Dom Kalkulatori

Akmeizam. "Radionica pesnika." Osnovne etičke i estetske smjernice. Djelo pjesnika koji su proizašli iz akmeizma. N.S. Gumilev. Pojava „ceha pjesnika“ Književno udruženje Ceh pjesnika

"Radionica pesnika" je naziv raznih književnih krugova i udruženja 1910-30-ih godina. Prvu, glavnu i najpoznatiju „Radionicu pesnika“ stvorio je N. S. Gumilev uz učešće S. M. Gorodeckog u Sankt Peterburgu u jesen 1911. Bilo je nekoliko razloga: Gumiljeva svađa sa Vjačeslavom Ivanovim u proleće 1911. razočaranje u simbolizam, koji je doživljavao krizu, stalna želja ne samo da učestvuje u književnom procesu, već da ga organizuje i vodi, želja da se suprotstave Vjaču, Ivanovskoj kuli i Akademiji stihova sa svojom pesničkom asocijacijom, u kojoj bi vodeća uloga pripala Gumiljovu. U početku, „Radionica pesnika” je bila zamišljena da bude „nestranačka”, ujedinjujući pesnike jedne generacije bez uzimanja u obzir njihovih književnih ukusa i preferencija. Zadaci su bili postavljeni djelimično kao i na Akademiji stiha – književno komuniciranje, stručna analiza rada članova „Radionice pjesnika“, usavršavanje njihovih vještina. Ali centar književnog života preselio se iz Kule u „Pesničku radionicu“.

Na prvom sastanku „Radionice pesnika“, održanom 20.10.1911 u stanu Gorodetskog, pored budućih akmeista i književne omladine, bili su pesnici raznih pravaca, uklj. i poznati: A. Blok, N. Klyuev, M. Kuzmin, A. N. Tolstoj, V. Piast i drugi; neki od njih su ubrzo prestali da prisustvuju sastancima.

Sastanci „Radionice pesnika” održavali su se u Gorodetskom, u Gumiljevima u Carskom Selu, u M. L. Lozinskom ili u „Pusu lutalici”, koji je ubrzo postao svojevrsno sedište „Radionice pesnika”. Prema proračunima Ahmatove , ukupno je održano „od novembra 1911. do aprila 1912. otprilike 15 sastanaka (tri mjesečno). Od oktobra 1912. do aprila 1913. - otprilike deset sastanaka (dva mesečno)” (Akhmatova). Tokom poslednje zime 1913-1914, verovatno je bilo još manje sastanaka. Već sredinom 1912. formiralo se akmeističko jezgro u „Radionici pesnika” i, iako mnogi članovi „Radionice pesnika” bliski akmeistima – Lozinski, Vas. Gipijus – nisu sami pristupili akmeizmu, Radionici sve više se počeo doživljavati kao usko partijsko udruženje. Članovi "Radionice pesnika" objavljivali su u časopisu "Hyperborey" koji je uređivao Lozinski (oktobar 1912 - decembar 1913; br. 19/10), u "Apolonu" koji je izlazio pod uredništvom S.K. Makovski, gde je vodio književni odsek. Gumiljova iz 1912. godine, kao i u „Novom časopisu za svakoga“, početkom 1913. u vreme uredništva V. Narbuta, i 1914-16, kada je časopis uređivala A.N. Yavorovskaya (Boane). Pod izdavačkom etiketom „Hiperboreja” ili „Radionica pesnika” izlazile su sa ukusom osmišljene zbirke pesama članova „Radionice pesnika” (u najboljim peterburškim štamparijama). Godine 1914-18 u izdavačkoj kući Alcyone objavljeno je nekoliko knjiga učesnika “Radionice pjesnika”.

Mnogi savremenici - od Vjača Ivanova i Bloka do D. Filosofova i A. Buhova - dočekali su stvaranje "Radionice pesnika" sa neodobravanjem, a posebno mnogo kritičnih kritika pojavilo se u štampi 1913-14. Prema memoarima Ahmatove, „u zimu 1913-14 (nakon poraza akmeizma) počeli smo da se osećamo opterećeni radionicom i čak smo dali Gorodetskom i Gumiljovu molbu koju smo sastavili Osip i ja da zatvorimo radionicu. Gorodecki je nametnuo rezoluciju: „Sve objesite i zatvorite Ahmatovu“ (Ukaz Ahmatova A.). U proleće, Gorodecki je optužio Gumiljova da je „odstupio od akmeizma“, i iako su kasnije obojica pokušali da se pomire, „povratak u prošlost je bio nemoguć“ (Akhmatova A. Autobiografska proza. 1989. br. 5). U ljeto 1914. počeo je rat, Gumiljov se dobrovoljno prijavio na front, a rad "Radionice pjesnika" je propao.

Druga "radionica pesnika"

U ljeto 1916. G.V. Adamovič i G.V. Ivanov odlučili su da ožive "Radionicu pjesnika." Prvi sastanak održan je u Adamovičevom stanu u ulici Vereiskaya. Sastajali su se jednom mjesečno u Adamovičevom stanu, a najčešće u Komičarskom odmoru, koji je postao svojevrsno sjedište nove „Radionice pjesnika“. Od viših akmeista, sastancima je prisustvovao samo O.E. Mandelstam: Gumiljov i Gorodecki su bili u frontu, intenzivno su pozivani Narbut i M.A. Zenkevič odlučili da se ne pridruže novoj „Radionici pesnika“.

Nova „Radionica pesnika“ uključivala je K.V. Mochulsky, A.I. Piotrovsky, V.A. Piast, S.E. Radlov, A.D. Radlova i dr. Organizatori „Radionice“ nisu imali nikakav novi koncept „nije bilo pesnika“, niti bilo koga od njenih učesnika. bio je zamišljen više kao sekularno-salonski poduhvat nego kao književno orijentisan, pa je do jeseni 1917. potpuno propao.

Treća "radionica pesnika"

Treća „Radionica pesnika“ (u literaturi se često naziva i Druga) nastala je u jesen 1920. Gumiljov, koji se vratio iz Engleske. „U početku su samo Gumiljev, Georgij Ivanov, Georgij Adamovič, Nikolaj Otsup i Vsevolod Roždestvenski bili članovi Nove radionice. Tada je Irina Odoevtseva prihvaćena da zamijeni protjeranog Vsevoloda Rozhdestvenskog. Početkom 21. S. Neldichen i Konstantin Vaginov postali su članovi „Radionice“. Ali pravi štab nije bila cela „Radionica“, već samo četiri: Gumiljov, Ivanov, Adamovič i Odojevceva. Ostali nisu bili prijatelji, već "potreba" (Čukovski N. Literary Memoirs, 1989). Pored navedenih imena, sastancima „Radionice pesnika“ prisustvovali su i Mandeljštam, L. Lipavski, P. Volkov i V. Hodasevič, koji nije odmah razumeo Gumipevovu književnu politiku. Treća „Radionica pesnika“ više nije bila pesnički studio kao prvi, ili salon kao drugi, već književna grupa sa gvozdenom disciplinom. Roždestvenski se kasnije prisećao: „Učesnici nekadašnje Radionice nazivani su „majstori“, a njen šef „sindik“. Redovno su se sastajali određenog dana u nedelji, nove pesme su detaljno analizirane „do jednog retka, do jedne reči“, ništa se nije moglo štampati ili čitati na javnim nastupima bez opšteg odobrenja. U nekim slučajevima su bile potrebne obavezne izmjene. Sastav pojedinačnih zbirki sastavljen je zbirno. Na isti način vođeni su i pregovori sa izdavačkim kućama. Snažno prijateljstvo i međusobna podrška bili su obavezni” (Nikolaj Gumiljov: Istraživanje. Materijali. Bibliografija, 1994). Radionica je organizovala večeri poezije u Domu umetnosti, izdavala rukopisni, potom hektografski almanah „Nova hiperboreja” i rukom pisane zbirke poezije, a od marta 1921. godine počela štampanje pravih zbirki poezije i almanaha. Rad „Radionice pesnika“ i dalje je izazivao mnoge polemičke osvrte i ocene, ali sve češće kritike prijatelja (K. Mochulsky) i književnih protivnika (N. Tikhonov, L. Lunts, V. Sventitsky, M. Slonimsky ) pomiješani su s doslovnom kritikom u smislu partije (L. Trocki, G. Adonts). Mochulsky je u svom članku ukratko sažeo istoriju treće „Radionice pesnika“: „1920. godine nastala je nova radionica koja je odmah postala centar pesničkog života Sankt Peterburga... sastanci se održavaju tri puta mesečno. . Rad radionice je živ, često buran.. Dogmatičar Gumiljov mora da se bori ne samo sa oštrom kritikom spolja, već i sa tvrdoglavim protivljenjem iznutra... Do jeseni 21. konačno je određeno glavno – klasično jezgro grupe. Nakon Gumiljove smrti, radionica se nekako smanjuje. Na čelu je G. Ivanov; Simbolist Lozinsky i librist slobodnih stihova Neldichen odlaze. Odlučeno je da se ne primaju novi članovi. Želja za jedinstvom i u teoriji i u poetskoj praksi dovodi do stvaranja kritičkog odjela u zbirkama radionice” (Mochulsky K. Nova petrogradska radionica pjesnika Poslednje vesti. 1922. 2. decembar). Adamovič je postao vodeći kritičar i ideolog „Radionice pesnika“. Preživjeli članovi radionice pripremili su za objavljivanje posthumnu zbirku pjesama Gumiljeva i njegovih "Pisma o ruskoj poeziji" (1923), objavili svoje zbirke, nakon čega je u drugoj polovini 1922. cjelokupno centralno jezgro "Ceha pjesnika" ” otišao u emigraciju.

Ali priča o “Radionici pjesnika” nije tu završila. Najmanje četvorica njegovih čvrstih pristalica - Adamovich, G. Ivanov, Odoevtseva i N. Otsup - smatrali su sebe nastavljačima Gumiljovljevog rada, a sezone "Radionice pjesnika" koje su ponovo otvarali u Berlinu i Parizu bile su direktan nastavak Gumiljovljeve “Radionice pjesnika”. Tako su ih doživljavali savremenici. Ako je književna ideologija prve, a donekle i druge i treće “Radionice pjesnika” bila akmeizam, onda se početkom 1920-ih postupno transformirala u “neoklasicizam”. Gumiljov je počeo da govori o tome, a u kritici, i sovjetskoj i emigrantskoj, više puta su pisali o „neoklasicizmu“: Žirmunski V. O klasičnoj i romantičnoj poeziji Život umetnosti. 1920. 10. februar; Otsup N. O N. Gumilevu i klasičnoj poeziji. Radionica pesnika. 1922; Mochulsky K. Klasicizam u modernoj ruskoj poeziji. Moderne note. 1922. br. 11 itd. Istina, gotovo svaki od autora je u ovaj pojam unio svoj sadržaj. Bila je to više polemička samodefinacija, reakcija na futurističke i imažističke eksperimente sa stihom, nego istinski promišljena poetika. Imao je malo zajedničkog sa istorijskim klasicizmom.

"Radionica pesnika" u Berlinu

U zimu 1922-23, „Radionica pesnika“ pokušala je da obnovi svoje aktivnosti u Berlinu. godine, gde su ponovo objavljene zbirke pesama Ivanova i Otsupa, tri petrogradska almanaha „Radionica pesnika” i objavljen četvrti, Berlin. Otsup je 15. septembra 1922. čitao svoje pjesme u berlinskoj Kući umjetnosti na otvaranju zimske sezone. 13. oktobra 1922. na god generalna skupština u berlinskom Domu umetnosti G. Ivanov i Otsup govorili su o „Radionici pesnika” i čitali svoje pesme na večeri pesnika u Berlinskom klubu pisaca. U februaru 1923. došao je Adamovič, a 28. februara 1923. u kafiću na Nolendorfplatzu održano je veče „Radionice pesnika”. u punoj snazi, o čemu se pojavio novinski izvještaj: „Izvještaj Georgija Adamoviča o modernoj ruskoj poeziji objašnjava književni položaj Radionice“ (Nakanune. 1923. 10. mart). Adamović je u Berlinu ostao samo nekoliko dana. Ivanov, Odoevceva i Otsup su takođe ubrzo napustili Berlin, a sledeća sezona „Radionice pesnika” otvorena je 1923. u Parizu.

"Radionica pesnika" u Parizu

Prvog novembra 1923. u Parizu je održana prva večer „Radionice pesnika”., o čemu se u "Link-u" pojavio izvještaj, koji je, po svemu sudeći, napisao Mochulsky: "Sanktpeterburški ceh pjesnika, koji se četiri puta raspadao, preživio je smrt jednog od svojih vođa i izdaju drugog, s uzornom upornošću ponovo formiran, sada u Parizu, po peti put" (Radionica pesnika Zveno. 1923, 26. novembar). Sljedeći susret "Radionice pjesnika" održan je 7. decembra u Cafe La Bolee i od tada je čuveni kafić, koji su nekada posjetili Villon, Wilde i Verlaine, postao stalno sjedište pariške "Radionice pjesnika" za naredne tri sezone. Y. Terapiano je opisao atmosferu sastanaka u svojoj knjizi memoara: „Čitanje je počelo „u krug“, u nizu, dok su sedeli; odbijanje, osim u slučajevima poštovanja - na primjer, ako se sljedeća osoba koja je sjedila pokazala kao umjetnik i nije pisala poeziju, smatralo se neprihvatljivim. Čitanju su prisustvovali predstavnici svih književni trendovi i grupe – od „najlijevih“ do „najdesnijih“ u formalnom smislu. Nakon što je sledeći autor završio čitanje, počela je razmena mišljenja - takođe u krugu. Nije trebalo biti stidljivo, bilo bi beskorisno biti uvrijeđeno” (Terpiano Yu. Meetings. New York, 1953).

Za razliku od Gumiljeve "Radionice pjesnika", u Parizu nije postojala stroga disciplina, sastancima su mogli prisustvovati pjesnici koji su se pridržavali bilo kojeg pokreta, a od njih se nije tražilo da se zaklinju na vjernost „neoklasičnim“ principima. Članstva kao takvog nije bilo, pa su se u punom smislu samo četiri organizatora i dalje smatrali članovima „Radionice pjesnika“, dok su svi ostali ostali mladi pariški pjesnici. Pa ipak, „Radionica pesnika“ je odigrala svoju ulogu u razvoju emigrantske književnosti. U svakom slučaju, zaokret od prvog, “avangardnog” perioda emigrantske poezije ka “pariskoj školi” u širem smislu te riječi očito se dogodio ne bez utjecaja debata u kafeu La Bolee.

U Sovjetskoj Rusiji emigrantske aktivnosti „Radionice pesnika” smatrane su kontrarevolucionarnom propagandom. Pogledajte članke urednika novina „Život umetnosti“, Gaika Adoneca (Petersburgski): „U službi kontrarevolucije“ (Life of Art. 1923. 20. novembra Potpisano: Petersburg) i „Hodasevič, Adamovič, Ivanov and Co.” (Life of Art. 1925. 15. decembar Potpis G.A.)

U sezoni 1925-26, sastanci "Pesničke radionice" održavani su ređe nego ranije. Prema Terapianu, „pojavom 1925. Unije mladih pjesnika i pisaca, koja je počela organizirati velike javne večeri sa izvještajima i čitanjima poezije, Bolle se postepeno počeo raspadati“ (Terapiano Yu. Meetings). Drugi i vjerovatno glavni razlog je bio to Do sredine 1920-ih, članovi "Radionice pjesnika" promijenili su svoje poglede na poeziju.. U to vrijeme Adamovič je sve češće pisao da je „očigledno, nedavno izbijanje novog „klasicizma“ predodređeno da uskoro izblijedi“ (Zveno. 1926, 24. januar). Poslednji novinski oglas koji poziva ljude na sastanak „Radionice pesnika” datira od 9. marta 1926. A do 1927. nove ideje o poeziji našle su svoj izraz u terminu „pariška nota”. Inspirisani primerom Gumiljeve „Radionice pesnika“, mladi pisci u Rusiji i emigraciji 1920-ih i 30-ih godina organizovali su brojne, ali najčešće kratkotrajne istoimene kružoke širom sveta od Revela do Carigrada. Manje ili više poznate su bile: dve tifliske „radionice pesnika“ (1918-19), prva pod vođstvom Gorodeckog, druga koju je osnovao Jurij Degen; Carigradska „Radionica pesnika” (1920), koju su osnovali B. Yu. Poplavsky i Vl. Dukelsky; Pariška „Radionica pesnika“ (1920), koju su osnovali M.A. Struve i S.A. Sokolov-Krečetov; Baku „Radionica pesnika” (1920), u organizaciji Gorodetskog; Moskovska „Radionica pesnika” (1924-27), kojom je prvo predsedavao Gorodecki, a zatim A. Lunačarski; „Radionica pesnika Jurjevskog” (Tartu, 1929-32); "Razvesnička radionica pesnika" (1933-35).

Nastanak „Radionice pesnika“ Sankt Peterburg 2008 – 2009 akademska godina Uvod Ceh pesnika je naziv nekoliko pesničkih udruženja koja su postojala početkom 20. veka u Sankt Peterburgu, Moskvi, Tbilisiju, Bakuu, Berlinu i Pariz. „Radionica pesnika” u Sankt Peterburgu U stvari, u Sankt Peterburgu (Petrograd) postojale su tri asocijacije sa ovim imenom. Prvu „Radionicu pesnika“ osnovali su Gumiljov i Gorodecki 1911. godine i postojala je do 1914. godine. Prvi sastanak udruženja održan je 20. oktobra 1911. u stanu Gorodetskog.

Pored osnivača, u „Radionicu“ su bili Ahmatova (koja je bila sekretar), Mandeljštam, Zenkevič, Narbut, Kuzmina-Karavajeva, Lozinski, Vasilij Gipijus, Moravskaja, a isprva i Kuzmin, Pjast, Aleksej Tolstoj i drugi. Naziv udruženja je u skladu sa nazivima zanatskih udruženja u srednjovjekovne Evrope, istakao je odnos učesnika prema poeziji kao profesiji, zanatu koji zahteva naporan rad.U početku se učesnici „Radionice“ nisu poistovećivali ni sa jednim od pokreta u književnosti i nisu težili zajedničkoj estetskoj platformi, ali su se 1912. proglasili akmeistima.

Nastanak “Radionice” i samu njenu ideju neki pjesnici su dočekali sa vrlo skepticizmom. Tako je Igor Severjanin u pesmi „Kraljevska Leandra“ pisao o njenim učesnicima (koristeći uspešan neologizam koji je ušao u ruski jezik, ali sa drugačijim naglaskom): „Radionica pesnika“ već nastaje (Gde biti osrednji , ako ne u “radionici”) ! U jednom od prvih štampanih odgovora na nastanak udruženja ironično je stajalo: „Neki naši mladi pesnici su neočekivano bacili svoje grčke toge i pogledali prema zanatskom savetu, formirajući svoju radionicu – radionicu pesnika. Udruženje je izdalo zbirke poezije svojih članova; pjesme i članci članova “Radionice” objavljivani su u časopisima “Hyperborea” i “Apollo”. Udruženje je propalo u aprilu 1914. Druga „Radionica pesnika“ radila je 1916. i 1917. pod vođstvom Ivanova i Adamoviča i više nije bila fokusirana na akmeizam.

Treća „Radionica pesnika“ počela je sa radom 1920. godine pod vođstvom prvo Gumiljova, a potom Adamoviča i trajala je dve godine. Udruženje je tokom svog postojanja objavilo četiri almanaha. „Radionica pesnika” u Moskvi Udruženje je postojalo 1924-1925.

Sastanci su se održavali u stanu Antonovske. Godine 1925. „Tseh” je objavio zbirku „The Joint”. “Radionica pjesnika” u Tbilisiju Udruženje je osnovao Sergej Gorodecki 11. aprila 1918. godine i postojalo je oko četiri godine. U početku su učesnici bili pjesnici različitih pravaca, a potom se udruženje proglasilo akmeističkim, a neki od učesnika su ga napustili.

Prema memoarima Hripsime Pogosjana, člana udruženja, „Tsekhu“ je činilo tridesetak pesnika.Udruženje je 1918. godine izdalo almanah „AKME“. “Radionica pjesnika” u Bakuu Udruženje je postojalo manje od godinu dana, 1920. godine, a osnovao ga je Gorodecki, koji se u Baku doselio iz Tbilisija. „Radionica pesnika” u Evropi Nakon emigracije nekih učesnika treće „Radionice pesnika” u Berlinu i Parizu su nastala istoimena udruženja.

Berlinska "Radionica pesnika" objavila je zbirku pesama sa istim naslovom 1923. godine. „Radionica pesnika“, naziv triju pesničkih udruženja koja su postojala u Sankt Peterburgu 1911-22. U "C. P." formiran je pokret akmeizma. 1. „C. P." osnovali su N. S. Gumilev i S. M. Gorodecki u jesen 1911. kao društvo ambicioznih pisaca koji su proizašli iz takozvane Akademije stiha, čija je inspiracija bila Vjač. I. Ivanov. “C. P." je bila organizacija sindikata pisaca koji se bavio raspravom o tehnikama književnog zanatstva i analizom poetskog teksta. “C. P." izdavao časopis "Hiperboreja" (1912-13), kasnije almanahe.

Sastanci su održani u stanovima Gorodeckog (nasip reke Fontanke, 143), u Gumiljovu i A. A. Ahmatovi u Carskom Selu (Malaja ulica, 53), u M. L. Lozinskom (Rumjancevski trg, 1), u N. A. Bruni (stan u zgrada AH). Pored navedenog, u ovom „C. P." uključivali V. I. Narbut, M. A. Zenkevič, V. V. Gippius, G. V. Ivanov, O. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu. Kuzmina-Karavaeva i dr. U jesen 1912. iz „Ts. P." pojavio se krug akmeista (Gorodecki, Gumiljov, Ahmatova, Mandeljštam, Narbut, Zenkevič). U aprilu 1914. jedinstvo kruga je narušeno sukobom između Gorodetskog i Gumileva, a nakon nekoliko sastanaka u jesen 1914. prestao je postojati.

Na inicijativu dvojice učesnika 1. „C. P." Ivanov i G.V. Adamovich od septembra 1916. do marta 1917. u prosjeku je 2. „C. n.“, koji je, za razliku od 1., imao minimalan uticaj na književni život St. Petersburg.

Godine 1920 Gumiljov je organizovao 3. "C. ", čiji su najaktivniji učesnici (Ivanov, Adamovič, N. A. Otsup, I. V. Odoevtseva), napustivši SSSR 1922. godine, nastavili da podržavaju aktivnosti ovog "C. P." u Berlinu i Parizu.Posljednji „C. P." objavio 4 almanaha: 1. - "Zmaj", ponovo objavljen 1923. u Berlinu pod naslovom "Radionica pesnika". 1. Istorija "radionice pesnika" akmeizma (od grč. akme – „najviši stepen nečega, procvat, vrhunac, ivica“) je pokret ruskog modernizma, nastao 1910-ih i u svojim poetskim stavovima zasnovan na svom učitelju – ruskom simbolizmu.

Akmeisti su suprotstavili transcendentalnu dvosvjetnost simbolista sa svijetom običnih ljudskih osjećaja, lišenih mističnog sadržaja. Prema definiciji V.M. Žirmunski, Akmeisti – „prevazilaženje simbolizma“. Ime koje su akmeisti odabrali za sebe trebalo je da ukaže na njihovu želju za visinama poetskog majstorstva.

Akmeizam kao književni pokret nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom.U 1900-im mladi pjesnici bliski simbolizmu na početku svojih stvaralačkih karijera prisustvovali su “ivanovskim srijedama” - sastancima u Vjahovom stanu u Sankt Peterburgu. Ivanov, koji je među njima dobio naziv "kula". U dubini kruga 1906-1907 postepeno se formira grupa pjesnika, koji sebe nazivaju „krugom mladih“. Poticaj njihovog zbližavanja bilo je protivljenje (još uvijek stidljivo) prema simbolističkoj poetskoj praksi.

S jedne strane, “mladi” su nastojali da nauče poetsku tehniku od svojih starijih kolega, ali s druge strane, željeli bi da prevaziđu spekulativnost i utopizam simbolističkih teorija. književna grupa „Radionica pesnika“. „Radionica pesnika“ osnovana je oktobra 1911. godine u Sankt Peterburgu nasuprot simbolistima, a protest članova grupe bio je usmeren protiv magične, metafizičke prirode jezika simbolističke poezije.

Grupu su predvodili N. Gumilev i S. Gorodeckij, au grupi su bili i A. Ahmatova, G. Adamovič, K. Vaginov, M. Zenkevič, G. Ivanov, V. Lozinski, O. Mandeljštam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. "Tsekh" je izdavao časopis "Hyperborea". Naziv kružoka, po uzoru na srednjovjekovne nazive zanatskih udruženja, ukazivao je na odnos učesnika prema poeziji kao čisto profesionalnoj oblasti djelovanja. “Radionica” je bila škola formalnog majstorstva, ravnodušna prema osobenostima svjetonazora učesnika.

Isprva se nisu poistovjećivali ni s jednim pokretom u književnosti, niti su težili zajedničkoj estetskoj platformi. Iz širokog kruga učesnika „Radionice“ početkom 1910-ih (oko 1911–1912) nastala je uža i estetski ujedinjenija grupa pesnika, koji su sebe počeli da nazivaju akmeistima, u kojoj su bili N. Gumiljov, A. Ahmatova. , O. Mandelstam , S. Gorodeckij, M. Zenkevič, V. Narbut (drugi učesnici „Radionice“, među njima G. Adamovič, G. Ivanov, M. Lozinski, činili su periferiju pokreta). 2. Književni manifesti akmeista Karakteristično je da su najautoritativniji učitelji za akmeiste bili pjesnici koji su odigrali značajnu ulogu u istoriji simbolizma - M. Kuzmin, I. Annenski, A. Blok. Književnim manifestima akmeista prethodio je članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, koji se pojavio 1910. u časopisu Apollo. U članku su deklarirani stilski principi "lijepe jasnoće": logika umjetničkog koncepta, sklad kompozicije, jasnoća organizacije svih elemenata umjetničke forme: "Voli riječ, kao Flober, budi štedljiv u sredstvima i škrt na rečima, precizan i autentičan, i naći ćete tajnu čudesne stvari – prelepe jasnoće – koju bih nazvao „klarizmom“. U januaru 1913. pojavili su se manifesti pesnika akmeista: članak N. Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“ i članak S. Gorodeckog „Neki trendovi u modernoj ruskoj poeziji“ (časopis Apolo). Članak N. Gumiljova „Nasleđe simbolizma i akmeizma“ (1913) otvara se sledećim rečima: „Za pažljivog čitaoca jasno je da je simbolizam završio svoj krug razvoja i da sada pada.“ N. Gumiljov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila drugačiji, „hrabro čvrst i jasan pogled na život“. Akmeizam je, prema Gumilevu, pokušaj da se ponovo otkrije vrijednost ljudskog života, stvarnog svijeta. Okruženje osobe stvarnost za akmeistu je vrijedna sama po sebi i ne treba joj metafizičko opravdanje.

Stoga treba prestati koketirati s transcendentalnim (izvan granica ljudskog znanja) i vratiti se prikazivanju trodimenzionalnog svijeta; jednostavan objektivni svijet mora biti rehabilitovan, on je značajan sam po sebi, a ne samo zato što otkriva više suštine.

N. Gumiljev odbacuje "nečednu" želju simbolista da spoznaju nespoznatljivo: "nespoznatljivo, po samom značenju riječi, ne može se spoznati. Svi pokušaji u tom pravcu su nečedni." Glavna stvar u poeziji akmeizma je umjetničko istraživanje raznolikog i živopisnog stvarnog zemaljskog svijeta. S. Gorodecki se u tom smislu još kategoričnije izrazio u članku „Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji“ (1913): „Borba između akmeizma i simbolizma je, pre svega, borba za ovaj svet, zvučna, šarena, koja ima forme, težina i vreme Simbolizam je, na kraju, ispunivši svet „korespondencijama“, pretvorio ga u fantoma, važnog samo utoliko što svetli i svetli kroz druge svetove, i umanjio njegovu visoku unutrašnju vrednost.

Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim.” Nakon svih vrsta “odbijanja”, svijet je nepovratno prihvaćen od strane akmeizma, u svoj svojoj ljepoti i ružnoći.” Ova izjava S. Gorodetskog podsjeća na čuvenu pjesmu A. Ahmatove „Ne trebaju mi odijske vojske“ (1940) iz ciklusa „Tajne zanata“: Ne trebaju mi odijske vojske I čar elegijskih poduhvata.

Za mene bi sve u poeziji trebalo da bude na mestu, a ne kao kod ljudi.

Da samo znaš iz kakvog smeća rastu pjesme bez srama, kao žuti maslačak na ogradi, kao čičak i kinoa.

Ljuta vika, miris svježeg katrana, Tajanstvena buđa na zidu I stih već zvuči, vatreno, nježno, Na radost tebe i mene 1940. Pokret je imao drugo ime - Adamizam (tj. "hrabar, čvrst i jasan pogled na život”). Akmeist je, poput Adama - prvog čovjeka - morao ponovo otkriti život, stvarni, zemaljski svijet i svemu dati imena.

S. Gorodecki je napisao: „Ali ovaj novi Adam nije došao šestog dana stvaranja u netaknuti i devičanski svet, već u rusku modernost.

I ovdje je gledao oko sebe istim jasnim, oštrim okom, hvatao sve što je vidio i pjevao aleluja životu i svijetu.” Vidi, na primjer, pjesmu S. Gorodetskog „Adam“: Svijet je prostran i mnogozvučan, i šareniji je od duge, i zato je povjeren Adamu, izumitelju imena. Imenuj, saznaj, otkini korice.

I dokone tajne, i drevna tama - Ovo je prvi podvig. Novi podvig - pjevati hvalu Zemlji Živoj. Pjesnici akmeista, uz svu kitnost svojih izjava, nisu iznijeli detaljan filozofski i estetski program. Novi pokret je sa sobom donio ne toliko novinu svjetonazora koliko novinu poetskog jezika i okusnih senzacija.Za razliku od simbolizma, prožetog „duhom muzike“, akmeizam je bio usmjeren na prostorne umjetnosti: slikarstvo, arhitekturu, skulpturu.

Za razliku od futurizma, koji je nastao i kao pokret usmjeren protiv simbolizma, akmeizam nije proklamirao revolucionarnu promjenu u poetskoj tehnici, već je težio skladnoj upotrebi svakodnevnog jezika u polju poezije. Poezija akmeizma cenila je slikovitu jasnoću slika, precizno odmerenu kompoziciju i preciznost detalja.Svet pesnika akmeizma je objektivan svet, u kome je umetničkom detalju dato važno mesto.

Šareni, ponekad čak i egzotični detalj mogao bi se upotrijebiti na neutilitaran način, za čisto slikovnu funkciju. Akmeizam je, negirajući mnogo toga u estetici simbolizma, kreativno koristio svoja dostignuća: „Konkretnost, „materijalizam“ vizije sveta, raspršen i izgubljen u magli simboličke poezije, ponovo je vraćen u rusku pesničku kulturu XX. veka upravo zalaganjem Mandeljštama, Ahmatove, Gumiljova i drugih pesnika (akmeističkog) kruga, ali je konkretnost njihovih slika već bila drugačija nego u poeziji prošlog, 19. veka. Mandelštamova lirika, kao i ona njegovih kolega pjesnika, preživjela je i ugradila iskustvo simbolista, posebno Bloka, s njihovim karakterističnim akutnim osjećajem za beskonačnost i kosmičku prirodu postojanja.” 3. Gumiljov i „Radionica pesnika“ Pokret koji su započeli simbolisti imao je u vidu proširenje poetskog horizonta, oslobađanje individualnosti i povećanje nivoa tehnologije; u tom smislu je u usponu, i sva značajna ruska poezija od početka veka do danas pripada istoj školi.

Ali differentia specifica (specifične razlike) pjesnika simbolista - njihove metafizičke težnje, njihov koncept svijeta kao sistema sličnosti, njihova sklonost izjednačavanju poezije s muzikom - nisu preuzeli njihovi nasljednici.

Generacija pesnika rođena posle 1885. nastavila je revolucionarni i kulturni rad simbolista - ali prestala da bude simbolista. Oko 1910. godine simbolistička škola počinje da se raspada, a u narednih nekoliko godina nastaju nove, suparničke škole, od kojih je najznačajnija bili su akmeisti i futuristi.

Akmeizam (ovu apsurdnu riječ prvi je ironično izgovorio suprotstavljen simbolista, a nova škola ju je prkosno prihvatila kao ime; međutim, ovo ime nikada nije bilo posebno popularno i malo je vjerovatno da će još postojati) bio je sa sjedištem u Sankt Peterburgu. Njegovi osnivači bili su Gorodecki i Gumiljov, a to je bila reakcija na stav simbolista koji su odbijali da vide stvari samo kao znakove drugih stvari.

Želeli su da se dive ruži, kako su rekli, zato što je bila lepa, a ne zato što je simbol mistične čistote. Hteli su da vide svet svežim okom bez predrasuda, „kako ga je Adam video u zoru stvaranja“. Njihovo učenje je bilo novi realizam, ali realizam otvoren za konkretnu suštinu stvari. Nastojali su izbjeći vučje jame estetizma i proglasili su svojim gospodarima (čudan izbor) Villona, Rabelaisa, Shakespearea i Théophilea Gautiera. Od pjesnika su tražili živost vizije, emotivnu snagu i verbalnu svježinu.

Ali, osim toga, hteli su da poeziju učine zanatom, a pesnika ne sveštenikom, već majstorom. Stvaranje Ceha pjesnika bilo je izraz ovog trenda. Simbolisti, koji su hteli da poeziju pretvore u religioznu službu („teurgiju“), nisu odobravali novu školu i do kraja (posebno Blok) ostali su uporni protivnici Gumiljova i Ceha. Ranije sam govorio o jednom od osnivača Radionice pesnika, Gorodetskom. Do 1912. on je već nadživeo svoj talenat. O njemu nema potrebe da se više pominje u vezi s tim (napominjemo samo da je Gorodecki, koji je 1914. pisao izrazito šovinističke ratne pesme, postao komunista 1918. i odmah nakon što je Gumiljov pogubljen boljševici , pisao je o njemu tonom najservilnijeg klevetanja). Nikolaj Stepanovič Gumiljov, da ne spominjemo njegov istorijski značaj, pravi je pesnik. Rođen 1886. u Carskom Selu, studirao je u Parizu i Sankt Peterburgu.

Godine 1910. Gumiljov se oženio Anom Ahmatovom. Brak se pokazao krhkim i razveli su se tokom rata. Godine 1911. putovao je u Abesiniju i britansku istočnu Afriku, gdje je ponovo otišao neposredno prije rata 1914. Zadržao je posebnu ljubav prema Ekvatorijalnoj Africi. 1912. godine, kao što smo već rekli, osnovao je Radionicu pesnika. Pjesme učesnika radionice u početku nisu imale veliki uspjeh u javnosti, a 1914. Gumiljov, jedini ruski pisac, odlazi na front kao vojnik (u konjici). Učestvovao je u kampanji u Istočnoj Pruskoj avgusta 1914. i dva puta je odlikovan krstom Svetog Đorđa; 1915. unapređen je u oficira. Godine 1917. upućen je u ruske jedinice u Makedoniji, ali ga je boljševička revolucija zatekla u Parizu.

Godine 1918. vratio se u Rusiju, dobrim dijelom iz avanturizma i ljubavi prema opasnosti. "Lovio sam lavove", rekao je, "i ne mislim da su boljševici mnogo opasniji." Tri godine je živeo u Sankt Peterburgu i okolini, učestvovao je u velikim prevodilačkim poduhvatima Gorkog, podučavao mlade pesnike veštini verifikacije i pisao svoje najbolje pesme. Godine 1921. uhapšen je pod (očigledno lažnim) optužbama za zavjeru protiv sovjetskog režima i, nakon nekoliko mjeseci u zatvoru, pogubljen je po naređenju Čeke 23. avgusta 1921. Tada je bio u vrhuncu svog talenta; Njegova posljednja knjiga je bolja od svih prethodnih i najperspektivnija.

Gumiljeve pjesme su sakupljene u nekoliko knjiga, od kojih su glavne: Biseri (1910), Vanzemaljsko nebo (1912), Tobolac (1915), Krijes (1918), Šator (1921) i Vatreni stub (1921); Gondla, drama u stihovima iz istorije Islanda, i Mik, abesinska priča.

On ima malo priča u prozi i one nisu bitne - pripadaju ranom periodu i napisane su pod vrlo primjetnim uticajem Brjusova. Gumiljovljeve pjesme su potpuno različite od obične ruske poezije: svijetle su, egzotične, fantastične, uvijek u duru. Ključna i rijetka ruska književnost bilježi ljubav prema avanturi i hrabri romantizam.

Njegova rana knjiga, Biseri, puna egzotičnih dragulja, ponekad ne baš najboljeg ukusa, uključuje Kapetane, pjesmu napisanu u čast velikim pomorcima i avanturistima otvorenog mora; sa karakterističnim romantizmom, završava se slikom Letećeg Holanđanina.Njegova ratna poezija potpuno je oslobođena, začudo, „političkih“ osjećaja – najmanje ga zanimaju ciljevi rata. U ovim ratnim pjesmama postoji nova vjerska nota, za razliku od misticizma simbolista - to je dječačka, nerazumna vjera, ispunjena radosnom žrtvom.

Šator, oslikan u boljševičkom Sankt Peterburgu, nešto je poput poetske geografije njegovog voljenog afričkog kontinenta. Njegov najupečatljiviji dio je Ekvatorijalna šuma - priča o francuskom istraživaču u šumi malarije Centralna Afrika, među gorilama i kanibalima. Najbolje knjige Gumiljov - Lomača i Ognjeni stub.Ovde njegov stih dobija emocionalni intenzitet i ozbiljnost, izostala u njegovim ranim delima.

Ovdje je štampan tako zanimljiv manifest kao što je Moji čitaoci, gdje on s ponosom kaže da svoje čitaoce ne hrani ponižavajućom i opuštajućom hranom, već onim što će im pomoći da se mirno suoče sa smrću kao čovjek. U drugoj pesmi on izražava želju da umre nasilnom smrću, a „ne na krevetu, pred notarom i doktorom“. Ta želja mu se ispunila, njegova poezija ponekad postaje nervozna, poput čudnog sablasnog Izgubljenog tramvaja, ali češće postiže hrabru veličinu i ozbiljnost, kao u njegovom divnom dijalogu sa dušom i tijelom, gdje se monolog tijela završava plemenitim riječima: Ali ja sam za sve što sam uzela i poželila, Za sve tuge, radosti i gluposti, Kako i dolikuje mužu, platit ću nenadoknadivom smrću ovog drugog. Posljednja pjesma u ovoj knjizi je Zvjezdani užas, misteriozna i neobično uvjerljiva priča o tome kako se primitivni čovjek prvi put usudio pogledati u zvijezde.

Pre svoje smrti, Gumiljov je radio na drugoj pesmi o primitivnim vremenima - Zmaju.

Ovo je neobično originalna i fantastična kosmogonija, čiji je samo prvi pjevan završen. Ostali pjesnici Radionice uglavnom su imitatori Gumiljova ili njihovog zajedničkog prethodnika Kuzmina, iako pišu ugodno i vješto, nema smisla zadržavati se na njima; njihov posao je „školski rad“. Pre će ostati upamćeni kao glavni likovi veselog i neozbiljnog „vie de Bohème“, života peterburške boemije 1913-1916, čiji je centar bio umetnički kabare „Pas lutalica“. Ali dva pjesnika povezana s Radionicom - Ana Ahmatova i Osip Mandelstam - značajnije su ličnosti.

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Kompozicija

Polazeći od simbolizma, Gumiljov je krajnje nejasno definisao poetiku novog pokreta. Blok je doživio tragično doba ruskog života. Svojevremeno je A. Blok nazvao "Radionicu pjesnika" "Društvo Gumiljov-Gorodecki". Zaista, Gumilev i Gorodecki su bili teoretičari i osnivači akmeizma. Vjerovatno najistaknutiji predstavnik škole akmeizma je Ana Ahmatova (A. A. Gorenko, 1889-1966). „Samo je Ahmatova, kao pesnikinja, išla putem novog umetničkog realizma koji je otkrila, usko povezanog sa tradicijom ruske klasične poezije...“ Blok ju je nazvao „pravi izuzetak“ među akmeistima. Ali u isto vrijeme, rani rad Ane Ahmatove izrazio je mnoge principe akmeističke estetike, koje je pjesnikinja percipirala u individualnom razumijevanju.

Priroda Ahmatovinog pogleda na svijet već je odvojila nju, akmeistku, od akmeizma. Suprotno akmeističkom pozivu da se realnost prihvati „u totalitetu ljepote i ružnoće“, Ahmatova lirika je ispunjena najdubljom dramom, akutnim osjećajem krhkosti, disharmonije postojanja i približavanja katastrofe. Zato se u njenim pjesmama tako često javljaju motivi nesreće, tuge, melanholije, bliske smrti („Srce je klonuo, ne znajući ni razloga za tugu“ itd.). U njenom radu stalno je zvučao „glas nevolje“. Lirika Ahmatove izdvajala se od socijalno indiferentne poezije akmeizma i zato što je u ranim pesnikinjinim pesmama već bila, manje-više jasno, ocrtana glavna tema čitavog njenog potonjeg stvaralaštva - tema domovine, posebnog, intimnog osećanja visoko rodoljublje („Znate, ja čamim u zarobljeništvu...“, 1913; „Doći ću tamo, a klonulost će odleteti...“, 1916; „Molitva“, 1915, itd.).

Ahmatova je stvarala svijetlu, emotivnu poeziju; više nego bilo koji drugi akmeist, premostio je jaz između poetskog i kolokvijalnog govora. Izbjegava metaforizaciju, složenost epiteta, sve kod nje gradi se na prenošenju iskustva, stanja duha, na traganju za najtačnijom vizualnom slikom. Rana poezija Ahmatova je već predvidjela svoj izuzetan dar za otkrivanje muškarca. Njen junak još nema široke vidike, ali je ozbiljan, iskren i u malim stvarima. I što je najvažnije, pjesnikinja voli osobu, vjeruje u njegovu duhovnu snagu i sposobnosti. Zato se njene pesme doživljavaju kao tako iskrena stranica, ne samo u poređenju sa akmeističkim govorima, već i na pozadini ruske poezije uopšte na početku 20. veka. Povezan sa akmeističkim pokretom kreativni put O. E. Mandelstam (1891-1938). U prvim fazama svog stvaralačkog razvoja Mandelštam je iskusio određeni uticaj simbolizma.

Patos njegovih pjesama ranog perioda je odricanje od života s njegovim sukobima, poetizacija komorne samoće, bezvesne i bolne, osjećaj iluzornosti onoga što se događa, želja da se uđe u sferu izvornih ideja. o svijetu („Čitajte samo knjige za djecu“, „Silentium“ i dr.). Mandelštamov dolazak u akmeizam bio je zbog pjesnikovog zahtjeva za “lijepom jasnoćom” i “vječnosti” slika. U djelima 1910-ih, sakupljenim u knjizi “Kamen” (1913), pjesnik stvara sliku “kamena” od kojeg “gradi” zgrade, “arhitekturu”, formu svojih pjesama. Za Mandelštama, slike poetske umjetnosti su „arhitektonski opravdan uspon, koji odgovara nivoima gotičke katedrale“. Mandelštamov rad je izrazio njegovu želju da pobjegne od tragičnih oluja, vremena u bezvremeno, u civilizacije i kulture prošlih stoljeća.

Pesnik iz kulturne istorije koju je sagledao stvara svojevrsni sekundarni svet, svet izgrađen na subjektivnim asocijacijama kroz koje pokušava da izrazi svoj stav prema modernosti, proizvoljno grupirajući istorijske činjenice, ideje, književne slike („Dombi i sin“, „ Evropa”, „Nisam čuo Osijanove priče...”). Ovo je bio neobičan oblik napuštanja "doba - vladara". Pjesme "Kamena" zaudaraju na usamljenost, melanholiju i maglovitu bol svijeta.

Mandelštam je zauzimao poseban položaj u akmeizmu. Nije uzalud A. Blok, govoreći kasnije o akmeistima i njihovim epigonima, iz ove sredine izdvojio Ahmatovu i Mandeljštama kao majstore istinski dramske lirike. Odbranio 1910-1916 estetskim "dekretima" svoje "Radionice", pjesnik se i tada u mnogo čemu razlikovao od Gumiljova i Gorodeckog. Mandelštamu je bila strana ničeanska aristokratija Gumiljova, programski racionalizam njegovih romantičnih dela, podređen datom patosu. U odnosu na Gumiljova, put Mandeljštamovog stvaralačkog razvoja je takođe bio drugačiji.Dramatični intenzitet Mandeljštamove lirike izražavao je pesnikovu želju da prevaziđe pesimistička raspoloženja, stanje unutrašnje borbe sa samim sobom. U njegovim kasnijim pesmama javlja se tragična tema usamljenosti, i ljubavi prema životu, i želje da postane saučesnik u „buci vremena” („Ne, nikad, ja nisam bio ničiji savremenik”, „Stife”, „Izgubljeni na nebu"). U polju poetike prešao je od imaginarne „materijalnosti“ „kamena“, kako je pisao V. M. Žirmunski, „na poetiku složenih i apstraktnih alegorija, u skladu sa takvim fenomenom poznog simbolizma na Zapadu kao što je poezija Pavla Valery i francuski nadrealisti...”

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek u ruskoj književnosti pojavio se zanimljiv fenomen, kasnije nazvan „poezija“. srebrno doba" „Zlatno doba“ ruske poezije, povezano s pojavom na nebu takvih „zvijezda prve veličine“ kao što su Puškin i Ljermontov, nesumnjivo je nastalo zbog opšteg trenda razvoja ruske nacionalne književnosti, ruske književni jezik i razvoj realizma. Novi nalet poetskog duha Rusije povezan je sa željom savremenika za obnovom zemlje, obnove književnosti i sa raznim modernističkim pokretima koji su se, kao posledica toga, pojavili u to vreme.

Bili su veoma raznoliki i po formi i po sadržaju: od čvrste simbolike, koja datira nekoliko generacija i nekoliko decenija unazad, do imagizma u nastajanju, od akmeizma koji promoviše „hrabro čvrst i jasan pogled na život” (N. Gumiljov) do šokiranja javnosti, drski, ponekad jednostavno huliganski futurizam.

Zahvaljujući tako različitim pravcima i trendovima, pojavila su se nova imena u ruskoj poeziji, od kojih su mnoga ostala u njoj zauvijek. Veliki pjesnici tog doba, počevši u dubinama modernističkog pokreta, vrlo brzo su izrasli iz njega, zadivljujući svojim talentom i svestranošću kreativnosti. To se dogodilo sa Blokom, Jesenjinom, Majakovskim, Gumiljevim, Ahmatovom, Cvetaevom, Vološinom i mnogim drugima. Uobičajeno, početkom „srebrnog doba“ se smatra 1892., kada je ideolog i najstariji učesnik simbolističkog pokreta Dmitrij Merežkovski pročitao izveštaj „O uzrocima opadanja i o novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“. Tako su simbolisti, a samim tim i modernisti, prvi put dali do znanja svoje prisustvo.

) bile su tri asocijacije na ovo ime.

Prva "Radionica pesnika" godine osnovali su Gumiljov i Gorodeckij i trajao je do godinu dana. Prvi sastanak udruženja održan je 20. oktobra 1911. u stanu Gorodetskog. Bili su prisutni samo pozvani, što je udruženju dalo auru misterije.

Pored osnivača, „Radionica“ je uključivala Ahmatovu (koja je bila sekretar), Mandeljštam, Zenkevič, Narbut, Kuzmina-Karavajeva, Lozinski, Vasilij Gipijus, Marija Moravskaja, Vera Gedroits, kao i isprva Kuzmin, Pjast, Aleksej Tolstoj i drugi.

Naziv udruženja, po uzoru na zanatska udruženja u srednjovjekovnoj Evropi, naglašavao je odnos učesnika prema poeziji kao profesiji, zanatu koji je zahtijevao naporan rad. Na čelu radionice bio je sindik, glavni majstor. Prema riječima organizatora, njihova radionica je trebala poslužiti za učenje i usavršavanje poetskog zanata. Šegrti su morali naučiti da budu pjesnici. Gumiljov i Gorodecki su vjerovali da je pjesma, tj. “stvar” se stvara prema određenim zakonima, “tehnologijama”. Ove tehnike se mogu naučiti. Službeno su postojala tri sindikata: Gumilev, Gorodetsky, Dm. Kuzmin-Karavaev (advokat, volio je poeziju i pomagao ovim ljudima da objavljuju pjesme itd.).

U početku se učesnici „Radionice“ nisu poistovećivali ni sa jednim od pokreta u književnosti i nisu težili zajedničkoj estetskoj platformi, ali su se godine proglasili akmeistima.

Nastanak “Radionice” i samu njenu ideju neki pjesnici su dočekali sa vrlo skepticizmom. Tako je Igor Severyanin u pjesmi „Kraljevska Leandra“ pisao o svojim učesnicima (koristeći uspješan neologizam koji je ušao u ruski jezik, iako s drugačijim naglaskom):

„Radionica pesnika“ već nastaje
(Gdje bi trebao biti mediokritet, ako ne u “radnji”)!

U jednom od prvih štampanih odgovora na nastanak udruženja ironično je stajalo: „Neki naši mladi pesnici su neočekivano bacili svoje grčke toge i pogledali prema zanatskom savetu, formirajući svoju radionicu – radionicu pesnika.

Udruženje je izdalo zbirke poezije svojih članova; pjesme i članci članova “Radionice” objavljivani su u časopisima “Hyperborea” i “Apollo”. Udruženje se raspustilo u aprilu ove godine.

Druga "radionica pesnika" godine djelovao pod vodstvom Ivanova i Adamoviča i više nije bio koncentrisan na akmeizam.

Treća "radionica pesnika" godine počeo je djelovati pod vodstvom prvo Gumiljova, a potom Adamoviča i trajao je dvije godine. Udruženje je tokom svog postojanja izdalo tri almanaha; prvi pod naslovom "Zmaj" (Prema prvoj pjesmi objavljenoj u njemu istoimena pesma N.S. Gumilyov; nije završeno).

1.1. Radionica pesnika

U jesen 1921. godine, u salonu poezije Vjačeslava Ivanova, “ Prometni sin„N. Gumiljov je doživeo pravi poraz. Govor simbolista koji su ga osudili bio je toliko grub i oštar da su pjesnik i njegovi prijatelji otišli" toranj"i organizirao novu zajednicu - " Radionica pesnika».

Naziv udruženja, u skladu sa nazivom zanatskih udruženja u srednjovekovnoj Evropi, naglašavao je odnos učesnika prema poeziji kao profesiji, zanatu koji je zahtevao naporan rad.

na sastancima" Radionice", za razliku od simbolističkih susreta, riješena su specifična pitanja: " Prodavnica„bila škola za ovladavanje pjesničkim vještinama. Radionica je trebalo da posluži za upoznavanje i usavršavanje pesničkog zanata. Šegrti su morali naučiti da budu pjesnici.

Gumilev I Gorodetsky vjerovao da je pjesma, tj. " stvar", stvoren je prema određenim zakonima, " tehnologije" Ove tehnike se mogu naučiti.

na sastancima" Radionice“Analizirane su pjesme, rješavani su problemi pjesničkog ovladavanja i obrazložene metode za analizu djela. U početku učesnici Radionice“nisu se poistovjećivali ni sa jednim pokretom u književnosti i nisu težili zajedničkoj estetskoj platformi.

U različito vrijeme na poslu" Radionice pjesnika» učestvovali: G. Adamovič, N. Bruni, Vasilij Vasiljevič Gipijus, Vladimir Vasiljevič Gipijus, G. Ivanov, N. Kljujev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavajeva, M. Lozinski, S. Radlov, V. Hlebnikov.

1.2. Akmeizam

Kreiranje N. Gumileva i S. Gorodetskog " Radionice pjesnika" 1911. godine, za razliku od one koju su napustili" Akademija stihova“ izazvao je nastanak novog poetskog pokreta.

Od 1912. godine ovaj pokret je dobio naziv - Akmeizam(iz grčkog Akme- najviši stepen nečega, procvat, zrelost, vrhunac). Termin je također korišten Adamizam, koji je Gumilev definisao kao “ hrabro čvrst i jasan pogled na svijet».

« Daleko od simbolike, živjela živa ruža!“ – uzviknu O. Mandelstam.

Akmeizam se izdvajao od simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za " nespoznatljivo»: « Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, svojim laticama, mirisom i bojom, a ne svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim“- rekao je Gorodecki.

Acmeists proklamovali su materijalnost, objektivnost tema i slika, preciznost reči. Akmeizam- ovo je kult konkretnosti," materijalnost"slika, ovo je" umjetnost precizno odmjerenih i odmjerenih riječi».

Akmeisti su svim silama nastojali da književnost vrate životu, stvarima, čovjeku, prirodi. " Kao Adamisti, mi smo pomalo šumske životinje“, izjavljuje Gumiljov, „i, u svakom slučaju, nećemo odustati od onoga što je zversko u nama u zamenu za neurasteniju.».

Počeli su da se bore, kako su rekli, " za ovaj svijet, zvučni, šareni, koji ima oblike, težinu i vrijeme, za našu planetu Zemlju».

akmeizam je propovijedao" jednostavno» poetskog jezika, gdje bi riječi direktno imenovale objekte.

U poređenju sa simbolizmom i srodnim pokretima - nadrealizam I futurizam– možemo istaknuti, prije svega, takve osobine kao što su materijalnost i ovosvjetovnost prikazanog svijeta, u kojem „ svaki prikazani predmet jednak je sam sebi».

Akmeisti su od samog početka deklarisali ljubav prema objektivnosti. Gumiljov je pozvao da se ne traži “ nesigurne reči", i riječi " sa stabilnijim sadržajem" Stvar je odredila prevlast imenica u poeziji i neznatnu ulogu glagola.

Afirmacija prava konkretne čulne riječi u poeziji;
Vraćanje riječi njenom izvornom, jednostavnom značenju, oslobađanje od simboličkih tumačenja;
Veličanje zemaljskog svijeta u svoj njegovoj raznolikosti i moći.