Pikturë e artistit me zmerile. Metamorfozat e Oleg Kulik. Kjo u perceptua nga prindërit si një tradhti.

Oleg Kulik, provokatori kryesor i artit rus të viteve '90, njeri qeni, lider i Partisë së Kafshëve dhe mik i piranhave, është kthyer në heshtje në një artist të respektuar që ekspozon në sallat kryesore të vendit. Në të njëjtën kohë, Kulik nuk e tradhtoi kurrë veten: edhe tani, në ekspozitat e tij, ikonostasit bëhen nga buka e zezë dhe shikuesit lyhen me diçka që i ngjan vajit. Më 25 qershor, në Shtëpinë Qendrore të Artistëve në Moskë hapet një retrospektivë e Kulik, ku është mbledhur gjithçka që artisti ka bërë mbi 20 vjet - "Kronikë. 1987-1907”.

23 nëntor 1994. Moska. Yakimanka. Galeria Marat Gelman Pronari i galerisë shkel derën dhe një Kulik i zhveshur fluturon në rrugë, duke ulëritur dhe leh: artisti rrëzon publikun dhe nxiton drejt makinave. Më pas Kulikun e zhveshur me jakë dhe me zinxhir e nxori në dritë poeti dhe artisti Aleksandër Brener. Kjo është e para nga shfaqjet e Kulikut “qen”. "Imazhi i një njeriu-qeni është shumë i rëndësishëm për të gjithë kulturën ruse," thotë Vladimir Sorokin, miku i tij i ngushtë dhe dëshmitar i pothuajse të gjitha shfaqjeve. "Pastaj Kulik u hodh mbi kapuçin e një lloj Mercedesi, dhe ende mbaj mend shprehjen e fytyrës së njeriut që ishte ulur atje: falë Kulik, ky person i begatë shikoi thellë në Rusi, pa të gjithë arkaizmin, egërsinë dhe paparashikueshmërinë e saj." Pastaj Kulik ndaloi trafikun dhe kafshoi një gazetar nga Suedia, i cili fluturoi në shtëpi të nesërmen dhe shkroi një artikull të madh për "makthin në Rusi". "Po, po, ai ka rrëmbyer një vajzë suedeze," kujton Kulik. “Ne donim ta bënim artin të kuptueshëm për njerëzit, të pushtonim rrugën, të binte në realitet. Imazhi i një qeni është një fillim i egër që ka shpërthyer, por në të njëjtën kohë një kafshë e pambrojtur, e sjellshme. Një burrë i zhveshur në të katër këmbët - ku është agresioni këtu? Kritika e artit në Moskë Ekaterina Degot e konsideron këtë veprim më domethënësin në veprën e Kulik: "Oleg ka një hundë të shkëlqyer për gjithçka që është më në modë dhe e re".

Ne takohemi me Kulikun në dollapin e tij të vogël në Winzavod. "Kjo është dhoma ime e pritjes," qesh Kulik. - Për Vajza". Ne ngjitemi nën tavan - sikur në katin e dytë, ku është vendosur vetëm një tavolinë e ulët, e varrosur në jastëk. Ne pimë çaj jeshil dhe kujto njeriun qeni. Në formën e një qeni, Kulik udhëtoi në të gjithë Evropën dhe Amerikën. Këtë periudhë, e cila zgjati rreth trembëdhjetë vjet, ai e quan zoophrenia. “Ju lutemi mos e ngatërroni me kafshërinë. Në përgjithësi, kur e bëra këtë shfaqje për herë të parë në Moskë me Gelman, nuk do ta përsërisja më. Por, siç thotë vetë Kulik, "miqtë e ngrirë bënë shaka" dhe disi vodhën formularin nga Muzeu Kunsthaus në Cyrih. Më pas falsifikuan ftesën dhe firmën e kuratorit Bice Kuriger dhe e dërguan Kulikun që ta tregonte qenin në Zvicër. Oleg mbërriti, shkoi në muze në Bicha dhe menjëherë kuptoi se kjo ishte një mashtrim dhe askush nuk e priste, as nuk dinte për ekzistencën e tij. “Isha në shok. Tmerr! Dhe miqtë kanë një britmë derri. Ata u ulën, pinë dhe unë vendosa ta tregoja qenin gjithsesi. Shkova dhe bleva një zinxhir, një jakë, lubrifikant për të notuar në liqene të ftohtë, një yndyrë kaq e veçantë.

30 mars 1995. Cyrih, Kunsthaus, ekspozitë "Shenjat dhe mrekullitë" Kulik lakuriq lidhet me zinxhir në hyrje dhe për 47 minuta nuk i lë në ditën e hapjes njohës të ardhur nga e gjithë Evropa. Një turmë e madhe mblidhet në hyrje të muzeut. “Ata qëndrojnë, qeshin, thonë, artisti, i çmenduri, është lidhur me zinxhirë. Ishte shumë ftohtë, minus një gradë. Papritur një burrë lakuriq në hyrje. Unë shkrova atje, edhe u dredha, ishte shumë e vështirë. Policia mbërriti. Filloi diskutimi. Dhe pastaj kafshova tezen time, siç doli, gruan e një ambasadori, në këmbë - ishte një këmbë e çuditshme, nuk kishte erë. Kuliku u largua nga dita e hapjes me një makinë policie. Të nesërmen në mëngjes, Kunsthaus e bleu artistin rus nga burgu, duke paguar një gjobë prej 10,000 frangash zvicerane. Më në fund, Kulik me të vërtetë "ra në realitet": gazetat evropiane ishin plot me shënime për "qenin e çmendur nga Rusia", fotografitë e "Cerberusit të vetmuar" shkuan nëpër të gjithë Evropën. "Unë e dua Kulikun e hershëm, të mprehtë, të pakompromis, i dua performancat e tij, askush në Rusi nuk bën gjëra kaq të mprehta," thotë Elena Selina, drejtore e galerisë XL, e cila ka 13 vjet që bashkëpunon me Kulik. "Ndodhi një gjë e çuditshme - performanca ime u prezantua si një super ngjarje dhe ata filluan të ftojnë një qen kudo," thotë Kulik. "U njoha papritur si pothuajse artisti kryesor rus."

2 mars 1996 Stokholm. Fargfabrik. Ekspozita "Interpol" Oleg Kulik prezanton projektin Dog House. Artisti ishte i ftuar si një “qen i çmendur”. “Më pas refuzova, nuk doja ta tregoja më qenin. Suedezët janë edhe më keq se zviceranët. Ata panë dhunë vetëm në TV. Si rezultat, ekspozita dështoi, kam kafshuar dikë deri në gjak, atij i janë bërë injeksione për tërbimin. Kuliku u arrestua sërish. Performanca shkaktoi një skandal të madh: me kërkesë të kuratorëve, Kulik u detyrua të shkruante shënime shpjeguese nga seriali "Pse kam kafshuar një burrë". Në të njëjtën kohë, një letër e zemëruar u publikua nga komuniteti botëror i artit të nënshkruar nga Olivier Zam, redaktor i revistës Purple Fashion, artistja Wenda Gu, Helen Fleiss dhe të tjerë. “Alexander Brener, Oleg Kulik dhe kuratori rus Viktor Misiano”, ishin të indinjuar ata, “ishin pjesë e projektit të Interpolit, një ekspozitë e përbashkët ruso-suedeze... Pjesëmarrja e këtyre individëve - pas dy vitesh përgatitje për projektin - mori formën e veprimeve të qëllimshme shkatërruese, agresionit fizik, mendor dhe ideologjik ndaj ekspozitës dhe artistëve, ndaj vetë artistëve, ndaj artistëve, ndaj vetë ekspozitës dhe artistëve të saj. Oleg Kulik, duke luajtur rolin e një zinxhiri, qen i rrezikshëm, sulmoi fizikisht vizitorët, të cilët u frikësuan rëndë dhe u plagosën. Përveç kësaj, ai bllokoi lëvizjen e ekspozitës dhe filloi të shkatërrojë veprat e artistëve të tjerë… Pse nuk ndodhi e gjithë kjo këtë verë në pavionin rus në Bienalen e Venecias, ku kurator ishte Victor Misiano?” Por vetëm pak vite më vonë, Kulik u bë i preferuari i kritikëve perëndimorë dhe historianëve të artit. Në vitin 2003, ekspertja angleze e artit bashkëkohor Sarah Wilson shkroi: “Artisti i performancës Kulik është plaga e Perëndimit të qytetëruar. Forca dhe sharmi i Kulikut në të katër këmbët, këtij mbreti Lir, është në formën e një "kafshe të gjorë fatkeqe", sa monstruoze dhe joshëse. Ata vazhdojnë të eksplorojnë botën përmes pasionit dhe frikës.”

Në Winzavod, ku takohemi, Kulik, si kurator, në fillim të vitit mbajti një ekspozitë madhështore "Unë besoj". Pastaj të gjithë artistët më të mirë bashkëkohorë rusë u ekspozuan në ish-magazinë e verës. Nga aftësitë artistike të Kulikut kalojmë në ato organizative; rezulton se dikur njeriu-qeni i ardhshëm drejtonte klubin e fshatit. Ishte në fshatin Konopad, rajoni Tver, ku ai jetoi për katër vjet. “Unë isha e angazhuar në skulpturë, kubizëm rural, skalita mjelëse lakuriq dhe një postiere. Ai drejtonte klubin e fshatit, ishte përgjegjës për rendin atje, organizuam disa leksione, dhe në mbrëmje - valle. Një shkollë e mirë për edukimin kulturor të popullatës, plus gjithçka ishte e aromatizuar në mënyrë aktive me dritën e hënës - ndonjëherë ai rrihej, tundej nga bllokimi i hambarit, ndonjëherë dilte nga dritarja. Është e çuditshme, natyrisht, kur një popullatë e dehur ndjek njëri-tjetrin me sëpatë.” Oleg erdhi në fshatin Konopad në 1981, kur ishte njëzet vjeç. Para kësaj, ai arriti të punonte si gjeolog në Kamçatka dhe Siberinë Perëndimore, duke ikur kështu nga të afërmit e tij në Kiev. “Në Kiev, kam pasur një jetë kulturore, të begatë. Babi është një drejtues partie, nëna është mësuese e anglishtes dhe frëngjishtes. Por unë lexova letërsi disidente dhe u formova si një opozitar i ndërgjegjshëm”. Në fshatin Kulik, përveç gjithçkaje tjetër, ai shkroi "histori me baltë" për vuajtjet e një rabini të ri: "Kam shkruar për udhëtimin e një rabini të ri në Kinë, ku ai bisedoi me mbretërit, kërkoi nirvana - marrëzi fëminore, në përgjithësi." Pikërisht aty, në fshat, ai takoi gruan e tij të ardhshme, Mila Bredikhina, e cila i shpjegoi se e gjithë kjo letërsi nuk ishte e mirë. Oleg dogji gjithçka dhe shkoi për të shërbyer në ushtri. Ai shërbeu në divizionin Taman, ku, sipas tij, filloi të kuptonte diçka për të ardhmen e tij. “Këtu ndodhi zhvillimi im. Kam kaluar dy vjet në një shoqëri të izoluar, në një botë paralele, më e keqja prej të cilave, me kontroll të jashtëzakonshëm dhe presion të fortë. Dhuna në kazermë është një histori tjetër. Pastaj pata një ndjenjë të brishtësisë së jetës.” Kulik nuk luajti letra me kolegët, nuk mori pjesë në orgjitë lokale. “Natën kishte Sodomë dhe Gomorë – gjyshërit, qentë, alkooli, droga, burra të ndyrë në gomar.” Argëtimi i tij i vetëm ishin llogaritjet e ndryshme. Për shembull, sa ka shpenzuar shteti për armatim apo aparati shtetëror i qeverisjes. “Kishte shumë kohë, shënova gjithçka në një fletore, numërova sa qytete, sa njerëz, sa tualete.”

Në ushtri, Kulik mori "kategorinë e transparencës" - me fjalë të tjera, ai filloi të punonte me xhami. "Unë nuk doja të sillja asgjë në botë," thotë ai. - Ju - si xhami - përshtateni në këtë jetë, një prani kaq jo e dhunshme, sepse çdo vepër arti mbulon një pjesë të botës nga ne, dhe unë vura një fletë xhami para meje dhe pashë gjëra të mahnitshme - si të ardhmen ashtu edhe të kaluarën, ndërsa materiali është i padukshëm, por real, i rëndë. Pastaj bëra një prerje në xhami, papritur për veten time, një dritare brenda një dritareje. Siç shkroi më vonë Viktor Misiano, kurator dhe kryeredaktor i Khudozhestvenny Zhurnal, “Kulik u interesua për problemin e transparencës kur, në vitin 1989, fare rastësisht, ai kishte në dispozicion një sasi të madhe pleksiglas... Kuliku u torturua për këtë temë, të cilën e formuloi pikërisht kështu: transparencë për një kohë të gjatë.”

Për dhjetë vjet, Kulik preu gota, i vendosi në kënde të ndryshme, kapte efekte ndriçimi, kërkoi forma ideale, figura të gdhendura kafshësh dhe njerëzish në to, madje bëri një arkivol qelqi me një arkivol druri brenda - të quajtur "Vdekja e Jetës, ose Varrimi i mrekullueshëm i Avant-Gardës". Arkivoli ishte i mbushur me urdhërime biblike dhe buburreca të ngordhura. “Këtë e kam bërë për një kohë të gjatë dhe me dhimbje derisa kam hasur në situatën që jam tridhjetë vjeç, kam një bodrum të madh të mbushur me xham me prerje. Më dukej se unë ishull i shkretë. Ka perestrojkë në vend, art radikal, por kam humbur lidhjen me kohën. Pastaj kuptova se thjesht nuk gjeta një formë adekuate.

27 qershor 1995. Moska. Muzeu i Shkencës dhe Industrisë Si pjesë e projektit Turnkey Party, Kulik prezanton Partinë e tij të Kafshëve. Disa ditë më vonë, ai ndalon një ngjarje të çuditshme - një demonstrim të cirkut dhe kafshëve shtëpiake "Kafshët kundër mizorive". Kulik doli në rrugën Tverskaya me surrat dhe me një zinxhir në qafë dhe bllokoi rrugën për procesionin e qenve. “Sot, kafshët nuk mund t'i rezistojnë brutalitetit njerëzor. Ata janë thjesht kukulla të lidhura me zinxhirë. Unë luftoj për të drejtat e kafshëve. Unë jam deputeti i tyre në zgjedhje”, ka komentuar më pas aktin e tij. Në nëntor 1995, ai shprehet: "Të jesh Homo sapiens sot do të thotë të jesh fashist!" Nën këtë slogan, ai po përpiqet të kandidojë për president të Rusisë nga Partia e Kafshëve. Gjatë fjalimeve parazgjedhore, ai nuk foli, por mërmëriti. “Kafsha nuk është një krijesë e pazhvilluar, siç mendojnë disa njerëz, por nuk është as hyjni. Rusia, si një vend unik në kufijtë e saj, duhet të japë çelësin e duhur për të kuptuar problemin, arsyetoi ai atëherë. - Kafshët janë të barabarta me ne - kjo ide është e natyrshme në Rusi dhe duhet të shfaqet pikërisht këtu, ku ideja e katolicitetit është ende e prekshme. Nga atje do të përhapet në të gjithë botën. Jam i sigurt se OKB-ja gjithashtu do të shkojë në Rusi”.

9 prill 1996 Moska. Muzeu i Revolucionit Kuliku shfaq shfaqjen “Jo me fjalë, por me trup” – në kuadër të programit politik “Kuliku është deputeti yt”. Kulik mblodhi nënshkrimet e votuesve të mundshëm duke ushqyer elektoratin me gji: më saktë, ai ushqeu njerëzit me vodka përmes thithkave, të vendosura, si të derrit, në dy rreshta përgjatë stomakut. Në atë kohë, të gjithë artistët rusë u përpoqën të integroheshin në kontekstin artistik global, evropian. U konsiderua e rëndësishme dhe e suksesshme krijimi i një vepre universale që nuk i referohej rrënjëve kombëtare. "Dhe Oleg u bë artisti i dytë rus pas Kabakov, një artist i njohur nga Rusia," thotë Marat Gelman. - Origjinale, e cila në veprën e tij tregon karakterin rus, egërsinë ruse. Nga njëra anë, ai e uli njeriun në një qen, nga ana tjetër, ai demonstroi barazinë e njeriut dhe kafshës, bazën e etikës ruse. Mbani mend, si Tolstoi: nuk mund të shkelësh një insekt, ai është i barabartë me një person. Periudha e zoofrenisë përfundoi kur Kulik doli me një shfaqje, por nuk ishte në gjendje ta realizonte atë. "Ai është një njeri shumë i ndershëm," vazhdon Gelman. - Ai doli me një performancë që vërtet do të barazonte një person dhe një kafshë. Meqenëse ne hamë lopë me kusht, ai donte të priste gishtin dhe t'i jepte qenit. Dhe kur e kuptoi se nuk mund ta bënte këtë, ai thjesht braktisi imazhin e një qeni përgjithmonë. Kjo përkeqësim i problemeve të tij etike është një tipar vërtet rus, dhe marrëzia e tij gjithashtu.

23 nëntor 2002. Ekspozita në Muzeun Zoologjik Si pjesë e projektit të Muzeut, Oleg bëri imitime dylli të kafshëve të mbushura me njerëz: një teniste, një aktore, Gagarina. “Tenisti rri pezull në një kërcim dhe duket si një kryqëzim i frikshëm, i përsëritur shumë herë nga vitrinat e dyqaneve. Aktorja është e varur në një hapësirë ​​magjike”, shkruante në atë kohë bashkëshortja e Kulik Mila Bredikhina për këto vepra. - Një astronaut është si një embrion miqësor, i ngatërruar në kordonin e kërthizës së kuptimit. Vetëm Madona është e ngathët, me një këmbë, por qëndron në tokë. Çelësi i bazës së saj, me sa duket, është një fëmijë me pamje të pakëndshme që zvarritet nën këmbët e saj. I gjithë ky projekt kishte për qëllim të ilustronte idenë mjaft të vjetër postmoderne se realiteti siç e njohim ne nuk ekziston më. "Njerëzit u mbushën me ëndrra boshe," thotë Kulik. “Ata nuk ëndërronin të ishin thjesht të lumtur, por të bëheshin shkrimtarë, politikanë, artistë të mëdhenj. Kjo shkatërroi të gjithë kuptimin e jetës njerëzore. Për mua arti dhe jeta janë të pandashme. Unë thjesht jetoj kështu." Një ditë në 1993, ai vendosi se ishte koha për të parë kafshën nga brenda dhe nguli kokën në vaginën e një lope që sapo kishte lindur. “Duhet pasur parasysh se nuk ka kthim prapa për artin bashkëkohor dhe nëse dëshiron të mbijetojë, atëherë duhet të zgjerojë zonën e tij me mjedisi, - thotë Vladimir Sorokin, i cili më pas shkoi me Kulik në pjesën e jashtme ruse për të komunikuar me popullsinë vendase dhe kafshët. - Oleg ka punuar gjithmonë në buzë, në kufirin midis jetës dhe artit. Pak njerëz mund të mbahen pas këtij tel çeliku mbi humnerë.” Atëherë Sorokin i tha Kulikut, i cili sapo kishte dalë nga lopa: “Po sikur të mbytej?! Dhe pastaj të gjithë do të flisnin për ju - ai jetoi në mënyrë mëkatare dhe vdiq qesharak.

Kulik thotë se tani po kalon një periudhë të seksionit të artë: ai po kërkon numrin e Zotit, duke kundërshtuar Arkimedin me Pitagorën dhe magjinë për fizikën. “Me projektin tonë të fundit “Besoj”, jemi pajtuar me shumë, domethënë kemi treguar se jemi absolutisht të arsyeshëm. Ky projekt nuk ka lidhje me kishën. Unë kam qenë gjithmonë person kishtar, por si artist nuk kam asnjë lidhje me kishën”, thotë ai. — Ky projekt i referohet ndjenjave me të cilat është i mbushur çdo moment i jetës, je i hapur ndaj ndryshimeve, por në të njëjtën kohë ndryshon me gëzim. Po, gjëja më e rëndësishme në këtë projekt është atmosfera, jo vetë vepra, por ajo që lind mes veprës dhe shikuesit.” Ndërsa punonte për projektin, Kulik vendosi (ndoshta për herë të parë në 20 vjet) të largohej nga gjithçka sociale: politike, ekonomike, fetare. “Ne duhet të pranojmë ligjet e universit, të gëzohemi për çdo manifestim të realitetit, të gëzohemi edhe kur të kryqëzohesh. Në fund të fundit, artisti nuk ndryshon asgjë, nuk ndërhyn në realitet, ai është vetëm një bartës informacioni, ai e korrigjon problemin, por nuk e krijon atë. Igor Markin, një koleksionist dhe pronar i Muzeut të Artit Modern që sapo është hapur në Moskë, i quan "të mrekullueshme" rimishërimin e fundit të Kulik: "Ai e mori dhe i befasoi të gjithë, dëshmoi se është shumë i lezetshëm. Dikur ka qenë qen, por tani ka vendosur të jetë Zot, udhëton në Mongoli, Tibet, merret me manifestimet hyjnore. Dhe ai ia del mbanë”.

Artisti rus Oleg Kulik i tha Bird in Flight nëse ka frikë nga Putini, çfarë t'u shesë koleksionistëve kur ju vetë jeni një vepër arti dhe pse Pyotr Pavlensky është Krishti i aksionizmit modern.

Artisti i aksionit Oleg Kulik dikur u bë i famshëm si njeri-qen aq shumë sa që pas më shumë se njëzet vjetësh njerëzit lehin kur e takojnë.

Kulik u bë prototipi i heroit të filmit "Sheshi" - fituesi i "Oscar". Një herë ai iku askund nga shtëpia e prindërve të tij në Kiev, pastaj u bë pjesë e nëntokës së artit të Moskës së bashku me Ilya Kabakov dhe Boris Orlov, dhe më pas, pothuajse nga dëshpërimi, doli në rrugë për t'u bërë i njohur - nuk kishte ku të shkonte tjetër.

Edhe njerëzit që janë larg artit të aksionizmit njohin një njeri që sulmon kalimtarët dhe i kafshon ata si pjesë e performancës së tij. Përplasje me policinë, gjoba, arrestime - Kuliku e çoi Mbrojtësin e tij në qytetet më të mëdha të botës dhe krijoi një skandal kudo.

Kulik provokoi publikun më heterogjen: ose duke therur një derr të gjallë në një galeri, ose duke përshkruar një Krisht mutant me thundra në vend të duarve në tregun Danilovsky në Moskë, ose duke u rrotulluar për orë të tëra në një pozë të ngrirë në sallat e Tate Modern në Londër. Më shumë se njëzet vjet më parë, artisti parashikoi imazhin e Rusisë moderne të Putinit, megjithëse askush nuk e besoi atë atëherë. Në vitet 1990, bota e shikonte vendin me gishta, duke menduar se militarizmi dhe agresioni i përkisnin së shkuarës. Dhe artisti në të njëjtën kohë në shfaqjet e tij le të kuptojë publikun: nëse do të ketë më shumë. Pothuajse gjithçka u bë realitet - të paktën modeli i shtetit.

Aksioni "Predikimi i ri", Tregu Danilovsky, Moskë, 15 shtator 1994. Fotot e siguruara nga artisti

Keni menduar për paratë për të paktën një ditë kur keni filluar të praktikoni artin apo nuk ka qenë kurrë e rëndësishme për ju si artist?

E dini, unë kurrë nuk e kam menduar dhe nuk e mendoj veten si një artist profesionist. Më duhej të merresha me aspektet profesionale të asaj që bëj në jetë dhe u bëra artist shumë kohë përpara se të mendoja për paratë.

Dmth, nuk keni menduar se duhet apo nuk duhet të sjellë para?

Jo, kjo nuk ishte pyetja.

Dhe në fund e bëri atë?

Das-dashur, ju jeni përballur me çështjen e shitjes, por është më shumë si një nënprodukt. Për shembull, arti dhe familja është një çështje shumë më e rëndësishme se arti dhe paratë, të paktën për mua. Është tema e tregut, ka artistë të tillë sinqerisht tregu - jo keq - shumë të talentuar, veprat e të cilëve kanë jo vetëm vlerë artistike, por edhe materiale. Veprat e mia, për shkak të të cilave u bëra e famshme apo e kërkuar, janë kryesisht veprime dhe shfaqje, në parim, gjëra krejtësisht të paprekshme. Më parë më bëhej shpesh pyetja: “Ku është objekti i shitjes? Me çfarë jetoni?"

Ishte e nevojshme t'u sqarohej të gjithëve se, së pari, jetoni me modesti dhe së dyti, ka grante, ka fonde. Dhe më pas ishte shitja e dokumentacionit për shfaqjet dhe aksionet që mbaja: disa fotografi, kronika. Nuk mund të thuhet se ky është art në kuptimin e drejtpërdrejtë, por ju merrni pjesë në treg. Ndodhi që të kisha një numër të madh negativësh, fotografi të blera nga institucionet, disa koleksionistë privatë të njohur. Paratë mund të mos jenë shumë, por më lejuan të jetoj mirë.

Sa e rëndësishme ishte për ty të ishe në një festë?

Kjo ishte jashtëzakonisht e rëndësishme, por përsëri jo menjëherë.

Si shkove atje?

Ika nga shtëpia e prindërve, ika nga Kievi, por jo nga Kievi, por nga një kujdestari e tillë e djersitur familjare, siç e ndjeja atëherë, kontrolli, dëshira për të menaxhuar jetën time, e drejtoja në drejtimin që ata kishin nevojë.

Kjo do të thotë, në Kiev nuk do të mund të bënit atë që bëtë në Moskë? Vetëm për shkak të prindërve?

Ndoshta po. Në përgjithësi, unë u ofendova prej tyre për një kohë të gjatë, sepse kishte kushte kaq të vështira.

Sa shumë?

Kontroll, disiplinë, vazhdimisht donin të bënin diçka të tyren nga unë.

Kush do të donin të të shihnin?

Drejtor i një fabrike të dioksidit të karbonit, për shembull. Aty punova pothuajse si zëvendës kryeinxhinier – dhe kjo në moshën 19-vjeçare. Unë u vendosa atje për një trill. Tani quhet “korrupsion”, e më pas u quajt blat. Në përgjithësi, gjithçka përshkohej nga kjo tërheqje dhe më mbyti shumë; Më dukej se në Kiev kishte një atmosferë shumë joshpirtërore.

Aty punova pothuajse si zëvendës kryeinxhinier – dhe kjo në moshën 19-vjeçare.

A nuk do të ishte e mundur t'i bindeshin ata? Apo thjesht nuk kishte tokë të nevojshme, figura arti?

Unë nuk njihja askënd dhe më dukej se të gjithë këtu ishin të tillë. Unë nuk u bëra pjesë e partisë dhe partia ishte e vogël. Më vonë kuptova se ajo ishte këtu, por shumë më snob se në Moskë. Jo i hapur për të rejat, të gjitha të miat, të gjitha të qytetit të vogël dhe do të perceptohesha paksa i huaj. Edhe pse ndoshta gjërat mund të kishin qenë ndryshe; Unë thjesht nuk njihja askënd nga turma atëherë, dhe kjo ndikoi në vendimin tim: në moshën 19-vjeçare, thjesht vrapova përgjithmonë dhe nuk u ktheva më.

A u perceptua nga prindërit si tradhti?

Më shumë si idiot. Në fund të fundit, humba regjistrimin tim, u kontrollova. Tani nuk është aq e rëndësishme, por atëherë ishte shumë e rëndësishme. Për Kievin, për regjistrimin në Moskë, njerëzit dhanë gjithçka, dhe ju hoqët dorë dhe shkuat në fshat. Të gjithë të afërmit e mi ikën nga fshati, të gjithë u larguan dhe unë shkova nga e kundërta.

Dhe si përfunduat në Moskë nga fshati?

U vendosa atje afër Moskës, shkova atje herë pas here, takova njerëz, më futën në festë, në nëntokë: Boris Orlov, Dmitry Prigov, Rostislav Lebedev, Ilya Kabakov - me një fjalë, të gjithë brezin e vjetër. Më sollën në punëtori, bënë miq, filluan të komunikojnë. Mund të them se nëntoka sovjetike është me të vërtetë njerëz shumë fisnikë.

Unë kisha një shkollë arti në Kiev pas meje, dhe më pas fillova ta mësoja këtë në praktikë nga Boris Orlov, shkoja në studion e tij pothuajse çdo ditë. Unë jam 20, ai është 40 - ai ishte një mjeshtër i vërtetë deri në atë kohë. Edhe në atë kohë ai u përjashtua nga Universiteti Stroganov, ku dha mësim. Për botimet në Perëndim, sigurisht. Unë doja të hyja në Stroganov në atë kohë, por ne - unë dhe disa studentë të tjerë - nuk shkuam atje në shenjë proteste, por filluam të studionim me të në studio.

Kemi marrë fshehurazi revista perëndimore, ribotime. U takuam me dikë që dinte anglisht, ai na përkthente, të gjithë dëgjuan dhe diskutuan.

Çfarë viti ishte?

1981-1982, Brezhnev ishte ende gjallë. I takova këta djem - dhe largohemi. Të gjithë drejtuesit fluturuan kokë e këmbë në varr: Brezhnev, Andropov, Chernenko njëri pas tjetrit. Ishte koha e komunikimit më të ndershëm dhe të universiteteve të mia të vërteta.

Të gjithë artistët e nëndheshëm kaluan gjithçka vetë, dhe ata nuk u angazhuan në një lloj arti oportunist. Ata vetë interpretuan fenomene perëndimore, pop art, art social, ata vetë zhvilluan dhe futën terma në përdorim.

Dhe si doli nga e gjithë kjo rryma e aksionizmit të Moskës?

Në moshën 30-vjeçare pata një krizë të rëndë. Vetëm mendoni: të gjithë më njohin, jam mik me të gjithë, por gjithmonë ekzistoj veçmas. Unë nuk bëj pjesë në grupet e vogla të artistëve që ekzistonin tashmë - "shakaxhinj", ose "konceptualistë të pastër", apo Sots Art, apo art kinetik. Unë kisha një pozicion të tillë jo vetëm unik, por edhe margjinal.

u shemb Bashkimi Sovjetik, dhe në vitin 1990 u larguan thuajse të gjithë, të gjithë underground, madje edhe artistë të rinj. Në nivelin gjithë-Bashkimit, gjithçka u shpërbë, sistemi zyrtar i artit u zhduk. Dhe jashtë, arti është bërë modë, është arti ynë modern, dhe jo sovjetik.

Por kjo ka qenë që nga fundi i viteve '80, kur Sotheby's ishte në Moskë, ankandet dhe piktura e Bruskin u shitën me një çmim shumë të lartë.

Po, të gjithë u larguan, dhe fjalë për fjalë kanë mbetur disa artistë të brezit tim, të cilët nuk kanë pasur ende kohë të deklarohen - domethënë, ne mbetëm vetëm në shkretëtirën, në të cilën filluan këto vitet '90 më të guximshme, siç thonë tani. Unë isha ndër idiotët e mbetur. U ulëm së bashku në kuzhinë dhe diskutuam ku të ekspozonim, çfarë të tregonim, çfarë të flisnim. Dhe asnjë pyetje nuk u përgjigj.

Pse nuk u larguan edhe ata?

Nuk kishte askund, askush nuk na thirri, por thirreshin ata.

Dhe pse është kështu, nëse të gjithë keni zier në të njëjtin kazan?

Ngaqë ishim mediokër, kishim bërë pak më shumë. Ka të tillë, llum, humbës që mbeten, si të thuash, për të dytin vit. Pra, ne ishim ulur, dhe dikush nga kompania tha: "Nuk ka mbetur gjë tjetër veç rrugës". I vetmi vend ku nuk kishte art në kohët sovjetike ishte rruga.

Hapësira publike për artin ishte tabu. Gjithçka duhet të jetë nën kontroll, e qetë, e parashikueshme, e njohur, konservatore. Si është të jesh në rrugë? Duhet bërë diçka, për të tërhequr vëmendjen, për të ndaluar trafikun.

Kush i filloi të gjitha?

Sasha Brener filloi të zhvillonte aksionet e para pranë McDonald's në Sheshin Pushkin, duke denoncuar absurditetin e kapitalizmit. Tolya Osmolovsky kreu disa veprime revolucionare: ai u ngjit në monumentin e Mayakovsky dhe tymosi puro mbi të. Këtu kishte shumë metafora: një revolucionar i madh dhe revolucionarë të vegjël modernë që ulen mbi supet e baballarëve të mëdhenj.

Filluan ndalimet, skandalet, kur diku dhe në një farë mënyre kaluam kufijtë.

Në fund të fundit, ne nuk e shpikëm aksionizmin, ne e futëm atë në Rusi, por e kuptuam që po punonim me një traditë dhe formë tashmë ekzistuese. Megjithatë, ne ishim në gjendje ta interpretonim atë në një mënyrë të re. Filluan ndalimet, skandalet, kur diku dhe në një farë mënyre kaluam kufijtë.

Oleg Kulik në Kiev. Foto: Mishka Bochkarev posaçërisht për Bird in Flight

Si u hodhët në aksionizëm?

Hyrja ime në aksionizmin e madh lidhej me dëshirën për të lënë artin. Kam bërë disa aksione, kam bërë disa ekspozita, por nëse në vitet '80 ishte e parëndësishme, atëherë në vitet '90 ishte sikur "duket se nuk je nga ky planet, shoku". Dhe vendosa të heq dorë nga arti, të shkoj në Kiev, në atdheun tim. Por doja të largohesha si artiste.

Më dukej i suksesshëm imazhi i një kafshe që udhëhiqet vetëm nga të dhënat e saj fiziologjike - krahët, këmbët, dhëmbët - por si person, ju nuk keni zënë vend si një krijesë vertikale, nuk mund ta kuptoni në mënyrë adekuate, të përshtateni në këtë botë. Dhe plus për mua, arti nuk vdiq - unë e lashë artin, por arti mbeti.

E keni fjalën për aksionin “Qeni i çmendur, apo tabuja e fundit e ruajtur nga një cerber i vetmuar”?

Po, vendosa që pavarësisht se çfarë lloj arti, rëndësi ka qëndrimi juaj, çfarë sjell. Kështu që vendosa të mbyll dyert e galerisë me veten time dhe të mos lejoj askënd të hyjë si një qen roje. Ne dhamë informacion se do të ketë një ekspozitë. Njerëzit erdhën, donin të shikonin, por ishte e pamundur të hynte, madje dikush u lëndua. Por dinamika doli të jetë e rëndësishme.

Njerëzit erdhën, donin të shikonin, por ishte e pamundur të hynte, madje dikush u lëndua.

E ftova artistin Aleksandër Brener, ai ishte në formën e një poeti që vinte me një pallto. Dhe ai dhe unë vrapuam pas njerëzve, u hodhëm mbi makina, ndaluam trafikun - dhe publiku qeshi, ulëriti. Ndjesitë ishin shumë të çuditshme.

Por ishte një veprim i planifikuar - a keni ftuar dikë?

Po, ka pasur një njoftim. ""Tabuja e fundit e ruajtur nga Cerberi i vetmuar" - një ekspozitë nga Oleg Kulik dhe Alexander Brener". Vetë ekspozitë nuk kishte, por kishte një veprim të tillë, të gjithë u përpoqën të depërtonin, pastaj të gjithë, pa e vënë re, u përfshinë në të. Pas aksionit kisha ndërmend të largohesha, për mendimin tim, kisha edhe një biletë në xhep, ishte një turp i tmerrshëm.

Të nesërmen shkruanin kudo për ne. Dhe papritmas u ndjeva si një artist i vërtetë për herë të parë, që bëri diçka, shkaktoi një rezonancë. Dhe befas më ftuan në Cyrih si "qen". Kishte një skandal edhe më të madh, megjithëse ishim të ftuar nga institucioni zyrtar i artit. Ne "qen" bllokuam jo një sallë bosh, por një ekspozitë në shkallë të gjerë të yjeve të artit botëror. Pesëdhjetë minuta prisha vernisazhin, ku u mblodhën të gjithë bohemët evropianë. Madje më sollën një kafaz - policia, pa e ditur, luajti së bashku me mua.

Epo, ja ku shkoi dhe shkoi: Paris, Stokholm, Nju Jork. Të gjithë donin ta shihnin performancën në shtëpi. Çdo herë aksioni shoqërohej me skandale të egra, përplasje me policinë.

Pas Europës ju ftuan në Amerikë?

Po, ishte aksioni “I kafshoj Amerikën, Amerika më kafshon” (si pjesë e aksionit, Kulik jetoi për dy javë në një kuti të veçantë brenda galerisë). Mund të sulmoja njerëzit, madje t'i kafshoja, por ishte një hapësirë ​​e mbyllur dhe njerëzit hynin me tuta. Reagimi ishte miratues: shtypi e perceptoi këtë histori si art rus në përgjithësi. Të gjithë thanë se ky është një imazh kaq rus, i egër, i pakuptueshëm, i ekzagjeruar. Megjithatë, Rusia nuk konsiderohej aq e egër atëherë, besohej se e kishte kaluar këtë fazë, duke e mbyllur komunizmin.

Në vitet 1990, Perëndimi filloi të flasë për Rusinë si vendi i Tolstoit, Dostojevskit, Çehovit. Por tashmë kanë kaluar 20 vjet dhe shumë tani mendojnë se Kuliku kishte të drejtë me këtë egërsi, imazhi ishte shumë i saktë, profetik. Dhe kur ai ishte në gjunjë, a nuk ishte e njëjta Rusi që tani po ngrihet nga gjunjët? Prandaj, tani ata ftojnë sërish me performanca. Por, sigurisht, refuzoj kudo.

Sa kohë keni që bëni shfaqje dhe pse u ndalët?

Pas Nju Jorkut, vendosa që ishte koha për të përfunduar me qenin, megjithëse kishte shumë propozime, shumë thanë: "Fillova të leh - duhet të leh deri në fund". Mirëpo, më dukej se kjo ishte e rëndësishme, se ky imazh funksionoi, si të thuash, si partizanizëm në kufijtë e protestës, skandalit, që ishte kjo kafshë e egër, por gjithçka ka kohën e vet.

Nuk bëj më aksione guerile, bëj më shumë shfaqje teatrale. Për shembull, ne organizuam një dhomë me avull në Universitetin Ca'Foscari në Venecia. Një universitet i madh, një nga më të vjetrit në Evropë. Ngritëm një dhomë me avull në oborr në një kuti xhami, ku lexoheshin mallkimet. Ideja ishte të tregohej një trup aksionist, i cili rrihet, fshikullohet, si në kryq, derdhet me ujë.

Dhe për çfarë protestuat në vitet '90?

Në vitet '90 - kundër mungesës së artit. Ishte një garë idiote: nuk kishte kohë për art, gëzim, filozofi, komunikim. Atëherë më dukej se po bëheshim pa kulturë. Për 3-4 vjet ishte ferr: kishte vrasje në çdo hyrje, skandale në çdo shtëpi; katastrofa, rrënim, mbyllje, ndërmarrje, zi buke, kosto të lartë, mungesë ushqimi.

Çfarë ndodhi në art?

Asgjë nuk ndodhi, kjo është pika - zero. Por ne ishim, shkruanin gazetat për ne. Salla të zbrazëta ju dhanë falas, diku ekspozitat ishin pothuajse në magazinat e dyqaneve. Në thelb, ky publicitet dha vetëm famë. Por në fund të viteve '90, ne ishim në gjendje ta kthenim famën në diçka më materiale: udhëtime, ekspozita në muzetë e mëdhenj, blerje.

Vitet 1990 filluan me aksionistët dhe përfunduan me ta. Pastaj erdhi Putini dhe gjithçka filloi të ngrihej butësisht në art, në ideologji.

Vitet 1990 filluan me aksionistët dhe përfunduan me ta. Pastaj erdhi Putini dhe gjithçka filloi të ngrihej butësisht në art, në ideologji. E gjithë vrullja ideologjike që ndodhi më parë, të gjitha këto fraksione dhe ndarje në të majtë dhe tregtarë - e gjithë kjo u zbulua në vitet 2000, në vitet '90 sikur të mos ekzistonin.

Çfarë ka ndryshuar për ju që nga ardhja e Putinit?

Asgjë e veçantë për mua. Shkova dhe ekspozova. Ndryshimet për mua ishin më personale. Filloi një ngrirje dhe papritmas u shfaq një lloj borgjezie. Ishte e papritur, sepse kohët e fundit kishte vitet '90 të uritura - dhe befas makina luksoze, restorante, para, paga, gjithçka u shfaq për të gjithë, dhe befas dhe në në numër të madh. Ne menduam atëherë se 15 vjet më parë po qanim se nuk do të shkonim jashtë, dhe këtu ju jeni ulur diku në Arbat dhe mendoni me zë të lartë: "Oh, jam lodhur nga kjo Amerikë Latine, Tajlandë, Francë ... Për të pesëmbëdhjetën herë në Francë, më mirë të shkojmë diku në fshat."

Dhe ishte një mandat i shkurtër, një vit para 2008, mandati i parë i Vladimir Vladimirovich, një mandat i parë i madh! Dhe ishte një rindërtim i madh, gjithçka po ndërtohet, po zhvillohet, për herë të parë filluam papritur të jetojmë si njerëz. Dhe u mërzita tmerrësisht: kjo botë mesatare borgjeze, institucionet, një bandë punonjësish. Por në të njëjtën kohë, natyrisht, u shfaqën muze, panaire, ekspozita, koleksione private.

Ishin në vitet '90?

Atëherë ata sapo kishin filluar. Në 1996-1997, filluan të parat, dhe ata ishin të tillë, rusë të rinj: shumë të vogla, shumë të mëdha, një perëndimore, një lindore, që i pëlqen shpirtit, dhe shumë bizhuteri dhe antike. Nuk kishte asnjë koncept të vetëm. Dhe pastaj qasja ndryshoi. Artistët papritmas filluan të bënin punë të reja të bukura, teknikisht. Kjo do të thotë, ne befas e gjetëm veten përpara të tjerëve. Por ishte e pakëndshme për mua të merrja pjesë në këtë, dhe në thelb udhëtova gjatë gjithë kësaj kohe, fillova të udhëtoj në Indi, Tibet dhe u shoqërova në Mongoli për kohën më të gjatë.

Pra, u përpoqët të tërhiqeni për këtë dekadë?

Nuk e dija se do të zgjaste 10 vjet. Unë thjesht hyra në veten time, në udhëtime, përvoja dashurie, kërkime shpirtërore, zbulime mistike. Dhe e gjithë kjo Evropë, të gjitha këto kuti, kafaze, qytete, gara, strategji të suksesshme apo të pasuksesshme janë thjesht të ngopur. Atëherë më dukej se koha ime kishte kaluar - koha e njerëzve të egër që mund të dalin vetë, të depërtojnë dhe të bëjnë karamele nga e para, siç ishte në vitet '90.

A ka një kërkesë për aksione tani?

Sigurisht, dhe shumë e fortë. Shikoni reagimin për pasardhësin e viteve 90, grupin e artit “Lufta”.

Thjesht doja të pyesja: a i ndiqni tani themeluesit e këtij grupi arti? Ju u kujdesët për ta në atë kohë.

Epo, siç e ndjek unë: janë vetëm informacione nga botimet, nga shtypi. Meqë ra fjala, ata nuk kanë ardhur ende në Kiev, apo jo?

Kush është saktësisht njëri prej tyre?

Epo, Vorotnikov.

Dhe duket se ka humbur. Nuk e di, gjëja e fundit që lexova ishte se në mars u zhduk pa lënë gjurmë kur ishin në Gjermani.

Po, sepse donin ta burgosnin dhe prandaj dyshoj se ai si një punëtor i vjetër nëntokësor fshihet diku, nuk dihet se ku dhe si.

Por gruaja nuk fshihet.

Sigurisht, ata kanë katër fëmijë.

Dhe pse mendoni se ndodhi kjo? Këtu Pavlensky u largua tani, për të mos thënë se fati i tij është veçanërisht i suksesshëm atje.

Sepse ky është tashmë një fenomen mjaft radikal, ata janë njerëz të tillë, hiper-individualistë që e kapërcejnë kolektivizmin, për më tepër, kolektivizmi është i yni, rus. Hiperkolektivizmi ynë është i tillë që nëse mund të largoheni nga ekipi, atëherë vetëm te një ekip tjetër që është në luftë me këtë ekip. Dhe nëse nuk jeni në një ekip, nëse jeni vetëm, jeni një i vetmuar, atëherë nuk perceptoheni si një i vetmuar dhe si një person neutral, ju perceptoheni si një tradhtar i një ose një bashkimi tjetër.

Hiperkolektivizmi ynë është i tillë që nëse mund të largoheni nga ekipi, atëherë vetëm te një ekip tjetër që është në luftë me këtë ekip.

Performanca "Battleship for your show", Londër, Tate Modern, 27 mars 2003. Fotot e siguruara nga artisti

Emigrimi - vendimi i duhur?

Ndryshe. Pussy Riot, për shembull, udhëtojnë sepse janë të ftuar, bëjnë koncerte. "Lufta" sapo iku, siç besojnë, nga diçka. Petya Pavlensky, për shembull, u shtrydh me dashje jashtë vendit, unë jam një dëshmitar i drejtpërdrejtë për këtë, ishte një operacion i shërbimeve speciale.

Dmth, ai nuk do të mund të kthehet në Rusi nën këtë qeveri?

Nuk mundet. Por situata me Pavlensky është përgjithësisht shumë interesante. Më duket se i gjithë aksionizmi ishte një përgatitje për Pavlensky, ai është si Krishti. E gjithë tradita e mëparshme profetike, ajo që ne kemi bërë, ka çuar në shfaqjen e një personaliteti të fortë kaq të qartë, integral dhe me mendim të qartë. Ai është shumë i ndryshëm nga ne, ai thjesht ka artin e jetës dhe në këtë kuptim është produkti më i lartë i artit rus. Një hiper-individualizëm i tillë, si ai i Pavlenskit - i cili nuk bashkëpunon aspak dhe nuk dorëzohet para asnjë presioni - mund të lindë vetëm në një vend të hiperkolektivizmit.

Më duket se i gjithë aksionizmi ishte një përgatitje për Pavlensky, ai është si Krishti.

Dhe për çfarë qëllimi u shtrydh Pavlensky? A ishte ndikimi që ai ushtroi aq i madh sa, pa e shtrydhur Pavlensky, ishte thjesht e pamundur të arrihej një efekt i tillë?

E dini, në fakt, nuk ka shumë njerëz që janë në gjendje të japin shembullin e një rezistence interesante, të arsyeshme ndaj pushtetit. Dhe në të njëjtën kohë të zhvillohet procesi në kuadrin e formës dhe procedurës. Pavarësia është një shembull i keq për të tjerët. Kësaj radhe. Dhe së dyti, vendi ynë po bën një propagandë hibride kaq delikate, saqë gjithçka është në rregull, ne nuk veprojmë me metoda të vrazhda. Sigurisht, ai mund të ndalohej diku me një shkop në hyrje, por kjo mban erë të keqe. Është e qartë se askush nuk do të ndëshkojë askënd, por vetë atmosfera - pse? Për më tepër, është e nevojshme të punohet jo vetëm me publikun vendas, por edhe me publikun perëndimor.

U zhvillua një operacion nxjerrjeje. Ata vendosën që ai të mos ishte këtu, sepse me karizmën e tij ulet mirë edhe në burg. Për më tepër, ai di të mos kapet. Edhe nëse ai ka faj, atëherë pak, dhe kjo është gjithmonë një masë e llogaritur. Dhe ata e kuptuan se ishin përballur me një djalë kaq të fortë: nëse ai është radikal, atëherë ai do të jetë radikal kudo. Dhe të gjithë KGBistët janë psikologë të mirë.

Nëse Petya ishte i dobët, do ta fusnin në burg ose do ta shuplakonin.

Nëse Petya ishte i dobët, do ta fusnin në burg ose do ta shuplakonin. Ndoshta ky është një lloj respekti ose ata vërtet nuk duan të ndoten. Por unë me të vërtetë mendoj - dhe Petya mendon kështu - që individi fiton mbi masën. Ne i frikësohemi kësaj mase, por përderisa kemi frikë prej saj, është e fortë, por ajo, duke mos pasur individualitet, nuk mund të të bëjë asgjë, nuk mund të shfaqet. Ajo ndikon vetëm në frikën, në mënyrë rrethrrotulluese, ndërsa ju jeni të frikësuar dhe të frikësuar. Por për këtë ju duhet të paraqiteni - shkoni në FSB, hidhni një përzierje ndezëse dhe qëndroni pa ikur.

Performanca "I Bite America, America Bites Me", Galeria Jeffrey Deutsch, Nju Jork, 12-26 Prill 1997. Fotot e siguruara nga artisti

Çfarë po ju pengon tani? Keni filluar të veproni me kujdes?

Unë jam në një pozicion paksa të ndërlikuar tani. Nuk kam punuar për një kohë të gjatë, por tani kam marrë menjëherë një projekt në shkallë të gjerë, një lojë për një kohë të gjatë, nuk mund ta shfaqësh shpejt.

Mund të më thoni cili është ky projekt?

Po, kjo është skulpturë - tani bëj skulptura, portrete të miqve të mi: Pyotr Pavlensky, Pussy Riot, Osmolovsky, Brener, të gjithë këta artistë që nuk janë në modë tani. Por këto portrete i bëj si gërmime të viteve '90. Në fillim mendova se projekti ishte i pafajshëm, paqësor dhe papritmas shkakton një tension të mprehtë - të gjithë këta njerëz njihen si radikalë individualistë. Dhe e zakonshme fillon: "le të presim", "të mos e tregojmë akoma këtë". Shumë të zhveshur, të vetmuar radikalë, disa njerëz të kryqëzuar. Domethënë, për ata që duket se janë gati të ekspozojnë projektin, blasfemia fillon të shfaqet kudo.

Tani kam frikë, si një artiste e re, e dini, kur një projekt i ri, kur ju keni bërë diçka për një kohë të gjatë, investohet dhe rritet me kohën, ndryshon. Por tani është viti 2018, dhe ndërsa unë po bëja këtë projekt, konteksti tashmë ka ndryshuar jashtëzakonisht. Ai do të kishte shkuar me zhurmë deri në vitin 2014, jam i sigurt. Për më tepër, ekziston një portret skulpturor i Putinit, të cilin edhe në Londër për disa arsye nuk guxuan ta shfaqnin, megjithëse opozitarët atje janë kritikë, ata nuk e kishin vënë re këtë më parë.

A nuk mendoni se “Voina” apo i njëjti Pavlensky po punon me një kontekst aktual politik dhe ju po përpiqeni të futni një lloj historik? Është jashtë kujdesit?

Ndoshta po mundohem. Por këtu është e pakuptimtë të thuhet nëse me kujdes, sepse arti nuk është një zonë guximi. Unë kam filluar t'i bëj këto gjëra para luftës, kam marrë disa vendime për rëndësinë e tyre. Ky pozicion historik tashmë ishte i zënë nga unë, një lloj reflektimi. Problemi nuk është se ishte në vitet '90. Çfarë ishte para viteve '90? Dhe para 1917, çfarë ishte, si erdhi deri në këtë?

Unë jam një artist i katastrofës, e përvijova këtë katastrofë, por çfarë pastaj? Pastaj filluan vitet 2000 dhe doli që katastrofa ime është marrëzi, është një emërtim i së kaluarës dhe vetëm tani po përditësohet. Prandaj, është e rëndësishme për mua të gërmoj vitet '90 dhe të marr atë që u hodh nga koha. Aksionizmi u hodh në oborrin e shtëpisë në vitet 2000, madje edhe tani.

Shoqëri apo mbledhje kulturore?

Si ata ashtu edhe të tjerët. Dhe "Lufta", dhe Pavlensky dhe Pussy Riot nuk pranohen nga komuniteti kulturor. Ne u pranuam, por ne vetë e bëmë këtë komunitet.

Pse nuk e pranojnë?

Sepse minojnë, ekspozojnë në një dritë të pafavorshme aktivitetet e galeristëve, shkelin rendin. Dhe për këtë do të ndërhyjnë patjetër, do të ndërhyjë shteti, do të vijnë për ju, do t'ju ndalojnë.

A ju kanë bërë disi autoritetet presion?

E dini, kur filloi lufta, unë po kthehesha nga një udhëtim pune, dhe më pas më çuan në një dhomë të veçantë pikërisht në aeroport, një burrë i dukshëm i KGB-së fillon të pyesë për origjinën time ukrainase dhe më marrin shenjat e gishtave.

A keni një pasaportë ukrainase?

Jo, ruse. Por megjithatë, të gjithë e dinë që keni lindur në Kiev, se jeni ukrainas nga kombësia, ata kanë kabinetin e tyre të dosjeve atje. Në përgjithësi morën gjurmë gishtash, “sy”, por asgjë, më lanë të shkoja.

Më thanë një herë bisedën tuaj me një artist ukrainas, i cili mban qëndrim të mprehtë (nuk pranon gjysmë masa), shumë empatik ndaj Ukrainës; padyshim, ai ishte i gjymtuar nga ajo që po ndodh tani në vend. Dhe ai tha se biseda juaj me të ishte e mbushur me disa argumente ukrainasofobike. A jeni një ukrainofob?

Madje është marrëzi të pyesësh. Unë kam një baba, nënë, familje, gjithçka është këtu. Është sikur shumë hebrenj i quajnë hebrenjtë e tjerë judeofobë. Ky njeri, ky artist -
ukrainas?

Epo, kjo është përballja e zakonshme e Ukrainës.

Aksioni "Një burrë me një fytyrë politike", rruga Tverskaya, Moskë, 16 korrik 1995. Fotot e siguruara nga artisti

Shumë vite më parë keni ardhur si mysafir në “Shkollën e Skandalit” dhe jeni përplasur me Tolstoin nëse keni hyrë apo jo në artin e lartë. Ajo tha se ajo ishte në artin e lartë, e ju nuk jeni, ju thatë të kundërtën.

Po, unë jam në muzetë e botës, por Tolstoi nuk është dhe nuk do të jetë kurrë. Lexoni çfarë tirazhesh dhe botimesh ka ajo atje.

Dmth kriteri është të jesh në muze?

E keni parë filmin "Sheshi"? Si quhet personazhi kryesor, njeriu-qen? Emri i tij është Oleg, një artist nga Rusia. A e dini kush është Oleg nga Rusia?

Të gjithë thanë thjesht se ky ishte një aludim për sjelljen e Putinit dhe Rusisë në arenën ndërkombëtare. Dëshiron të thuash që je ti?

Po, pse emri i tij nuk është Volodya, por Oleg?

Në qendër të Nju Jorkut, 22 vjet më parë, një burrë i zhveshur me zinxhir u hidhet kalimtarëve. Disa vite më vonë, në vitet 1990, ai tenton të bëhet edhe deputet i Qeverisë dhe të marrë pjesë në zgjedhje nga Partia e Kafshëve. Vërtetë, dokumentet e nënshkruara me gjurmët e putrave të kafshëve dhe insektet e thara nuk pranohen për disa arsye. Ky person i shquar është artisti Oleg Kulik, i cili merr ftesa për ekspozita në Evropë dhe Amerikë për shkak të shfaqjeve të tij jashtëzakonisht origjinale.

Fëmijëria

Kiev. 1961 15 Prill në tre të mëngjesit, si Leonardo da Vinci, lindi Oleg Kulik.

Prindërit e tij ishin të rreptë, djali ndoqi seksione arsimore, qarqe. Kontaktet me bashkëmoshatarët jashtë shkollës u minimizuan, shëtitjet ishin pothuajse të përjashtuara. Oleg ende i kujton mësimet në Anglisht si gjëja më e keqe në jetë, pavarësisht se nëna ime ishte mësuese e kësaj disipline dhe frëngjisht. Edhe atëherë, në Oleg lindi një frymë rebele dhe ai dëshironte të largohej sa më shpejt nga shtëpia e tij prindërore.

Rinia

Oleg Kulik mori arsimin e mesëm të specializuar në Kolegjin e Kërkimit Gjeologjik, të cilin e mbaroi me një diplomë të kuqe. Pas përfundimit të studimeve, ai shkoi në Kamçatka, pastaj në Siberi. Më tej, me këshillën e shokut Mikhail Shtikhman, ai shkoi në Torzhok. Në një kuptim krijues, Oleg në atë kohë e shihte veten si një figurë letrare. I torturuar nga ëndrra për të shkruar një histori për jetën në një fshat të largët, ai vendoset në një fshat të quajtur Konopad. Oleg jetoi në këtë vend për dy vjet. Gjatë kësaj kohe ai shkroi një, sipas mendimit të tij, histori e mire për babain tim, pjesën tjetër e kam djegur. Atje ai u interesua për modeling, zgjodhi drejtimin e kubizmit dhe u zhvillua në të.

Mësues

Me këshillën e një të dashur, Oleg e solli në Moskë për gjykim nga skulptorë të shquar. Ishte viti 1981, në fshatin ku jetonte Kuliku, u vendos poeti Strakhov dhe gruaja e tij. Ajo punonte si modele dhe kishte kontakte në botën e artit. Me rekomandimin e saj, i armatosur me një çantë skulpturash, Oleg Borisovich u shfaq para kreut të Shtëpisë së Artit Popullor. Atëherë Vasily Patsyukov ishte përgjegjës për të. Ishte ai që e prezantoi atë me Boris Orlov. Sipas Patsyukov, ai ishte skulptori më i mirë në Moskë në atë kohë. Oleg, në vizitën e tij të parë në punëtorinë e skulptorit, u mahnit nga talenti i tij, punëtoria është e mbushur me vepra të pakuptueshme në formën e kanaçeve, copave, fragmenteve dhe trungjeve. Kështu u takuan. Kulik dhe Borisov shpesh flisnin. Gjatë kësaj periudhe, Oleg rishikoi pikëpamjen e tij për krijimtarinë në përgjithësi. Dhe filloi formimi si figurë e artit bashkëkohor. Gjëja kryesore, sipas tij, në çdo vepër është gjendja e artistit gjatë procesit të krijimit të një vepre arti. Të kopjosh klasikët është e pakuptimtë. E ardhmja e krijimtarisë është në krijimin e diçkaje të re, përmes vetë-shprehjes individuale. Kjo periudhë ishte një pikë kthese në biografinë e Oleg Kulik.

Transparenca

Në vitet 1980, Oleg Borisovich shkon për të shlyer borxhin e tij ndaj atdheut të tij. Ai vetë e quan këtë periudhë të jetës izolim. Në kokën e krijuesit shfaqet një ide e formalizuar e kalueshmërisë së kohës. Ushtria, me moralin e saj të ashpër dhe pisllëkun e brendshëm, la gjurmë në veprën e Kulikut. Në vitin 1989, ai filloi një raund të ri të aktiviteteve të tij. Perspex ra aksidentalisht në duart e artistit. Për dhjetë vjet më vonë, ai krijoi figura transparente. Lindi figura të gdhendura, u studiua përthyerja e dritës. Falë punës së tij me xhami, Oleg Borisovich kuptoi se edhe një material transparent, sikur i padukshëm, ndryshon hapësirën përreth, por nuk ndryshon vizionin e botës. Kjo ide dominoi punën e tij për një kohë të gjatë. Artisti Kulik prej dhjetë vitesh kërkon forma perfekte xhami, duke krijuar figura dhe kompozime.

Një nga veprat e famshme të asaj periudhe është Jeta Death, ose Funerali i harlisur i avangardës. Kjo vepër ishte një arkivol qelqi. Brenda saj shtrihej një arkivol druri, më i vogël. Ai, nga ana tjetër, është i mbushur me fletë urdhërimesh biblike. Artisti e spërkati përbërjen me buburrecat e ngordhura.

Pas ca kohësh, Kuliku kthehet në realitet me mendimin se nuk ka gjetur formën e duhur të vetë-shprehjes. Vendi ishte në vorbullën e Perestrojkës, artisti ishte tashmë tridhjetë vjeç.

Performanca e parë

Lavdia i erdhi Oleg Borisovich Kulik pas shfaqjes së parë të "qenit". Moskë, 1994. Në studion krijuese luhatet hapur Dera e hyrjes, dhe një burrë lakuriq me zinxhir fluturon drejt kalimtarëve të befasuar, skajin tjetër të zinxhirit e mban kolegu Alexander Brener. Shfaqja kishte për qëllim njeriun e zakonshëm si një kujtesë e natyrës së egër të fshehur brenda. Oleg u hodh mbi kapuçin e makinave që kalonin, i trembi drejtuesit. "Sulmoi" një gazetare suedeze që botoi një artikull për Rusinë si një "vend me moral të egër" (Oleg e kafshoi atë në një shpërthim krijues). Pavarësisht egërsisë së situatës, vëmendja e audiencës përqendrohet në faktin se një person i zhveshur (si një kafshë) është në thelb i pambrojtur. Kritikët ishin të ndarë. Mbështetësit e Kulik vunë re se ai ishte i pari që integroi kafshën dhe njeriun në këtë mënyrë. Veprime të tilla nuk ishin rregulluar më parë, Oleg Borisovich u quajt një krijues në modë dhe avangardë. Me “burrë e qen”, artisti Kulik udhëtoi nëpër Evropë dhe Amerikë, tema nuk e la të ikte për trembëdhjetë vjet.

Cyrihut

Një ditë, miqtë vendosën të bëjnë një shaka me artistin. Gjetur diku një formular nga Kunsthaus në Cyrih. Ata kanë bërë një kopje të ftesës me një kërkesë për të treguar “burrin-qen” në Zvicër. Firma e Bice Kuriger, e cila ishte në krye të ekspozitës, u kopjua me sukses dhe nuk ngjalli dyshime te Kuliku.

Pas mbërritjes në Zvicër, pasi kishte vizituar muzeun, Oleg, natyrisht, mendoi se ai ishte luajtur. Ata nuk dëgjuan për të dhe nuk u përgatitën për ardhjen e tij. Duke qeshur me miqtë e tij me një shaka të shkëlqyer, ai megjithatë vendosi të demonstrojë edhe atje "burrin-qen".

1995, Kunsthaus. Në atë kohë në sallat e muzeut mbahej ekspozita “Shenjat dhe mrekullitë”. Ekspertët evropianë kanë ardhur. Artisti nudo Oleg Kulik u lidh me zinxhirë në hyrje të vernisazhit dhe nuk i la njerëzit të hynin në ekspozitë. Ai kafshoi përsëri gruan (ajo doli të ishte gruaja e një prej ambasadorëve), kreu disa akte vandalizmi, tipike për një qen në shëtitje. Oleg u largua nga muzeu me një makinë policie.

Publiku europian reagoi në mënyrë të paqartë ndaj performancës. Ai u quajt Cerberus i vetmuar. Një foto e Oleg Borisovich Kulik në rolin e një katërkëmbësh qarkulloi në media. Në një takim gazetaresk të huaj, Kulikut iu mbiquajt një qen i çmendur.

Festa e kafshëve

Midis njerëzve krijues dhe aktivë, u lançua projekti Turnkey Party. Në kuadrin e saj, artisti avangardë krijon Partinë e Kafshëve dhe e emëron veten si përfaqësues të saj. Mesazhi kryesor i Partisë së Kafshëve është ndalimi i mizorive njerëzore. Në debatin parazgjedhor të partive, autori mërmëriti në vend të fjalës njerëzore. Kafshët e shpallura të barabarta me njeriun.

Interpol

1996, Stokholm. U krijua programi "Shtëpia e Qenit". Autori i shfaqjeve, artisti Kulik, ishte i ftuar në të gjitha vendet evropiane me veprat e tij. Suedia, si një vend pa dhunë, u trondit nga sjellja e Kulik në ekspozitë. Policia e mori, artisti kafshoi sërish dikë. Më detyruan të shkruaj një shpjegim për dhunën ndaj vizitorëve në ekspozitë. Ai ka dëmtuar edhe një pjesë të ekspozitës së muzeut.

Jo me fjalë, por me trup

1996, Moskë. Vepra e re e Oleg Kulik është bërë pjesë e fushatës zgjedhore. Ai mblodhi nënshkrimet e elektoratit në mbështetje të kandidatit për deputetë dhe në të njëjtën kohë ushqeu me gji. Në trupin e artistit fiksohej një korse me gjashtë imitime të gjoksit të dosës dhe përmes tyre njerëzve iu dha vodka.

Gjatë kësaj periudhe, inteligjenca krijuese e Rusisë aspironte në Perëndim, ata u përpoqën të punonin bazuar në kërkesat e specialistëve të huaj. Vepra u vlerësua universale, pa sfond kombëtar. Artisti Kulik, falë performancave të tij, është bërë një nga artistët më të famshëm në Rusi. Edhe pse fillimisht Oleg planifikoi të përfundonte karrierën e tij me një performancë. Puna e artistit është origjinale dhe origjinale, demonstrimi i barazisë së njeriut dhe kafshës ka sjellë sukses. Fundi i "epokës së zoofrenisë" në veprën e Kulik erdhi kur ai lindi me idenë për të hequr gishtin dhe për t'i ushqyer një qen në publik. Ai nuk mori kurrë guximin për këtë akt, ndaj u vendos që t'i jepet fund njeriu-qenit.

Muzeu i kopshtit zoologjik

2002, Moskë. Ekspozita e Kulik brenda projektit të Muzeut përsëri i bëri përshtypje turmës me origjinalitetin e saj. Artisti krijoi njerëz të mbushur. Kubet e xhamit strehonin një tenist, një artist dhe një astronaut.

Tenisti i mbushur është krijuar për t'i kujtuar shikuesit feminitetin e përjetshëm. Shumë shënojnë një ngjashmëri të qartë me Anna Kournikova. Figura është bërë në lëvizje, çuditërisht e qartë dhe e besueshme. Flokët dhe dhëmbët e pellushit janë reale, lëkura është prej dylli, kështu që ka një pamje paksa transparente, të ajrosur. Vepra mishëron brishtësinë dhe në të njëjtën kohë ngurtësinë, një ankth të një atleti. Demonstrohet natyra e dyfishtë e një gruaje: bukuria dhe agresioni (vragët në trup).

Astronauti dukej si një foshnjë me një kordon kërthizor. Vështrimi i tij është i hapur dhe naiv, si ai i një fëmije.

Regina

Shumë më vonë, pas një pauze të gjatë, artisti Oleg Kulik hap ekspozitën Frames. Ky projekt përfshinte pesë vepra të artistit. Ekspozita e parë është dy korniza druri në hyrje të ekspozitës. Ata kanë pasqyra të ndërtuara në to. Personi që futet brenda bëhet si një korridor, i cili vëzhgon nga brenda. Kuptimi i shenjtë i kësaj pune është pastrimi i hapësirës brenda vetes. Reflektimet në pasqyrë përsëriten pafund. Një person e sheh vetëm veten brenda pasqyrave dhe askush tjetër.

Ekspozita tjetër është një njeri i përshkruar, i rrethuar nga llamba qelqi me qirinj me zjarr të gjallë. Brenda sfondit të zjarrtë ka një hije, dora është ngritur, sikur bën një hedhje. Kuptimi i veprës është që njeriu të lyhet me pasionet e tij. Brenda saj ka errësirë, megjithëse gjithçka përreth është e ndritshme, e bukur dhe erë feje.

Ekspozita qendrore e ekspozitës është "Sheshi i Zi". Kjo vepër përsërit sheshin e Malevich, por është përshtatur në një kornizë të bardhë. Gjëja kryesore, sipas Oleg Kulik, është korniza në foto. Brenda është zbrazëti dhe errësirë, por përreth është e pastër dhe e bardhë. Korniza simbolizon shpresën, shpëtimin e njerëzve brenda sheshit. E gjithë ekspozita u krijua për hir të zbulimit të kuptimit të kësaj kornize.

Madona

Artisti punoi në këtë vepër për një kohë të gjatë. Më shumë se gjashtëqind kukulla të vogla u formuan, me koka dhe fustane, maska ​​dhe funde të ndryshme. Oleg Borisovich më në fund u vendos në një trekëndësh të thjeshtë dhe një top. Figurat e vogla të kukullave kornizojnë skicën e Madonës dhe Fëmijës. Arti i Kulikut është të përcjellë tek audienca mesazhin e butësisë dhe fëmijërisë. Artisti këtu flet për rininë, e cila do të vijë në humnerën e zezë për të reflektuar mbi strukturën e botës.

Shifrat e vogla rreth Madonës i dërgojnë qartë një mesazh Pussy Riot. Sipas artistit, ai nuk u përpoq të provokonte një skandal, ky është një mjet, një imazh dhe jo thelbi.

Kube

Gjeometria e kupolës përsërit tempullin e shekullit II në Kapadoki. Artisti përsëriti me saktësi vendndodhjen e figurave brenda kupolës. Kulik bëri një foto të kupolës brenda tempullit me një blic dhe mori një imazh pa fytyrat e shenjtorëve. Kështu, mundimet dhe vuajtjet në emër të besimit u fshinë, mbeti vetëm gjeometria e pastër.

Ideja kryesore e veprës është feja në botën moderne. Pa gjak, sy të përlotur. Në qendër të ekspozitës është një zbrazëti e zezë. Sheshi përreth simbolizon tokën. Rrethi është një simbol i qiellit. Sipas autorit, nga ish-krishterimi shpirtëror ka mbetur vetëm një predhë. Llambadari tërhiqet nga pas, duket se ka qenë gjithmonë në qendër të sallës.

Ndjekësit

Në vitin 2007 u shfaq grupi i artit "Lufta". Së bashku me një skuadër tjetër të Bombilës, ata zhvilluan shumë aksione. Tema kryesore e së cilës, ndryshe nga Oleg Kulik, është politika. Disa nga shfaqjet e këtyre skuadrave janë sinqerisht tronditëse dhe të kujtojnë skena nga filmat për të rritur. Shumica e aksioneve u mbajtën në studion e bodrumit në Podmoskovny Lane. Kulik i konsideron ata jashtëzakonisht të talentuar dhe është krenar që grupet janë ndjekësit e tij.

Gjithashtu, historia e një burri që gozhdoi veten nga organet gjenitale në Sheshin e Kuq nuk zbehet. Ai quhet Peter Pavlensky, një artist gjithashtu nga Kievi. Aksioni i parë u quajt "Shov". Pavlensky qepi gojën me fije të ashpra. Aksioni u zhvillua në sfondin e Katedrales Kazan në Shën Petersburg. Me veprimet e tij, Pjetri protestoi kundër arrestimit të Pussy Riot. Ai tregoi frikësimin e shoqërisë dhe një demonstrim të pozicionit të artistit në Rusinë moderne. Pas aksionit, Pavlensky u dërgua në një takim me një psikiatër, i cili e la të shkonte pasi u sigurua që pacienti ishte i çmendur.

Familja

Fëmijëria e Oleg Borisovich Kulik ishte e sigurt, familja nuk ishte nga të varfërit. Prindërit zinin poste të mira në kohët sovjetike. Dëshira për artin ishte e natyrshme tek ai që nga fëmijëria. Për instalime u përdorën mobilje të reja të blera nga prindërit dhe revistat e huaja të nënës.

Gruaja e parë e Kulik ishte Lyudmila Bredikhina. Ata u takuan kur Oleg jetonte në fshat. Lyudmila udhëtoi nëpër shkretëtirë me burrin e saj të parë, ata tashmë kishin një djalë katër vjeç. Kur Oleg e mori atë, ai ishte 20 vjeç. Mila ndau interesat e artistit në fushën e artit bashkëkohor, ndihmoi të bashkohej me turmën e nëntokës së Moskës. Ishte ajo që më bindi që në fillim të ndryshoja letërsinë në skulpturë mënyrë krijuese. Gruaja mori pjesë në të gjitha shfaqjet e artistit.

NË vitet e fundit artisti-skandalist u bë më i qetë. Pikturat e Oleg Kulik janë bërë më të thella në kuptim. Vitet e fundit, ai udhëtoi shumë, vizitoi Tibetin, u frymëzua nga kultura orientale dhe meditimi. Sot, kjo artiste kalon shumë kohë në shtëpi me një familje, përbërja e së cilës ka ndryshuar. Ai përbëhet nga bashkëshortja e tij Anastasia dhe vajza Frosya, e cila këtë vit do të mbush shtatë vjet.

Së fundi

Arti bashkëkohor ka shkaktuar gjithmonë shumë polemika rreth vetes. E bërtitur, e papritur, e hapur ndaj çdo gjëje të pazakontë, më shpesh i trondit njerëzit sesa i bën ata të admirojnë. Sidoqoftë, njerëzit vazhdojnë të shkojnë në ekspozitat e Oleg Kulik, kritikët i admirojnë veprat ose, anasjelltas, ato janë negative. Pikturat e Kulikut vazhdojnë të ekspozohen në mbarë botën.

Në vitet 1990, kur vendi po shembet gradualisht, Oleg Borisovich arriti të bënte një përparim në art dhe të bëhej një yll botëror. Gjatë Perestrojkës dhe viteve 1990, idetë e Kulik nuk ishin shumë të kërkuara, njerëzit ishin të zënë duke mbijetuar. Por artisti ka fituar një emër për veten e tij dhe gëzon sukses të madh në botën moderne të artit. Hapja e Winzavod-it më të njohur filloi me ekspozitën e tij. Oleg Borisovich është një nga drejtorët e ngjarjes vjetore të artit "Archstoyanie", është krijuesi i posterit të fushatës për Ksenia Sobchak.

I njëjti "qen-njeri", artisti tronditës, artisti i performancës Oleg Kulik, tani, me fjalët e tij, bën një jetë të qetë dhe krijon skulptura për veten e tij, dhe jo për ekspozita. Dialog foli me Kulikun për artin bashkëkohor, shpërthimin atomik dhe "artistin e ardhshëm".

Foto: Anastasia Savchuk / IA Dialog

- I gjithë Petersburgu duhet të jetë i mbushur me art, ku artisti vendos shumë vetë! Është më e rëndësishmja. Nuk e kemi pasur kurrë këtë, as në vitet '90. Është gjithmonë e vështirë për artistët që të organizojnë diçka vetë. Na duhen sponsorë, investitorë, galeritarë, koleksionistë, shtet. Në vitet '90 ata depërtuan, sepse gjithçka ishte shumë e lirë.

— A vini re një tendencë që artisti të vendosë vetë?

- Nga njëra anë, kjo nuk po shkon përpara, sepse struktura e vjetër po funksionon. Ai që është formuar 50-60 vjet më parë. Vendimet merren nga pronarët e galerisë, koleksionistët, punonjësit e muzeut, zyrtarët. Ky sistem është bërë i mërzitshëm, nuk funksionon aq mirë, por artistët tanë janë shumë të fortë dhe ka shumë të tillë, ndaj janë të organizuar kompleks, jo miqësorë. Një galerist i dobët, një punëtor i dobët muze, një zyrtar i dobët janë në krye. Dhe pastaj një artist do të shfaqet mbi zyrtarin. Rrethi do të mbyllet. Por do të jetë një artist i veçantë.

- Cilin?

“Nuk është e qartë, por do të jetë një artist që do të japë iniciativën, do t'i japë një impuls një zyrtari që do t'i japë një komandë një punonjësi të muzeut, një punonjës i muzeut do t'i japë një komandë një kuratori dhe kuratori do të kërkojë artistë për këtë artist.

- E ke fjalën për dikë specifik apo imazh kolektiv?

— Ndërsa kolektive. Në një kohë, të tillë ishin Glazunov, Kabakov, Malevich, Kandinsky ose Petrov-Vodkin, Brodsky. Dhe e njëjta gjë në Perëndim. Ka artistë që krijojnë raundin tjetër. Kështu lindi pop arti. Shteti amerikan mbështeti ekspresionizmin abstrakt, një lloj arti shumë i ndryshëm. Dhe befas shfaqet një figurë kaq e çuditshme si Andy Warhol, i cili e bën shumë në modë t'i drejtohesh realitetit fotografik, pothuajse parodik, që me sa duket nuk duhej të kishte asnjë mbështetje. Shteti e njeh veten në këtë, dhe nuk është se i nënshtrohet artistit, përkundrazi, hyn në një lloj marrëdhënieje, pranon linjën e këtij artisti. Kjo nuk do të thotë se atij i jepet një pozicion... Dhe e njëjta gjë do të ndodhë edhe këtu. Tani shteti kërkon të zgjedhë një artist të tillë. E cakton vazhdimisht dikë, por nuk ndodh kështu ... Artisti vjen dhe jep udhëzime si nga lart: "Kështu do të jetë f***ing". E pres një kohë të tillë, por këta artistë enden në një atmosferë të lirë.

A janë këta të rinj?

- Jo e nevojshme. Ata thjesht nuk fshihen, nuk vuajnë nga arratisja dhe megalomania. Këta janë njerëz që janë në kohë. Në fund të fundit, artistët, përafërsisht, ndahen në tre kategori: të talentuar, që gjejnë gjuhën e tyre dhe e flasin atë; më pak të talentuar që i imitojnë dhe vazhdojnë linjën e tyre; dhe uniket që heqin dorë nga gjuha e tyre kur fillojnë të kapin Zeitgeist, shpirtin e kohës dhe flasin gjuhën e kohës së tyre. Shpesh këta artistë nuk duken menjëherë, sepse ndryshojnë pak nga koha dhe duket se kjo nuk është interesante. Këtu është [Anatoly] Platonov, për shembull, një shprehje e gjallë. Ky është një njeri që përqendroi në gjuhën e tij humnerat e tmerrit që ishin në kohën e tij. Nuk mund të thuhet se kjo është gjuha e Platonovit. Ose Kabakov, i cili pikturoi një apartament komunal, jetën komunale. Por tani, me siguri, nevojitet shumë një artist i shkëlqyer. Jo vetëm sepse do të shfaqet një artist brilant, dhe do të jetë mirë. Nuk është çështje kënaqësie, kënaqësie, është çështje shpëtimi. Nëse një artist i tillë nuk shfaqet, ne do të zhdukemi. Se ku po shkon bota tani nuk është e qartë, ne jemi në luftë me të gjithë.

Ku po shkon arti, e dini?

- Nuk ka art. Çfarë është arti? Le të jemi konkret. Ka artistë. Ku po shkon artisti Borya Mikhailov? Kjo eshte interesante. Ku po shkon Bugaev-Afrika? Kjo eshte interesante. Le të analizojmë se çfarë bëjnë artistë të veçantë dhe të kuptojmë se ata nuk i shtohen asnjë paradigme.

A është gjithmonë kështu apo vetëm tani?

“Jo gjithmonë, por ka vazhduar për njëqind vitet e fundit. Shumëllojshmëri e madhe. Autoritetet dhe shoqëria ndërtojnë një hierarki, bëjnë një përzgjedhje, krijojnë një treg. Të gjithë qortojnë Damien Hirst, dhe ai i futi këta budallenj në Venecia dhe të gjithë thonë: "Kjo është mut, kjo është mediokër". Ata fillojnë të flasin vetëm për Hirst. Do të duhen 10 vjet, të gjithë muzetë do të jenë në Hearst. Në përgjithësi, edhe ata që nuk e pëlqejnë Hirst janë të kënaqur që fiton diçka shumë e ndritshme, zyrtare, plastike. Jo ky konceptualizëm i keq, disa tekste të pakuptueshme. Një formë e fuqishme, e lëngshme, e ndritshme fiton. Le të jetë kitsch dhe sipërfaqësor, por gjithsesi ky është arti që ne njohim dhe duam. Në këtë kuptim, Damien Hirst është zëdhënësi i një kohe që tani do të zhduket. Duket sikur ai është një artist i madh në Titanikun. Tani ky "Titanik" do të ndyhet në një ajsberg dhe gjithçka do të shkërmoqet. Për shembull, tani po bëj art pas katastrofës. Unë, për fat, nuk kam nevojë për një audiencë të madhe, sukses dhe vëmendje. Kam nevojë për paqe dhe meditim. Unë punoj sikur shpërthimi atomik të ketë ndodhur tashmë.

- Ka ndodhur vërtet, apo po fantazon?

- Nuk e di. Shpresoj që jo, por fatkeqësisht kam intuitën më të fortë. Ajo kurrë nuk më zhgënjeu. Problemi është se është aq i fortë saqë jam shumë përpara kohës sime. Kjo nuk është mburrje, kjo është vetëm një mangësi. Po të isha pak përpara, do të ishte mirë. Tani kush e fitoi Luanin e Artë në Venecia? njeri qeni. Më kanë bërë performancën, vetëm me rroba. E kisha 25 vjet më parë. Pastaj të gjithë u tronditën. Më vjen mirë që ndodhi kjo, që tani mësuan për njeriun e qenit. Të gjithë shkruajnë për të, të gjithë më referohen mua, por treni im është larguar. Edhe sikur të më jepnin një çmim për këtë tani, nuk do të më pëlqente, sepse atëherë ishte e nevojshme. Dhe ajo që po bëj tani janë disa forma të bukura që janë në mungesë peshe, skulptura pa podium, pa mbështetje, pa gravitet, tërheqje. Këto janë format pas një lufte bërthamore, kur humbasim të gjithë mbështetjen. Tani një njeri që ka humbur këmbën, çfarë është? Ka rënë nga shkalla shoqërore, strukture shoqerore, nga lidhjet e modës. Dhe imagjinoni nëse nuk ka strukturë, pa shkallë, pa lidhje. Gjithçka do të shkatërrohet. Çfarë do të jetë interesante për të bërë? Do të jetë interesante të bëni vetëm atë që duan duart dhe sytë tuaj. Kjo është një formë shumë arkaike. Ky nuk është lloji i artit që i referohet primitivizmit, i cili ishte mjaft i lartë dhe i kulturuar. Është balta dhe ti. Dhe nuk ka kulturë. Në të njëjtën kohë, ekziston një kujtim i caktuar: diçka ishte ose do të jetë, apo është një ëndërr. Unë kam 5 vjet që bëj skulptura dhe nuk i kam shfaqur kurrë. Vetem nje.

- Dhe pse?

E kam të vështirë ta pranoj, por nuk kam dëshirë. Nuk mund ta besoj as veten. Ishte sikur të ishte fikur diçka që quhej ambicie. Nga ana tjetër, ka një interes të tmerrshëm për të fituar aq shumë, saqë më vonë do të ketë një mundësi për t'u treguar me qetësi. Unë jam në art që në moshën 15-vjeçare dhe gjithë jetën kam bërë punë në kohë, për një ngjarje, për një ngjarje, për një ekspozitë, për një projekt. Gjithmonë nuk kam pasur kohë ta mbaroj, gjithmonë kam parë që diçka nuk shkonte, e kam parë me sytë e të tjerëve, kam ndjekur reagimet. Gjithmonë jetoi në një gjendje të tillë personale dhe krijuese gjysmë të pjekur. Dhe këtu e bëj gradualisht, ngadalë, seriozisht. Në të njëjtën kohë, unë nuk bëj skulptura të mëdha, të mëdha, të rëndësishme. Ata janë të gjithë pak vizatimor, qesharak. Tani jam ulur, flas dhe më mungon skulptura e papërfunduar. Sikur të më mungonte një fëmijë. Nëse do të ndodhë një luftë atomike, unë do të jem një nga artistët e rrallë që do të dijë çfarë të bëjë.

- Dhe çfarë të bëni?

- Të njëjtën gjë bëj edhe unë. Trupat! trupat e njeriut! Njerëz, kafshë, nuk ka rëndësi. Për më tepër, nuk janë më të bukurat për mua: kanë bark, diçka tjetër. Kam bërë një portret të Petya Pavlensky me Putin. Thjesht e mahnitshme. Të gjithë donin të shfaqeshin. Ishte i pari që isha i gatshëm të tregoja. Unë rashë dakord, por të gjithë refuzuan, u trembën. Ky është një tregues.

– Ju folët pak për një audiencë të madhe dhe duket se arti bashkëkohor nuk ka një audiencë të gjerë. Kjo eshte e vertetë?

Mos u beso gjithë këtyre budallenjve. Ky është mediokritet. Ose nuk e kuptojnë se çfarë po bëjnë. Sado ekspozita të bëra, kishte radhë! Unë kisha një CHA të plotë, ishte e pamundur të hyja. Ekspozitën "Unë besoj" e ka bërë në "Winzavod". Tre muaj e gjysmë! Ekspozita kushtoi 400 mijë euro! Kemi mposhtur 450 bileta. Kishte një sukses! Kishte një radhë! Të gjithë e mbajnë mend akoma ekspozitën time personale në Ermolaevsky! Unë nuk argumentoj se disa ekspozita nuk do të marrin një përgjigje të madhe, por, si rregull, këta janë artistë që nuk e duan: konceptualistë të arsyeshëm, minimalistë ose ata që punojnë për një treg të caktuar të veçantë. Nuk dua të nënçmoj, por në thelb është thjesht art jo interesant. Unë jam duke bërë një ekspozitë tani dhe nuk do të më interesojë fare se sa njerëz do të vijnë. po ju them sinqerisht. Jam i sigurt që dikush do ta bëjë, por kryesorja është që këto punime që kam bërë prej një viti e gjysmë, do të shfaqen dhe theksohen saktë. Jam shumë i shqetësuar dhe dua që e gjithë kjo të ndodhë, që të ketë një mundësi që të gjitha këto të bëhen realisht, ngadalë, me shije, me ndryshime.

Artist - aksionist, autor i objekteve, instalacioneve, veprave fotografike dhe video, kurator.
Ai u diplomua në Shkollën e Artit në Kiev (1979), pastaj Institutin Gjeologjik të Kievit (1982). Lëviz në Moskë (1986). Bashkëpunon me Galerinë Regina (1993). Ai fitoi famë pas veprimeve skandaloze të viteve 1994-1995, kur, në formën e një njeriu-qeni, vrapoi me të katër këmbët përgjatë Polyanka, kafshoi kalimtarët në hyrje të Galerisë së Artit Modern të Berlinit dhe u ul në një kafaz kafshësh. Në vitet 1990, Kulik, themeluesi dhe përfaqësuesi më i ndritur i "zoophrenia", u shfaq në formën e një qeni, një zogu, një demi, një majmuni, një peshku. Ishte periudha më e ndritshme dhe më brutale e aksionizmit rus - "natyralizmi terrorist" (E. Degot), kur artistët u realizuan në një hapësirë ​​të hapur publike, duke thyer stereotipet mbizotëruese pa leje. Duke përdorur momentin aktual social në shfaqje dhe objekte, Kulik tallte në mënyrë sarkastike realitetet e politikës ruse. Punon pothuajse në të gjitha llojet dhe zhanret e artit bashkëkohor. Në fund të viteve 1990 - fillim të viteve 2000, ai krijon cikle veprash në të cilat i kthehet temës së tij origjinale - transparencës. Në frymën e glamurit të kohës, veprat e Kulikut janë spektakolare, spektakolare dhe të bukura me shkëlqim – janë marrë nga seritë e videove të mediave më të mira. Krijuar sipas ligjeve të shfaqjes dhe tërheqjes, veprat e tij tronditin publikun. Anëtar i Fondacionit Pollock-Krasner (1990) dhe Senatit të Berlinit (1995). Laureat i Çmimit të Inovacionit për projektin kuratorial I Besoj (2007), Winzavod, Moskë. Kulik është pjesëmarrës në projekte ndërkombëtare në Muzeun e Artit Modern të Gentit, Muzeun e Frojdit në Londër, Muzeun e Artit Modern në Romë, Muzeun e Artit Modern në Antwerp; Muzeu Guggenheim në Nju Jork dhe Bilbao. Pjesëmarrës i Bienales në Venecia, Valencia dhe Sao Paulo. Jeton dhe punon në Moskë.

Koleksionet:

Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë
Banka Tregtare Evropiane, Moskë
Muzeu i Artit Bashkëkohor ART4.RU, Moskë
Galeria Regina, Moskë
Muzeu i Ri, Shën Petersburg
dhe koleksione të tjera publike dhe private