprehës të fenomeneve dhe objekteve në një tekst letrar. Epitetet e përdorura në këtë fragment theksojnë gjendjen shpirtërore të heroit lirik, perceptimin e tij për mbrëmjen. Tyutchev ka shumë epitete. Shumica e tyre janë të lehta, duke përshkruar hijeshinë e mbrëmjeve të vjeshtës ("bukuri prekëse misterioze", "Azure me mjegull dhe të qetë", "shfërimë e lehtë"). Sidoqoftë, natyra e mbrëmjes mund të jetë e ndryshme: mes qetësisë, mund të shfaqet një "shkëlqim ogurzi", toka duket "jetime".

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

Krahasoni poezinë e F.I. Tyutchev "ka në butësinë e mbrëmjeve të vjeshtës ..." me fragmentin e poezisë së A.S. të dhënë më poshtë. "Vjeshta" e Pushkinit. Çfarë është e përbashkët në perceptimin e natyrës vjeshtore nga heronjtë lirik të të dyja poezive?

Të dyja poezitë janë të mbushura me trishtim të lehtë. Në sfondin e "vuajtjes së ndritshme", shfaqet "shkëlqimi ogurzi" i vjeshtës që kalon nga Tyutçev. Epiteti "i keq" është një metaforë që shpreh idenë e autorit për brishtësinë e botës. Kjo është arsyeja pse mbrëmjet e vjeshtës të natyrës dhe jetës duken kaq të afërta dhe të dashura për njerëzit. Për Pushkin, vjeshta është koha e tij e preferuar e vitit, pavarësisht nga "vyshja e natyrës" dhe "kërcënimi gri i dimrit". Vjeshta perceptohet nga poetët si një periudhë reflektimi mbi thelbin e ekzistencës njerëzore, duke përmbledhur disa rezultate të jetës.

Kim 8.

Detyra 1.2.1.

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

Krahasoni poezitë e F.I. Tyutchev "Shatërvan" dhe "Një qift u ngrit nga një pastrim ...". Cilat janë ngjashmëritë midis ideve të dy poezive?

Poezitë e Tyutçevit "Shatërvani" dhe "Qifti u ngrit nga pastrimi" mund të krahasohen me njëra-tjetrën në atë që në të dyja veprat tema e marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës është ajo kryesore. Vërej se heronjtë lirikë të poezive admirojnë forcën dhe bukurinë e natyrës dhe pendohen për kufizimet e aftësive njerëzore për të kuptuar Universin në të gjitha manifestimet e tij.

Kuptimi tragjik i ekzistencës njerëzore qëndron në faktin se ai nuk mund të mos përpiqet lart, si një avion i fuqishëm i një shatërvani - e tillë është natyra e tij njerëzore. Megjithatë, ai nuk mund të kuptojë gjithçka që do të donte, si ujërat e një shatërvani. Kjo është ideja kryesore e poezisë "Shatërvani". Në poezinë “Qifti u ngrit nga pastrimi...” e njëjta ide shpaloset përmes krahasimit të një personi me një qift: një person, edhe pse është “mbreti i tokës”, nuk mund të ngrihet në qiell, si një qift liridashës, i lirë.

Kim 9.

Detyra 1.2.1.

Çfarë humori mbizotëron në poezinë e S.A. Yesenin "Shko, Rus, i dashur..."?

Poema "Ik, Rusia ime e dashur" përshkohet nga ndjenjat dhe emocionet e poetit që pushtojnë zemrën e tij. Para së gjithash, është kënaqësi e ndritur, krenari për atdheun, Rusinë.

Për poetin, nuk ka asgjë më të çmuar dhe më të rëndësishme se Rusia; ai nuk mund ta imagjinojë jetën e tij pa të. Të gjitha shtëpitë e fshatit i krahason me diçka sublime, hyjnore (“kasollet janë në petkun e figurës”), sepse “rrobja” është një rrobë kishe, e bukur, që vezullon floriri. Yesenin dehet nga dashuria e tij e madhe për fushat e pafundme, aroma e mollëve dhe mjaltit te "Shpëtimtari i butë", kënaqet me blunë depërtuese të qiellit që "thith sytë", zhurma e "qeshjes së vajzës", "kënaqësia". e leshave të gjelbra”. Ai e quan veten një "haxhi kalimtar", dhe atdheun e tij, Rusinë, "parajsë". Dhe madje edhe "ushtria e shenjtë" - engjëjt - nuk mund ta joshin poetin me jetën në Parajsë, pasi ai tashmë e ka gjetur Parajsën e tij të përjetshme - të tijën. Rusisë. E gjithë poezia - nga fillimi në fund - shkëlqen nga lumturia, gëzimi dhe dashuria për tokën amtare.

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

Krahasoni poezinë e S.A. Yesenin "Shko ti, Rus', i dashur..." me poezinë më poshtë nga M.Yu. Lermontov "Amëdheu". Çfarë është e përbashkët dhe e ndryshme në qëndrimin e poetëve ndaj Atdheut?

Poezitë e Yesenin dhe Lermontov janë të ngjashme në temë, imazhe dhe ndryshojnë në motive. Në të dyja poezitë, përmes perceptimit të heroit lirik, përcillet dashuria për mëmëdheun, admirimi për të dhe shërbimi vetëmohues ndaj tij. “Unë e dua atdheun tim…” shprehet heroi lirik i poemës “Mëmëdheu”; në poezinë e Yesenin në rreshtat e fundit “Nuk ka nevojë për parajsë, më jep atdheun tim” tingëllon e njëjta dashuri vetëmohuese për atdheun.

Të dyja poezitë përmbajnë një imazh të atdheut. Ky imazh në të dyja poezitë është imazhi i Rusisë fshatare, "jozyrtare": Rusia e Jeseninit me kasolle dhe atdheu i Lermontovit me kasolle "të mbuluara me kashtë"; "Lironi pyjet e gjelbra" në veprën e Yesenin dhe "pyjet e pakufishme që lëkunden" në poezinë e Lermontov.

Por nëse peizazhi i Yesenin është pikturuar me ngjyra të lehta: "Bluja thith sytë", atëherë në poezinë e Lermontov tingëllojnë motive të trishtueshme, melankolike: "Në një rrugë fshati më pëlqen të hip në një karrocë dhe, me shikimin tim që shpon ngadalë hijet e natën, takohem anash, psherëtima për një natë, dritat drithëruese të fshatrave të trishtuar." Kjo ishte për shkak të përkatësisë klasore të poetëve dhe fatit të tyre personal.

Kim 10.

Detyra 1.2.1.

Detyra 1.2.2.

Detyra 1.2.3.

OPTION 2. LIRIKA.

Kim 1.

Detyra 1.2.1.

Pse reflektimet e heroit lirik janë të mbushura me tragjedi? "Strofa". M.Yu. Lermontov.

“Strofat” janë pragu i gjithë jetës tragjike të poetit. Kjo është arsyeja pse pasqyrimi i heroit lirik është i mbushur me një mungesë shprese dhe tragjedi të tillë.

Lermontov shkroi "Stanzas" e tij ("Dua deri në varr...") shumë i ri, por çfarë zhgënjimi dhe melankolie tingëllon në fjalët e heroit të tij lirik. Ai ka frikë të shkaktojë pikëllim, dhe ndoshta edhe vdekje, një të dashur që e do atë. Ndoshta kjo është arsyeja pse ai thotë:
Unë dua dhe kam frikë të jem i dashuruar reciprokisht...

Strofat janë një zhanër i poezisë mesjetare që mbeti i njohur në poezinë e epokave të mëvonshme. Shkrimtarë të ndryshëm krijuan strofa dhe poetët rusë shpesh i drejtoheshin kësaj forme poetike.

Si u shfaqën strofat?

Italia konsiderohet vendlindja e strofave. Vetë fjala "strofë" përkthehet nga italishtja si "dhomë" ose "ndalesë". Një strofë në arkitekturën e Rilindjes italiane është një dhomë në të cilën janë nënshkruar dokumente ose janë mbajtur takime të rëndësishme, siç është Stanza della Segnatura. Në krijimin dhe dekorimin e kësaj dhome mori pjesë i famshmi Rafael Santi.

Në letërsi, strofat janë strofa, secila prej të cilave ka kuptimin e saj të veçantë, domethënë secila strofë e re nuk vazhdon strofën e mëparshme, por është një tërësi e plotë. Një strofë shpreh çdo ide, por në të gjithë poezinë strofat lidhen organikisht me njëra-tjetrën dhe së bashku krijojnë një tërësi artistike.

Strofa në letërsinë mesjetare

Pra, Italia ishte vendlindja e strofave, dhe atje ato përdoreshin më shpesh për të lavdëruar anëtarët e fisnikërisë. Strofat u shkruan fillimisht nga Angelo Poliziano, një poet italian që jetoi në shekullin e 15-të, dhe ato iu kushtuan Giuliano de' Medici. Një strofë është një poezi e përbërë nga tetë strofa që kanë rimë.

Strofat e Bajronit

George Gordon Bajron është një poet i madh britanik i cili ishte bashkëkohës i Pushkinit. Poezia e Bajronit iu kushtua krenarisë së shpirtit njerëzor, bukurisë së dashurisë. Bajroni mori pjesë në revoltën e karbonarëve dhe grekëve dhe shkroi strofat e tij në 1820.

Ka edhe strofa të Bajronit kushtuar Greqisë dhe këndeve të bukura të natyrës greke. Tema kryesore e strofave të tij është dashuria për një grua të bukur greke dhe lufta e Greqisë për liri dhe pavarësi. Poezia e Bajronit pati një ndikim të madh në veprën e Pushkinit.

Strofa në poezinë ruse

Strofat janë një zhanër që filloi të zhvillohet në mënyrë aktive në poezinë ruse në shekullin e tetëmbëdhjetë. Në letërsinë ruse, kjo është një poezi e vogël që përbëhet nga katërkëndësha, dhe më së shpeshti madhësia e saj është stanza në letërsinë ruse, më së shpeshti kushtuar dashurisë së heroit lirik për një vajzë të re, por ndonjëherë ato shoqëroheshin me përparime socio-kulturore. në jetën e vendit, si strofat e Pushkinit.

Strofat e Pushkinit

Alexander Sergeevich Pushkin shkroi "Stanzas" e tij të famshme në vjeshtën e 1827. Në këtë vepër, e cila është diskutuar shumë herë, shfaqet imazhi i Pjetrit të Madh, perandorit të famshëm rus.

Shfaqja e kësaj poezie lidhet me fillimin e mbretërimit të Nikollës së Parë. Pushkin, stanza e të cilit u bë një lavdërim i fuqisë perandorake, shpresonte se ky monark do të ndryshonte jetën e njerëzve të zakonshëm për mirë. Nga ana e tij, Nikolla i Parë shpresonte që Pushkin ta ndihmonte të qetësonte gjendjen shpirtërore të të rinjve. Ai ofroi të ndihmonte Pushkinin të ndryshonte sistemin e edukimit dhe edukimit.

"Stanzas" krahasojnë dy monarkë: Pjetri i Madh dhe stërnipi i tij Nikolla i Parë. Ideali për Pushkin është Pjetri i Madh. Ky mbret ishte një punëtor i vërtetë që nuk i shmangej asnjë profesioni. Ai ishte një lundërtar, një akademik dhe një marangoz. Ditët në të cilat sundoi Pjetri i Madh, sipas Pushkinit, e bënë Rusinë një fuqi të madhe. Edhe pse ky car errësoi fillimin e ekzistencës së tij me ekzekutimet e të padëshiruarve, më vonë me ndihmën e tij Rusia mundi të bëhej e madhe. Pjetri i Madh studionte vazhdimisht dhe detyronte të tjerët të studionin, ai punoi shumë për lavdinë e vendit të tij.

Alexander Sergeevich Pushkin, "Stanzat" e të cilit janë bërë një vepër e famshme në letërsinë ruse, i bën thirrje Perandorit Nikolla i Parë që të përsërisë veprën e Pjetrit të Madh dhe ta ngrejë Rusinë në një nivel të ri zhvillimi.

Përveç "Stanzas", pothuajse në të njëjtën kohë, poeti shkroi edhe poezitë "Për miqtë" dhe "Profet". Supozohej se të tre këto poezi do të formonin një cikël të vetëm dhe do të botoheshin në 1828 në revistën Moskovsky Vestnik. Por shpresat e Pushkinit nuk u justifikuan: perandori ndaloi botimin e poezive të tij, për të cilat Pushkin u informua nga shefi i tij. policia ruse Benckendorf.

Strofat e Lermontovit

Mikhail Yuryevich Lermontov është një nga krijuesit më të shquar në poezinë ruse. Lermontovi mësoi se cilat ishin strofat pasi u njoh me poezinë angleze, veçanërisht me veprën e Bajronit.

Strofat e Lermontovit shfaqen si poezi të shkurtra në të cilat nuk përcaktohen karakteristikat e zhanrit. Në 1830-1831, Lermontov shkroi gjashtë poema, të cilat në formë mund të përkufizohen si strofa. e tyre Tema kryesoreështë dashuri romantike, në poezi një i ri i drejtohet të dashurit të tij. Lermontov, strofat e të cilit u ndikuan nga vepra e Xhon Bajronit "Stanzas to Augusta", ndikoi në traditën letrare të shkrimit të veprave të ngjashme pas tij.

Poezitë e Lermontov janë të mbushura me trishtimin e personazhit kryesor, i cili sheh kotësinë dhe fatkeqësitë e jetës së tij tokësore dhe ëndërron një jetë ndryshe. Poeti shkruan për vetminë e tij në këtë botë, e krahason veten me një shkëmb që mund të përballojë sulmin e erës dhe stuhisë, por nuk mund të mbrojë lulet që rriten në shkëmb prej tyre. Mikhail Lermontov, strofat e të cilit shprehin plotësisht botëkuptimin e poetit, u bë model për shumë krijues të tjerë të letërsisë ruse.

Strofat e Annensky

Innokenty Fedorovich Annensky konsiderohet "mjellma e letërsisë ruse". Pasi zbuloi talentin e tij poetik në moshën 48-vjeçare, Innokenty Annensky u bë një krijues i shquar letrar. Poema e tij “Qëndimet e natës” u bë një fenomen i dukshëm në letërsinë e asaj kohe. Përmbajtja e tij është pritja e një takimi me të dashurin, i cili duhet të vijë në errësirën e natës. Shumë studiues besojnë se poezia e tij ka tipare të përbashkëta me poezinë e impresionistëve, veçanërisht me pikturat

Strofat e Yeseninit

Sergei Aleksandrovich Yesenin u bë një përfaqësues i letërsisë së re ruse, e cila mori anën e pushtetit sovjetik. Ai mbështeti plotësisht Revolucionin e Tetorit dhe të gjitha veprat e tij kishin për qëllim mbështetjen e sistemit sovjetik që ishte shfaqur në atë kohë, në mbështetjen e veprimeve të Partisë Komuniste. Por në të njëjtën kohë, ata gjithashtu kanë karakteristikat e tyre.

Ndërsa ishte në Baku, Azerbajxhan, poeti filloi të shkruante strofa. Vetë Yesenin e përmend këtë në poezi: ai zgjodhi të largohej nga Moska për shkak të keqkuptimeve me policinë. Por, duke pranuar mangësitë e tij ("edhe nëse ndonjëherë jam i dehur"), Yesenin shkruan gjithashtu se misioni i tij nuk është të lavdërojë vajzat, yjet dhe hënën, por emrin e Leninit dhe Marksit. Ai mohon ndikimin e forcave qiellore në shoqërinë njerëzore. Njerëzit duhet të ndërtojnë gjithçka në tokë vetë, beson poeti, dhe për këtë ata duhet të përdorin të gjithë fuqinë e tyre industriale.

Jo rastësisht Yesenin i dha veprës së tij emrin "Stanzas"; kjo poezi i bën jehonë qartë "Stanzas" të Pushkinit. Yesenin ishte një adhurues i punës së Pushkinit dhe vendosi lule në monumentin e tij. Por Yesenin besonte se strofat nuk janë një formë e poezisë së dashurisë, por një mënyrë për të shprehur pozicionin e dikujt qytetar.

"Strofat" e Yesenin nuk ngjallën miratimin e drejtuesve të partisë, të cilët donin të shihnin në Yesenin një poet tërësisht partiak, kushtuar idealeve të revolucionit. Por kjo poezi shënon kthesën e poetit nga "Taverna e Moskës" në realitetin e ri sovjetik. Kështu menduan shumë kritikë. Kjo vepër u prit me entuziazëm nga punonjësit e revistës "Krasnaya Nov", të cilët besonin se Yesenin më në fund po bëhej vërtet i tiji. Drejtimi i saktë i punës së poetit u konsiderua si pasojë e ndikimit të dobishëm të klimës së qytetit të Baku. , ku ai më pas jetoi dhe miqësia me Pyotr Ivanovich Chagin.

Strofat e Brodskit

Joseph Alexandrovich Brodsky ishte një poet i shquar rus, i cili ishte njëlloj i rrjedhshëm në rusisht dhe gjuhët angleze. Ai u bë në një moshë relativisht të re - në 47 vjeç.

Me origjinë nga Shën Petersburgu, ai jetoi fillimisht në Rusi, pastaj në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Petersburg shfaqet në të gjitha poezitë e tij; ky qytet përmendet veçanërisht shpesh në veprën e famshme "Qëndrime ndaj qytetit".

Studimet e shumta të librit "Strofa të reja për Augustën" tregojnë se në këtë vepër përdoren shpesh njësi leksikore si emrat Marie dhe Telemachus, si dhe fjalët "zonjë", "e dashur", "mik". Adresuesi kryesor i “Strofa të reja për Augustën” është ajo që pret shoqen e saj. Të gjitha thirrjet e buta të poetes i drejtohen asaj. Nga poezitë e Brodskit mund të gjykohet se cilat janë strofat në letërsi. Personazhi qendror i Brodskit është heroi lirik, motivi i mërgimit është gjithashtu i rëndësishëm për poezinë e tij.

Koleksioni "Strofa të reja për Augusta" iu kushtua Maria Basmanova. Ai përmban jo vetëm imazhe të heronjve lirikë, por edhe objekte. Ata kanë kuptim simbolik. Heroi lirik i jep të dashurës së tij një unazë me bruz. Bruz është një gur i bërë nga kockat e njeriut. Heroi i kërkon të dashurit të tij të veshë këtë gur në gishtin e unazës.

Në poezinë "Fetë e muajit të mjaltit", autori eksploron fjalorin detar. Emri i tij i dashur është Marina, ndaj i kushton vëmendje të veçantë temës detare.

Poema "Fluturimi i natës" i kushtohet udhëtimit në barkun e një aeroplani dhe poeti pranon se gjithmonë ka dashur të shkojë në Azinë Qendrore. Udhëtimi me aeroplan ka një kuptim të dyfishtë për të - është një fluturim në një jetë tjetër dhe një udhëtim drejt ringjalljes. Poeti përpiqet për një realitet tjetër, ku nuk do të ketë fatkeqësi dhe mundime.

Tashmë në poezitë e hershme të Lermontovit, motivi i rebelimit, "etjes" për liri dhe dëshirës për të luftuar bëhet gjithnjë e më i dukshëm. Poeti krijon imazhin e një heroi lirik, të pakënaqur me jetën, duke ëndërruar për veprimtari reale. "Jeta është e mërzitshme: kur nuk ka luftë ..." - shpall Lermontov në poezinë "Qershor 1831, Dita e 11-të". Për të, Bajroni bëhet poet-luftëtari ideal, por Lermontovi është i vetëdijshëm për identitetin e tij kombëtar, rrugën e tij të veçantë:

Jo, nuk jam Bajroni, jam ndryshe, një i zgjedhur ende i panjohur, si ai, një endacak i persekutuar nga bota, por vetëm me shpirt rus.

Në lirikat thelbësisht liridashëse të Lermontovit, lavdërohet një vepër në emër të lirisë, shfaqet një imazh i një heroi madhështor me një ballë të lartësuar, i cili sjell ndëshkim ndaj shtypësve të lirisë (“Viti do të vijë. Viti i zi i Rusisë ”).

Imazhi romantik i një heroi kërkues, të shqetësuar, të etur për liri, është krijuar nga poeti në poezitë "Vladra", "Kalorësi i robëruar". Lermontov i kundërvihet tiranisë me lirinë, dhe simboli i saj është një vela e vetmuar.

Motivi bajronik i vetmisë, zhgënjimit, mërgimit përshkon gjithë poezinë e Lermontovit, por manifestohet veçanërisht qartë në poezitë "Dal vetëm në rrugë...", "Edhe e mërzitshme dhe e trishtuar...", "Shkëmbi" , "Në veriun e egër..."

Lermontov nuk ka poezi peizazhi që përshkruajnë natyrën statike, të ngrirë. Natyra është gjithmonë e lidhur me njeriun nga ligji i universit dhe korrespondon me gjendjen e tij shpirtërore ose, anasjelltas, bie ndesh me të. Në poezinë “Ti ec i vetëm në rrugë...” madhështia e natës, heshtja dhe paqja e mahnitin heroin. Natyra është një harmoni hyjnore që nuk njeh kontradikta. Megjithatë, mendimi i poetit kthehet në jetën e njerëzve, ku nuk ka "liri dhe paqe", ku pasionet tërbojnë. Është e vështirë dhe e trishtueshme për poetin, mendimi shkëlqen "të bie në gjumë në gjumin e ftohtë të varrit", por jeta është ende e dashur për poetin.

Lermontov nuk ka pothuajse asnjë poezi ku natyra do të jepej pa lidhje me njeriun. Në poezitë "Retë", mërgimi i heroit pasqyrohet në lëvizjen e reve "nga veriu i dashur në jug". Çdo gjendje psikologjike e një personi që rendit shkaqet e mërgimit (“është fati, privimi? A është zili e fshehtë? A është zemërimi i hapur?”) korrespondon me gjendjen e natyrës. Por retë janë pa pasionet dhe vuajtjet njerëzore dhe imazhi i tyre fluturues e bën poetin të mendojë për lumturinë e lidhjeve tokësore, për vlerën e të mos qenit i lirë nga Atdheu.

Motivet patriotike përshkojnë të gjithë poezinë e Lermontov. Shumë nga poezitë e poetit janë të mbushura me dashuri për atdheun (“Kur lëmohet fusha e zverdhur...”, “Mëmëdheu”). Në poezinë "Mëmëdheu", Lermontov e quan dashurinë e tij për Atdheun "të çuditshme". Kjo “çudi” vjen nga dualiteti i ndjenjave të poetit në raport me Atdheun. Ai e do bukurinë e natyrës ruse, ai e do popullin rus. Në të njëjtën kohë, arsyeja e poetit nuk mund të kapërcejë urrejtjen ndaj Rusisë feudale, autokratike. Lermontov ndan patriotizmin e vërtetë nga patriotizmi zyrtar, zyrtar i Nikolaev Rusisë. Në poezinë “Mëmëdheu” shfaqet identiteti kombetar poeti, i cili u pasqyrua në "Borodino", në "Kënga për Car Ivan Vasilyevich, gardianin e ri dhe tregtarin e guximshëm Kallashnikov".

“Kënga...” bazohet në material historik nga koha e Ivanit të Tmerrshëm, i shkruar në një stil poetik popullor. Sidoqoftë, jo vetëm forma është e njohur këtu, por edhe vetë pozicioni etik. Tregtari i ri Stepan Kallashnikov, pa frikë nga zemërimi i carit, u ngrit për nderin e gruas së tij dhe vrau gardianin e carit Kiribeevich. Kallashnikovi qëndroi "për të vërtetën deri në ditën e fundit". Te “Kënga...” u përplasën e vërteta e popullit dhe vullneti i pushtetarëve. Kuptimi i veprës ishte shumë i rëndësishëm - në kushtet e despotizmit, një person duhet të mbrojë nderin dhe dinjitetin e tij me çdo kusht.

“Kënga...” u lexua si thirrje për liri. Sipas Belinskit, në "Kënga..." u zbulua "lidhja e gjakut e shpirtit" të poetit me "shpirtin kombëtar".

Dashuria për Rusinë e popullit u ndërthur në poezinë e Lermontovit me përbuzjen dhe urrejtjen për shtypësit. Në poezinë "Sa shpesh i rrethuar nga një turmë lara-larëse..." poeti në një frazë jep një përshkrim të mallkuar të shoqërisë laike:

... imazhe njerëzish të pashpirt, maska të mbledhura së bashku në një mënyrë dekorative.

Lermontov sheh zbrazëtinë, parëndësinë mendore dhe morale të kësaj turme, dëgjon "fjalim të ngurtësuar", pa ndjenjë të gjallë, impuls. Ky mjedis në të cilin ai është i detyruar të jetojë është i huaj për poetin.

Reflektimet për bashkëkohësit e tij, për fatin e brezit të tij përbëjnë përmbajtjen e poemës tragjike në patos "Duma". Poeti nuk ndahet nga brezi i tij dhe me hidhërim i jep një përshkrim jo pozitiv. Mosveprimi, indiferenca, mosbesimi, skllavëria janë tiparet e një brezi që jeton “nga gabimet e etërve dhe urtësia e tyre e mëvonshme”, d.m.th. Trashëgimia ideologjike e Decembristëve. Mungesa e qëllimeve, kërkimet e pafrytshme të shkencës dhe mungesa e ndjenjave të forta i kthejnë bashkëkohësit në "frut të dobët, të pjekur për momentin".

Dhe urrejmë dhe duam rastësisht, Pa sakrifikuar asgjë, as zemërim, as dashuri. Të shkatërruar moralisht, pa integritet, Ne do të kalojmë mbi botën si një turmë e zymtë dhe e harruar shpejt pa zhurmë dhe asnjë gjurmë...

Poeti dënon pasivitetin dhe bën thirrje për zgjimin e ndërgjegjes dhe veprimit qytetar. Patosi kritik i poemës është i mbyllur në formën e një elegjie, rrëfyese dhe satirike në të njëjtën kohë.

Tema e vazhdueshme e poezisë së Lermontovit, e cila e shqetësoi gjatë gjithë jetës së tij, ishte tema e poetit dhe qëllimi i tij, marrëdhënia e poetit me shoqërinë.

"Vdekja e një poeti" është një poezi në të cilën vdekja e Pushkinit perceptohet si një tragjedi e madhe kombëtare dhe si një humbje personale. Me vdekjen e "gjenitit të mrekullueshëm", "skllavit të nderit", "tingujt e këngëve të mrekullueshme ranë në heshtje". Kënga vajtuese për poetin e ndjerë zëvendësohet nga një thirrje e zemëruar për ata që qëndrojnë në një "turmë lakmitare" në fron, të cilët janë fajtori i vërtetë i vdekjes së poetit të madh. Lermontov pa frikë i quan ata "xhelatët e lirisë, gjeniut dhe lavdisë". Ai akuzon turmën e gjykatës për përndjekjen e poetit dhe përndjekjen e tij të qëllimshme. Lermontov i kërcënon ata me një gjyq të ashpër dhe të drejtë të pasardhësve që do të hakmerren për vdekjen e gjeniut.

Tema e "poetit dhe turmës" zbulohet disi ndryshe në poezinë e Lermontovit "Poeti". Kjo poezi bazohet në një krahasim të gjerë: poezia krahasohet me një kamë, e cila mund të jetë ose një armë e frikshme ose një lodër e artë e varur në tapet. Lermontov dënon poetët, zëri i të cilëve është heshtur, të cilët kanë shkëmbyer mundësinë për të zotëruar zemrat dhe mendjet e njerëzve me ar. Edhe turma përçmon një poet që ka harruar fatin e tij. Si përfundim, Lermontov i bën thirrje "profetit të tallur" të zgjohet për këngë të reja.

Imazhi i poetit-profetit simbolizon qytetarinë në poezi. Poema e Lermontovit "Profeti" duket se vazhdon temën që nga momenti kur Pushkin e la në "Profeti".

Pushkin tregoi krijimin e Profetit nga Krijuesi suprem dhe thirri:

Çohu, profet, shiko dhe dëgjo, plotësohu me vullnetin tim. Dhe, duke shkuar nëpër dete dhe toka, djeg zemrat e njerëzve me foljen.

Profeti i Lermontovit u përpoq t'ua çonte fjalët e tij njerëzve. Por turma nuk e beson, nuk e kupton:

Të gjithë fqinjët më gjuanin çmendurisht me gurë.

Turma e përshëndet Profetin me tallje, përbuzje dhe fyerje. Roli i poetit dhe pozicioni i tij në shoqëri është i trishtuar.

Tekstet e dashurisë së Lermontovit shënohen nga disa veçori karakteristike për të gjithë poezinë e tij. Ka pak momente të ndritshme, të gëzueshme, "të mrekullueshme" në të që përshkojnë të gjitha lirikat intime të Pushkinit. Lermontov pranoi me hidhërim: Materiali nga faqja

Më lër të dua dikë: Dashuria nuk më ndriçon jetën.

Për Lermontov, dashuria është "pasioni më i fortë", i thellë, por i pakënaqur dhe nuk sjell lumturi. Kjo është arsyeja pse dashuria është e ngjyrosur me tragjedi dhe reflektimet mbi kalueshmërinë e jetës dhe vdekjes janë thurur në deklaratën e dashurisë. Mosmarrëveshja midis ëndrrës dhe realitetit, që përcakton karakterin romantik, është karakteristikë e heroit të teksteve të dashurisë së Lermontovit. Ndjenjat e tij të sinqerta nuk ngjallin dashuri reciproke; ai mashtrohet në shpresat e tij. Motivi i dashurisë së pashpërblyer, tradhtisë dhe mashtrimit është konstant në tekstet e dashurisë së poetit. Heroi lirik kërkon një mik në një grua që mund të kuptojë dhe vlerësojë ndjenjat e tij ("Po ju shkruaj", "Mos qesh me melankolinë time profetike"), por ai has në keqkuptim. Ai përpiqet për plotësinë e dashurisë, por disharmonia që dominon jetën shkatërron ndjenjat (“Stanzas”) Dedikimet e dashurisë së Lermontovit kishin adresues të vërtetë specifik. Në këto poezi u krijuan miniatura portrete, vetëm pak të individualizuara. Në përgjithësi, ideali femëror i Lermontovit është i një natyre abstrakte. Poeti e krahason të dashurin e tij me një engjëll, me Madonat e Raphael-it, duke krijuar një lloj imazhi ideal abstrakt, ose vizaton një imazh kolektiv të një gruaje laike. Lermontov skicon pamjen e saj të jashtme, por përpiqet të zbulojë më plotësisht botën e saj të brendshme. Si tipare karakteristike të një bukurie laike, poeti nxjerr në pah dinakërinë, shtirjen dhe gënjeshtrat e fshehura pas sjelljeve laike (“Portret. Një grua laike”).

Për çfarëdo që të shkruante Lermontovi, poezia e tij ishte gjithmonë jo vetëm poezi e ndjenjës, por edhe poezi e mendimit. Çdo motiv, çdo temë poeti e ka paraqitur në mënyrë filozofike - në korrelacion të një dukurie të veçantë me universin universal.

Nuk e gjetët atë që po kërkoni? Përdorni kërkimin

Në këtë faqe ka materiale për temat e mëposhtme:

Motivet kryesore të teksteve të M.Yu Lermontov
motivet liridashëse në lirikat e Lermontovit
jo çdo perspektivë ka një plan
tekst liridashës nga Mikhail Lermontov
motivet e teksteve të dashurisë së Lermontovit