Ono što me fascinira je poezija Srebrnog doba. Kultura i poezija srebrnog doba kao odraz prekretnice u životu Rusije. Akmeizam u ruskoj poeziji

1.Istorijska pozadina ruskog kulturnog procvata na prelazu iz XIX-XX veka

Glavne struje i istaknuta imena poezije "srebrnog doba" Rusije. Uspon i pad ruske kulture na prijelazu stoljeća kao zrcalni odraz tragedije ruskog naroda

Značaj poezije i književnosti "srebrnog doba" kao istorijske veze generacija i izvora stvaralaštva naših savremenika

Moja generacija živi na prelazu vekova, kao što su pre sto godina živeli savremenici Balmonta i Brjusova, Cvetajeva i Bloka. Nije slučajno da interesovanje za taj period još uvek ne jenjava, već naprotiv, raste. U našem kriznom vremenu, mnoga razmišljanja o svijetu i društvu, izražena u djelu Srebrnog doba, zvuče nam vrlo ažurno i relevantno, pokazujući put onima koji traže i tjerajući spavače na buđenje.

Mnogi istoričari i istraživači Srebrnog doba ruske kulture navode datum njegovog početka kao 1894. Ove godine je umro car Aleksandar III. Držao je Rusiju u čvrstoj monarhijskoj uzdi. “Nedostatak talenta i fleksibilnosti kod njega je nadoknađen zdrav razum i pojačan osećaj odgovornosti. Car je vodio politiku koja je bila usmjerena na neprikosnovenost autokratije, suzbijanje revolucionarnih nasrtaja, a istovremeno su njegove reforme doprinijele razvoju privrede i jačanju Rusije. Nesumnjivo je da je pod njim, kao i ranije pod Aleksandrom II, ruska kultura nastavila da popunjava kasicu zlatnog Puškinskog doba delima Dostojevskog, Čehova, L. Tolstoja, Turgenjeva, Ostrovskog i drugih. Međutim, glavni i uglavnom jedini pravac fikcije drugog polovina XIX veka bio je kritički realizam. Tanak lirska djela koje su stvarali Tjučev, Fet, Majkov, Polonski i drugi, ali je "Puškinovo zlatno doba" završilo i to su bili samo njegovi odjeci.

„Nakon smrti Aleksandra III, polako je osvanula zora nove, prolazne, tragično šarene ere“ (Vadim Kreid). Na vlast je došao car Nikolaj II i „sve je odmah oslabilo, smekšalo, poteklo u različitim pravcima. Ekonomija je podigla glavu. Svaka vrsta kulture probudila se iz teškog sna. Sve je zaiskrilo i počelo da ključa...”. Nema čvrste ruke bivšeg cara, pa počinju da se dešavaju uznemirujući događaji u političkom i društvenom životu zemlje. Glad, socijalne tenzije rezultiraju katastrofom u Hodinki 1896. godine, studentskim nemirima i demonstracijama, radničkim nemirima i štrajkovima... zemlja živi kao na vulkanu, koji počinje sve više da ključa. Vrlo karakteristična za ovaj period je jedna od ranih pjesama A. Bloka “Gamajun, proročka ptica”:

Na beskrajnim vodama

Obučen u ljubičasto zalaskom sunca,

Ona govori i peva

Nesposoban da podigne krila nevoljnom...

Jaram zlih Tatara emituje,

Emituje seriju krvavih pogubljenja,

I kukavica, i glad, i vatra,

Snaga zlikovaca, smrt desnice...

Zagrljeni vječnim terorom,

Lijepo lice gori od ljubavi,

Ali stvari zvuče istinito

Usta oblivena krvlju!

Pjesma je, zapravo, proročka, kao i mnoga njegova djela. Općenito, u djelima A. Bloka, kao ni u jednom drugom, odražavaju se procesi povijesnih prevrata tog vremena. Mnogi istoričari se podjednako slažu da ako ceo " srebrnog doba»ekspres u jednom predstavniku, onda će to biti Blok. Međutim, poticaj za rađanje novog perioda ruskog stvaralaštva nesumnjivo je dao Zapad.

„Na prelazu iz 19. u 20. vek, Rusija je počela da isprobava zapadnjačku odeću. Ali taj zapadnjaštvo imao je izraženu rusku specifičnost. Nikada ranije ruski pjesnici i pisci nisu putovali toliko i tako daleko: Egipat, Abesinija. Meksiko, Novi Zeland, Indija… „Srebrno doba“ je našlo svoje pretke i saveznike u liku P. Verlainea, O. Wildea, Villona, ​​Rimbauda, ​​Baudelairea, Ibsena i drugih. delirizna ljepota“ (S. Makovski). Ovom periodu dugujemo i mnoge briljantne prijevode, uklj. Shakespeare, Dante. U svim oblastima ruske kulture uočen je izuzetan uspon i razvoj. Kino i pozorište ostavili su nam Mejerholda, Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova; art obeležena delima Kustodijeva, Repina, K. Somova, Korovina, Vrubela, Vasnjecova, muzika je pre svega talenat Skrjabina, Rahmanjinova, Stravinskog, Rimskog-Korsakova i drugih.

Međutim, „Srebrno doba“ je, pre svega, neverovatna ruska poezija: Blok, Ahmatova, Beli, Balmont, Mandeljštam, Pasternak, Cvetajeva, Vološin, Jesenjin, Gumiljov, Majakovski, Severjanjin, Hodasevič, Černi ... svi su živeli i stvorena u ovom prelivom vremenu boja. Nikada se toliko briljantnih pesnika nije pojavilo u isto vreme! A uz njih i novi trendovi, pravci, traganja u poeziji.

"... Trendovi koji su doveli do "srebrnog doba" nastali su na osnovu dubokog razočaranja u pozitivističku i materijalističku ideologiju i umjetničku praksu druge polovine 19. stoljeća."

Jedna od popularnih struja početka "srebrnog doba" bila je dekadencija - od francuske dekadencija, pad. Ova umjetnost odražavala je bolnu prefinjenost kraja vijeka, koji je odbacio ono što je ranije izgledalo nepokolebljivo, identitet dobrote i ljepote. Predstavnici te struje tog vremena bili su D. Merezhkovsky i Z. Gippius. Pesma Merežkovskog "Deca noći" doživljavana je kao manifest nove generacije:

Okrećemo oči

Na blijedi istok

Deca tuge, deca noći

Čekamo da dođe naš prorok.

Čujemo nepoznato

I sa nadom u našim srcima,

Umirući, čeznemo

O nestvorenim svetovima...

Dekadencija i simbolizam su u suštini ista stvar, samo u različitim fazama razvoja. Ali simbolizam je zaštitni znak Srebrnog doba! Vl. Solovjov i F. Sologub. Njihov rad je imao veliki uticaj na mlađe simboliste: A. Bloka i A. Belog. Za simboliste, koji su vjerovali u postojanje drugog svijeta, svijeta ideja, poezija je bila oruđe za poimanje ovog nepoznatog svijeta, a simbol je bio njegov znak i predstavljao vezu između dva svijeta.

bijeli ljiljan sa ružom

Kombiniramo sa grimiznom ružom -

Srca proročkog sna

Stičemo večnu istinu...

(Vladimir Solovjov)

Nešto kasnije od starijih simbolista, u poeziju su došli pjesnici koji su simboliku shvatali sa evropskih pozicija. To su bili Balmont, Brjusov i Dobroljubov. Prvi je bio veoma talentovan pesnik, ali je površno tretirao kreativnost.

Večernje. Seaside. Uzdasi vjetra.

Veličanstveni krik talasa.

Oluja je blizu. Otkucaji na obali

Neočarani crni brod.

Potonji je pisao divne pjesme, ali njegov kreativni period je vrlo brzo završio, Dobrolyubov je prestao pisati poeziju i otišao na lutalicu, nestajući negdje u Belovežskoj pušči ... Ali Brjusov, odlučivši da postane vođa novog trenda u književnosti, sistematski je hodao prema tome i mnogi su ga smatrali tvorcem pokreta ruskog simbolizma.

Volim velike kuće

I uske ulice grada,

U danima kada zima nije došla,

A jesen je zahladila.

Prostori vole kvadrate,

Ograđena zidovima,

U času kada još nema fenjera,

I osramoćene zvezde zasvetle...

Evo šta je napisao Vl. Hodasevič u svojoj knjizi memoara „Nekropola” o Valeriju Brjusovu: „Kao pesnika, mnogi su ga (Bryusova) stavljali niže od Balmonta, Sologuba, Bloka. Ali Balmont, Sologub, Blok su bili mnogo manje pisci od Brjusova…”. „U periodu 1894-95, Brjusov je objavio zbirke „Ruski simbolisti“ i ono što se činilo različitim, pa čak i slučajnim, dobilo je organizacionu formalizaciju.” Tada su počele da se objavljuju zbirke Balmonta, Brjusova, štampaju se Sologub i mnogi drugi pesnici i pisci. Prema A. Belom, Sologub je ušao u veliku četvorku najpoznatijih pisaca, uz M. Gorkog, L. Andreeva i Kuprina. Kao simbolista, nije odleteo u svemir, već je napisao krajnje ogoljen i realističan:

Ništa se ne vidi na terenu.

Neko zove: "Upomoć!"

Šta mogu?

I sam sam siromašan i mali,

I sam sam mrtav umoran

Kako mogu da pomognem?

Dan je dobar samo uveče,

Život je jasniji što je bliži smrti.

Vjerujte mudrom zakonu -

Dan je dobar samo uveče.

Ujutru malodušnost i laži

I roji đavoli.

Dan je dobar samo uveče,

Život je jasniji što je bliži smrti.

Uprkos odbijanju od strane Vl. Solovjova od Brjusovljevih aktivnosti, već je bilo nemoguće zaustaviti proces. Simbolika, kao samostalni trend koji je postajao sve popularniji, čvrsto je zaokupio umove pjesnika.

Najveći procvat ruskog simbolizma pada u 1900-te, kada su u književnost došli Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov, Anenski, Vološin i dr. Nazivaju ih Mladi simbolisti ili simbolisti novog talasa. Nisu prihvatili dekadenciju u obliku koji su predlagali stariji simbolisti. Branili su ideju kreativnosti kao usluge višem principu. Za njih je simbolizam bio način razmišljanja, način života. Otuda „i kult stvaralačke ličnosti koji oni propagiraju, i neizbežni estetizam, i „umetnost radi umetnosti“, koju samo „inicirani“ ljudi mogu da shvate.

Najveća ličnost među simbolističkim pjesnicima tog vremena nesumnjivo je Aleksandar Blok. Sovjetska književna kritika je, koliko je mogla, odvojila Bloka od simbolizma, ovaj trend je bio neprihvatljiv za sovjetsku vlast, koja je nametnula svoje političke principe u stvaralaštvu. Ali vrijeme sve stavlja na svoje mjesto. Blok je bio simbolista uvek, tokom svog kratkog života, od mladalačkih pesama:

Potajno prska u meni.

Misli lažne i sitne

Neću odustati ni u snu.

Čekam talas - prolazni talas

Do blistave dubine...

i na pjesmu "Dvanaestorica".

“Blok kreiran intuitivno ¸ i sama forma njegovih pesama, ne muzikalizovanih, poput Balmontovih, već prirodno muzikalnih, govorila je o tome da ritam kao da kontroliše pesnika i da se on nepromišljeno i sa poverenjem predaje tom ritmu. genijalni pesnik- tekstopisac, istovremeno, kao što sam već pomenuo, pokazao se kao jedan od najproročanskijih pjesnika svoje kritičke ere. Blok je osjetio i "podzemni šum istorije" i "novi nalet svjetskog vjetra". Tragični osjećaj života bio je svojstven Bloku cijeloga života: "Cijeli moderni život ljudi je hladan užas ... užas nepopravljiv već dugo", napisao je u jednom od svojih pisama. Ali proroci nisu u pravu. „Jedna od glavnih pesnikovih zabluda je obožavanje lijepa dama". Za ovu ulogu pjesnik je odabrao sasvim običnu, tjelesnu i senzualnu djevojku, kojoj je posvetio oko 700 pjesama! Za njega je bila „svijetla“, „tajanstvena“, „blistava“ itd. Ali istovremeno joj je bilo potrebno uobičajeno porodicni zivot i one veze koje joj Blok nije mogao pružiti. Prva pesnikova zbirka "Pesme o lepoj dami" objavljena je 1904. godine. i postaje jedno od glavnih djela ruskih simbolista i remek djelo ljubavne lirike.

Predviđam te. Godine prolaze

Sve pod maskom jednog, ja Te predviđam.

Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,

I nečujno čekajući - čežnju i ljubav...

Učenje starijeg mentora Vl Solovjova o Večnoj ženstvenosti u potpunosti poseduje pesnika. Ali onda u pesme ulazi tema grada, Sankt Peterburga, njegovih stanovnika, Rusije... Društveni preokreti, prekretnice u istoriji neprestano se odražavaju u Blokovom delu:

Moja Rus', moj živote, hoćemo li se truditi zajedno?

Car, da Sibir, da Jermak, da zatvor!

O, zar nije vreme da se rastanemo, da se pokajemo...

Slobodnom srcu, čemu služi tvoj mrak? ..

Ali Blok nije mislio na sebe izvan svoje domovine, izvan puteva svoje Rusije:

Oh moja Ruso! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela tatarske drevne volje

Probio nas u grudi.

Blok se od mladog sanjivog dječaka, zaljubljenog i čeznutljivog, postepeno pretvara u „tmurnog lutalice“, u „tužnu“ osobu koja se rastala od svog sna i shrvana beznadežnom dosadnom stvarnošću. Piše ciklus pod karakterističnim naslovom "Strašni svijet" (1909 - 1916):

Noć, ulica, lampa, apoteka,

Besmisleno i prigušeno svetlo.

Živi bar četvrt veka -

Sve će biti ovako. Nema izlaza.

Revolucija je slomila Bloka kao pjesnika. Predviđao je šokove, ali su ga ti šokovi uništili. Blok je ostao u zemlji. Ali njegovi pokušaji da se prilagodi novom životu završili su ničim, umro je od „čežnje bez dna“ (M. Gorki), od nedostatka svježeg zraka, kojeg mu je nova vlast uskratila 1921. godine. Naš savremenik Kornilov je zaključio sledeće: „Odmazda. Rusija, Gloom i Blok. Život i smrt velikog pjesnika u potpunosti su odražavali tragediju čitavog ruskog naroda tog vremena, vremena prevrata i revolucija. Kao što su odražavali neviđeni uspon, procvat ruske kulture, poezije na početku 20. vijeka i njen pad, njenu smrt dolaskom nove vlasti, uništenjem Rusije kao države 1917. godine. Bio je to vrhunac "srebrnog doba" i njegova smrt.

Među mlađim simbolistima, pored Bloka, ističe se ime A. Belog (Bugajeva). Njegove pesme, kao i Blokovo delo, bile su vizionarske. On je, kao i Blok, živio u iščekivanju šokova. Niče, Dostojevski, Šopenhauer i Vl. Solovjov ... Fluktuacije s jedne na drugu stranu - karakteristika pesnik. Umjetnost koju je stvorio bila je fantazmagorična. Voleo je da gura mistično i svakodnevno, često ih kombinujući.

Mogu samo namirisati Andreja Belog

Plašim se Andreja Belog...

Ne lutam sa njegovim pesmama

I ne ulazim u njihove dubine...

Tako je napisao Igor Severjanin, izražavajući stav mnogih čitalaca.

Biografija Andreja Belog, međutim, kao i mnogih njegovih kolega u književna radionica odražavala sve preokrete tog doba. Od dendija koji se vrti u vrtlogu simbolike, do jadnog stvorenja koje se pokušava prilagoditi sovjetskom sistemu i nestalo je pod željeznom mašinom boljševizma.

Vjačeslav Ivanov je bio veliko ime simbolizma i Srebrnog doba uopšte. Mnogi su ga, a ne Brjusova, smatrali vođom i teoretičarom simbolizma, i to ne bez razloga. U njegovom stanu okupila se sva boja tadašnje poezije. Ivanov je znao mnogo, čitao i pisao, smatrajući se složenim pesnikom. Osim toga, religioznost se smatrala jednom od bitnih osobina njega kao pjesnika. Nakon revolucije, Ivanov pokušava živjeti u svojoj drugoj zemlji, ali neuspješno, prvo završi u psihijatrijskoj bolnici, a zatim emigrira u Italiju. U prvoj pesmi napisanoj u inostranstvu on upoređuje "Rusiju sa spaljenom Trojom, a begunce iz Rusije sa Enejinim drugovima, koji su izneli bogove svojih otaca iz plamena."

Ali da se vratimo na tokove rijeke zvane Srebrno doba. Oko 1910. godine pojavio se novi pravac - akmeizam. Gumiljov, Mandeljštam, Ahmatova, Gorodecki, Narbut bili su istaknuti predstavnici akmeizma. Oni su proglasili oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje mu jasnoće, materijalnosti, „radosnog divljenja biću“ (N. Gumiljov).

Pristojan sam sa savremenim životom,

Ali postoji barijera između nas

Sve što je nasmijava,

Moja jedina utjeha.

Pobjeda, slava, podvig - blijed

Reči su sada izgubljene

Zvuče u duši kao bakarni gromovi,

Akmeisti su pokušali spojiti temu i poetiku. Zapravo, oni nisu imali tako organizovani pravac kao što je simbolizam, to je bila samo grupa mladih, talentovanih i veoma različitih pesnika povezanih ličnim prijateljstvom. Počeli su da izdaju sopstveni časopis i almanah "Radionica pesnika". Mandelstam, njegova prva zbirka, objavljena 1913. pod nazivom "Kamen". Ime, naravno, ima nešto zajedničko sa Tjučevim kamenom, koji su akmeisti stavili u podnožje svoje zgrade. Ipak, u ranim Mandelštamovim pjesmama, i simbolizam i akmeizam su koegzistirali, ali istovremeno mirno i bez sukoba kao što se podrazumijeva:

Ne, ne mjesec, već svjetlosni brojčanik

Sjaji mi - a zasto sam ja kriva,

Koje blijede zvijezde osjećam mliječnost?

A Batjuškova arogancija mi se gadi:

Koliko je sati, pitali su ga ovdje,

A radoznalima je odgovorio: vječnost!

Blok je kritikovao akmeizam objavljivanjem eseja "Bez božanstva, bez inspiracije". Međutim, od svega je izdvojio Anu Ahmatovu kao izuzetak od pravila. Ona joj je veoma zadnji dani visoko cijenio ulogu akmeizma u njoj sopstveni život i u književnosti tog doba.

Zlatna rđa i čelik truli,

Mermer se mrvi. Sve je spremno za smrt.

Najjača stvar na zemlji je tuga.

I izdržljiviji - kraljevska riječ.

Ahmatovljev poetski odljev je zaista kraljevska riječ sa tugom na pola ...

Tako bespomoćno hladila su mi se grudi,

Ali moji koraci su bili lagani.

Stavio sam desnu ruku

Lijeva rukavica...

„Emocionalno uzbuđenje. Drhtanje. Najsuptilnija erotika je stil rane Ahmatove.

Nesumnjivo je da su u ovih nekoliko godina prije revolucije djela Ahmatove, Mandeljštama, Gumiljova i drugih pjesnika zaista zablistala svim aspektima svog talenta. Bio je to procvat, uspon, vrhunac. Nakon revolucije, akmeizam je, kao i sva druga simbolika, službeno okončan, zabranjen je i prešućen od strane sovjetskih vlasti. Ahmatova, koja je ostala u SSSR-u, nije objavljivala, tiho je i tiho pisala na stolu, padajući u svojevrsne okove. Gumiljov je bio jedan od prvih koji je strijeljan kao narodni neprijatelj u avgustu 1921. godine, u isto vrijeme, gušeći se bez zraka slobode, bolesni Blok je umro.

Svi pjesnici "srebrnog doba" na ovaj ili onaj način susreli su se s mašinom boljševizma, ali je, možda, samo Mandelštama to "doba - vučjac" rastrgalo u komadiće. “Nemoguće je zamisliti goru sudbinu od Mandelštamove – sa stalnim progonima, hapšenjima, beskućništvom i siromaštvom, s približavanjem ludila, i na kraju sa smrću u logorskom kupatilu, nakon čega je njegov leš, koji je ležao na deponiji, bačen u zajednička jama...“ (S. Rassadin).

Petersburg! Ne želim još umrijeti

imaš moj broj telefona...

Gotovo istovremeno s akmeizmom početkom 20. stoljeća nastao je još jedan trend - futurizam. Predstavljali su ga Hlebnikov, Kamenski, Burljuk, rani Majakovski, Severjanjin, Pasternak i dr. Cilj ovih pesnika bio je revolucija u umetnosti. Nisu prepoznavali ni staru građansku umjetnost i simbolizam sa akmeizmom. Futuristi su se oslanjali na jezik ulice, lubok, reklame, folklor i plakate, te na agresivnu opoziciju. Evo kako zvuče rane pesme Majakovskog "Noć":

Grimizno i ​​bijelo odbačeno i zgužvano

Šake dukata bačene su u zelenilo,

I crni dlanovi odbjeglih prozora

Rani Majakovski je buntovnik, glasan tekstopisac, pevač grada... u sovjetsko vreme - on je potpuno drugačiji, vođa masa, ali vezan konopom za novu vladu, pokušavajući da postane njen poetski vođa , ali na kraju postaje jedan od mnogih, službenik, histeričar, "bandurist na gozbi pobjednika" (M. Osorgin). Zamjeravajući S. Jesenjinu kukavičluk, sam Majakovski nije mogao koegzistirati s totalitarizmom sovjetskog režima, nositi se sa ličnim nedostatkom slobode i upucao se 1930. godine.

Pravo priznanje Igoru Severjanjinu stiglo je nakon kritike Lava Tolstoja 1910. godine, tada veliki moralista nije štedeo na rečima: sramota, izopačenost, vulgarnost! Njegove zbirke preštampane su na desetine puta, obarajući rekorde 1913-1918, to je bilo njegovo vrijeme, vrijeme njegove slave:

Zvuk aviona! Run cars!

Ekspresno zviždaljka! Krilo bova!

Neko se ovde poljubio! Neko je tamo ubijen!

Ananas u šampanjcu je puls večeri!..

Severjaninova poezija je muzička i senzualna, karnevalska, uzimajući u obzir ukuse i strasti publike i čitalaca. Ali sve se brzo završilo, revolucija ga je zatekla u Estoniji, gdje je i ostao. Njegova slava je nestala, umro je u siromaštvu i zaboravu.

Istorija domaćeg futurizma evoluirala je iz "teške interakcije i borbe četiri glavne grupe: kubo-futurista (Hlebnikov, Burljuk, Majakovski), ego-futurista (Severjanjin, Ignjatijev), "Mezanin poezije" (Šeršenjevič, Ivnev), " Centrifuga" ((Pasternak, Aseev) "Sporovi, neprijateljstvo, oštri napadi na adrese jedni drugih nisu spriječili majstore pera da stvaraju i stvaraju svoja remek-djela.

Jedan od onih koji je zauvek ušao u istoriju ruske poezije, koji je ostao uz Rusiju u njenim teškim godinama i u potpunosti okusio sovjetsko doba, bio je dobitnik Nobelove nagrade za mir za književnost 1958. godine Boris Pasternak. Iz njega nije izašao futurista, kao što nije izašao ni pjesnik angažovan od vlasti.

Februar. Uzmi mastilo i plači!

Pišite o februarskom jecaju,

Dok tutnjava bljuzgavica

U proleće gori crno...

Ovo su prvi stihovi pesnika. U budućnosti, Pasternak, prema njegovim riječima, odbija romantični način pisanja, nazivajući sebe "svjedokom". On je zaista bio svjedok istorije i života Rusije.

Moja sestra je život i danas u poplavi

Povrijedila me je proljetna kiša oko svih,

Ali ljudi u privjescima za ključeve su jako gadljivi

I bodu ljubazno, kao zmije u zobi...

Ostao je u zemlji, živeo sa njom, za sada je bio sam od vlasti, čak i telefonom razgovarao sa Staljinom, braneći Mandeljštama, bio je član Saveza pisaca, ali praktično nije objavljen: „Budalo , heroj, intelektualac...” – prezrivo ga je nazvao D. Poor.

Ne držim. Idi čini dobro.

Idi kod drugih. Već napisano Werther,

A danas vazduh miriše na smrt:

Otvori prozor koji otvara vene...

Pasternak je umro 1960. godine, srećom imajući vremena da napiše i sačuva svoje najbolje kreacije. Preživeo je u mašini revolucije, poput Ahmatove, i ova neverovatna naklonost istorije omogućila je nama, potomcima, da posedujemo drago kamenje njegovog dela.

Od svih struja donekle se izdvaja Marina Cvetajeva - pesnikinja od Boga, "jedina svoje vrste u sublunarnom svetu" (I. Brodski). Rano je počela da piše poeziju i zablistala je sa 16 godina. Pojavile su se prve kolekcije, prijateljstvo sa Mandelštamom, Pasternakom, Ahmatovom...

U jutarnji plavi sat

Čini se kao pet i pet, -

Voleo sam te

Anna Akhmatova.

Njene pesme blistaju svojom "srebrninom":

Za moje pesme napisane tako rano

Da nisam znao da sam pesnik,

Bježi kao sprej iz fontane,

Kao iskre iz raketa

Pucaju kao mali đavoli

U svetinji gdje spava i tamjan

Na moje pesme o mladosti i smrti,

Nepročitani stihovi!

Razbacano po prašini u prodavnicama

Gde ih niko nije uzeo i ne uzima,

Moje pesme su kao dragocena vina

Tvoj red će doći.

Nije prihvatila revoluciju. Za Cvetaevu se pojavila u obliku opće pijane orgije. Cvetaeva je svoj stav prema građanskom ratu izrazila u stihovima:

Večeras ti ljubim grudi

Svuda zaraćena zemlja.

A onda - emigracija, razdvajanje, ali objavljivanje zbirki pjesama, "početak jedne rigoroznije, organizovanije i manje intimne poetike". “Između sovjetskih i zapadnih pogleda, Cvetaeva je postala jabuka razdora - vukla se s granice 17. godine u različitim smjerovima.” Ali bez emigracije, bez revolucije ne bi bilo ni M. Cvetaeve, koja je izrasla iz romantične vjetrovite djevojke. Nakon 14 godina u egzilu, gdje nije uspjela da objavi gotovo ništa, gdje je nije prihvatila poetska elita, osim Hodaševića, Cvetaeva se vratila u SSSR. Bilo je to 1939. godine.

Svaka kuća mi je tuđa, svaki hram mi je prazan,

I sve je isto, i sve je jedno.

O, Marina Ivanovna je izabrala teško vrijeme za svoj povratak. Trajalo je samo 2 godine. Totalitarni sistem je pomeo beskorisnu krhku pesnikinju, koja, osim toga, nije htela da pravi kompromis sa vlastima. Nije bilo stalnog stanovanja, novca, počeo je rat, evakuacija, beznađe... Marina Cvetajeva je preminula u avgustu 1941. godine.

Odbijam da budem.

U bedlamu neljudi

Odbijam da živim

Sa vukovima sa trgova...

Tragedija ruskog naroda na prijelazu stoljeća, kada se Rusija srušila pod pritiskom nove vlasti, životi ljudi nisu vrijedili ni novčića, u potpunosti se odrazila na sudbinu i rad pjesnika Srebrnog doba. Donedavni vladari misli i umova, uzdizali su se visoko i stvarali nove trendove i remek-djela, odjednom su lišeni zraka i slobode leta, dovedeni do granice iza koje je ili fizička ili duhovna smrt. Ovo vrijeme je bio uspon i pad, uspon i pad "Srebrnog doba".

Postoji i obrnuta strana medalje: lične sudbine i stvaralaštvo pesnika uticali su na sudbine naroda, Rusije. Ovo je sporna stvar, ali nema sumnje da dio krivice za preokrete koji su se desili u Rusiji pada na inteligenciju tog vremena, među kojima su bili i naši pjesniki. Akademik A. Pančenko piše da je „inteligencija utrla put revoluciji, ponesena marksističkim idejama“. Vidimo potvrdu od Bryusova tih godina:

Ne vidim našu realnost

Ne znam naše godine

Mrzim svoju zemlju

Volim idealnog muškarca.

A evo Balmontovih pjesama o Nikoli II:

Naš kralj...

Smrad baruta i dima...

Naš kralj je slepa sirotinja...

Mnogi predstavnici "srebrnog doba" pozivali su ljude na pobunu, čeznuli za njom, raspirivali revolucionarnu vatru koja ih je spaljivala. Ali oni su bili djeca svog vremena, i njihova poezija je bila neraskidivo povezana s tim.

“Srebrno doba” je završeno revolucijom?!.. Da i ne. Neko je ostao kod kuće (manji deo): Blok, Brjusov, Majakovski, Jesenjin, Ahmatova, Mandeljštam, Pasternak... neko je otišao u izgnanstvo (najviše): Bunin, Balmont, Merežkovski, Gipijus, Šmeljov, Averčenko...

„Srebrnost“ se dugo ogledala u delima onih pesnika i pisaca koji su debitovali početkom veka. Pomagala je njihovim saputnicima i pratiocima, poput Bulgakova, koji direktno želi da ga nazovu piscem "srebrnog doba", iako to nije tako. Ista "srebrnost" stalno zvuči u radu našeg suvremenika I. Brodskog, koji se s pravom može nazvati nasljednikom A. Ahmatove, a koji je umro tek 1996. godine. Evo njegovih pjesama napisanih na njen 100. rođendan:

Stranica i vatra, žito i mlinski kamen,

Oštrica sjekire i skraćena kosa -

Bog čuva sve; posebno reči

I lopata ih kuca. Glatko i gluvo

Onda, taj život je jedan, oni su sa smrtnih usana

Zvuče različitije nego od natprirodne pamučne vune.

Velika duso, naklon preko mora

Za to što sam ih našao, - ti i dio propadljivog,

Što spava u rodnoj zemlji, zahvaljujući vama

Pronalaženje govornog dara u gluhonijemom univerzumu.

Poezija "srebrnog doba" nesumnjivo će našim talentovanim savremenicima još dugo služiti kao izvor snage i inspiracije u njihovim stvaralačkim poletima. Veza između generacija moderne Rusije i Rusije "srebrnog doba" je veoma jaka, a dokaz tome su mnoge pesme i pesme napisane u naše vreme. Sve više pjesama se piše i posvećuje, na primjer, Marini Cvetaevoj:

Marina...kao šuštanje daha,

Prozirna senka u rano jutro,

Planina koja seže do neba

San se pretvorio u stvarnost.

San je poput prozora u paralelizam

Napad na sve što je postalo dosadno

San je beskrajan kao more

Kakva tuga, Marina, kakva tuga.

Kako je čudno što smo toliko slični

Možda je sve lažno, a opet,

Hvala puno, Marina,

Za sve što si mi dao.

(Sergey Syrcov, Jekaterinburg)

Sve više novih pjesama pojavljuje se na stihove Severjanjina, Pasternaka, Cvetajeve... To su, na primjer, poznate "Svijeća je gorjela na stolu...", pjesme iz filmova E. Ryazanova i drugih. . Od ovih potonjih, meni se lično jako sviđaju muzika i pesme Irine Boguševske, oličene u zbirci „Brazilski krstaš“ (prema naslovu pesme I. Severjanjina). Kao i zbirka Aleksandra Novikova "Ananasi u šampanjcu", napisana na stihove Hodaševića, Severjanjina, S. Černog, N. Gumiljova i drugih.

Poezija početka 20. veka sada, na početku 21. veka, u našim turbulentnim vremenima, kada se ispisuje nova nacionalna istorija, ispunjena krizama, usponima i padovima privrede, traženjem novih puteva razvoj, povratak i poimanje zaboravljenih kulturnih vrijednosti, posebno je relevantan i vrijedan.

Završio bih sa pesmama Nikolaja Gumiljova, koje su zvučale sa scene Petrogradskog pozorišta nedugo nakon njegove smrti 1922. godine, kao oproštajni akord čitavom „Srebrnom dobu“:

Ovako se udaljavamo od smrti, od života.

Brate moj, čuješ li moje riječi?

U nezemaljski, u labudovu domovinu

Na slobodnom moru ljubavi...

Reference:

poezija srebrna kultura ruski

1.B. Tuh. Vodič kroz Srebrno doba. Octopus. Moskva, 2005

Y. Bezelyansky. 99 imena Srebrnog doba. Eksmo. Moskva, 2008

N. Barkovskaya. Poezija srebrnog doba. Jekaterinburg, 1999

M. Sokolova. Svjetska kultura i umjetnost. Akademija. Moskva, 2006

A. Radugin. Kulturologija. Biblionika. Moskva, 2005

M. Zuev. ruska istorija. Drolja. Moskva, 2001

A. Panchenko. O ruskoj istoriji i kulturi. Sankt Peterburg, 2000

A. Zholkovsky. Lutajući snovi. Iz istorije ruskog modernizma. Sovjetski pisac. Moskva, 1992

G. Gorchakov. O Marini Cvetaevoj očima savremenika. Moskva, 1989

M. Tsvetaeva. Poems. Kazan, 1983

O. Mandelstam. Poezija. Perm, 1990

A. Blok. Pjesme i pjesme. Savremeni. Moskva, 1987

I. Brodsky. Pejzaž sa poplavom. ABC. Sankt Peterburg, 2012

Srebrno doba ruske poezije baš i ne zaslužuje ovo ime. Uostalom, otkrića i inovacije koje su nastale u to vrijeme s pravom se mogu nazvati zlatnim. U to vrijeme u Rusiji se pojavila kinematografija, umjetnost dostiže najvišu tačku zore, počinje era modernizma - potpuno novi kulturni fenomen koji mnogi nisu razumjeli, ali je nosio divne ideje. U književnosti, slikarstvu i muzici su se pojavili stvaraoci, čija imena danas znamo, a sa zanimanjem proučavamo detalje njihovog života. Unatoč činjenici da je ovo vrijeme precrtano ratom i strašnim revolucionarnim događajima, to nas ne sprječava da govorimo o onim divnim stvarima koje su se tada pojavile.

Nemoguće je precijeniti dostignuća Srebrnog doba. Nikada do sada u istoriji kulture nije postojao tako bogat i tragičan period u isto vreme. Revolucija je slomila živote mnogih pisaca i umjetnika, a većina njih, nažalost, nije mogla izdržati njene zločine, kako u moralnom tako i u fizičkom smislu.

Sve je počelo u 20. vijeku, koji se, prema datiranju, poklopio s pojavom modernizma. Tada je nastala atmosfera nevjerovatnog kreativnog uspona. U to vrijeme u Rusiji ljudi imaju priliku steći obrazovanje koje je postalo dostupno ne samo bogatim segmentima stanovništva. Mnogi poznati naučnici donose otkrića u oblasti medicine, botanike, otkrivaju neistražene tajne svemira, svetsko putovanje. Ali ipak, doba srebrnog doba najizrazitije se manifestiralo u književnosti. Bilo je to razdoblje kada su nastali različiti trendovi, pisci su se udruživali u grupe kako bi stvarali umjetnost i raspravljali o zrelim plodovima.

Naravno, gotovo je nemoguće izdvojiti konkretnu referentnu tačku za Srebrno doba. Početkom 20. vijeka autori koji su još uvijek pokušavali da održe duh realizma (Čehov, Tolstoj) zadržali su čvrste pozicije i ostali na vrhuncu popularnosti. Ali plejada mladih pisaca koji su pokušavali da sruše kanone i stvore novu umjetnost pristupila je zastrašujućom brzinom. Tradicionalna kultura je morala biti izmještena, klasični autori su na kraju napustili pijedestal i ustupili mjesto novom trendu. Vjerovatno se može reći da je sve počelo 1987. godine, kada je jedan od glavnih teoretičara simbolizma Solovjov objavio knjigu Opravdanje dobra. U njemu su sadržane sve osnovne filozofske ideje koje su pisci Srebrnog doba uzeli kao osnovu. Ali nije sve bilo tako jednostavno. Mladi pisci nisu se samo pojavljivali u kulturnom okruženju, to je bila reakcija na promjene koje su se spremale u zemlji. U tom trenutku su se mijenjale ideje, moralne vrijednosti, ljudske orijentacije. I takva totalna promjena u svim aspektima života doslovno je natjerala kreativnu inteligenciju da o tome govori.

Faze Srebrnog doba mogu se podijeliti na:

• -90s 19. vijek - početak prve ruske revolucije 1905-1907. – dolazi do zaokreta od reakcije iz 80-ih. do društvenog uspona, praćenog novim pojavama u kulturi;
• -1905 - 1907, kada najvažniji faktor kulturni proces je postao revolucija;
• -1907 - 1917 - vrijeme akutne ideološke i umjetničke borbe i revizije tradicionalnih vrijednosti;
• -1917 - kraj 20-ih. XX vijeka, kada je predrevolucionarna kultura, dijelom, očuvala tradicije „srebrnog doba. Ruska emigracija se izjašnjava.

struje

Srebrno doba se vrlo oštro izdvaja na pozadini svih drugih kulturnih fenomena prisustvom mnogih strujanja. Svi su bili veoma različiti jedni od drugih, ali su u svojoj suštini bili srodni, budući da je jedno nastalo od drugog. Najjasnije su se istakli simbolizam, akmeizam i futurizam. Da bismo razumjeli šta je svaki od pravaca nosio u sebi, vrijedno je uroniti u povijest njihovog nastanka.

Simbolizam

1980 - sredina 19. stoljeća. Kakav je bio svjetonazor čovjeka u to vrijeme? Bio je siguran u sebe kroz znanje. Darvinove teorije, pozitivizam Ogista Konta, takozvani evrocentrizam, stvorili su im čvrsto tlo pod nogama. Ali u isto vrijeme, započela je era velikih otkrića. Zbog toga se evropski čovjek više nije mogao osjećati samouvjereno kao prije. Novi izumi i promjene učinili su da se osjeća izgubljeno u izobilju. I u ovom trenutku dolazi era poricanja. Dekadencija je zavladala umovima kulturnog dijela stanovništva. Tada su Mallarme, Verlaine i Rimbaud postali popularni u Francuskoj - prvi pjesnici koji su se usudili pronaći drugačiji način da prikažu svijet. Ruski pjesnici će vrlo brzo saznati za ove najvažnije ličnosti i početi slijediti njihov primjer.

Od ovog trenutka počinje simbolika. Koja je glavna ideja iza ovog trenda? Pjesnici simbolisti su tvrdili da uz pomoć simbola možete istraživati ​​svijet oko sebe. Naravno, kroz istoriju sveta, svi pisci i umetnici su koristili simboliku. Ali modernisti su na ovaj fenomen gledali drugačije. Simbol za njih je indikacija onoga što je izvan ljudskog razumijevanja. Simbolisti su vjerovali da razum i racionalizam nikada ne mogu pomoći u razumijevanju prekrasnog svijeta umjetnosti. Počeli su usmjeravati pažnju na mističnu komponentu vlastitih djela.

znakovi:

• Glavna tema njihovog rada je religija.
• Glavni likovi njihovih djela su sada mučenici ili proroci.
• Simbolika odbija konkretan prikaz stvarnosti i sadržaja. To je prije reprezentacija objektivnog svijeta uz pomoć simbola.
• Pjesnici simbolisti držali su se na distanci i nisu se miješali u društveni i politički život društva.
• Njihov glavni moto bila je fraza: "Privlačimo izabrane", odnosno namjerno su odbijali čitaoce da ne bi bili masovni kulturni fenomen.

Glavni simbolisti uključuju pisce kao što su:

• Brjusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetika simbolizma je estetika aluzije. Autor ne oslikava svijet stvari, ne iznosi svoje mišljenje, on samo piše o svojim asocijacijama koje ima s ovom ili onom temom. Zbog toga su simbolisti toliko cijenili muziku. S. Baudelaire je simbolizam smatrao jedinim mogući način refleksije stvarnosti.

Akmeizam

Akmeizam je najmisteriozniji fenomen srebrnog doba. Nastaje 1911. godine. No, neki istraživači i filolozi ponekad tvrde da akmeizma uopće nije bilo i da je to svojevrsni nastavak simbolizma. Ali i dalje postoje razlike u ovim oblastima. Akmeizam je postao novi, noviji trend i pojavio se u vrijeme kada je simbolizam počeo nadživljavati samu sebe i nastajao raskol u njegovoj sredini. Mladi pjesnici, koji su se u početku željeli svrstati u simboliste, razočarani su ovim događajem i odlučili su da stvore novu grupaciju. Godine 1911. Gumiljov je organizovao "Pesnička radionica" kada je osetio da ima dovoljno iskustva i snage da podučava druge. Gorodecki mu se pridružuje. Zajedno žele da za sebe vežu što više "šarenih" pesnika. Kao rezultat toga, to se dogodilo: Hlebnikov, Klyuev i Burliuk posjetili su "Radionicu", pisci kao što su Mandelstam i Ahmatova izašli su ispod Gumiljova. Mladim pjesnicima je bilo potrebno profesionalno okruženje, a dobili su ga kada su se pridružili zajednici "Tsekha".

Akmeizam je lijepa riječ koja se prevodi kao "vrh" ili "tačka". Šta su glavne razlike između simbolizma i akmeizma?

• Prije svega, sastoji se u činjenici da su djela pjesnika akmeista bila jednostavnija i da nisu nosila tako duboko sakralno značenje kao ona simbolista. Tema religije nije bila toliko nametljiva, tema misticizma je također izblijedila u pozadinu. Tačnije, akmeisti su pisali o zemaljskom, ali su sugerirali da se ne zaboravi da postoji i nestvarna strana.
• Ako je simbolizam nosio ideju o neshvatljivoj misteriji, onda je akmeizam više zagonetka o kojoj biste trebali razmisliti i sigurno ćete pronaći odgovor.

Ali akmeisti su žurili, a pokret nije trajao onoliko dugo koliko su njegovi učesnici željeli. Već u prvim godinama napisan je manifest akmeizma, koji, uz sve svoje bogatstvo, nije posebno odgovarao stvarnosti. Rad pjesnika "Radionice" nije uvijek nosio sve ideje manifesta, a kritičari su bili veoma nezadovoljni ovom činjenicom. A 1914. je počeo rat i akmeizam je ubrzo zaboravljen, a da nije imao vremena da procvjeta.

Futurizam

Futurizam nije bio integralna estetska škola i uključivao je različite pravce: kubo-futurizam, ego-futurizam, poetski mezanin itd. Njegovo ime dolazi od engleske riječi "future", što znači "budućnost". David Davidovič Burliuk - jedan od glavnih predstavnika, "otac futurizma", kako je sebe volio nazivati, mrzeo je pozajmice iz jezika i nazivao je futuriste "budetljanima".

Znakovi i karakteristike:

• Futuristi su se, za razliku od drugih trendova, fokusirali na različite vrste kulture. Pesnik se formirao nova uloga, on je istovremeno postao i razarač i stvaralac.
• Futurizam je, kao avangardni fenomen, nastojao da šokira javnost. Marcel Duchamp, koji je na izložbu donio pisoar i nazvao ga svojom kreacijom, naslikavši na njemu svoj potpis, prvi je napravio tako skandalozan napad na kreativnu inteligenciju.
• Neki filolozi tvrde da akmeizam i futurizam nisu odvojeni pokreti, već samo reakcija na ono što su predstavnici simbolizma radili u svoje vrijeme. Zaista, u pjesmama mnogih simbolista, na primjer, u Bloku ili Balmontu, mogu se pronaći stihovi koji zvuče vrlo avangardno.
• Ako su simbolisti smatrali da je muzika glavna umjetnost, onda su se futuristi, prije svega, vodili slikarstvom. Nije ni čudo da su mnogi pjesnici izvorno bili umjetnici, na primjer, D. Burliuk i njegov brat Majakovski i Hlebnikov. Uostalom, umjetnost futurizma je umjetnost prikazivanja, riječi su bile prikazane na plakatima ili propagandnim listovima kako bi javnost mogla vidjeti i zapamtiti glavnu poruku pjesnika.
• Futuristi su predložili da se tradicionalna umjetnost konačno zaboravi. "Baci Puškina s broda modernosti" njihov je glavni moto. Marinetti je također pozvao na "svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti".
• Futuristi su više pažnje posvetili ne simbolici, već posebno riječi. Pokušavali su da ga modifikuju, ponekad ne na najrazumljiviji i najestetskiji način, kako bi uvredili čitaoca. Bili su zainteresovani istorijska pozadina riječi, njena fonetika. To je bilo neophodno kako bi riječi doslovno „štrile“ iz teksta.

Na porijeklo futurizma uvelike su utjecale aktivnosti talijanskih futurista, posebno manifest Filippa Tomasa Marinettija, koji je napisan 1910.

Godine 1910. okupila se grupa braće Burliukov, Velimira Hlebnikova i pesnikinje Elene Guro, koja je, nažalost, živela veoma dugo. kratak život, ali je kao kreator pokazao veliko obećanje. Kuću Davida Burliuka određuju kao mjesto za kreativnost i stvaraju kolekciju "Sudijski vrt". Štampali su ga na najjeftinijem papiru (tapetu) i došli u čuvene "Srijede" kod V. Ivanova. Cijelo veče sjedili su prilično tiho, ali su otišli ranije, nakon što su iste kolekcije strpali u džepove tuđih kaputa. Od ovoga je neobičan incident, zapravo, počeo je ruski futurizam.

Godine 1912. nastao je "Šamar javnom ukusu", koji je šokirao čitaoce. Polovinu ove zbirke činile su pjesme V. Hlebnikova, čiji su rad futuristi veoma cijenili.

Futuristi su pozivali na stvaranje novih formi u umjetnosti. Glavni motivi njihovog rada bili su:

• uzdizanje vlastitog "ja",
• fanatično obožavanje rata i razaranja,
• prezir prema buržoaziji i slabu ljudsku ženstvenost.

Bilo im je važno da privuku što više pažnje na sebe, a za to su futuristi bili spremni na sve. Obukli su se u čudnu odeću, slikali simbole na licima, kačili plakate i tako šetali gradom, skandirajući svoja dela. Ljudi su različito reagovali, neko je gledao zadivljeno, iznenađen hrabrošću vanzemaljaca, a neko je mogao da skoči šakama.

Imagizam

Neke karakteristike ovog trenda su vrlo slične futurizmu. Pojam se prvi put pojavio među engleskim pjesnicima T. Eliotom, W. Lewisom, T. Humeom, E. Poundom i R. Aldingtonom. Odlučili su da poeziji treba više slika (“image” na engleskom znači “image”). Nastojali su da stvore novi poetski jezik u kojem nema mjesta za klišeirane fraze. Ruski pjesnici su prvi put saznali za imagizam od Zinaide Vengerove, u to vrijeme jedne od najpoznatijih književnih kritičara. Godine 1915. objavljen je njen članak "Engleski futuristi" i tada su mladi pjesnici pomislili da mogu pozajmiti ime od Britanaca, ali istovremeno stvoriti svoj trend. Tada je bivši futurista Vladimir Šeršnevič 1916. godine napisao „Zelenu knjigu“, u kojoj prvi put koristi termin „imagizam“ i navodi da slika treba da stoji iznad sadržaja dela.

Zatim je 1919. godine u časopisu Sirena objavljena "Deklaracija" Imagističkog reda. Ukazalo je na osnovna pravila i filozofske koncepte ovog pokreta.

Imažizam je, poput nadrealističkog pokreta u Francuskoj, bio najorganizovaniji pokret koji postoji. Njegovi učesnici su često održavali književne večeri i sastanke, objavljivali veliki broj kolekcije. Izdavali su svoj časopis koji se zvao "Hotel za putnike u lijepom". Ali, uprkos takvoj solidarnosti, pjesnici imažisti imali su potpuno različite poglede na kreativnost. Na primjer, poeziju Anatolija Mariengofa ili Vladimira Šerneviča karakterizirala su dekadentna raspoloženja, lična osjećanja i pesimizam. A istovremeno je u njihovom krugu bio i Sergej Jesenjin, za koga tema domovine postaje ključna u njegovom stvaralaštvu. Djelomično je to bila slika jednostavnog seljačkog dječaka, koju je sam izmislio kako bi postao popularniji. Nakon revolucije, Jesenjin će ga potpuno napustiti, ali ovdje je važna sama činjenica koliko su pjesnici ovog trenda bili heterogeni i kako su pristupili stvaranju svojih djela.

Upravo je ta razlika na kraju dovela do podjele imažizma na dvije različite grupe, a kasnije se pokret u potpunosti raspao. U njihovom krugu u to vrijeme počele su se sve češće javljati razne vrste polemika i sporova. Pjesnici su proturječili jedni drugima, izražavajući svoje misli i nisu mogli naći kompromis koji bi izgladio sukob.

egofuturizam

Neka vrsta futurističke struje. Njegovo ime nosi glavnu ideju ("Egofuturizam" je preveden kao "Ja sam budućnost"). Njegova istorija započela je 1911. godine, ali ovaj trend nije dugo trajao. Igor Severyanin postao je pjesnik koji je odlučio samostalno osmisliti vlastiti trend i utjeloviti svoju ideju uz pomoć kreativnosti. U Sankt Peterburgu otvara krug "Ego" iz kojeg je krenuo ego-futurizam. U svojoj zbirci Prolog. Egofuturizam. Poetry grandos. Apoteotska sveska trećeg toma” prvi put se čuo naziv pokreta.

Sam Severjanin nije sastavio nikakve manifeste i nije napisao kreativni program za svoj pokret, pisao je o njemu ovako:

Za razliku od Marinetti škole, ovoj riječi [futurizam] dodao sam prefiks "ego" i u zagradi "univerzalno"... Parole mog ego-futurizma su bile: 1. Duša je jedina istina. 2. Samopotvrđivanje ličnosti. 3. Traženje novog bez odbacivanja starog. 4. Smisaoni neologizmi. 5. Podebljane slike, epiteti, asonance i disonance. 6. Borba protiv "stereotipa" i "screensavera". 7. Raznovrsnost brojila.

Godine 1912. u istom Sankt Peterburgu je stvorena "Akademija egopoezije", kojoj su se pridružili mladi i potpuno neiskusni G. Ivanov, Gral-Arelsky (S. Petrov) i K. Olympov. Vođa je i dalje bio Severjanin. Zapravo, od svih gore navedenih pjesnika, on je postao jedini čiji rad još uvijek nije zaboravljen i aktivno ga proučavaju filolozi.

Kada se vrlo mladi Ivan Ignatiev pridružio struji egofuturizma, stvoreno je “Intuitivno udruženje egofuturista” u koje su ušli P. Širokov, V. Gnedov i D. Krjučkov. Ovako su okarakterisali kretanje egofuturizma u svom manifestu: "Neprekidna težnja svakog egoiste da razvojem egoizma ostvari mogućnosti budućnosti u sadašnjosti."

Mnoga djela ego-futurista služila su ne čitanju, već isključivo vizualnoj percepciji teksta, na šta su i sami autori upozoravali u bilješkama uz pjesme.

Predstavnici

Anna Andreevna Ahmatova (1889-1966)

Pjesnikinja, prevoditeljica i književna kritičarka, njen rani rad obično se pripisuje struji akmeizma. Bila je jedna od Gumiljovljevih učenica, za koju se kasnije udala. Godine 1966. nominirana je za Nobelovu nagradu. Glavna tragedija njenog života, naravno, bila je revolucija. Represije su joj oduzele najdraže ljude: njenog prvog muža Nikolaja Gumiljova, koji je streljan 1921. godine, nakon njihovog razvoda, sina Lava Gumiljova, koji je proveo više od 10 godina u zatvoru, i, konačno, trećeg muža, Nikolaj Punin, koji je tri puta hapšen, a koji je umro u logoru 1953. godine. Ahmatova je sav bol ovih strašnih gubitaka unela u pesmu "Rekvijem", koja je postala najznačajnije delo u njenom stvaralaštvu.

Glavni motivi njenih pjesama vezani su za ljubav koja se manifestuje u svemu. Ljubav prema domovini, prema porodici. Iznenađujuće, uprkos iskušenju da se pridruži emigraciji, Ahmatova odlučuje ostati u ogorčenoj zemlji. Da je spasim. I mnogi savremenici se sećaju da je svetlost na prozorima njene kuće u Petrogradu ulivala nadu u najbolje u njihovim dušama.

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886-1921)

Osnivač škole akmeizma, prozni pisac, prevodilac i književni kritičar. Gumiljov se oduvijek odlikovao svojom neustrašivom. Nije se stidio pokazati da u nečemu nije dobar, a to ga je uvijek vodilo do pobjede, čak iu najbezizlaznijim situacijama. Vrlo često je njegova figura izgledala prilično komično, ali je to pozitivno utjecalo na njegov rad. Čitalac se uvek mogao postaviti na njegovo mesto i osetiti izvesnu sličnost. Poetska umjetnost za Gumiljova je prije svega zanat. U svom stvaralaštvu opjevao je umjetnike i pjesnike koji su se trudili da razviju svoje vještine, jer nisu vjerovali u trijumf rođenog genija. Njegove pesme su često autobiografske.

Ali postoji period potpuno nove poetike, kada Gumiljov pronalazi svoj poseban stil. Pjesma "Izgubljeni tramvaj" je amblem koji podsjeća na rad C. Baudelairea. Sve zemaljsko u prostoru pesme postaje metafizičko. U tom periodu Gumiljov pobjeđuje samog sebe. Tokom revolucije, dok je bio u Londonu, on ipak odlučuje da se vrati u Rusiju i, nažalost, ta odluka postaje fatalna za njegov život.

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941)

Cvetaevoj se zaista nije sviđala upotreba feminitiva u svom obraćanju, pa recimo o njoj ovako: pjesnikinja srebrnog doba, prozaistkinja, prevoditeljica. Ona je bila autorka koja se ne može pripisati specifičnom toku Srebrnog doba. Rođena je u prosperitetnu porodicu a detinjstvo je bilo najsrećniji period u njenom životu. Ali rastanak sa bezbrižnom mladošću postaje prava tragedija. A odjeke ovih iskustava možemo primijetiti u svim zrelim pjesmama Cvetajeve. Njena kolekcija iz 1910. godine, The Red-Bound Book, upravo opisuje sve te prelepe, inspirativne utiske jedne devojčice. S ljubavlju piše o dječjim knjigama, muzici, odlasku na klizalište.

U životu, Tsvetaeva bi se mogla nazvati maksimalistom. Uvek je išla do kraja. Zaljubljena, dala je sve od sebe osobi prema kojoj gaji osećanja. A onda sam to isto mrzeo. Kada je Marina Ivanovna shvatila da je vrijeme djetinjstva zauvijek nestalo, bila je razočarana. Uz pomoć glavnog znaka svojih pjesama - crtice, činilo se da se suprotstavlja dva svijeta. U njenoj kasnijoj poeziji postoji krajnji očaj, Bog za nju više ne postoji, a reči o svetu imaju suviše okrutan prizvuk.

Sergej Mitrofanovič Gorodecki (1884-1967)

Ruski pesnik, prozni pisac, dramaturg, kritičar, publicista, umetnik. Kreativnošću se počeo baviti nakon zbližavanja sa A.A. Blokiraj. U svojim prvim eksperimentima vodili su ga on i Andrej Beli. Ali, s druge strane, mladi pesnik se zbližio sa običnim seljacima tokom svog putovanja u Pskovsku guberniju. Tamo čuje mnoge pjesme, šale, epove i upija folklor, što će se kasnije u potpunosti odraziti u njegovom stvaralaštvu. Sa oduševljenjem je primljen u "kuli" Vjačeslava Ivanova, a Gorodecki neko vreme postaje glavni gost čuvenih "srijeda".

Ali kasnije je pjesnik počeo previše obraćati pažnju na religiju, što je izazvalo negativnu reakciju simbolista. Godine 1911. Gorodecki je prekinuo odnose s njima i, tražeći podršku Gumilyova, postao je jedan od organizatora "Radionice pjesnika". U svojim pjesmama, Gorodecki je pozivao na razvoj sposobnosti kontemplacije, ali je ovu ideju pokušao prikazati bez pretjerane filozofije. Tokom svog života nije prestajao da radi i usavršava svoj poetski jezik.

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893-1930)

Jedan od najznačajnijih pesnika 20. veka, koji se istakao u oblasti filma, drame, scenarista. Bio je i umjetnik i urednik časopisa. Bio je predstavnik futurizma. Majakovski je bio prilično složena figura. Njegova djela bila su prisilno prisiljena čitati, pa je inteligencija razvila snažnu nesklonost prema svemu što je pjesnik radio.

Rođen je u ruralnom području, u Gruziji, i ta činjenica je radikalno utjecala na njega dalje sudbine. Više se trudio da bude zapažen, a to se odrazilo i na njegov rad i na način na koji je to znao predstaviti. Nakon zatvaranja, Majakovski odlazi iz politički život i daje sve od sebe umetnosti. Upisuje Akademiju umjetnosti, gdje upoznaje D. Burliuka, a ovaj sudbonosni susret zauvijek je odredio prirodu njegovog zanimanja. Majakovski je bio pesnik-govornik koji je pokušavao da javnosti prenese nove istine. Nisu svi razumjeli njegovo djelo, ali on nije prestajao da priznaje ljubav čitatelju i okreće mu svoje ideje.

Osip Emilijevič Mandeljštam (1908-1916)

Ruski pesnik, prozni pisac i prevodilac, esejista, kritičar, književni kritičar. Pripadao je struji akmeizma. Mandelštam prilično rano postaje zreo pisac. Ipak, istraživače više zanima kasniji period njegovog rada. Iznenađujuće je da ga dugo nisu doživljavali kao pjesnika, njegova djela su se činila mnogim praznim imitacijama. Ali, pridruživši se "Radionici pjesnika", konačno pronalazi istomišljenike.

Mandelstam se često oslanja na reference na druga djela klasične poezije. Štaviše, on to radi prilično suptilno tako da samo načitana i inteligentna osoba može razumjeti pravo značenje. Čitaocima se njegove pjesme čine pomalo dosadnim, jer nije volio pretjeranu egzaltaciju. Razmišljanja o Bogu i vječnom čest je motiv njegovih djela, koji je usko isprepleten sa motivom samoće. Autor je o procesu stvaralaštva rekao: "Poetska riječ je snop, a značenje strši iz nje u različitim smjerovima." Upravo ta značenja možemo razmotriti u svakom stihu njegovih pjesama.

Sergej Aleksandrovič Jesenjin (1895-1925)

Ruski pjesnik, predstavnik nove seljačke poezije i lirike, au kasnijem periodu stvaralaštva - imagizma. Pesnik koji je umeo da uokviri svoje delo i okruži sopstvenu figuru velom tajne. Zbog toga se književni kritičari još uvijek spore oko njegove ličnosti. Ali jedna činjenica o kojoj su govorili svi pjesnikovi savremenici je potpuno jasna - bio je izuzetna osoba i stvaralac. Njegovo rano stvaralaštvo zadivljuje poetskom zrelošću. Ali iza toga se krije određena obmana, kada je Jesenjin sakupio posljednju zbirku svojih pjesama, shvatio je da je u nju potrebno uključiti djela koja je napisao, budući da je iskusan pjesnik. Ispostavilo se da je on sam zamijenio potrebne stihove u svojoj biografiji.

Pojava Jesenjina u pjesničkom krugu postala je pravi praznik, kao da su ga čekali. Stoga je sebi stvorio imidž jednostavnog momka koji može pričati o životu na selu. Posebno se zanimao za folklor kako bi pisao narodne pjesme. Ali do 1917. bio je umoran od ove slike i skandalozno je odbija. Ušavši u krug imažista, počinje igrati ulogu moskovskog huligana, a motivi njegovog rada dramatično se mijenjaju.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Ruski pjesnik i prozni pisac, jedna od najvećih ličnosti ruske avangarde. Bio je jedan od osnivača ruskog futurizma; reformator poetskog jezika, eksperimentator u polju stvaranja riječi i zaumi, "predsjedavajući globusa". Najzanimljiviji pesnik svog doba. Bio je glavna figura kubo-futurizma.

Unatoč vanjskoj slici mirne i tihe osobe, bio je vrlo ambiciozan. Svojom poezijom pokušao je promijeniti svijet. Hlebnikov je zaista želeo da ljudi prestanu da vide granice. “Izvan prostora i van vremena” glavni je moto njegovog života. Pokušavao je da stvori jezik koji bi nas sve mogao spojiti. Svaki njegov rad bio je pokušaj stvaranja takvog jezika. Takođe, u njegovom radu može se pratiti neka vrsta matematike, očigledno je na to uticala činjenica da je studirao na Matematičkom fakultetu Univerziteta u Kazanju. Uprkos spoljašnjoj složenosti njegovih pesama, svaka se može pročitati između redova i razumeti šta je tačno pesnik hteo da kaže. Poteškoće u njegovim delima uvek su namerno prisutne, tako da čitalac svaki put dok je čita, rešava neku vrstu zagonetke.

Anatolij Borisovič Mariengof (1897-1962)

Ruski pesnik-imaginista, teoretičar umetnosti, prozni pisac i dramaturg, memoarist. Pisao je poeziju od detinjstva, jer je bio načitano dete i voleo je ruske klasike. Nakon pojave simbolista na književnoj areni, zaljubljuje se u rad A.A. Blok. U svojim ranim radovima Mariengof je pokušavao da ga oponaša.

Ali njegova prava i punopravna književna karijera počela je od trenutka kada je upoznao Jesenjina. Bili su veoma druželjubivi, njihove biografije su se bukvalno preplitale jedna s drugom, zajedno su iznajmljivali stan, zajedno stvarali i dijelili sve svoje tuge. Nakon upoznavanja Shershnevicha i Ivneva, odlučuju da osnuju grupu imažista 1919. Bio je to period neviđene kreativne aktivnosti u životu Mariengofa. Objavljivanje romana "Cinici" i "Obrijani čovjek" popraćeno je skandalima visokog profila koji su piscu izazvali mnogo neugodnosti. Njegova ličnost bila je proganjana u SSSR-u, njegova djela su dugo bila zabranjena i čitana samo u inostranstvu. Roman "Cinici" izazvao je veliko interesovanje Brodskog, koji je napisao da je ova knjiga najbolje djelo ruske književnosti.

Igor Severjanin (1887-1941)

Pravo ime - Igor Vasiljevič Lotarev. Ruski pjesnik, predstavnik egofuturizma. Šarmantan i bistar, čak je i sam V.V. zavidio na njegovoj popularnosti. Mayakovsky.

Proslavio ga je Lav Nikolajevič Tolstoj, tačnije, njegov osvrt na pjesmu, koji počinje riječima "Stavi vadičep u elastičnost čepa...". Tog jutra u Jasnoj Poljani održana su svakodnevna čitanja naglas, a kada je zazvučala Severjaninova pesma, prisutni su se primetno ohrabrili i počeli da hvale mladog pesnika. Tolstoj je bio začuđen ovakvom reakcijom i rekao je riječi koje su kasnije preslikane u svim novinama: "Oko vješala, ubistva, sahrane, a oni imaju vadičep u saobraćajnoj gužvi." Nakon toga, ličnost i djelo Severjanjina su svima bili na usnama. Ali bilo mu je teško naći saveznike u književnom okruženju, jurio je između različite grupe i struja, i kao rezultat toga odlučio da stvori svoj - egofuturizam. Zatim u svom delu proglašava veličinu sopstvenog „ja“ i govori o sebi kao o pesniku koji je promenio tok ruske književne istorije.

Sofija Jakovlevna Parnok (1885-1933)

Ruski prevodilac i pesnik. Mnogi su je zvali Ruska Safo, jer je prva slobodno govorila o istopolnoj ljubavi na sovjetskom prostoru. U svakom stihu njenih pjesama osjeća se velika i puna strahopoštovanja ljubav prema ženama. Nije se stidela pričati o svojim sklonostima, koje su se pokazale prilično rano. Godine 1914., na večeri u Adelaide Gertsyk, pjesnikinja je upoznala Marinu Tsvetaevu i u tom trenutku obje žene su shvatile da su zaljubljene jedna u drugu. Od tada je sav daljnji Parnokov rad bio ispunjen ljubavlju prema Tsvetaevoj. Svaki susret ili zajedničko putovanje davalo je obojici val inspiracije, pisali su jedni drugima pjesme u kojima su pričali o svojim osjećajima.

Nažalost, posjećivale su ih misli da će prije ili kasnije morati otići. Njihova veza okončana je posljednjim gorkim porukama u stihovima nakon jedne velike svađe. Uprkos vezama sa drugim ženama, Sofia Parnok je verovala da je Cvetaeva ostavila dubok trag u njenom životu i radu.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Pjesma se završava dvostihom, koji izražava tragičnu nedosljednost Blokovog junaka:

Sa mrakom - jedan -

Na zamišljenim vratima

... hrabro budi sumnju,

Kako je jasan horizont!

Letimo ponovo!

Zbirka se završava pesmom „Daljina je slepa, dani su bez ljutnje...“ Ova pesma po svom tonu podseća na pesmu iz ciklusa „Molitve“, koju je Blok postavio na kraj prvog odeljka „ Nepokretnost” - “Čuvari na ulazu u kulu...” Pokupi posljednje redove “Molitve”:

I opet, u nepromišljenoj smeni

Letimo u nebo.

Šta su trenuci nemoći?

Ne savladavši smrtonosne snove!

Odeljak „Raskršće“ otvara sadržajna i iskreno smela pesma „Obmana“, daleko od sjaja prvog dela zbirke. Umjesto ružičastih zora, fabričkih isparenja, u oči upada crvena boja: crveni patuljak, crvena kapa, crveno sunce: „Po ulicama se stavljaju crvene praćke. Vojnici šamaraju…”

Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.

Sljedeće pjesme sve više razvijaju temu prevare, temu grada, u kojoj su koncentrisani porok i smrt. Crveni tonovi se još više pojačavaju: krvavo sunce, crvene granice grada, crveni domar, pijana grimizna voda. U pjesmi "Grad u crvenim granicama...", posvećena je najboljem prijatelju Jevgeniju Ivanovu, koji je takođe doživeo bolnu ljubav-mržnju prema gradu Petru, Blok preteruje do te mere da pred sobom više nemamo grad, već „telo od sivog kamena“ sa „mrtvim licem“ , zvono sa “krvavim jezikom”.

Pravo na život

Ali budući neizbežni put lirskog junaka:

Ne čujem ni uzdahe ni govore,

Ljubavna priča o vitezu i prelijepoj dami dramatična je od početka do kraja. U središtu radnje prve knjige je početna i sve veća drama, koja leži u samoj prirodi likova, a prije svega u liku Lijepe dame. Njen izgled je promenljiv, neshvatljiva je. Ovaj motiv je identifikovan odmah, u drugoj pesmi zbirke „Pretpostavljam te…”:

Eseji o književnosti: Šta me je privuklo poeziji Srebrnog doba

Upoznajte novi vrtlog vizija

Vladimir Solovjov je imao veliki uticaj na pesnika i njegov rad. Ideja o dualnosti, ženskom principu nije napustila Bloka.

POEZIJA "SREBRNOG DOBA"

GLAVNE STRUJE I STAVOVI NA NJIH.

“Srebrno doba "ruske poezije" - ovaj naziv je postao stabilan da se odnosi na rusku poeziju kasno XIX- početak 20. veka. Dato je po analogiji sa Zlatnim dobom - tako se zvalo početak 19. veka, Puškinovo vreme. Postoji opsežna literatura o ruskoj poeziji "srebrnog doba" - o tome su mnogo pisali i domaći i strani istraživači, uključujući i takve istaknute naučnike kao što su V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, nastavite da pišete M.L. Gašparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov i mnogi drugi. O ovom dobu objavljeni su brojni memoari - na primjer, V. Majakovski („Na Parnasu srebrnog doba“), i Odojevceva („Na obalama Neve“), trotomni memoari A. Belog; Iz štampe je izašla knjiga "Sjećanja na srebrno doba".

Ruska poezija „srebrnog doba“ nastala je u atmosferi opšteg kulturnog uspona kao njegov značajan deo. Karakteristično je da su u isto vrijeme u istoj zemlji mogli stvarati najsjajniji talenti kao što su A. Blok i V. Mayakovsky, A. Bely i V. Khodasevič. Ova lista se nastavlja i nastavlja. U istoriji svetske književnosti ovaj fenomen je bio jedinstven.

Krajem XIX - početkom XX veka. u Rusiji - ovo je vrijeme promjena, neizvjesnosti i sumornih predznaka, ovo je vrijeme razočarenja i osjećaja približavanja smrti postojećeg društveno-političkog sistema. Sve to nije moglo a da ne utiče na rusku poeziju. S tim je povezana pojava simbolike.

Simbolika je bila heterogena pojava, koja je u svojim redovima okupljala pjesnike koji su imali najkontradiktornije stavove. Neki od simbolista, kao N.Minski, D.Merežkovski, započeli su svoje kreativan način kao predstavnici građanske poezije, a zatim su se počeli fokusirati na ideje "bogogradnje" i "vjerske zajednice". "Visoki simbolisti" oštro su negirali okolnu stvarnost, rekli su "ne" svijetu:

Ne vidim našu realnost

Ne znam naše godine...

(V.Ya.Bryusov)

Zemaljski život je samo „san“, „senka“ Stvarnost je suprotstavljena svetu snova i kreativnosti – svetu u kome čovek dobija potpunu slobodu:

Postoji samo jedna vječna zapovijest - živjeti.

U lepoti, u lepoti bez obzira na sve.

(D. Merezhkovsky)

Stvarni život je prikazan kao ružan, zao, dosadan i besmislen. Simbolisti su posebnu pažnju posvetili umjetničkoj inovaciji - transformaciji značenja poetske riječi, razvoju ritma, rime itd. “stariji simbolisti” još ne stvaraju sistem simbola; Oni su impresionisti koji nastoje prenijeti najsuptilnije nijanse raspoloženja i utisaka. Riječ je kao takva izgubila vrijednost za simboliste. Postao je vrijedan samo kao zvuk, muzička nota, kao karika u cjelokupnoj melodijskoj konstrukciji pjesme.

Novi period u istoriji ruskog simbolizma (1901-1904) poklopio se sa početkom novog revolucionarnog uspona u Rusiji. Pesimistička raspoloženja inspirisana erom reakcije 1980-ih - ranih 1890-ih. i filozofija A. Šopenhauera, ustupaju mjesto predosjećajima „nečuvenih promjena“. U književnu arenu ulaze „mlađi simbolisti“ - sledbenici idealističkog filozofa i pesnika Vl Solovjova. stari svijet na ivici potpunog uništenja, da u svijet ulazi božanska Ljepota (Vječna ženstvenost, Duša svijeta), koja treba da „spasi svijet“, povezujući nebeski (božanski) početak života sa zemaljskim, materijalnim, da stvori „Kraljevstvo Božije na zemlji“:

Znajte ovo: Vječna ženstvenost je sada

On dolazi na zemlju u netruležnom tijelu.

U svjetlu nezalazne nove boginje

Nebo se stopilo sa ponorom vode.

(Vl. Solovjev)

Posebno je privlačna ljubav - erotika u svim svojim pojavnim oblicima, počevši od čisto zemaljske sladostrasnosti pa do romantične čežnje za Lijepom Damom, Damom, Vječnom Ženstvenošću, Stranicom... Erotizam je neizbježno isprepleten sa mističnim iskustvima. Pesnici simbolisti takođe vole pejzaž, ali ne kao takav, nego opet kao sredstvo, kao sredstvo da otkriju svoje raspoloženje. Zato je u njihovim pesmama tako često ruska, mlohavo tužna jesen, kada nema sunca, i ako ima , zatim tužnim izblijedjelim zracima, lišće koje pada tiho šušti, sve je obavijeno izmaglicom lagano talasaste magle. Omiljeni motiv “mlađih simbolista” je grad. Grad je živo biće sa posebnim oblikom, posebnim karakterom, često je to „Vampirski grad“, „Hobotnica“, satanska opsesija, mesto ludila, užasa; grad je simbol bezdušnosti i poroka. (Blok, Sologub, Beli, S. Solovjov, u velikoj meri Brjusov).

Godine prve ruske revolucije (1905-1907) ponovo značajno mijenjaju lice ruskog simbolizma. Većina pjesnika reaguje na revolucionarne događaje. Blok stvara slike ljudi novog, popularnog svijeta. V.Ya. Brjusov piše čuvenu pesmu „Dolazeći Huni“, gde veliča neizbežni kraj starog sveta, u koji, međutim, pribraja sebe i sve ljude stare, umiruće kulture. U godinama revolucije, F.K. Sologub stvara knjigu pesama „Otadžbina“ (1906), K.D. Balmont - zbirka "Pesme Osvetnika" (1907), objavljena u Parizu, a zabranjena u Rusiji, itd.

Što je još važnije, godine revolucije ponovo su izgradile simbolički umjetnički svjetonazor. Ako se ranije Ljepota shvatala kao harmonija, sada se povezuje sa haosom borbe, sa elementima naroda. Individualizam je zamijenjen potragom za novom ličnošću, u kojoj je procvat „ja“ povezan sa životom naroda. Simbolika se također mijenja: prije povezana uglavnom s kršćanskom, antičkom, srednjovjekovnom i romantičnom tradicijom, sada se okreće naslijeđu drevnog „nacionalnog“ mita (V.I. Ivanov), ruskom folkloru i slovenskoj mitologiji (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) Raspoloženje simbola također postaje drugačije. Sve važniju ulogu u njemu imaju njegova zemaljska značenja: društveno, političko, istorijsko.

Krajem prve decenije 20. vijeka simbolizam je, kao škola, bio u opadanju. Javljaju se zasebna djela pjesnika simbolista, ali je njegov utjecaj, kao škola, izgubljen. Sve mlado, održivo, energično je već izvan njega. Simbolika više ne daje nova imena.

Simbolika je nadživjela samu sebe, a ovo nadživljavanje je otišlo u dva smjera. S jedne strane, zahtjev za obaveznim "misticizmom", "otkrivanjem tajni", "razumijevanjem" beskonačnog na kraju je doveo do gubitka autentičnosti poezije; Pokazalo se da je "vjerski i mistični patos" svjetiljki simbolizma zamijenjen nekom vrstom mističnog šablona, ​​šablona. S druge strane, strast za „muzičkom osnovom“ stiha dovela je do stvaranja poezije, lišene ikakvog logičkog značenja, u kojoj se riječ svodi na ulogu ne muzičkog zvuka, već limene, zvonke drangulije. .

U skladu s tim, reakcija protiv simbolizma, a potom i borba protiv njega, slijedila je iste dvije glavne linije.

S jedne strane, “akmeisti” su se protivili ideologiji simbolizma. S druge strane, u odbranu riječi kao takve, istupili su “futuristi” koji su također bili neprijateljski raspoloženi prema simbolizmu u ideologiji.

Naći ću drugu dušu

Sve što je zadirkivalo, hvatalo.

Blagosiljam zlato

Put do sunca od crva.

(N.S. Gumiljov)

I noćni sat s kukavicom je sretan

Svako može čuti njihov jasan razgovor.

Gledam kroz pukotinu: konjokradice

Pale vatru ispod brda.

(A.A. Ahmatova)

Ali volim kockarnice na dinama

Široki pogled kroz zamagljeni prozor

I tanka greda na zgužvanom stolnjaku.

(O.E. Mandelstam)

Ova tri pjesnika, kao i S. M. Gorodecki, M. A. Zenkevič, V. I. Naburt, iste godine su sebe nazvali akmeistima (od grčkog akme - najviši stepen nečega, vrijeme procvata). Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj vidljivoj konkretnosti, oštar pogled na detalje bića, živo i neposredno osjećanje prirode, kulture, svemira i materijalnog svijeta, ideja jednakosti svih stvari - to je bilo ono što ujedinio svih šest u to vreme. Gotovo svi su prethodno bili obučeni kod majstora simbolike, ali su u jednom trenutku odlučili da odbace težnju ka „drugim svjetovima“ svojstvenu simbolistima i zanemarivanje zemaljske, objektivne stvarnosti.

Posebnost poezije akmeizma je njena materijalna stvarnost, objektivnost. Akmeizam je voleo stvari sa istom strasnom, nesebičnom ljubavlju, kao što je simbolizam voleo "prepiske", misticizam, misteriju.Za njega je sve u životu bilo jasno. On je u velikoj mjeri bio isti estetizam kao i simbolizam, i u tom pogledu nesumnjivo je s njim u sukcesiji, ali estetizam akmeizma je drugačijeg reda od estetizma simbolizma.

Akmeisti su voljeli da izvode svoju genealogiju od simboliste Jn. Annenskog, i u tome su nesumnjivo u pravu. In. Annensky se izdvajao među simbolistima. Odajući počast ranoj dekadenciji i njenim raspoloženjima, gotovo da nije odražavao ideologiju poznog moskovskog simbolizma u svom stvaralaštvu, a dok su se Balmont, a nakon njega i mnogi drugi simbolistički pjesnici, izgubili u „verbalnom balansiranju“, - u prikladnom izraz A. Belog, utopljen u struji bezobličnosti i „muzičkog duha“ koji je preplavio simboličku poeziju, našao je u sebi snagu da krene drugim putem. Poezija In. Annenskog označila je revoluciju od muzičkog duha i estetskog misticizma do jednostavnosti, sažetosti i jasnoće stiha, do zemaljske realnosti tema i neke zemaljske amističke težine raspoloženja.

Jasnoću i jednostavnost konstrukcije stiha In. Annenskog dobro su savladali akmeisti. Njihov stih dobio je jasnoću obrisa, logičku snagu i materijalnu težinu. Akmeizam je bio oštar i definitivan zaokret ruske poezije dvadesetog veka ka klasicizmu. Ali to je samo okretanjem, a ne završetkom - to se mora stalno imati na umu, budući da je akmeizam još u sebi nosio mnoge crte romantične simbolike koje još nisu bile sasvim nadživjele.

Općenito, poezija akmeista bila je uzor u većini slučajeva inferioran u odnosu na simbolizam, ali i dalje vrlo vješt. Ovo zanatsko umijeće, za razliku od žara i izraza najboljih dostignuća simbolizma, nosilo je dašak neke vrste samozatajne, rafinirane aristokratije, najčešće (sa izuzetkom poezije Ahmatove, Narbuta i Gorodeckog) hladne, smirene i ravnodušan.

Među akmeistima posebno je razvijen kult Teofila Gotjea, a njegova pesma „Umetnost“, koja počinje rečima „Umetnost je lepša, što se materijal uzima ravnodušniji“, zvučala je kao svojevrsni poetski program za starije generacije. “Pesničke radionice”.

Baš kao i simbolizam, akmeizam je apsorbirao mnoge različite utjecaje i različite grupe su se ocrtavale u njegovom okruženju.

Ujedinio je sve akmeiste u jedno, njihovu ljubav prema objektivnom, stvarnom svijetu - ne prema životu i njegovim manifestacijama, već prema predmetima, prema stvarima. Ova ljubav se manifestovala kod različitih akmeista na različite načine.

Prije svega, među akmeistima vidimo pjesnike, čiji odnos prema predmetima oko sebe i divljenje njima nosi pečat istog romantizma. Taj romantizam, međutim, nije mističan, već objektivan, i to je njegova suštinska razlika od simbolizma. Takav je Gumiljov egzotičan položaj sa Afrikom, Nigerom, Sueckim kanalom, mermernim pećinama, žirafama i slonovima, perzijskim minijaturama i Partenonom okupanim zrakama zalazećeg sunca... Gumiljov je zaljubljen u ove egzotične objekte okolnog sveta. , čista na ovozemaljski način, ali ova ljubav je potpuno romantična. Objektivnost je u njegovom radu zauzela mjesto misticizma simbolizma. Karakteristično je da se u poslednjem periodu svog stvaralaštva, u stvarima kao što su Izgubljeni tramvaj, Pijani derviš, Šesto čulo, ponovo približava simbolici.

Postoji nešto u vanjskoj sudbini ruskog futurizma što podsjeća na sudbinu ruskog simbolizma. Isto bijesno nepriznavanje na prvim koracima, buka pri rođenju (kod futurista, samo mnogo jače, pretvara se u skandal). Usledilo je brzo prepoznavanje naprednih slojeva književne kritike, trijumf, velike nade. Iznenadni slom i pad u ambis u trenutku kada se u ruskoj poeziji činilo neviđenim prilikama i horizontima.

Nesumnjivo je da je futurizam značajna i duboka struja. To je takođe nesumnjivo značajno spoljni uticaj(posebno Majakovskog) o formi proleterske poezije u prvim godinama njenog postojanja. Ali jednako je sigurno da futurizam nije mogao podnijeti teret zadataka koji su mu dodijeljeni i potpuno je propao pod udarima revolucije. Činjenica da je rad nekoliko futurista - Majakovskog, Asejeva i Tretjakova - u poslednjih godina prožet revolucionarnom ideologijom, govori samo o revolucionarnosti ovih pojedinih pjesnika: postavši pjevači revolucije, ovi pjesnici su u velikoj mjeri izgubili svoju futurističku suštinu, a futurizam u cjelini zbog toga nije postao bliži revoluciji, kao što simbolizam i akmeizam nisu postali revolucionarni zato što su članovi RCP-a i Brjusov, Sergej Gorodecki i Vladimir Narbut postali pevači revolucije, ili zato što je skoro svaki pesnik simbolista napisao jednu ili više revolucionarnih pesama.

U osnovi, ruski futurizam je bio čisto poetski pokret. U tom smislu, on je logična karika u lancu tih tokova poezijeXXstoljeća, koji su na čelo svoje teorije i poetskog stvaralaštva postavili čisto estetske probleme. U futurizmu je buntovnički formalno-revolucionarni element bio jak, izazvao je buru ogorčenja i "šokirao buržuje". Ali ovo "šokaniranje" bilo je fenomen istog reda kao i "šokiranje" koje su dekadenti izazivali u svoje vrijeme. U samoj "buntovnosti", u "šokiranju buržuja", u skandaloznim povicima futurista, bilo je više estetskih nego revolucionarnih emocija.

Polazna tačka tehničkih traganja futurista je dinamika modernog života, njegov brzi tempo, želja za maksimalnom uštedom, „odbojnost prema krivoj liniji, spirali, okretnici, sklonost pravoj liniji. Odbojnost prema sporosti, prema sitnicama, prema opširnim analizama i objašnjenjima. Ljubav prema brzini, smanjenju, sažetku i sintezi: „Reci mi brzo ukratko!“ Otuda - rušenje općeprihvaćene sintakse, uvođenje "bežične imaginacije", odnosno "apsolutne slobode slika ili analogija izraženih oslobođenim riječima, bez žica sintakse i bez ikakvih "interpunkcija", "kondenziranih metafora", "telegrafske slike", "kretnje u dva, tri, četiri i pet koraka", uništavanje kvalitetnih prideva, upotreba glagola u neodređenom raspoloženju, izostavljanje veznika i tako dalje - jednom riječju, sve što je u cilju sažetosti i povećanje „brzine stila“.

Glavna težnja ruskog "kubofuturizma" je reakcija na "muziku stiha" simbolizma u ime inherentne vrijednosti riječi, ali riječ nije kao oružje za izražavanje određene logičke misli, kao što je bio je slučaj sa klasičnim pjesnicima i akmeistima, ali je riječ, kao takva, sama sebi svrha. U sprezi sa priznavanjem apsolutnog individualizma pjesnika (futuristi su pridavali veliku važnost čak i pjesnikovom rukopisu i objavljivanju rukopisnih litografskih knjiga, te sa prepoznavanjem uloge "tvorca mita" iza riječi), ovo je težnja je dovela do stvaranja neviđene riječi, što je na kraju dovelo do teorije o "zamućenom jeziku". služi kao senzacionalna pjesma Kruchennyh:

Rupa, bul, schyl,

sklonište

skoom

ti sa boo,

r l ez.

Stvaranje riječi bilo je najveće dostignuće ruskog futurizma, njegov središnji trenutak. Za razliku od Marinettijevog futurizma, ruski "kubo-futurizam" koji su predstavljali njegovi najsjajniji predstavnici nije imao mnogo veze sa gradom i modernošću. Isti romantični element bio je veoma jak u njemu.

Uticala je na slatko, poludjetinjasto, nježno gunđanje Elene Guro, koja se ne uklapa u "strašnu" riječ "kubo-futurist", i na rane stvari N. Aseeva, i na živahnu Volgu. i zvonko sunce V. Kamenskog, i tmurno „proleće posle smrti“ Čurilin, ali posebno snažno u V. Hlebnikovu. Hlebnikova je čak teško povezati sa zapadnim futurizmom. On je sam tvrdoglavo zamijenio riječ "futurizam" riječju "budetlyane". Poput ruskih simbolista, on je (poput Kamenskog, Čurilina i Božidara) upijao uticaj prethodne ruske poezije, ali ne i mističnu poeziju Tjučeva i Vl. Solovjova, te poezije "Spovest o pohodu Igorovom" i ruskog epskog epa. Čak se i događaji najneposrednije, neposredne savremenosti - rat i NEP - ogledaju u Hlebnikovljevom djelu, a ne u futurističkim pjesmama, kao u "1915. Asejev, a u romantično stilizovanom u staroruskom duhu divne "Combat" i "O, dobri ljudi, trgovci".

Međutim, ruski futurizam nije bio ograničen samo na jednu "stvaranje riječi". Uz struju koju je stvorio Hlebnikov, u njoj su bili i drugi elementi. Pogodniji za koncept "futurizma", povezan sa ruskim futurizmom sa svojim zapadnim kolegom.

Prije nego što govorimo o ovom trendu, potrebno je izdvojiti u posebnu grupu još jednu sortu ruskog futurizma - "Ego-futuriste", koji su u Sankt Peterburgu progovorili nešto ranije od moskovskih "kubo-futurista". I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (kasnije akmeista) i budući osnivač „imagizma“ V. Shershenevich bili su na čelu ovog trenda.

"Ego-futurizam" je u suštini imao vrlo malo zajedničkog sa futurizmom. Ovaj trend je bio neka vrsta mješavine epigonizma rane peterburške dekadencije, dovodeći Balmontov stih do neograničenih granica "pjesme" i "muzikalnosti" (kao što znate, Severjanin nije recitirao, već je pjevao svoje pjesme na "poetskim koncertima") , neka salonsko-parfimerijska erotika, koja se pretvara u blagi cinizam, i tvrdnja o krajnjem solipsizmu - ekstremnom egocentrizmu („Egoizam je individualizacija, svijest, divljenje i hvaljenje „ja”... „Ego-futurizam je neprestana težnja svakog egoista za postizanje budućnosti u sadašnjosti”). Ovo je kombinovano sa veličanjem posuđenim od Marinettija modernog grada, struja, željeznice, avioni, fabrike, mašine (od Severjanjina i posebno od Šeršenjeviča). Tako je u „ego-futurizmu bilo svega: i odjeka modernosti, i nove, iako stidljive, tvorbe riječi („poezija”, „glup”, „srednja”, „olilien” i tako dalje), i uspješno pronađena novi ritmovi transmisije izmjereno ljuljanje opruga automobila („Elegantna kočija” Severjanjina), i čudno za futurističko divljenje salonskim pjesmama M. Lokhvitskaye i K. Fofanova, ali prije svega ljubav prema restoranima, budoarima sumnjivih rasta, cafe-shantany, koji su postali izvorni elementi za Severjanjina. Osim Igora Severjanjina (ubrzo je, međutim, napustio ego-futurizam), ovaj trend nije iznjedrio nijednog svijetlog pjesnika.

Mnogo bliži Zapadu od Hlebnikovljevog futurizma i Severjanjinovog "ego-futurizma" bila je pristrasnost ruskog futurizma pronađena u djelima Majakovskog, posljednjeg perioda Asejeva, i Sergeja Tretjakova. Uzimajući na polju tehnike slobodnu formu stiha, novu sintaksu i smele asonance umesto strogih rima Hlebnikova, odajući dobro poznato, ponekad značajno priznanje stvaralaštvu reči, ova grupa pesnika je u svom stvaralaštvu dala neke elemente zaista nova ideologija. Njihov rad odražavao je dinamiku, ogroman obim i titansku moć modernog industrijskog grada sa njegovom bukom, bukom, bukom, užarenim svjetlima fabrika, uličnom vreve, restorana, gomile pokretnih masa.

Posljednjih godina, Majakovski i neki drugi futuristi oslobodili su se histerije i tjeskobe. Majakovski piše svoje "naredbe", u kojima je sve živahnost, snaga, pozivi na borbu, dostižući tačku agresivnosti. Ovo raspoloženje izraženo je 1923. godine u deklaraciji novoorganizovane grupe "Lef" ("Levi front umetnosti").

Ne samo ideološki, već i tehnički, sav rad Majakovskog (sa izuzetkom njegovih prvih godina), kao i posljednji period rada Asejeva i Tretjakova, već je izlaz iz futurizma, ulazak na put neka vrsta neorealizma. Majakovski, koji je započeo pod nesumnjivim uticajem Vitmena, u poslednjem periodu razvija potpuno posebne tehnike, stvarajući neku vrstu plakatsko-hiperboličnog stila, nemiran, uzvikujući kratki stih, neuredan, "pocepane redove", vrlo uspešno uspeo da prenese ritam i ogroman domet modernog grada, rat, kretanje miliona revolucionarnih masa. Ovo je veliko dostignuće Majakovskog, koji je prerastao futurizam, i sasvim je prirodno da je proleterska poezija prvih godina svog postojanja, odnosno samog perioda kada su proleterski pesnici svoju pažnju usmeravali na motive revolucionarne borbe. , tehničke metode Majakovskog imale su značajan uticaj.

Imažizam je bio posljednja izrazito senzacionalna škola u ruskoj poeziji 20. vijeka. Ovaj pravac je nastao 1919. godine (prva "Deklaracija" imagizma je 30. januara), dakle dvije godine nakon revolucije, ali u cijeloj ideologiji ovaj trend nije imao revoluciju.

Vadim Shershenevich, pjesnik koji je počeo sa simbolizmom, od pjesama koje imitiraju Balmonta, Kuzmina i Bloka, 1912. godine djelovao je kao jedan od predvodnika ego-futurizma i pisao "pjesnike" u duhu Severjanjina i tek u postrevolucionarnim godinama stvarao njegova "imagistička" poezija.

Baš kao i simbolizam i futurizam, imažizam je nastao na Zapadu i tek odatle ga je Šeršenjevič presadio na rusko tlo. I baš kao i simbolizam i futurizam, značajno se razlikovao od imagizma zapadnih pjesnika.

Imagizam je bio reakcija i protiv muzikalnosti poezije simbolizma i protiv materijalnosti akmeizma i stvaralaštva reči futurizma. Odbacio je svaki sadržaj i ideologiju u poeziji, stavljajući sliku u prvi plan. Bio je ponosan što "nema filozofiju" i "logiku mišljenja".

Imažisti su svoje izvinjenje za sliku povezali sa brzinom tempa modernog života. Po njihovom mišljenju, slika je najjasnija, najsažetija, najprikladnija dobu automobila, radiotelegrafije i aviona. „Šta je slika? najkraća udaljenost sa najvećom brzinom. U ime "brzine" prenošenja umjetničkih emocija, imažisti, slijedeći futuriste, krše sintaksu - izbacuju epitete, definicije, prijedloge, predikate, stavljaju glagole u neodređeni smjer.

U suštini, nije bilo ničeg posebno novog u tehnici, kao ni u njihovoj „slikovnosti“. "Imagizam", kao jedna od tehnika umjetničko stvaralaštvo bio je naširoko korišten ne samo futurizmom, već i simbolizmom (na primjer, Innokenty Annensky: „Proljeće još ne vlada, ali sunce pije snježnu čašu“ ili kod Majakovskog: „Ćelav fenjer je sladostrasno skinuo crni čarape sa ulice”). Novo je bila upornost kojom su imažisti sliku stavljali u prvi plan i na nju sveli sve u poeziji – i sadržaj i formu.

Uz pjesnike povezane s određenim školama, ruska poezija dvadesetog vijeka iznjedrila je značajan broj pjesnika koji im se nisu družili ili su se neko vrijeme spajali, ali se nisu stopili s njima i na kraju krenuli svojim putem.

Fascinacija ruskog simbolizma prošlošću -XVIIIveka - a ljubav prema stilizaciji ogledala se u stvaralaštvu M. Kuzmina, strast prema romantičnim 20-im i 30-im godinama - u slatkoj intimnosti i udobnosti samovara i starih kutaka Borisa Sadovskog. Ista strast za „stilizacijom” je u osnovi orijentalne poezije Konstantina Lipskerova, Marijete Šaginjan i u biblijskim sonetima Georgija Šengelija, u safističkim strofama Sofije Parnok i suptilno stilizovanim sonetima iz ciklusa Plejade Leonida Grosmana.

Fascinacija slavenizmima i staroruskim skladištem pesama, žudnja za "umetničkim folklorom" koji je gore naveden kao karakterističan momenat ruskog simbolizma, ogleda se u sektaškim motivima A. Dobroljubova i Balmonta, u popularnim grafikama Sologuba i pesmama V. Brjusov, u drevnim slovenskim stilizacijama V. Ivanova iu cijelom prvom periodu stvaralaštva S. Gorodeckog, ispunjavaju poeziju Ljubov Stolice, Marine Cvetajeve i Pimena Karpova. Jednako je lako uhvatiti odjek poezije simbolista u histerično ekspresivnim, nervoznim i traljavim, ali snažno napravljenim stihovima Ilye Ehrenburga, pjesnika koji je također pripadao redovima simbolista u prvom periodu svog stvaralaštva. .

Posebno mjesto u ruskoj lirici XX vijeka zauzima poezija I. Bunina. Počevši od lirskih pesama napisanih pod Fetovim uticajem, koje su jedini primeri realističkog prikaza ruskog sela i siromašnog zemljoposedničkog imanja, Bunjin je u kasnijem periodu svog stvaralaštva postao veliki majstor stiha i stvarao lepe forme, klasično jasne, ali pomalo hladne pjesme, koje podsjećaju na, - kako on sam karakteriše svoje djelo, - sonet čeličnom oštricom isklesan na snježnom vrhu. V. Komarovsky, koji je rano umro, blizak je Bunjinu po suzdržanosti, jasnoći i nekoj hladnoći. Djelo ovog pjesnika, čije prve izvedbe datiraju iz mnogo kasnijeg perioda - do 1912. godine, u određenom dijelu nosi crte akmeizma. Tako je počeo da igra prilično istaknutu ulogu u poeziji klasicizma, ili, kako se obično naziva, "puškinizma", otprilike od 1910.

Oko 1910. godine, kada je otkriven bankrot Simbolističke škole, došlo je, kako je gore navedeno, do reakcije protiv simbolizma. Iznad su ocrtane dvije linije duž kojih su bile usmjerene glavne snage ove reakcije - akmeizam i futurizam. Međutim, protest protiv simbolike nije bio ograničen samo na to. Do izražaja je došao u stvaralaštvu pjesnika koji se nisu družili ni sa akmeizmom ni s futurizmom, već su se svojim radom oglasili u odbrani jasnoće, jednostavnosti i snage poetskog stila.

Uprkos oprečnim stavovima mnogih kritičara, svaki od ovih pokreta proizveo je mnogo odličnih pjesama koje će zauvijek ostati u riznici ruske poezije i naći će svoje poklonike među budućim generacijama.

BIBLIOGRAFIJA

1. "Antologija ruske lirike prve četvrtine dvadesetog veka."

I.S. Ezhov, E.I. Shamurin. "Amirus", 1991.

"Ruska poezija 19. - ranog 20. vijeka."

P. Nikolaev, A. Ovčarenko…

Izdavačka kuća "Beletristika", 1987.

Enciklopedijski rečnik mladog književnog kritičara.

Izdavačka kuća "Pedagogija", 1987.

"Metodološki vodič za literaturu za kandidate za univerzitete."

I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Izdavačka kuća "Učitelj"

Kompozicija

Početak dvadesetog veka... Nadolazeći vrtlog društvenih prevrata, čini se, mora da nestane. Ali uz huk oružja - rusko-japanski, Prvi svjetski rat, drugi ratovi - muze ne šute. Vidim, čujem, osećam kako kucaju vatrena srca pesnika čije su pesme sada uletele u naše živote. Provalili su - i malo je vjerovatno da će biti zaboravljeni. Srebrno doba je vrijeme živih metafora, neumorne potrage za dubokim značenjem riječi, zvukova i fraza. Zvijezda, zvana Polynya, otkrila je svoje lice zemlji - zar ne obasjava stranice stihova koji su nam dugo bili nedostupni? Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Marina Cvetajeva, Boris Pasternak - i, naravno, veliki Blok - zovu nas kroz oluje ratova i prevrata, zovu nas u svoj bogati maštoviti svet. Divim se poeziji Borisa Pasternaka. Sviđa mi se njegova srdačna poletnost, ljubaznost, duhovnost, rijetka upečatljivost. Iznova i iznova vidim stranice ispred sebe, prekrivene njegovim šarenim i letećim rukopisom, kao da ih je vjetar uhvatio. Stihovi, pesme, pripovetke, dramski prevodi, memoari, proza, pokazali su nam ogroman svet živih i svetlih slika, ne uvek jasnih odjednom, ali čitajući ih otkrivaju šta bi se moglo reći upravo tako, upravo ovim rečima . Živa savremenost je oduvek bila prisutna u Pasternakovoj poeziji – bila je upravo živa, sveprožimajuća, disala. "I prozor na krstu će stisnuti glad od drveta" - teško je za površan pogled, ali pri pažljivom čitanju - ovdje je hladnoća postrevolucionarnih zima; prozor spreman da "uđe" u prostoriju, "stisne" je, a "glad" postaje njena suština, kao i suština onih koji u njoj žive. Uz svu originalnost pesnikove lirike, čitaoci su senzibilno reagovali čak i na njegove „baladne“ stihove poput: „Pusti me unutra, moram da vidim grofa“, a da ne govorimo o knjigama pesama – poput „Preko barijera“, „ Teme i varijacije", "O ranim vozovima". Poštovanje prema čudu života, osjećaj zahvalnosti za njega - skoro glavna tema Pasternakove pesme. Gotovo da nije poznavao granice između žive i nežive prirode. „I ne možeš preći put iza tina, a da ne zgaziš svemir“, napisao je pesnik, kao da odjekuje Tjučevu, sa svih strana okružen „plamtećim ponorom“, sa Fetom, čiji su stihovi bili širom otvoreni u beskonačnost univerzum. Kiše i mećave, zime i prolećni potoci, Ural i sever, moskovska oblast, rodna za pesnika, sa svojim đurđevacima i borovima - sve je to ušlo u dušu Pasternaka netaknutom čistoćom boja. „Ovo je škljocanje zdrobljenih leda“, piše o poeziji, „kuća je zadrhtala, pljuštala kiša“... Njegov svijet je nešto živo što je oživjelo pod čarobnom četkom umjetnika. "Gleda, gleda, vidi, uči" - nije uzalud Ahmatova opisala njegov pogled, svoje "razumijevanje", "navikavanje" na svijet oko sebe. Pitanja o životu i smrti, o umjetnosti, o samopotvrđivanju osobe iz adolescencije uzbuđuju Marinu Cvetaevu, čija je poezija također ušla u moj život i, mislim, ostala sa mnom zauvijek. Njene pesme otkrivaju čar duboke i snažne prirode, ne prepoznajući stereotipe, dogme koje je neko nametnuo, izvanredna u svemu, Cvetaeva pesnikinja je neodvojiva od Cvetaeve čoveka. Krajnja iskrenost - to je ono što me privlači njenim pjesmama, napisanim "tako rano". Rano - za našu svijest, koja još nije spremna da gazi šablone. Ali kasno, vrlo kasno, ovi redovi su ušli u život naše zemlje. U svakom - snaga karaktera, volje, ličnosti. A lirski junak, tačnije, lirsko "ja" u Tsvetaevinim pjesmama, snažna je ličnost, slobodoljubiva, obdarena najljepšim talentima - talentom za ljubav prema životu. U njenom životu nije bilo daleke Yelabuge, strašne drvene grede, ali to je bila - strasna želja da se razume, ceni, voli. Sakriti sve da ljudi zaborave Kao otopljeni snijeg i svijeća? Biti u budućnosti samo šaka prašine Pod grobnim krstom? - Ne želim! - uzvikuje pesnikinja. Lirsko "ja" Cvetajeve je čovek od akcije, čina. Mirno, mirno postojanje nije za nju. Pjesme Ane Ahmatove mi se čine potpuno drugačije. Iza svake njene riječi - to heartache, koju pjesnik donosi u svijet, pozivajući ga da podijeli patnju, te stoga postaje sve bliži i draži srcu svakog čitaoca. Ahmatovin stil je ta neverovatna jednostavnost koja uvek karakteriše istinski osećaj, ta povučenost koja šokira, taj lakonizam koji me tera da zavirim u njene replike, tražeći tragove magične harmonije koja tamo odzvanja. Bačen. Izmišljena riječ! Šta sam ja, cvijet ili pismo? A oči već strogo gledaju U zamračeni toaletni sto. Gubitak prijatelja, voljene osobe - i to je tako sažeto izraženo da kao da doživljavate onu knedlu koja se diže do grla koja je u tom trenutku mučila pjesnikinju. Slike su lagane i kao da su prigušene, ali to su manifestacije istinske muke ožalošćene duše, potisnute u sebi. Pesniki se na momente činilo da ide "nigde i nikad", da će joj glas biti savijen i zgažen. To se nije dogodilo - njene pesme žive, njen glas zvuči. "Srebrno doba" ... Iznenađujuće opsežne riječi koje su tačno odredile cijeli period razvoja ruskog stiha. Povratak romantizma? - očigledno, donekle, i tako. Općenito, rođenje nove generacije pjesnika, od kojih su mnogi napustili domovinu koja ih je odbacila, mnogi umrli pod mlinskim kamenjem građanski rat i staljinističko ludilo. Ali Cvetaeva je bila u pravu, uzvikujući: Moje pesme, kao dragocena vina, - Doći će na njih red! I stigao je. Mnogi sada sve dublje shvataju tekstove Cvetajeve, otkrivajući za sebe velike istine, budno, decenijama čuvane od znatiželjnih očiju.